Dom › električna oprema › Renesansno venecijansko slikarstvo. Renesansa u Veneciji

Renesansno venecijansko slikarstvo. Renesansa u Veneciji

Kasna renesansa

Za razliku od umjetnosti srednje Italije, gdje se slikarstvo razvijalo u tijesnoj vezi s arhitekturom i kiparstvom, u Veneciji je u XIV. dominiralo je slikarstvo. U radu Giorgionea i Tiziana izvršen je prijelaz na štafelajno slikarstvo uz aktivnu upotrebu uljanih boja. Jedan od razloga prijelaza odredila je klima Venecije u kojoj je freska slabo očuvana. Drugi razlog je taj što se štafelajno slikarstvo pojavljuje u vezi s porastom svjetovnih tema i širenjem kruga predmeta uključenih u krug pažnje slikara. Usporedo s etabliranjem štafelajnog slikarstva povećava se žanrovska raznolikost. Dakle, Tizian je stvorio slike na mitološkim temama, portrete, kompozicije biblijske priče. U stvaralaštvu predstavnika kasne renesanse - Veronesea i Tintoretta dolazi do novog uzleta monumentalnog slikarstva.

Giorgio da Castelfranco nadimkom Giorgione(1477-1510) živio je kratko. Nadimak mu je izveden od riječi "zorzo", što je na venecijanskom dijalektu značilo "osoba najnižeg porijekla". Giorgione je bio pripadnik kulturnih slojeva Venecije. Zapleti njegovih slika, kao na pr Grmljavina, Tri filozofa teško protumačiti. Neki od njegovih najboljih radova su "Uspavana Venera" i "Judita" u kojima je umjetnik ostvario sklad čovjeka i prirode. Tizian je studirao u umjetnikovom studiju, koji je puno naučio od svog učitelja. Godine 1510. Giorgione je umro od kuge.

Tizian Vecellio(1476.-1576.) učio je kod Giovannija Bellinija, a zatim je 1507. ušao u radionicu Giorgionea, koji je isprva Tizianu povjerio dovršenje svog djela. Nakon Giorgioneove smrti, Tizian je, nakon što je dovršio neka njegova djela i prihvatio niz njegovih narudžbi, otvorio svoju radionicu.

U to vrijeme, u nizu portreta, među kojima "Saloma", "Dama iza WC-a" i "Flora" on utjelovljuje svoju ideju ljepote.

Godine 1516. umjetnik stvara Uzašašće Gospe (Assunta) za crkvu Santa Maria Gloriosa u Veneciji - slika prikazuje kako grupa apostola koji živahno gestikuliraju vidi Majku Božju kako se, okružena anđelima, uzdiže na nebo.

Godine 1525. Tizian se ženi Cecilijom, svojom voljenom, s kojom ima dva sina. Umjetnik u ovom trenutku voli zdrave, senzualne slike, koristi zvučne, duboke boje. Nakon Bellinijeve smrti, mjesto umjetnika Mletačke škole Republike prešlo je na Tiziana. Tizian nastavlja reformu slikarstva koju je započeo Giorgione: preferira velika platna koja dopuštaju široko i slobodno prelijevanje boja. Na početni sloj, odmah nakon njegovog sušenja, nanio je više ili manje guste, ali tekuće poteze, pomiješane s prozirnim i sjajnim lakovima ( glaziranje), završavajući sliku pojačavanjem najsvjetlijih tonova i sjena potezima koji poprimaju gotovo korpusni karakter. Skeč je odgovarao općoj emocionalnoj pripremi, ali je sam po sebi bio potpun.

Na poziv pape Pavla III., Tizian se seli u Rim. U njegovoj umjetnosti pojavljuju se nove teme - drama borbe, napetosti. Zatim Tizian i njegov sin odlaze u Augsburg Karlu V. Na njegovom dvoru majstor mnogo piše, posebno prima mnoge narudžbe iz Španjolske - kralj Filip II naručuje mu nekoliko slika. Početkom 50-ih. Tizian se vraća u Veneciju, ali nastavlja raditi za španjolskog kralja. Tizianove portrete odlikuje vitalnost. U "Portret pape Pavla III s njegovim nećacima" prikazan je susret troje ljudi od kojih su svaki povezani s drugim tajnim osjećajima. Godine 1548. Tizian je napisao dva portreta Karla V. U jednoj je predstavljen kao trijumfator koji je izvojevao pobjedu - odjeven u oklop, s kacigom s perjem. Drugi portret prikazuje cara u tradicionalnom španjolskom crnom odijelu, kako sjedi u naslonjaču na pozadini lođe.

Početkom 50-ih. Tizian je, po narudžbi Filipa II., koji je postao car nakon abdikacije svog oca Karla V., naslikao sedam platna na mitološke teme koje je nazvao "pjesmama", tumačeći mitološke teme kao metafore ljudskog života. Općenito, antika je bila vrlo privlačna za umjetnika. Među najboljim slikama na temu antike "Venera iz Urbina", "Venera i Adonis", "Danae", "Bacchus i Ariadna".

U slikama vjerske tematike umjetnik postiže visok stupanj psihologizma i ekspresivnosti ( "Cezarov denar", "Magdalena pokajnica").

Posljednje godine života Tizian je živio u Veneciji. U njegovim djelima raste tjeskoba i razočarenje. Sve se više okreće dramskim zapletima – scenama mučeništva i stradanja, u kojima zvuče i tragične note (" Sveti Sebastijan"). Ovdje umjetnik koristi pastoznim stilom pisanja- ovo su snažni potezi grube teksture.

Paolo Veronese(1528-1588). P.Caliari, nadimak dobio po mjestu rođenja, rođen je u Veroni. Stigavši u Veneciju, odmah postaje poznat po svom radu u Duždevoj palači. Do kraja života Veronese je 35 godina radio na uređenju i veličanju Venecije ( "Brak u Kani Galilejskoj"). Veroneseovo slikarstvo je sve izgrađeno na boji. Znao je uspoređivati pojedine boje tako da je njihovo zbližavanje stvaralo posebno intenzivan zvuk. Počinju gorjeti poput dragog kamenja. Za razliku od Tiziana, koji je prvenstveno bio slikar štafelaja, Veronese je rođeni dekorater. Prije Veronesea, odvojene štafelajne slike postavljane su na zidove za ukrašavanje interijera, a opće dekorativno jedinstvo, sintetski spoj slikarstva i arhitekture, nije funkcioniralo. Veronese je prvi od venecijanskih umjetnika stvorio čitave dekorativne cjeline, oslikavajući zidove crkava, samostana, palača i vila od vrha do dna, upisujući svoje slikarstvo u arhitekturu. U te svrhe koristio je fresko tehniku. U svojim zidnim slikama, a uglavnom u plafonima, Veronese je koristio jake rakurse, hrabre prostorne redukcije, dizajnirane da gledaju sliku odozdo prema gore ( "Venera i Adonis", "Venera i Mars"). U svojim je plafonima "otvorio nebo".

Jacopo Tintoretto(pravo ime Jacopo Robusti, 1518.-1594.). Tintorettovo slikarstvo označava kraj talijanske verzije renesanse. Tintoretto je gravitirao prema slikovnim ciklusima složene tematske naravi; koristio se rijetkim i dosad neviđenim temama. Ciklus čuda sv. Marka u Venecijanskoj akademiji iu Milanu Brera (Milano) predstavljena je u formama koje su daleko od uobičajenih slikovnih rješenja. Povijesne kronike Duždeve palače s prikazima bitaka pokazuju obilje varijacija i smjelost oblikovanja. Tintoretto je u antičkim mitološkim temama nastavio onu slobodnu pjesničku interpretaciju motiva, kojoj je početak položila Tizianova "poezija". Slika je primjer "Podrijetlo Mliječne staze". Koristio je nove izvore zapleta. na slici "Spašavanje Arsinoje" umjetnik je pošao od obrade pjesme rimskog pisca Lucana u francuskoj srednjovjekovnoj legendi, a prema Tassovoj pjesmi napisao je "Tancred i Clorinda".

