Imena i baleti ruskih skladatelja. Balet (glazbeno djelo)
Aleksandar Nikolajevič Skrjabin Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, jedan od najsvjetlije ličnosti ruski i svjetski glazbena kultura. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak i u pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javni život na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbena sposobnost. U početku studirao na kadetski zbor, uzimao je privatne satove klavira, nakon diplome na korpusu upisao se na Moskovski konzervatorij, razrednik mu je bio S. V. Rahmanjinov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinove skladateljske kreativnosti bio je 1903-1908, kada je objavljena Treća simfonija (" božanska pjesma"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" pjesme za klavir, sonate 4 i 5 i druga djela. "Poema ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegova je svijetlo remek-djelo.U njemu je skladno spojena skladateljeva ljubav prema moći veliki orkestar i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Utjelovljena u "Poemi ekstaze" kolosalna Vitalna energija, vatrena strast, snaga snažne volje ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava svoj utjecaj.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Pjesma o vatri"), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupajući od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno muzikom u boji, no praizvedba, prema tehnički razlozi prošao bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni "Misterij" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.
A. N. Skrjabin "Prometej"
Sergej Vasiljevič Rahmanjinov Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. kreativna slika Skladatelj Rahmanjinov često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", naglašavajući u ovom sažeto formuliranje njegov doprinos uniji glazbene tradicije Moskvi i Petersburgu skladateljske škole i u stvaranju vlastitog jedinstven stil, koji se izdvaja u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu. Katastrofalna praizvedba inovativne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji je ujedinio rusko crkveno pisanje pjesama, ostavljajući europski romantizam, moderni impresionizam i neoklasicizam – a sve je to zasićeno složenom simbolikom. U tome stvaralačko razdoblje rađaju se njegova najbolja djela, sa
Glazba Čajkovskog postoji izvan vremena
7. svibnja 1840. rođen je jedan od najveći skladatelji u povijesti glazbe - Petar Iljič Čajkovski.
Tijekom 53 godine koje su mu dodijeljene, skladatelj je napisao više od 80 djela, uključujući 10 opera i tri baleta - prava blaga svjetske kulture i umjetnosti.
1. "Slavenski marš" (1876.)
Koračnicu je napisao Čajkovski na zahtjev ruske uprave glazbeno društvo i posvećen borbi slavenskih naroda Balkan protiv osmanskog jarma u vezi s događajima rusko-turski rat. Sam autor dugo vremena nazvali "Srpsko-ruski marš". Na maršu su korišteni glazbene teme, karakteristično za folklorna glazba Srbi, kao i odlomci iz "Bože cara čuvaj!".
Godine 1985. njemački heavy metal bend Accept upotrijebio je glavnu temu iz marša kao uvod u naslovnu pjesmu svog albuma "Metal Heart".
2. "Labuđe jezero" (1877)
Maja Pliseckaja i Valerij Kovtun. Scena iz baleta P. I. Čajkovskog "Labuđe jezero"
Radnja se temeljila na folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu koja govori o lijepoj princezi Odette, koju je zli čarobnjak Rothbart pretvorio u bijeli labud. Uvriježeno je mišljenje da je Čajkovski napisao glazbu za balet nakon posjeta jezeru koje se nalazi u podnožju Alpa u blizini grada Füssena.
Od 1877. partitura i libreto izvedbe doživjeli su niz promjena. Do danas, od svih postojećih izdanja Labuđeg jezera, jedva da postoje barem dva koja imaju potpuno identičnu partituru.
Kod naših suvremenika balet budi snažnu asocijaciju na kolovoški puč – “Labuđe jezero” prikazano je Sovjetska televizija 19. kolovoza 1991., otkazujući sve planirane prijenose.
3. "dječji album" (1878)
Crtani film na glazbu iz "Dječjeg albuma" P. Čajkovskog (1976.). Redatelj - Inessa Kovalevskaya
Prema Polini Vaidman, poznatoj stručnjakinji za djelo Čajkovskog, "Dječji album", uz široko poznati spisi U zlatni fond svijeta ušli su Schumann, Grieg, Debussy, Ravel i Bartok glazbena literatura za djecu i dao poticaj stvaranju niza po karakteru i tematici bliskih klavirskih opusa.
Godine 1976. u studiju Soyuzmultfilm snimljena je animirana slika na glazbu s albuma, a 20 godina kasnije postavljen je balet koji je postao laureat. Međunarodni festival 1999. u Jugoslaviji.
