Podrijetlo ruske kazališne predstave. Kazalište i glazba drevne Rusije

Rusko kazalište RUSKI TEATAR (KAZALIŠTE RUSIJE) prošao je drugačiji put formiranja i razvoja od europskog, istočnog ili američkog kazališta. Faze ovog puta povezane su s originalnošću ruske povijesti - njezinim gospodarstvom, promjenama društvenih formacija, religijom, posebnim mentalitetom Rusa itd. KAZALIŠTE

Podrijetlo i formiranje ruskog kazališta Kazalište u svojim obrednim i ceremonijalnim oblicima, kao u svakoj drevnoj zajednici, bilo je također rašireno u Rusiji, postojalo je u misterijskim oblicima. U ovom slučaju ne mislimo na misterij kao žanr srednjovjekovnog europskog kazališta, već kao grupnu akciju povezanu sa svakodnevnim i svetim ciljevima, najčešće - dobiti pomoć božanstva u situacijama važnim za funkcioniranje ljudske zajednice.

Nastanak i formiranje ruskog kazališta. Bile su to faze poljoprivrednog ciklusa - sjetva, žetva, elementarne nepogode - suše, epidemije i epizootije, plemenska i obiteljska događanja - ženidba, rađanje, smrt itd. Riječ je o prateatarskim predstavama koje su se temeljile na prastaroj plemenskoj i zemljoradničkoj magiji, pa se kazalištem toga razdoblja uglavnom bave folkloristi i etnografi, a ne povjesničari kazališta. Ali ova faza je izuzetno važna - kao i svaki početak koji postavlja vektor razvoja.

Nastanak i formiranje ruskog teatra Iz takvih obrednih radnji rodila se linija razvoja ruskog teatra kao folklornog, narodnog teatra, prikazanog u različitim oblicima - kazalište lutaka(Petruška, jaslice i dr.), separe (raek, medvjeđa zabava i dr.), putujući glumci (guslari, pjevači, pripovjedači, akrobati i dr.) itd. Sve do 17. stoljeća kazalište se u Rusiji razvijalo samo kao folklorno, nije bilo drugih kazališnih oblika, za razliku od Europe. Sve do 10.–11.st Rusko kazalište razvijalo se putem karakterističnim za tradicionalno kazalište Istoka ili Afrike - ritualno, folklorno, sakralno, izgrađeno na izvornoj mitologiji

Nastanak i formiranje ruskog kazališta Otprilike od 11.st. situacija se mijenja, isprva - postupno, zatim - snažnije, što je dovelo do temeljne promjene u razvoju ruskog kazališta i njegovog daljnjeg formiranja pod utjecajem europske kulture.

Profesionalno kazalište Prvi predstavnici profesionalnog kazališta bili su lakrdijaši, djelujući u gotovo svim žanrovima uličnih predstava. Prvi dokazi o lakrdijašima sežu u 11. stoljeće, čime se može uvjeriti da je lakrdijaš davno formirana pojava koja je ušla u život svih slojeva tadašnjeg društva. Na formiranje ruske izvorne bufonske umjetnosti, proizašle iz obreda i rituala, utjecala je i "turneja" lutajućih europskih i bizantskih komičara - histriona, trubadura, vaganata.

Školsko-crkveno kazalište "Stoglavy" katedrale Ruske pravoslavne crkve 1551. odigralo je odlučujuću ulogu u uspostavljanju ideje vjersko-državnog jedinstva i povjerilo svećenstvu dužnost stvaranja duhovno-obrazovnih ustanova. U tom razdoblju javljaju se školske drame i školsko-crkvene predstave koje su se postavljale u kazalištima pri tim obrazovnim ustanovama (fakulteti, akademije). Na pozornici su se pojavili likovi koji personificiraju državu, crkvu, drevni Olimp, mudrost, vjeru, nadu, ljubav itd., preneseni sa stranica knjiga.

Školsko i crkveno kazalište Nastalo u Kijevu, školsko crkveno kazalište počelo se pojavljivati ​​iu drugim gradovima: Moskvi, Smolensku, Jaroslavlju, Tobolsku, Polocku, Tveru, Rostovu, Černigovu itd. Odrastao u zidinama teološke škole, završio je teatralizaciju crkvenih obreda: liturgije, bogoslužja Velikog tjedna, Božića, Uskrsa i drugih obreda. Nastajući u uvjetima nastajućeg buržoaskog života, školsko kazalište prvi put na našem tlu odvojio glumca i pozornicu od gledatelja i gledališta, prvi put doveo do određenog scenska slika i dramaturg i glumac.

Dvorsko kazalište Nastanak dvorskog kazališta u Rusiji veže se uz ime cara Alekseja Mihajloviča. Vrijeme njegove vladavine povezuje se s formiranjem nove ideologije usmjerene na širenje diplomatskih veza s Europom. Orijentacija na europski način života dovela je do mnogih promjena u životu ruskog dvora. I. Rozanov. Portret osnivača prvog dvorskog kazališta Artamona Sergejeviča Matvejeva

Dvorsko kazalište. Pokušaj Alekseja Mihajloviča da organizira prvo dvorsko kazalište također seže u 1660. godinu: u “popisu” narudžbi i nabavki za cara, engleski trgovac Gebdon, rukom Alekseja Mihajloviča, upisao je zadatak “Pozvati majstore komedije iz njemačkih zemalja. moskovskoj državi«. Međutim, ovaj pokušaj je bio neuspješan; prva izvedba ruskog dvorskog kazališta održana je tek u svibnju 1672., car je izdao ukaz u kojem je pukovnik Nikolaj von Staden (prijatelj bojarina Matvejeva) dobio upute da u inozemstvu pronađe ljude koji bi mogli "igrati komedije".

Dvorske kazališne predstave postale su jedna od omiljenih zabava na moskovskom dvoru. Bilo je 26 ruskih glumaca. Dječaci su se igrali ženske uloge. Ulogu Estere u akciji Artaxerxesa igrao je sin Blumentrosta. I stranci i ruski glumci obučavani su u posebnoj školi, koja je otvorena 21. rujna 1672. u dvorištu Grgurove kuće u njemačkom naselju. Pokazalo se da je teško poučavati ruske i strane studente, a u drugoj polovici 1675. dva kazališne škole: na poljskom dvoru - za strance, u naselju Meshchanskaya - za Ruse

Dvorsko kazalište Pojava prvog dvorskog kazališta koincidira s rođenjem Petra I. (1672.), koji je posljednje predstave ovoga kazališta gledao još kao dijete. Stupivši na prijestolje i započinjući golem rad na europeizaciji Rusije, Petar I. nije mogao ne okrenuti se kazalištu kao sredstvu promicanja svojih inovativnih političkih i društvenih ideja.

Kazalište Petrovski Kazalište Petrovski Od kraja 17. stoljeća. u Europi su u modu ušle maskenbale koje su se sviđale mladom Petru I. Godine 1698., odjeven u nošnju frizijskog seljaka, sudjelovao je u bečkoj maškaradi. Svoje reforme i inovacije Petar je odlučio popularizirati kroz umjetnost kazališta. Planirao je sagraditi kazalište u Moskvi, ali ne za elitu, već otvoreno za sve. Godine 1698.-1699. u Moskvi je radila lutkarska kazališna družina na čelu s Janom Splavskim, a 1701. Petar je naredio da pozove komičare iz inozemstva. Godine 1702. trupa Johanna Kunsta stiže u Rusiju

Pojava javnog (javnog) kazališta Nakon što je Elizabeta Petrovna stupila na prijestolje 1741., nastavilo se s uvođenjem europskog kazališta. Na dvoru su gostovale strane trupe - talijanske, njemačke, francuske, među njima - drama, opera i balet, commedia dell'arte. U istom su razdoblju postavljeni temelji nacionalnog ruskog profesionalnog kazališta, a za vrijeme vladavine Elizabete budući "otac ruskog kazališta" Fjodor Volkov studirao je u Moskvi, sudjelujući u božićnim predstavama i upijajući iskustvo turneja europske trupe.