Tintoretto se više puta pozivao na zaplet Posljednje večere. Na slici iz crkve Santa Trovaso Kristove su riječi, poput udaraca, raspršile šokirane učenike. Posebna značajka djela Tintoretta sugestivnost(sugestija), dinamika, izražajna svjetlina prirodnih motiva, prostorna višedimenzionalnost.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja jednostavno je. Koristite obrazac u nastavku

Studenti, diplomanti, mladi znanstvenici koji koriste bazu znanja u svom studiju i radu bit će vam vrlo zahvalni.

Domaćin na http://www.allbest.ru/

SAVEZNA DRŽAVNA PRORAČUNSKA OBRAZOVNA USTANOVA

VISOKA STRUČNA OBRAZOVANJA

"RJAZANSKO DRŽAVNO SVEUČILIŠTE NAZVANO PO S.A. JESENJINU"

Fakultet ruske filologije i nacionalne kulture

Smjer pripreme "Teologija"

KontroliratiPosao

U disciplini "Svjetska umjetnička kultura"

Na temu: "Mletačka renesansa"

Izvršila studentica 2. god

izvanredno obrazovanje:

Kostyukovich V.G.

Provjerio: Shakhova I.V.

Ryazan 2015

Plan

Uvod
Zaključak
Bibliografija

Uvod

Pojam "renesansa" (na francuskom "Renaissance", na talijanskom "Rinascimento") prvi je uveo slikar, arhitekt i povjesničar umjetnosti 16. stoljeća. George Vasari, za potrebu određivanja povijesnog doba, što je bilo zbog ranog stadija razvoja buržoaskih odnosa u zapadnoj Europi.

Renesansna kultura nastala je u Italiji, a to je prije svega povezano s pojavom buržoaskih odnosa u feudalnom društvu, a kao rezultat toga, pojavom novog pogleda na svijet. Rast gradova i razvoj obrta, uspon svjetske trgovine, velika geografska otkrića s kraja 15. i početka 16. stoljeća promijenili su život srednjovjekovne Europe. urbana kultura stvorio nove ljude i formirao novi stav prema životu. Počeo je povratak zaboravljenim postignućima antička kultura. Sve promjene su se u najvećoj mjeri očitovale u umjetnosti. U to vrijeme talijansko društvo počinje se aktivno zanimati za kulturu. Drevna grčka i Rimu, traže se rukopisi antičkih pisaca. Razne sfere društvenog života - umjetnost, filozofija, književnost, obrazovanje, znanost - sve se više osamostaljuju.

Kronološki okvir Talijanska renesansa obuhvaća vrijeme od druge polovice 13. do prve polovice 16. stoljeća. Unutar ovog razdoblja renesansa se dijeli na nekoliko faza: druga polovica XIII-XIV.st. - protorenesansa (predpreporod) i trecento; 15. stoljeće - rana renesansa (Quattrocento); kraj 15.-prva trećina 16. stoljeća - Visoka renesansa (u znanosti se rjeđe koristi termin Cinquecento). Iljina s. 98 U ovom radu bavit ćemo se obilježjima renesanse u Veneciji.

Razvoj talijanske renesansne kulture vrlo je raznolik, što je posljedica različitih razina gospodarskog i političkog razvoja različitih gradova u Italiji, različitih stupnjeva moći i snage buržoazije tih gradova, njihovog različitog stupnja povezanosti s feudalnim tradicije. Vodeći umjetničke škole u umjetnosti talijanske renesanse u 14. stoljeću. bili sijenski i firentinski, u 15.st. - firentinska, umbrijska, padovanska, mletačka, u 16.st. - rimski i mletački.

Glavna razlika između renesanse i prethodne kulturno doba sastojao se u humanističkom pogledu na čovjeka i svijet oko njega, u formiranju znanstvenih temelja humanitarnog znanja, u nastanku eksperimentalne prirodne znanosti, u značajkama umjetničkog jezika nove umjetnosti, i konačno, u potvrđujući prava svjetovne kulture na samostalan razvoj. Sve je to predstavljalo osnovu za kasniji razvoj europska kultura u 17. - 18. stoljeću. Upravo je renesansa izvršila široku i raznoliku sintezu dvaju kulturnih svjetova - poganskog i kršćanskog, što je duboko utjecalo na kulturu novoga doba.

Likovi renesanse stvorili su, nasuprot feudalnom svjetonazoru, skolastičkom, novi, svjetovni, racionalistički svjetonazor. U središtu pozornosti renesanse bio je čovjek, pa se svjetonazor nositelja ove kulture označava pojmom "humanistički" (od lat. humanitas - čovječanstvo). Za talijanske humaniste glavna je bila usmjerenost čovjeka na sebe. Njegova sudbina je uglavnom u njegovim vlastitim rukama, Bog ga je obdario slobodnom voljom.

Renesansu karakterizira kult ljepote, posebice ljepote čovjeka. Talijansko slikarstvo prikazuje lijepe, savršene ljude. Umjetnici i kipari težili su u svom stvaralaštvu prirodnosti, realističkoj rekreaciji svijeta i čovjeka. Čovjek u renesansi ponovno postaje glavna tema umjetnosti, a najviše se smatra ljudskim tijelom savršen oblik u prirodi.

Tema renesanse, a posebno renesanse u Veneciji, aktualna je jer se umjetnost renesanse razvila na temelju sinteze svega najboljega što je stvoreno u srednjovjekovnoj umjetnosti prethodnih stoljeća i umjetnosti antičkog svijeta. . Umjetnost renesanse bila je prekretnica u povijesti europske umjetnosti, stavljajući čovjeka na prvo mjesto, s njegovim radostima i tugama, umom i voljom. Razvio je novi umjetnički i arhitektonski jezik, koji je zadržao svoj značaj do danas. Stoga je proučavanje renesanse važna poveznica za razumijevanje cjelokupnog daljnjeg razvoja umjetničke kulture Europe.

Osobitosti venecijanska renesansa

Po obilju darovitih obrtnika i opsegu umjetničkog stvaralaštva Italija je u 15. stoljeću prednjačila. sve druge europske zemlje. Umjetnost Venecije predstavlja posebnu varijantu razvoja umjetničke kulture renesanse u odnosu na sva ostala središta renesansne umjetnosti u Italiji.

Od 13. stoljeća Venecija je bila kolonijalna sila koja je posjedovala teritorije na obalama Italije, Grčke i otoka Egejskog mora. Trgovala je s Bizantom, Sirijom, Egiptom, Indijom. Zahvaljujući intenzivnoj trgovini u nju su se slijevala golema bogatstva. Venecija je bila trgovačka i oligarhijska republika. Venecija je stoljećima živjela kao basnoslovno bogat grad, a njezini se stanovnici nisu mogli načuditi obilju zlata, srebra, drago kamenje, tkanine i drugo blago, ali su vrt u palači doživljavali kao krajnju granicu bogatstva, budući da je u gradu bilo vrlo malo zelenila. Ljudi su ga morali napustiti u korist povećanja životnog prostora, širenja grada, koji je već bio stisnut vodom odasvud. Vjerojatno je to razlog zašto su Mlečani postali vrlo prijemčivi za ljepotu, a svaki je umjetnički stil dosegnuo prilično visoka razina u svojim dekorativnim mogućnostima. Pad Carigrada pod naletom Turaka umnogome je uzdrmao trgovački položaj Venecije, a ipak golemo novčano bogatstvo koje su zgrnuli mletački trgovci omogućilo joj je da zadrži svoju samostalnost i renesansni način života značajan dio 16. stoljeća.

