Dom › električna oprema › Dječja umjetnička škola regije Kameshkir. Kratka biografija skladatelja

Dječja umjetnička škola regije Kameshkir. Kratka biografija skladatelja

Najviše istaknuti predstavnik Talijanska violinska umjetnost 18. stoljeća smatra se skladateljem, dirigentom, učiteljem i violinistom Antoniom Vivaldijem, čija biografija i rad još uvijek zanimaju mnoge profesionalce i amatere. U Europi je još za života dobio priznanje.

Djelo Antonija Vivaldija najpopularnije je zahvaljujući instrumentalnim, posebice violinskim koncertima. Ali u isto vrijeme, smatra se nenadmašnim majstorom u drugim žanrovima, kao što su opera, concerto grosso.

Djetinjstvo Vivaldija

Datum skladateljeva rođenja dugo je bio misterij za biografe, ali je sredinom prošlog stoljeća, zahvaljujući pronađenim crkvenim zapisima, točno utvrđen. 1678. u Veneciji u obitelji brijača Giovannija, prvo dijete Antonija Vivaldija. Njegova je biografija još uvijek puna tajni i proturječja. Zbog slabosti i prijetnje smrću, dječaka je na njegov rođendan krstila babica.

Talent djeteta rano se očitovao, već u dobi od deset godina, Antonio je zamijenio oca tijekom razdoblja njegove odsutnosti u kapeli katedrale. Prva kompozicija djeteta pojavila se već u dobi od trinaest godina. Dječakov roditelj bio je taj koji je postao njegov prvi učitelj, a na njega je utjecao njegov izbor karijere.

Mlade godine

S petnaest i pol godina primio je najniži stupanj svećeništva po kojemu je imao pravo otvarati vrata crkve. Nekoliko godina kasnije Antonio je stekao titulu svećenika, kao i pravo služenja mise. U to vrijeme stekao je slavu kao virtuozni violinist. Ali godinu dana kasnije nije htio slaviti misu zbog tjelesne bolesti, iako su neki njegovi suvremenici tvrdili da se pretvarao, koristeći to vrijeme da u sakristiji piše svoje glazbene skladbe. Zbog takvog ponašanja izbačen je iz crkve, što je izazvalo velik broj tračeva.

Venecija "konzervatorij"

Godine 1703. Antonio Vivaldi (čija je kratka biografija svećenika na ovome završena) pozvan je u jedan od najboljih venecijanskih konzervatorija. Bio je to početak pedagoškog i mladog čovjeka.

Uhvaćen usred briljantnog glazbene tradicije, napisao je veliki broj svjetovnih i duhovnih djela instrumentalna glazba, predavao teoriju glazbe, korepetirao s orkestrom, učio s zboristima, dirigirao koncertima. Zbog svestrane i plodne Antonijeve djelatnosti, njegov je konzervatorij postao zapažen među ostalima.

Početak skladateljeva puta

U prvim godinama svog rada Antonio Vivaldi, čija su biografija i rad bili zasićeni skladanjem velikog broja instrumentalnih djela, pojavio se pred širokom publikom i glazbenom zajednicom kao autor trio sonata. Nešto kasnije izdavačka kuća izdaje još 12 djela velike forme pod jednim opusom. Sljedeća je sadržavala isti broj sonata za violinu i čembalo.

S 33 godine Vivaldi već stječe slavu daleko izvan granica svog rodnog grada. U to vrijeme ima solidnu plaću i postaje glavni redatelj koncerta učenika. Njegova djela slušaju danski plemići, pa čak i kralj.

Daleko izvan granica zemlje počinju se izvoditi i objavljivati njegova djela. Prvi put u Nizozemskoj izlazi njegov opus od dvanaest koncerata za 1, 2 i 4 violine s pratnjom. Najizvođeniji su najbolja djela ovaj opus.

Glazba Antonija Vivaldija zadivljuje suvremenike novinom, svjetlinom osjeta i slika. Njegova biografija u tom razdoblju postaje bogatija i kreativna aktivnost- uspješniji.

Operno stvaralaštvo

Već s 35 godina glavni je skladatelj "Piete". To obvezuje Vivaldija da redovito sklada glazbu za studente. Istodobno se odlučuje okrenuti sebi nepoznatom žanru – operi. Više duge godine to će biti najznačajnije područje njegovog djelovanja.

Kako bi postavio svoju prvu operu u Vincenzi, Otgon u vili, Antonio uzima mjesec dana odmora. Produkcija je bila uspješna i privukla je pažnju venecijanskog impresarija. Počevši od sljedeće, u roku od pet godina bi trebalo biti cijela linija premijere, koje mu čvrsto utvrđuju slavu opernog skladatelja.

Od ovog trenutka, Antonio Vivaldi, čija biografija ulazi u novu kreativnu fazu, nastoji osvojiti priznanje najširih masa slušatelja.

Unatoč ponudama iz drugih mjesta, koje su bile vrlo primamljive, kao i zapanjujućeg uspjeha na opernom polju nakon dugih praznika ipak osta vjeran i vrati se na mletački »konzervatorij«.

Kazališno stvaralaštvo

Prva dva oratorija na latinske tekstove nastaju u isto vrijeme, kada se strastveno zainteresirao za kazalište. "Judith trijumfalna" postala je jedna od najboljih Vivaldijevih kreacija.

Tadašnji studenti smatraju čašću učiti kod njega, ali ni oni, ni veliki skladateljski rad ne mogu odvratiti Antonija od aktivnog rada u kazalištu, gdje izvodi narudžbu za dvanaest glavnih arija za operu Neron Made Caesar. .

Za isto kazalište nastala je i opera "Krunidba Darija". U samo pet godina skladateljeva slava naglo raste i prelazi granice njegove zemlje daleko u Europu.

Nakon prvih godina operne turneje povezane s Venecijom, skladatelj Antonio Vivaldi odlučuje promijeniti situaciju i ulazi u trogodišnju službu kod markgrofa Philipa von Hesse-Darmstadta, koji je vodio trupe austrijskog cara u Mantovi.

Služba kod markgrofa

To je razdoblje vrlo značajno za Vivaldija: on je taj koji utječe na cijeli njegov budući život. Upoznaje kćer francuskog brijača i opernu pjevačicu Annu Giraud, koju Antonio svima predstavlja kao svoju učenicu. Njezina sestra brinula se o skladateljevom zdravlju i postala njegov stalni pratilac.

Sa strane crkve stalno su se prigovarali takvi odnosi koji su bili neprimjereni svećeniku, jer su sestre živjele u skladateljevoj kući i pratile ga na turnejama. Naknadno će ti odnosi dovesti do vrlo nepovoljnih rezultata za glazbenog stvaratelja.

Po završetku službe vraća se u Veneciju, no putovanja po europskim prijestolnicama se nastavljaju. Unatoč briljantnim praizvedbama skladanih opera, najviše svijetla djela suvremenici smatraju programskim koncertima, osobito "Godišnja doba".

Posljednje razdoblje života

Učinkovitost Antonija Vivaldija (njegovu fotografiju možete vidjeti u našem članku) bila je nevjerojatna: nije se smanjila, unatoč tome što su se njegove opere izvodile na mnogim europskim pozornicama i imale zapanjujući uspjeh. Ali u 59. godini života snalazi ga strašan udarac sudbine. Apostolski nuncij u Veneciji, u ime kardinala Ruffa, zabranio je skladatelju ulazak u jednu od Papinskih Država (Ferrara) u jeku priprema za karneval.

Za ono vrijeme to je bila nečuvena sramota i podrazumijevala je potpunu diskreditaciju i Vivaldija kao svećenika i materijalnu štetu. Odnosi u "Pieti" počeli su se kvariti, a Antoniova glazba se počela smatrati zastarjelom zbog pojave velikog broja mladih stvaratelja u to vrijeme. Morao je otići.

U "konzervatoriju" ga se posljednji put spominje u vezi s prodajom po iznimno niskoj cijeni velikog broja njegovih glazbeni koncerti. Nakon toga stvaralac zauvijek napušta svoju domovinu.

Umro je od upale unutarnjih organa u Beču u 63. godini, napušten i zaboravljen od svih.

Antonio Vivaldi (talijanski Antonio Lucio Vivaldi; 4. ožujka 1678., Venecija - 28. srpnja 1741., Beč) - talijanski skladatelj, violinist, učitelj, dirigent.

Učio je violinu sa svojim ocem, Giovannijem Battistom Vivaldijem, violinistom na St. marka; možda kompoziciju - kod Giovannija Legrenzija, možda i studirao kod Arcangela Corellija u Rimu.

18. rujna 1693. Vivaldi je zaređen za redovnika. Dana 18. rujna 1700. godine uzdignut je u čin đakona. 23. ožujka 1703. Vivaldi je zaređen za svećenika. Sutradan je slavio prvu samostalnu misu u crkvi San Giovanni in Oleo. Zbog boje kose, neobične za Mlečane, dobio je nadimak crveni svećenik. Dana 1. rujna 1703. godine primljen je u sirotište u Pieti kao maestro u klasi violine. Nalog grofice Lucrezie Trevisan da služi 90 zavjetnih jutarnjih sati u crkvi San Giovanni in Oleo. 17. kolovoza 1704. dobiva dodatnu nagradu za učenje igre na violi d'amore. Nakon što je odslužio polovicu zavjetne jutrenje, Vivaldi iz zdravstvenih razloga odbija red Lukrecije Trevisan. 1706. prvi javni nastup u palači francuskog veleposlanstva. Izdanje "Vodiča kroz Veneciju", koje je pripremio kartograf Coronelli, koji spominje oca i sina Vivaldija kao virtuoze na violini. Preseljenje s Piazze Bragora u novu, veću kuću u susjednoj župi San Provolo.

