Rodin građani Calaisa opis skulpture. Skulptura lava, dekoracija fasade

Opsada Calaisa

Glavni članak: Opsada Calaisa

Rodin je radio na grupi od šest figura od 1884. do 1888. godine. U to se vrijeme Rodinovo izvođenje spomenika činilo krajnje kontroverznim. Kupci su očekivali skulpturu u obliku jedne figure koja simbolizira Eustachea de Saint-Pierrea. Osim toga, prije Rodina spomenici su prikazivali herojske pobjede i dominirali publikom s pijedestala. Rodin je, s druge strane, inzistirao na napuštanju postolja, tako da su figure bile na istoj razini s publikom (iako su napravljene nešto veće od ljudskog rasta).

Spomenik je prvi put predstavljen javnosti 1889. godine i naišao je na gotovo sveopće divljenje. Prošlo je još nekoliko godina prije nego što je postavljen u Calaisu: svečanost otvaranja održana je 1895. godine. No, na inzistiranje gradskih vlasti, postavljena je na tradicionalnom postolju i s ogradom. Oporuka kipara, prema kojoj su "Građani Calaisa" trebali biti postavljeni na zemlju, ispunjena je tek nakon njegove smrti, 1924. godine.

Tijekom 20. stoljeća kopije Rodinove grupe skulptura pojavile su se u mnogim gradovima diljem svijeta, uključujući Pariz i London.

Dramatičan zvuk cijelog prizora u cjelini, njegova proturječna emocionalna atmosfera, osjećaj duhovne napetosti likova, lakonska i istodobno duboka karakterizacija svakog od njih rađaju se zahvaljujući nemirnom frakcijskom ritmu kompozicije. , oštri kontrasti statičnih figura i figura punih dinamike, suprotstavljanje težini mase izraza poza i gesta.

Bilješke

Književnost

• Bernard Champigneulle Rodin. - London: Thames and Hudson, 1999. - 285 str. - ISBN 0500200610
• Domena Magali, Les Six Bourgeois de Calais, La Voix du Nord, 2001
• Jean Marie Moeglin, Les Bourgeois de Calais, essai sur un mythe historique Albin Michel, 2002. (enciklopedijska natuknica).

koordinate: 51°29′51″ s. sh. 0°07′29.5″ Z d. /  51.4975° N sh. 0,124861° W d.(IĆI)51.4975 , -0.124861

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Građani Calaisa" u drugim rječnicima:

Ovaj izraz ima i druga značenja, pogledajte Kale (značenja). Grad Calais Calais 300px Zastava Grb ... Wikipedia

Calais- (Calais)Calais, konačno odredište željeznice. e. trajektna služba preko La Manchea, u departmanu Pas de Calais na sjeverozapadu Francuske; 75840 stanovnika (1990). Godine 1347 nakon duge opsade K. je zarobljen engleski kralj Edvard III. Od razaranja grada ... ... Zemlje svijeta. Rječnik

"Roden" preusmjerava ovdje; vidi i druga značenja. François Auguste René Rodin François Auguste René Rodin ... Wikipedia

- (rodin) Auguste (1840., Pariz - 1917., Meudon, Francuska), francuski kipar. Radio 1857-58. klesar u A. Carrier Bellez, zatim počeo studirati kiparstvo. Rodinovo prvo značajno djelo, "Čovjek sa slomljenim nosom" (1864), ... ... Enciklopedija umjetnosti

- (Rodin) (1840.-1917.), francuski kipar. Hrabrost plastičnih traganja, vitalnost slika, energično slikarsko modeliranje, fluidnost forme (vezano za rad Rodina s impresionizmom) u kombinaciji s dramatičnošću ideje, željom za filozofskim ... enciklopedijski rječnik

- (Rodin) Rene Francois Auguste (12.11.1840., Pariz, 17.11.1917., Meudon, blizu Pariza), francuski kipar. Sin sitnog službenika. Studirao je u Parizu na Školi crtanja i matematike (57 1854.) i kod A. L. Barija u Prirodoslovnom muzeju (1864.). U…

- (Kaiser) (1878.-1945.), njemački ekspresionistički dramatičar. Drame: povijesne (Građani Calaisa, 1914), društveno kritične (Gas, 1918-1920), mistično romantične (Dupli Oliver, 1926), antimilitarističke (Tanaka Soldier, 1940). Komedija. *…… enciklopedijski rječnik

Jedan od glavnih žanrova likovne umjetnosti, posvećen povijesni događaji i figure, društveno značajne pojave u povijesti društva. Upućen uglavnom prošlosti, I. f. također uključuje slike nedavnih događaja, ... ... Velika sovjetska enciklopedija

Stara francuska kronika govori da su tijekom Stogodišnjeg rata, u XIV stoljeću, grad Calais opsjedale trupe engleskog kralja Edwarda III te da je trpio glad i teške nedaće. Iscrpljeni i očajni, stanovnici su bili spremni tražiti milost od neprijatelja, ali on je postavio bezdušan uvjet: šest najuglednijih građana trebalo je doći k njemu i prepustiti se njegovoj volji; i tih šest stanovnika Calaisa - kako je zahtijevao arogantni neprijatelj - bili su dužni napustiti grad i pojaviti se pred kraljem samo u lanenim košuljama, golih glava, s užetom oko vrata i s ključevima gradskih vrata u svojim ruke.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Francuski kroničar dalje pripovijeda da je burgomestar, gospodin Jean de Vienne, primivši ovu obavijest, naredio da se zvonjavom zvona pozovu građani na tržnicu. Čuvši iz njegovih usana o zahtjevu Britanaca, skupština je dugo šutjela, sve dok se šest nije dobrovoljno prijavilo da dobrovoljno ode u sigurnu smrt. Kroz gomilu su se pronijeli povici i jauci. Jedan od šestorice, Eustache de Saint-Pierre, bio je najviše veliki bogataš u gradu, drugi - Jean d'Er - živio je u časti i blagostanju i imao dvije lijepe mlade kćeri. Treći i četvrti - Jean i Pierre de Wissan - bili su braća, također iz redova bogatih građana.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Ne čudi što je priča o “šestorici iz Calaisa” postala popularna, “udžbenička” priča u Francuskoj. Opisani događaji dogodili su se neposredno prije herojskog epa Ivane Orleanske i bili su povezani s tijekom istog rata francuskog naroda protiv stranih trupa koje su napadale Francusku. Junaci podviga bili su predstavnici gradske buržoazije. Ova je okolnost bila posebno značajan za veličanje i ovjekovječenje epizode u Calaisu. potkraj XIX stoljeća, buržoazija se nerado prisjećala velikih heroja svoje revolucionarne prošlosti - Marata, Dantona, Robespierresa. Tim većim oreolom obavijala je uspomenu na ljude koji su je još u davnim vremenima mogli prikazati kao nositeljicu građanskih vrlina, sliku spremnosti na žrtvu i ljubavi prema domovini.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Ideja da se podvig šestero građana obilježi podizanjem spomenika na glavnom gradskom trgu potekla je iz općine Calais. Trebalo je podići statuu, točnije, alegorijske prirode, osmišljenu da podsjeća na stari događaj koji se zbio u gradu.

Auguste Rodin, primivši ovu narudžbu 1884., stvorio je grupu od šest figura. Odbacio je ideju "kolektivne" ili simboličke slike, okrećući se pravoj slici događaja i njegovoj stvarnoj glumci. Pokazalo se da su "Građani Calaisa" nova vrsta višefiguralnog spomenika, nova ne samo u svojoj kompozicijskoj konstrukciji, već iu samom razumijevanju monumentalne slike.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin je svoje "Građane Calaisa" radio u vrijeme kada je francuskim kiparstvom gotovo u potpunosti dominirao "salon" - uglađena i nepromišljena umjetnost, hranjena akademskim ostacima nekada živog klasicizma. Spomenik domoljublju i građanskom samoprijegoru bio je rijedak i značajan događaj u ovim uvjetima. Tema domoljubnih djela zahtijevala je monumentalno utjelovljenje, davno zaboravljeno u prozaičnoj svakodnevici Treće republike i njezine službene umjetnosti.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Rodin je predložio rješenje onoliko neobično koliko je sam koncept građanskog herojstva bio neobičan u ovo vrijeme malih djela.

Šest figura, isklesanih nakon dugotrajne pripremne studije, predstavljaju rijetko iskustvo u povijesti spomeničke skulpture u plastičnoj interpretaciji podviga kao drame ljudskih karaktera.

