Vrubelova prezentacija sa zanimljivim činjenicama. Školske Powerpoint prezentacije

slajd 1

Opis slajda:

slajd 2

Opis slajda:

slajd 3

Opis slajda:

slajd 4

Opis slajda:

slajd 5

Opis slajda:

slajd 6

Opis slajda:

Vrubel je imao dar otkriti u bilo kojem djeliću prirode "cijeli svijet beskrajno usklađenih divnih detalja". Vidio je prirodu dragocjeni mozaikčestice. Od inozemnih suvremenika na njega je najveći utjecaj imao M. Fortuny. Prva Vrubeljeva akademska djela odlikovala su se originalnošću koncepcije i neuobičajenom interpretacijom (akvareli "Ulazak u hram" i "Gostujući Rimljani"). M.A. Vrubel je oduvijek bio zainteresiran za antiku: in sveučilišne godine, tijekom boravka na Akademiji i kasnije, naišavši u njegovu radu na osebujnu interpretaciju. U nedovršenom akvarelu "Prazovanje Rimljana" (1883., Ruski muzej), s određenom teatralnošću cijele scene i strašću za priborom, umjetnikova je namjera nedvojbeno prenijeti život određenog povijesnog razdoblja. Ekspresivna je slika starijeg Rimljanina, uronjenog u teški san. U njegovoj karakterističnoj glavi postoji sličnost s rimskim portretima, vjerojatno poznata umjetniku iz odljeva ili reprodukcija. Značajno je da Vrubela nije privukla Grčka, već Rim iz vremena njegova propadanja. Očigledno je u tome umjetnik osjetio nešto u skladu s njegovim raspoloženjima i njegovom epohom.

Slajd 7

Opis slajda:

"Prizor iz antičkog života" u skici za kazališnu zavjesu (1891., Tretjakovska galerija) slikovna je fantazija na antičku temu. Ponovno je prikazan stari Rim. Ali samo borovi u pozadini podsjećaju na potonje, i na antiku - mramorni kip, lik glazbenika, koji budi daleke asocijacije na sliku Sapfe, i čovjeka koji sjedi pored njega sa Sokratovim crtama lica; ostali likovi imaju potpuno egzotičan izgled, au tipu i izrazu lica jednog od njih odjednom se otkriva sličnost s Demonom. Prostor gravitira prema ravnini, a volumetrijski oblici prednjeg plana, projicirani na ravninu pozadine, spremni su se pretvoriti u izvrstan uzorak. Triptih "Pariški sud" (1893.; Tretjakovska galerija), koji uključuje ploče "Junona", "Venera, Kupid i Pariz", kao i ploču "Minerva", ponovno je romantična fantazija na antičku temu s značajan stupanj teatralnosti. Krajolik se percipira kao čisto dekorativan, a dupini kao neka vrsta proizvoda od papier-mâchéa. Svojevrsni preporod donose polustvarni, polufantastični likovi, koji vjerojatno prikazuju tritone i nastali ne bez utjecaja Böcklinovih djela. Vrubeljevo djelo obilježeno je neospornom poezijom i istančanim osjećajem za estetiku; ali u isto vrijeme to figurativni sustav karakteristična je neka anorganičnost koja leži u samoj osnovi umjetničkog koncepta moderne sa svojom karakterističnom kompleksnošću mišljenja, mnoštvom estetskih asocijacija i posredovanja – smjerom koji je uvelike zahvatio Vrubeljevo stvaralaštvo.

Slajd 8

Opis slajda:

U 80-im godinama XIX stoljeća. Vrubel se upoznaje s umjetničkim nasljeđem Rusije i Bizanta. Godine 1884., na poziv profesora A. V. Prakhova, sudjelovao je u restauraciji zidnih slika i freski u crkvi sv. Duha“ i „Nagrobni plač“. Godine 1887. povjereno mu je izvođenje fresaka za Vladimirsku katedralu u Kijevu, ali skice koje je predstavio Vrubel "Nadgrobna tužbalica" i "Uskrsnuće", "Anđeo s kadionicom i svijećom" (Kijev, Muzej ruske umjetnosti) i drugi sa svojom strogom svečanom kompozicijom, melodioznost crteža govori o dubokoj kreativnoj percepciji staroruskog i bizantskog monumentalna umjetnost. U njihovom koloritu, u cjelokupnom likovnom sustavu, dolazi do izražaja dramatičnost, ekspresija i duhovnost slika, što nije spriječilo crkvenu komisiju da ih zbog nedostatka religioznosti ocijeni zadovoljavajućima. Vrubel je interno bio bliže umjetnosti Bizant nego drevna Rusija. Ali u oba slučaja njegovo je shvaćanje stila bilo puno ozbiljnije od shvaćanja niza njegovih suvremenika koji su radili uz njega u kijevskim crkvama.

Slajd 9

Opis slajda:

Za Vrubela je vrlo karakteristična priča o njegovom pisanju samostalne kompozicije u Crkvi svetog Ćirila - "Nadgrobna tužbalica". Napravivši četiri varijante skice, Vrubel je napisao jednu od njih, po njegovom mišljenju najuspješniju, a Prahov je ovu skicu prepoznao kao "gotovo djelo". Kompozicija "Nadgrobne ploče" upisana je u polukružni okvir, kojem su se pokoravali svi likovi. Tip Kristova lica, njegovo mršavo, mršavo tijelo izazivaju asocijacije na bizantske izvornike. Isto se može reći i za tri anđela velikih očiju koji su se žalosno sagnuli nad njim. Planarna priroda slika prenesena jasnim generaliziranim siluetama, uzorak nabora, vrlo izražajan ritam figura i svih kontura, bogata i istodobno suzdržana topla boja - sve je to umjetnik vrlo suptilno pronašao. Ovoga puta Vrubel je slijedio liniju primitivca, naizgled ne pokušavajući zakomplicirati svoj rad uvođenjem elemenata svjetonazora intelektualca. potkraj XIX stoljeća; u nekom trenutku, činilo se da se osjećao kao drevni slikar, zaboravljajući na sve oko sebe: moguće je da je to zbog njegovog inherentnog dara reinkarnacije. Ikone za "bizantski ikonostas" Crkve sv. Ćirila - "Krist", "Naša Gospa", "Sv. Ćiril" i "Sv. Atanazije", Vrubel je naslikao ne samo izvan zidova crkve Sv. , ali čak ni u Rusiji, već u Italiji: 1885. godine umjetnik je otišao u Veneciju kako bi proučio tamošnje drevne bizantske mozaike. Proučavao je poznate mozaike katedrale San Marco i slike slavnih Venecijanaca renesanse. Vrubela su posebno privlačili majstori blisko povezani s srednjovjekovna tradicija- Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venecija je obogatila njegovu paletu.

Slajd 10

Glasnik drugih svjetova Vrubel, kao i svaki prethodnik, bio je usamljen. Izazvao je čuđenje kao osoba i bijes kao umjetnik. Tek na kraju života, kada je Vrubel bio uronjen u tamu predsmrtnog ludila, došlo mu je priznanje. "Faustov i Mefistofelesov let" "Faustov i Mefistofelesov let" 1902.

Život i doba Vrubelj Mihail Aleksandrovič (Mikhail Vrubel, 1856–1910), ruski umjetnik, najveći predstavnik simbolizam i modernizam u ruskoj likovnoj umjetnosti. "Šestokrili serafin" "Šestokrili serafin" (Azrael) 1904.

Rođen u Omsku 5. (17.) ožujka 1856. godine. Studirao na Peterburškoj umjetničkoj akademiji (1880–1884) kod P. P. Čistjakova; Uzimao sam satove akvarela od I.E. Repina. Poseban utjecaj na njega imalo je slikarstvo. venecijanska renesansa(od suvremenika - Španjolac M. Fortuny i engleski prerafaeliti).

Vrubelov izvorni stil - posebna vrsta kristalnog crteža, svjetlucavog tonovima "plavo-lila svjetskog sumraka" - konačno se formirao u njegovim kijevskim godinama (1884-1889), štoviše, u skladu s crkvenom umjetnošću. Pozvan da obnovi crkvu sv. Ćirila (12. st.), u nizu je slučajeva morao izvoditi nove skladbe (osobito Silazak Duha Svetoga, 1884.); u isto vrijeme naslikao je i ikonu "Bogorodica s djetetom" (Kijevski muzej ruske umjetnosti). Bizantska je tradicija ovdje prožeta oštrim, tragično intenzivnim psihologizmom modernog doba.