Kazališta u obrazovnim ustanovama Sredinom XVIII. kazališta se organiziraju u obrazovnim ustanovama (1749. - Petrogradski plemićki zbor, 1756. - Moskovsko sveučilište), rus. kazališne predstave u Petrogradu (organizator I. Lukin), u Moskvi (organizator K. Bajkulov, činovnici na čelu s Halkovim i Gluškovim, "majstor mastila" Ivanov i dr.), u Jaroslavlju (organizator N. Serov, F. Volkov) . Godine 1747. dogodio se još jedan važan događaj: napisana je prva pjesnička tragedija - Khorev A. Sumarokov.

Nacionalno javno kazalište Sve to stvara preduvjete za nastanak nacionalnog javnog kazališta. Da bi se to postiglo, 1752. Volkovljeva trupa pozvana je iz Jaroslavlja u St. Talentirani glumci amateri odlučni su studirati u plemićkom korpusu - A. Popov, I. Dmitrevski, F. i G. Volkov, G. Emeljanov, P. Ivanova i dr. Među njima su četiri žene: A. Musina-Puškina, A. Mikhailova, sestre M. i O. Ananiev.

Kazalište Petrovsky Kazalište Petrovsky Pod Petrom Velikim, predstave u Sibiru pokrenuo je tobolski metropolit Philotheus Leshchinsky. U rukopisnoj kronici pod 1727. kaže se: „Filotej je bio lovac na kazališne predstave, pravio je slavne i bogate komedije, kad je trebao biti gledatelj skupljača na komediji, onda je gospodar proizveo katedralna zvona za skupljanje plamena. , a kazališta su bila između katedrale i crkve sv. Sergija i uzvozu, kamo je narod išao. Inovaciju mitropolita Filoteja nastavili su njegovi nasljednici, od kojih su neki bili učenici Kijevske akademije.

Kazalište pod vodstvom Anne Ioannovne Anna Ioannovna potrošila je ogromne svote na razne svečanosti, balove, maskenbale, svečane prijeme veleposlanika, vatromete, iluminacije i kazališne povorke. Na njezinom dvoru oživjela je klaunovska kultura, nastavljajući tradiciju "sjedećih" lakrdijaša - imala je divove i patuljke, šaljivdžije i krekere. Najpoznatiji kazališni praznik bilo je "neobično" vjenčanje šaljivdžije kneza Golicina s kalmičkom šaljivom Buženinovom u Ledenoj kući 6. veljače 1740. godine.

Stalno javno kazalište Prvo rusko stalno javno kazalište otvoreno je 1756. godine u Petrogradu, u kući Golovkinskog. Brojni glumci iz jaroslavske trupe F. Volkova dodani su glumcima školovanim u plemićkom korpusu, uključujući komičnog glumca Y. Shumskog. Kazalište je vodio Sumarokov, čije su klasicističke tragedije bile osnova repertoara. Prvo mjesto u trupi zauzeo je Volkov, koji je zamijenio Sumarokova na mjestu ravnatelja, i tu dužnost zadržao do svoje smrti 1763. (ovo će se kazalište 1832. zvati Aleksandrinsko - u čast supruge Nikole I.)

Stvaranje dramskog kazališta Prve javne predstave u Moskvi datiraju iz 1756. godine, kada su studenti sveučilišne gimnazije, pod vodstvom svog ravnatelja, pjesnika M. Kheraskova, formirali kazališnu trupu unutar zidina sveučilišta. Na predstave su pozvani predstavnici najvišeg moskovskog društva. Godine 1776., na temelju nekadašnje sveučilišne trupe, a Dramsko kazalište, koji je dobio ime Petrovsky (to je također kazalište Medox). Boljšoj (opera i balet) i Maly (dramsko) kazalište u Rusiji vode svoje genealogije iz ovog kazališta.

Povijest kazališta Maly Theatre Maly je najstarije kazalište u Rusiji. Njegova trupa nastala je na Moskovskom sveučilištu 1756. godine, odmah nakon poznatog ukaza carice Elizavete Petrovne, koji je označio rođenje profesionalnog kazališta u našoj zemlji: Sada smo naredili osnivanje ruskog kazališta za prikazivanje komedija i tragedija. ... Kuća trgovca Vargina, u kojoj je 1824. godine otvoreno Malo kazalište

Povijest Malog kazališta Godine 1824. Beauvais je pregradio dvorac trgovca Vargina za kazalište, a dramski dio moskovske trupe Carskog kazališta dobio je svoju zgradu na Petrovskom (danas Teatralnaya) trgu i svoje ime - Malo kazalište. . Godine 1824. Beauvais je pregradio dvorac trgovca Vargina za kazalište, a dramski dio moskovske trupe Carskog kazališta dobio je vlastitu zgradu na trgu Petrovskaya (danas Teatralnaya) i svoje ime - Malo kazalište. Zgrada moskovskog Malog kazališta, fotografija 90-ih godina XIX stoljeća

Kazalište ere sentimentalizma Razdoblje klasicizma u Rusiji nije dugo trajalo - već od sredine 1760-ih počelo je formiranje sentimentalizma. Tu su "suzne komedije" V. Lukinskog, M. Verjovkina, M. Kheraskova, komične opere, malograđanske drame. Jačanje demokratskih tendencija u kazalištu i dramaturgiji pogodovalo je zaoštravanje društvenih proturječja u razdoblju seljačkog rata 1773–1775 i tradicija narodnog kazališta. Dakle, prema suvremenicima, Shumsky je koristio tehnike sviranja bliske lakrdijašima. Razvija se satirična komedija - Podgorje D. Fonvizin

Tvrđavska kazališta Do kraja 18.st. šire se tvrđavski teatri. Kazališni stručnjaci - glumci, koreografi, skladatelji - pozvani su ovdje na satove s glumcima. Neka tvrđavska kazališta (Šeremetev u Kuskovu i Ostankinu, Jusupov u Arhangelsku) bogatstvom produkcija nadmašila su državna kazališta. Početkom 19.st vlasnici nekih kmetskih kazališta počinju ih pretvarati u komercijalna poduzeća (Šahovskaja i dr.). Mnogi poznati ruski glumci izašli su iz kmetovskih kazališta, koji su često bili pušteni na slobodu da igraju u "slobodnim" kazalištima - uklj. na carskoj pozornici (M. Ščepkin, L. Nikulina-Kositskaya i dr.). Kazališna plesačica u dvorcu

Kazalište na prijelazu stoljeća Općenito, proces formiranja profesionalnog kazališta u Rusiji u 18.st. završeno. Sljedeće, 19. stoljeće, postalo je razdoblje brzog razvoja svih područja ruskog kazališta. Kazalište Ermitaž, izgrađeno po nalogu Katarine Velike godine

Rusko kazalište u 19 c Rusko kazalište u 19 c Problemi vezani uz razvoj kazališta na samom početku 19. stoljeća. raspravljalo se na sastancima Slobodnog društva ljubitelja književnosti, znanosti i umjetnosti. Sljedbenik Radiščeva, I. Pnin, u svojoj knjizi Iskustvo o prosvjetiteljstvu s obzirom na Rusiju (1804) smatra da kazalište treba pridonositi razvoju društva. Drugo, aktualnost domoljubnih tragedija uprizorenih u tom razdoblju, punih aluzija na suvremenu situaciju (Edip u Ateni i Dmitrij Donskoj V. Ozerov, drame F. Schillera i W. Shakespearea), pridonijela je oblikovanju romantizma. To znači da su afirmirana nova glumačka načela, težnja za individualizacijom scenskih likova, razotkrivanjem njihovih osjećaja i psihologije.

Podjela kazališta na dvije družine U prvoj četvrtini XIX. dogodilo se prvo službeno odvajanje ruskog dramskog kazališta u zasebnu režiju (ranije je dramska družina radila zajedno s operom i baletom, a isti su glumci često nastupali u predstavama različitih žanrova). Godine 1824. nekadašnje kazalište Medox podijeljeno je u dvije trupe - dramu (Maly Theatre) i operu i balet (Boljšoj teatar). Maly Theatre dobiva zasebnu zgradu. (U Sankt Peterburgu je dramska družina odvojena od glazbene trupe 1803., ali prije preseljenja u zasebnu zgradu 1836. Aleksandrinsko kazalište također je radila s opernom i baletnom trupom Marijinskog kazališta.)