Godine 1723. prvo putovanje u Rim. 1724. - drugo putovanje u Rim na premijeru opere Giustino. Audijencija kod pape Benedikta XIII. 1711. objava 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonijska inspiracija") op. 3.1725 op. VIII "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione. U ovom ciklusu "Umijeće harmonije i invencije" ili ("Spor harmonije s invencijom"), op. 8 (cca 1720.), koji je već tada svojom burnom strašću i inovativnošću ostavio neizbrisiv dojam na slušatelje, sada uključuje četiri svjetski poznata koncerta "Godišnja doba". Jean Jacques Rousseau, koji je u to vrijeme radio u francuskom veleposlanstvu u Veneciji, visoko je cijenio Vivaldijevu glazbu i volio je i sam izvoditi dio ovog ciklusa na svojoj omiljenoj flauti. Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - "La notte" (noć), "Il cardellino" (zeba), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuju umjetničkom slikovitošću i harmonijskom velikodušnošću svojstvenom njegovim djelima, kao i duhovnim djela: " Gloria", "Magnificat", "Stabat Mater", "Dixit Dominus".

Od 1703. do 1725. bio je učitelj, zatim dirigent orkestra i voditelj koncerata, a od 1713. bio je i voditelj orkestra i zbora u "della Pieta" u Veneciji, sirotištu, koje je bilo poznato kao jedno od najbolje glazbene škole za cure. 1735. opet je kratko vrijeme bio kapelnik.

Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, koji je odobrio novi dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso (concerto grosso). Vivaldi je uspostavio trodijelni ciklički oblik za concerto grosso, istaknuo je virtuozni dio solista.

Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu u tri čina i skladati mnogo varijacija na jednu temu. Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist. Iako je ljubazni Vivaldi Goldoni, nakon smrti crvenokosog svećenika, u svojim memoarima o njemu govorio kao o prilično osrednjem skladatelju. Vivaldi je dugo bio zapamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svog prethodnika, a tek se u 20. stoljeću pristupilo izdavanju cjelovite zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusa. Instrumentalni koncerti Vivaldi je bio pozornica na putu nastajanja klasične simfonije. U Sieni je stvoren Talijanski institut nazvan po Vivaldiju (voditelj F. Malipiero).

Sredinom svibnja 1740. glazbenik konačno napušta Veneciju. Stigao je u Beč u nesretno vrijeme, car Karlo VI je upravo umro i počeo je Rat za austrijsko naslijeđe. Beč nije bio dorastao Vivaldiju. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, umire u Beču 28. srpnja 1741. godine. Tromjesečni liječnik je zabilježio smrt "prečasnog don Antonija Vivaldija od unutarnje upale". Pokopan je na groblju za siromašne uz skromnu naknadu od 19 florina i 45 krajcera. Mjesec dana kasnije, sestre Margherita i Zanetta primile su obavijest o Antonijevoj smrti. Dana 26. kolovoza, ovrhovoditelj je opisao njegovu imovinu radi plaćanja dugova.

Suvremenici su mu često zamjerali pretjerano oduševljenje opernom pozornicom te ispoljenu užurbanost i nečitljivost. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere "Bijesni Roland" prijatelji Vivaldija zvali nitko drugi nego Dirus (lat. Bijesan). Operna ostavština skladatelja (oko 90 opera) još nije postala vlasništvom svjetske operne scene. Tek 1990-ih, Bijesni Roland uspješno je postavljen u San Franciscu.

Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J. S. Bacha, najvećeg njemački kompozitor 1. polovica 18. stoljeća. U prvoj Bachovoj biografiji, objavljenoj 1802. godine, njen autor Johann Nikolaus Forkel izdvojio je ime Vivaldija među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana. Jačanje instrumentalno-virtuozne naravi Bachova tematizma u köthenskom razdoblju njegova stvaralaštva (1717.-1723.) izravno je povezano s proučavanjem Vivaldijeve glazbe. Ali njezin se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je preuzeo Vivaldijev stil tako organski da je postao njegov vlastiti glazbeni jezik. Unutarnja srodnost s Vivaldijevom glazbom opipljiva je u najrazličitijim Bachovim djelima, sve do njegove poznate "Visoke" mise u h-molu. Utjecaj koji je Vivaldijeva glazba izvršila na njemačkog skladatelja nedvojbeno je bio golem. Prema A. Caselli, “Bach je njegov najveći obožavatelj i vjerojatno jedini koji je u to vrijeme mogao shvatiti svu veličinu genija ovog glazbenika”

Kompozicije

Više od 40 opera, uključujući "Roland - umišljeni ludi" (Orlando fiato pozzo, 1714., kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Neron, koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715., ibid.), "Krunidba sv. Darije" (L'incoronazione di Daria, 1716., ibid.), "Prevara koja pobjeđuje u ljubavi" (L'inganno trionfante in amore, 1725., ibid.), "Farnace" (1727., ibid., kasnije također nazvana "Farnace, vladar Ponta"), Cunegonde (1727., ibid.), Olimpija (1734., ibid.), Griselda (1735., kazalište San Samuele, Venecija), Aristides (1735., ibid.), "Proročište u Meseniji" (1738., kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Ferasp" (1739., ibid.); oratoriji - "Mojsije, Bog faraona" (Moyses Deus Pharaonis, 1714.), "Trijumfalna Judita" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716.), "Poklonstvo mudraca" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722.). ), itd.;

Autor više od 500 koncerata, uključujući:
44 koncerta za gudački orkestar i basso continuo;
49 grossi concerti;
352 koncerta za jedan instrument uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za poprečne flaute, 3 za uzdužne flaute, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za mandolinu );
38 koncerata za 2 instrumenta uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continuo.

Jedno od najpoznatijih djela - ciklus od 4 violinska koncerta "Godišnja doba" - rani primjer programne simfonijske glazbe. Značajan je Vivaldijev doprinos razvoju instrumentacije (prvi je koristio oboe, rogove, fagote i druga glazbala kao samostalna, a ne duplicirajuća).

Po Vivaldiju je nazvan krater na Merkuru.

Antonio Vivaldi rođen je 4. ožujka 1678. u Veneciji u Italiji. Talijanski skladatelj i violinist koji je ostavio odlučujući trag u formi koncertiranja i stila kasnobarokne instrumentalne glazbe.

Vivaldijev glavni učitelj vjerojatno je bio njegov otac Giovanni Battista, koji se 1685. obučavao za svećenika. Njegova prepoznatljiva crvenkasta kosa kasnije mu je priskrbila nadimak Il Prete Rosso ("Crveni svećenik"). Održao je svoj prvi poznati javni nastup svirajući zajedno sa svojim ocem u bazilici kao "prekobrojni" violinist 1696. godine. Postao je izvrstan violinist, a 1703. imenovan je majstorom violine u Ospedale della Pietà, domu za nahoče. Pieta specijalizirana za glazbeno obrazovanje njihove štićenice, i one koje glazbena sposobnost, zaslužni su za njihov izvrstan zbor i orkestar, čije su učestale izvedbe pomogle organizaciji u potrazi za donacijama i ostavštinama.

Ubrzo nakon ređenja za svećenika, Vivaldi se povukao iz misnog slavlja zbog kronične bolesti za koju se vjeruje da je bronhijalna astma. Unatoč toj okolnosti, ozbiljno je shvaćao svog svjetovnog svećenika i čak stekao reputaciju vjerskog fanatika.

Vivaldijeve najranije glazbene skladbe potječu iz njegovih ranih godina u Pieti. Tiskane zbirke njegovih trio sonata i sonata za violinu pojavile su se 1705., odnosno 1709., a 1711. njegov prvi i najutjecajniji set koncerata za violinu i gudački orkestar (Opus 3, L "estro armonico) objavio je amsterdamski izdavač Estein Roger U godinama prije 1719. Roger je objavio još tri zbirke svojih koncerata i jednu zbirku sonata.

Vivaldi je postigao veliki uspjeh svojom sakralnom vokalnom glazbom, za koju je kasnije dobivao narudžbe od drugih institucija. Još jedno novo područje njegova djelovanja otvara se 1713., kada je u Vicenzi objavljena njegova prva opera Ottone u vili. Vrativši se u Veneciju, Vivaldi je odmah uronio u operne aktivnosti kao blizanac skladatelja i impresarija. Od 1718. do 1720. radio je u Mantovi kao ravnatelj svjetovne glazbe za guvernera toga grada.

1720-e bile su vrhunac Vivaldijeve karijere. Smješten ponovno u Veneciji, ali često putujući drugdje, služio je instrumentalnu glazbu pokroviteljima i klijentima diljem Europe. Tijekom ovog desetljeća također je dobio brojne narudžbe za opere i nastavio s radom kao impresario u Veneciji i drugim talijanskim gradovima.

U 1730-ima Vivaldijeva karijera postupno je opadala. Francuski putnik Charles de Broces izvijestio je 1739. sa žaljenjem da njegova glazba više nije u modi. Vivaldijevi impresariotski pohodi postajali su sve više obilježeni neuspjesima. Godine 1740. otišao je u Beč, ali se razbolio i nije doživio da prisustvuje svojoj operi L'oracolo tamo u Messini 1742. Jednostavnost njegova sprovoda 28. srpnja 1741. pokazuje da je umro u priličnom siromaštvu.