Očaravajući sjaj Vrubelovog kolorita u potpunosti se očitovao na slici "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha". 1886

Nakon preseljenja u Moskvu, Vrubel postaje jedan od najaktivnijih članova umjetnička skupina S.I. Mamontova. Ovdje slika niz svojih najboljih slika, radi u majolici (skulpture Car Berendej, Lel, Volhov - sve u Tretjakovskoj galeriji, Moskva), okrećući se dizajnu, skicira keramičku peć, vazu, klupu (Muzej u Abramcevu). “Ruski stil” ovih stvari dolazi do izražaja u njegovoj scenografiji povezanoj s Moskovskom privatnom ruskom operom S. I. Mamontova, uključujući dizajn “Sadko” (1897.) i “Priča o caru Saltanu” (1900.) N. A. Rimskog-Korsakova .

Vrubelov talent kao dekorater također je vidljiv u njegovoj ogromnoj ploči "Princeza snova", naručenoj za Sajam u Nižnjem Novgorodu (1896., Tretjakovska galerija). Atmosfera bajka, karakterističan za slike "Pan" (1899.), "Princeza labudova", "Noću", "Jorgovan" (sve 1900.), prožet je osjećajem mračnog kaosa karakterističnog za simbolizam, koji se krije iza vanjskih korica svemir. "Princeza labud" 1900. "Princeza labud" "Snježna djevojka" 1900.

Portreti u ostavštini Vrubela zauzimaju prilično istaknuto mjesto. U ovom žanru umjetnik također djeluje kao inovator. Za svaki novi portret izmišlja sve nove i nove tehnike, nastojeći vidjeti “drugog” (portretiranog), pronaći ga, objasniti, smjestiti u neočekivani kontekst. "Portret Save Mamontova" 1897. "Portret Zabele-Vrubela" 1898. "Gatarka" 1895.

"Venecija", 1893 "Španjolska", 1894 Vrubel nakon putovanja u Italiju strastveno zanesen Talijanska renesansa i radi španjolski umjetnik M. Fortunyja, kojega je upoznao u Europi. Umjetničko majstorstvo forme, izbor dramskih tema, njihovo utjelovljenje u oštrim gestama, iskreni pogledi - izražajna sredstva europskog simbolizma uključena su u arsenal ruskog umjetnika Vrubela.

Latentna tragedija kulminira u onim Vrubelovim slikama koje sežu do njegovih ilustracija za Ljermontovljevu pjesmu "Demon" (akvarel, bjelilo, 1890.-1891., Tretjakovska galerija i Ruski muzej, St. Petersburg), - u slikama "Demon" (1890.) i "Poraženi demon" (1902.; oba djela - Tretjakovska galerija). Konglomerat svjetlucavih oblika u zadnja slika blizak nepredmetnoj umjetnosti. "Demon" 1890 "Demon poražen" 1902

Godine 1902. Vrubel je bio pogođen teškom duševnom bolešću, ali je iu kasnijem razdoblju (uglavnom u privatnim klinikama u Moskvi i Sankt Peterburgu) stvorio mnoga djela vrhunske izrade (Biser, 1904.; Sjene laguna, 1905.; Portret V. Y. Brjusova, 1906.), - djela, također na svoj način prijelazna od moderne do avangarde. "Biser" 1904. "Sjene laguna" 1905

Godine 1906. umjetnik je oslijepio. Vrubel je umro u Petrogradu 1. (14) travnja. Utjecaj njegove umjetnosti bio je univerzalan: na ovaj ili onaj način iskusili su ga gotovo svi veliki majstori ruske umjetnosti 20. stoljeća.

Poznata djela Pan 1899 Pan – lik starogrčke mitologije, ali je na prikazanom platnu zamjetno "rusificirao", a to je neobično tipično za tadašnjeg Vrubela, koji se zaljubio u ruski folklor. Pan, božanstvo šuma i polja, simbol je noći.

Poznata djela Princeza - Labud 1900. Ova potresna slika plod je prijateljstva s Rimskim-Korsakovim. Veliki uspjeh N. Zabela postigla je ulogom princeze labudova u predstavi "Bajka o caru Saltanu". Njezina fotografija, predstavljena skladatelju, potaknula je Vrubela da stvori ovo platno. Umjetnik je uspio stvoriti duševnu glazbena slika krhko i nezemaljsko stvorenje, napušteno u našem svijetu.

Poznata djela Demon koji sjedi 1890 Ova je slika uvelike inspirirana Lermontovljevom pjesmom i pokazala se neobično u skladu s nadolazećom erom simbolizma. Umjetnik je izrazio svoj stav o onome što piše u pismu svom ocu: "Demon nije toliko zao duh koliko patnja i žalost, uz sve to dominantan, veličanstven duh." A. Blok je bio zaljubljen u ovu sliku, nazivajući je "simbolom našeg vremena"

Kronologija života 1856 Rođen u Omsku, u obitelji vojnog odvjetnika. 1859. godine Majka Anna Grigorievna, rođena Basargina, umire. 1863 Otac, Alexander Mikhailovich Vrubel, ženi se E. Kh. Wessel. 1870. godine Obitelj se seli u Odesu. 1874. godine Gimnaziju Richelieu završio je sa zlatnom medaljom. Upisuje pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. 1880. godine Nakon završetka fakulteta i odlaska na odsluženje vojnog roka upisuje se na Umjetničku akademiju. Upoznao se sa Serovim. 1884. godine Na preporuku svog mentora P. Čistjakova odlazi u Kijev kako bi sudjelovao u restauraciji starih zidnih slika crkve sv. Ćirila. Izrađuje skice ikona za Vladimirsku katedralu. U studenom odlazi u Veneciju. 1886 Upoznajte se s K. Korovinom. 1889. Umjetnik je konačno suspendiran s rada u Vladimirskoj katedrali. Seli se u Moskvu. Približava se S.I. Mamontovu. 1890. godine Završava rad na "The Demon Seated". 1896 S. Mamontov priređuje skandalozan prikaz Vrubelovih djela u zasebnom paviljonu na Sveruskoj izložbi u Nižnji Novgorod. Ženi se pjevačicom N.I.Zabela. 1899. godine Umjetnikov otac umire. 1901 Rađa se sin Savva. 1902. godine Na izložbi "Svijet umjetnosti" prikazuje sliku "Demon potlačen". Prvi znakovi mentalna bolest. V. Behterev utvrđuje kod Vrubela neizlječiva bolest(sušenje). 1903. godine Vrubelov sin umire. Bolest se pogoršava. 1906 Gubi vid. 1910 Umire u sanktpeterburškoj klinici dr. Barija.

slajd 1

Prezentacija o M.H.K.

Mihail Aleksandrovič Vrubel Izvodi: Ksenija Presnova

slajd 2

Mihail Vrubel 1856-1910

slajd 3

Mihail Aleksandrovič Vrubel rođen je 5. ožujka u Omsku. Vrubelov otac, Aleksandar Mihajlovič, Poljak je, časnik, služio je u Omskoj tvrđavi od 1853. do 1856. Majka Anna Grigorievna, rođena Basargina, rođaka dekabrista N.V. Basargin, - umro je kada je dječak imao 3 godine. Kuća u kojoj su Vrubelovi živjeli u Omsku nije sačuvana: nalazila se na raskrižju Novaye (Chkalov St.) i K. Marx Ave. (Artilleriyskaya St.). Godine 1859. Vrubelov otac premješten je u Astrahan, nakon čega su uslijedila česta seljenja povezana s njegovim službenim putovanjima. Vrubelovo djetinjstvo i mladost proveli su u Petrogradu (ovdje je studirao u školi crtanja Društva za poticanje umjetnosti), u Saratovu i Odesi. Nakon što je 1874. završio klasičnu gimnaziju u Odesi, upisao se na pravni fakultet Sveučilišta u Petrogradu. Nakon završenog fakulteta i odsluženja vojnog roka služio je kao pravnik u Glavnoj vojnoj upravi. Mihail je studirao u klasičnoj gimnaziji, studirao je u školi Društva za poticanje umjetnosti i uzimao privatne satove crtanja dok je živio u Saratovu. I od djetinjstva je bio u stalnom kontaktu s glazbom. Njegova maćeha Elizaveta Khristianovna Wessel bila je pijanistica, a dječak je od djetinjstva mogao slušati djela velikih skladatelja. Odnosno, na mladi Michael postojali su svi uvjeti za bavljenje umjetnošću. Već u djetinjstvu naslikao je nekoliko uljanih slika, a krajolik se čak prodavao u trgovini za 25 rubalja - to je Mihailu pružalo zadovoljstvo i jako usrećilo njegovu rodbinu.