Kronološki se renesansna umjetnost u Veneciji oblikovala nešto kasnije nego u većini drugih većih središta Italije ovoga doba, ali je i trajala dulje nego u drugim središtima Italije. Oblikovao se, osobito, kasnije nego u Firenci i uopće u Toskani. Preporod u Veneciji, kao što je rečeno, imao je svoje karakteristike, malo je bila zainteresirana za znanstvena istraživanja i iskopavanja starih antikviteta. Venecijanska renesansa imala je drugo podrijetlo. Formiranje načela umjetničke kulture renesanse u likovnoj umjetnosti Venecije počelo je tek u 15. stoljeću. To nikako nije bilo uvjetovano gospodarskom zaostalošću Venecije, naprotiv, Venecija je uz Firencu, Pisu, Genovu, Milano bila jedno od gospodarski najrazvijenijih središta tadašnje Italije. Upravo je rana transformacija Venecije u veliku trgovačku silu zaslužna za to kašnjenje, budući da je velika trgovina, a time i veća komunikacija s istočnim zemljama utjecala na njezinu kulturu. Kultura Venecije bila je usko povezana s veličanstvenom veličinom i svečanim luksuzom carske bizantske kulture, a dijelom i s profinjenom dekorativnom kulturom. arapski svijet. Već u 14. stoljeću, umjetnička kultura Venecije bila je svojevrsno ispreplitanje veličanstvenih i svečanih oblika monumentalne bizantske umjetnosti, oživljene utjecajem živopisne ornamentike Istoka i osebujnog elegantnog promišljanja dekorativnih elemenata zrelog gotička umjetnost. Naravno, to će se odraziti i na venecijansku umjetničku kulturu renesanse. Za umjetnike Venecije problemi boje dolaze do izražaja, materijalnost slike postiže se stupnjevanjem boje.

Venecijanska renesansa bila je bogata velikim slikarima i kiparima. Najveći venecijanski majstori Visoka i kasna renesansa - to su Giorgione (1477-1510), Tizian (1477-1576), Veronese (1528-1588), Tintoretto (1518-1594) "Kulturologija str. 193 .

Glavni predstavnici mletačke renesanse

George Barbarelli da Castelfranco, nadimak Giorgione (1477.-1510.). Tipičan umjetnik visoke renesanse. Giorgione je postao prvi najviše poznati umjetnik Visoka renesansa u Veneciji. U njegovu stvaralaštvu konačno pobjeđuje svjetovno načelo koje se očituje u dominaciji zapleta mitološke i književne tematike. Krajolik, priroda i lijepo ljudsko tijelo postali su za njega predmet umjetnosti.

Giorgione je odigrao istu ulogu za venecijansko slikarstvo koju je Leonardo da Vinci odigrao za slikarstvo srednje Italije. Leonardo je blizak Giorgioneu osjećajem za harmoniju, savršenstvom proporcija, istančanim linearnim ritmom, slikanjem blagim svjetlom, produhovljenošću i psihološkom izražajnošću njegovih slika, a istodobno Giorgioneovim racionalizmom, koji je nedvojbeno izravno utjecao na njega kada je je prolazio iz Milana 1500. u Veneciji. Iljina s. 138 Ali ipak, u usporedbi s jasnom racionalnošću Leonardove umjetnosti, Giorgioneovo je slikarstvo prožeto dubokim lirizmom i kontemplacijom. Giorgione je emotivniji od velikog milanskog majstora, ne zanima ga toliko linearno koliko zračna perspektiva. Boja igra veliku ulogu u njegovim skladbama. Zvučne boje, položene u prozirnim slojevima, omekšavaju obrise. Umjetnik vješto koristi svojstva uljane slike. Raznolikost nijansi i prijelaznih tonova pomaže mu postići jedinstvo volumena, svjetla, boje i prostora. Pejzaž, koji u njegovom stvaralaštvu zauzima istaknuto mjesto, doprinosi otkrivanju poezije i harmoniji njegovih savršenih slika.

Među njegovim rani radovi pozornost privlači »Judita« (oko 1502). Junakinja, preuzeta iz starozavjetne apokrifne književnosti, iz Knjige o Juditi, prikazana je kao mlada lijepa žena na pozadini prigušene prirode. Umjetnik je prikazao Juditu u trenutku njezina trijumfa u svoj snazi ljepote i suzdržanog dostojanstva. Nježna crno-bijela modelacija lica i ruku pomalo podsjeća na Leonardov "sfumato". Iljina s. 139 Lijepa žena u pozadini prekrasne prirode, međutim, čudnu uznemirujuću notu u ovu naizgled skladnu kompoziciju unose mač u ruci junakinje i odsječena glava neprijatelja koju je ona zgazila. Još jedno Giorgioneovo djelo treba istaknuti "Oluja s grmljavinom" (1506.) i "Ladanjski koncert" (1508.-1510.), gdje se također može vidjeti prekrasna priroda, i naravno slika "Uspavana Venera" (oko 1508.-1510.) . Nažalost, Giorgione nije imao vremena dovršiti rad na "Uspavanoj Veneri" i, prema suvremenicima, pozadinu krajolika na slici naslikao je Tizian.

Tizian Vecellio (1477.? - 1576.) - najveći umjetnik venecijanske renesanse. Iako datum njegova rođenja nije sa sigurnošću utvrđen, najvjerojatnije je bio Giorgioneov mlađi suvremenik i njegov učenik, koji je prema znanstvenicima nadmašio učitelja. On je na duge godine odredio razvoj venecijanske slikarske škole. Tizianova vjernost humanističkim načelima, vjera u um i sposobnosti čovjeka, snažan kolorizam daju njegovim djelima veliku privlačnost. U njegovu se djelu konačno otkriva originalnost realizma venecijanske slikarske škole. Za razliku od Giorgionea, koji je rano umro, Tizian je dugo živio sretan život pun inspirativnog stvaralaštva. Tizian je zadržao poetsku percepciju ženskog nagog tijela, preuzetog iz Giorgioneove radionice, često je doslovno reproducirao na platnu gotovo prepoznatljivu siluetu "Usnule Venere", kao u "Veneri iz Urbina" (oko 1538.), ali ne u krilu prirode, ali u unutrašnjosti suvremeni slikar Kuće.

Cijelog života Tizian se bavio portretiranjem, djelujući kao inovator na ovom području. Njegov kist pripada opsežnoj galeriji portretnih slika kraljeva, papa, plemića. Produbljuje karakteristike ličnosti koje prikazuje, uočavajući originalnost držanja, pokreta, izraza lica, gesta, načina nošenja odijela. Njegovi se portreti ponekad razvijaju u slike koje otkrivaju psihičke sukobe i odnose među ljudima. U njegovom ranom portretu "Mladić s rukavicom" (1515.-1520.) lik mladića dobiva individualne specifičnosti, a ujedno izražava tipičnu sliku renesansnog čovjeka, svojom odlučnošću, energijom i osjećaj neovisnosti.

Ako je u ranim portretima, kao što je bilo uobičajeno, veličao ljepotu, snagu, dostojanstvo, cjelovitost prirode svojih modela, onda se kasnija djela odlikuju složenošću i nedosljednošću slika. Na slikama koje je Tizian stvorio u posljednjih godina kreativnosti, zvuči prava tragedija, u djelu Tiziana rađa se tema sukoba čovjeka s vanjskim svijetom. Pred kraj Tizianova života njegovo djelo doživljava značajne promjene. I dalje dosta piše na antičke teme, ali se sve češće okreće kršćanskim temama. Njegovim kasnijim djelima dominiraju teme mučeništva i patnje, nepomirljivog neslaganja sa životom i stoičke hrabrosti. Slika osobe u njima još uvijek ima moćnu snagu, ali gubi značajke unutarnje harmonijske ravnoteže. Kompozicija je pojednostavljena, temelji se na kombinaciji jedne ili više figura s arhitektonskom ili pejzažnom pozadinom, uronjenih u sumrak. Mijenja se i tehnika pisanja, odbija svijetle, vesele boje, okreće se mutnim, čeličnim, maslinastim složenim nijansama, podređujući sve zajedničkom zlatnom tonu.

U svojim kasnijim, čak i najtragičnijim djelima, Tizian nije izgubio vjeru u humanistički ideal. Čovjek je za njega do kraja ostao najviša vrijednost, što se može vidjeti u "Autoportretu" (oko 1560.) umjetnika, koji je kroz cijeli život pronio svijetle ideale humanizma.

Krajem 16.st u Veneciji, značajke nadolazećeg nova era u umjetnosti. To se može vidjeti u radu dvojice velikih umjetnika, Paola Veronesea i Jacopa Tintoretta.