4. "Evgenije Onjegin" (1877.)
"Onjeginov Arioso" iz opere "Evgenije Onjegin". Fragment filma "Muslim Magomayev pjeva". Azerbejdžanfilm, 1971. Scenarij i inscenacija - T. Ismailov, I. Bogdanov
U svibnju 1877. pjevačica Elizaveta Lavrovskaya predložila je Čajkovskom da napiše operu temeljenu na radnji Puškinov roman u stihovima. Skladatelj se toliko zapalio ovim prijedlogom da je cijelu noć proveo bez sna, radeći na scenariju. Do jutra je počeo pisati glazbu. U pismu skladatelju Sergeju Tanejevu, Čajkovski je napisao: "Tražim intimnu, ali snažnu dramu koja se temelji na sukobu pozicija koje sam doživio ili vidio, a koja me može naglo dirnuti."
U srpnju se skladatelj impulzivno oženio bivšom studenticom konzervatorija Antoninom Milyukovom, koja je bila 8 godina mlađa od njega. Brak je okončan nakon nekoliko tjedana, što je, kako kažu kritičari, imalo jak utjecaj na rad.
5. Trnoružica (1889.)
Valcer iz baleta P. I. Čajkovskog "Uspavana ljepotica"
Prije Čajkovskog, francuski skladatelj Ferdinand Gerold, koji je skladao istoimeni balet, okrenuo se zapletu Charlesa Perraulta, no već u godini praizvedbe verzija Čajkovskog i Mariusa Petipaa prepoznata je kao izvanredna i preuzela počasno mjesto među remek-djelima svjetske baletne umjetnosti.
U naše vrijeme gotovo svaki koreograf koji radi novo izdanje Trnoružice stvara i nova verzija njezini rezultati.
6. "Pikova dama" (1890)
Uvertira iz opere "Pikova dama" P. I. Čajkovskog u izvedbi Gran Teatre del Liceu, Barcelona (2010.)
Godine 1887. uprava Carskog kazališta predložila je Čajkovskom da napiše operu prema radnji Ivana Vsevoložskog prema Puškinovoj priči. Skladatelj je to odbio zbog nedostatka "prave teatralnosti" u radnji, no dvije godine kasnije ipak je prihvatio narudžbu i bezglavo uronio u posao.
Ubrzo nakon ruske praizvedbe, opera je "migrirala" na repertoar mnogih kazališta u Europi i Americi, gdje se izvodila na ruskom, češkom i njemačkom jeziku.
7. Orašar (1892.)
"Valcer cvijeća" iz baleta P. I. Čajkovskog "Orašar"
Inovativni balet prema bajci "Orašar i kralj miševa" Ernsta Theodora Hoffmanna zauzima posebno mjesto među kasnim djelima Čajkovskog i baletnom umjetnošću općenito.
Izbijanjem Prvog svjetskog rata i porastom patriotskih osjećaja radnja baleta je rusificirana, a glavni lik Marie su počeli zvati Maša. Fritz nije preimenovan u isto vrijeme.
Balet je vrsta izvedbena umjetnost; to je emocija utjelovljena u glazbenim i koreografskim slikama.
Balet, najviša pozornica koreografije, u kojoj se plesna umjetnost uzdiže do razine glazbeno-scenske izvedbe, nastao je kao plemićka dvorska umjetnost mnogo kasnije od plesa, u 15.-16.st.
Pojam "balet" pojavio se u renesansnoj Italiji u 16. stoljeću i nije označavao izvedbu, već plesnu epizodu. Balet je umjetnost u kojoj je ples glavna stvar izražajno sredstvo balet, usko je povezan s glazbom, s dramskom osnovom - libretom, sa scenografijom, s radom kostimografa, umjetnika svjetla i dr.
Balet je raznolik: radnja - klasični narativni višečinovni balet, dramski balet; bez priče - balet-simfonija, balet-ugođaj, minijatura.
Svjetske scene vidjele su mnoge baletne predstave temeljene na remek-djelima književnosti uglazbljenim briljantni skladatelji. Zbog toga je britanski internetski izvor Listverse odlučio napraviti vlastitu ocjenu najboljih baletnih produkcija u povijesti.