slajd 4

Učeništvo

Umjetnost je potpuno preuzela Vrubela već u akademskim godinama. Nekadašnji mladić, koji je čitao i crtao iz zabave, posve se promijenio: otkud izuzetna koncentracija na posao i ravnodušnost prema svemu izvan njega! Radio je ne primjećujući umor, 10 do 12 sati dnevno, a živcirao se samo kad bi ga nešto omelo i natjeralo da se otrgne. Kad je nakon tjedana i mjeseci takvog rada, koji je otežavao i pročišćavao umjetničku viziju, Vrubel došao na izložbu i razgledao slike suvremeni slikari, činili su mu se površnima, nije u njima nalazio "kult duboke naravi". Zbog toga se ubrzo ohladio i prema Repinu. Vrubel se prema njemu odnosio s poštovanjem, uzimao je od njega dodatna nastava akvarela, rekao je da je Repin imao velik utjecaj na njega. No, onda se otvorila Jedanaesta putujuća izložba na kojoj je, između ostalih, bilo izloženo Repinovo kapitalno platno  Procesija. I to je učenika razočaralo  nedovoljna, kako mu se činilo, ljubav prema prirodi, nedovoljno radoznalo razumijevanje iste. Ali ma kako Vrubel prosuđivao rusku školu s mladenačko-maksimalističkih pozicija, on joj je i sam pripadao, a nitko, kao ona, nije njegovao njegov rijedak talent. Prije svega, ta je zasluga pripadala umjetniku-učitelju, koji je bio prepoznat kao njegov najbolji učitelj i Surikov, i Vasnjecov, i Polenov, i sam Repin,  Pavel Petrovič Čistjakov.

slajd 5

U jesen 1880. Vrubel je počeo posjećivati večernji razred na Umjetničkoj akademiji kod P. P. Čistjakova, zajedno sa Serovom, pohađao je satove akvarela kod I. E. Repina. Akademija ga nije opterećivala, mnogo su mu dale lekcije Čistjakova, njegov analitički pristup konstrukciji forme. Dok je crtao, Chistyakov je učio podijeliti predmet u ravnine, "suočiti" se s volumenom, otkrivajući njegovu strukturu, pratiti "najmanje zavoje, izbočine i odstupanja oblika". Vrubel je naučio vidjeti aspekte i planove ne samo u strukturi ljudsko tijelo, ali i tamo gdje su gotovo neprimjetne, u zgužvanoj tkanini, latici cvijeta. Zato predmeti na njegovim slikama ponekad nalikuju nakupinama sraslih kristala. Vrubel je imao dar otkriti u bilo kojem djeliću prirode "cijeli svijet beskrajno usklađenih divnih detalja". Prirodu je vidio kao dragocjeni mozaik čestica. Od inozemnih suvremenika na njega je najveći utjecaj imao M. Fortuny. Prva Vrubeljeva akademska djela odlikovala su se originalnošću koncepcije i neuobičajenom interpretacijom (akvareli "Ulazak u hram" i "Gostujući Rimljani"). M.A. Vrubel je oduvijek bio zainteresiran za antiku: u svojim sveučilišnim godinama, tijekom boravka na Akademiji i kasnije, pronašavši osebujnu interpretaciju u svom djelu. U nedovršenom akvarelu "Prazovanje Rimljana" (1883., Ruski muzej), s određenom teatralnošću cijele scene i strašću za priborom, umjetnikova je namjera nedvojbeno prenijeti život određenog povijesnog razdoblja. Ekspresivna je slika starijeg Rimljanina, uronjenog u teški san. U njegovoj karakterističnoj glavi nalazi se sličnost s rimskim portretima, vjerojatno poznatim umjetniku iz odljeva ili reprodukcija. Značajno je da Vrubela nije privukla Grčka, već Rim iz vremena njegova propadanja. Očigledno je u tome umjetnik osjetio nešto u skladu s njegovim raspoloženjima i njegovom epohom.

slajd 6

Čistjakovljevih vlastitih djela je malo, uglavnom su nedovršena i malo poznata. Ali kao učitelj odigrao je veliku ulogu. Imao je svoj sustav obrazovanja - strog, dosljedan, a istovremeno fleksibilan, ostavljajući prostora osobnim sklonostima, tako da je svatko naučio ono što mu je trebalo iz Čistjakovljevih lekcija. Bit "sustava" bio je svjestan analitički pristup crtanju i pisanju iz prirode. Čistjakov je učio crtati formom  ne konturama, ne sjenčanjem, već linijama kako bi se izgradio trodimenzionalni oblik u prostoru. Postavši Čistjakovljev učenik, Vrubel je toliko usavršio i uvježbao svoje oko da je razlikovao fazete ne samo u strukturi ljudskog tijela ili glave, gdje je dizajn sasvim jasan i stalan, nego i na takvim površinama gdje je gotovo neprimjetan, na primjer, u zgužvanoj tkanini, cvjetnoj latici, velu od snijega. Naučio je kovati, rezati, poput draguljara, te nestabilne površine, opipavao je formu do najmanjih zavoja. Kako je to učinio možete vidjeti na primjeru Modela u renesansnom ambijentu, kao i na veličanstvenom crtežu Gostovanje Rimljana, nastalom još u zidinama Akademije. Pametan i pronicljiv Čistjakov razabrao je izvanrednu darovitost učenika i izdvojio ga od svih ostalih. Stoga, kada je Chistyakovu pristupio njegov stari prijatelj profesor A.V. Prahova s ​​molbom da preporuči jednog od najsposobnijih učenika za rad u drevnoj crkvi samostana Svetog Ćirila u blizini Kijeva, Čistjakov mu je bez oklijevanja predstavio Vrubela riječima: „Ne mogu preporučiti nikoga boljeg, talentiranijeg i talentiraniji ispuniti vašu narudžbu.”

Slajd 7

"Prizor iz antičkog života" u skici za kazališnu zavjesu (1891., Tretjakovska galerija) slikovna je fantazija na antičku temu. Ponovno je prikazan stari Rim. Ali samo borovi u pozadini podsjećaju na potonje, a na antiku - mramorni kip, lik glazbenika, koji izaziva daleke asocijacije na sliku Sappho, i čovjeka koji sjedi pored njega s osobinama Sokrata; ostali likovi imaju potpuno egzotičan izgled, au tipu i izrazu lica jednog od njih odjednom se otkriva sličnost s Demonom. Vrubeljevo djelo svojevrsni je bizaran mozaik dojmova, sjećanja i svakojakih asocijacija, što odgovara i slikovitom "mozaiku" koji spaja različite slikovne tehnike ili je sastavljen od kolorističkih ploha koje grade volumene. Prostor gravitira prema ravnini, a volumetrijski oblici prednjeg plana, projicirani na ravninu pozadine, spremni su se pretvoriti u izvrstan uzorak. Triptih "Pariški sud" (1893.; Tretjakovska galerija), koji uključuje ploče "Junona", "Venera, Kupid i Pariz", kao i ploču "Minerva", ponovno je romantična fantazija na antičku temu s značajan stupanj teatralnosti. Drevne božice, usprkos svoj plemenitosti svojeg izgleda, suptilno nalikuju damama iz visokog društva u pseudoantičkoj odjeći, igrajući šaradu na zaplet mita koji daje povoda najelegantnijim i poetičnijim interpretacijama kako na kazališnoj pozornici tako iu modi. , moderno opremljen dnevni boravak. Krajolik se percipira kao čisto dekorativan, a dupini kao neka vrsta proizvoda od papier-mâchéa. Svojevrsni preporod donose polustvarni, polufantastični likovi, koji vjerojatno prikazuju tritone i nastali ne bez utjecaja Böcklinovih djela. Vrubeljevo djelo obilježeno je neospornom poezijom i istančanim osjećajem za estetiku; no istodobno njegovu figurativnu strukturu karakterizira izvjesna anorganičnost koja leži u samoj osnovi umjetničkoga koncepta moderne s karakterističnom kompleksnošću mišljenja, mnoštvom estetskih asocijacija i posredovanja, trendom koji je uvelike utjecao na Vrubeljev rad također.