Paolo Cagliari, zvani Veronese (rođen u Veroni, 1528.-1588.) bio je posljednji pjevač svečana Venecija 16. stoljeća. Počeo je s izvođenjem slika za veronske palače i slika za veronske crkve, no slava mu je ipak stigla kada je 1553. počeo raditi zidne slike za venecijansku Duždevu palaču. Od tog trenutka zauvijek je njegov život povezan s Venecijom. Slika, ali češće velike uljane slike na platnu za mletačke patricije, oltarne pale za mletačke crkve po vlastitoj narudžbi ili po službenoj narudžbi Mletačke Republike. Sve što je napisao je ogromno ukrasne slike svečana Venecija, gdje je elegantna venecijanska gomila prikazana na pozadini venecijanskog arhitektonskog krajolika. To se također može vidjeti u slikama na evanđeoske teme, kao što su "Gozba kod Šimuna farizeja" (1570.) ili "Gozba u Levijevoj kući" (1573.).

Jacopo Robusti, u umjetnosti poznat kao Tintoretto (1518.-1594.) ("tintoretto" - bojadžija: umjetnikov otac bio je bojadžija svile), za razliku od Veronesea, imao je tragičan stav, što se očitovalo iu njegovom stvaralaštvu. Tizianov učenik, visoko je cijenio kolorističku vještinu svog učitelja, ali ju je nastojao spojiti s razvojem Michelangelovog crteža. Tintoretto se u Tizianovoj radionici zadržao vrlo kratko, međutim, prema suvremenicima, na vratima njegove radionice visio je moto: "Michelangelov crtež, Tizianov kolorit". Ile s. 146 Većina Tintorettovih djela uglavnom je napisana na temama mističnih čuda, u svojim je djelima često prikazivao masovne prizore s dramatičnom intenzivnom radnjom, duboki prostor, figure u složenim kutovima. Njegove se skladbe odlikuju iznimnim dinamizmom, au kasnom razdoblju i snažnim kontrastima svjetla i sjene. U prvoj slici koja mu je donijela slavu, Čudo sv. Marka (1548.), prikazuje lik sveca iz složene perspektive, a ljude u stanju tako silovitog kretanja koje bi bilo nemoguće u klasična umjetnost razdoblje visoke renesanse. Tintoretto je također bio autor velikih dekorativnih djela, golemog ciklusa slika na dva kata prostorija Scuolo di San Rocco, na kojima je radio od 1565. do 1587. godine. U posljednjem razdoblju svoga rada Tintoretto radi za Duždevu palaču (kompozicija "Raj", nakon 1588.), gdje je ranije, prije njega, uspio raditi poznati Paolo Veronese.

Govoreći o venecijanskoj renesansi, ne može se ne prisjetiti najvećeg arhitekta, rođenog i djelovalog u Vicenzi pokraj Venecije – Andrea Palladija (1508.-1580.), koji je na primjeru svojih jednostavnih i elegantnih građevina pokazao kako su se uspjela antike i Visoka renesansa može se kreativno obraditi i iskoristiti. Uspio je klasični jezik arhitekture učiniti dostupnim i univerzalnim.

dva kritična područja njegova je djelatnost bila izgradnja gradskih kuća (palazzo) i ladanjskih rezidencija (vila). Godine 1545. Palladio je pobijedio na natjecanju za pravo obnove bazilike u Vicenzi. Sposobnost da naglasi sklad zgrade, vješto ga postavi na pozadinu slikovitih venecijanskih krajolika, bila mu je korisna u budućem radu. To se može vidjeti na primjeru vila koje je sagradio Malcontenta (1558), Barbaro-Volpi u Maseru (1560-1570), Cornaro (1566). Vila "Rotonda" (ili Capra) u Vicenzi (1551-1567) s pravom se smatra najsavršenijom građevinom arhitekta. To je kvadratna zgrada s jonskim trijemovima sa šest stupova na svakom pročelju. Sva četiri trijema vode u okruglu središnju dvoranu natkrivenu niskom kupolom pod krovom od crijepa. U oblikovanju pročelja vila i palača Palladio je obično koristio veliki red, što se vidi na primjeru Palazzo Chiericati u Vicenzi (1550.). Ogromni stupovi uzdižu se na običnim stilobatima, kao u Palazzo Valmarana (započeta 1566.) i u nedovršenoj Loggia del Capitanio (1571.), ili vrlo visoki, potpuno apsorbirajući prvi kat, kao u Palazzo Thiene (1556.). Na kraju svoje karijere Palladio se okreće crkvenoj arhitekturi. Posjeduje crkvu San Pietro in Castello (1558), kao i San Giorgio Maggiore (1565-1580) i Il Redentore (1577-1592) u Veneciji.

Palladio je stekao veliku slavu ne samo kao arhitekt, već i kao autor rasprave "Četiri knjige o arhitekturi", koja je prevedena na mnoge jezike. Njegovo djelo imalo je ogroman utjecaj na razvoj klasicističkog pravca u europskoj arhitekturi 17.-18. stoljeća, kao i na ruske arhitekte 18. stoljeća. Sljedbenici majstora formirali su cijeli trend u europskoj arhitekturi, nazvan "Palladianism".

Zaključak

Renesansa je u životu čovječanstva obilježena kolosalnim usponom umjetnosti i znanosti. Renesansa nastala na temeljima humanizma, koji je čovjeka proglasio najvišom vrijednošću života, svoj je glavni odraz imala u umjetnosti. Umjetnost renesanse postavila je temelje europske kulture novog vijeka, radikalno promijenila sve glavne vrste umjetnosti. U arhitekturi su uspostavljena kreativno revidirana načela antičkog sustava reda i formirani su novi tipovi javnih zgrada. Slikarstvo je obogaćeno linearnom i zračnom perspektivom, poznavanjem anatomije i proporcija ljudskog tijela. Zemaljski sadržaji prodrli su u tradicionalnu religijsku tematiku umjetnina. Povećano zanimanje za antička mitologija, povijest, svakodnevni prizori, pejzaž, portret. Uz monumentalne zidne slike koje krase arhitektonske građevine, bila je slika, bila je slika uljane boje. U umjetnosti je na prvo mjesto dolazila kreativna individualnost umjetnika, u pravilu univerzalno nadarene osobe. I svi su ti trendovi vrlo jasno i jasno vidljivi u umjetnosti venecijanske renesanse. U isto vrijeme, Venecija, u svom kreativni život znatno drugačiji od ostatka Italije.

Ako je u središnjoj Italiji tijekom renesanse umjetnost antičke Grčke i Rima imala ogroman utjecaj, onda je u Veneciji s tim pomiješan utjecaj bizantske umjetnosti i umjetnosti arapskog svijeta. Venecijanski umjetnici su u svoja djela unijeli zvučne svijetle boje, bili su nenadmašni koloristi, od kojih je najpoznatiji Tizian. Veliku su pozornost posvetili prirodi koja okružuje čovjeka, krajoliku. Inovator na ovom području bio je Giorgione sa svojom poznatom slikom "Oluja". Čovjeka prikazuje kao dio prirode, pridajući veliku pozornost krajoliku. Velik doprinos arhitekturi dao je Andrea Palladio, koji je klasični jezik arhitekture učinio javnim i univerzalnim. Njegovo djelovanje imalo je dalekosežne posljedice pod nazivom "paladijanizam", što se očitovalo u europskoj arhitekturi 17. - 18. stoljeća.

Kasnije se pad Mletačke republike odrazio na stvaralaštvo njezinih umjetnika, njihove su slike postale manje uzvišene i herojske, više zemaljske i tragične, što se jasno vidi u djelu velikog Tiziana. Unatoč tome, Venecija je ostala vjerna tradicijama renesanse dulje od drugih.

Bibliografija

1. Bragin L.M.,Varyash OKO.I.,Volodarski U.M. Kulturna povijest zemalja Zapadna Europa tijekom renesanse. - M.: Viša škola, 1999. - 479 str.

2. Gukovskog M.A. Talijanska renesansa. - L.: Leningrad University Press, 1990. - 624 str.

3. Iljin T.U. Povijest umjetnosti. zapadnoeuropska umjetnost. - M.: Viša škola, 2000. - 368 str.

4. Kulturologija: Udžbenik / Ured. urednički A.A.Radugina. - M.: Centar, 2001. - 304 str.

Domaćin na Allbest.ru

...