Aleksandrinsko kazalište Za Aleksandrinsko kazalište, druga polovica 19. stoljeća. pokazalo se težim razdobljem. Unatoč zasebnim inscenacijama drama Ostrovskog, I. Turgenjeva, A. Suhovo-Kobylina, A. Pisemskog, po nalogu Ravnateljstva carskih kazališta, vodvilj i pseudo-narodna dramaturgija činili su glavni temelj tadašnjeg repertoara. U trupi su bili mnogi talentirani umjetnici čija su imena upisana u povijest ruskog kazališta: A. Martynov, P. Vasiliev, V. Asenkova, E. Guseva, Yu. Linskaya, V. Samoilov, kasnije, krajem XIX. stoljeća. - P. Strepetova, V. Komissarževskaja, M. Dalski, K. Varlamov, M. Savina, V. Strelskaja, V. Dalmatov, V. Davidov i dr. Međutim, svaki od ovih briljantnih glumaca pojavio se kao sam za sebe, g. zvijezde nisu činile scenski ansambl. Općenito, stanje Aleksandrinskog kazališta u to vrijeme nije bilo baš zavidno: čelnici trupe stalno su se mijenjali, nije bilo jake režije, broj premijera je rastao, a vrijeme proba je bilo smanjeno.

najveće kazalište Opera i balet Rusije, jedno od najstarijih glazbenih kazališta u našoj zemlji. Potječe iz Kamenog (Boljšoj) teatra otvorenog 1783. godine. U modernoj zgradi (obnovljenoj nakon požara u Kazalište-cirkus) postoji od 1860., u isto vrijeme je dobio novo ime - Marijinsko kazalište.

Kazalište na prijelazu stoljeća Prijelaz iz 19. u 20. stoljeće postao je razdobljem brzog uspona i brzog procvata ruskog kazališta. To je vrijeme bilo prekretnica za cijelo svjetsko kazalište: pojavila se nova kazališna profesija - redatelj, a s tim u vezi i temeljno nova estetika redateljsko kazalište. U Rusiji su te tendencije posebno izražene. Bilo je to razdoblje neviđenog uspona cjelokupne ruske umjetnosti, koja je kasnije dobila ime Srebrnog doba. A dramski teatar - uz poeziju, slikarstvo, scenografiju, balet - pojavio se u velikom broju estetskih pravaca, privlačeći pažnju svjetske kazališne javnosti.

Rusko kazalište na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće Rusko kazalište na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće U cilju razmatranja Rusije na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. žarište svjetskih kazališnih dostignuća, dovoljno bi bilo imati samo K. Stanislavskog sa svojim zadivljujućim inovativnim idejama i Moskovski teatar koji je stvorio zajedno s V. Nemirovičem-Dančenkom Umjetničko kazalište(1898). Unatoč činjenici da je Moskovsko umjetničko kazalište otvoreno predstavom Cara Fedora Ioannoviča A. K. Tolstoja, dramaturgija A. Čehova, tajanstvena, ni danas do kraja razotkrivena, postala je zastava novog kazališta. Nije ni čudo što se na zastoru Moskovskog umjetničkog kazališta nalazi galeb, koji se odnosi na ime jednog od najbolje predstaveČehova i postao simbol kazališta. Ali jedna od glavnih zasluga Stanislavskog za svjetsko kazalište je obrazovanje talentiranih studenata koji su upili iskustvo njegovog sustav kazališta i dalje ga razvijajući u najneočekivanijim i najparadoksalnijim smjerovima ( svijetli primjeri- V. Mejerhold, M. Čehov, E. Vahtangov).

VERA FJODOROVNA KOMISSARŽEVSKAJA V. Komissarževskaja bila je "ključna figura" tog vremena u St. Debitirajući na pozornici Aleksandrinskog kazališta 1896. (prije toga je igrala u amaterskim predstavama Stanislavskog), glumica je gotovo odmah osvojila žarku ljubav publike. Njezino vlastito kazalište, osnovano 1904., odigralo je veliku ulogu u formiranju briljantne plejade ruskih redatelja. U Komissarževskom kazalištu 1906.–1907., prvi put na pozornici glavnoga grada, ustvrdio je načela uvjetno kazalište Meyerhold (kasnije je nastavio svoje eksperimente u carskim kazalištima - Aleksandrinskom i Mariinskom, kao i u školi Teniševskog i u kazališni studio na ulici Borodino)

Moskovski umjetnički teatar Moskovski umjetnički kazališni centar kazališni život bilo je Moskovsko umjetničko kazalište. Tu se okupila briljantna plejada glumaca koji su igrali u predstavama koje su privlačile ogroman broj gledatelja: O. Knipper, I. Moskvin, M. Lilina, M. Andreeva, A. Artem, V. Kačalov, M. Čehov i dr. suvremeni režija: pored Stanislavskog i Nemirovič-Dančenko, to su bila djela L. Suleržitskog, K. Mardžanova, Vahtangova; u proizvodnju je došao i svjetski poznati G. Krag. Moskovsko umjetničko kazalište postavilo je temelje moderne scenografije: u radu na njegovim predstavama sudjelovali su M. Dobužinski, N. Roerich, A. Benois, B. Kustodijev i dr. U to je vrijeme Moskovsko umjetničko kazalište zapravo odredilo cjelokupnu umjetnički život Moskva, uklj. - i razvoj malih kazališnih formi; najpopularniji moskovski kabare teatar Šišmiš"nastaje na temelju skečeva Moskovskog umjetničkog kazališta.

Rusko kazalište nakon 1917. Nova je vlast shvatila važnost kazališne umjetnosti: 9. studenoga 1917. Vijeće narodnih komesara izdalo je dekret kojim su sva ruska kazališta prešla u nadležnost odjela za umjetnost. Državna komisija o obrazovanju. A 26. kolovoza 1919. pojavio se dekret o nacionalizaciji kazališta, prvi put u povijesti Rusije kazalište je u potpunosti postalo državna stvar (u staroj Grčkoj takva se državna politika provodila još u 5. stoljeće prije Krista). Vodećim kazalištima dodijeljena su akademska zvanja: 1919. - Malo kazalište, 1920. - Moskovsko umjetničko kazalište i Aleksandrinsko kazalište (preimenovano u Petrogradsko državno akademsko dramsko kazalište). Otvaraju se nova kazališta. U Moskvi - 3. studio Moskovskog umjetničkog kazališta (1920., kasnije Kazalište Vakhtangov); Kazalište revolucije (1922., kasnije - Kazalište Majakovskog); kazalište nazvano po MGSPS (1922, danas - kazalište nazvano po Mossovetu); Moskovsko kazalište za djecu (1921., od 1936. - Središnje dječje kazalište). U Petrogradu - Boljšoj dramski teatar (1919.); GOŠET (1919, 1920. preselio u Moskvu); Kazalište mladih (1922).

Kazalište nazvano po Evgeniju Vakhtangovu Povijest kazališta nazvano po Evgeniju Vakhtangovu Vakhtangov je započeo mnogo prije njegova rođenja. Krajem 1913. skupina vrlo mladih studenata od osamnaest do dvadeset moskovskih studenata organizirala je Studentski dramski studio, odlučivši se baviti kazališnom umjetnošću prema sustavu Stanislavskog.

Kazalište 30-ih novo razdoblje Rusko kazalište započelo je 1932. rezolucijom Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija". Glavna metoda u umjetnosti prepoznata je kao metoda socijalistički realizam. Vrijeme umjetničkih eksperimenata je prošlo, ali to ne znači da godine koje su uslijedile nisu donijele nova postignuća i uspjehe u razvoju kazališne umjetnosti. Samo što se suzio “teritorij” dopuštene umjetnosti, izvedbe određenih umjetnički pravci obično su realni. A pojavio se i dodatni kriterij vrednovanja: idejno-tematski. Tako su, primjerice, bezuvjetno postignuće ruskoga kazališta od sredine tridesetih godina 20. stoljeća predstave tzv. “Lenjinjani”, u kojima je lik V. Lenjina prenesen na pozornicu (Čovjek s pištoljem u Kazalištu Vakhtangov, u ulozi Lenjina - B. Shchukin; Pravda u Kazalištu revolucije, u ulozi Lenjin – M. Strauch i dr.). Praktički su na uspjeh bile osuđene sve predstave prema dramama "utemeljitelja socijalističkog realizma" M. Gorkog. To ne znači da je svaka ideološki potkrepljena predstava bila loša, samo su umjetnički kriteriji (a ponekad i uspjeh publike) u državnom ocjenjivanju predstava prestali biti odlučujući.