"Labuđe jezero"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Prva, moskovska produkcija Labuđeg jezera nije bila uspješna - njegova slavna povijest započela je gotovo dvadeset godina kasnije u St. Ali upravo je Boljšoj teatar pridonio da svijet dobije ovo remek-djelo. Petar Iljič Čajkovski napisao je svoj prvi balet po narudžbi Boljšoj teatra.
Sretan scenski život Labuđem jezeru dali su slavni Marius Petipa i njegov pomoćnik Lev Ivanov, koji je ušao u povijest prvenstveno zahvaljujući uprizorenju standardnih "labuđih" scena.
Verzija Petipa-Ivanov postala je klasična. Ona je temelj većine kasnijih produkcija Labuđeg jezera, osim onih izrazito modernističkih.
Prototip za labuđe jezero bilo je jezero u gospodarstvu Davydov Lebedeva (danas regija Cherkasy, Ukrajina), koje je Čajkovski posjetio neposredno prije nego je napisao balet. Odmarajući se tamo, autor je proveo više od jednog dana na njegovoj obali, promatrajući snježno bijele ptice.
Radnja se temelji na mnogim folklornim motivima, uključujući staru njemačku legendu o lijepoj princezi Odette koju je kletva zlog čarobnjaka, viteza Rothbarta, pretvorila u labuda.
"Romeo i Julija"
Romeo i Julija Prokofjeva jedan je od najpopularnijih baleta dvadesetog stoljeća. Praizvedba baleta održana je 1938. u Brnu (Čehoslovačka). Nadaleko je poznato, međutim, izdanje baleta koje je 1940. godine prikazano u Kirovskom kazalištu u Lenjingradu.
Romeo i Julija je balet u 3 čina s 13 prizora s prologom i epilogom prema istoimenoj tragediji Williama Shakespearea. Ovaj balet je remek-djelo svjetske umjetnosti, utjelovljeno kroz glazbu i nevjerojatnu koreografiju. Sama izvedba je toliko impresivna da se isplati pogledati barem jednom u životu.
"Giselle"
Skladatelj: Adolf Adam
"Giselle" - "fantastični balet" u dva čina francuski kompozitor Adolphe Adam na libreto Henrija de Saint-Georgesa, Theophilea Gauthiera i Jeana Corallija, prema legendi koju je prepričao Heinrich Heine. Heine u svojoj knjizi “O Njemačkoj” piše o vilima – djevojkama umrlim od nesretne ljubavi, koje, pretvarajući se u čarobna bića, noću plešu do smrti mlade ljude koje susreću, osvećujući im se za uništeni život.
Praizvedba baleta održana je 28. lipnja 1841. u Grand Operi u koreografiji J. Corallija i J. Perraulta. Emisija je imala veliki uspjeh, dobre povratne informacije u tisku. Pisac Jules Janin napisao je: “U ovom djelu nema ničega. I fikcija, i poezija, i glazba, i skladanje novih pa, i prekrasne plesačice, i harmonija, pun života, milost, energija. To je ono što se zove balet."
"Orašar"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Povijest scenske produkcije baleta P. I. Čajkovskog "Orašar", književna osnova koja je bila bajka Ernsta Theodora Amadeusa Hoffmanna "Orašar i kralj miša", poznaje mnoga autorska izdanja. Balet je praizveden u Marijinskom kazalištu 6. prosinca 1892. godine.
Premijera baleta doživjela je veliki uspjeh. Balet Orašar nastavlja i zaokružuje niz klasičnih baleta P. I. Čajkovskog u kojima zvuči tema borbe dobra i zla, započeta u Labuđem jezeru i nastavljena u Trnoružici.
Božićna priča o plemenitom i lijepom začaranom princu, pretvorenom u lutku Orašara, o dobroj i nesebičnoj djevojčici i njihovom zlom protivniku Kralj miševa, oduvijek su voljeli odrasli i djeca. Unatoč bajkovitom zapletu, ovo je djelo pravog baletnog majstorstva s elementima mistike i filozofije.
"La Bayadère"
Skladatelj: Ludwig Minkus
"La Bayadère" - balet u četiri koraka i sedam slika s apoteozom koreografa Mariusa Petipaa na glazbu Ludwiga Fedorovicha Minkusa.
književni izvor balet "La Bayadère" je drama indijskog klasika Kalidase "Shakuntala" i balada W. Goethea "Bog i Bayadère". Radnja se temelji na romantičnoj istočnjačkoj legendi o nesretnoj ljubavi bajaderice i hrabrog ratnika. "La Bayadère" - uzoran rad jedan od stilskih trendova devetnaestog stoljeća - eklekticizam. U "La Bayadère" ima i mistike i simbolike: osjećaj da se od prve scene nad junacima uzdiže "mač koji kažnjava s neba".