Slajd 8

Cjelovitost djela odaje se intenzitetom kreativne strasti koja odlikuje Vrubela, koji je sposoban stopiti vrlo heterogene elemente u jedinstvenu umjetničko jedinstvo. Sveukupni blijedolila ton ploče takoreći daje slikama patinu vremena, gurajući ih u percepciji gledatelja u određeni svijet sjećanja i poetičnih snova. Slikovit način u kojem je sve izgrađeno na laganim fluidnim zakrivljenim linijama i oblicima pojačava dojam "oživljenog" drevni mit. U 80-im godinama XIX stoljeća. Vrubel se upoznaje s umjetničkim nasljeđem Rusije i Bizanta. Godine 1884., na poziv profesora A. V. Prakhova, sudjelovao je u restauraciji zidnih slika i freski u crkvi sv. Duha“ i „Nagrobni plač“. Godine 1887. povjereno mu je izvođenje fresaka za Vladimirsku katedralu u Kijevu, ali skice koje je predstavio Vrubel "Nadgrobna tužbalica" i "Uskrsnuće", "Anđeo s kadionicom i svijećom" (Kijev, Muzej ruske umjetnosti) i drugi svojom strogom svečanom kompozicijom, melodioznost crteža govori o dubokoj kreativnoj percepciji drevne ruske i bizantske monumentalne umjetnosti. U njihovom koloritu, u cjelokupnom likovnom sustavu, dolazi do izražaja dramatičnost, ekspresija i duhovnost slika, što nije spriječilo crkvenu komisiju da ih zbog nedostatka religioznosti ocijeni zadovoljavajućima. Vrubel je iznutra bio bliži umjetnosti Bizanta nego umjetnosti Stare Rusije. Ali u oba slučaja njegovo je shvaćanje stila bilo puno ozbiljnije od shvaćanja niza njegovih suvremenika koji su radili uz njega u kijevskim crkvama.

Slajd 9

Na početku rada u crkvi sv. Ćirila, okušavajući se, Vrubel je na sjevernom stupu napisao "Navještenje arhanđela Gabrijela". slavoluk, prateći grafiku zaostalu iz 12. stoljeća, odnosno opću konturu cijele figure izgrebane u mokroj žbuci. “Ne prelazeći granice, Vrubel je napravio izvrstan posao s težak zadatak, razradivši sve detalje lica, ruku, odjeće u strogom bizantskom stilu, na temelju temeljitog proučavanja fresaka Svete Sofije i Ćirila. Nakon uspješnog rješenja arkanđela Gabrijela, Vrubel je krenuo s restauracijom dviju složenih kompozicija na sjevernom i južnom zidu: "Ulazak Gospodnji u Jeruzalem" i "Uznesenje" ili "Zaštita Djevice" na temelju sačuvanih fragmenata. antičkog fresko slikarstva. U nastojanju da rekreira stil slikanja, nije izmišljao ništa od sebe, već je proučavao postav figura i nabore odjeće na temelju materijala sačuvanih na drugim mjestima. U tu svrhu napravio je skicu jednog od anđela u Sofiji. "Silazak Duha Svetoga na dvanaest apostola" u zborovima crkve Vrubel je već napisao sasvim samostalno. Temu mu je ukazao A. Prakhov: "Među fotografijama kavkaskih starina koje je sakupio Vrubel nalazi se slika iz brušenog nabora bizantskog rada, iz crkve Tigran-Anchiskhat. Prikazan je silazak Duha Svetoga. na donjoj desnoj strani Mjesto je natjeralo goniča da cijelu kompoziciju gradi okomito, a Mihail Proporcije stropa omogućile su Aleksandroviču da ga proširi u širinu, zbog čega je svakako pobijedio." Prakhov je savjetovao umjetniku da u središte susreta apostola doda lik Majke Božje, koja je, prema legendi, bila prisutna na njemu. Prahov je savjetovao da se neki gruzijski princ u kruni zamijeni "Kozmosom" u obliku polufigure starca s dlanovima podignutim prema nebu. Sam Vrubel odlučio je prikazati proroka Mojsija ne kao Michelangelovog bradatog muža, već kao golobradog mladića, na temelju toga što je počeo proricati u mladosti.

Slajd 10

Vrubel se nije držao službenog crkvenog kanona, pa se zato njegov Mojsije svojom duhovnošću, čak i samim tipom lica s ogromnim očima, pokazao usklađenim sa sličnim slikama iz izvornih djela bizantske umjetnosti. Ako usporedimo slike Mojsija Vrubela s fragmentom drevne freske pronađene u Kijevu tijekom iskapanja na mjestu crkve desetine iz 10. stoljeća, tada će dio lica s ogromnim očima sačuvan od drevne freske zadiviti svojim »vrubeljevskim« izrazom. Dogodilo se nešto gotovo simbolično: dva velika umjetnika su se stvaralački susrela, razdvojena vremenskom distancom od gotovo deset stoljeća, a pritom se otkrila njihova unutarnja, duhovna bliskost. Mojsije Vrubel nije toliko biblijski prorok koliko biće puno skrivene strasti i sumnje koja se pojavljuje. U tome je donekle u skladu sa slikom arhanđela Mihaela novgorodske škole 16. stoljeća (Tretjakovska galerija), stvorenom tijekom širenja strigolnikovske hereze u Novgorodu. Mojsije Vrubel je buntovnik u potenciji. To je ono što on budi asocijacije na svog Demona kasnijeg vremena, samim svojim postojanjem izazivajući ljude. Svaki od Vrubelovih apostola privlači, prije svega, značajem svoje osobnosti. To su antički filozofi. Oni su strogo koncentrirani, kao da su ispunjeni tragičnim predosjećajima ne samo budućih patnji Bogočovjeka, nego i događaja Apokalipse. Duh Sveti koji silazi na njih tradicionalno se prikazuje u obliku letećeg goluba, iz kojeg se, međutim, odvajaju neobične zrake svjetlosti nalik udovima nekog kukca; ovo unosi u opće raspoloženje koje prožima djelo, osjećaj nečeg ne samo mističnog, već gotovo zlokobnog, što može biti inspirirano suvremeni umjetnik doba.

slajd 11

Za Vrubela je vrlo karakteristična priča o njegovom pisanju još jedne, potpuno samostalne skladbe u crkvi svetog Ćirila - "Nadgrobnog tužaljka". Napravivši četiri varijante skice, Vrubel je napisao jednu od njih, po njegovom mišljenju najuspješniju, a Prahov je ovu skicu prepoznao kao "gotovo djelo". Kompozicija "Nadgrobne ploče" upisana je u polukružni okvir, kojem su se pokoravali svi likovi. Tip Kristova lica, njegovo mršavo, mršavo tijelo izazivaju asocijacije na bizantske izvornike. Isto se može reći i za tri anđela velikih očiju koji su se žalosno sagnuli nad njim. Planarna priroda slika prenesena jasnim generaliziranim siluetama, uzorak nabora, vrlo izražajan ritam figura i svih kontura, bogata i istodobno suzdržana topla boja - sve je to umjetnik vrlo suptilno pronašao. Vrubel je ovoga puta slijedio liniju primitivnog, naizgled ne pokušavajući ni na koji način zakomplicirati svoje djelo unošenjem elemenata stava intelektualca s kraja 19. stoljeća; u nekom trenutku, činilo se da se osjećao kao drevni slikar, zaboravljajući na sve oko sebe: moguće je da je to zbog njegovog inherentnog dara reinkarnacije. Ikone za "bizantski ikonostas" Crkve sv. Ćirila - "Krist", "Naša Gospa", "Sv. Ćiril" i "Sv. Atanazije", Vrubel je naslikao ne samo izvan zidova crkve Sv. , ali čak ni u Rusiji, već u Italiji: 1885. godine umjetnik je otišao u Veneciju kako bi proučio tamošnje drevne bizantske mozaike. Proučavao je poznate mozaike katedrale San Marco i slike slavnih Venecijanaca renesanse. Vrubela su posebno privlačili majstori blisko povezani sa srednjovjekovnom tradicijom - Carpaccio, Cima da Conegliano, Giovanni Bellini. Venecija je obogatila njegovu paletu.

slajd 12

Glavni datumi života i rada Vrubela

1856., 5. ožujka. MA Vrubel rođen je u Omsku, u obitelji vojnog odvjetnika. 1874. Stupio na pravni fakultet sveučilišta u Petrogradu. 1880. Upisuje Akademiju umjetnosti. 1881-1884. Lekcija na Akademiji umjetnosti pod vodstvom P.P. Chistyakova. 1884., svibanj. Odlazak u Kijev na restauratorske radove u crkvi sv. Ćirila. 1884., studeni  1885., svibanj. Izlet u Veneciju. Rad na slikama ikonostasa za crkvu sv. Ćirila 1886.  1889. Rad u Kijevu. Slike Djevojka na pozadini perzijskog tepiha, Hamlet i Ofelija; skice za Vladimirsku katedralu. Prve varijante Demon. 1889., jesen. Preseljenje u Moskvu. 1890. Demon koji sjedi. Ilustracije za djela Lermontova. 1891. Putovanje u Italiju i Francusku s obitelji S. I. Mamontova. 1892.  1895. Život i rad u Moskvi, uz duga putovanja u inozemstvo. Sudjelovanje u krugu Abramtsevo. Brojni ukrasni paneli. Španjolska, Venecija, Proročica. 1896. Veliki ukrasni panoi Princeza Greza i Mikula Selyanovich za Sverusku izložbu u Nižnjem Novgorodu. 1896., srpanj. Udaja za N.I.Zabela.

slajd 13

1897.  1900. Slike na teme ruskih bajki i opera Rimskog-Korsakova (Morska princeza, Trideset i tri bogataša, Pan, Princeza labud i dr.). Raditi za kazalište. Portreti S. I. Mamontova, N. I. Zabele i dr. Skulpture od majolike. 1901. The Downcast Demon. 1902  1903. Početak bolesti. Portret sina. 1904. Boravak u klinici dr. F.A.Usoltseva.Crtanje iz prirode. Oporavak i preseljenje u St. 1904. 1905. Portret supruge, autoportreti, Biser, Azrael. Varijacije na temu Prorok. 1905., proljeće. Novi napad bolesti, povratak u kliniku Usoltseva. 1906. Portret Brjusova  Vrubeljev posljednji rad. 1910., 1. travnja. Smrt M. A. Vrubela.