Nakon Vivaldijeve smrti ogromna zbirka glazbenih rukopisa, koji se uglavnom sastoje od autografskih partitura njegovih vlastitih djela, povezan je s 27 velikih svezaka. Prvo ih je nabavio venecijanski bibliofil Jacopo Soranzo, a zatim grof Giacomo Durazzo, pokrovitelj Christopha Willibalda Glucka. Otkriveni 1920-ih, ti su rukopisi danas dio zbirki Foa i Giordano. Nacionalna knjižnica u Torinu.

O Vivaldiju

Genij talijanske glazbe Antonio Luciano Vivaldi napisao je ogroman broj djela. Autor oko 90 operna djela, više od 500 samostalni koncerti uz pratnju orkestra.

Glazbenik je rođen u obitelji brijača u Veneciji 4. ožujka 1678. godine. Otac budućeg skladatelja Giovannija majstorski je svirao violinu. Odrastajući okružen violinskom glazbom, Antonio je od svoje 10. godine zamijenio oca koji je svirao u kapeli svetog Marka.

Od svoje 25. godine Vivaldi je počeo predavati u školi za sirotište pri samostanu. Njegove su dužnosti uključivale podučavanje glazbe za djevojčice iz sirotišta. Nastavne aktivnosti uključivale su pisanje radova za učenike. U tom razdoblju svog života skladatelj je napisao više od 60 djela raznih vrsta: koncerata, oratorija, vokalne glazbe.

Godine 1705. objavljeno je Antonijevih prvih 12 sonata, koje su nazvane opus 1. Godine 1706. održana je prva javna izvedba skladatelja u palači francuskog veleposlanika. Tijekom nastupa 1709. na Konzervatoriju u Pieti, Vivaldi je predstavljen danskom kralju Fridriku IV., kojem je kasnije posvećeno 12 skladatelja za violinske sonate.

Od 1713. Vivaldi je otkrio novi put do kreativnost – stvaranje operna djela. Prema samom skladatelju, napisao je više od 90 djela u ovom žanru, ali do danas je preživjelo oko 50. U početku su opere bile uspješne u sekularnom društvu, ali to je bilo prolazno. Godine 1721. Antonio posjećuje Milano, gdje publici predstavlja glazbenu dramu Silvia, nakon čega se skladatelj vraća pisanju djela na biblijske teme za crkvu.

Sljedeće tri godine skladateljeva života mogu se nazvati rimskim razdobljem života. Preseljenje u glavni grad Italije postalo je vrlo simbolično za Vivaldija. Pisao je opere, izvodio ih je pred Papom. U tom razdoblju nastaju njegovi poznati koncerti iz ciklusa Četiri godišnja doba. Jedinstvenost rada bila je u opskrbi zvukom, kada su se tanke linije glazbe odražavale teme zapleta djela (pad na ledu, glas djece, lavež psa, žubor potoka).

Kako je slava u domovini nestajala, skladateljeva je popularnost u Europi rasla. Austrijski car Karlo VI., s kojim je Vivaldi imao osobno poznanstvo, visoko je cijenio njegove kreacije. Na poziv cara, glazbenik se seli u stalno mjesto boravište u Beču. Carevo pokroviteljstvo nije dugo trajalo, njegova smrt i rat u Austriji doveli su do zaborava Antonija.

Skladatelj je 1741. umro u siromaštvu i osamljenosti. Čak iu mladosti, nakon što je dao večeru celibata, Vivaldi nije imao obitelji, nije imao djece. Pokopan je na bečkom groblju siromaha. Svijet je 200 godina zaboravio na djelo velikog genija. Samo se J.S. Bach iskreno divio glazbi Talijana. Ponovno oživljavanje imena Vivaldi dogodilo se sredinom 20. stoljeća. Sada se Antoniova djela čuju na mnogim koncertima klasične glazbe.

Ruski pisac, publicist i filozof - Aleksandar Ivanovič Hercen rođen je 22.3.1812. izvanbračno dijete jedan poznati moskovski zemljoposjednik. Kako ne bi kvario ugled obitelji, dobio je izmišljeno prezime.

Kuzma Minin

Kuzma Minin ruski je narodni heroj, vrlo hrabar čovjek koji mu je, unatoč opasnosti od smrti i ranjavanja, pod naletom neprijatelja počeo pružati otpor, a osim toga i prilično uspješno.

Izuzetan luksuz, sjaj i hirovita estetika baroknog doba u potpunosti su utjelovljeni u djelu slavnog Venecijanca Antonija Vivaldija. Nazivaju ga "talijanskim Bachom", i to s dobrim razlogom: tijekom 63 godine života glazbenik je napisao oko 800 djela, uključujući opere, zborska djela, više od 500 koncerata za razne instrumente i orkestar. Talentirani inovativni skladatelj, virtuozni violinist, briljantni dirigent i pedagog, iza sebe je ostavio ne samo bogato stvaralačko naslijeđe, već i toliko misterija od kojih mnoge još nisu riješene. Čak ni točno mjesto njegova počinka nije poznato njegovim potomcima. Ali izvanredna Vivaldijeva glazba, nad čijim magnetizmom vrijeme nema moć, sačuvana je u izvornom obliku i danas zauzima počasno mjesto među najvećim dobrima svjetske glazbene umjetnosti.

Kratka biografija Antonija Vivaldija i mnogih drugih Zanimljivostičitajte o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Vivaldija

Godine 1678. u Veneciji se u obitelji brijača Giovannija Battiste Vivaldija rodio sin Antonio. Krajem 17. stoljeća Venecija je bila priznata prijestolnica zabave, grad-festival, u kojem je sav život prolazio uz zvuke glazbe, a kuća budućeg skladatelja u tom smislu nije bila iznimka. Glava obitelji Vivaldi bio je toliko vješt u sviranju violine da su ga pozvali da nastupi kao dio orkestra katedrale svetog Marka.

Antonio je od rođenja patio od tjelesne bolesti - oblika astme. Ali od svih šestero Vivaldijeve djece, on je bio najsličniji svom ocu - ne samo s vatreno crvenom kosom, rijetkom za stanovnike Venecije, već što je najvažnije - sposobnošću da čuje i osjeti glazbu. Glazbeni talent Antonija Vivaldija osjetio se od ranog djetinjstva. Brzo je svladao igru violina a s 10 godina često nastupao u katedralnom orkestru umjesto oca. A u dobi od 13 godina dječak je prvi put pokušao skladati vlastitu glazbu.

Biografija Vivaldija kaže da je u dobi od 15 godina Antoniov život napravio nagli zaokret - na inzistiranje roditelja odabrao je karijeru svećenika i posvetio sljedećih 10 godina svog života proučavanju crkvenih znanosti. Istodobno, nije odustajao od glazbenih poduka, a do 1703. ne samo da je primio svećenika, već se proslavio i kao virtuozni violinist. Zbog boje kose dobio je nadimak "crveni svećenik", ali Vivaldi nije dugo obavljao crkvene dužnosti. Vrlo brzo je odbio voditi mise – po jednoj verziji zbog toga što mu zdravlje nije dopuštalo, po drugoj opet zbog ovisnosti o glazbi.

Gotovo odmah nakon što je primio čin, Vivaldi je počeo raditi u jednoj od škola u Veneciji, "Ospedale della Pieta" - tako se zvalo sirotište pri samostanu za siročad. "Ospedale della Pieta" postala je prava kolijevka za Vivaldijevo djelo. Kao profesor violine i zborovođa stekao je jedinstvenu priliku ostvariti najsmjelije i najrazličitije kreativne ideje. Na dužnosti je morao pisati mnogo glazbe za učenike škole, duhovnog i svjetovnog sadržaja - kantate, korale, oratorije, vokalne i simfonijske skladbe, koncerte. Rezultati tako žustre i raznolike aktivnosti brzo su se osjetili - među znalcima i poznavateljima glazbe škola se počela smatrati najboljom u gradu.

Za orkestar Pieta Vivaldi je skladao više od 450 koncerata i često sam izvodio solo dionice violine. Venecija nikada nije čula takvu violinu, koja kao da je rađala zvukove iz dubine ljudske duše.

Vrlo brza popularnost mladi kompozitor zakoračio daleko izvan granica svog rodnog grada. Svaki ugledni gost koji dođe u Veneciju smatrao je svojom dužnošću prisustvovati izvedbama Antonija Vivaldija. Godine 1705. i 1709. glazbenikove sonate objavljene su u zasebnim zbirkama.

Ali Antonio je već bio ponesen drugom idejom - postati operni skladatelj. U to se vrijeme opera smatrala najpopularnijim žanrom među publikom, a Vivaldi je, s njemu svojstvenom odlučnošću i neukrotivim temperamentom, uronio u za njega novu vrstu kreativnosti. Njegov operni prvijenac, Otto u vili, postavljen 1713., doživio je veliki uspjeh. Vivaldi počinje raditi ludim tempom - uspije stvoriti 3-4 opere godišnje. Njegova slava opernog skladatelja raste, a Antonio dobiva poziv od princa od Hesse-Darmstadta, poznavatelja glazbene umjetnosti, koji obnaša dužnost guvernera Mantove, da postane kapelnik na njegovom dvoru.

Godine 1721.-22. Vivaldi je radio u Milanu i Rimu, nastavljajući skladati nove opere.

U njegovim godinama na izmaku, skladateljevo je poslovanje bilo jako uzdrmano. Odlučio se vratiti u Veneciju, nadajući se da će duševni mir pronaći u rodnom gradu koji mu je pljeskao gotovo 40 godina. Ali čekalo ga je razočaranje. Glazba koju je skladao više nije izazivala prijašnje oduševljenje, javnost je imala nove idole. Čak iu rodnom konzervatoriju, s kojim ga je povezivalo 38 godina plodnog rada, dali su mu shvatiti da njegove usluge nisu baš potrebne.