"Sveti izvor"
Skladatelj: Igor Stravinski
Posvećenje proljeća je balet ruskog skladatelja Igora Stravinskog koji je praizveden 29. svibnja 1913. u Théâtre des Champs Elysées u Parizu.
Koncept Posvećenja proljeća temeljio se na snu Stravinskog u kojem je vidio drevni ritual - mlada djevojka, okružena starcima, pleše do iznemoglosti kako bi probudila proljeće i umire. Stravinski je radio na glazbi u isto vrijeme kad i Roerich, koji je pisao skice za scenografiju i kostime.
U baletu nema zapleta kao takvog. Sadržaj Posvećenja proljeća skladatelj opisuje na sljedeći način: “Svijetlo uskrsnuće prirode, koja se ponovno rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja svijeta”
"Uspavana ljepotica"
Skladatelj: Pjotr Čajkovski
Balet "Uspavana ljepotica" P. I. Čajkovskog - Mariusa Petipaa nazivaju "enciklopedijom" klasični ples". Pomno konstruiran balet zadivljuje raskoši raznolikih koreografskih boja. No, kao i uvijek, u središtu svake Petipaove izvedbe je balerina. U prvom činu Aurora je mlada djevojka koja shvaća olako i naivno svijet, u drugom - ona je zamamni duh kojeg je iz dugogodišnjeg sna dozvala vila Jorgovan, u finalu - sretna princeza koja je pronašla svog zaručnika.
Inventivni Petipaov genij zadivljuje publiku bizarnom shemom raznolikih plesova, čiji je vrh svečani pas de deux ljubavnika, princeze Aurore i princa Desirea. Zahvaljujući glazbi P. I. Čajkovskog, dječja bajka postala je pjesma o borbi dobra (vila Jorgovan) i zla (vila Carabosse). Trnoružica je prava glazbeno-koreografska simfonija u kojoj su glazba i ples spojeni u jedno.
"Don Quijote"
Skladatelj: Ludwig Minkus
Don Quijote je jedno od najživopisnijih, najsjajnijih i najsvečanijih djela baletnog kazališta. Zanimljivo, unatoč svom nazivu, ovaj sjajni balet nipošto nije inscenacija. poznati roman Miguel de Cervantes, i nezavisna koreografsko djelo Marius Petipa prema Don Quijoteu.
U Cervantesovom romanu, slika tužnog viteza Don Quijotea, spremnog na sve podvige i plemenita djela, osnova je radnje. U Petipaovom baletu na glazbu Ludwiga Minkusa, praizvedenom 1869. u Moskvi Boljšoj teatar, Don Quijote je sporedni lik a radnja se fokusira na ljubavna priča Kitri i Basil.
"Pepeljuga"
Skladatelj: Sergej Prokofjev
"Pepeljuga" - balet u tri čina Sergeja Prokofjeva prema radnji istoimena bajka Charles Perrot.
Glazba za balet nastala je između 1940. i 1944. godine. Prvi put je Pepeljuga na glazbu Prokofjeva postavljena 21. studenoga 1945. u Boljšoj teatru. Njegov direktor bio je Rostislav Zakharov.
Evo kako je Prokofjev napisao o baletu Pepeljuga: „Stvorio sam Pepeljugu u najboljim tradicijama klasični balet," - koji gledatelja tjera da suosjeća i ne ostaje ravnodušan na radosti i nevolje Princa i Pepeljuge.
Pomozi mi molim te. Trebamo 10 ruskih skladatelja i njihove balete.
- Labuđe jezero Čajkovski
- 1. Asafijev Boris Vladimirovič - "Fontana Bakhchisarai"
- Da, puno je lakše :)
1- Čajkovski - Orašar
2-Stravinski-žar ptica
3-prokofjev-pepeljuga
4-skrjabin-skrjabinijana
5-rahmanjinov-paganini
6-eye-raymond
7-Šostakovič-Svjetli potok
8-Roman-Korsakov-Šeherezada
9-gavrilin -anyuta
10-cherepnin -armida paviljon
Dajem minimum, tama je :))) - Pisaću bez skladatelja!