Prezentacija ističe život i kreativan način Ruski umjetnik prijelaza stoljeća, koji je proslavio svoje ime u gotovo svim vrstama i žanrovima likovnih umjetnosti: slikarstvu, grafici, dekorativnoj skulpturi i kazališna umjetnost. Može se koristiti u nastavi MHC-a, književnosti, likovne umjetnosti.

Preuzimanje datoteka:

Pregled:

Za korištenje pregleda prezentacija kreirajte Google račun (račun) i prijavite se: https://accounts.google.com

Naslovi slajdova:

Mihail Aleksandrovič rođen je 5. ožujka 1856. u Omsku, u obitelji vojnog časnika. Umjetnikova majka bila je Dankinja.

Njegov otac želio je za Mikhaila pouzdanu i sigurnu budućnost, pa je nakon gimnazije 18-godišnji Mikhail upisao pravni fakultet Sveučilišta u Sankt Peterburgu. Bio je potpuno ravnodušan prema pravnim znanostima. Ozbiljno se zanimao za filozofiju, zaljubljivao se u operne glumice, raspravljao o umjetnosti i mnogo je crtao. U dobi od 23 godine, Mihail je diplomirao na sveučilištu sa zlatnom medaljom. Nakon toga odslužio je vojni rok, dobivši čin strijelca u pričuvi.

"Gostujući Rimljani". "Uvođenje u hram"

leteći demon sitting demon

Umjetnikova žena, (1898.)

Početkom 1902. umjetnik je pokazivao znakove duševne, ili, kako su tada govorili, duševne poremećenosti. 11. ožujka poznati psihijatar Vladimir Bekhterev postavio je dijagnozu, rekavši da je bolest neizlječiva. Njegova žena odvela je Vrubela u daču u Ryazanjskoj guberniji. Od travnja do kraja kolovoza bio je na liječenju u Moskvi. Bio je u tako nasilnom stanju da su ga četiri bolničara jedva mogla zadržati. Godine 1905. bolest se pogoršala. Godine 1906. Mihail Vrubel je prebačen u kliniku dr. Bari na otoku Vasiljevskom, gdje je proveo posljednje godine svog života. Pogrebni plač. Gatara.

1. travnja 1910. Vrubel je umro. 3. travnja sprovod je održan na groblju Novodevichy samostana u Sankt Peterburgu. Alexander Blok održao je nadahnuti govor na sprovodu, nazivajući umjetnika "glasnikom drugih svjetova". A. Blok nad Vrubeljevim grobom je rekao: “Ostavio nam je svoje Demone, kao čarolije protiv purpurnog zla, protiv noći. Mogu samo drhtati pred onim što Vrubel i njemu slični otkrivaju čovječanstvu jednom u stoljeću. Svjetove koje su oni vidjeli, mi ne vidimo. Princeza labudova

U blizini je 1913. pokopana njegova supruga N. I. Zabela-Vrubel. Godine 1935.-1936. planirano je prebacivanje Vrubelovog groba u muzejsku nekropolu Lavre Aleksandra Nevskog, ali taj plan nije proveden. Otprilike 2000. godine fotograf Valery Plotnikov pronašao je napušteni grob Mihaila Vrubela i počeo se brinuti za njega, dovodeći ga u red. Dama u ljubičastom. Portret N. I. Zabele - Vrubeljevo jutro (1897.)

U Omsku, na lijevoj obali Oma, nalazi se Vrubelov trg. Spomenik u Omsku u blizini muzeja likovne umjetnosti. U Kijevu postoji spomen-ploča u čast M. A. Vrubela U Moskvi, u selu Sokol, nalazi se Vrubelova ulica. U Voronježu postoji ulica Vrubel. Moskva ima dječji umjetnička škola ih. Muzej likovnih umjetnosti MA Vrubel. Vrubel. Omsk

O temi: metodološki razvoj, prezentacije i bilješke

Demon Lermontova i Vrubela.

Prikazana prezentacija pomoći će učenicima da se približe razumijevanju slike Demona iz istoimene pjesme M.Yu.Lermontova....

integrirani sat književnosti i MHK "Demon u djelima Lermontova i Vrubela" 9. razred

Pjesnik i umjetnik okrenuli su se istoj temi, "vječnoj" u književnosti. Lekcija govori o zajedničkim crtama u prikazu Demona kod Ljermontova i Vrubela, a govori i o razlikama u stvaralačkoj metodi...

Povijest Omskog umjetničko-industrijskog učilišta. M.A. Vrubel

podrijetla likovni odgoj u Omsku su od interesa ne samo za lokalne povjesničare i umjetnike....

slajd 1

U buntovnoj potrazi za ljepotom

(M. A. Vrubel)

Glazba "Albinoni"slajd 2

Travanj će uskoro. Mali slijepi gospodin pažljivo korača parkom, uz podršku žene kraljevskog stasa i držanja. Kako je bio umoran od ove šetnje na dodir. S ovim životom, koji cvrči okolo, povezuje ga samo zvuk. Ali više nema snage slušati svoje voljene - Beethovena, Wagnera, Shakespearea, Goethea, Puškina, Lermontova, Rimskog-Korsakova, Čehova...
- Samo glas žene ... samo glas žene ... glas žene ...
Gospodin sjedne na klupu. Grije se od proljetnog sunca. Zamišlja kako svijetli vitraji kroz splet grana. On postaje topao i od zraka, u kojem postoji plaha nada ponovnog rođenja. Ali u cvrkutu vrabaca pod njegovim nogama zamišlja - "malo živo...malo živo...malo živo..."
- Vrubel. Vrobel. Vrabac.

Glazba jenjavaslajd 3

– Ovaj sjajni, originalni umjetnik djelovao je u teškom, kritičnom vremenu s kraja 19. i početka 20. stoljeća. Slikarstvo i kiparstvo, kazališne scenografije i ilustracija knjige, uređenje interijera, arhitektura i uređenje običnih kućanskih predmeta, modeliranje i slikarstvo odjeće glazbeni instrument, vitraji, monumentalne freske, pa čak i arhitektonski dizajn - to su opće konture Vrubelov teritorij umjetnosti.
“Uvijek je stvarao, moglo bi se reći kontinuirano, a stvaralaštvo mu je bilo lako i potrebno kao disanje. Dok je čovjek živ, sve diše, dok je Vrubel disao, sve je stvorio.
- Pojavom Vrubela u umjetnosti, u ruskom slikarstvu s njegovim mirnim, nekako domaćim odnosom prema svijetu čovjeka, počelo je nešto novo, neviđeno.

V. Brjusov. Vrubel

„Iz života lažljivog i slavnog
San te vuče
U prostranstvu azurnog neba
Ile u dubine safirnih voda.