Kazalište 1930-ih (i druge polovice 1940-ih, kada se nastavila ideološka politika) bile su tragične za mnoge figure ruskog kazališta. Međutim, rusko se kazalište nastavilo razvijati. Pojavila su se nova redateljska imena: A.Popov, Yu.Zavadsky, R.Simonov, B.Zakhava, A.Dikiy, N.Okhlopkov, L.Vivien, N.Akimov, N.Gerchakov, M.Kedrov, M.Knebel, V. .Sakhnovsky, B.Sushkevich, I.Bersenev, A.Bryantsev, E.Radlov i dr. Ova su se imena uglavnom povezivala s Moskvom i Lenjingradom te režijskom školom vodećih kazališta u zemlji. No, slavu stječu i radovi mnogih redatelja u drugim gradovima Sovjetskog Saveza: N. Sobolshchikov-Samarin (Gorky), N. Sinelnikov (Harkov), I. Rostovtsev (Yaroslavl), A. Kanin (Ryazan), V. Bitjutski (Sverdlovsk), N. Pokrovski (Smolensk, Gorki, Volgograd) itd.
Kazalište tijekom Velikog Domovinski rat Tijekom Velikog domovinskog rata ruska su se kazališta uglavnom okretala patriotskoj temi. Drame napisane u tom razdoblju (Invazija L. Leonova, Front A. Korneichuka, Momak iz našeg grada i Ruski narod K. Simonova), te drame povijesne i domoljubne tematike (Petar I. A. N. Tolstoj, Feldmaršal Kutuzov) postavljane su na pozornicu. faze
Kazalište tijekom Velikog Domovinskog rata Razdoblje 1941.-1945. imalo je još jednu posljedicu za kazališni život Rusije i Sovjetskog Saveza: značajan porast umjetničke razine provincijskih kazališta. Evakuacija kazališta u Moskvi i Lenjingradu i njihov rad na periferiji udahnula je novi život lokalnim kazalištima, pridonijela integraciji izvedbena umjetnost i razmjena kreativnih iskustava.

Rusko kazalište 1950. – 1980. Rusko kazalište 1950. – 1980. Veliki doprinos formiranju ruske kazališne umjetnosti dali su mnogi lenjingradski glumci: I. Gorbačov, N. Simonov, Ju. Tolubejev, N. Čerkasov, B. Freindlich, O. Lebzak, L. Shtykan, N. Burov i dr. (Puškinovo kazalište); D. Barkov, L. Djačkov, G. Ženov, A. Petrenko, A. Ravikovich, A. Freindlich, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich i drugi (Kazalište Lensovet); V. Yakovlev, R. Gromadsky, E. Ziganshina, V. Tykke i drugi (Kazalište Lenjin Komsomol); T. Abrosimova, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Yu. Ovsyanko, V. Osobik i drugi (Komissarževskaja kazalište); E. Junger, S. Filippov, M. Svetin i dr. (Kazalište Komedija); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. Ivanov, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova i drugi (Kazalište Mladi gledatelji); N. Akimova, N. Lavrov, T. Šestakova, S. Behterev, I. Ivanov, V. Osipčuk, P. Semak, I. Skljar i drugi (MDT, poznato i kao Kazalište Europe). Kazalište Ruska vojska KAZALIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko kazalište u sustavu Ministarstva obrane. Do 1946. zvalo se Kazalište Crvene armije, a zatim je preimenovano u Kazalište Sovjetske armije (kasnije - Središnje akademsko kazalište Sovjetske armije). Od 1991. - Središnje akademsko kazalište ruske vojske. KAZALIŠTE RUSKE VOJSKE je prvo profesionalno dramsko kazalište u sustavu Ministarstva obrane. Do 1946. zvalo se Kazalište Crvene armije, a zatim je preimenovano u Kazalište Sovjetske armije (kasnije - Središnje akademsko kazalište Sovjetske armije). Od 1991. - Središnje akademsko kazalište ruske vojske.

Kazalište ruske vojske U 1930-1931 Kazalište Crvene armije vodio je Yu.A. Zavadsky. Ovdje je postavio jednu od zapaženijih predstava u Moskvi tog vremena, Mstislav Udaloy I. Prut. Studio je radio u kazalištu, njegovi diplomci nadopunili su trupu. Godine 1935. kazalište je vodio A.D. Popov, čije se ime povezuje s procvatom Kazališta Crvene armije. Arhitekt K. S. Alabyan izradio je projekt vrlo posebne kazališne zgrade - u obliku petokrake zvijezde, s dvije dvorane ( Velika dvorana za 1800 sjedećih mjesta), s prostranom pozornicom, do tada neviđenom dubinom, s mnoštvom prostorija prilagođenih za radionice, kazališne usluge, prostore za probe. Do 1940. zgrada je izgrađena, do tada je kazalište igralo svoje predstave u dvorani Red Banner Doma Crvene armije, išlo na duge turneje.

Rusko kazalište postsovjetskog razdoblja Rusko kazalište postsovjetskog razdoblja Promjena političke formacije početkom 1990-ih i dugo razdoblje ekonomske devastacije radikalno su promijenili život ruskog kazališta. Prvo razdoblje slabljenja (a nakon toga - i ukidanja) ideološke kontrole bilo je popraćeno euforijom: sada možete obući i pokazati publici bilo što. Nakon ukidanja centralizacije kazališta, organizirane su mnoge nove skupine kazališnih studija, antrepriza itd. No, malo ih je preživjelo u novim uvjetima - pokazalo se da, osim ideološkog diktata, postoji i diktat gledatelja: publika će gledati samo ono što želi. I ako u uvjetima državnog financiranja kazališta popunjenost gledališta nije od velike važnosti, onda je uz samodostatnost puna dvorana najvažniji uvjet za opstanak.

Kazalište danas Današnji dan ruskog kazališta povezan je s brojnošću i raznolikošću estetskih trendova srebrno doba. Redatelji tradicionalnih kazališnih pravaca stoje uz bok eksperimentatorima. Uz priznate majstore - P. Fomenka, V. Fokina, O. Tabakova, R. Viktjuka, M. Levitina, L. Dodina, A. Kalyagina, G. Volcheka, K. Ginkasa, G. Yanovskaya, G. Trostyaneckog, I. Reichelgauz, K. Raikin, S. Artsibashev, S. Prokhanov, S. Vragova, A. Galibin, V. Pazi, G. Kozlov, kao i još mlađi i radikalni avangardni umjetnici: B. Yukhananov, A. Praudin , A .Mighty, V.Kramer, Klim i drugi.

Kazalište danas U postsovjetskom razdoblju obrisi kazališne reforme dramatično su se promijenili, prešli su uglavnom na područje financiranja kazališnih grupa, potrebe za državnom potporom kulturi općenito, a posebno kazalištima i tako dalje. Moguća reforma izaziva mnoštvo različitih mišljenja i burne rasprave. Prvi koraci ove reforme bili su Uredba Vlade Rusije iz 2005. godine o dodatnom financiranju niza kazališta i obrazovnih kazališnih institucija u Moskvi i Sankt Peterburgu. No, do sustavnog razvoja sheme kazališne reforme još je dug put. Što će to biti još uvijek nije jasno.