15 BALETNA IMENA
1) "Labuđe jezero"
2) "Uspavana ljepotica"
3) "Orašar"
4) "Raymonda"
5) "Don Kitoch"
6) "Corsair"
7) "Srednji duet"
8) "Pepeljuga"
9) "Zlatno doba"
10) "Igraće karte"
11) "Romeo i Julija"
12) "Spartak"
13) "Giselle"
- hvala na pomoći svima koji poznaju ove skladatelje
- 1- Čajkovski - Orašar
2-Stravinski-žar ptica
3-prokofjev-pepeljuga
4-skrjabin-skrjabinijana
5-rahmanjinov-paganini - Čajkovski, Prokofjev, Stravinski i mnogi drugi
- . Asafjev Boris Vladimirovič - "Fontana Bakhchisarai"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "Egipatske noći"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - Raymond
4. Glier Reingold Moritsevich - " Brončani konjanik»
5. Prokofjev Sergej Sergejevič - Pepeljuga, Romeo i Julija
6. Rahmanjinov Sergej Vasiljevič - baletna predstava "Paganini"
7. Rimski-Korsakov Nikolaj Andrejevič - na njegovu glazbu postavljeni su baleti Šeherezada i Zlatni pijetao
8. Skrjabin Aleksandar Nikolajevič - na njegovu su glazbu postavljeni baleti Prometej, Poema ekstaze
9. Stravinski Igor Fdorovich - "Žar ptica"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "Carmen Suite"
Pisali su o Čajkovskom, ali su Glinka i Musorgski u svojim operama pisali glazbu za njega plesanje baleta.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "Angara" - Aleksandar Nikolajevič Skrjabin Aleksandar Nikolajevič Skrjabin ruski je skladatelj i pijanist, jedna od najsvjetlijih ličnosti ruske i svjetske glazbene kulture. Izvorno i duboko poetsko djelo Skrjabina isticalo se svojom inovativnošću čak iu pozadini rađanja mnogih novih trendova u umjetnosti povezanih s promjenama u javnom životu na prijelazu u 20. stoljeće.
Rođen u Moskvi, majka mu je rano umrla, otac nije mogao obratiti pažnju na svog sina, jer je služio kao veleposlanik u Perziji. Skrjabina su odgojili teta i djed, od djetinjstva je pokazivao glazbene sposobnosti. U početku je studirao u kadetskom zboru, uzimao privatne satove klavira, nakon završetka zbora upisao se na Moskovski konzervatorij, razrednik mu je bio S. V. Rahmanjinov. Nakon završenog konzervatorija Skrjabin se u potpunosti posvetio glazbi - kao koncertni pijanist-skladatelj obišao je Europu i Rusiju, a većinu vremena proveo je u inozemstvu.
Vrhunac Skrjabinovog skladateljskog stvaralaštva bile su godine 1903.-1908., kada su nastali Treća simfonija ("Božanska poema"), simfonijska "Poema ekstaze", "Tragične" i "Sotonske" klavirske poeme, 4. i 5. sonata i druga djela. pušten na slobodu. "Pjesma ekstaze", koja se sastoji od nekoliko tema-slika, koncentrirala je Srjabinove kreativne ideje i njegovo je svijetlo remek-djelo. Skladno je spojio skladateljevu ljubav prema snazi velikog orkestra i lirski, prozračni zvuk solo instrumenata. Kolosalna životna energija, vatrena strast, snažna voljna snaga utjelovljena u "Pjesmi ekstaze" ostavlja neodoljiv dojam na slušatelja i do danas zadržava snagu svog utjecaja.
Još jedno Skrjabinovo remek-djelo je "Prometej" ("Pjesma o vatri"), u kojem je autor potpuno obnovio svoj harmonijski jezik, odstupivši od tradicionalnog tonskog sustava, a prvi put u povijesti ovo je djelo trebalo biti popraćeno bojom. glazbe, no premijera je iz tehničkih razloga prošla bez svjetlosnih efekata.
Posljednji nedovršeni "Misterij" bila je ideja Skrjabina, sanjara, romantičara, filozofa, da se obrati cijelom čovječanstvu i nadahne ga da stvori novi fantastični svjetski poredak, sjedinjenje Univerzalnog duha s materijom.