I u času vatrenog zalaska sunca
Vidio si između drevnih planina,
Kao veliki i prokleti duh
Pao u padove s visine"

- Vrubel je težio nemogućem: spojiti san o lijepoj, ponosnoj, nepokorenoj osobi i stvarnost.
- Tijekom godina svog kreativnog života Vrubel nije stvorio nikakvu školu i nije je mogao stvoriti, jer. njegova je umjetnost bila previše osebujna i složena. Ali samo je Vrubel postao umjetnik cijele ere - "Vrubel".

slajd 4

- Sitan rastom, mršav, pažljivo obrijan, suzdržan, miran, tankih, jakih ruku. Gotovo je na sve ostavljao dojam nerusa, “bahatog tava”, ali ne zato što su u njemu doista bile pomiješane različite krvi: otac mu je bio ruski Poljak, a majka napola Dankinja s primjesama Tatarskog krv. Umjesto toga, njegovi besprijekorni maniri, sjaj, ljubav prema lijepoj i elegantnoj odjeći, poseban šarm, suptilni i profinjeni gurmanizam odavali su u njemu više Europljanina nego nezahtjevnog Rusa. Nije uzalud Serov, diveći mu se u restoranu, dobacio Korovinu: “Vidi, kakav kicoš. Da, brate, mi smo željezo s tobom ... "
– Da, Vrubel je po mnogočemu bio neobična osoba. Konstantin Korovin se prisjeća: “Nisam vidio obrazovaniju osobu... Vrubel je govorio osam jezika; završio je Petrogradsko sveučilište - dva fakulteta: pravni i povijesno-filološki, oba sa zlatnim medaljama, te Akademiju umjetnosti..."
- Vrubeljeva kultura, njegova velika erudicija, ljubav prema antici i klasici u to su se vrijeme činili nečim neobičnim i egzotičnim, nekom vrstom rijetkog i beskorisnog luksuza. Čak je i beznadno bolesni Vrubel recitirao Ilijadu i Odiseju na grčkom, Vergilija na latinskom, Fausta na njemačkom, Hamleta na engleskom i Dantea na talijanskom. Sve je to bilo pomiješano s nevjerojatnim francuskim komentarima.
– Tu kulturu i erudiciju, iznimno rijetku za umjetnika, Vrubel duguje ozbiljnom i temeljitom obrazovanju.
- Sve je počelo ovako ... Mihail Aleksandrovič Vrubel rođen je 17. ožujka 1856. u Omsku, u obitelji vojnog odvjetnika, gdje su voljeli i razumjeli umjetnost. Unatoč očevim čestim selidbama zbog premještaja s posla, otac se brinuo umjetničko obrazovanje sin. Dječak je nekoliko mjeseci studirao u Petrogradskoj školi Društva za poticanje umjetnika, zatim kod privatnog učitelja u Saratovu, a kasnije u Školi crtanja u Odesi.
– Gimnazijalac Vrubel bio je pun pohlepne znatiželje i oduševljeno je proučavao povijest, jezike i umjetnost. Gimnaziju završio sa zlatnom medaljom.

slajd 5

- Otac je sinu poželio pouzdanu i sigurnu budućnost, uspješnu karijeru i stoga, nakon odeske gimnazije, mladi Vrubel ulazi na pravni fakultet Petrogradskog sveučilišta. Međutim, pravne znanosti ostavile su ga ravnodušnim, svi njegovi glavni interesi koncentrirani su izvan sveučilišnih zidova. Ozbiljno se zanima za Kanta, zaljubljuje se u operne glumice, raspravlja o umjetnosti i mnogo crta.

slajd 5 na klik

- Nakon završetka sveučilišta i kratke bezbojne službe, Mihail Vrubel je ušao na Akademiju umjetnosti. Imao je sreće, pa je završio u radionici koju vodi profesor Čistjakov, koji mu zadugo postaje idol, apsolutni i neprikosnoveni autoritet.
“Sada je neprepoznatljiv. Od rasejanog i neozbiljnog studenta, pametnog, ali bez kralja u glavi, pretvara se u radnog fanatika koji neumorno radi i po 10-12 sati dnevno.
“Toliko sam zauzet poslom,” piše svojoj sestri, “da sam skoro postao poslovica na Akademiji. Ako nisam radio, onda sam mislio na posao ... interes i vještina u kontinuitetu rada toliko su narasli da su me natjerali da potpuno zaboravim sve strano: ne zaradivši ništa, živio sam „kao ptica, dar Božji hrana”, nije mi smetalo pojavljivati ​​se u društvu u masnoj jakni, nije me uzrujavala čitave mjesece rastežuća suhoća
džepu, izgubio svaki apetit za gozbe i općenito prestao piti ... "
- Neočekivano poluobrazovani student Vrubel odlazi u Kijev. Prihvatio je prijedlog poznatog povjesničara umjetnosti A. V. Prahova i vodio radove na obnovi slikarstva u drevnoj Ćirilskoj crkvi sv.

slajd 6

- Mihail Aleksandrovič ga je dovršio - gotovo iznova! - višezidne slike u crkvi sv. Ćirila i izrađene daske za njezin oltar. Vrubel je morao preuzeti glavni posao - napisati četiri slike za ikonostas. Poznavajući umjetnikovu nemirnu prirodu, Prakhov mu savjetuje da ode u Veneciju i upozna se s poznatim antičkim mozaicima i slikama starih Mlečana. Vrubel provodi cijelu zimu u Veneciji, dolazi s gotovim uzorcima i nastavlja marljivo raditi, a pritom najmanje razmišlja o "hranjenju".
- Njegov otac, koji ga je posjećivao u Kijevu, uvijek je s ogorčenošću i tjeskobom pisao u pismima: "A kakav je život Misha živio, sa svojim talentima ... gotovo da nema sredstava za život."

slajd 7

- Vrubel se spremao sudjelovati u oslikavanju Vladimirske katedrale u Kijevu, ali je odbijen. Ovo je bio prvi ozbiljan udarac za umjetnika. Skice koje je stvorio komisiji su se činile previše nekanonskima. Njihova drama, emocionalni intenzitet, vrlo Vrubelov slikovit način bili su prkosno individualni.
- Rezultati kijevskih godina neobično su bogati, neće biti pretjerano reći da su upravo te godine oblikovale Vrubela kao umjetnika, tu su započele umjetnikove velike zamisli.
– 1889. Mihail Vrubelj napušta Kijev. U Moskvi se pojavljuje zajedno s prijateljima - cirkusantima, među kojima je pronašao svoju muzu - venecijansku jahačicu Annu Gappe. Zajedno s njima, umjetnik se smjestio u mračnu siromašnu sobu, spavao na podu, na tankom madracu. A na sofi, kao na štafelaju, platno.
- Vrubelov život u Moskvi započeo je odbrojavanje od cirkuske zdjele, gdje je šareni vrtuljak jurio po dnu arene čudan život kao praznik.

slajd 8

Ali slučajno, jedne večeri upoznaje Poznato lice- Konstantin Korovin, i nastanjuje se u svojoj radionici. I umjesto kijevske samoće - ubrzani puls moskovskog umjetničkog života.
- Prijatelji ga upoznaju s obitelji Mamut. Savva Ivanovich, veliki industrijalac i poslovni čovjek, i sam je bio velikodušno obdaren umjetničkim sposobnostima. Lijepo je pjevao, odlično je crtao. A imao je i rijedak dar da uoči tuđi talent mnogo prije nego što je svima postao vidljiv.

slajd 9

- U kući Mamontovih okupljalo se puno zanimljivih ljudi, umjetnika, talentirane mladeži, bilo je kazalište. Čini se da Vrubel uživa u ovoj glupoj i neozbiljnoj gužvi. Preseli se u luksuznu kuću Mamontovih, a svaki tjedan putuje u Abramtsevo - ovo je poznata Mammoth dacha, gdje kreativni život gdje se okupljaju svi koji su zaljubljeni u ruski nacionalna umjetnost. Vrubel je nezaobilazan u ovoj sredini, jer je sve znao raditi s lakoćom, ovdje su se otkrile njegove jedinstvene sposobnosti.
- Vrubel je bio romantičar i sanjar koji je znao vidjeti "u stvarnom - fantastično", bajno. Mogao je i želio živjeti u svijetu snova. Zapamtite svoje omiljene boje palete Vrubel: plava, lila, plavo-ružičasta, lila, baršunasto crna. Nitko od Vrubelovih prethodnika i suvremenika, nećemo se susresti s ovim. Njegovo oko kao da otkriva bezgraničnost i tamu transcendentnog, planetarnog svijeta.
- Ne čudi da je njegovim suvremenicima trebalo vremena da se priviknu na sebi neshvatljivu i novu umjetnost. Stoga Vrubel nikada nije pripadao broju onih sretnika prema čijem se radu društvo odnosi s ljubavlju i razumijevanjem.
- Kad je Sava Mamontov prvi put vidio Vrubelove slike, bio je užasnut: "Jeste li vidjeli njegove slike? ... što je to? .. Užas! Ovako nešto nisam nigdje vidio... Ja Ne razumijem kakva je ovo slika i je li to slika.” Gradonačelnik, koji ga je došao posjetiti, bio je potpuno zbunjen: “Što je ovo s vama?.. Kakvo čudne slike, užas traje..."
- Vrubeljeva se umjetnost vrlo sporo i teško probijala do šire javnosti. I to je razumljivo. Vrubel je s publikom razgovarao na novom, neobičnom jeziku za nju, dajući joj one teme i slike za koje nije bila spremna. Publika je navikla vidjeti predmet na slici i užasno se živcirala kada bi umjesto samog predmeta u njega ubacili njegovu "dušu".