Bradonja uperi svoj teški pogled u zemlju. Korača teškim korakom. Čini se da ne vidi ništa oko sebe. Među šest ljudi, sudbinski tako neočekivano spojenih, ostaje sam sa sobom. Njegova odlučnost je nepokolebljiva, ali ipak se pita - sudbina? nebo? - najvjerojatnije, sam o značenju ili besmislu onoga što se događa, o skora smrt bez ikakve krivnje, o nemogućnosti promjene ovog kobnog tijeka stvari.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Drugi ljudski tip, drugačiji karakter i drugačiju dramu predstavlja lik mlađeg građanina koji se objema rukama drži za glavu. Duboko i gorko razmišljanje, gotovo očaj, izražava ovu gestu već pri prvom pogledu na lik. Gledajući pognuto lice, s obje strane prekriveno golim rukama, čita se nešto drugo: ne čovjekov strah za vlastitu sudbinu, nego gorka tjeskoba koja je obuzimala cijelo njegovo biće u tim trenucima poraza.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Nešto drugačija psihološka nijansa uhvaćena je u liku čovjeka koji je rukom pritisnuo čelo i oči, kao da se brani od neizbježnog i strašnog što prijeti njemu i svima. Lakonska, vrlo vitalna gesta govori o sukobu između vjere u život i neizbježnosti besmislene smrti, između osjećaja samoodržanja i dužnosti samožrtvovanja – sukobu koji je u ovoj slici prenesen, možda i najviše škrta sredstva.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Najjasnije je karakteriziran četvrti junak - sredovječni muškarac okrugle glave s ključem grada u ruci. Tvrdoglava glava mu je podignuta, gleda ravno ispred sebe, a ruka mu čvrsto drži golemi ključ - simbol predaje na milost i nemilost pobjedniku. Ovaj čovjek nosi istu široku i dugu košulju kao i svi ostali, istu uzicu oko vrata, ali on nosi odjeću ovog zatvorenika kao svećeničku mantiju, a sramotna omča kao da je dio odjeće svećenika.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Za razliku od dviju susjednih figura – muškarca s bradom i onoga koji je rukama obuhvatio glavu – ovaj je stanovnik grada prikazan nepomično, kao zaleđen, prije nego što će učiniti odlučan korak. Nagnuto čelo, blago izbočena donja čeljust, čvrsto stisnute usne, kukasti nos - velike crte grubog, obrijanog lica govore o tvrdoglavoj volji, možda fanatizmu. Krupne ruke čvrsto stisnu teški ključ - materijalni znak proživljene tragedije, a najveću napetost ulaže ta jednostavna i naizgled pasivna gesta, naglašena mirnom nepokretnošću figure.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Psihološka antiteza ovom kipu je susjedna figura čovjeka s desnom rukom podignutom uvis. Ako drugi skrivaju svoj protest duboko u sebi, ulaze sa svojim gnjevom i očajem u sebe, onda ovaj gradski stanovnik svoju prosvjednu misao i volju donosi svijetu, više nego svijetu, višim silama koje vladaju svijetom. Ruka podignuta prema nebu u upitno-prijekornoj gesti izazov je tim višim silama, zahtjev za odgovorom za bezakonje i nepravdu koja se obrušava na nedužne ljude, na njihove živote, na njihove žene i djecu, na njihov rodni grad. , na svojoj rodnoj zemlji.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Pokret desne ruke, savijene u laktu, oštro ističe ovu figuru. Ovdje, u prvom i posljednji put, misao osobe nije ograničena na zemaljski krug, već se probija prema gore, okrećući se božanstvu, štoviše, ne s molbom, pa čak ni s pozivom na intervenciju, već s ljutitim prijekorom. Ova gesta očituje i zbunjeno pitanje i gorko razočaranje - nevjericu u samu mogućnost božanske pravde, samo postojanje više istine. O tome svjedoče i usta, poluotvorena u žalosnom zavoju, i pogled spušten, kao da se svađa s pokretom ruke. Ta je gesta najsloženija u značenju i izrazu: “referenca” na nebo ima karakter filozofskog raspleta cijele epizode, raspleta koji dramatični sukob vraća njegovom pravom korijenu koji je ukorijenjen u samoj osobi. i u ljudskim odnosima.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Do ovog čovjeka, okrenut prema ostaloj petorici, s lijeve strane skupine, stoji čovjek strogog plemenitog lica, duge kose, ruku spuštenih uz tijelo i otvorenih u gesti pitanja i sumnje. Ako se prethodni lik, onaj koji je digao ruku, osim nebu obraća nekom od svojih suradnika, onda je to ovaj susjed. Nije li on prvi koji se odazvao riječima gradonačelnika i sada se obraća svojim suborcima koji dijele njegov poziv i njegovu sudbinu, s tihom potvrdom neminovnosti odluka?

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Fragment

Tragično u "Građanima Calaisa" daleko nadilazi zaplet priče o podvizima francuskih domoljuba XIV stoljeća. Unutrašnji svijet narod feudalnog srednjeg vijeka obdaren je značajkama Rodinove modernosti, proturječnostima i dvojbama, više svojstvenim čovjeku kraja 19. stoljeća. Uz tragediju dužnosti i samoprijegora, Rodinovi junaci proživljavaju i drugu tragediju - tragediju samoće, nesavladive čak iu trenutku kada, čini se, sve osobno dominira javnim. I premda je sva šestorica ove tragične skupine ujedinjena jedinstvenom voljom i ponašanje im je diktirano istim kategoričkim imperativom javne dužnosti, svatko od njih ostaje uronjen u svoj čvrsto zatvoreni duševni mir. Žrtvujući svoje živote, Rodinovi ljudi ostaju iu ovim trenucima visokog moralnog uzleta "sami sa sobom".

Individualizam, koji se u raznim oblicima pokušavao predstaviti kao filozofska osnova umjetničko stvaralaštvo, ostavio je svoj pečat u potrazi za Rodinom. U tom smislu može se govoriti o utjecaju dekadencije s kraja 19. stoljeća na njegovo stvaralaštvo.

Skupina je lišena zajedničkog postolja ili postolja - sve su figure, prema kiparovom planu, morale stajati neposredno na tlu, rasti iz njega. Kiparova je namjera u ovom dijelu prekršena kada je spomenik podignut na tom mjestu 1895. godine: na zahtjev općine Calais i unatoč Rodinovim prigovorima, figure su podignute na posebno konstruirano visoko postolje. Komad gradskog trga - mjesto dugogodišnjeg incidenta - arena je skulpturalne radnje.

Također nema opće arhitektonske pozadine spomenika, poput pilona ispred kojeg marširaju volonteri Ryd Marseillaise u kampanji. Pozadina za "Građane Calaisa" samo je zrak, samo slobodni prostor, čitljiv u prazninama između figura, u prazninama koje čine pokreti ruku, okreti glava, ogrtači. Ta "pozadina" obavija svaku figuru, tjerajući promatrača da pozorno gleda ne toliko u skupinu kao cjelinu, već u svaku skulpturu zasebno.

Vrlo je poučno nastaviti usporedbu Rodinove skulpturalne skupine s Ryudovom Marseljezom – skulpturalnom skupinom Slavoluka pobjede na Place des Stars u Parizu. Ova je usporedba tim prikladnija, što su oba djela, razdvojena razmakom od pedeset godina, bliska jedno drugome po svojoj tematici; štoviše, u oba slučaja ova je tema izražena skulpturalnom kompozicijom od istog broja figura.

Sudbina Ryudovih dragovoljaca je jasna – uostalom, upravo je tu i prikazana: upravo ona, krilata Sloboda, vodi ih u pohod, nadahnjuje, poziva u borbu za zajednički cilj. Sudbina šestero građana Calaisa mračna je propast koja visi nad njima; ova sudbina zahtijeva žrtvu radi žrtve, besmisleno je okrutna, poput samog hira feudalnog gospodara koji uzima taoce iz bespomoćnog grada.

Zato su oči volontera na kampanji tako otvorene i jasne, njihov korak tako siguran, ritam ove povorke tako povišen i odmjeren, likovi građana grada Calaisa koji hodaju prema logoru neprijatelji su tako tupo statični, iznutra ograničeni.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais Calais

Kipar te figure ne slaže više u zbijeni niz koji prolazi ispred gledatelja, već u obliku neskladne skupine zasebno stojećih kipova. Ova grupa nema svoju frontalnu fasadu, zahtijeva mnogo vidikovaca. Štoviše, sastav grupe općenito ne dopušta da se vidi svih šest kipova u isto vrijeme; barem je jedan od njih zaklonjen susjednom figurom.

François Auguste René Rodin (1840.-1917.) Građani Calaisa. 1884-1888 Les Bourgeois de Calais

Zato ne postoji takva fotografija Rodinova spomenika na kojoj bi bila svih šest heroja. Iz svake nove točke nastaju novi suodnosi figura, različiti razmaci među njima. Ta isprekidana silueta i jednako isprekidan ritam pojačavaju dojam kontradiktorne složenosti onoga što se događa.