A. N. Skrjabin "Prometej"Sergej Vasiljevič Rahmanjinov Sergej Vasiljevič Rahmanjinov najveći je svjetski skladatelj s početka 20. stoljeća, talentirani pijanist i dirigent. Stvaralačka slika Rahmanjinova kao skladatelja često se definira epitetom "najruskiji skladatelj", ističući u ovoj kratkoj formulaciji njegove zasluge u objedinjavanju glazbenih tradicija moskovske i peterburške skladateljske škole te u stvaranju vlastitog jedinstvenog stila, koji se izolirano ističe u svjetskoj glazbenoj kulturi.
Rođen u Novgorodskoj pokrajini, od svoje četvrte godine počeo je učiti glazbu pod vodstvom svoje majke. Studirao je na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, nakon 3 godine studija prešao je na Moskovski konzervatorij i diplomirao s velikom zlatnom medaljom. Brzo je postao poznat kao dirigent i pijanist, skladajući glazbu. Katastrofalna premijera revolucionarne Prve simfonije (1897.) u Sankt Peterburgu izazvala je kreativnu skladateljsku krizu, iz koje je Rahmanjinov izašao početkom 1900-ih sa stilom koji je kombinirao rusko crkveno pjesmotvorstvo, europski romantizam u opadanju, moderni impresionizam i neoklasicizam, sve zasićeno složena simbolika. U tom stvaralačkom razdoblju rađaju se njegova najbolja djela, sa - PA, neću tako opširno pisati i neću moći nabrojati svih 10. Ali .. . Šostakovič, baleti "Svijetli potok", "Bolt" (ovo je manje poznato), Čajkovski - "Orašar", "Labuđe jezero", Prokofjev "Romeo i Julija"
P. I. Čajkovski se s pravom smatra reformatorom baletni žanr. Da bi se to razumjelo, mora se barem malo zamisliti kakav je balet bio prije njega.
U 19. stoljeću, prije Čajkovskog, postojala su tri pravca u baletnoj umjetnosti: talijanska, francuska i ruska škola.
Iako se prvi spomen ruskog baleta nalazi još u 17. stoljeću, njegov razvoj počinje kasnije, a njegov procvat pada na početkom XIX st., kada je "Didlo ovjenčan slavom", kako je zapisao Puškin, a zavladala "božanska" Istomina. Puškinove linije reflektirana stvarnost: dugo vremena prvi ljudi u baletu 19. stoljeća uopće nisu bili skladatelji, nego balerine i koreografi. „Druga“ u odnosu na primat plesa bila je glazba, koja često ima samo ritmičke funkcije. Iako su se koreografi trudili spojiti ples i glazbu, glazba je ipak dana manju ulogu. Zato su se veliki skladatelji rijetko bavili baletom, smatrajući ga "niskim" i primijenjenim žanrom.Više umjetnička vrijednost u to su vrijeme imali ne ruski baleti, nego francuski, prije svega A. Adam i L. Delibes. Jedan od prvih romantičnih baleta "Giselle" A. Adama otkrio je sadržaj lirskog ljubavna drama ne samo u koreografiji, već iu glazbi. Upravo je on postao neposredni prethodnik Labuđeg jezera.
Ako ruski skladatelji nisu svojom pažnjom davali prednost baletu, onda su često u operu umetali plesne epizode u kojima je svirala glazba bitnu ulogu. Dakle, briljantne plesne izvedbe bile su u dvije Glinkine opere. Međutim, u njima su baletne scene utjelovile slike neprijatelja ("Život za cara" Poljaka), fantastične, magične slike ("Ruslan i Ljudmila" plešu u vrtovima Černomora) i bile su samo dio radnje. Ipak, upravo su opere, prije svega opere Glinke, najviše pripremile baletnu reformu Čajkovskog.
Inovacija Čajkovskog očitovala se u simfonizaciji baleta. Skladatelj zasićuje partituru intenzivnim tematskim razvojem i jedinstvom, prethodno svojstvenim samo instrumentalnoj i opernoj glazbi. Pritom je ostavio sve specifičnosti samog plesa i plesne radnje, tj. nije balet pretvorio u simfoniju s elementima plesa, nije ga usporedio s operom, već je zadržao plesne suite, plesove tradicionalnog klasičnog baleta.