slajd 10

– Kad je car prvi put vidio Vrubelov “Jorgovan” na izložbi Djagiljeva, rekao je: “Kako je lijepo. Ja volim". Ali stojeći u blizini veliki vojvoda počeo mu odmah objašnjavati da je »to dekadencija«.

slajd 11

- Isto se dogodilo s Vrubeljevim ilustracijama za Ljermontova. Za lijepe, suptilne, priznate kao klasične stvari, grdili su ga i bockali kao nepismenog početnika.

slajd 12

– A što je s poznatom, diljem Rusije skandaloznom pričom s panoom za sajam u Nižnjem Novgorodu? Po narudžbi Mamontova, Vrubel je izradio dva panoa za umjetnički paviljon: jedan na temu ruskog epa "Mikula Seljaninovič", a drugi prema Rostandovoj drami "Princeza snova". No, žiri s Umjetničke akademije u oba je rada neslavno podbacio. O pitanju Vrubelovih ploča odlučeno je na razini ministra financija Wittea. Umjetnici su prosiktali: "Stvarno, ovo raskrinkavanje" genija "je pošteno." Naposljetku, Mamontov je izgradio zaseban paviljon iu njemu demonstrativno izložio Vrubeljeva djela. Ali "kakve su ogorčene grdnje i kletve padale na jadnu glavu Mihaila Aleksandroviča".
- I tako gotovo sve umjetnički život: svaki novi rad - s neprijateljstvom, s iritacijom i mržnjom. Koliko je suzdržanosti, poštenja, odanosti umjetnosti, toj osobi koja nije nimalo nalik na pravednika, potrebno da se ne slomi, da ne poklekne, da ne postane isti kao svi drugi. Hodao je svojim posebnim putem do drugima nevidljivog cilja.

slajd 13

- Osobitost Vrubelove manire očituje se već u slikama kijevskog razdoblja "Djevojka na pozadini perzijskog tepiha", " Istočna bajka". Veliki ukrasni dar zvučao je u njima punom snagom - svaka slika osobe na platnu također je bila uzorak, ukras oblika. Slika luksuznog tepiha na kojem se pojavljuju slike u svijetlim bojama i uzorcima stvarni svijet, bit je mnogih njegovih slika i slikovnih panoa.

slajd 14

– U Kijevu je stvarao čarobne akvarele s prikazima orhideja, perunika, azaleja, naglašeno živih, kao da nastavljaju cvjetati na listu papira. Vrubel se divi čistoći cvijeća, dostupno mu je jedva primjetno šuštanje latica, osjeća se "dah" cvijeta.
- Za Vrubela je u Moskvi počelo novo plodno razdoblje. Prima niz narudžbi za dekorativne panele. Jedna od njih “Venecija” nastala je pod dojmom novog putovanja u Italiju.
- Sadržaj slike "Španjolska" možda je inspiriran operom "Carmen", koju je Vrubel jako volio i smatrao "epohom u glazbi". Uzbuđenost likova, intenzitet boja, protok zraka vrelog sunca, izaziva osjećaj sukoba, dramatičnosti. Oživljava zemlja u kojoj ključaju žarki osjećaji, jake su ljubav i mržnja.

slajd 15

- Uočava se varijacija "Carmen" - "Gatarka", djelo duboke psihologičnosti. Među lila-ružičastim svjetlucanjem tepiha i svilenih tkanina, Vrubel vješto ispisuje lice s moćno privlačnim pogledom gorućih očiju.
- Vrubel je začarani lutalica, zvao je ljude da ga slijede u svijet njegovih snova. Želio je da ljudi vide svijet njegovim očima, prožetim vjerom u najluđe fantazije.
- Mogao je potvrditi da je i sam vidio djevojku vilu među mokrim grmovima jorgovana, i snježnu djevojku, i mudraca-goblina i bajkovitog junaka obdarenog epskom moći.
- Vrubel se odlikovao posebnom osjetljivošću na glazbu i pjevanje. Njegova sestra prisjetila se kako je kao dijete znao satima stajati "vezan" za klavir i slušati igru. Posjedujući ugodan tenor, Vrubel je volio pjevati, često pjevušeći dok je radio.
– Vrubel je bio čvrsto uvjeren da su elementi glazbe i boje duboko povezani. To se očituje u njegovim scenografijama za opere "Carska nevjesta", "Mozart i Salieri", "Bajka o caru Saltanu", koje piše od kasnih 90-ih, radeći kao umjetnik u privatnom opernom kazalištu S.I. Mamontov.
– Glazba je odredila mnoge teme njegovih djela. Uz nju je povezan i brak Mihaila Aleksandroviča.

slajd 16

Volio ju je zbog njezina glasa iz dubine zamračene pozornice. Bio je to glas "neusporediv ni s čim, gladak, ujednačen, lagan, meko-cijevljiv... Činilo se da sama priroda, poput sjevernog pastira, svira ili pjeva na ovom neživom glazbenom instrumentu...".
“Odmah se zaljubio – ne toliko u ženu koliko u kreaciju svoje mašte: glas, tanke prste, miris parfema, način na koji se posramljeno smije...

slajd 16 na klik

- Divan glas pripadao je mladoj solistici Ruske privatne opere Nadeždi Ivanovnoj Zabeli. Bila je mlada i lijepa na svoj način: aristokratski teška brada, usko lice, velik nos, svijetloplave podrugljive oči.
- Tako je započela romansa 27-godišnje Nadežde Zabele i 39-godišnjeg umjetnika Mihaila Vrubela. Zaprosio ju je gotovo prvog dana kad su se upoznali. Čini se da je tek sada postao istinski sretan i miran: od sada je pored njega bio svoj, bliska duša, a to je tim više drago što je Nadežda Ivanovna i sama bila umjetnica, umjetnica i glazbenica.

slajd 17

- Morate znati do kraja Vrubelovo obožavanje glazbe da biste cijenili ovaj neprocjenjivi dar sudbine. Zabela se prisjetila da je Vrubel bio prisutan na gotovo svim zabavama koje je naučila i da mu nikad nije bilo dosadno.

slajd 18

- Na operu “Sadko” sam je išao 90-ak puta, a kada ga je supruga na kraju upitala nije li mu dosadilo slušati jedno te isto, odgovorio je: “Ne, mogu slušati orkestar beskonačno, pogotovo more. Svaki put kad u njemu pronađem novu čar, vidim neke fantastične tonove.
- A čini se da je osoba koja je tako znala slušati glazbu kistom uhvatila glas i pjev Zabele na poznatoj slici “Princeza labudova”.

slajd 19

- Pogledajte igru ​​jedne boje: plavkasto-biserna, plavkasto-bijela, lila-srebrno-siva. Labud izranja iz stihije sivog mora na zalasku, iz iznenada zapljusnutog morskog vala. I "duša bajke se stapa s dušom" čudesne osobe koja je ovdje prikazana, usamljena i tužna, koja pripada samo slobodnom sjevernom prostranstvu.

"Ima jedna princeza iza mora,
Da ne možeš skinuti pogled;
Danju svjetlost Božja pomračuje,
Osvjetljava zemlju noću.