D.E.ARKIN. Slike arhitekture i slike skulpture. 1990. godine

Kako su se građani Calaisa žrtvovali da bi spasili grad

Opsada utvrda i gradova u srednjem vijeku bila je vrlo težak zadatak. Štoviše, kako za one koji su bili pod opsadom, tako i za one koji su se branili. Svima je bilo tužno, samo je bilo pitanje tko će koga nadživjeti.
Dana 4. rujna 1346., nakon poraza francuske vojske kod Crécyja, Britanci su pod zapovjedništvom kralja Edwarda III počeli opsjedati luku i grad Calais. Budući da je grad bio zgodna luka, Edwardu je bio očajnički potreban za nastavak rata u Francuskoj. Calais je bio okružen dvostrukim jarkom, kao i jakim zidinama izgrađenim prije otprilike 100 godina. Osim glavnih zidina, na sjeverozapadu grada nalazila se citadela s vlastitim jarkom i dodatnim utvrdama. Grad je bio primamljiva meta, ali je jasno da opsada nije bila lak zadatak. Ali Britanci nisu ni slutili koliko je to teško.
Nakon što je Calais bio opkoljen i Britanci su cijenili gradske zidine, Edward je zatražio dodatnu pomoć od Engleske i Flandrije. Francuski kralj Filip VI., nakon što je njegova vojska pretrpjela goleme gubitke kod Crécyja, više nije bio željan susresti britansku vojsku u pravoj borbi, a nije imao ni snage. Kao rezultat toga, linije opskrbe britanske vojske ostale su neprerezane. Ali Edward nije mogao spriječiti pomoć koja je u Calais stigla s mora.
U studenom su u grad dopremljene puške, izgrađeni su katapulti i sastavljene jurišne ljestve. Ali sav trud bio je uzaludan, gradske zidine se nisu mogle probiti. Edward je očajavao u namjeri da zauzme grad jurišom i u veljači 1347. nastavio je s redovnom opsadom, istovremeno privlačeći flotu, blokirajući grad i s kopna i s mora. Samo se jedan francuski konvoj uspio probiti u grad.
Ali i francuski kralj nastavio je ostati, tako da Britanci nisu imali vremena za opuštanje. U proljeće su obje vojske dobile dodatna pojačanja, ali Francuzi nikako nisu uspjeli potisnuti englesku vojsku koja je bila na dobrom položaju između močvara.
Do lipnja je bilo moguće gotovo potpuno prekinuti opskrbu Calaisa hranom i svježom vodom. Kako bi se održala sposobnost obrane grada, iz njega je protjerano 500 djece i staraca kako bi preostali odrasli muškarci i žene preživjeli i nastavili obranu.
O prognanicima postoje različita mišljenja. Francuska verzija kaže da Britanci nisu pustili prognanike te su umrli od gladi u blizini zidina tvrđave. No, postoji i drugi podatak - flamanski kroničar Jean Le Bel zapisao je da je Edward III pokazao plemenitost i bio milostiv prema protjeranima - ne samo da ih je propustio, nego je svakome dao i malu svotu novca.
Dana 1. kolovoza, iscrpivši sve snage u obrani i izdržavši više od godinu dana, grad je zapalio signalne vatre, dajući znak spremnosti za predaju. Edward je pristao, pod uvjetom da ključeve grada donese 6 najplemenitijih građana koji su pogubljeni zbog neposluha.
Bilo da će stvarno pogubiti građane ili ne - sporno pitanje. U srednjem vijeku predaja tvrđava često se odvijala u obliku kazališne predstave. Štoviše, Edward se, sasvim ozbiljno, smatrao francuskim kraljem i imao je prilično dobra prava na to. I stoga je mogao pogubiti one koji su mu se opirali, ali nisu pogubili. Vjeruje se da je to zbog činjenice da je njegova supruga vrlo snažno, gotovo padajući na koljena, tražila da ne ubija građane. Naravno, takve stvari su unaprijed smišljene, pa se najvjerojatnije radilo o dobro režiranom nastupu.
Štoviše, većina građana naknadno je protjerana iz Calaisa, jer oni koji bi mogli otvoriti vrata francuskom kralju u tvrđavi nisu bili potrebni. A Calais će dugo postati važna engleska utvrda, sve do 1558. godine, dok nije ponovno zauzet. Mnogi britanski napadi u Stogodišnjem ratu bit će poslani odavde, a bit će osigurana i trgovina s Flandrijom. Calais će biti toliko važan za Englesku da će mjesto zapovjednika ovog grada biti povjereno samo najvažnijim i stvarno slavnim dostojanstvenicima.

Rodin Champignol Bernard

"GRAĐANI ČALE"

"GRAĐANI ČALE"

Narudžba za "Vrata pakla" dovela je kipara u neobično uzbuđenje. Neumorno je radio, ne dopuštajući si ni trenutka predaha. Njegovi albumi, učeničke bilježnice, pojedinačni listovi papira bili su ispunjeni crtežima paklenih prizora. Crtao je olovkom u jednom koraku ili žurno pisao vodene boje. Čudne figure jurile su naprijed, grčeći se, previjajući se ili stežući jedna drugu u zagrljaj pod bjesomučnim pritiskom njegove mašte. Činilo se da je u delirijumu. Za vrijeme večere iznenada je skočio, zgrabio album, pokušavajući zadržati i popraviti svoje vizije.

Ali Rodin nije bio u delirijumu. Inspirirala su ga sjećanja na prizore pakla u Danteovoj Božanstvenoj komediji. Čovječanstvo sa svojim vječnim patnjama i nadama, strastima, nagonima, jecajima ljubavi i kricima straha – to je ono što je pokretalo vrh njegove olovke.

Ova monumentalna dvokrilna vrata, koja su morala biti visoka šest metara, nisu mogla biti smještena u radionici u ulici Fourno. Rodin je već bio spreman naseliti ga brojnim likovima koji simboliziraju ljudske strasti. Država mu je osigurala dvije radionice u mramornom skladištu na kraju Sveučilišne ulice, pokraj Marsove poljane. 12 radionica okruživalo je ogromno dvorište ispunjeno blokovima sirovog ili klesanog mramora. Bili su namijenjeni kiparima koji su izrađivali narudžbe iznimne veličine. Čak i kada Rodin bude imao druge, prostranije radionice, kada postane vlasnik radionica u Meudonu ili hotela Biron,51 i dalje će zadržati radionice u mramornom skladištu. U njegovim pismima adresa će biti naznačena: Universitetskaya ulica, kuća 183. Ovdje će najčešće primati svoje obožavatelje.

Njegove prve skice olovkom opći pogled"Vrata pakla" očito su inspirirana zasebnim fragmentima vrata koje je stvorio Lorenzo Ghiberti52 za ​​krstionicu53 u Firenci. Ali to je bila samo prolazna ideja. Tada se Rodin odmaknuo od nje i počeo stvarati svoju kompoziciju, u drugom ritmu, uzbuđeno, puno pokreta. Likovi grešnika, koje je isklesao, kao opsjednuti, ubrzo su preplavili površinu vrata i počeli izlaziti izvan njih. Broj figura se povećavao, a on ih je neumorno prepravljao ili uništavao. Bili su previše različiti i reljefom i proporcijama. Postupno se pojavio čitav svijet, kaotičan, senzualan i zastrašujući. Brojne skice, zasebni fragmenti, u neredu su naslagani u podnožju gipsanog modela vrata.

Tijekom sedam godina rada na projektu, Rodin je dobio 27.500 franaka od 30.000 dodijeljenih za plaćanje narudžbe. Osim toga, država je od njega kupila velebne brončane statue"Adam" i "Eva", koje je namjeravao postaviti s obje strane "Vrata pakla".

vrlo oprezno u Svakidašnjica, Rodin nikada nije prestajao trošiti kada je u pitanju kreativnost. Troškovi su se množili bez broja: brojna poziranja (bez sittera nije mogao ništa), bezbrojni gipsani odljevi modela, koje je često modificirao ili uništavao, lijevanje u bronci, jurenje...

Rodin je iskoristio ovaj neočekivani obrat sudbine, kao i povećanje broja narudžbi, da unajmi nove radionice na periferiji Pariza. Na 117 Boulevard Vaugirard unajmio je prostranu sobu s visokim stropovima i prozorima s pogledom na vrt. A jednom je na Talijanskom bulevaru otkrio kuću 68 - vilu iz 18. stoljeća s trijemom, kolonadama i paviljonima, neupadljivu s ulice zbog napuštenog vrta koji je okružuje. U ovoj su vili nekoć stanovali Corvisart i, navodno, Musset.54 Kuća je bila trošna i djelomično ruševna, ali je prizemlje moglo služiti kao radionica ili spremište za rad, a neke su prostorije bile useljive. Zapravo, Rodin je ovamo dolazio samo na tajne spojeve. Međutim, ovaj objekt je bio predviđen za rušenje, što se ubrzo i dogodilo. Kipar je bio ogorčen uništenjem lijepog djela arhitekture iz 18. stoljeća. Počeo je skupljati preživjele dijelove ukrasnih elemenata s pročelja kuće na tom mjestu.

Rodin je ponekad volio tajno otići, o čemu Rosa nije imala pojma. U tom pogledu zanimljiva je priča Judith Cladel:55 bila je krajnje iznenađena kada je, prilikom posjete dvorcu Nemours, od njegova čuvara saznala da je dan ranije obilazak dvorca naručio "slikar iz Pariza. , monsieur Rodin." Kada se počela raspitivati ​​o detaljima, dežurna joj je odgovorila samo "osmijehom i šutnjom, ne komentirajući kiparove male hirove".

Tijekom tog razdoblja Rodin je bio nevjerojatno plodan. Paralelno s radom na scenarijima za "Vrata pakla", čiji će mnogi fragmenti postati poznate brončane ili mramorne skulpture, izrađivao je portrete prijatelja. Tako je izradio biste svog starog prijatelja slikara Alphonsea Legrosa kada ga je posjećivao u Londonu, slikara Jean Paul Laurenta,56 kipara Eugenea Guillaumea, susjeda u radionici u skladištu mramora, kao i Julesa Daloua i Mauricea Aquettea. , zet Edmonda Turqueta, koji je u isto vrijeme radio s njim u manufakturi u Sevresu.