Prema Vivaldijevoj biografiji, 1740. godine skladatelj je u potrazi za izlazom otišao u Beč, na dvor cara Karla VI., svog dugogodišnjeg i moćnog obožavatelja, u nadi da će njegov talent tamo biti tražen. Ali sudbina je pripremila još jedan udarac za Vivaldija - nije imao vremena da stigne u Beč, kada je Karlo VI umro. Skladatelj je nakratko preživio svog propalog pokrovitelja. Umro je 28. srpnja 1741. i pokopan je u Beču u siromaškom grobu.

Zanimljivosti:

Nakon 1840. mnoge su rukom pisane verzije Vivaldijevih djela izgubljene i dugo nestale iz ljudskog sjećanja. Neke od nota završile su u rukama njegovih kolega skladatelja, ali i bliže rodbine.

Vivaldi svoje "drugo rođenje" duguje talijanskom muzikologu Albertu Gentiliju, koji je aktivno tragao za skladateljevim djelima. Dvadesetih godina 20. stoljeća čuo je glasinu o prodaji rukom pisanih partitura koje su se čuvale u samostanskom koledžu u San Martinu. Među njima Gentili je otkrio 14 svezaka Vivaldijevih djela, do danas javnosti nepoznatih - 19 opera, više od 300 koncerata, mnoge duhovne i svjetovne vokalizacije.
Potraga za izgubljenim Vivaldijevim djelima traje do danas. Godine 2010. njegov Koncert za flautu pronađen je u Škotskoj. Godine 2012. svijet je prepoznao njegovu nepoznatu operu Orlando Furioso.
Štovatelji Vivaldijeve umjetnosti bili su poznati suvremenici glazbenika. Među njegovim slušateljima bili su danski kralj Fridrik IV i papa Benedikt.
U venecijanskom vodiču za strance iz 1713. Vivaldijevi otac i sin spominju se kao najvještiji violinisti među venecijanskim glazbenicima.

Najpopularnija slika skladatelja smatra se platnom francuskog slikara portreta Francoisa Morelona de la Cavea. Za portret, Antonio je morao nositi bijelu periku - etiketa tog vremena nije dopuštala muškarcima da se pojavljuju u društvu bez perike.
"Visit card" Vivaldi - ciklus koncerata za violinu "Godišnja doba"- u originalnoj verziji se zove "Četiri godišnja doba" "Le quattro stagioni".
Samo 40 od 90 opera koje skladatelj spominje uspjelo je potvrditi njegovo autorstvo.
Epigrafi za koncerte koji čine ciklus "Godišnja doba" su soneti. Njihov autor je nepoznat, ali se pretpostavlja da pripadaju i Vivaldiju.
Godine 1939. Gloria je ponovno oživljena. Izvedena je u Sieni u sklopu "Vivaldijevog tjedna" u organizaciji Talijana Alfreda Casella.
Institut Siena nazvan je po Vivaldiju.
U zgradi bivša škola"Ospedale della Pieta" je trenutno ugostiteljski i hotelski kompleks.
Vivaldi i Mozart pokopan na groblju u Beču, gdje su pokopani neki od najsiromašnijih slojeva stanovništva.

"Na glazbu Vivaldija" - ovo je naziv pjesme luminanata autorske pjesme V. Berkovskog i S. Nikitina na stihove A. Veličanskog. Vivaldijeva glazba u ovom tekstu pjesme simbol je duhovnog sklada lirskog junaka.
Po kompozitoru je nazvan jedan od otvorenih kratera na planetu Merkur.
"Vivaldi Orchestra" - ovo je naziv grupe, čiji je tvorac 1989. godine bila violinistica i dirigentica Svetlana Bezrodnaya. Njegova posebnost leži u činjenici da se sastoji isključivo od žena. Ovo je svojevrsni "remake" đačkog orkestra koji je Vivaldi organizirao u školi Ospedale della Pieta početkom 18. stoljeća.
U poznatom filmu "Zgodna žena" Vivaldijeva je glazba, prema riječima redatelja, postala jedna od ilustracija svijeta visokog društva. Zvuk Vivaldijeva "Godišnja doba" na vrpci - tri koncerta od četiri.

Vivaldi pripada krilatica: "Kad je dovoljna jedna violina, nemoj koristiti dvije."
Prije otprilike tri godine talijanski znanstvenici došli su do nevjerojatnog otkrića - otkrili su takozvani "Vivaldijev efekt". Proveli su eksperiment, nakon čega se pokazalo da povremeno slušanje "The Seasons" jača pamćenje starijih osoba.
Pobijedio je švicarski umjetnički klizač Stephane Lambiel srebrna medalja na Olimpijskim igrama u Torinu 2006., kližući na Vivaldijeva Četiri godišnja doba.

"Djevojka crvenokosog svećenika"

Mnogo je "praznih mrlja" u biografiji skladatelja, a njegov osobni život nije iznimka. Njegovo ime usko se veže uz samo jednu ženu - pjevačicu Annu Giraud. Glazbenik je upoznao Annu tijekom svog rada u Mantovi. S njom se vratio u Veneciju. Slavni venecijanski dramatičar K. Goldoni spominje da mu je Vivaldi predstavio Annu Giraud, nazivajući je svojom učenicom. No, zli jezici brzo su mladu pjevačicu prozvali "djevojkom crvenokosog svećenika", i to ne bez razloga. Skladatelj joj je očito bio naklonjen, od trenutka kada su se upoznali pisao je opere posebno za nju, a Vivaldiju Anna duguje slavu operni pjevač. Osim toga, Anna je zajedno s vlastitom sestrom Paolinom bila dio njegovog najužeg kruga, pratila je skladatelja na svim putovanjima, a to je potaknulo hrpu glasina o tome da skladatelj vodi stil života koji ne priliči svećeniku .

Nema izravnih dokaza o njihovoj romantičnoj vezi. Štoviše, Vivaldi je žestoko branio Anninu čast, objašnjavajući svima da mu je zbog zdravstvenih problema potrebna pomoć, a Anna i Paolina, koja je bila medicinska sestra, samo su se brinule o njemu. U pismu svom meceni Bentivogliu od 16. studenoga 1737. objašnjava da ih s Annom povezuje samo prijateljstvo i profesionalna suradnja. Jedina naznaka da je Anna bila skladateljeva muza i dama njegova srca je čarobna glazba koju je napisao nakon što ju je upoznao. Tada nastaju ciklus “Godišnja doba”, koncerti “Noć”, remek-djelo sakralne glazbe “Gloria” kojim je ovjekovječeno njegovo ime.

Tko god da je Anna za Vivaldija, moramo joj odati počast - nije napustila skladatelja u teškom trenutku za njega i bila je njegov odani suputnik i prijatelj do njegova posljednjeg daha.

Uloga Vivaldija u razvoju svjetske glazbene umjetnosti

Vivaldijev utjecaj na razvoj glazbene umjetnosti proteže se na širok spektar glazbenih aktivnosti, što potvrđuje posebnost kreativne osobnosti nadarenog skladatelja i virtuoznog violinista.

Upravo zahvaljujući Vivaldiju osnažena je po dramatičnom intenzitetu potpuno jedinstvena izvedbena tehnika nazvana “Lombard”, kada je trajanje prve note skraćeno, a sljedeća postala ritmički prateća.
Skladateljski genij Vivaldi došao je na ideju novog žanra solo instrumentalnog koncerta.
Uveo je u novi stupanj razvoja žanr concerta grossa, ansamblsko-orkestarskog koncerta, popularnog u Italiji, nakon čega je odredio troglasni oblik i umjesto grupe solista izdvojio zaseban solistički instrument, dajući orkestru funkciju pratnje.
Vivaldijev doprinos evoluciji umjetnosti orkestracije je golem - prvi je uveo oboe, rogove, fagote i druga glazbala u orkestar kao samostalna.
Nedvojbeno Vivaldijevo postignuće je to što je utjelovio na pozornici posebna vrsta koncerti - za orkestar i violinu, a druga opcija - za dvije i četiri violine. Sve u svemu, u njegovom stvaralačko nasljeđe dvadesetak takvih koncerata, među njima i jedini koncert za dvije mandoline u svijetu.

Vivaldijeve skladbe imale su velik utjecaj na najpoznatijeg predstavnika glazbene umjetnosti baroknog doba - Johann Sebastian Bach. Ozbiljno se zanimao i detaljno proučavao Vivaldijeve skladbe, aktivno je primjenjivao tehnike glazbenog jezika i simbolike prethodnika, produbljujući njihovo značenje. Neki muzikolozi u najpoznatijoj Bachovoj misi u h-molu nalaze nedvojbene odjeke djela talijanskog majstora skladanja. Nakon toga, Bach je transkribirao 6 Vivaldijevih violinskih koncerata za klavir, još 2 pretvorio u koncerte za orgulje i prilagodio jedan za 4 klavira. Ironično, smatralo se da je ova glazbena remek-djela skladao Bach više od 150 godina.

Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće austrijski skladatelj i glazbenik Fritz Kreisler, priznati majstor stilizacije, napisao je Koncert za violinu u C-duru, kojemu stavlja podnaslov “U stilu Vivaldija”. Veliki uspjeh koji je pratio ovu sjajnu Kreislerovu kreaciju, inercijom je pobudio zanimanje za Vivaldijeva djela, koja su bila temeljito zaboravljena. Tako je započeo pobjedonosni povratak slavnog Venecijanca i njegovih remek-djela na glazbeni Olimp. Danas je Vivaldijeva glazba jedna od najomiljenijih violinista diljem svijeta.