- Ova čudesna slika, on je mnogo puta prikazao svoju ljubav u drugim licima. I često su bili inspirirani scenskim junakinjama, čiju je sliku stvorila njegova supruga.

slajd 20

– Slika voljene neodvojiva je za umjetnika i od elemenata rascvjetale prirode. Prikazao ju je na pozadini breza, ljiljana, u haljini u stilu Empire, koju je izumio Vrubel, gdje ona sama izgleda poput cvijeta.
- “Draga Nadežda Ivanovna, “Nadja”, “Nadjušečka” postala je stalni predmet njegovog novog rada. Na sve nastupe na kojima je njegova supruga bila zaposlena, dolazio je s njom, kako i treba biti 2 sata prije početka nastupa, i uvijek ju je vlastito oblačio “od čarapa do ukrasa”, kako bi kasnije mogao uživati ​​u njoj. pjevajući i diviti joj se. U Vrubelovim postupcima nije bilo nepovjerenja prema kazališnim kostimima. Ali nije mogao ni zamisliti da će se netko ukorijeniti u njegovom poslu - oblačenju njegove žene kazališni kostim za njega je bio isti kreativni proces kao i samo pisanje njegovih kostima. Ima nešto vrlo dirljivo u ovom klanjanju i u ovoj pobožnosti. Bilo je to poput svete ceremonije.
- On i njegova supruga nikada nisu započeli vlastitu kuću - iznajmljivali su stan za stanom u Moskvi, i svaki put su uveli novomodernu struju, pokrenuli lift, opremili se skupim namještajem - ponekad je Mihail sam napravio neke izuzetne, neobične ormare ili opremio stolce s jedinstvena istočnjačka tkanina - njegov je talent bio iznenađujuće višestruk.
- Vladao je u obitelji potpuni sklad. Umjetnik i njegova supruga uživali su u ovoj bajci nekoliko godina. I za samog umjetnika bilo je to iznenađujuće plodno razdoblje.

slajd 21

- Godine 1901. dogodio se sretan događaj u obitelji Vrubel - pojavila se prvorođena Savočka. Imao je majčinski plave oči i ružnu rascjepku usnu. Za Vrubela, ljubitelja svega elegantnog i lijepog, bio je to strašan udarac. Ostao je njegov portret koji je naslikao njegov otac. Oči djeteta su upadljive, sjajne, širom otvorene, zabrinute. Vrubel je bio jako zabrinut za sudbinu obitelji, njezino održavanje. Pa se trudio.

slajd 22

– 1899. i 90-ih godina vodio je radionicu majolike u Abramcevu. Kakav prostor za umjetničke ideje daje višebojna umjetnička glazura. Tamo je rođena prekrasna blistava majolika Vrubela. Tu nastaju njegove skulpture "Berendeya", "Lelya", "Kupava", "Sadko", "Morska princeza" i druge.
– U to vrijeme Mihail Vrubel puno radi na portretima. Njegovo portretiranje izrazito je psihološko. Umjetnika najviše privlači osoba koju prikazuje, njegova unutrašnji svijet. Nastoji zaviriti u dubinu svoje duše, shvatiti najskrovitije osjećaje i misli. Vrubel ima malo portreta, a to su uglavnom njemu bliski ljudi.

slajd 23

- Među portretima izdvaja se jedan u kojem se osjeća magija Vrubeljeva kista. Ovo je portret Save Mamontova. Dakle, nitko nije napisao Savu Ivanoviča: ni Repin, ni Serov, ni Zorn. Posebno je Vrubeljevo platno - u njemu je ekspresija dovedena do krajnjih granica, portret je tvrd, gotovo skulpturalan, razotkriva moćan, nepokolebljiv karakter Save Mamontova, koji ne preza pred ničim da ostvari svoje planove.
- Među Vrubelovim djelima s kraja 19. stoljeća ima i onih u kojima se on zabavlja kao pripovjedač. Takva je njegova slika “Noću” s osvijetljenim konjima koji pasu među cvijećem, uobičajeni ujak pastir doima se strašnim čarobnjakom i čarobnjakom.

slajd 24

- U njegovom "Panu" ista tajna, prisluškivana, naslušana osjetljivim umjetnikovim uhom, ista ona bajka koja se šulja i kovitla u tihom ljetnom sumraku iz maglovitih močvara, iz maglovito lila neba.
- Postoji verzija da je krajolik na slici "Pana" preuzet iz prirode: ovo je pogled s terase palače Khotylevsky princeze Tenisheve.
- Cijeli je život Mihail Vrubel bio opsjednut likom demona. On je, kao da zahtijeva svoje utjelovljenje, nemilosrdno progonio umjetnika, mamio neuhvatljivošću slike, tjerao ga da se uvijek iznova vraća sebi.
- Neka čudna, mistična veza povezivala je Vrubela s njegovim omiljenim junakom: činilo se da nije Vrubel taj koji je napisao demona, nego demon dolazi k njemu u posebnom pravom trenutku i zove ga. Prvi put se pojavio umjetniku u Kijevu, tijekom rada za Vladimirsku katedralu.

slajd 25

- Vrubel je već u Moskvi pokazao svog prvog "Sjedećeg demona". Mladi titan prikazan je u zrakama zalaska sunca na vrhu stijene. Moćno, lijepo tijelo kao da ne staje u okvir, ruke su naborane, lice dirljivo lijepo, u očima neljudska tuga.

„U tvojoj pomahnitaloj klonulosti
Čežnja nedoživljenog proljeća
Peče me dalekim snopom
I proteže se pjesmom zurne.

- Koliko god za samog Mihaila Vrubela bio velik značaj "Sjedećeg demona", za njega je to samo prag pravog demona. Slijedila je slika "Demon u letenju" koja je ostala nedovršena i "Demon poraženi".

slajd 26

- Kad vidite "Letećeg demona", padaju vam na pamet blok linije:

„Na zadimljenim ljubičastim planinama
Doveo sam do snopa i do zvuka
Umorne usne i oči
I bičem slomljene ruke.

slajd 27

- “Demon poražen” - uništen, ali neslomljen i ne ubijen: slomljeno tijelo, jadna i strašna grimasa potamnjelog lica na pozadini fantastičnog paunovog perja razasutog po stijenama. U svakoj krivulji slomljenog tijela iu svakom naboru veličanstvenih nesavladivih planina čuju se snažni 'svečani akordi bitke koja je upravo završila'.
Demon je duša. Duša i Tijelo. Prekrasno tijelo za divan život. Sve ostalo je pozadina. Kakvo neočekivano platno! Vidiš dva velika plave oči. Vidiš najbolje lice u svijetu kojeg još nije bilo, ni u životu, ni u umjetnosti.
- Ovih dana rodbina je počela primjećivati ​​drastične promjene u njegovu karakteru i ponašanju. Postao je pretjerano pričljiv, uznemiren i razdražljiv. Svako neslaganje ga je razbjesnilo. Naposljetku, abnormalno ponašanje svima postaje toliko očito da ga krajem travnja 1902. smještaju u psihijatrijsku bolnicu. U veljači 1903. odlazi odande oslabljen, potišten, ali se toliko oporavio da je već mogao živjeti u obitelji.
- U rano proljeće, po savjetu liječnika, odlazi na Krim. A u svibnju je zajedno sa suprugom i Savvochkom otišao na kijevsko imanje svog prijatelja. Jao, putovanje je bilo veliki šok. Na putu se mala Savvočka razboljela i iznenada umrla. Neočekivana tuga toliko je slomila Vrubela da je sam tražio da ga odvedu u kliniku.
- I opet, skoro godinu dana, poniranje u ponor ludila.
- Do kratkog prosvjetljenja dolazi tek u kolovozu 1904. godine. U tom svijetlom razdoblju, u samo nekih šest mjeseci, Vrubel uspijeva napraviti nevjerojatno mnogo: nekoliko izvrsnih portreta svoje supruge, pano za Morozova, nekoliko autoportreta.

slajd 28

- Tada napiše svoj slavni "Biser". Stvar je opet fantastična i bajna. Za Vrubela to nije samo biser, prekrasna školjka na dlanu, već cijeli svijet, ogroman, bajkovit.
- Od ožujka 1905. Vrubel je ponovno smješten u moskovsku kliniku dr. Usoltseva. Ovdje piše svoje najnoviji rad"Portret pjesnika Bryusova". Bolesni, poluludi, nesretni umjetnik – stvarao je! I to je učinio samouvjereno i majstorski.
- Do kraja rada na portretu pokazalo se da je i Vrubel gubio vid. Slijep, lud, živio je još nekoliko mračnih, bolno beskorisnih godina.
- IN posljednjih mjeseci Vrubel je stalno govorio da je umoran od života. Požalio se ženi: “Cvrkuću mi vrapci, malo živi, ​​malo živi!”. Vijest da je unaprijeđen u akademika nije nimalo oduševila Mihaila Aleksandroviča.

slajd 29

- U veljači 1910. Vrubel je dobio upalu pluća i 1. travnja umjetnik je otišao. Pokopan je u Sankt Peterburgu na groblju Novodevichy.

slajd 30

- Vrubel je, prema njegovom kolegi, umjetniku Mihailu Nesterovu, stalno lebdio u svojim snovima, "neočekivane, neočekivane, lijepe vizije života", bio je umjetnik "stranih zemalja".
– Na rekvijemu su najdirljivije zvučale riječi Aleksandra Bloka: “Vrubela nisam poznavao, ali sve što sam čuo o njemu je kao bajka.”

——————–
Scenarij je pripremio metodičko-bibliografski odjel CLS E. V. Pinina
——————–
preuzimanje datoteka prezentacija o M.A. Vrubel je moguć.
Format: .zip (.ppt). Veličina: 10 Mb.