Sva tri Čajkovskijeva baleta Labuđe jezero, Trnoružica i Orašar sadržajno su povezani sa svijetom fantazije. Čajkovski je u baletu preferirao bajkovitost, a u operi sliku istinitog života. No ipak, stvarni i bajkovito-fantastični svijet u svim skladateljevim baletima isprepliću se na isti način kao što su za svakog slušatelja povezani u bajci. Očaravajuća, čarobna baletna radnja ne proturječi tajanstvenim, lijepim, prozračnim bestežinskim, ali jednostavnim i vrlo ljudskim slikama koje je stvorio genij Čajkovskog.
A sada bih želio detaljnije analizirati tri baleta P.I. Čajkovski.
§ 1 “O baletima P.I. Čajkovski"
Čajkovski Petar Iljič, ruski skladatelj. 1865. diplomirao na Petrogradskom konzervatoriju (učenik A. G. Rubinshteina). Bio je profesor na Moskovskom konzervatoriju (1866-1878).
Djelo Čajkovskog pripada vrhuncu svjetske glazbene kulture. Napisao je 11 opera, 6 simfonija, simfonijske pjesme, komorni sastavi, koncerti za violinu i klavir, prod. za zbor, glas, klavir itd. Glazba Čajkovskog odlikuje se dubinom ideja i slika, bogatstvom osjećaja i uzbudljivom emotivnošću, iskrenošću i istinitošću izraza, živopisnom melodijom i složenih oblika simfonijski razvoj. Čajkovski je izvršio reformu baletne glazbe, produbio njezine idejne i figurativne koncepcije i uzdigao je na razinu suvremene opere i simfonije.
Čajkovski je počeo pisati balete kao zreo skladatelj, iako je sklonost ka skladanju plesne glazbe pokazivao od prvih koraka svoga stvaralaštva. plesni ritmovi a žanrove ukorijenjene u svakodnevnoj glazbi Čajkovski je koristio ne samo u malim instrumentalnim djelima, već iu operama i simfonijska djela. Prije Čajkovskog, glazba je u baletnoj predstavi bila dominantna primijenjena vrijednost: dajući ritmičku osnovu plesu, međutim, nije sadržavao duboke ideje i figurativne karakteristike. U njoj su dominirali rutina i klišeji, iste vrste plesnih formi prilagođene su utjelovljenju različitih tema. Reforma Čajkovskog pripremljena je iskustvom implementacije plesnih žanrova i oblika u svjetsku klasičnu operu i simfonijska glazba, uključujući u njegovu vlastitu kreativnost, razvijene plesne scene u operama M. I. Glinke i drugih ruskih skladatelja, želja naprednih koreografa da povećaju važnost glazbe u baletnoj predstavi. Bit reforme Čajkovskog je radikalna promjena uloge glazbe u baletu. Od pomoćnog elementa, postao je određujući, obogaćujući radnju i dajući sadržaj koreografiji. Baletna glazba Čajkovskog je "dansant", tj. stvorena s obzirom na svoju plesnu svrhu, implementira sva dostignuća akumulirana u ovom području, ona je teatralna, jer sadrži opis glavnih slika, situacija i događaja radnje, definirajući i izražavajući njegov razvoj. Istodobno, po svojoj dramaturgiji, principima i značajke stila Baleti Čajkovskog bliski su simfonijskoj i opernoj glazbi, izdižu se u istu ravan sa svjetskim vrhovima glazbena umjetnost. Ne odbacujući tradiciju, ne uništavajući povijesno uspostavljene žanrove i oblike baletne glazbe, Čajkovski ih je istodobno ispunio novim sadržajem i značenjem. Njegovi baleti zadržavaju strukturu brojeva, ali je svaki broj glavni glazbeni oblik, podređena zakonima simfonijskog razvoja i dajući širok prostor plesu. Velika važnostČajkovski ima lirske i dramske epizode koje utjelovljuju ključne trenutke u razvoju radnje (adagio, pas d'action i dr.), valcere koji stvaraju lirski ugođaj radnje, suite nacionalnih karakterističnih plesova, akcijsko-pantomimske scene koje predočiti tijek događaja i najsuptilnije promjene emocionalnih stanja glumci. Baletna glazba Čajkovskog prožeta je jedinstvenom linijom dinamičnog razvoja unutar jednog broja, scene, čina, cijele predstave u cjelini.