Slični dokumenti

Otkriće osobnosti, svijest o njezinu dostojanstvu i vrijednosti njezinih sposobnosti u središtu je kulture talijanske renesanse. Glavni razlozi nastanka renesansne kulture kao klasičnog žarišta renesanse. Vremenska crta talijanske renesanse.

seminarski rad, dodan 09.10.2014

opće karakteristike Renesansa i njezin kronološki okvir. Upoznavanje s glavnim obilježjima preporodne kulture. Proučavanje temelja umjetničkih stilova kao što su manirizam, barok, rokoko. Razvoj arhitekture zapadnoeuropske renesanse.

test, dodan 17.05.2014

Približan kronološki okvir sjeverne renesanse - XV-XV stoljeća. Tragedija renesansnog humanizma u djelima W. Shakespearea, F. Rabelaisa, M. De Cervantesa. Reformacijski pokret i njegov utjecaj na razvoj kulture. Značajke etike protestantizma.

sažetak, dodan 16.04.2015

Kronološki okvir renesanse, njezine posebnosti. Sekularnost kulture i njezin interes za čovjeka i njegove aktivnosti. Faze razvoja renesanse, značajke njezine manifestacije u Rusiji. Oživljavanje slikarstva, znanosti i svjetonazora.

prezentacija, dodano 24.10.2015

Opće karakteristike renesanse, njezine posebnosti. Glavna razdoblja i čovjek renesanse. Razvoj sustava znanja, filozofija renesanse. Obilježja remek-djela umjetničke kulture razdoblja najvećeg procvata renesansne umjetnosti.

kreativni rad, dodano 17.05.2010

Razvoj svjetske kulture. Renesansa kao sociokulturna revolucija u Europi 13.-16.st. Humanizam i racionalizam u kulturi renesanse. Periodizacija i nacionalni karakter renesanse. Kultura, umjetnost, najveći majstori renesanse.

test, dodan 08.07.2010

Ljudi renesanse odrekli su se prethodne ere, predstavljajući se kao blještavi bljesak svjetla usred vječne tame. Renesansna književnost, njezini predstavnici i djela. Venecijanska slikarska škola. Utemeljitelji ranorenesansnog slikarstva.

sažetak, dodan 22.01.2010

Osnovni pojam pojma "sjeverna renesansa" i bitne razlike od talijanske renesanse. Najistaknutiji predstavnici i primjeri umjetnosti sjeverne renesanse. Dunavska škola i njezini glavni pravci. Opis nizozemskog slikarstva.

seminarski rad, dodan 23.11.2008

Društveno-ekonomska pozadina, duhovno podrijetlo i obilježja kulture renesanse. Razvoj talijanska kultura tijekom razdoblja protorenesanse, rane, visoke i kasne renesanse. Značajke razdoblja renesanse u slavenskim državama.

sažetak, dodan 09.05.2011

Problem renesanse u modernim kulturološkim studijama. Glavna obilježja renesanse. Priroda kulture renesanse. Humanizam renesanse. Slobodoumnost i svjetovni individualizam. Znanost renesanse. Nauk o društvu i državi.

Kasna renesansa (renesansa u Veneciji)

Od 40-ih godina. 16. stoljeće počinje razdoblje kasne renesanse. Tadašnja Italija pala je pod vlast stranih sila i postala glavno uporište feudalne katoličke reakcije. Tek je relativna sloboda bogate Mletačke Republike, kako od vlasti pape, tako i od vlasti intervencionista, osigurala razvoj umjetnosti na ovim prostorima. Renesansa u Veneciji imala je svoje karakteristike, budući da je imala druge izvore nego Firenca.

Sklonost luksuzu, dekorativnost i nesklonost znanstvenim istraživanjima odgodili su prodor umjetničkih ideja i praksi firentinske renesanse u Veneciju. Glavne karakteristične značajke rada slikara, kipara, arhitekata Firence i Rima nisu zadovoljile ukuse koji su prevladavali u Veneciji. Ovdje se renesansna umjetnost hranila ljubavlju ne prema antici, već prema svom gradu, određenom njegovim obilježjima. Plavo nebo i more, elegantna pročelja palača pridonijeli su oblikovanju posebnog umjetničkog stila, kojeg odlikuje strast prema boji, njezinim modulacijama i kombinacijama. Stoga su venecijanski umjetnici, koji su bili samo slikari, osnovu slikarstva vidjeli u šarenilu i boji. Strast za bojom također je proizašla iz njihove duboko ukorijenjene ljubavi prema bogatim ukrasima, jarkim bojama i obilnoj pozlati u umjetničkim djelima Istoka. Mletačka renesansa također se pokazala bogatom imenima velikih slikara i kipara. U ovo doba djelovali su Tizian, Veronese, Tintoretto, Giorgione, Correggio, Benvenuto Cellini.

Prvi najpoznatiji slikar visoke renesanse u Veneciji bio je Giorgio de Castelfranco, kojeg su njegovi suvremenici prozvali Giorgione (1476. ili 1477.-1510.). U njegovu stvaralaštvu konačno pobjeđuje svjetovno načelo koje se očituje u dominaciji zapleta mitološke i književne tematike. Štoviše, u djelima Giorgionea dolazi do rođenja štafelajne slike, s kojom su povezane značajke umjetnikova rada: zapleti njegovih slika odlikuju se odsutnošću jasno definirane radnje i aktivne akcije; u tumačenju radnje glavni je naglasak na utjelovljenju suptilnih i složenih emocija koje Giorgioneovim slikama daju posebno raspoloženje - elegično sanjivo ili smireno koncentrirano.

Do sada nije razjašnjen točan broj autentičnih djela majstora, njihov broj se kreće od četiri do šezdeset jedan. Ipak, istraživači umjetnikova djela slažu se da su njegova najbolja djela slike. "Judith" I "Venera koja spava"". U platnu "Judita" Giorgione ne ilustrira sadržaj poznati mit. Cijela djelotvorna strana Juditina podviga ostaje po strani. Pred nama je tek rezultat događaja: usamljena figura mlade žene, duboko zamišljena, stoji na kamenoj terasi iza koje se prostire krajolik nevjerojatne ljepote. Njezini atributi - mač i glava Holoferna - gotovo ne privlače pažnju. Veliko umjetničko značenje dobiva kolorit slike svojim prozirnim i nježnim bojama, s nevjerojatnim nijansama Juditine haljine.

"Venera koja spava""- najpoznatije Giorgioneovo djelo, u kojem se prvi put pojavljuje gola ženska figura predstavljen je bez ikakve radnje radnje: usred brežuljkaste livade, na tamnocrvenom pokrivaču s bijelom satenskom postavom, leži lijepa mlada žena. Njezina gola figura postavljena je dijagonalno naspram krajolika kojim dominiraju zelene i smeđe boje. Venera je uronjena u miran san, što znači predispoziciju duše za uzvišeno jedinstvo s Bogom. Mir i tišina ispunjavaju prirodu svojim beskrajnim nebom, bijelim oblacima, s daljinama koje idu u dubine.

Kreativnost je bila vrhunac visoke renesanse u Veneciji Tiziana Vecellio(c. 1476 / 77-1489 / 90-1576) (u povijest umjetnosti nije ušao pod svojim prezimenom, već pod vlastito ime), umjetnica s ogromnim kreativnost koji je prošao težak i dramatičan životni put, tijekom kojeg se njegov svjetonazor značajno promijenio. Tizian se kao osoba i kao umjetnik razvijao u doba najvišeg kulturnog procvata Venecije. Njegova prva djela ispunjena su bučnim i živahnim životom, dok su mu posljednja djela puna osjećaja turobne tjeskobe i očaja.

Umjetnik je živio dug život (oko 90 godina) i ostavio veliku ostavštinu. Stvarao je skladbe za vjerske i mitološke teme, a ujedno je bio i veliki majstor jednog od najtežih žanrova - "akt" (na francuskom - gol, neodjeven), slike nagog tijela. U renesansnom slikarstvu antičke božice i mitološke heroine obično su bile predstavljene na ovaj način. Njegov " Ležeća Venera» I "Danae" slike su zanosnih, zdravih Venecijanaca u interijerima bogatih venecijanskih kuća.