Velik i poznat o Vivaldijevom djelu

Violinist i dirigent Vladimir Spivakov pjesnički je nazvao "Godišnja doba" "freskom ljudskog života", budući da čovjek mora prevladati isti put kao i priroda - od rođenja do smrti.
Prema austrijskom znanstveniku W. Kollenderu, Vivaldi je nekoliko desetljeća bio ispred razvoja europske glazbe u pogledu uporabe dinamike i čisto tehničkih metoda sviranja violine.
Vivaldijeva sposobnost da napiše beskonačan broj varijacija na istu glazbenu temu postala je osnova za sarkastičnu opasku I. Stravinskog, koji je Vivaldija nazvao "dosadnjakom sposobnim skladati isti koncert šest stotina puta zaredom".
“Vivaldi je slavlje instrumentalne glazbe, violinska ekstravaganca. Oni sam je bio virtuozni violinist i znao je bolje od drugih pokazati najvišespektakularan u zvuku violine”, ovako je moderni violinist, pobjednik natjecanja, komentirao rad velikog maestra. rana glazba u Bruggeu Dmitrij Sinkovski.

Antonio Lucio (Lucio, Lucio) Vivaldi(talijanski Antonio Lucio Vivaldi; 4. ožujka 1678., Venecija - 28. srpnja 1741., Beč) - talijanski skladatelj, virtuozni violinist, učitelj, dirigent, katolički svećenik. Vivaldi se smatra jednim od najvećih predstavnika talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, za života je stekao široko priznanje diljem Europe. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso, autor 40-ak opera. Vivaldi je uglavnom poznat po svojim instrumentalnim koncertima, posebno za violinu. Jedno od njegovih najpoznatijih djela su četiri violinska koncerta "Godišnja doba" koja su dio ciklusa "Spor harmonije s invencijom".

Mnoge od njegovih skladbi napisane su za ženski glazbeni ansambl Ospedale della Pieta, gdje je (koji je bio zaređen za katoličkog svećenika) radio od 1703. do 1715. i od 1723. do 1740. Bujne produkcije Vivaldijevih opera u Veneciji, Mantovi također su bile uspješne. Beč. Nakon susreta s carem Karlom VI., Vivaldi se preselio u Beč, nadajući se unapređenju. No, car je umro nedugo nakon Vivaldijeva dolaska, a sam skladatelj nepunu godinu kasnije umire u siromaštvu.

ranih godina

Antonio Vivaldi rođen je 4. ožujka 1678. u Veneciji, koja je u to vrijeme bila glavni grad Mletačke Republike. Sve do sredine 20. stoljeća istraživači Vivaldijeve biografije pretpostavljali su različite datume skladateljeva rođenja, bilo je navoda da je rođen 1675. godine, a navodili su se i drugi datumi. U siječnju 1963. otkrio engleski znanstvenik Eric Paul ( Eric Paul) zapisi crkvene župe sv. Ivana Krstitelja (San Giovanni in Bragora, okrug Castello) omogućili su konačno utvrđivanje datuma rođenja skladatelja. Krstila ga je odmah nakon rođenja u svom domu babica koja je sve uvjerila da je život bebe u opasnosti. Iako se pouzdano ne zna, rano krštenje djeteta najvjerojatnije je bilo ili zbog njegovog lošeg zdravstvenog stanja ili zbog potresa koji je taj dan pogodio grad. Pod dojmom potresa, Vivaldijeva majka je svog sina već isprva identificirala kao svećenika. Službeno krštenje Vivaldija u crkvi održano je dva mjeseca kasnije.

Antoniovi daleki preci bili su cijenjeni ljudi u Bresci, gdje je 1655. rođen i skladateljev otac Giovanni Battista (1655.-1736.). U dobi od deset godina Giovanni se s majkom preselio u Veneciju, gdje je učio frizerski zanat. U to su vrijeme u talijanskim brijačnicama u pravilu držali razne glazbeni instrumenti. Giovanni je povremeno svirao violinu, a kasnije se u potpunosti posvetio glazbi.

Godine 1677. Giovanni se ženi Camillom Calicchio (1655.-1728.) i godinu dana kasnije dobivaju sina Antonija. Prema crkvenim zapisima, Antonio je imao tri sestre - Margaritu Gabrielu, Ceciliju Mariju i Zanettu Annu, te dva brata - Bonaventure Tomasa i Francesca Gaetana, koji su nastavili očev posao i kasnije postali brijači.

Godine 1685. ime Giovannija Battiste bilo je na popisu osnivača glazbene zajednice. "Sovvegno dei Musicisti de Santa Cecilia", čiji je ravnatelj bio slavni skladatelj, autor niza opera, Giovanni Legrenzi. Nakon toga, Giovanni je postao glavni violinist u kapeli katedrale Svetog Marka. Važno je napomenuti da je tih godina puno ime Giovannija Vivaldija navedeno kao Giovanni Battista Rossi. Zbog neobične crvene boje kose za Mlečane, koju je Antonio naslijedio od svog oca, kasnije je prozvan "crveni svećenik" (talijanski: il prette rosso). Godine 1689. postavljena je opera pod nazivom "La Fedeltà sfortunata", koju je skladao Giovanni Battista Rossi, iz čega se može pretpostaviti da je Vivaldijev otac i sam bio skladatelj.

Malo je podataka o skladateljevim mladenačkim godinama i njegovom glazbenom obrazovanju. Vjerojatno mu je upravo otac postao prvi glazbeni mentor, naučivši ga svirati violinu, kojoj se mladi skladatelj pridružio s deset godina, a već 1689.-1692. zamijenio je oca u kapeli katedrale sv. na njegova česta izbivanja iz Venecije.

Prema nekim izvorima, Antonio je studirao glazbenu teoriju i kompoziciju kod Giovannija Legrenzija, ali s obzirom da je Legrenzi umro 1690., mnogi istraživači dovode u pitanje činjenicu da je Legrenzi bio mentor mladom Antoniju. Iako je luksemburški učenjak Walter Kolneder primijetio utjecaj Legrenzijeva stila već u jednom od Vivaldijevih prvih skladateljskih djela - "Laetatus sum ..." ("Radujmo se ..."), koje je napisao 1691. u dobi od trinaest godina. Violinska virtuoznost i odjeci u Antoniovim ranim djelima glazbenog stila poznatog rimskog violinista Arcangela Corellija doveli su do nagađanja da je Antonio možda učio violinu kod ovog majstora. Međutim, do danas nema jasnih dokaza koji bi to poduprli, a vremenska kronologija datuma Antonijeve crkvene službe ne podudara se s datumom njegove navodne obuke 1703. u Rimu.

Vivaldijevo zdravlje bilo je loše - simptomi poput "strettezza di Petto" ("stezanje u prsima") tumačeni su kao oblik astme. Iako ga to nije spriječilo da uči svirati violinu, skladati, ali i sudjelovati u glazbenim događanjima, ipak mu nije dalo priliku da svira puhačke instrumente.

Mladost

Konzervatorij "Ospedale della Pietà" u Veneciji

Očeva služba u crkvenoj katedrali i kontakti sa svećenstvom utjecali su na izbor daljnju karijeru mladi Antonio. Odlučio je postati svećenik, što je i razumljivo, jer je u tadašnjoj Italiji tako i bilo posao kao i obično kombinacija duhovnog i glazbena karijera. Ubrzo nakon ređenja 1704. dobio je oprost od slavljenja mise zbog narušenog zdravlja. Vivaldi je samo nekoliko puta održao misu kao svećenik, nakon čega je napustio svoje dužnosti u crkvi, iako je ostao svećenik.

U rujnu 1703. Vivaldi je postao majstor violine (talijanski: maestro di violino) u sirotištu zvanom "Pio Ospedale della Pietà" u Veneciji. Biti, prije svega, poznati skladatelj, Vivaldi je u isto vrijeme smatran iznimnim violinistom po virtuoznosti. Vivaldi je imao samo 25 godina kada je počeo raditi u Ospedale della Pietà. Tamo je u sljedećih trideset godina skladao većinu svojih glavnih djela. U Veneciji su postojale četiri slične ustanove. Cilj im je bio pružiti utočište i školovanje ostavljenoj djeci, kao i siročadi čije obitelji nisu mogle uzdržavati. Ove ustanove su se financirale iz sredstava Republike. Dječaci su bili obučeni za trgovinu i s 15 godina su morali otići obrazovna ustanova. Djevojke su primile glazbeno obrazovanje, a najtalentiraniji su ostali i postali članovi poznatog orkestra i zbora u Ospedaleu.

Vivaldi je pisao koncerte, kantate i vokalna glazba na biblijske tekstove za studente. Ove skladbe, kojih ima više od 60, raznolike su: uključuju solo napjeve i velika zborska djela za soliste, zbor i orkestar. Godine 1704. Vivaldi je uz dužnost učitelja violine dobio i dužnost učitelja viole. Mjesto maestra di Cora, koje je svojedobno prihvatio Vivaldi, zahtijevalo je mnogo vremena i rada. Morao je skladati novi oratorij ili koncert za svaki praznik, kao i podučavati djecu bez roditelja glazbenoj teoriji i sviranju određenih instrumenata.

Vivaldijev odnos s upravnim odborom Ospedalea često je bio napet. Vijeće je svake godine glasovalo hoće li ga zadržati na poslu kao učitelja. Glasovanje je rijetko bilo jednoglasno; a 1709. nije bila podržana. Godinu dana nakon što je služio kao slobodni glazbenik, Vijeće Ospedalea jednoglasno je odlučilo vratiti skladatelja natrag (1711.). Tijekom Vivaldijeve jednogodišnje odsutnosti iz Vijeća uvidjela se važnost njegove uloge. 1716. imenovan je glazbeni direktor Ospedale i postao odgovoran za sve glazbene aktivnosti ustanove.