Učenica 10. razreda srednje škole br. 15 u Sergijevom Posadu Zakharova Vsevolod 1) Pojava profesionalnog kazališta 2) Staroruska glazbena kultura 3) Izvori informacija 1) Otkrijte značajke nastanka profesionalnog kazališta u Rusiji , 2) Otkriti značajke formiranja glazbene kulture od drevne Rusije do Rusije, 3) Doprinijeti formiranju duhovne kulture učenika, interesa i poštovanja prema kulturi naše zemlje. Car Aleksej Mihajlovič U drugoj polovici 17. stoljeća postavljeni su temelji profesionalnog ruskog kazališta. Njegov nastanak obično se pripisuje 1672. godini, kada je caru Alekseju Mihajloviču - progonitelju narodne "zabave" i velikom zaljubljeniku u veličanstvene spektakle i zabavu - predstavljena prva izvedba dvorskog kazališta. Prosvijetljeni bojar Artamon Sergeevich Matveev postao je inicijator stvaranja kazališta poput europskog. Za dramaturga je imenovan njemački pastor Luteranske crkve u Moskvi Johann Gottfried Gregory - čovjek svestrano obrazovan, književno nadaren i s potrebnim znanjem iz područja njemačkog i nizozemskog kazališta. Kazalište je na brzinu izgrađeno u carevoj rezidenciji blizu Moskve, u selu Preobraženski. Gledalište "kuće komedije", smješteno u amfiteatru, bilo je manje od pozornice, ali je bilo bogato ukrašeno: zidovi i pod bili su presvučeni grimiznom, crvenom i zelenom tkaninom; svojim "činom i rangom", publika je bila smještena, neki su i stajali na pozornici. Za kraljicu i princeze uređene su posebne lože - "kavezi", prema tradiciji, odvojeni od gledališta rešetkom. Prva izvedba na pozornici “kuće komedije” bila je predstava “Estera ili Artakserksova akcija”. Radnja predstave temelji se na biblijskoj priči o Esteri - skromnoj ljepotici koja je privukla pažnju perzijskog kralja Artakserksa i spasila svoj narod od smrti postavši njegova žena. Predstava je trajala deset sati, no kralj je sve odgledao do kraja i bio jako zadovoljan. U "Komedijskom dvoru" postavljeno je još deset predstava: "Judita", "Žalostna komedija o Adamu i Evi", "Josip" i dr., na vjersku i povijesnu tematiku. Dvorske predstave priređivane su na veliko i luksuzno jer su trebale odražavati sjaj i bogatstvo kraljevskog dvora. Kostimi su bili izrađeni od skupih tkanina. Glazba, pjevanje i ples naširoko su korišteni u nastupima. Često su zvučale orgulje, cijevi i drugi instrumenti. Svaka izvedba imala je podizne kulise i bočna krila. Uz pomoć scenske opreme primijenjeni su različiti efekti. Prvi izvođači predstava dvorskog kazališta bili su uglavnom glumci iz Njemačke četvrti i to samo muškarci. U krajem XVII st. “državna zabava” zamijenjena je školskim kazalištem (organiziranim pri nekoj obrazovnoj ustanovi), temeljeno na najbogatijem iskustvu kazališta u Poljskoj i Ukrajini. Njegovo podrijetlo povezano je s imenom diplomanta Kijevsko-Mohylanske akademije, pedagoga, pjesnika i dramatičara Simeona Polockog. Posebno za školsko kazalište napisao je dvije drame - "Komedija parabole o razmetni sin” i “O kralju Nevkadnezare, o zlatnom tijelu i o troje djece koja nisu spaljena u pećini.” Dvorska i školska kazališta 17. st. postavila su temelj razvoju kazališne umjetnosti u Rusiji i umnogome odredila njezinu budućnost. Svojim podrijetlom drevna ruska glazbena kultura seže do poganskih tradicija istočnih Slavena, koje su se razvile davno prije prihvaćanja kršćanstva. Glazbeni instrumenti drevne Rusije bili su vrlo raznoliki. Harfa, sniffles, flaute, flauta bili su naširoko korišteni. U Rusiji su posebno poštovanje uživale gusle, najstarije gudačko trzalo, koje se spominje još u 10. stoljeću u Priči minulih godina. Dugo se vjerovalo da je harfa srodna ljudskoj duši, a njihova zvonjava tjera smrt i bolest. Narodni pripovjedači i bogataši svirali su harfu: proročki Bojan u Priči o pohodu Igorovu, epski bogatiri Volga i Dobrinja Nikitič u Kijevu, Sadko u Novgorodu. Kako Dobrynya uzima u svoje bijele ruke Te zvučne guske yaronchaty, One će povući i pozlaćene žice, Židovski stih svirat će tupo, Na tup i dirljiv način U gozbi, svi su postali zamišljeni, Zamišljeni i slušani. Dobrynja je počeo veselo igrati, Započeo je igru ​​iz Yerusolima, Drugu igru ​​iz Car-grada, Treću iz glavnog grada Kijeva - Sve je doveo na gozbu za zabavu. U vojnim pohodima korištene su udaraljke i puhački instrumenti: bubnjevi, tambure, cijevi, zvečke. Podržavali su moral vojnika tijekom bitaka, ublažavali emocionalni stres i ulijevali povjerenje u pobjedu. Prihvaćanje kršćanstva nije moglo u potpunosti promijeniti tradicionalni način života ljudi i njihov glazbeni ukus. S krštenjem iz Bizanta, mnoga su umjetnička načela prenesena na rusko tlo, posuđeni su kanon i sustav žanrova. Ovdje su kreativno promišljeni i prerađeni, što je kasnije omogućilo formiranje izvornih nacionalnih tradicija. Crkvena glazba u staroj Rusiji postojala je u obliku zbornog pjevanja bez instrumentalne pratnje. Glazbeni instrumenti bili su zabranjeni u pravoslavnoj crkvi. Štoviše, instrumentalna glazba smatra grešnim, demonskim. U ovom protivljenju bilo je duhovnog značenja. U to se vrijeme vjerovalo da u pravoslavnoj crkvi treba zvučati samo anđeosko pjevanje, koje je odjek nebeske glazbe. Takvo je pjevanje utjelovljivalo ideal ljepote i davalo ljudima osjećaj milosti, pročišćenja, utjehe, poučavalo ih je ljubavi prema Bogu i bližnjima. Jedina je iznimka bilo umijeće sviranja zvona, koje se razvijalo u raznim oblicima jednostavne zvonjave, zvonjave, zvonjave itd. Nekoliko zvona različitih tonova tvorilo je zvonik, što je omogućilo izvođenje čitavih glazbenih djela. Crkveno pjevanje poslužilo je kao uzor najvišeg profesionalizma, utjelovljenog u naj razne forme u praktičnom i teoretskom sustavu, koji se nazivao sustav osmoze, odnosno izmjenjivanje grupa melodija u razdobljima od osam tjedana. Narodna se glazba u ono doba tradicionalno prenosila s koljena na koljeno usmenim putem, "od usta do usta". Kultna glazba u ovo doba bilježena je posebnim znakovima, zvanim transparenti, od kojih su najčešće bile kuke. Stoga su se drevni glazbeni rukopisi nazivali Znamenny ili Kryukovy. U 17. stoljeću glazbena kultura u Rusiji, osobito zborska, dosegla je vrlo visoku razinu. Bilo je to vrijeme kada se uz tradicionalne žanrove glazbena umjetnost rađali su se novi oblici i žanrovi. Prije zborska glazba bila monofona. Sada ju je zamijenila polifonija. I notni zapis je došao zamijeniti kuke, i nastao je stil partes pjevanja. Tako su tada nazivali pjevanje prema notama pjevanja i zborskih koncerata. Ti su koncerti bili važan prijelazni korak iz crkvene u svjetovnu profesionalnu glazbu. Glazbena kultura drevne Rusije bila je taj čvrsti temelj na kojem je kasnije izrasla prekrasna zgrada, koja je postavila temelje za razvoj profesionalnog stvaralaštva. Najbolji primjerci drevne ruske glazbe s pravom su postali najvrjednije bogatstvo nacionalne glazbene kulture. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Svjetska umjetnička kultura. Od nastanka do 17. stoljeća. 10 stanica Osnovna razina: udžbenik za obrazovne ustanove / G.I. Danilova. - 7. izd., revidirano. - M .: Bustard, 2009

Povijest nastanka ruskog kazališta

Uvod

Povijest ruskog kazališta podijeljena je u nekoliko glavnih faza. Početna, razigrana faza potječe iz plemenskog društva i završava do 17. stoljeća, kada, uz novo razdoblje ruske povijesti, počinje novo, više zrela faza u razvoju kazališta, što je kulminiralo osnivanjem stalnog državnog profesionalnog kazališta 1756. godine.