Bista Victora Huga Rodina morala je biti izvedena u prilično teškim uvjetima. Hugo, tada na vrhuncu slave, odbio je pozirati. Pomogla je piščeva prijateljica Juliette Drouet.57 Zahvaljujući njezinoj pomoći, Rodinu je bilo dopušteno prisustvovati na terasi vile, pod uvjetom da ništa ne pita, već da se ograniči na brze poglede na vlasnika dok ovaj radi. u svom uredu, prima goste u salonu ili doručkuje. Istodobno, Rodin je napravio brojne skice, fiksirajući najbitnije osobine pisca. Srećom, satovi s Lecoqom u Maloj školi naučili su ga raditi napamet. Otrčao je na verandu i počeo kipariti, koristeći veliki broj skica profila, koje je uvijek smatrao fundamentalno važnima. To mu je pomoglo uhvatiti Hugove živahne izraze lica, što bi bilo nemoguće pri poziranju.

Rodinov veliki uspjeh bila je bista Madame Vicuña, supruge čileanskog diplomata. Njezin je suprug naručio i dva spomenika: svom ocu, predsjedniku Vicuñi, i čileanskom vojskovođi Lynchu.58 Rodin je prikazao predsjednika kako prima palminu granu iz ruku alegorijske figure koja simbolizira zahvalnu domovinu. A rad na spomeniku generalu Lynchu omogućio je kiparu da ostvari svoj san - da stvara konjanički kip. Obje su makete poslane brodom, no do njihova dolaska u Čile dogodio se državni udar, što je uobičajeno u zemljama Južne Amerike. Možda su makete ukrali ili razbili pobunjenici. Bilo kako bilo, Rodin ih više nikada nije vidio.59

Bista Madame Vicugna bila je izložena na Salonu 1888. godine. Poprsje je zadivilo gracioznošću. Ispod prividne naivnosti pojavila se senzualnost: usta su se bila spremna otvoriti, oči - zasvijetliti od želje, nosnice - zadrhtati. Duboki dekolte, gola okrugla ramena, otvorena prsa uzbuđuju maštu, omogućujući vam da zamislite potpuno golo tijelo. Sve u ovom poprsju, do čvora trake za glavu, simbolizira ženstvenost.

Iste 1884. godine, kada je ova šarmantna žena pozirala Rodinu (šuškalo se da su sesije preduge), on je započeo rad na novom projektu - Građani Calaisa.

“Građani Calaisa” jedno je od njegovih najznačajnijih ostvarenja. U svakom slučaju, to je najpotpunije od njegovih glavnih djela.

Gradonačelnik i općinski vijećnici Calaisa, slijedeći staru tradiciju svojih prethodnika, odlučili su podići spomenik u slavu heroja koji su odlučili žrtvovati svoje živote kako bi spasili svoj rodni grad. Nedvojbeno je riječ o izrazito plemenitoj odluci gradskih vlasti koje su odlučile ovjekovječiti sjećanje na podvig zahvaljujući kojem je njihov grad i dalje postojao. Ovaj spomenik trebao je podsjetiti stanovnike Calaisa na izuzetan događaj.

Lokalne su vlasti dugo njegovale tu ideju i obratile se poznatim kiparima kao što su David d'Angers (u vrijeme vladavine Louisa Philippea), a zatim Clésinger (u vrijeme Drugog Carstva), ali, nažalost, tada nisu uspjeli prikupiti dovoljno sredstava. I sada, 1884. godine, na inicijativu energičnog gradonačelnika Devavrena, odlučeno je da se raspiše široka nacionalna pretplata za donacije kako bi se ostvarila njegovana želja gradonačelnika. Gradonačelnik se, po savjetu poznanika koji je bio blizak Rodinu, obratio kiparu s prijedlogom da započne radove na spomeniku.

Vrijedno je pročitati Rodinovu opsežnu prepisku s gradonačelnikom. O tome koliko je kipar ovo djelo smatrao važnim i odgovornim, svjedoče pisma, ponekad naivna i neodlična rječitošću. Tema ga je duboko dirnula.

Monsieur Devavrin posjetio je Rodinov studio i razgovarali su o projektu. Dužnosnik je otišao, uvjeren da je odabrao dostojnog izvođača.

Nešto kasnije Rodin je napisao gradonačelniku: “Imao sam sreće što sam naišao na temu koja mi se svidjela i čije bi utjelovljenje trebalo biti originalno. Nikada nisam naišao na tako neobičan zaplet. To je još zanimljivije jer svi gradovi obično imaju istu vrstu spomenika, koji se razlikuju samo u manjim detaljima.

Petnaest dana kasnije, Rodin je rekao gradonačelniku da je isklesao prvu skicu u glini i pokušao objasniti svoju ideju:

“Ideja mi se čini potpuno originalnom i u arhitektonskom i u kiparskom smislu. Sam herojski zaplet diktira koncept. A šest figura ljudi koji su se žrtvovali u ime spašavanja grada objedinjuje zajednički patos onih koji idu na podvig. Svečani postament nije namijenjen kvadrigi, već ljudskom domoljublju, nesebičnosti, vrlini... Rijetko sam u takvom kreativnom porivu uspio stvoriti skicu. Eustache de Saint-Pierre prvi se odlučio na ovo herojsko djelo i svojim primjerom plijeni ostale...

Trebao bih vam danas poslati i crtež, iako više volim skicu u gipsu... Ovo što sam napravio su samo ideje utjelovljene u kompoziciju koja me odmah osvojila, jer poznajem puno istih skulptura koje su stvorene za izuzetne ljude, i njima podignuti spomenici.

Rodin je pokušao obraniti svoj dizajn spomenika. Inzistirao je na originalnosti spomenika sa šest likova - po čemu će se razlikovati od svih ostalih javnih spomenika. Ali bio je itekako svjestan rizika koje umjetnik preuzima kršeći ustaljene tradicije.

Prije početka rada Rodin je u Froissartovoj kronici60 pročitao priču o podvigu koji je trebao ovjekovječiti.

Tijekom Stogodišnjeg rata, 1347. godine, francuski grad Calais opsjedale su trupe engleskog kralja Edwarda III. Nakon duge opsade, kada je stanovnicima ponestalo zaliha hrane i kada se predaja grada činila neizbježnom, Britanci su ponudili spašavanje života građana pod uvjetom da šest najplemenitijih stanovnika stigne u pobjednički tabor s ključevima grad, a zatim biti pogubljen.

Slika spomenika u obliku skupine građana, spremnih da se žrtvuju pobjednicima, toliko je duboko prodrla u Rodinov um da ga više nije napuštao.

Ali kako biti? Članovi gradske općine tražili su jedan kip. Što je kip? Ovo je lik utjelovljen u kamenu ili bronci, ako je potrebno, dopunjen alegorijskom figurom ili reljefom koji prikazuje događaj na pijedestalu. Ali Rodin je predložio izgradnju ne jednog kipa, već šest. O cijeni spomenika općinari nisu ni raspravljali - jednostavno su rekli da s toliko likova, što je izazvalo nedoumicu, neće biti pravog spomenika.

Tradicionalno se pretpostavljalo da samo Eustache de Saint-Pierre treba simbolizirati junaštvo opsjednutih, koji se prvi odlučio na samopožrtvovnost i zarobio druge svojim primjerom. Osim toga, poznati kipari, kojima su se gradske vlasti već ranije obratile oko spomenika, nisu mogli smisliti ništa drugo osim kipa simboličnog karaktera.

Od samog početka članovi odbora počeli su izražavati pritužbe na Rodinov projekt. Ali Rodinovi bivši kolege iz Male škole - Legros, koji je neočekivano stigao iz Londona, i umjetnik Kazin, koji je uživao veliki ugled u gradu - podržali su svog druga. Gradonačelnik je zahtijevao da Rodin dođe u Calais i sam predstavi svoj projekt odboru.

I Rodin, uvjeren da je u pravu, to je i učinio. Njegovo odbijanje bilo kakvih kompromisa, njegova nepopustljivost zadivili su njegove protivnike. Činilo se da je uspio dobiti ovu utakmicu.

Prionuo je izradi novog, povećanog izgleda. Istodobno je izračunao cijenu projekta - 35 tisuća franaka. "To je jeftino", napisao je kipar, "jer ljevač neće uzeti više od dvanaest do petnaest tisuća franaka, a mi ćemo izdvojiti pet tisuća franaka za kupnju lokalnog kamena, koji će poslužiti kao temelj spomenika."

Povjerenstvo nije raspravljalo o cijeni, no rasprava se ponovno rasplamsala oko samog koncepta spomenika. “Mi ne zamišljamo da naši slavni građani idu u tabor engleskog kralja. Prikazujući ih kao iscrpljene i utučene vrijeđa naše vjerske osjećaje... Cjelokupna silueta trebala bi biti elegantnija. Monotoniju i suhoću vanjskih linija autor je mogao razbiti variranjem veličine šest likova. Napominjemo da je kipar predstavio Eustachea de Saint-Pierrea u košulji od pregrube tkanine s teškim naborima, dok je, prema povijesnim podacima, njegova odjeća bila lakša ... Smatramo našom dužnošću inzistirati da Monsieur Rodin promijeni položaj, izgled i silueta grupe.

Kritika je iznervirala kipara, a on je na nju odgovorio podužim i pomalo kaotičnim pismom koje je dobilo značaj manifesta. Autor nije govorio protiv članova odbora, nego protiv načela koja su oni nesvjesno branili. Nisu shvaćali da bi nametanjem korekcije njemu "uškopili, unakazili njegovu kreaciju". Bili su vrlo iznenađeni što je kipar počeo raditi na golim likovima heroja - nisu znali da je ta faza za njega bila iznimno važna.