Godine 1705. nakladnička kuća Giuseppea Sale u Veneciji objavila je njegovih 12 sonata, označenih kao opus 1. Vivaldi se u kasnijim godinama opetovano okreće žanru sonate za jedan ili više instrumenata. Vivaldijev drugi opus, objavljen u Veneciji kod Bortolija 1709., uključivao je 12 sonata za violinu uz pratnju čembala (talijanski naziv za čembalo). Godine 1706. Vivaldijev prvi javni nastup održan je u palači francuskog veleposlanstva. Imena virtuoznih violinista, oca i sina Vivaldija, spominju se iu izdanju Vodiča kroz Veneciju, koji je priredio talijanski kartograf Vincenzo Coronelli. U tom se razdoblju Vivaldi preselio s Piazze Bragora u novu, prostraniju kuću u susjednoj župi San Provolo. Godine 1711. objavljeno je 12 koncerata "L'estro armonico" ("Harmonijsko nadahnuće"). Iste godine dobiva solidnu godišnju plaću i postaje glavni ravnatelj učeničkih koncerata, od 1713. ravnatelj Ženskog konzervatorija u Pieti ( "Ospedale della Pieta"). Tijekom tih godina mladi Vivaldi naporno je radio, kombinirajući podučavanje i skladanje. Njegovo ime postaje poznato u rodnoj Veneciji, a s obzirom da je Veneciju u to vrijeme posjećivao veliki broj putnika, Vivaldijeva se popularnost proširila i izvan Venecije. Tako je 1709. godine, tijekom izvođenja oratorija u Pieti, Vivaldi predstavljen danskom kralju Fridriku IV., kojemu je kasnije posvetio 12 violinskih sonata. Godine 1712., tijekom njegova boravka u Veneciji, održan je susret njemačkog skladatelja, kapellmeistera iz Breslaua, Gottfrieda Stölzela ( Gottfried Heinrich Stölzel) s Antoniom. Tako je Stölzel bio prvi njemački glazbenik koji je imao osobni kontakt s Vivaldijem.

Unatoč Vivaldijevim čestim izbivanjima s turneja, počevši od 1718., Pietà mu je plaćao 2 cekina mjesečno za obvezu da napiše dva koncerta mjesečno za orkestar, te da s njima vježba najmanje pet puta tijekom boravka u Veneciji. Pietà zapisi pokazuju da je skladatelj bio plaćen za 140 koncerata između 1723. i 1733. godine.

Početak skladateljske djelatnosti. Venecija (1713.-1718.)

Vivaldi je započeo svoju karijeru kao operni skladatelj. Godine 1713. napisao je operu u tri čina Ottone u vili (Ottone u vili), koja je praizvedena 17. svibnja iste godine u provincijskom Teatru delle Grazie u Vicenzi ( Teatro delle Grazie). Ova je opera tipičan primjer opere seria sa svojom dugotrajnom radnjom i zamršenom radnjom. Napisana prema libretu Domenica Lallija, s kojim je Vivaldi kasnije nekoliko puta surađivao, ona rekreira jednu od epizoda rimske povijesti. U skladu s običajima, kastrati su nastupili kao solisti, izvodeći muške i ženske uloge. Njihova izvedba kombinirala je snagu i briljantnost muški glasovi s lakoćom i pokretljivošću žena. Očigledno je produkcija postigla značajan uspjeh, jer je privukla pozornost venecijanskog impresarija. Ubrzo je Vivaldi dobio narudžbu ( scrittura) novoj operi Modotta, vlasnika kazališta San Angelo, s kojim je ostao u kontaktu sve do svoje najnovija opera"Feraspe" (1739). Godinu dana kasnije, 1714., napisao je svoju drugu operu Orlando finto pazzo (Roland, tobožnji luđak), na libreto Grazia Bracciolija, slobodnu adaptaciju poznate pjesme Roland Bijesni talijanskog pjesnika Ludovica Ariosta. Ubrzo je skladatelj napisao dva oratorija na latinskim tekstovima, "Mojsije, Bog faraona" 1714. i "Judita trijumfalna" 1716. godine. Partitura njegovog prvog oratorija, Mojsije, Bog faraona, kasnije je izgubljena. U rimskom konzervatoriju sv. Sessilije sačuvan je samo tekst oratorija s imenima izvođača iz kojeg je jasno da su svi dijelovi, uklj. muški likovi, izvele su djevojčice – učenice. Oratorij "Judith Triumphant", koji se odlikuje svježinom melodijskog nadahnuća i suptilnošću orkestralnog kolorita, pripadao je najboljim Vivaldijevim kreacijama. Širokim priznanjem talenta skladatelja i učitelja, povećao se i broj Vivaldijevih učenika, ali ni novi studenti ni obilje skladateljskog rada na Konzervatoriju u Pieti nisu mogli odvratiti Vivaldija od intenzivnog rada u kazalištu. Godine 1715. dobio je narudžbu od kazališta San Angelo - 12 glavnih arija u operi "Nerone fatto Cesare" ("Neron koji je postao Cezar"). Godine 1716. Vivaldi je, po narudžbi kazališta San Angelo, napisao još jednu operu, L'incoronazione di Dario (Krunidba Darija). Iste godine napisao je operu "La costanza trionfante degl'amori e de gl'odii" ("Trajnost koja pobjeđuje ljubav i mržnju") za drugo po važnosti venecijansko kazalište San Mose, s kojim je skladatelj također bio blisko povezan. povezani u narednim godinama. Ove su opere praizvedene na karnevalu 1716. Da se Vivaldi proslavio ne samo u Veneciji, već i izvan njenih granica, svjedoči i činjenica da je 1718. godine njegova opera "Scanderbeg" ("Skanderbeg") postavljena na pozornici firentinskog kazališta.

Vivaldijev progresivni operni stil stvarao mu je probleme s konzervativnijim glazbenicima, poput Benedetta Marcella, suca i glazbenika amatera. Njegov članak pod naslovom "Il Teatro Alla Moda" (1720.) osuđuje Vivaldija i njegove opere, iako ga ne spominje izravno u tekstu. Ali naslovnica članka prikazivala je čamac (Sant'Angelo), na čijem lijevom kraju stoji mali anđeo u svećeničkom šeširu i svira violinu.

U pismu koje je Vivaldi 1737. godine napisao svom pokrovitelju, markizu Bentivogliu, spominje činjenicu da je napisao "94 opere". Međutim, otkriveno je samo oko 50 Vivaldijevih opera, a za preostale opere ne postoji nikakva druga dokumentacija. Dok je Vivaldi zasigurno napisao mnoge opere u svoje vrijeme, nikada nije dostigao slavu velikih suvremenih skladatelja kao što su Alessandro Scarlatti, Johann Adolph Hasse, Leonardo Leo i Baldassare Galuppi.

Njegove najuspješnije opere su "La Costanza trionfante" ("Trajnost koja pobjeđuje ljubav i mržnju") i "Farnace" ("Farnace"), od kojih je svaka reprizirana na pozornici šest puta.

Općenito, razdoblje od 1713. do 1718. mnogi istraživači smatraju najproduktivnijom fazom skladateljeva stvaralaštva: tijekom tih pet godina napisao je ukupno osam opera.

Život u Mantovi (1719.-1722.)

Godine 1717. ili 1718. Vivaldiju je ponuđen novi prestižni položaj kapellmeistera na dvoru princa Philipa od Hesse-Darmstadta, guvernera grada Mantove. Preselio se tamo i unutra tri godine skladao nekoliko opera, među kojima je i "Tito Manlio" ("Tito Manlio"). Godine 1721. skladatelj je bio u Milanu, gdje je predstavio dramu "La Silvia" ("Silvia"). Sljedeće godine ponovno je posjetio Milano s oratorijem L'Adorazione delli tre Re Magi (Poklonstvo mudraca). Godine 1722. preselio se u Rim, gdje je postavljao opere svog novog stila. I papa Benedikt XIII pozvao je Vivaldija da mu svira. Godine 1725. Vivaldi se vratio u Veneciju i iste godine napisao još četiri opere.

Karikatura Vivaldija - "Crveni svećenik", koju je 1723. godine nacrtao talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi.

Tijekom tog razdoblja Vivaldi je napisao četiri koncerta za violinu, od kojih svaki odgovara četirima godišnjim dobima i prikazuje scene prikladne za svako godišnje doba. Tri su koncerta originalni koncepti, dok prvi, Proljeće, posuđuje motive Sinfonije iz prvog čina njegove simultane opere Il Giustino. Inspiracija za koncerte vjerojatno je bila okolica Mantove. Ovi koncerti pokazali su se revolucionarnim u glazbenom konceptu: prikazuju tok potoka, pjev ptica ( razne vrste, svaki posebno karakteriziran), lavež pasa, buka komaraca, plač pastira, oluje, pijani plesači, tihe noći, lov obaju lovaca, dječje klizanje i tople zimske večeri. Svaki koncert povezan je sa sonetom, u kojem je Vivaldi možda opisao scene prikazane u glazbi. Ti su koncerti objavljeni u Amsterdamu 1725.