Pojmovi "kazalište", "drama" ušli su u ruski rječnik tek u 18. stoljeću. Krajem 17. stoljeća koristi se izraz "komedija", a kroz cijelo stoljeće - "zabava" (Zabavni ormar, Amusement Chamber). U narodnim masama izrazu “kazalište” prethodio je izraz “sramota”, izrazu “drama” - “igra”, “igra”. U ruskom srednjem vijeku definicije koje su im bile sinonimi bile su uobičajene - "demonske", ili "sotonske", šaljive igre. Sve vrste zanimljivosti koje su donijeli stranci u 16. XVII stoljeća, i vatromet. Vojna zanimanja mladog cara Petra I također su nazivana zabavom. U tom su se smislu i svadba i dotjerivanje nazivali “igra”, “igra”. “Igra” ima sasvim drugo značenje u odnosu na glazbene instrumente: sviranje tamburice, šmrcanja i sl. Pojmovi “igra” i “svira” u odnosu na usmenu dramu sačuvali su se u narodu sve do 19.-20. stoljeća.

Narodna umjetnost

Rusko kazalište nastalo je u antičko doba. Njegovo porijeklo seže u narodna umjetnost- rituali, praznici povezani s radnom aktivnošću. S vremenom su obredi izgubili svoje magično značenje i pretvorio u izvedbene igre. U njima su se rađali elementi kazališta - dramska radnja, maskiranje, dijalog. U budućnosti su se najjednostavnije igre pretvorile u narodne drame; nastale su u procesu kolektivnog stvaralaštva i čuvaju se u narodnom sjećanju, prenoseći se s koljena na koljeno.

U procesu svog razvoja igre su se diferencirale, rastakale na srodne i ujedno sve udaljenije varijante - na drame, rituale, igre. Zbližavalo ih je samo to što su svi odražavali stvarnost i koristili slične izražajne metode – dijalog, pjesmu, ples, glazbu, prerušavanje, maskiranje, glumu.

Igre su usadile ukus za dramsku kreativnost.

Igre su izvorno bile izravan odraz organizacije plemenske zajednice: imale su kolo, zborni karakter. U plesnim igrama zborska i dramska kreativnost bila je organski spojena. Pjesme i dijalozi, obilno uključeni u igre, pomogli su okarakterizirati razigrane slike. Misne komemoracije također su imale razigrani karakter, bile su tempirane uz proljeće i zvale su se “sirene”. U XV stoljeću sadržaj pojma "Rusalia" definiran je na sljedeći način: demoni u ljudskom obliku. A moskovski “Azbukovnik” iz 1694. već definira sirene kao “igre lakrdijaša”.

Kazališna umjetnost naroda naše domovine nastaje u ritualima i igrama, ritualnim radnjama. Pod feudalizmom kazališna umjetnost uzgajane, s jedne strane, od strane “narodnih masa”, a s druge strane, od strane feudalnog plemstva, prema tome su se diferencirali i lakrdijaši.

Godine 957 velika kneginja Olga se u Carigradu upoznaje s kazalištem. Hipodromske predstave prikazane su na freskama kijevske Sofijske katedrale iz posljednje trećine 11. stoljeća. Godine 1068. lakrdijaši se prvi put spominju u analima.

U Kijevskoj Rusiji bile su poznate tri vrste kazališta: dvorsko, crkveno, pučko.

glupiranje

Najstarije “kazalište” bile su igre narodnih glumaca – lakrdijaša. Sramežljivost je složena pojava. Lakovci su se smatrali svojevrsnim čarobnjacima, ali to je pogrešno, jer bufoni, sudjelujući u obredima, ne samo da nisu pojačavali njihov vjerski i magijski karakter, već su, naprotiv, unosili svjetovne, svjetovne sadržaje.

Svatko je mogao zezati, odnosno pjevati, plesati, šaliti se, glumiti skečeve, svirati instrumente i glumiti, odnosno portretirati kakvu osobu ili stvorenje, mogao je svatko. Ali samo onaj čija je umjetnost svojom umjetnošću iskakala iznad razine umjetnosti masa postajao je i nazivan lakrdijašem.

Paralelno s narodnim kazalištem razvijala se profesionalna kazališna umjetnost, čiji su nositelji u staroj Rusiji bili lakrdijaši. Pojava lutkarskog kazališta u Rusiji povezana je s igrama bufona. Prvi ljetopisni podaci o lakrdijašima vremenski se poklapaju s pojavom na zidovima Sofijske katedrale u Kijevu freski koje prikazuju nastupe lakrdijaša. Redovnik kroničar naziva lakrdije slugama đavola, a umjetnik koji je oslikao zidove katedrale našao je mogućnost uključiti njihov lik u crkvene ukrase uz ikone. Šaljivdžije su se povezivale s narodnim masama, a jedna od vrsta njihove umjetnosti bila je "guma", odnosno satira. Skomorokhove nazivaju "budalama", odnosno rugačima. Glum, ruganje, satira će i dalje biti čvrsto povezani s lakrdijašima.

Svjetovna umjetnost lakrdijaša bila je neprijateljska prema crkvenoj i klerikalnoj ideologiji. O mržnji koju su crkvenjaci gajili prema umjetnosti lakrdijaša svjedoče zapisi kroničara ("Priča o prošlim godinama"). Crkvena učenja 11.-12. stoljeća izjavljuju da je prerušavanje, kojemu lakrdijaši pribjegavaju, također grijeh. Lakovci su bili podvrgnuti posebno snažnom progonu u godinama tatarskog jarma, kada je crkva počela intenzivno propovijedati asketski način života. Nijedan progon nije iskorijenio lakrdijašku umjetnost u narodu. Naprotiv, uspješno se razvijao, a njegov satirični žalac postajao sve zaoštreniji.

Umjetnički zanati bili su poznati u staroj Rusiji: ikonopisci, draguljari, rezbari drveta i kosti i pisari knjiga. U njihov broj spadali su i lakrdijaši, koji su bili "lukavi", "majstori" pjevanja, glazbe, plesa, poezije, drame. Ali smatrali su ih samo zabavnim, smiješnim ljudima. Njihova je umjetnost bila ideološki povezana s narodnim masama, s obrtničkim narodom, obično suprotstavljenim vladajućim masama. To je njihovu vještinu učinilo ne samo beskorisnom, nego, sa stajališta feudalaca i klera, ideološki štetnom i opasnom. Predstavnici kršćanske crkve pored mudraca i gatara stavljali su bufone. U obredima i igrama još uvijek nema podjele na izvođače i gledatelje; nedostaju im razvijeni zapleti, reinkarnacija u sliku. Pojavljuju se u narodnoj drami prožetoj oštrim socijalnim motivima. Pojava četverokutnih kazališta usmene tradicije povezana je s pučkom dramom. Glumci ovih pučkih kazališta (bufoni) ismijavali su vlastodršce, svećenstvo, bogataše, simpatično prikazivali obični ljudi. Predstave pučkog kazališta građene su na improvizaciji, uključivale su pantomimu, glazbu, pjevanje, ples, crkvene brojeve; izvođači su koristili maske, šminku, kostime, rekvizite.

Priroda izvedbe lakrdijaša u početku nije zahtijevala njihovo spajanje u velike skupine. Za izvedbu bajki, epova, pjesama, sviranje instrumenta bio je dovoljan samo jedan izvođač. Bufoni napuštaju svoje domove i lutaju ruskom zemljom u potrazi za poslom, sele se iz sela u gradove, gdje služe ne samo seoskim, već i građanima, a ponekad i kneževskim dvorovima.

Bufone su privlačile i pučke dvorske predstave, koje su se umnožile pod utjecajem poznanstva s Bizantom i njegovim dvorskim životom. Kad su na Moskovskom dvoru uređeni Zabavni ormar (1571.) i Zabavna komora (1613.), lakrdijaši su se tamo našli u položaju dvorskih luda.

Nastupi lakrdijaša objedinjavali su različite vrste umjetnosti: kako vlastitu dramsku, tako i crkvenu i “estradnu”.

Kršćanska crkva suprotstavila je narodnim igrama i umjetnosti lakrdijaša obrednu umjetnost, zasićenu religioznim i mističnim elementima.

Prikazi lakrdijaša nisu se razvili u profesionalno kazalište. Nije bilo uvjeta za rađanje kazališnih družina - uostalom, vlast je progonila lakrdije. Crkva je također progonila lakrdije, obraćajući se za pomoć svjetovnim vlastima. Protiv luđaka poslana je povelja Trojice-Sergijevog samostana iz XV stoljeća, Statutarna povelja s početka XVI stoljeća. Crkva je ustrajno izjednačavala lakrdijaše s nositeljima poganskog svjetonazora (mađioničarima, vračevima). Pa ipak, bufonske predstave nastavile su živjeti, razvilo se pučko kazalište.