“U Parizu, unatoč borbi koju vodim protiv kanona akademske škole u kiparstvu, slobodan sam u svom radu na Vratima pakla. Bio bih sretan kada bi mi bilo dopušteno preuzeti punu odgovornost za rad na slici Saint-Pierrea.

Gradonačelnik Devavrin, zahvaljujući intervenciji Jeana Paula Laurenta, starog Rodinova prijatelja, konačno je dobio, iako uz poteškoće, pristanak odbora da učini ustupke kiparu.

A Rodin je nastavio raditi na spomeniku u radionici na Boulevard Vaugirard. Istovremeno je u radionici u Sveučilišnoj ulici izrađivao modele za Vrata pakla. Zapravo, najviše je uzrokovao njegov rad na The Gatesu žive rasprave među umjetničkim krugovima Pariza, zaintrigirani njome.

Svake subote kipar je u svojoj radionici primao posjetitelje. I pronašli su u podnožju rasporeda "Vrata" u prirodnoj veličini gomila skica, ponekad sličnih bezobličnoj masi, ali zadivljuju promatrača ili gestom ili naglim pokretom.

I na Boulevard Vaugirard, Rodin je puno radio na golim figurama građana Calaisa, stalno ih prerađujući. Dosljedni rasporedi ansambla pokazuju koliko mu je bilo teško grupirati šest likova. Prvi pokušaji njihovog rasporeda nisu zadovoljili kipara, jer kompozicija nije bila dovoljno izražajna. I tek nakon duge potrage, tijekom koje je mijenjao cjelokupni sastav, postigao je željeni rezultat. Korak po korak, konačno je uspio stvoriti likove likova čija je visina, prema odredbama ugovora, trebala biti dva metra, odnosno nešto više od ljudske visine.

Gradonačelnik Calaisa, koji je preuzeo punu odgovornost, počeo se brinuti. Prošlo je više od godinu dana otkako je Rodin počeo raditi. A gdje je spomenik? Kao odgovor dobio je objašnjenja koja su ga jedva umirila: “Idem polako u svom poslu, ali kvaliteta će biti dobra. Jednu sam figuru poslao na izložbu u Bruxelles, gdje je doživjela veliki uspjeh. Vjerojatno ću ovu skulpturu poslati na Svjetsku izložbu, ali cijela će cjelina biti gotova tek do kraja ove godine. Nažalost, za izradu svih spomenika po narudžbi izdvaja se malo vremena, a rezultati su, bez iznimke, loši. Mnogi kipari zamjenjuju sesije fotografiranja sa dadiljama. Brzo se radi, ali nije umjetnost. Nadam se da ćeš mi dati dovoljno vremena."

Tada su počeli problemi s općinom Calais, čiji je proračun bio u žalosnom stanju. Gradske vlasti platile su kiparu samo mali predujam. Skulpturalna skupina u gipsu bila je skoro dovršena kada se pokazalo da grad nema novca za izlijevanje spomenika u bronci. U iščekivanju boljih vremena, Rodin je smjestio "Građane Calaisa" u bivšu konjušnicu koju je unajmio u Rue Saint-Jacques, i tamo su bili sedam godina. Svi koji su vidjeli spomenik bili su šokirani ... Na izložbi 1889. "Građani Calaisa" napravili su senzaciju. Čak su i Rodinovi protivnici izražavali svoje divljenje prema njemu. Neki kritičari i javnost, isprva krajnje iznenađeni, bili su poniženi. Stanovnici Calaisa organizirali su novčanu lutriju, ali, nažalost, sredstva dobivena od nje nisu bila dovoljna za završetak radova na spomeniku. Kiparevi prijatelji prijavili su se na Akademiju likovne umjetnosti, što je rezultiralo potporom od 5350 franaka.

Konačno, spomenik je inauguriran 1895., deset godina nakon što je Rodin započeo rad na ovom projektu. Na otvaranju je vladu predstavljao ministar kolonija Shotan. Roger Marx, inspektor Ministarstva likovnih umjetnosti, glasnogovornik Poincaréa,61 održao je inspirativan govor.

Ipak, za Rodina ova bitka nije bezuvjetno dobivena. Isprva je želio da skulpturalna grupa bude postavljena na visoko postolje kako bi se likovi isticali naspram neba. No, ta je ideja naišla na prigovore, pa je autor od nje morao odustati. A onda je predložio, naprotiv, postavljanje spomenika u središtu grada na vrlo niskom pijedestalu, tako da su likovi heroja bili praktički na istoj razini s publikom.

Stanovnici Calaisa odbili su ovaj prijedlog, smatrajući ga smiješnim, čak i skandaloznim. Kao rezultat toga, izgrađeno je visoko postolje, ograđeno jadnom i beskorisnom ogradom. Ali čak iu ovom obliku, "Građani Calaisa" pogodili su čovječanstvo. Spomenik je opjevao snagu ljudskog duha, bio je tragičan i dirljiv u isto vrijeme.

Nevjerojatno je da su ideje kipara, koji je radio s nevjerojatnom produktivnošću, tako sporo oživljene. Bilo je potrebno 29 godina prije nego što su 1924. godine "Građani Calaisa" konačno postavljeni u prizemlju na trgu ispred stare gradske vijećnice i takoreći pomiješani s masom sunarodnjaka, kako je Rodin i želio. (Možete dodati da ste morali čekati 41 godinu da vidite kip Balzaca postavljen na pariškom trgu.)

Kako je Rodin uspio stvoriti takve skulpturalna kompozicija, koji je, utjelovljujući povijesni zaplet, dobio tragičnu veličinu, približavajući se svojom bezvremenskom snagom antičkoj drami? Najprije je autor spojio svih šest likova u homogenu skupinu, gdje je svaki od njih personificirao junaštvo. Ali tada je shvatio da je pogriješio. Nije li svaki od tih građana bio pojedinac sa svojim temperamentom i karakterom, snagom uma i slabostima? A onda je Rodin zamislio kakvi bi mogli biti Eustache de Saint-Pierre, Jean d'Here, Jacques i Pierre de Wissan i dvojica njihovih drugova.62 Njihovi položaji, crte lica, ruke, noge, likovi u cjelini prikazani su s nevjerojatnom pronicljivošću. . Ne znamo ništa o Rodinovim dadiljama. Poznato je samo da je kipar isklesao lice jednog od likova svog sina Augustea Boereta, naravno, uvelike ga transformirajući. Vjerojatno nije bilo niti jedne Rodinove kreacije, gdje bi doprinos njegove mašte stvaranju slika bio tako značajan.

Šest građana Calaisa prikazano je u trenutku odlaska u tabor engleskog kralja, gdje će se odlučiti njihova sudbina i, po svemu sudeći, čeka ih smrt. Nitko nije mogao pretpostaviti da je kraljica, ganuta do suza njihovim junačko djelo, na koljenima će moliti svoju suprugu da im se smiluje, a Edward III neće moći odbiti svoju voljenu ženu. Prvi koji privlači pažnju je lik Eustachea de Saint-Pierrea u središtu skulpturalne skupine. Riječ je o starcu, iscrpljenom glađu i nedaćama opsade, upalih prsa, obamrlih krupnih ruku, s užetom oko vrata, vjerojatno pripremljenom za vješanje. Spremnost na samožrtvu očitava se na njegovom odlučnom, iscrpljenom licu, u samoživom, distanciranom pogledu. Lice Pierrea de Wissana, s poluzatvorenim očima, dubokim borama na čelu, izražava bol i užas pred smrću. Treći, mlad i zgodan, zastao je, okrenuo se i uputio oproštajni gest od rodnog grada, možda od ostavljene voljene, gestom koja izražava ne toliko očaj koliko spremnost da se prepusti volji sudbine. Još jedan građanin, čije noge kao da su u zemlju urasle, objema rukama steže golemi ključ grada. Ovaj zdepasti tip prodornog pogleda, čvrsto stisnutih čeljusti, s profilom orla utjelovljuje odlučnost i hrabrost. Posljednji član žalosne povorke u očaju se objema rukama uhvatio za glavu - ne želi umrijeti.

Članovi općinskog odbora poručili su: "Mi ne zamišljamo tako naše slavne građane."

Spomenik se ističe neobičnim kompozicijskim rješenjem. Autor je svaku figuru postavio zasebno. Gledatelj, iz kojeg god kuta gledao, ne uspijeva očima obuhvatiti cijelu skulpturalnu skupinu. Potpuna slika spomenika može se steći samo obilaskom oko njega. Rodin ujedinjuje svoje likove nekom vrstom nevidljive veze: izrazi lica i geste svakog samožrtvovanja prenose osjećaj drame koju proživljavaju iznimnom snagom izražaja.

"Autor bi mogao ... razbiti monotoniju i suhoću vanjskih linija promjenom veličine svojih likova", rekli su članovi povjerenstva. Također im se nije svidjelo što je kipar prikazao odjeću "s preteškim naborima grube tkanine, dok su, prema povijesti, nosili laganu odjeću". Ali sve ono što su članovi komisije smatrali nedostacima koje treba ispraviti, Rodin je namjerno iskoristio kako bi naglasio veličinu pothvata. Napustio je velikorječite geste, svu pompeznu retoriku, da bi se izrazio stanje uma ljudi spremni umrijeti.

Pokušali su usporediti Rodinovo djelo s djelima kipara srednjeg vijeka, posebice s djelima Slutera63 ili kiparima koji su stvarali prizore Kristova raspeća. Ne, Rodin je imao sasvim novi pristup kompozicijskom rješenju. Dok prizori Posljednje večere, Skidanja s križa i Pogreba likove ujedinjuju oko jedne središnje figure - Krista, u Rodinovoj kompoziciji nema središnje figure. Nesretni taoci ne izražavaju samo ljudsku patnju; nadahnjuje ih na podvig i nalaže njihovoj volji svijest o građanskoj dužnosti.

Gustave Geffroy, slavan francuski književnik i kritičar, napisao je: “Rodin je transformirao zaplet, čineći njegove likove simbolima. Njegova umjetnost nikada nije bila tako savršena. Kreaciji likova pristupio je s velikom odgovornošću. Najprije je isklesao njihove gole figure, gdje je svaki mišić, držanje, gesta, izraz lica prenosio izuzetnu mentalnu napetost ljudi koji svojevoljno odlaze u smrt u ime spašavanja drugih. I tek tada je odjenuo ova stvorenja od krvi i mesa u lepršave haljine od grube materije. Svi članovi ove skupine obdareni su individualnim osobinama, ali drama koju svaki od njih proživljava ušesterostručuje dojam. Ovakvim kompozicijskim rješenjem Rodin ovaj podvig uzdiže na visinu simbola, generalizirane slike. A Octave Mirbeau završava svoj članak o "Građanima Calaisa" s najbriljantnijom pohvalom koja se može dati suvremeni kipar: “Njegov genij nije samo njegova sposobnost da nam podari besmrtno remek-djelo, već i činjenica da je pomogao da skulptura ponovno postane nevjerojatna umjetnost kakvu dugo nismo poznavali.”64

Rodin je očito osjećao potrebu da bude preopterećen. Mnogi kipari vole ostaviti svoje kreacije po strani i zatim im se vratiti mjesecima ili godinama kasnije. Takav je Charles Despio,65 gotovo svakodnevno petnaest godina, sve do svoje smrti, ispravljao svog "Apolla", a učinjene promjene bile su nedokučive vanjskom oku. Tako je i s umjetnicima. Na primjer, Pierre Bonnard66 uvijek je bio nezadovoljan svojim radom i počeo je ispravljati, a zatim gotovo ponovno slikati slike koje su 20 godina bile pohranjene u spremištu radionice.

Moglo bi se pomisliti da je umnožavanje broja radionica svojevrsna Rodinova manija, eksces ili manifestacija taštine. Zapravo, prvenstveno zbog nužde. Projekti, skice, radovi ili njihovi fragmenti, koje je morao klesati ili lijevati u kalupe, makete spomenika u prirodnoj veličini - sve je to zatrpavalo radionice, stvaralo gužve kako se tempo rada povećavao.

Već smo spomenuli da je paralelno radio na svojoj neiscrpnoj tvorevini - portalu "Vrata pakla" i na spomeniku "Građani Calaisa". Istovremeno je nadahnuto stvarao mala djela, koja se odlikuju iznimnom senzualnošću: “ Vječno proljeće”, “Dafnis i Kloa”, “Pomona”, “Psiha” i, na kraju, slavni “Poljubac”. U Poljupcu je tjelesna ljubav prenesena s takvom nježnošću i žarkošću da bi danas mogla poslužiti kao izvrsna ilustracija za svaki esej o seksualnosti, posvećujući je autoritetom velike umjetnosti. Iste 1886. Rodin je dobio narudžbu za spomenik Victoru Hugou, namijenjen za Panteon, gdje je pokopan veliki pisac, koji je umro 1885. godine. Hugo je stekao neviđenu slavu, službenu i narodnu. Njegov politički angažman, zajedno s njegovim književnim genijem, doveli su do toga da se na njega gleda kao na poluboga. Nitko nije mogao ovjekovječiti njegovu sliku bolje od Rodina. Kipar koji se divio Hugu nedavno je dovršio njegovu bistu.

Bez sumnje, Rodinu je ukazana velika čast: samo se najistaknutijem od najpriznatijih kipara tog vremena moglo vjerovati da će ovjekovječiti sliku genija. Rodin je bio preferiran od Julesa Dahla, priznatog "pjevača republike". To je bio razlog njegovog konačnog prekida s Rodinom. Dalu je predstavio ambiciozan projekt u kojem je, po njegovom mišljenju, uspio odraziti mnogostrano djelo pisca uz pomoć alegorijskih figura koje ga okružuju. Taj se projekt nije svidio komisiji Ministarstva likovnih umjetnosti te je odbijen bez prava žalbe.

Rodin je, ostavljajući ostala djela, hitno počeo provoditi projekt spomenika briljantnom piscu. Sve što je Hugo pročitao proletjelo mu je kroz glavu u tako brzom toku da mu je bilo vrlo teško plastično izraziti te ideje. Mogućnosti su se množile, uskoro je njihov broj dosegao desetak. Činilo se da ih je kipar doslovno gušio. Nije mogao uspjeti napustiti neke i kombinirati pojedinačne elemente drugih. Rodin je bio uvjeren da tvorac pjesnički ciklus"Legende vjekova", genij poezije mora biti razgolićen.

Rodinova je mašta prikazala Huga na stijeni uz more, referirajući se na progonstvo pjesnika koji se suprotstavio Napoleonu III., te njegov život kao prognanika na otocima Jersey i Guernsey u La Mancheu. Mora se nasloniti na stijenu, okrenut prema nevidljivom moru. (Rodin je Hugov govor protiv režima Napoleona III. i njegov život u egzilu smatrao vrhuncem piščeve biografije.) Muze su se trebale spustiti s Parnasa kako bi pjesniku šapnule melodiju njegovih pjesama.

Ali Rodin nije majstor ove vrste alegorije. Njegove su muze napuhane žene koje ostaju žene unatoč svim njegovim pokušajima da stvori uspješnu skladbu. Kasnije ostavlja samo dvije, najznačajnije, - Tragičnu muzu i Unutarnji glas. Ali pitanje njihova sudjelovanja u ukupnom sastavu spomenika još nije konačno riješeno.

Članovi komisije Ministarstva likovnih umjetnosti osjetili su se uvrijeđenima kada su ugledali štovanog starca svučenog. I zašto je prikazan kako sjedi, kada bi trebao odgovarati statui Mirabeaua u punoj veličini? Rodin je očito zaboravio da spomenik nije stvoren za otvoreni prostor, i za Panteon, i mora se uklopiti u ansambl.

Kasnije ćemo vidjeti kakve će biti transformacije Hugovog spomenika.

Razočaranje komisije bio je težak udarac za kipara. No, Rodina su istovremeno okupirali i drugi projekti, prije svega Vrata pakla. Sve te slike koje su nemilosrdno uzbuđivale njegovu maštu zahtijevale su utjelovljenje i morale su zauzeti svoje mjesto u "Vratima pakla".

Rodinov prijatelj, kritičar Roger Marx, podrijetlom iz Nancyja, upozorio ga je da se raspisuje natječaj za izradu spomenika slavnom slikaru Claudeu Lorrainu67 u Nancyju, glavnom gradu Lorraine. Iako je umjetnik veći dio života proveo u Rimu i njegovo je slikarstvo bilo talijanskog duha, rođen je u blizini Charminga u Vosgesima, a sada su njegovi sunarodnjaci htjeli ovjekovječiti uspomenu na njega.

Rodinu je odmah sinula ideja o spomeniku. Došao je u Debois, uzeo glinu i, ne maknuvši cilindar, za tri četvrt sata napravio model visok 60 centimetara i zamolio pomoćnika da ga udvostruči. Lorrain je prikazan kako lagano hoda s paletom u rukama. A na pijedestal je Rodin postavio reljef s brzom Apolonovom kočijom.

Iako su pojedini detalji spomenika bili označeni žigom genijalnosti, cjelina je u cjelini izazvala određeno razočaranje. Žiri je skulpturu ocijenio neuspješnom. Rodin je bio prisiljen preraditi konje u Apolonovoj kočiji, ali to nije puno promijenilo. Lik umjetnika, obuven u mušketirske čizme, stajao je na previsokom pijedestalu i izgledao vrlo malen u usporedbi s njim. Općenito, ljestvica je odabrana neuspješno.

Žiriju su nedostajala dva glasa da odbije projekt. Istina, autori nepovoljnih kritika nisu se vodili razlozima koje smo spomenuli. Tvrdnje žirija odnosile su se, prije svega, na autorovo nepoštivanje tradicije monumentalne skulpture koja je postojala u 19. stoljeću. Rodinu je pomogao pisac Roger Marx. Ne samo da je podupirao samog kipara, već je u Galleovoj osobi našao još jednog uvjerljivog saveznika.68 Emile Galle iznimno je talentirana i obrazovana osoba, preteča secesijskog stila u području umjetnosti i obrta, posebice u proizvodnja umjetničkog stakla. I on je podržao Rodinov projekt. Na kraju je projekt prihvaćen.

Na ogromnom travnjaku postavljen je spomenik Lorrainu Botanički vrt gdje je bilo nemoguće cijeniti njegove zasluge. Međutim, sam autor nikada nije bio zadovoljan time. Vrlo je dobro znao vlastitu vrijednost, ali je uvijek bio u stanju trezveno procijeniti svoj rad, što se, inače, rijetko događa. Rodin je odbacio i uništio sve što je smatrao neuspjelim. Vrlo je vjerojatno da bi kip Claudea Lorraina bio izliven u bronci i da nije pripadao njemu, doživio istu sudbinu.

Godine 1889. Claude Monet je pokrenuo inicijativu za organiziranje pretplate kako bi se Manetova Olimpija darovala državi. Ova je slika na Salonu 1888. dočekana s podsmijehom i kritikom. (Claude Monet je upozoren da će je kupiti američki kolekcionar. Monet je smatrao neprihvatljivim da se Olimpija odnese u inozemstvo. Ova bi slika trebala biti izložena u Louvreu. A ako je država neće kupiti, onda će možda pristati da ga prihvati kao dar, sam Monet priložio je tisuću franaka.) Rodin je bio među onima koji su sudjelovali u pretplati, u društvu s Renoirom, Pissarrom, Puvisom de Chavannesom,69 Degasom, Fantin-Latourom, Toulouse-Lautrecom i drugima. Kipari obično suzdržavali od sudjelovanja u sličnim događajima. No, Rodin je želio odgovoriti na Monetov prijateljski poziv, kao i solidarizirati se s onima koji su se protivili akademizmu. Prijavio se za samo 25 franaka, ali je morao skupiti fantastičan iznos - 20 tisuća franaka. Pravdao se: “Ovo je da stavim svoje ime. Trenutačno sam u novčanoj škripcu, što me sprječava da polažem više.”

Kriza novca! Još nekoliko godina obitelj Rodin doživljavat će financijske poteškoće. Sve što je zaradio odlazilo je na iznajmljivanje radionica, plaćanje lijevača i šegrta (unajmljivao je najbolje), kupnju materijala (uvijek je birao vrlo velike blokove mramora). Skulptura ga je potpuno obuzela, drugih zanimanja i zabava nije imao, a nije osjećao ni najmanju želju da ih traži. Prazno brbljanje u kafiću nije mu se svidjelo. Postavši uspješnim kiparom, društvena događanja, naravno, nije ignorirao, već ih je smatrao neophodnim dodatkom svom profesionalnom životu.

Kiparima je puno teže prodati svoj rad nego umjetnicima. Moraju sami tražiti kupca. Krajem 19. stoljeća, kao i danas, glavni kupci kipara bili su država i javne organizacije. Samo u rijetkim slučajevima imaju, poput slikara, trgovce koji prodaju svoja djela. Rodin, koji se poput impresionista borio za oslobađanje umjetnosti od okova akademizma, nažalost nije koristio pomoć tako nadahnutog propagatora nove umjetnosti kakav je bio Durand-Ruel. Organizirao je o svom trošku izložbe impresionističkih slika ne samo u Europi nego iu Sjedinjenim Državama, iako gotovo nikad nije uspio zaraditi. A Rodin se u potrazi za potencijalnim kupcima i kupcima morao osloniti samo na sebe i svoje prijatelje.

Rodin i Monet bili su istih godina. Obojica, podrijetlom iz siromašnih obitelji, u mladosti su živjeli u krajnjoj oskudici i uložili veliki trud da postignu priznanje. No, Rodin je nastavio svoj trnovit put, rezignirano i ne žaleći se, dok je Monet eksplodirao pri svakom neuspjehu, bacao gromove i munje, ali je pritom zadržao svojstveni smisao za humor i vedru narav. Tako različiti po karakteru, bili su slični u gorljivoj strasti prema svojoj umjetnosti i odbojnosti prema konformizmu: njihovo prijateljstvo ostalo je nepomućeno.

Gotovo svi umjetnici koji su tada zagovarali revolucionarne promjene u slikarstvu potjecali su iz građanske sredine ili čak obitelji krupne buržoazije, poput Maneta ili Degasa, da ne spominjemo grofa Henrija de Toulouse-Lautrec-Montfata. I samo je Monet, poput Renoira, izašao iz naroda i iskoristio stipendiju da nastavi slikati. Rodin mu se, unatoč razlici u karakterima, osjećao bliskim u duhu.

Godine 1883. Monet se nastanio u Givernyju. Tamo je Rodin upoznao Renoira. Renoir je živio u blizini, u maloj kući u La Roche-Guyonu, i često je posjećivao prijatelja. Renoir je obično bio suzdržan, samo je povremeno bacio kakvu šalu, a onda su njegove lukave oči zasjale. Tamo je Rodin upoznao Clemenceaua, velikog Monetovog obožavatelja, koji je umjetniku posvetio svoju knjigu. Clemenceau se volio odmarati od političkih bitaka u krugu ljudi umjetnosti, među slavljem boja. I jednom je Cezanne došao k Monetu. Ugledavši eminentne goste, bio je doslovno paraliziran od sramežljivosti. Geffroy je ispričao kako je Cezanne s njim podijelio dojam susreta s Rodinom: “Monsieur Rodin nije nimalo ponosan, on je takav izvanredna osoba stisnuo mi ruku!"

Godine 1889. održana je izložba koja je okupila djela Moneta i Rodina u galeriji Georges Petit, najluksuznijoj galeriji u Parizu. Postala je događaj. Pažnjom su je počastili državnici, predstavnici visokog društva. Mnoštvo posjetitelja. Veliko zanimanje za izložene radove. Bez ismijavanja. Monet je predstavio 70 slika. Nikada do sada rad nijednog impresionista nije izazvao takvu pozornost i divljenje javnosti.

Rodin je izložio 36 skulptura. Najveći dojam na posjetitelje ostavili su Građani Calaisa.

Predgovor katalogu napisala su dva oduševljena štovatelja Moneta i Rodina - Octave Mirbeau i Gustave Geffroy. A u novinama "Echo of Paris" Mirbeau je, sažimajući izložbu, završio svoj prikaz rečenicom: "Oni su ti koji u ovom stoljeću najveličanstvenije, najodlučnije personificiraju dvije umjetnosti - slikarstvo i kiparstvo."

Pogledi i uvjerenja Moneta i Rodina bili su bliski. Iako su se po temperamentu toliko razlikovali, njihovi prijateljski razgovori i razmjene mišljenja uvijek su bili iskreni i plodonosni.

Ne ulazeći dublje u analizu njihove sličnosti, možemo reći da je Rodin duhom pripadao impresionističkom pokretu. Tražio je prije svega uhvatiti svjetlo. Impresionisti su pokušali, prema Durantyjevim riječima, reproducirati osvjetljenje plenera "rastavljanjem sunčeve svjetlosti na sastavne dijelove i rekreiranjem kroz opću harmoniju boja spektra, koje su velikodušno koristili u svojim platnima."70 Rodin nastojao stvoriti sićušne reljefe na površini skulpture, hvatajući vibraciju svjetla. Svjetlo pada u bezbrojnim odsjajima na ispupčenja i rubove površine. Ono što se u "brončanom dobu" prvi put pojavilo u obliku laganog pulsiranja, uzbuđenja koje prolazi golim tijelom mladića, s većom punoćom i snagom ponovno nalazimo u "Balzacu". U oba slučaja skulptura kao da je živa, kao da sama zrači svjetlošću. Zato Rodinove kreacije izgledaju tako impresivno na otvorenom. Volio je svoje skulpture stavljati na probu u različitim vremenskim uvjetima kako bi bolje znao njihovu reakciju.

Samo je Talijan Medardo Rosso71 htio prenijeti traganje impresionista u kiparstvo. Rodin je bio vrlo zainteresiran za njegov rad. Kada je Rosso htio izlagati na Pariškom salonu, a žiri ga je pokušao spriječiti, Rodin je najavio da će napustiti mjesto predsjednika žirija. Neki su pokušali optužiti Rodina da oponaša talijanskog kipara, posuđujući njegove tehnike. Međutim, Talijan je, kako bi prenio svoje dojmove, tražio poseban kut gledanja (to se vidi kada se gledaju fotografije njegovih skulptura koje podsjećaju na slike). Ove tehnike su suprotne onome što je Rodin radio.

Općenito, Rodin nije bio sklon primjenjivati ​​nikakve teorije - impresionisti ili predstavnici drugih umjetničkih pokreta. Spontana manifestacija njegova temperamenta ispunila je njegovu umjetnost strašću i nadahnućem, omogućila mu da udahne život skulpturi.

Iz knjige Krem [Portreti istaknutih suvremenika Aleksandra Nikonova] Autor Nikonov Aleksandar Petrovič

Građani! Moram priznati da za mene ne predugo, ali vrlo sadržajno spisateljski život Susreo sam se s mnogima poznati ljudi. Štoviše, neke slavne osobe dobile su neopisivo zadovoljstvo. Drugi - samo Raikin i Zhvanetsky u jednoj boci! Mogu li

Iz knjige Sjećanje na Mihaila Zoščenka Autor Tomashevsky Yu V

"POŠTOVANI GRAĐANI" Dok god postoji gad u životu, neću ga amnestirati u umjetničkom djelu. V. Majakovski 1Čitajući Zoščenka, čovjek ne može a da ne dođe do zaključka da je niski, grubi jezik njegovih "priča" stvorila niska, gruba okolina.Oni koji govore tim jezikom na njegovom

Iz knjige Moje zanimanje Autor Obrazcov Sergej

„Građani! Zračna uzbuna! Rat! Što je to, još nismo u potpunosti razumjeli. Svaki dan u devet sati čuo se glas: “Građani! Zračna uzbuna! Građani! Zračna uzbuna! Ljudi su hodali i trčali do skloništa, do metroa, ispod zemlje. Sat-dva kasnije, isti glas

Iz knjige Ispovijesti. Trinaest portreta, devet pejzaža i dva autoportreta Autor Čuprinin Sergej Ivanovič

Iz Hugove knjige Autor Muravijeva Natalija Ignatjevna

Iz knjige Sting. Tajne života Gordona Sumnera Autor Clarkson Winsley

Građani svijeta Smrt nije tema za zabavu, ali je za mene vrijednost o kojoj trebam razmišljati. Možda će biti dragocjen i za druge ljude. Sting Sting i cijeli njegov tim spasitelja prašume preletjeli su mnogo milja kroz zrak tijekom

Iz knjige Suvremenici: portreti i studije (sa ilustracijama) Autor Čukovski Kornej Ivanovič

"POŠTOVANI GRAĐANI" Dok god postoji gad u životu, neću ga amnestirati u umjetničkom djelu. V. Majakovski Čitajući Zoščenka, ne može se ne doći do zaključka da je niski, grubi jezik njegovih "priča" stvorila niska, gruba okolina.Oni koji govore tim jezikom u njegovom

Od Francisa Drakea Autor Gubarev Viktor Kimovič

NAPAD VATROMETA NA RADIO CALE Medina-Sidonia je vjerovao da će se u Calaisu moći susresti s vojskom vojvode od Parme, koja je namjeravala pokoriti Englesku. Parma je sa svoje strane čekala dolazak armade u Dunkerque. Za oba zapovjednika situacija je bila kobna

Iz Hogarthove knjige Autor Nijemac Mihail Jurijevič

NEVOLJE NA OBJE STRANE PA DE CALE-a Upravo je sklopljen mir između Francuske i Engleske, krhki, kratkotrajni mir koji je prethodio Sedmogodišnjem ratu. Francuzi i Britanci odnosili su se jedni prema drugima s još više iritacije nego inače, a putovanje na kontinent bilo je stvar posla.

Iz knjige Vojnik tri vojske autor Winzer Bruno

Građani ove države U školi sam sjedio u istoj klupi sa Židovom. Zvao se Wilhelm Deutsch. Tijekom Prvog svjetskog rata, Wilhelmov otac dobio je Željezni križ za hrabrost pred neprijateljem. Bili smo prijatelji s Wilhelmom. Pomogao mi je naučiti latinski

Iz knjige Ovo je Amerika Autor Goljakovski Vladimir

54. Građani Amerike Da biste iskusili život u Americi, morate u ovoj zemlji živjeti najmanje pet godina, a i tada pod uvjetom da živite i radite s Amerikancima. Stara indijanska poslovica kaže: "Moraš hodati okolo u tuđim mokasinama." Petogodišnji boravak u

Iz knjige Ericha Marije Remarquea Autor Nadeždin Nikolaj Jakovljevič

49. Građani Paname 1937. godina počela je za Remarquea puštanjem na slobodu engleska verzija Knjiga Povratak. A šest mjeseci kasnije, 17. lipnja, održana je premijera istoimenog filma američkog redatelja Jamesa Weila. I knjiga i njezina ekranizacija nisu postale senzacija, ali jesu

Iz knjige će Gospodin vladati Autor Avdjugin Aleksandar

Građani, poslušajte me, osjećaji i riječ pomažu jedni drugima, ali ipak prioritet ostaje onaj drugi, ne kaže uzalud jedna od molitvi prije ispovijedi: „Sam je kao Dobri i Blagi Gospodin, ovaj sluga Tvoje će se riješiti jednom riječju.” Pokornički plač je dobra stvar, ali za

Iz knjige Ptičja perspektiva Autor Khabarov Stanislav

Građani Toulousea Žurimo, kako kažu, u korak s vremenom. Jučer, uoči polaska, sat je pomaknut unazad zbog ukidanja ljetnog računanja vremena, danas se na pariškom aerodromu opet vratio - u pariškom stilu.U Toulouse smo stigli do kraja dana. Već u hodniku, tek izašavši iz aviona, mi

Auguste Rodin (François-Auguste-René Rodin) rođen je 12. studenog 1840. godine. Mladi Rodin volio je ići u Louvre i crtati antičke skulpture. I godinama kasnije, njegov će se vlastiti rad smatrati jednim od najzanimljivijih i najznačajnijih fenomena u povijesti svjetske umjetnosti.

Razorivši zaleđene akademske tradicije, Auguste Rodin se smatra jednim od utemeljitelja modernog kiparstva. po najviše poznata djela Skulpture "Mislilac", "Građani Calaisa" i "Poljubac" smatraju se talentiranim Francuzom. U čast 175. obljetnice rođenja kipara, reći ćemo vam više o svakom od njih.

Mislilac (Le Penseur), 1880-1882

Jedna od najpoznatijih skulptura Augustea Rodina danas je izložena u Musée Rodin u Parizu.

U povijesti kiparstva često se prikazivala osoba koja je u misaonom procesu. No, Rodinov “Mislilac” nije nalik niti jednoj od dosad stvorenih plastičnih formi. Prema izvornoj ideji autora, skulptura je nazvana "Pjesnik" i bila je dio kompozicije "Vrata pakla" prema "Božanstvenoj komediji".

Godine 1880. vlada je naložila Rodinu da projektira glavni ulaz u Muzej u izgradnji. dekorativne umjetnosti u Parizu. Majstor je radio na ovom djelu gotovo do kraja svog života, nazvavši ga "Vrata pakla", koja je postala Rodinova najveća kreacija. U procesu rada na sedmometarskim "Gates of Hell" stvorio je mnoge kompozicije (više od 180 različitih figura), od kojih su neke kasnije postale samostalna djela.

S vremenom je Rodinova ideja bila komplicirana, posebno se promijenila slika Dantea na univerzalan način kreator. Uzor mu je bio (kao i mnogim drugim djelima ovog kipara) Jean Bo (Jean Baud) - francuski, mišićavi boksač koji je nastupao uglavnom u Parizu. Rodin je svog junaka obdario tjelesnom snagom, ali ga je izveo naglašeno alegorijski, bez pravih prototipova.

Mislilac je prvi put javno izložen 1888. u Kopenhagenu.

Četiri godine kasnije skulptura je izlivena u bronci i povećana na 181 cm, a 1904. Rodin ju je izložio na pariškom Salonu. A 1922. godine ova je bronca prebačena u Rodinov muzej u hotel Biron.

Osim toga, postoji više od 20 brončanih i gipsanih kopija kipa u različitim gradovima razasutim diljem svijeta.

Građani Calaisa, 1884.-1888

Ova brončana skulptura posvećena je jednoj od epizoda Stogodišnjeg rata.

Nakon pobjede kod Crécyja 1346. godine, engleski kralj Edward III opsjedao je ključnu francusku utvrdu Calais. Opsada je trajala gotovo godinu dana. Francuski pokušaji da probiju blokadu nisu uspjeli. Konačno, kada je glad natjerala građane da započnu pregovore o predaji, engleski kralj je zahtijevao da mu se preda šest najplemenitijih građana, namjeravajući ih pogubiti kao opomenu ostalima.

Prvi koji se dobrovoljno prijavio da da svoj život za spas grada bio je jedan od najvećih bogataša, Eustache de Saint-Pierre. Drugi su slijedili njegov primjer. Na zahtjev kralja, dobrovoljci su mu morali donijeti ključeve Calaisa goli, s konopcima vezanim oko vrata. Ovaj zahtjev je ispunjen. Britanska kraljica Philippa je bila ispunjena sažaljenjem nad tim mršavim ljudima te je u ime svog nerođenog djeteta pred svojim mužem molila za njih oproštenje.

Ideja o stvaranju spomenika u čast istaknutih Francuza dugo se kovala, sve dok gradonačelnik Calaisa Devavrin nije konačno organizirao prikupljanje sredstava za spomenik pretplatom i naručio skulpturu od Rodina.

Rodin je inzistirao na napuštanju postolja kako bi figure bile u istoj razini s publikom koja ga je prvi put vidjela 1889. godine. No, ipak je, na inzistiranje gradskih vlasti, postavljen na tradicionalnom postolju i s ogradom. Ideja kipara ostvarena je tek nakon njegove smrti 1924.

"Poljubac", 1889

E. A. Bourdelle je rekao: "Nije bilo i neće biti majstora koji je bio sposoban staviti nalet mesa u glinu, broncu i mramor prodornije i intenzivnije nego što je to učinio Rodin." Rekao je to o mramornoj skulpturi koju je Rodin izradio i predstavio 1889. godine na Svjetskoj izložbi u Parizu.

Iako u početku ovu skulpturu također je bio dio reljefne skupine koja krasi velika brončana kiparska vrata Vrata pakla, ubrzo je odande uklonjen. Ali tada se uopće nije zvao "Poljubac", već "Francesca da Rimini", u čast plemenite talijanske dame iz 13. stoljeća prikazane na njemu, čije je ime ovjekovječeno Božanstvena komedija Dante.

Žena se zaljubila u mlađeg brata svog supruga Giovannija Malatesta, Paola. Ubrzo ih je, zapravo, ubio njezin muž. Usput, ljubavnici se zapravo ne dodiruju usnama, kao da nagovještavaju da su ubijeni, a da nisu počinili grijeh.

Vlastiti moderno ime Skulptura "Poljubac" (Le Baiser) dobila je od kritičara koji su je prvi put vidjeli 1887. godine.