U Mantovi je Vivaldi upoznao opernu pjevačicu Annu Giraud ( Anna Giraud), kćerka francuskog frizera. Ovo poznanstvo imalo je veliki utjecaj na kasniju Vivaldijevu sudbinu. U svojim pismima dramatičaru Carlu Goldoniju Vivaldi mu predstavlja Annu Giraud kao svoju "marljivu učenicu". Prema istraživačima, upravo Vivaldi ima velike zasluge u razvoju Anne Giraud kao operne pjevačice. To je vrlo vjerojatno, budući da su talijanski operni skladatelji obično do savršenstva poznavali tajne vokalne tehnike. Suvremenici su o Ani govorili kao o vještoj i duhovnoj pjevačici ugodnog, iako skromnog raspona glasa. Carlo Goldoni je napisao da je “bila ružna, ali vrlo graciozna, imala je tanak struk, lijepe oči, lijepu kosu, lijepa usta. Imala je sitan glas, ali nesumnjiv glumački talent. Sestra Anne Giraud, Paolina, postala je stalna Vivaldijeva družica, koja je postala svojevrsna njegovateljica skladatelja i brinula se o zdravlju skladatelja koji je bolovao od bronhijalne astme. Nakon trogodišnje službe u Mantovi, Vivaldi se zajedno s Annom i Paolinom vratio u Veneciju, gdje su Mlečani Annu oštrog jezika nazivali "djevojkom crvenokosog svećenika". U Veneciji su obojica stalno živjeli u kući Vivaldija i pratili ga na brojnim putovanjima koja su u to vrijeme bila povezana s opasnostima i nevoljama. Ovi odnosi, koji su prebliski za jednog svećenika, sa sestrama Giraud više su puta izazivali kritike svećenstva. Tome je pridonijela pojava velikog broja popularnih glasina i nagađanja oko Vivaldijeve osobe. Dakle, prema jednoj od glasina, Vivaldi je bio eunuh. Kršenje normi ponašanja svećenika dovelo je do teških posljedica za Vivaldija i zaoštravanja njegovih odnosa s crkvenim plemstvom Papinske Države. Poznato je da je 1738. kardinal-nadbiskup Ferrare zabranio Vivaldiju ulazak u grad i slavlje mise zbog skladateljeva pada u grijeh. Uza sve to, uvijek je s velikom duševnom čvrstoćom branio čast i ljudsko dostojanstvo suputnici njegova života, uvijek govoreći o njima s dubokim poštovanjem.

Rimsko razdoblje (1723.-1724.)

Nakon trogodišnje službe u Mantovi, Vivaldi se vratio u Veneciju. Godine 1723. prvi put putuje u Rim i nastupa na pozornici nova opera"Ercole sul Termodonte" ("Herkules na Thermodontu"). Ova je opera ostavila veći dojam na Rimljane. Slavni flautist, skladatelj i glazbeni teoretičar Johann Joachim Quantz, koji je stigao u Rim šest mjeseci nakon premijere opere, primijetio je da se "publici toliko svidio Vivaldijev 'lombardijski stil' da od tada više nije htjela slušati drugu glazbu ." U veljači 1724. Vivaldi je ponovno posjetio Rim kako bi sudjelovao u premijeri opere Giustino (Justin ili Giustino). Treća opera, "La virtù trionfante dell'amore, e dell'odio, overo Il Tirane" ("Vrlina koja pobjeđuje ljubav i mržnju"), napisana 1724. i predstavljena iste godine na rimskom karnevalu, dovršila je trijumfalni uspjeh djela skladatelja u Rimu, izvedba u kojoj se smatrala ozbiljnim testom za svakog skladatelja. U istom posjetu imao je audijenciju kod pape Benedikta XIII., kojemu je skladatelj izveo ulomke iz dvaju svojih djela. Iako mnogi istraživači vjeruju da je Vivaldija primio papa Benedikt XIII., prema njemačkom istraživaču Karlu Helleru ( Karl Heller) mogla je to biti audijencija kod njegova prethodnika Inocenta XIII. Ako pretpostavimo da je Vivaldija primio Benedikt XIII., onda to znači da se u Rimu zadržao dulje nego tijekom svog prvog posjeta, budući da je Benedikt XIII izabran za papu tek 29. svibnja 1724. godine. Godine 1725. u Amsterdamu je objavljen ciklus od 12 koncerata "Il Cimento dell'Armonia e dell'Invenzione" ("Umjetnost harmonije i invencije" ili "Spor harmonije s invencijom"), koji je napisao oko 1720. godine. Svjetski poznata, u Rusiji netočno nazvana "Godišnja doba", prva četiri koncerta ovog ciklusa već tada ostavila su neizbrisiv dojam na slušatelje svojom mahnitom strašću i inovativnošću. Točan naziv je "Četiri godišnja doba" ( Le quattro stagioni), što izravno upućuje na višeznačnu simboliku ciklusa. Radeći u to vrijeme u francuskom veleposlanstvu u Veneciji, visoko je cijenio Vivaldijevu glazbu i rado je sam izvodio dio ovog ciklusa na svojoj omiljenoj flauti. Nadaleko su poznati i Vivaldijevi koncerti - “La notte” (noć), “Il cardellino” (zeba), za flautu i orkestar, koncert za dvije mandoline RV532, koji se odlikuju umjetničkom slikovitošću i harmonijskom velikodušnošću svojstvenom njegovim djelima, kao i kao duhovna djela: “Gloria”, “Magnificat”, “Stabat Mater”, “Dixit Dominus”.

1735. opet je kratko vrijeme bio kapelnik.

posljednje godine života

Na vrhuncu svoje karijere Vivaldi je primao narudžbe od europskog plemstva i kraljevske obitelji. Serenadu (kantatu) "Gloria Imeneo" ("Gloria i Igomene") izveo je 1725. francuski veleposlanik u Veneciji na proslavi vjenčanja Luja XV. Sljedeće godine napisana je još jedna serenada - "La Sena festeggiante" ("Slavimo Seinu") - za i premijerno izvedena u francuskom veleposlanstvu, kao i u čast proslave rođenja francuske kraljevske princeze - Henriette i Louise Elisabeth. "La Cetra" ("Citra") Vivaldi je posvetio caru Karlu VI. Godine 1728. Vivaldi se susreo s carem kada je ovaj posjetio Trst kako bi nadgledao izgradnju nove luke. Charles se toliko divio glazbi Crvenog svećenika da je navodno razgovarao sa skladateljem tijekom jednog sastanka dulje nego s njegovim ministrima dvije godine. Dodijelio je Vivaldiju vitešku titulu, zlatnu medalju i pozvao ga u Beč. Kao odgovor, Vivaldi je caru poklonio rukom pisani primjerak La Cetre.

Godine 1730. Vivaldi odlazi u pratnji oca u Beč i Prag, gdje je postavljena njegova opera Farnace. Neke od njegovih kasnijih opera producirane su u suradnji s dva velika talijanska pisca tog vremena. Libreta za Olimpijadu i Katona u Utici napisao je Pietro Metastasio, dvorski pjesnik u Beču. Griseldu je prepisao mladi Carlo Goldoni iz prethodno napisanog libreta Apostola Zenoa.

Kao i mnogi skladatelji tog vremena, Vivaldi je u posljednjim godinama života imao mnogo financijskih poteškoća. Njegove skladbe više nisu bile toliko cijenjene kao nekada u Veneciji; promjena glazbenog ukusa brzo ih je učinila zastarjelima. Kao odgovor, Vivaldi je odlučio prodati velik broj rukopisa po zanemarivim cijenama kako bi osigurao svoj preseljenje u Beč. Razlozi Vivaldijeva odlaska iz Venecije nisu jasni, ali je vjerojatno da je nakon uspješnog susreta s carem Karlom VI. želio preuzeti mjesto skladatelja na carskom dvoru.

Također je moguće da je Vivaldi išao u Beč postavljati svoje opere. Međutim, nedugo nakon skladateljeva dolaska u Beč, Karlo VI. umire, ostavljajući ga bez kraljevskog pokroviteljstva i nade u stalni izvor prihoda. Počeo je rat za austrijsko naslijeđe - Beč nije bio dorastao Vivaldiju, a skladatelj je nakratko otišao u potragu za novim poslom u saskom Dresdenu, gdje se najvjerojatnije teško razbolio. Zaboravljen od svih, bolestan i bez sredstava za život, vraća se u Beč, gdje umire 28. srpnja 1741. u 63. godini života. Tromjesečni liječnik je zabilježio smrt "prečasnog don Antonija Vivaldija od unutarnje upale". Dana 28. srpnja pokopan je u jednostavnom grobu na groblju za siromašne uz skromnu naknadu od 19 florina i 45 krajcera (Vivaldijev grob nije sačuvan u Beču). Mjesec dana kasnije, sestre Margarita i Jeanette primile su obavijest o Antonijevoj smrti. Dana 26. kolovoza, ovrhovoditelj je opisao njegovu imovinu radi plaćanja dugova.

Važnost Vivaldija u povijesti glazbe

Utjecaj Vivaldija

Vivaldi je najveći predstavnik talijanske violinske umjetnosti 18. stoljeća, koji je odobrio novi dramatizirani, tzv. "lombardijski" stil izvedbe. Stvorio je žanr solo instrumentalnog koncerta, utjecao na razvoj virtuozne violinske tehnike. Majstor ansambla i orkestralnog koncerta - concerto grosso ( concerto grosso). Vivaldi postavio za concerto grosso Trostavačni ciklički oblik, izdvojen virtuozni dio solista.

Još za života postao je poznat kao skladatelj, sposoban u pet dana stvoriti operu u tri čina i skladati mnogo varijacija na jednu temu.