Istodobno je crkva poduzela sve mjere da potvrdi svoj utjecaj. To je došlo do izražaja u razvoju liturgijske drame. Neke su nam liturgijske drame došle s kršćanstvom, druge u 15. stoljeću, s novousvojenom svečanom poveljom “velike crkve” (“Procesija na zemlji”, “Pranje nogu”).

Unatoč korištenju kazališnih i spektakularnih oblika, ruska crkva nije stvorila vlastito kazalište.

U 17. stoljeću Simeon Polocki (1629.-1680.) pokušao je na temelju liturgijske drame stvoriti umjetničku dramu. književna drama Taj se pokušaj pokazao izoliranim i beskorisnim.

Kazališta 17. stoljeća

U 17. stoljeću razvijaju se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje odražavaju narodna raspoloženja. Lutkarska komedija o Petrushki (ime mu je bilo Vanka-Ratatouille) govorila je o pustolovinama pametnog veseljaka koji se nije bojao ničega na svijetu. Kazalište se stvarno javlja u 17. stoljeću - dvorsko i školsko kazalište.

dvorsko kazalište

Nastanak dvorskog kazališta uzrokovan je zanimanjem dvorskog plemstva za zapadnu kulturu. Ovo se kazalište pojavilo u Moskvi pod carom Aleksejem Mihajlovičem. Praizvedba drame "Akcija Artakserksa" (priča o biblijskoj Esteri) održana je 17. listopada 1672. godine. U početku dvorsko kazalište nije imalo svoje prostorije, scenografije i kostimi prenosili su se s mjesta na mjesto. Prve predstave postavio je župnik Grgur iz njemačkog naselja, glumci su također bili stranci. Kasnije su počeli nasilno regrutirati i obučavati ruske “omladinače”. Plaće su im isplaćivane neredovito, ali nisu štedjeli na scenografiji i kostimima. Predstave su se odlikovale velikom raskoši, ponekad praćene sviranjem na instrumentima i plesom. Nakon smrti cara Alekseja Mihajloviča, dvorsko kazalište je zatvoreno, a predstave su nastavljene tek pod Petrom I.

školsko kazalište

Uz dvorsko kazalište, u Rusiji je u 17. st. postojalo i školsko kazalište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji, u bogoslovijama i školama u Lavovu, Tiflisu i Kijevu. Igrokaze su napisali učitelji, a učenici postavili povijesne tragedije, alegorijske drame bliske europskim miraklima, međuigre - satirične svakodnevne scene u kojima se izražavao protest protiv društvenog sustava. Međuigre školskog kazališta postavile su temelj žanru komedije u nacionalnoj dramaturgiji. Na podrijetlu školskog kazališta bila je poznata politička ličnost, dramatičar Simeon Polocki.

Pojava dvorskog školskog kazališta proširila je opseg duhovnog života ruskog društva.

Kazalište s početka 18. stoljeća

Po nalogu Petra I 1702. godine stvorena je javno kazalište namijenjen široj javnosti. Posebno za njega, a ne na Crvenom trgu u Moskvi, izgrađena je zgrada - "Hram komedije". Tamo je nastupala njemačka trupa I. Kh. Kunsta. Repertoar je uključivao strane drame koje nisu imale uspjeha u javnosti, a kazalište je prestalo postojati 1706., jer su prestale subvencije Petra I.

Zaključak

Kmetovska i amaterska kazališta otvorila su novu stranicu u povijesti scenske umjetnosti naroda naše domovine. U kmetovskim družinama koje su postojale od kraja 18. stoljeća priređivani su vodvilji, komične opere, baleti. Na temelju kmetskih kazališta u nizu gradova nastala su privatna poduzeća. Ruska kazališna umjetnost imala je blagotvoran učinak na formiranje profesionalnog kazališta naroda naše domovine. U trupama prvih profesionalnih kazališta bili su talentirani amateri - predstavnici demokratske inteligencije.

Kazalište u Rusiji u 18. stoljeću steklo je ogromnu popularnost, postalo vlasništvo širokih masa, još jedna javna sfera duhovne djelatnosti ljudi.

MKOU "Osnovna škola Torbeevskaya nazvana po A.I. Danilov"

Novoduginski okrug, Smolenska oblast

Povijest kazališta u Rusiji

Izvršeno: Učitelj razredne nastave

Smirnova A.A.

d.Torbeevo

2016

Narodna umjetnost Rusko kazalište nastalo je u antičko doba u narodnoj umjetnosti. To su bili rituali, praznici. S vremenom su rituali izgubili smisao i pretvorili se u izvedbene igre. U njima su se očitovali elementi kazališta - dramska radnja, prerušavanje, dijalog. najstarije kazalište bile su igre narodnih glumaca – lakrdijaša.

lakrdijaši

1068. lakrdijaši se prvi put spominju u kronikama. Vremenski se poklapaju s pojavom na zidovima katedrale Sofije u Kijevu fresaka koje prikazuju predstave lakrdijaša. Redovnik kroničar naziva lakrdije slugama đavola, a umjetnik koji je oslikao zidove katedrale našao je mogućnost uključiti njihov lik u crkvene ukrase uz ikone.

Sofijska katedrala u Kijevu

Freske na zidovima katedrale Svete Sofije

Tko su lakrdije?

Evo autorove definicije objasnidbeni rječnik U I. Dal:

„Budar, lakrdijaš, svirač, gajdaš, čudotvorac, gajdaš, svirač, lovac s plesovima uz pjesme, šale i dosjetke, glumac, komičar, šaljivdžija, bubar, lomaka, šaljivdžija"

Peršin

U 17. stoljeću razvijaju se prve usmene drame, jednostavne radnje, koje odražavaju narodna raspoloženja. Lutkarska komedija o Petrushki (ime mu je bilo Vanka-Ratatouille) govorila je o pustolovinama pametnog veseljaka koji se nije bojao ničega na svijetu. .

dvorsko kazalište

Planovi za stvaranje dvorskog kazališta prvi put su se pojavili kod cara Mihaila Fedoroviča 1643. godine. Moskovska vlada pokušala je pronaći umjetnike koji bi pristali ući u kraljevsku službu. Godine 1644. u Pskov je stigla družina komičara iz Strasbourga. U Pskovu su živjeli oko mjesec dana, nakon čega su iz nepoznatog razloga protjerani iz Rusije.

Car Mihail Fedorovič Romanov

Kraljevsko kazalište Prvo kraljevsko kazalište u Rusiji pripadalo je caru Alekseju Mihajloviču i postojalo je od 1672. do 1676. godine. Njegov početak povezan je s imenom bojara Artamona Matvejeva. Artamon Sergeevich naredio je pastoru njemačkog naselja Johannu Gottfriedu Gregoryju, koji je živio u Moskvi, da regrutira glumačku trupu.

Car Aleksej Mihajlovič

Artamon Matvejev

Pastor je regrutirao 64 mladića i tinejdžera i počeo ih podučavati glumačkim vještinama. Skladao je dramu na biblijsku priču. Bila je upisana njemački, ali predstava je izvedena na ruskom jeziku. Dana 17. listopada 1672. u carevoj rezidenciji blizu Moskve otvoreno je dugo očekivano kazalište i održana prva kazališna predstava.

smiješno odjeljenje

Kraljevsko kazalište, kao zgrada, zvalo se Zabavna komora.

školsko kazalište

U 17. stoljeću u Rusiji se pojavilo školsko kazalište pri Slavensko-grčko-latinskoj akademiji. Igrokaze su napisali učitelji, a učenici su uprizorili povijesne tragedije, drame i satirične svakodnevne scene. Satirične scene školskog kazališta postavile su temelj žanru komedije u nacionalnoj dramaturgiji. Na podrijetlu školskog kazališta bila je poznata politička figura, dramatičar Simeon Polotsky.