Tizian je ušao u povijest kulture kao veliki portretist i psiholog. Njegov kist pripada opsežnoj galeriji portretnih slika - careva, kraljeva, papa, plemića. Ako je u ranim portretima, kao što je bilo uobičajeno, veličao ljepotu, snagu, dostojanstvo, cjelovitost prirode svojih modela, onda se kasnija djela odlikuju složenošću i nedosljednošću slika. U njima se vidi prožimanje duhovnosti, istančane intelektualnosti, plemenitosti s gorčinom sumnji i razočarenja, tuge i skrivene tjeskobe. U slikama koje je Tizian stvorio u posljednjim godinama svog rada već postoji prava tragedija. Najviše poznato djelo Tizian ovog razdoblja je slika "Sveti Sebastijan".

Posljednja četvrtina 16. stoljeća postalo vrijeme propadanja kulture renesanse. Radovi umjetnika koji su se počeli nazivati maniristima (od ital. manirizam - pretencioznost), a cijeli smjer - "manirizam" - dobio je sofisticiran, pretenciozan karakter. Venecijanska se slikarska škola dulje od ostalih opirala prodoru manirizma i ostala vjerna tradiciji renesanse. Međutim, njezine su slike također postale manje uzvišene i herojske, više zemaljske, povezane sa stvarnim životom.

Stalna žeđ za slavljem, cvatuća trgovačka luka i utjecaj ideala ljepote i veličine visoke renesanse pridonijeli su pojavi umjetnika u Veneciji u 15. i 16. stoljeću kako bi u umjetnost unijeli elemente luksuza. svijet. Venecijanska škola, nastala u ovom trenutku kulturnog procvata, udahnula je novi život u svijet slikarstva i arhitekture, spajajući nadahnuće klasicistički orijentiranih prethodnika i novu želju za bogatim koloritom, s posebnim venecijanskim obožavanjem kićenja. Velik dio djela umjetnika tog vremena, bez obzira na temu ili sadržaj, bio je prožet idejom da život treba promatrati kroz prizmu zadovoljstva i uživanja.

Kratki opis

Venecijanska škola odnosi se na poseban, izvorni pokret u umjetnosti koji se razvio u renesansnoj Veneciji od kasnih 1400-ih, a koji se, predvođen braćom Giovannijem i Gentile Bellini, razvijao do 1580. godine. Također se naziva venecijanska renesansa, a njen stil dijeli humanističke vrijednosti, korištenje linearne perspektive i naturalističke slike renesansne umjetnosti u Firenci i Rimu. Drugi pojam vezan uz to je venecijanska slikarska škola. Pojavio se tijekom rane renesanse i postojao do 18. stoljeća. Njegovi predstavnici su umjetnici kao što su Tiepolo, vezan za dva pravca u umjetnosti - rokoko i barok, Antonio Canaletto, poznat po svojim venecijanskim gradskim pejzažima, Francesco Guardi i drugi.

Ključne ideje

Inovativni naglasak i osobitosti venecijanske slikarske škole, povezane s korištenjem boja za stvaranje oblika, razlikovale su je od firentinske renesanse, gdje su se forme slikale ispunjene bojom. To je dovelo do pojave revolucionarnog dinamizma u djelima, neviđenog bogatstva boja i posebnog psihološkog izraza.

Umjetnici u Veneciji slikali su pretežito u ulju, prvo na drvenim pločama, a zatim su počeli koristiti platno, koje je najbolje odgovaralo vlažnoj gradskoj klimi i naglašavalo igru naturalističkog svjetla i atmosfere, kao i dramatično, ponekad teatralno kretanje ljudi.

U to vrijeme došlo je do oživljavanja portreta. Umjetnici se nisu fokusirali na idealiziranu ulogu čovjeka, već na njegovu psihološku složenost. U tom razdoblju portreti su počeli prikazivati veći dio figure, a ne samo glavu i poprsje.

Tada su se pojavili novi žanrovi, uključujući grandiozne slike mitskih subjekata i ženskih aktova, koji nisu djelovali kao odraz religijskih ili povijesnih motiva. Erotizam se počeo pojavljivati u tim novim oblicima tematike, nepodložnim moralističkim napadima.

Novi arhitektonski trend, koji je kombinirao klasične utjecaje s izrezbarenim reljefima i karakterističnim venecijanskim ukrasima, postao je toliko popularan da je u Veneciji nastala cijela industrija dizajna privatnih rezidencija.

Kultura Venecije

Iako je venecijanska škola bila svjesna inovacija renesansnih majstora kao što su Andrea Mantegna, Leonardo da Vinci, Donatello i Michelangelo, njezin je stil odražavao posebnu kulturu i društvo grada Venecije.

Zahvaljujući svom prosperitetu, Venecija je u cijeloj Italiji bila poznata kao "spokojni grad". Zbog njegovog geografska lokacija na Jadranskom moru postaje važno trgovačko središte, povezujući Zapad i Istok. Kao rezultat toga, grad-država je bio sekularan i kozmopolitski, naglašavajući ideju radosti i bogatstva života, a ne vođen religijskom dogmom. Stanovnici su bili ponosni na svoju neovisnost i stabilnost vlasti. Prvi dužd ili vojvoda koji će vladati Venecijom izabran je 697. godine, a sljedeće vladare također je biralo Veliko vijeće Venecije, parlament sastavljen od aristokrata i bogatih trgovaca. Sjaj, zabavni spektakli i raskošne gozbe, tijekom kojih su se održavali višetjedni karnevali, definirali su venecijansku kulturu.

Za razliku od Firence i Rima, koji su bili pod utjecajem Katoličke crkve, Venecija je prvenstveno bila povezana s bizantsko carstvo sa središtem u Carigradu, koji je u 6. i 7. stoljeću vladao Venecijom. Kao rezultat toga, venecijanska je umjetnost bila pod utjecajem umjetnosti Bizanta, koju je karakterizirala uporaba svijetlih boja i zlata u crkvenim mozaicima, a venecijanska se arhitektura razlikovala po uporabi kupola, lukova i raznobojnog kamena karakterističnog za Bizant, što se pak povezivalo s utjecajem islamske arhitekture.srednja Azija.

Do sredine 1400-ih grad je dobivao na težini i utjecaju u Italiji, a renesansni umjetnici kao što su Andrea Mantegna, Donatello, Andrea del Castagno i Antonello da Messina posjećivali su ga ili dugo živjeli ovdje. Stil venecijanske škole sintetizirao je bizantsku boju i zlatnu svjetlost s inovacijama ovih renesansnih umjetnika.

Andrea Mantegna

Prvi put se predstavio umjetnik Andrea Mantegna linearna perspektiva, naturalističkom figurativnom prikazu i klasičnim proporcijama, koje su bile ključne za umjetnost renesanse općenito, a posebno za venecijanske umjetnike. Utjecaj Mantegne može se vidjeti u Agoniji u vrtu Giovannija Bellinija (oko 1459.-1465.), koja je odjek Mantegnine Agonije u vrtu (oko 1458.-1460.).

Antonello da Messina

Smatra se prvim talijanski umjetnik, za kojeg je individualni portret postao samostalan oblik umjetnosti.

Djeluje u Veneciji od 1475. do 1476. godine i ima zamjetan utjecaj na slikarstvo Giovannija Bellinija, njegovo ulje na platnu. De Messina se usredotočio na portretiranje. Antonello se prvi put susreo s umjetnošću sjevernoeuropske renesanse dok je bio student u Napulju. Kao rezultat toga, njegov je rad bio sinteza talijanske renesanse i načela sjevernoeuropske umjetnosti, utječući na razvoj posebnog stila venecijanske škole.

Giovanni Bellini, "otac venecijanskog slikarstva"

Već unutra rani radovi umjetnik je koristio bogato i jarko svjetlo ne samo u prikazu figura, već iu pejzažima.