Proslavio se diljem Europe kao virtuozni violinist. Glazbena baština Antonija Vivaldija bila je malo poznata u 18. i 19. stoljeću, bila je u zaboravu gotovo 200 godina, a tek je 20-ih godina 20. stoljeća zbirke skladateljevih rukopisa otkrio talijanski muzikolog. Vivaldi je dugo bio zapamćen samo po tome što je J. S. Bach napravio niz transkripcija djela svog prethodnika, a tek se u 20. stoljeću pristupilo izdavanju cjelovite zbirke Vivaldijevih instrumentalnih opusa. Vivaldijevi instrumentalni koncerti bili su pozornica na putu nastajanja klasične simfonije. Suvremenici su mu često zamjerali pretjerano oduševljenje opernom pozornicom te ispoljenu užurbanost i nečitljivost. Zanimljivo je da su nakon produkcije njegove opere "Bijesni Roland" prijatelji Vivaldija zvali nitko drugi nego Dirus (lat. Bijesan). Operna baština skladatelja još nije postala vlasništvom svjetske operne scene. Pripisuju mu se oko 94 opere, iako je točno identificirano samo njih 40. Tek 1990-ih Bijesni Roland uspješno je postavljen u San Franciscu.

Djelo Vivaldija imalo je veliki utjecaj ne samo na suvremene talijanske skladatelje, već i na glazbenike drugih nacionalnosti, prvenstveno Nijemaca. Ovdje je posebno zanimljivo pratiti utjecaj Vivaldijeve glazbe na J. S. Bacha. U prvoj Bachovoj biografiji, objavljenoj 1802. godine, njen autor Johann Nikolaus Forkel izdvojio je ime Vivaldija među majstorima koji su postali predmet proučavanja mladog Johanna Sebastiana. Jačanje instrumentalno-virtuozne naravi Bachova tematizma u köthenskom razdoblju njegova stvaralaštva (1717.-1723.) izravno je povezano s proučavanjem Vivaldijeve glazbe. Ali njegov se utjecaj očitovao ne samo u asimilaciji i obradi pojedinih izražajnih tehnika - bio je mnogo širi i dublji. Bach je preuzeo Vivaldijev stil tako organski da je postao njegov vlastiti glazbeni jezik. Unutarnja srodnost s Vivaldijevom glazbom opipljiva je u najrazličitijim Bachovim djelima, sve do njegove poznate "Visoke" mise u h-molu. Utjecaj koji je Vivaldijeva glazba izvršila na njemačkog skladatelja nedvojbeno je bio golem. Prema A. Caselli, "Bach je njegov najveći obožavatelj i vjerojatno jedini koji je u to vrijeme mogao shvatiti svu veličinu genija ovog glazbenika." Bach je transkribirao šest Vivaldijevih koncerata za solo klavir, tri za orgulje i jedan za četiri čembala, gudače i basso continuo (BWV 1065), na temelju koncerta za četiri violine, dvije viole, violončelo i basso continuo (RV 580).

Značajan doprinos proučavanju Vivaldijeva djela dao je francuski muzikolog Mark Pencherl ( Mark Pincherle) i njemački muzikolog Walter Kolneder ( Walter Kolneder).

Vivaldija u domaćoj i stranoj muzikologiji

Tijekom života Vivaldija njegova se slava proširila ne samo Italijom, već i drugim zemljama, uključujući Francusku. Međutim, nakon njegove smrti, popularnost skladatelja je opala. Nakon barokne ere, Vivaldijevi koncerti postali su relativno nepoznati i dugo su bili ignorirani. Čak i najviše zapaženo djelo Vivaldi, Četiri godišnja doba, u izvornom je izdanju bio nepoznat ni u doba klasicizma ni u doba romantizma.

Početkom 20. stoljeća, koncert u C-duru Fritza Kreislera, skladan u Vivaldijevom stilu (koji je izdao kao izvorno djelo talijanski kompozitor) pomogao je oživjeti Vivaldijev ugled. Početku akademskog proučavanja Vivaldijeva djela pridonio je i francuski znanstvenik Mark Pinkerle. Mnogi od Vivaldijevih rukopisa otkupljeni su iz Nacionalne sveučilišne knjižnice u Torinu. To je dovelo do ponovnog zanimanja za Vivaldija od strane istraživača i glazbenika kao što su Mario Rinaldi, Alfredo Casella, Ezra Pound, Olga Rudge, Desmond Zholoba, Arturo Toscanini, Arnold Schering i Luis Kaufman. Svaki od njih odigrao je važnu ulogu u oživljavanju Vivaldijeve glazbe u 20. stoljeću.

Godine 1926. u samostanu u Pijemontu istraživači su otkrili četrnaest svezaka Vivaldijevih djela koja su se smatrala izgubljenima tijekom Napoleonovih ratova. Neki od svezaka koji nedostaju u numeriranim opusima pronađeni su u zbirkama potomaka velikog kneza Durazza, koji je u 18. stoljeću stekao samostanski kompleks.

Uskrsnuće neobjavljenih Vivaldijevih djela u 20. stoljeću dogodilo se uglavnom zahvaljujući naporima Alfreda Caselle, koji je 1939. godine organizirao povijesni Vivaldijev tjedan, na kojem su ponovno postavljene opere Gloria i Olympias. Nakon Drugog svjetskog rata Vivaldijeve skladbe postaju još uspješnije.

Autor monografije o Vivaldiju na ruskom je Igor Beletsky („Antonio Vivaldi: kratki esejživot i stvaralaštvo": L., Muzyka, 1975). Postoje i članci u sljedećim enciklopedijama: Velika sovjetska enciklopedija (M., izdavačka kuća " Sovjetska enciklopedija”, 1., 2., 3. izdanje), Velika ruska enciklopedija (M., znanstvena izdavačka kuća "Velika ruska enciklopedija, 2006.), Glazbena enciklopedija(M., izdavačka kuća "Sovjetska enciklopedija", 1976.). Osim toga, tu je i knjiga o Vivaldiju, objavljena u serijalu „Život divni ljudi", autor je Virgillio Boccardi (svezak 1095; M., izdavačka kuća "Mlada garda", 2007.). Podatke o nekim Vivaldijevim operama moguće je doznati iz knjige P. V. Lutskera i I. P. Susidka " talijanska opera XVIII stoljeće”, svezak 2 (M., izdavačka kuća “Klasici-XXI”, 2004.).

Kompozicije

Antonio Vivaldi je plodan skladatelj. Autor je 90 opera, među kojima su "Bijesni Roland" (Orlando furioso), "Neron, koji je postao Cezar" (Nerone fatto Cesare, 1715., ibid.), "Krunidba Darija" (L'incoronazione di Dario, 1716., ibid.), "Obmana trijumfalna u ljubavi" (L'inganno trionfante in amore, 1725, ibid), "Farnak" (1727, ibid., kasnije nazvan i "Farnak, vladar Ponta"), "Cunegonde" (1727, ibid.), Olimpija (1734., ibid.), Griselda (1735., kazalište San Samuele, Venecija), Aristid (1735., ibid.), Tamerlan (1735., Filharmonijsko kazalište, Verona), "Proročište u Meseniji" (1738., kazalište "Sant'Angelo", Venecija), "Ferasp" (1739., ibid.); oratoriji - "Mojsije, Bog faraona" (Moyses Deus Pharaonis, 1714.), "Trijumfalna Judita" (Juditha Triumphans devicta Holo-fernis barbarie, 1716.), "Poklonstvo mudraca" (L'Adorazione delli tre Re Magi, 1722.). ), itd.;

44 koncerta za gudački orkestar i basso continuo;
49 grossi concerti;
352 koncerta za jedan instrument uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (253 za violinu, 26 za violončelo, 6 za viol d'amore, 13 za poprečne flaute, 3 za uzdužne flaute, 12 za obou, 38 za fagot, 1 za mandolinu );
38 koncerata za 2 instrumenta uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continua (25 za violinu, 2 za violončelo, 3 za violinu i violončelo, 2 za rogove, 1 za mandoline);
32 koncerta za 3 ili više instrumenata uz pratnju gudačkog orkestra i/ili basso continuo.

Jedno od najpoznatijih djela su prva 4 koncerta iz 8. opusa, ciklus od 12 violinskih koncerata - "Četiri godišnja doba" - rani primjer programne simfonijske glazbe. Vivaldi je dao značajan doprinos razvoju instrumentacije, bio je jedan od prvih koji je koristio oboe, rogove, fagote i druga glazbala kao samostalna, a ne duplicirajuća.

Vivaldi u vizualnim umjetnostima

Preživjelo je nekoliko umjetničkih djela koja prikazuju Vivaldija. Tako je 1723. i 1725. godine skladateljeve portrete naslikao francuski umjetnik Francois Morelon de la Cave, no najpoznatiji portret u boji samo je navodni portret Vivaldija, budući da na njemu nema potpisa njegova prezimena, a Pretpostavka da prikazuje najvećeg skladatelja, nastala samo zato što je portret otkriven u Veneciji i prikazuje violinista (a Vivaldi je bio virtuozni violinist). Vanjska različitost ovog portreta od ostalih i odsutnost inicijala skladatelja na njemu daju razloga za sumnju da portret u boji doista prikazuje Vivaldija. Čuva se jedna od slika Međunarodni muzej glazbe (tal. Museo internazionale e biblioteca della musica) u Bologni. Godine 1723. talijanski umjetnik Pier Leone Ghezzi nacrtao je karikaturu skladatelja - "Crveni svećenik".

Slika u kinu

"Vivaldi, princ Venecije" (Francuska, 2006., režija: Jean-Louis Guillermoux)
"Vivaldi, crvenokosi svećenik" (Italija, 2009., redateljica Liana Marabini)
Priče o starom klaviru. Antonio Vivaldi (crtani film, Rusija, 2007., redateljica Oksana Cherkasova)