Simeon Polocki

Tvrđavska kazališta

A krajem 17. stoljeća pojavljuju se i prva kmetska kazališta. Pojavi žena na pozornici pridonijela su tvrđavska kazališta. Među izvrsnim ruskim kmetskim glumicama je ona koja je zablistala u kazalištu grofova Šeremetjeva Praskovya Zhemchugova-Kovalev. Repertoar tvrđavskih kazališta sastojao se od djela europskih autora, prvenstveno francuskih i talijanskih.

grof Šeremetev

Praskovya Zhemchugova-Kovaleva

Tvrđavsko kazalište grofa Šeremetjeva

zgrada kućnog kina

Šeremetevci

Kostimi glumaca

kazališna soba

Kada se kazalište pojavilo u gradu Smolensku?

1) 1708. godine

2) 1780. godine

3) 1870. godine

4) 1807. godine

Godine 1780. za dolazak Katarina II u pratnji Car Josip II , guverner grada, knez N.V. Repnin, pripremio je "opernu kuću", gdje su "rusku komediju sa zborom" predstavili "plemići oba spola".

N. V. Repnin

Catherine II

car Josip II

Čije je ime Smolensko dramsko kazalište?

1) A.S. Puškin?

2) F.M. Dostojevski?

3) L.N. Tolstoj?

4) A.S. Gribojedov?

Koje kazalište nema u Smolensku?

Kamerni teatar

Kazalište lutaka

Kazalište opere i baleta

U Smolensku nema kazališta opere i baleta, postoji filharmonija nazvana po M.I. Glinka

Smolenska regionalna filharmonija MI. Glinka

Koncertna dvorana Smolenska filharmonija

ruski kazališno stvaralaštvo nastao u doba primitivnog komunalnog sustava i, u većoj mjeri od slikarstva i arhitekture, povezan je s narodnom umjetnošću. Tlo na kojem su se pojavili njegovi izvorni elementi bila je proizvodna djelatnost Slavena, koji su je u narodnim obredima i praznicima pretvorili u složen sustav dramske umjetnosti.

Folklorno kazalište u slavenskim zemljama postoji i danas. Vjenčanja, pogrebi, poljoprivredni praznici složeni su rituali, koji ponekad traju nekoliko dana i široko koriste takve kazališne elemente kao što su dramska radnja, pjevanje, ples, kostim, scenografija (ruho provodadžije, mladenke, kola, ritual ili zabavne igre itd.). Stari Slaveni također su odražavali praznik uskrsnuća mrtve prirode, karakterističan za svjetsko poganstvo.

Nakon prihvaćanja kršćanstva uloga narodnih igara u životu društva znatno se smanjila (crkva je progonila poganstvo). Kazališna narodna umjetnost, međutim, nastavila je živjeti sve do 20. stoljeća. U početku su njegovi nositelji bili lakrdije. Na pučkim igrama izvodile su se popularne "kumerske igre", "pokojničke" predstave s "učenim medvjedom". Narodno kazalište dao je kazalište Petrushka.

Omiljeni u Rus' bili lutkarske predstave- jaslice, kasnije okrug (Ukrajina), na jugu i zapadu - batleiki (Bjelorusija). Te su se predstave izvodile uz pomoć drvene kutije podijeljene na gornji i donji sloj. Na gornjem katu odigran je ozbiljan dio predstave na temu biblijska priča o rođenju Krista i kralju Herodu. Na donjoj etaži prikazivale su se svakodnevne komične i satirične scene koje su po mnogo čemu podsjećale na Petruškin teatar. Postupno se smanjivao ozbiljni dio jasličke predstave, a rastao drugi dio, nadopunjen novim komičnim scenama. i, dječji krevetić iz dvoslojne kutije postao je jednoslojni.

Sve do 17. stoljeća u Rusiji je teatralnost bila organski sastavni dio narodni obredi, kalendarski praznici, igrali su kola. Njegovi su elementi bili uključeni u crkvenu službu i tu se, kako svjetovno načelo jača u ruskom društvu, počinje oblikovati profesionalno kazalište.

U početku su nastale liturgijske predstave. Riječ je o prilično složenim kazališnim predstavama kojima se želi pojačati utjecaj crkvenih službi i veličati jedinstvo državne i crkvene vlasti. Poznate su “pećna radnja” (uprizorenje pokolja kralja Nabukodonosora nad kršćanima) i “hod na magarcu” (crtanje biblijske radnje na Cvjetnicu).

Dvorska i školska kazališta 17. stoljeća pridonijela su daljnjem razvoju kazališne djelatnosti u Rusiji. Još za cara Alekseja Mihajloviča počele su se oblikovati dvorske svečanosti, prijemi, ceremonije s velikom dozom teatralnosti - ekspresivno i veličanstveno. Prvo rusko profesionalno kazalište komedije bilo je dvorsko kazalište i bilo je jedno od reguliranih carskih "zabava". Predvodio ju je 1662. magistar teologije, pastor i voditelj škole pri luteranskoj časničkoj crkvi u njemačkoj četvrti Moskve I. Grgur. Ista zgrada otvorena je 1672. godine u selu Preobrazhensky s predstavom "Artaxerxes Action".

Pojava školskog kazališta u Rusiji povezana je s razvojem školskog obrazovanja. U Zapadna Europa nastao je u 12. stoljeću u humanističkim školama kao vrsta pedagoškog sredstva i u početku je služio samo u poučne i obrazovne svrhe. Učenicima je u obliku igre pomagao u svladavanju raznih znanja: latinskog i biblijske priče, poetika i govorništvo. U 16. stoljeću mogućnosti duhovnog utjecaja školskog kazališta počinju se koristiti u vjerske i političke svrhe: Luther u borbi protiv katolika, isusovci protiv luteranstva i pravoslavlja. U Rusiji škola kazalište je pravoslavlje koristilo u borbi protiv rimokatoličkog utjecaja. Njegovo podrijetlo olakšao je redovnik, diplomant Kijevsko-Mohyla akademije, obrazovana osoba, političar, pedagog i pjesnik Simeon Polotsky. Godine 1664. došao je u Moskvu i postao odgajatelj kraljevske djece na dvoru. U zbirci njegovih djela "Rhymologion" objavljene su dvije drame - "Komedija o kralju Novkhudonosoru, o tijelu od zlata i o troje djece koja nisu spaljena u pećini" i komedija "Prispodoba o sinu razmetnome ".

Predstave S. Polockog po svojoj su prirodi dizajnirane za dvorsko kazalište. Po svojim zaslugama stoje iznad tadašnjih školskih predstava i predviđaju razvoj kazališta 18. stoljeća. Dakle, funkcioniranje “hrama komedije” i pojava prvih profesionalnih dramskih djela S. Polockog bio je početak povijesno nužnog i prirodnog procesa ovladavanja svjetskim dostignućima. kazališna kultura u Rusiji.

Simeon Polocki nije bio samo talentirani pjesnik i dramatičar. U svijetu umjetnička kultura odigrao je značajnu ulogu kao najveći slavenski teoretičar umjetnosti u razmatranju problematike umjetničko stvaralaštvo- Književnost, glazba, slikarstvo. Kao teolog primijetio je da je umjetnost najviše duhovno stvaralaštvo. Pripisivao mu je poeziju, glazbu i slikarstvo.

Zanimljivi su estetski i odgojni pogledi S. Polockog na umjetnost. Redovnik je tvrdio da je umjetnost ljepote "duhovna i duhovna korist za ljude". Prema njegovim razmišljanjima nema poezije, slikarstva, glazbe bez harmonije, proporcije i ritma. Bez umjetnosti nema odgoja jer se njezinim djelovanjem na duše ljudi negativne emocije zamjenjuju pozitivnim osjećajima. Kroz ljepotu glazbe i riječi, nezadovoljni postaju strpljivi, lijeni postaju marljivi, glupi postaju pametni, prljavi postaju čista srca.

S. Polotsky stvorio je prvu klasifikaciju na slavenskom području likovne umjetnosti, uzdižući slikarstvo u Sedam slobodnih umjetnosti. Isto vrijedi i za glazbu. Potkrijepio je njezinu estetsku vrijednost i dokazao potrebu crkvenog višeglasnog pjevanja u skladnom spoju glasova. Modalno-tonalnu raznolikost glazbe, primijetio je S. Polotsky, diktira njezina obrazovna funkcija.

blog.site, uz potpuno ili djelomično kopiranje materijala, veza na izvor je obavezna.