On i njegov stariji brat Gentile bili su poznati po obiteljskoj radionici Bellini koja je osnovana i bila najpopularnija i najpoznatija u Veneciji. U ranoj fazi rada braće Bellini religiozne teme bile su glavne, na primjer, "Procesija pravog križa" (1479.), koju je napisao Gentile, i djela Giovannija koja prikazuju potop i Noinu arku ( oko 1470). Posebno su popularna bila djela Giovannija Bellinija sa slikama Madone i djeteta. Ova mu je slika bila vrlo bliska, a sami su radovi bili ispunjeni bojom i svjetlom, prenoseći svu ljepotu svijeta. Istodobno, Giovannijev naglasak na prikazu prirodnog svjetla i spajanje renesansnih načela s posebnim venecijanskim stilom prikaza boja učinilo ga je jednim od glavnih predstavnika venecijanske škole.

Pojmovi i trendovi u portretiranju

Giovanni Bellini bio je prvi veliki portretist među venecijanskim slikarima od njegovog portreta dužda Leonarda Loredana (1501.) nevjerojatna slika, koji je, kao naturalistički i prenoseći igru svjetla i boja, idealizirao osobu koja je na njoj prikazana, a ujedno je istaknuo njegovu društvenu ulogu kao poglavara Venecije. Slavno djelo potaknulo je potražnju za portretima kod aristokrata i bogatih trgovaca, koji su bili sasvim zadovoljni naturalističkim pristupom koji je istodobno prenosio njihov društveni značaj.

Giorgione i Tizian bili su pioniri nove vrste portreta. Predstavljen Giorgioneov portret mlade žene (1506.). novi žanr erotski portret, koji je kasnije postao široko rasprostranjen. Na svojim je slikama Tizian proširio pogled na predmet i uključio veći dio figure. To se jasno vidi u njegovom "Portretu pape Pavla III" (1553). Ovdje umjetnik nije istaknuo idealiziranu ulogu svećenika, već psihološku komponentu slike.

Izuzetan predstavnik venecijanske slikarske škole Paolo Veronese također je slikao portrete ove vrste, što se može vidjeti na primjeru “Portreta gospodina” (oko 1576.-1578.), u kojem gotovo pune visine prikazuje aristokrata, odjevenog u crnu odjeću, kako stoji na zabatu sa stupovima.

Jacopo Tintoretto je također bio poznat po svojim atraktivnim portretima.

Prikaz mitologije u slikama

Bellini je prvi put upotrijebio mitološki subjekt u svojoj Gozbi bogova (1504.). Tizian je dalje razvio žanr u prikazima bakanalija, poput njegovih Bakhusa i Arijadne (1522.-1523.). Ove su slike naslikane za privatnu galeriju vojvode od Ferrere. Tizianov Bakhus i Arijadna (1522.-1523.) prikazuje Bakha, boga vina, sa svojim sljedbenicima u dramatičnom trenutku kada je Arijadna upravo shvatila da ju je napustio ljubavnik.

Venecijanski pokrovitelji posebnu su pozornost pridavali umjetnosti utemeljenoj na klasici Grčki mitovi, budući da bi se takve slike, koje nisu ograničene na vjerske ili moralističke poruke, mogle koristiti za prikazivanje erotike i hedonizma. Uključena Tizianova djela širok krug mitoloških slika stvorio je šest velike slike za španjolskog kralja Filipa II., uključujući njegovu "Danae" (1549.-1550.), ženu koju je zaveo Zeus, koja se pojavila kao sunčeva svjetlost, i "Veneru i Adonis" (oko 1552.-1554.), sliku koja prikazuje božicu i njezinu smrtni ljubavnik .

Mitološki konteksti također su igrali ulogu u nastanku žanra ženskog akta, posebice Giorgioneova Usnula Venera (1508.) bila je prva takva slika. Tizian je razvio temu naglašavajući erotiku svojstvenu muškom pogledu, kao u Veneri iz Urbina (1534.). Sudeći prema naslovima, oba ova djela imaju mitološki kontekst, iako njihov slikovni prikaz slika nema nikakvu vizualnu referencu na božicu. Između ostalih slična djela Tizianom se može nazvati slika "Venera i Kupid" (oko 1550.).

Tendencija prikazivanja mitoloških tema, tako popularna među Mlečanima, također je utjecala na stil prikazivanja scena suvremenim umjetnicima, kao što su dramski spektakli, kao što se vidi u Gozbi u Levijevoj kući Paola Veronesea (1573.), naslikanoj u monumentalnim razmjerima , dimenzija 555 × 1280 cm.

Utjecaj venecijanske umjetnosti

Pad venecijanske slikarske škole iz 16. stoljeća počeo je oko 1580., dijelom zbog utjecaja kuge na grad, jer je do 1581. izgubio trećinu stanovništva, a dijelom zbog smrti posljednjih majstora Veronesea i Tintoretto. Kasniji rad obojice venecijanskih renesansnih slikara, koji je naglašavao ekspresivni pokret, a ne klasične proporcije i figurativni naturalizam, imao je određeni utjecaj na razvoj manirista, koji su kasnije dominirali Italijom i proširili se Europom.

Međutim, naglasak venecijanske škole na boji, svjetlu i uživanju u senzualnom životu, kao što se vidi u djelu Tiziana, također je u suprotnosti s manirističkim pristupom i baroknim djelima Caravaggia i Annibale Carracci. Ova je škola imala još veći utjecaj izvan Venecije, jer su kraljevi i aristokrati iz cijele Europe pohlepno sakupljali djela. Umjetnici u Antwerpenu, Madridu, Amsterdamu, Parizu i Londonu, uključujući Rubensa, Anthonyja van Dycka, Rembrandta, Poussina i Velasqueza, bili su pod snažnim utjecajem umjetnosti venecijanske škole renesansnog slikarstva. Priča kaže da je Rembrandt, dok je još bio mlad umjetnik, prilikom posjeta Italiji rekao da je lakše vidjeti talijansku renesansnu umjetnost u Amsterdamu nego putovati od grada do grada u samoj Italiji.

U arhitekturi Palladio je imao veliki utjecaj, posebno u Engleskoj, gdje su Christopher Wren, Elizabeth Wilbraham, Richard Boyle i William Kent usvojili njegov stil. Inigo Jones, kojeg nazivaju "ocem britanske arhitekture", izgradio je Kraljičinu kuću (1613.-1635.), prvu klasičnu zgradu u Engleskoj prema Palladijevim nacrtima. U 18. stoljeću Palladijevi nacrti pojavljuju se u arhitekturi Sjedinjenih Država. Vlastiti dom Thomasa Jeffersona u Monticellu i zgrada Capitola bili su uvelike pod utjecajem Palladija, a Palladio je proglašen "Ocem američke arhitekture" u Izvršnoj uredbi američkog Kongresa iz 2010. godine.

S onu stranu renesanse

Djela umjetnika venecijanske slikarske škole i dalje su posebna. Kao rezultat toga, izraz se nastavio koristiti iu 18. stoljeću. Predstavnici venecijanske slikarske škole, poput Giovannija Battiste Tiepola, proširili su svoj osebujni stil i na rokoko i na barok. Poznati su i drugi umjetnici XVIII stoljeća, poput Antonija Canaletta, koji je slikao venecijanske gradske krajolike, i Francesca Guardija. Njegov je rad kasnije uvelike utjecao na francuske impresioniste.

Vittore Carpaccio (rođen 1460., Venecija - umro 1525./26., Venecija) jedan je od najveći predstavnici venecijanski umjetnici. Možda je bio učenik Lazzara Bastianija, ali glavni utjecaj na njega rani rad pružili učenici Gentilea Bellinija i Antonella da Messine. Stil njegova rada sugerira da je možda bio iu Rimu kao mladić. O ranim djelima Vittorea Carpaccia ne zna se praktički ništa jer ih on nije potpisao, a malo je dokaza da ih je on napisao. Oko 1490. počeo je stvarati ciklus prizora iz legende o svetoj Uršuli za Scuolu di Santa Orsola, koji se danas nalaze u galerijama Akademije u Veneciji. U tom razdoblju postaje zreo umjetnik. Žanr scena sna svete Uršule bila je posebno cijenjena zbog bogatstva naturalističkih detalja.

Panoramske slike Carpaccievih slika, procesija i drugih javnih okupljanja poznate su po bogatstvu realističnih detalja, sunčanom koloritu i dramatičnim narativima. Njegovo uključivanje realističnih figura u uređen i koherentan prostor perspektive učinilo ga je pretečom venecijanskih urbanih pejzažista.