Ch.-ov prvi balet "Labuđe jezero" (op. 1876.), 1889. Čajkovski dovršava balet "Uspavana ljepotica" (1890., Opera Mariinskii, koreograf Petipa), posljednji balet Čajkovskog - Orašar, (op. 1891., postavljeno 1892., Marijinski teatar, koreograf Ivanov).
Reforma baletne glazbe koju je proveo Čajkovski imala je dubok utjecaj na kasniji razvoj baletne umjetnosti.
§ 2 Balet "Labuđe jezero"
"Labuđe jezero". Od svih baleta stvorenih u svijetu, on je možda najpoznatiji i najpopularniji. Iz "Labuđeg jezera" svijeta baletno kazalište počeo nova pozornica svog razvoja, karakteriziran uskim spojem koreo, grafike i glazbe, dvije glavne komponente baletne umjetnosti.
“Labuđe jezero” – kao remek-djelo svjetskog baleta – nije specifična predstava Petipaa, Vaganova ili Grigoroviča. Riječ je o o stvaranju djela koje je dao Čajkovski, kojem su se bavili razni koreo, grofovi i koje ima već stoljetnu scensku povijest. “Labuđe jezero” je prije svega partitura Čajkovskog na temelju koje su nastale predstave koje su donekle uspjele.
Dok je radio na Labuđem jezeru, Čajkovski je, vjerojatno, toga bio svjestan kreativne mogućnosti baletna trupa Boljšoj teatar. Uostalom, skladatelj je, kao što znate, bio vrlo sofisticiran gledatelj baleta. "Od čestih posjeta ( baletne predstave. - OGLAS.),- piše M. I. Čajkovski, - stekao je. razumijevanje tehnologije plesna umjetnost i cijenjeni "balon", "visina", "tvrdoća čarapa" itd. mudrost." 1
". Uoči "Fausta" u istom sam kazalištu gledao, bolje rečeno "slušao" balet P. Čajkovskog "Labuđe jezero". Pročitavši da sam »slušao« balet, čitatelj će me možda smatrati pretjerano savjesnim recenzentom, specijalistom opsjednutim tako bolnom iskrenošću da ni u baletu ni na minutu ne zaboravlja djelo na koje je dodijeljen. , rigorozno prati svaki septimakord i žmiri na sve ostalo. Jao!
Čitatelj mi daje čast not & shy, zasluženo. Ako ozbiljna osoba ne bi trebala biti zainteresirana za balet, onda se skrušeno moram odreći titule ozbiljne osobe i prava i prednosti povezanih s tom titulom. Što se tiče bilo koga, ali za mene "Duša ruske Terpsihore, let izvedena" ima neizreciv šarm, i nikada nisam prestao žaliti što darovitiji glazbenici ne dijele moju slabost i ne okreću svoje skladateljske snage ovom polju, gdje, čini se, tako luksuzan prostor za hirovitu maštu. Uz vrlo malo iznimaka, ozbiljni, desničarski skladatelji drže se podalje od baleta: je li za to kriva ukočenost zbog koje na balet gledaju s prezirom kao na "nisku vrstu glazbe" ili neki drugi razlog - ne mogu pretpostaviti da odlučim . Bilo kako bilo, P. I. Čajkovski je oslobođen te ukočenosti ili ju je barem jednom u životu bio slobodan. I na tome mu veliko hvala: možda će njegov primjer naći imitatore u njegovu krugu, u višim sferama skladateljskog svijeta. Ali uza svu moju ljubav prema spektaklima ove vrste, na izvedbi baleta P. I. Čajkovskog puno sam više slušao nego gledao. Glazbena strana odlučno prevladava nad koreografskom. Glazbeno, Labuđe jezero je najbolji balet koji sam ikad čuo, mislim, naravno, na cijeli balet, a ne na divertismente u operama kao što su Život za cara ili Ruslan i Ljudmila. 2
Balet "Labuđe jezero" Čajkovski je započeo u svibnju 1875., a završio u Glebovu 10. travnja 1876. Taj je datum postavio sam skladatelj na konačnom rukopisu partiture: “Kraj. Glebovo. 10. travnja 1876." U to su se vrijeme u Boljšoj teatru već uvježbavali zasebni brojevi prvih činova. A 20. veljače 1877. Moskva je čula novo djelo skladatelja Čajkovskog, njegov prvi balet - Labuđe jezero. Tako je započeo scenski život ovog remek-djela ruske i svjetske klasike.