Francesco Guardi (1712.-1793., rođen i umro u Veneciji), jedan od istaknutih slikara pejzaža rokokoa.

Sam umjetnik, zajedno sa svojim bratom Nicolom (1715-86), učio je kod Giovannija Antonija Guardija. Njihova sestra Cecilia udala se za Giovannija Battistu Tiepola. Dugo su vremena braća radila zajedno. Francesco je jedan od istaknutih predstavnika tako slikovitog pravca kao što je veduta, značajka koji je bio detaljan prikaz urbanog krajolika. Te je slike slikao otprilike do sredine 1750-ih.

Godine 1782. prikazao je službene proslave u čast posjeta velikog kneza Pavla Veneciji. Kasnije te godine, Republika ga je naručila da napravi slične slike posjeta Pija VI. Uživao je značajnu potporu Britanaca i drugih stranaca te je 1784. izabran u Venecijansku akademiju. Bio je iznimno plodan umjetnik, čije su briljantne i romantične slike u izrazitom kontrastu s transparentnim prikazima arhitekture Canaletta, voditelja škole veduta.

Giambattista Pittoni (1687.-1767.) bio je vodeći venecijanski slikar ranog 18. stoljeća. Rođen je u Veneciji i studirao je sa svojim ujakom Francescom. Kao mladić naslikao je freske poput "Pravda i svijet pravde" u Palazzo Pesaro u Veneciji.

Francesco Fontebasso (Venecija, 1707.-1769.) jedan je od glavnih predstavnika osamnaestog stoljeća, što je pomalo neobično za venecijansko slikarstvo. Vrlo aktivan i dobar umjetnik, iskusan dekorater, koji na svojim platnima prikazuje gotovo sve, od scena Svakidašnjica i povijesnih slika do portreta, također je pokazao dobre vještine i vladanje širokim spektrom tehnika u grafici. Religiozne teme počeo je raditi za Maninova, najprije u kapeli Villa Passariano (1732.), a potom u Veneciji u isusovačkoj crkvi, gdje je na stropu izradio dvije freske s Ilijom uhvaćenim na nebu i anđelima koji se pojavljuju pred Abrahamom.

Venecijanska renesansa zaseban je osebujni dio opće talijanske renesanse. Ovdje je počelo kasnije, ali je trajalo mnogo duže. Uloga antičkih tradicija u Veneciji bila je najmanja, a veza s kasnijim razvojem europskog slikarstva najizravnija. U Veneciji je dominiralo slikarstvo koje su karakterizirale svijetle, bogate i vesele boje.

Doba visoke renesanse (na talijanski zvuči kao "Cinquecento") u Veneciji je trajalo gotovo cijelo XVI. stoljeće. Mnogi istaknuti umjetnici slikali su na slobodan i vedar način venecijanske renesanse.

Umjetnik Giovanni Bellini postao je predstavnik prijelaznog razdoblja od rane renesanse do visoke. Njegovo pero pripada poznata slika » Jezero Madona"- prekrasna slika koja utjelovljuje snove o zlatnom dobu ili zemaljskom raju.

Učenik Giovannija Bellinija, umjetnik Giorgione smatra se prvim majstorom visoke renesanse u Veneciji. Njegovo platno » Venera koja spava"- jedna od najpoetičnijih slika golog tijela u svjetskoj umjetnosti. Ovo djelo je još jedno utjelovljenje sna prostodušnih, sretnih i nevinih ljudi koji žive u potpunom skladu s prirodom.

U Državni muzej Ermitaž je slika » Judita », koji također pripada Giorgioneu. Ovaj je rad postao živopisan primjer postizanja trodimenzionalne slike ne samo uz pomoć chiaroscura, već i tehnikom gradacije svjetlosti.

Giorgione "Judita"

Najtipičniji umjetnik Venecije može se smatrati Paolo Veronese. Njegove velike, višefiguralne kompozicije posvećene su slici raskošnih večera u venecijanskim palačama s glazbenicima, lakrdijašima i psima. U njima nema ničeg vjerskog. » Posljednja večera» - ovo je slika ljepote svijeta u jednostavnim zemaljskim manifestacijama i divljenja savršenstvu lijepog tijela.

Paolo Veronese "Posljednja večera"

Kreativnost Tizian

Evolucija venecijanskog slikarstva Cinquecenta odrazila se u djelu Tiziana, koji je prvi radio s Giorgioneom i bio mu blizak. To se odrazilo na kreativni način slikara u djelima "Nebeska ljubav i zemaljska ljubav", "Flora". Ženske slike Tiziana su sama priroda, koja sjaji vječnom ljepotom.

- kralj slikara. Pripadaju mu brojna otkrića na području slikarstva, među kojima su bogatstvo kolorita, kolorističko modeliranje, originalni oblici i uporaba nijansi boja. Tizianov doprinos umjetnosti venecijanske renesanse je ogroman, imao je veliki utjecaj na vještinu slikara kasnijeg razdoblja.

Kasni Tizian je već blizu umjetnički jezik Velázquez i Rembrandt: odnos tonova, mrlje, dinamičnost poteza, tekstura šarene površine. Mlečani i Tizian su dominaciju linije zamijenili prednostima niza boja.

Tizian Vecellio "Autoportret" (oko 1567.)

Slikarska tehnika Tićina je i danas upečatljiva, jer je zbrka boja. U rukama umjetnika, boje su bile vrsta gline, od koje je slikar klesao svoja djela. Poznato je da je Tizian do kraja života svoja platna slikao prstima. Tako ovu usporedbu je više nego prikladno.

Tizianov "Cezarov denar" (oko 1516.)

Slike Tiziana Vecellija

Među Tizianovim slikama su sljedeće:

» Assunta »

"Bacchus i Ariadna"

"Venera iz Urbina"

"Portret pape Pavla III"

"Portret Lavinije"

"Venera ispred ogledala"

"Pokajnica Magdalena"

» Sveti Sebastijan »

Slikovito i osjećajno O volumetrijske forme kod Tiziana su u savršenoj ravnoteži. Njegove figure pune su osjećaja života i pokreta. Novost kompozicijske tehnike, neobičan kolorit, slobodni potezi posebnost su Tizianova slikarstva. Njegovo je djelo utjelovilo najbolje značajke venecijanske škole renesanse.

Karakteristične značajke slikarstva venecijanske renesanse

Posljednje svjetlilo venecijanskog Cinquecenta je umjetnik Tintoretto. Poznat po svojim slikama "Bitka arkanđela Mihaela sa Sotonom" i Posljednja večera. umjetnost utjelovio je renesansnu ideju ideala, vjeru u snagu uma, san o ljepoti, jak čovjek, skladno razvijena osobnost.

Jacopo Tintoretto "Bitka arkanđela Mihaela sa Sotonom" (1590.)

Jacopo Tintoretto "Raspeće"

Umjetnička djela nastala su na tradicionalne vjerske i mitološke teme. Zahvaljujući tome, modernost je uzdignuta na rang vječnosti, čime je potvrđena bogolikost stvarne osobe. Glavna načela slike u ovom razdoblju bila su imitacija prirode i stvarnost likova. Slika je svojevrsni prozor u svijet, jer umjetnik na njoj prikazuje ono što je vidio u stvarnosti.

Jacopo Tintoretto "Posljednja večera"

Slikarstvo se temeljilo na dostignućima raznih znanosti. Slikari su uspješno svladali perspektivnu sliku. U tom je razdoblju kreativnost postala osobna. Štafelajna likovna djela dobivaju sve veći razvoj.

Jacopo Tintoretto "Raj"

U slikarstvu se razvija žanrovski sustav koji uključuje sljedeće žanrove:

religijsko – mitološki;
povijesni;
krajolik kućanstva;
portret.

U tom razdoblju javlja se i graviranje, a važnu ulogu ima crtež. Umjetnička djela vrednuju se sama po sebi kao umjetnički fenomen. Jedan od najvažnijih osjeta u njihovoj percepciji je zadovoljstvo. Visokokvalitetne reprodukcije slika iz venecijanske renesanse bit će izvrstan dodatak interijeru u.

Popularno u kategoriji: