Puhački i klavijaturni orijentalni instrumenti. Kratko putovanje u svijet istočnjačkih glazbala i nastanak duduka Istočna glazbala

Već smo govorili o žičanim i udaračkim istočnjačkim instrumentima, a sada ćemo se fokusirati na puhače i klavijature:

HARMONIKA - klavijatura s jezičkom-pneumatski glazbeni instrument. Na desnoj tipkovnici je puna kromatska ljestvica, a na lijevoj bas ili akordska pratnja.

U 19. stoljeću arapskom orkestru pridružila se nama poznata harmonika. Naravno, trebalo ga je finalizirati, dodajući mogućnost sviranja četvrtine tona, poznatu arapskoj glazbi. Sada se na harmonici izvodi improvizacijska igra u taksimu.

Ney je puhački instrument koji je rođak flaute.
Izrađuje se od trske. Ima 5 rupa na prednjoj strani i jednu na stražnjoj strani, kao i tanku bakrenu cjevčicu koja se nosi na glavi instrumenta.
Za sviranje, bakrena glava se steže između prednjih gornjih i donjih zuba. Zrak se upuhuje jezikom i usnama, a desna i lijeva ruka glazbenika podešava visinu visine otvarajući i zatvarajući rupu na instrumentu

MISMAR je arapski puhački instrument iz porodice zurna. Ima dvostruki jezik i poseban usnik za podupiranje usana. Daju poseban karakter i definiraju zvuk koji je oštriji od zvuka oboe. Nema izravnog kontakta s jezičkom, pa zvuk instrumenta nije baš fleksibilan.

Možete, naravno, pitati zašto bismo trebali učiti arapski glazbeni instrumenti, ako nismo glazbenici, ali plesači, ali bolje ne pitati :) Jer glazba ima najizravniju vezu s nama - na kraju krajeva, na glazbu plešemo, a to je ono što plesom moramo osjetiti i izraziti. Teoretsko znanje o instrumentima koji se koriste u istočnjačkom melosu pomoći će nam da još dublje percipiramo ono što čujemo, te da ga pokretima kompetentnije i zanimljivije otkucamo.

Egipat također ima okvirne bubnjeve RIC (tambura) i DEF.

RIC - bubanj malog okvira koji izgleda kao tamburin. Može se čuti u klasičnoj, pop i dance izvedbi istočnjačka glazba. Također se koristi kao U pravilu, rik je promjera 17 cm, a dubina ruba je 5 cm Vanjska strana ruba je obložena sedefom, baš kao i kod klasičnog egipatskog tabla. U rubu je ugrađeno pet pari bakrenih pločica koje stvaraju dodatnu zvonjavu. Stoga su rikovi često prilično teški.

DEF – bubanj s okvirom velikog promjera bez metalnih činela na obodu, služi za bas ritmičku pratnju.

još postoji veliki bubanj DOHOL - udaraljkaški glazbeni instrument koji se sastoji od šupljeg cilindričnog tijela, promjera oko 1 m i visine 25-30 cm.Oba kraja cilindra prekrivena su visoko rastegnutom kožom. Na dohol izvlače zvuk ili s dva štapića, od kojih jedan izgleda kao štap, a drugi kao tanka šipka.

Ponekad možete vidjeti kako Trbušna plesačica tijekom izvedbe prati se malim metalnim činelama, obučenim na prste - ovo SAGATS. To su dva para pločica, obično izrađenih od mjedi, koje se nose na sredini i palcu svake ruke, za plesače - male, za glazbenike - više.
Sagata - ovo je vrlo drevni glazbeni instrument koji ima analoge u mnogim zemljama (Rusija - žlice, Španjolska - kastanjete). U Arapski plesovi često su bili dio glazbena pratnja plesačice još od Gavezi. Sada u orijentalnim plesovima sagate koristi se u folkloru i klasičnoj izvedbi (rax sharki, beledi).

SISTR - glazbeni instrument iz kategorije udaraljki (kastanjete); Staroegipatska hramska zvečka. Sastoji se od metalne ploče u obliku duguljaste potkove ili nosača, na čiji je uži dio pričvršćena ručka. Kroz male rupe napravljene na stranama ove potkove provučene su metalne šipke različitih veličina, čiji su krajevi bili savijeni kukom. Pločice ili zvona na kukama od metalnih šipki zveckale su ili zveckale kad su se potresale.

E, sad nakon ovako glasnih i perkusivnih instrumenata, prijeđimo na one melodičnije :)

PREDVEČERJE - Ovaj žičani glazbeni instrument sličan harfi. Postavlja se vodoravno i svira se uz pomoć metalnih vrhova koji se stavljaju na prste. Prilično je teško igrati. A kada čuju eve u skladbi, a ona u pravilu zvuči u određenom dijelu sama, solo, koriste razne kombinacije drmanja u svojoj improvizaciji.

UDD To je trzalačka lutnja bez pragova s ​​kratkim vratom, u obliku polovice kruške. Super popularan u Egiptu i Turska glazba stotinama godina, oud je također uobičajen u Sjeverna Afrika, na Bliskom istoku, u Srednja Azija i Sahara.

MIŠMAR - puhački glazbeni instrument. Ima dvije trske i dvije cijevi iste duljine. Mizmar pripada svijetu folklorna glazba a najčešće se čuje u Istočni folklor, osobito u saydi.

DAPAČE Riječ je o svirali koja je s obje strane otvorena. Dolazi u različitim veličinama i tradicionalno se izrađuje od trske ili bambusa. Međutim, danas se umjesto tradicionalnih materijala koristi plastika ili čak metal. Struktura i uporaba ovog alata vara svojom jednostavnošću: najčešće dapače ima jedan otvor za prste na dnu i šest na vrhu, a glazbenik jednostavno puše u cijev. Zahvaljujući posebnoj tehnici, glazbenik može svirati unutar više od tri oktave. Osnovni ton dapače ovisi o duljini cijevi.

RABABA - na žici gudalo instrument Arapskog porijekla, s gotovo okruglim tijelom i okruglom malom rezonantnom rupom na zvučnoj ploči. Obično ima jednu ili dvije žice. Često se koristi u glazbi Zaljeva.

"RABABA"

Zaronivši u svijet glazbenih instrumenata zemalja Perzijskog zaljeva, također je nemoguće ne govoriti o tome KATRAN - najvažniji instrument klasike glazbena tradicija Iran. Katran - žičani instrument koji se svira metalnim plektrom, mezrabom, umetnutim u kuglicu od voska. U prošlosti iranski katran imao pet žica, ali trenutno je napravljeno šest žica. Najčešće rezonator (paluba) spremnik izrezbareno od iskusnog dudovog drveta. Što je drvo starije i suše, instrument će bolje zvučati. Pragovi se obično izrađuju od neke vrste ovčjeg crijeva, te vrata i glave spremnik - orah. Oblik rezonatora instrumenta je poput dva srca spojena, sa stražnje strane izgleda kao osoba koja sjedi. Stalak za žice, nazvan "magarac", napravljen je od roga planinske koze. Devina kost se koristi s obje strane prednjeg dijela vrata.

"KATRAN"

DUTAR (prevedeno s perzijskog kao "dvije žice") - iranski niz trzalački instrument, koji kao što mu i samo ime kaže ima dvije žice. Kada sviraju ovaj instrument, obično ne koriste plektrum, već nokat. Dutar Ima tijelo u obliku kruške i prilično dugačak vrat (oko 60 cm). Kruškoliki dio dutara izrađen je od drveta crnog duda, a vrat od drveta kajsije ili oraha.

"DUTAR"

Slično prethodnom alatu, SETAR (od perzijskog "tri žice") je iranski gudački instrument koji se obično svira ne plektrom, već noktom. U prošlosti setar imala tri žice, a sada ih ima četiri (treća i četvrta žica su blizu jedna drugoj, dodiruju se istovremeno prilikom sviranja, zbog čega se obično “kombiniraju”, nazivaju se žicama za bas).

"SETAR"

Nabrojavši ih podosta arapski glazbeni instrumenti,Želim reći da ovo nije sve :) Istočno veliki, iu gotovo svakoj zemlji, svaka regija ima svoje karakteristične nacionalne instrumente. Ali s onima glavnima, s kojima se često susrećemo, pleše nam najdraži istočnjački ples, možda smo vas upoznali. Također, osim istinski orijentalnih glazbala, u pjesmama za trbušni plesčesto možemo čuti zvukove koji su nam poznatiji harmonika, sintisajzer, violina, truba, saksofon, gitara pa čak i orgulje.

Svaki glazbeni instrument ima svoj karakter, svoju osobnost i svoj šarm. Želimo Vam ugodno slušanje i upoznavanje s njima, te daljnju plodnu kreativnu suradnju u trbušnom plesu :)

Dutar. Du - dva. Tar - niz. Instrument s kovanim pragovima i žicama s dvije žile. Mislite li da što je manje žica to je lakše svirati?

Pa, onda poslušajte jednu od najbolji majstori svira dutar - Abdurakhim Khaita, Ujgur iz Xinjianga, Kina.
Tu je i turkmenski dutar. Žice i pragovi turkmenskog dutara su metalni, tijelo je izdubljeno iz jednog komada drveta, zvuk je vrlo svijetao, zvučan. Turkmenska dutara bila je jedan od mojih omiljenih instrumenata u posljednje tri godine, a dutaru prikazanu na fotografiji nedavno sam donio iz Taškenta. Nevjerojatan alat!

azerbejdžanski saz. Devet žica podijeljeno je u tri skupine, od kojih je svaka usklađena. Sličan instrument u Turskoj se zove baglama.

Svakako poslušajte kako ovaj instrument zvuči u rukama majstora. Ako imate malo vremena, gledajte barem od 2:30.
Od saza i baglame nastao je grčki instrument bouzouki i njegova irska verzija.

Oud ili al-ud, ako ovaj instrument zovete na arapskom. Od arapskog naziva ovog instrumenta potječe naziv europske lutnje. Al-ud - lutnja, lutnja - čuješ li? Uobičajeni oud nema pragove - pragovi na ovom primjerku iz moje kolekcije pojavili su se na moju inicijativu.

Poslušajte kako majstor iz Maroka svira oud.

Od kineske dvožičane erhu violine s jednostavnim rezonatorskim tijelom i malom kožnom opnom nastao je srednjoazijski gidjak koji se na Kavkazu i u Turskoj nazivao kemancha.

Poslušajte kako zvuči kemancha kada je svira Imamyar Khasanov.

Rubab ima pet žica. Prva četiri od njih su udvostručena, svaki par je usklađen unisono, a bas žica je jedna. Dugi vrat ima pragove u skladu s kromatskom ljestvicom za gotovo dvije oktave i mali rezonator s kožnom opnom. Što mislite što znače rogovi zakrivljeni prema dolje koji dolaze od vrata prema instrumentu? Podsjeća li vas svojim oblikom na ovčju glavu? Ali u redu forma - kakav zvuk! Trebali ste čuti zvuk ovog instrumenta! Vibrira i drhti čak i svojim masivnim vratom, svojim zvukom ispunjava sav prostor oko sebe.

Poslušajte zvuk kašgarskog rubaba. Ali moj rubap bolje zvuči, iskreno.

Iranski katran ima dvostruko izdubljeno tijelo od jednog komada drveta i opnu od fine riblje kože. Šest parnih žica: dvije čelične žice, zatim kombinacija čelika i tankog bakra, a sljedeći par je ugođen na oktavu - debela bakrena žica ugođena je oktavu ispod tanke čelične. Iranski katran ima pojačane prečke od žila.

Poslušajte kako zvuči iranski tar.
Iranski tar je predak nekoliko instrumenata. Jedan od njih je indijski setar (se - tri, tar - žica), a o druga dva ću govoriti u nastavku.

Azerbajdžanski tar nema šest, već jedanaest žica. Šest istih kao iranski tar, dodatna žica za bas i četiri nesvirane žice koje rezoniraju kada se sviraju, dodajući zvuku odjeke i čineći zvuk duljim. Tar i kemancha možda su dva glavna instrumenta azerbajdžanske glazbe.

Slušajte nekoliko minuta, počevši od 10:30 ili barem od 13:50. Nikada niste čuli takvo što i niste mogli zamisliti da je takva izvedba moguća na ovom instrumentu. Ovo igra brat Imamyara Khasanova - Rufat.

Postoji hipoteza da je tar predak moderne europske gitare.

Nedavno, kad sam govorio o električnom kazanu, zamjerili su mi - kažu, dušu vadim iz kazana. Vjerojatno je otprilike isto rečeno osobi koja je prije 90 godina pogodila da stavi pickup na akustičnu gitaru. Tridesetak godina kasnije nastali su najbolji primjerci električnih gitara koje ostaju standard sve do danas. Desetljeće kasnije pojavili su se Beatlesi, Kotrljajuće kamenje a zatim i Pink Floyd.
I sav taj napredak nije smetao proizvođačima. akustične gitare i svirači klasične gitare.

Ali glazbala se nisu uvijek širila s istoka na zapad. Na primjer, harmonika je postala neobična popularni instrument u Azerbajdžanu u 19. stoljeću, kada su se ondje pojavili prvi njemački doseljenici.

Harmoniku mi je napravio isti majstor koji je radio instrumente za Aftandila Israfilova. Poslušajte kako zvuči ovaj instrument.

Svijet istočnjačkih glazbala velik je i raznolik. Nisam vam ni pokazao dio svoje kolekcije, koja je daleko od potpune. Ali moram vam reći o još dva instrumenta.
Lula sa zvonom na vrhu zove se zurna. A instrument ispod njega zove se duduk ili balaban.

Uz zvuke zurne na Kavkazu, u Turskoj i Iranu počinju slavlja i svadbe.

Evo kako sličan instrument izgleda u Uzbekistanu.

U Uzbekistanu i Tadžikistanu zurna se zove surnay. U Srednja Azija i Iranu, zvucima surne i tambura nužno se dodaju dugotrajni zvuci drugog instrumenta, karnaya. Karnay-surnay je stabilna fraza koja označava početak praznika.

Zanimljivo je da u Karpatima postoji instrument vezan za karnay, a njegovo ime je mnogima poznato - trembita.

A druga lula, prikazana na mojoj fotografiji, zove se balaban ili duduk. U Turskoj i Iranu ovaj se instrument naziva i mey.

Poslušajte kako Alikhan Samedov svira balaban.

Vratit ćemo se na balaban, ali za sada želim govoriti o onome što sam vidio u Pekingu.
Koliko ste shvatili, ja skupljam glazbene instrumente. I čim sam imao slobodan trenutak tijekom mog putovanja u Peking, odmah sam otišao u trgovinu s glazbenim instrumentima. Što sam sebi kupila u ovoj trgovini, reći ću vam drugi put. I sad što nisam kupila i zbog čega mi je užasno žao.
U izlogu je bila lula sa zvonom, koja je dizajnom potpuno podsjećala na zurnu.
- Kako se zove? upitao sam preko prevoditelja.
- Sona - odgovorili su mi.
- Kako liči na "sorna - surnay - zurna" - razmišljao sam naglas. I prevoditelj je potvrdio moju pretpostavku:
- Kinezi ne izgovaraju slovo r u sredini riječi.

Više o kineskoj sorti zurne možete pročitati
Ali, znate, zurna i balaban idu ruku pod ruku. Njihov dizajn ima mnogo toga zajedničkog – možda je to razlog. I što misliš? Uz instrument sona bio je još jedan instrument - guan ili guanji. Evo kako je to izgledalo:

Evo kako to izgleda. Momci, drugovi, gospodo, ali ovo je duduk!
I kada je stigao tamo? U osmom stoljeću. Stoga se može pretpostaviti da je došao iz Kine - vrijeme i geografija se podudaraju.
Do sada je samo dokumentirano da se ovaj alat proširio na istok iz Xinjianga. Pa, kako sviraju ovaj instrument u modernom Xinjiangu?

Gledajte i slušajte od 18. sekunde! Slušajte samo kakav luksuzni zvuk ima ujgurski balaman - da, ovdje se zove potpuno isto kao i na azerbajdžanskom jeziku (postoji takav izgovor imena).

I idemo jesti Dodatne informacije u neovisnim izvorima, na primjer, u iranskoj enciklopediji:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
puhačko glazbalo cilindrične cijevi s dvostrukom jezgrom dugo oko 35 cm sa sedam otvora za prste i jednim otvorom za palac, koje se svira u istočnom Azerbajdžanu u Iranu i u Republici Azerbajdžan.

Ili Iranika simpatizira Azerbejdžance? Pa i TSB kaže da je riječ duduk turskog porijekla.
Azerbajdžanci i Uzbeci podmitili sastavljače?
Dobro, dobro, sigurno nećete posumnjati da Bugari simpatije prema Turcima!
na vrlo ozbiljnom bugarskom sajtu za riječ duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (od tur. düdük), piskač, svorče, glasnik, dodatni - Naroden darven je glazbeni instrument aerofonitnog tipa, poluzatvorljive cijevi.
Opet ukazuju na tursko porijeklo riječi i nazivaju je svojim narodnim instrumentom.
Ovaj alat je raširen, kako se pokazalo, uglavnom među turskim narodima, odnosno među narodima koji su bili u kontaktu s Turcima. I svaki narod razumno ga smatra svojim narodom, nacionalni instrument. Ali samo jedan preuzima zasluge za njegovo stvaranje.

Uostalom, samo lijen nije čuo da je „duduk prastara armenski instrument". Pritom daju naslutiti da je duduk nastao prije tri tisuće godina - dakle u nedokazivoj prošlosti. Ali činjenice i elementarna logika pokazuju da nije tako.

Vratite se na početak ovog članka i bacite još jedan pogled na glazbene instrumente. Gotovo svi ovi instrumenti sviraju se iu Armeniji. No sasvim je jasno da su se svi ti alati pojavili u puno više brojne nacije s jasnom i razumljivom poviješću, među kojima su živjeli Armenci. Zamislite mali narod koji živi raspršeno među drugim narodima sa svojim državama i carstvima. Hoće li takav narod stvoriti kompletan set glazbenih instrumenata za cijeli orkestar?
Iskreno, i ja sam pomislio: "Dobro, to su bili veliki i složeni instrumenti, ostavimo ih po strani. Ali barem su Armenci mogli smisliti lulu?" I ispada da ne, nisu. Kad bi se toga dosjetili, onda bi ova lula imala čisto armenski naziv, a ne pjesnički i metaforički tsiranopokh (duša stabla marelice), već nešto jednostavnije, popularnije, s jednim korijenom ili potpuno onomatopejsko. Do sada svi izvori upućuju na tursku etimologiju naziva ovog glazbenog instrumenta, a geografija i datumi rasprostranjenosti pokazuju da je duduk počeo svoju distribuciju iz središnje Azije.
Pa, napravimo još jednu pretpostavku i recimo da je duduk došao u Xinjiang iz drevne Armenije. Ali kako? Tko ga je tamo doveo? Koji su narodi migrirali s Kavkaza u središnju Aziju na prijelazu u prvo tisućljeće? Takvih naroda nema! Ali Turci su se stalno kretali iz srednje Azije prema zapadu. Oni bi mogli raširiti ovaj alat na Kavkazu, i na teritoriju moderne Turske, pa čak iu Bugarskoj, kao što pokazuju dokumenti.

Predviđam još jedan argument branitelja verzije armenskog podrijetla duduka. Kao, pravi duduk radi se samo od stabla kajsije, koje se na latinskom zove Prúnus armeniáca. Ali, prvo, marelice u srednjoj Aziji nisu ništa manje uobičajene nego na Kavkazu. Latinski naziv ne ukazuje na to da se ovo stablo proširilo svijetom s područja rodjenja zemljopisno ime Armenija. Upravo je odatle prodrla u Europu i opisala je botaničara prije otprilike tri stotine godina. Naprotiv, postoji verzija da se marelica proširila iz Tien Shana, čiji je dio u Kini, a dio u središnjoj Aziji. Drugo, iskustvo vrlo talentiranih naroda pokazuje da se ovaj instrument može napraviti čak i od bambusa. A moj omiljeni balaban je od duda i puno bolje zvuci od marelica koje takodjer imam i prave se bas u Armeniji.

Poslušajte kako sam naučio svirati ovaj instrument u par godina. Sudjelovao u snimanju Nacionalni umjetnik Turkmenski Gasan Mammadov (violina) i narodni umjetnik Ukrajine, moj zemljak iz Fergane, Enver Izmailov (gitara).

Svim ovime želim odati počast velikom armenskom dudukistu Jivanu Gasparyanu. Upravo je ovaj čovjek učinio duduk instrumentom poznatim u cijelom svijetu, zahvaljujući njegovom radu u Armeniji je nastala prekrasna škola sviranja duduka.
ali pričam armenski duduk" vrijedi samo za određene instrumente ako su proizvedeni u Armeniji, ili za vrstu glazbe koja je nastala zahvaljujući J. Gasparyanu. Naznačite armenskog porijekla duduk mogu samo oni ljudi koji si dopuštaju neargumentovane tvrdnje.

Napominjem da ja sam ne navodim ni točno mjesto ni točno vrijeme pojave duduka. Vjerojatno je već nemoguće utvrditi i prototip duduka je stariji od bilo kojeg od živih naroda. Ali svoju hipotezu o rasprostranjenosti duduka gradim na temelju činjenica i elementarne logike. Ako mi netko želi nešto prigovoriti, unaprijed molim: molim vas da se pri građenju hipoteza, na isti način, oslonite na dokazive i provjerene činjenice iz neovisnih izvora, ne bježite od logike i pokušajte pronaći neko drugo razumljivo objašnjenje za navedene činjenice.

K. K. Rosenshield

Stvoritelji velikih drevne kulture- narodi Kine, Indije, Egipta i drugi istočne zemlje- bili su tvorci divne glazbe, šarene, originalne, bogate, koja je tisućljećima starija od europske.

Klasični kineski plesovi uz instrumentalnu pratnju.

Kinezi su u davna vremena skladali mnoga prekrasna glazbena djela. Čuvena knjiga "Shijing" sadrži rad, kućanstvo, rituale, lirske pjesme II-I tisućljeće pr. e. narodna pjesma V drevna Kina bila tako moćna društvena sila da su kraljevi i carevi osnivali posebne "glazbene odaje" za proučavanje pjesama: uostalom, iz njih se moglo pogoditi raspoloženje naroda. Mnoge pjesme usmjerene protiv samovolje bogataša i ugnjetavanja službenika bile su stoljećima zabranjene. Pjesma o narodni heroj Nie Zhenye, koja je ubila okrutnog kralja, toliko su mrzili kineski vladari da je čak i instrumentalna izvedba njezine melodije bila u opasnosti za izvođača. Glazba kineskih pjesama monofona je strukture. U njemu dominira peterostupanjski nepoluglasni sustav. No nisu rijetke melodije drugačije, raznovrsnije i složenije strukture. Narodne pjesme su obično skladane za visoke glasove, lagane zvukovnosti. Njihova melodija, jasna, šablonska, graciozna po uzoru, kreće se strogo ritmički. Napjevi lirskih pjesama posebno su melodični, puni su velikog, suzdržanog osjećaja.
Kinezi su predvodnici u stvaranju rimovanih stihova i pjesama, u razvoju teorijskih temelja glazbene umjetnosti (IX-IV stoljeća prije Krista).
Prvo glazbeno kazalište u povijesti čovječanstva rođeno je u Kini u feudalnom razdoblju iz narodnih plesova i svečanih igara. Uz opere religiozne teme a bilo je mnogo prizora iz dvorskog života koji su po duhu i glazbi bliski narodnoj umjetnosti. Nije ni čudo što je u staroj Kini postojao običaj: ljudi nevino osuđeni na smrt pjevali su herojske pjesme iz svojih omiljenih narodnih "opera" na putu do mjesta pogubljenja.

Huqin je kineski gudački gudački instrument, vrsta violine.

U našem postojanju glavna kazališta Pekinška, Šangajska i Shaoxing "opera". U njihovim izvornim produkcijama najvažniju ulogu imaju orkestralna glazba. Njime je sve objedinjeno: milozvučni govor glumaca, njihovi pokreti i mimika, grupiranje glumaca na sceni, njihov ples i virtuozne akrobacije. Likovi izlijevaju svoje osjećaje tijekom radnje u melodičnim arijama. Zanimljivo je da su slični doživljaji, osjećaji, situacije, likovi u različitim igrokazima obično izraženi varijantama istih melodija. Glavni instrumenti u orkestru su udaraljke (gongi, bubnjevi, divni setovi zvona); daju glazbi jedinstveni nacionalni okus i živopisnu emocionalnost.

Pipa je kineski trzalački glazbeni instrument tipa lutnje.

Kineski glazbeni instrumenti su stari i originalni. Lutnja s četiri žice "pipa" vjerojatno je dobila ime po svojim tihim, lako raspadajućim zvukovima.
Omiljen među pjesnicima i filozofima, stol "qixianqin" (ili "qin") proizvodi vrlo nježne zvukove: obično ima sedam svilenih žica. Prema legendi, veliki filozof Konfucije (551.-479. pr. Kr.) svirao je ovaj instrument s virtuoznošću. Kinezi imaju i svoju izvornu narodnu violinu - dvožičnu "huqin" (na jugu Kine - "erhu"), koja se ne svira kao naši violinisti, već provlačenjem kose gudala između žica. Kinezi voli svoje puhački instrumenti- bambusova frula "xiao" sa šest rupa, višecijevna frula "paixiao" i poznati "sheng", koji postoji tisućljećima. To je zdjelasto glazbalo sa sedamnaest cijevi i brončanim jezičcima koji vibriraju kada se zrak upuhuje u usnik. Takav uređaj omogućuje izvođenje polifone i akordične glazbe na "sheng". Nježne nježne boje zvuka kineskih instrumenata ekspresivno rekreiraju i lirska iskustva i elegantne glazbene krajolike.


Qixianqin je trzalačko glazbalo, vrsta citre.

U 20. stoljeću proslavili su se kineski skladatelji Xi Xing-hai, Liu Tzu, Nie Er. "Volunteer March" Nie Era sada je kineska nacionalna himna.
Klasična glazba Koreja, ona instrumentalni žanrovi, zborski i solo pjevanje nastala u dalekoj prošlosti. Recitirali su uz glazbu i pjesnička djela- kratki troredni "sijo". Pjesme korejskog naroda bliske su kineskoj u pet koraka. Njihova osebujna obilježja su obilje grlenih zvukova, drhtavi zvuk glasova pjevača (vibrato), brzi i glatki klizi zvukova (glissando). Korejske ribarske pjesme su nevjerojatno lijepe. U njihovim melodijama čuje se kretanje i pljuskanje valova. Od svojih glazbenih instrumenata Korejci posebno vole trzalački gayageum, flaute i razne udaraljke koje prate prekrasne korejske plesove.


Gayageum je korejski višežičani trzalački instrument.

Uspon Japanaca narodna glazba odnosi se na VI-VII stoljeće. Važnu ulogu u njegovu nastanku imao je prodor s kopna uz budizam kultne glazbe. Od šesnaestog stoljeća Europska glazba pojavljuje se u Japanu, ali je utjecaj posebno jak zapadna umjetnost na japanski muziĉki ţivot postaje u drugoj polovici XIX. Tradicionalni japanski glazbeni instrumenti uključuju shamisen i koto žičane instrumente. Prilikom sviranja glazbe na japanskoj fue flauti, rupe na instrumentu se ne zatvaraju vršcima prstiju, već falangama.

Japanska glazbala: trzalački "sha misen" s tri žice i flauta.

Stvoritelj najbogatijih glazbena kultura V Jugoistočna Azija narod Indonezije. Vrlo melodičan indonezijski vokalna glazba. Njezini široki napjevi od pet i sedam koraka, ukrašeni bogatim šarama, ostavljaju živ dojam. Poznati pučki "gamelanski" orkestri sastoje se uglavnom od udaraljki: metalofona, ksilofona, gonga, bubnjeva, čegrtaljki i drugih, koji glazbi daju posebno živopisan zvuk, intenzivnu emocionalnost i raznovrsnost ritmičkih obrazaca. U pučkim kazališnim predstavama gamelani prate solo i horsko pjevanje i masovni plesovi, koji se odlikuju izvanrednom ljepotom.
Glazba Indije odražavala je povijest naroda, njihov način života, karakter, običaje, prirodu. U glazbeni folklor zvuče pjesme seljaka, obrtnika, ribara. Stoljetna dominacija religije utjecala je na sve aspekte života Indijanaca i dovela do raznih oblika vjerske glazbe (svete himne, obredne pjesme itd.).


Gamelan je tradicionalni indonezijski orkestar i vrsta instrumentalnog muziciranja.

Više nego jednom indijski narod je morao braniti rodna zemlja od napadačkih osvajača, borba protiv stranog ugnjetavanja. Tako su među raznim indijanskim narodima nastale junačke pjesme i priče. Pripovjedači koji su lutali diljem Indije pjevali su odlomke iz legendi Mahabharate i Ramayane.
Još u davnim vremenima u Indiji su se razvile mnoge melodije raznih vrsta - svaka s određenim načinom, ritmom, intonacijom i uzorkom. Zvali su ih "raga" (probuđeni osjećaj). Svaka raga izaziva kod slušatelja jedno ili drugo raspoloženje ili ideju o pojavama okoline. Indijci u svojim zvukovima razlikuju slike ptica, cvijeća, zvijezda. Izvođenje rage je tempirano za određena godišnja doba, dane, sate. Ima raga koje se pjevaju samo za kiše, ima raga za pjevanje u zoru, u podne, navečer.
Indijske lirske pjesme zadivljujuće su lijepe svojim raznolikim ritmovima i raskošnim melodijskim ukrasima.
Glazba je usko povezana s klasičnim plesovima svih lokalnih stilova, gdje su utjelovljene legende o junacima, otkrivaju se njihova raspoloženja i osjećaji. Plesač interpretira melodiju "govorećim" pokretima, a glazba upotpunjuje sliku plesa.

Ova vrsta rage, indijske klasične melodije, svira se samo u ponoć. U rukama žene je nacionalni žičani instrument "vina". Dvije tikve na krajevima tijela veene služe za pojačavanje zvuka.

Indija je, kao i Kina, jedna od kolijevki narodnog glazbenog kazališta. Njegovi opisi nalaze se u epu "Mahabharata". Bio je tu i starinski misterij "jatra" s pjesmama i pratnjom instrumentalnog sastava, pučke lutkarska predstava uz glazbeni aranžman.
Antička i nova književnost imale su veliki utjecaj na glazbenu umjetnost zemlje. veliki pjesnik Tagore je pisao glazbene drame i pjesme.


Mridangam je indijski glazbeni instrument (bubanj).

Indija je stvorila vlastite glazbene instrumente. Posebno su originalni vretenasti bubnjevi "mridangam", bubnjevi "tabla", u koje se udara dlanovima. Indijski stil sviranja udaraljki toliko je virtuozno-tanak i izražajan da ih često prati solo pjevanje. Prelijepo zvuči gudalo sa žicom "sarangi", boja zvuka podsjeća na ljudski glas. Ali u Indiji je posebno cijenjen trzalački "blame" sa sedam žica s nježnim, melodičnim "srebrnim" zvukom.
Padom kolonijalizma zaživjele su mnoge narodne i klasične pjesme koje indijski narodčuvao stoljećima. Raznolikiji i bogatiji muzićki život zemljama se počelo razvijati notno tiskarstvo, otvaraju se glazbene, plesne i dramske škole. U 20. stoljeću slavu su stekli skladatelji X. Chattopadhya, R. Shankar, S. Chowdhury, stvarajući nove pjesme, opere i glazbu za filmove.
Jedna od drevnih i nekada bogatih kultura Azije je perzijska. U srednjem vijeku dostigao je briljantan procvat. Perzijske lirske pjesme, ukrašene ornamentalnim uzorcima, bile su poznate u cijelom kulturnom svijetu. perzijski narodni pjevači, pripovjedači, virtuozi na "kemanču" i "surni" stekli su slavu daleko izvan granica svoje domovine. Sjajni pjesnici i glazbenici Saadi, Hafiz i drugi pjevali su svoja pjesnička djela, prateći se na "changu".
Na šahovom dvoru bilo je mnogo glazbenika, ali njihova je sudbina bila teška. Veliki pjesnik Firdusi dočarao je u pjesmi "Šahname" doista strašnu sliku: kralj devom na smrt gazi djevojku, koja ga je uz nježnu glazbu umalo spriječila da u lovu strijelom pogodi divljač. Nakon mongolske invazije, perzijska je glazba ušla u razdoblje višestoljetnog opadanja.


Egipatska harfa. (Slika pronađena u grobnici Ramzesa IV.)

U zemljama Arapskog poluotoka iu sjevernoj Africi, prije arapskih osvajanja, postojale su tisućljetne kulture s vrlo razvijenom glazbenom umjetnošću. Najstariji od svih nama poznatih glazbenih spomenika čovječanstva pripada Babilonu. Ovo je glazba snimljena klinastim znakovima. pjesma hvale o pojavi čovjeka na zemlji.
Sirija je rodno mjesto nadahnutih lirskih himni, široko popularnih i drevni svijet. Odatle je rođen slavni pjesnik-glazbenik Ivan Damaščanin.
Egipat je bio poznat po zemljoradničkim i riječnim pjesmama "Nila", narodnim nastupima s glazbom u čast bogova Ozirisa i Izide. Tamo je cvjetala instrumentalna umjetnost. Egipatska je harfa bila zasvođena, a žice od palminog vlakna zvučale su neobično nježno.

Lutnja je staro trzalačko žičano glazbalo s priječnicama na vratu i ovalnim tijelom.

Arapska glazba rođena je na Arapskom poluotoku. Beduinski nomadi stvarali su pjesme goniča, pjesme hvale i žalopojke, pjesme osvete. U Arabiji su se pojavili prvi slavni arapski pjevači i virtuozi, kojima nije bilo premca u sviranju "lutnje" - trzalačkog instrumenta, koji je kasnije zaobišao cijeli kulturni svijet. Arapska poezija i glazba išle su ruku pod ruku, usavršavajući jedna drugu.
U srednjem vijeku, glazba Arapa apsorbirala je različite elemente umjetnosti naroda koje su osvojili, mnoge njihove melodije, načine i žanrove. Rubai, lirske gazele, kratke kite rimovanih dvostiha, duge, pompozne kaside - sve su one bile uglazbljene. Arapska melodija temelji se na posebnom, nepoznatom glazbena umjetnost Europski sustav od 22 koraka. Njegove izvorne značajke su fleksibilan, promjenjiv ritam, čije su zamršene figure otkucane udaraljkama, bogatstvo improvizacija i pjevačev grleni naglasak. U kombinaciji s veličanstvenim melodijskim uzorcima, to stvara dojam svijetlih boja, žara osjećaja.
Naknadno, tursko osvajanje, pa i kasnije kolonijalno ugnjetavanje (francusko, britansko itd.) osudili su arapsku glazbu na pola tisuće godina stagnacije.

U arapskom orkestru za ritam su zadužene udaraljke, a melodija i dodatni ukrasi prepušteni su na milost i nemilost gudačkim, puhačkim i klavijaturističkim instrumentima. DO gudački instrumenti uključuju udd, eve i rebab.

UDD je žičano trzalo, arapska verzija lutnje.

Oud. sastoji se od tri dijela: kruškolikog tijela, obično izrađenog od kruške, oraha ili sandalovine, vrata bez pragova i glave s klinovima za ugađanje žica. Materijal žica su svilene niti, janjeća crijeva ili poseban najlon.
Broj žica može varirati od 2 do 6, ali verzija s 4 žice smatra se klasičnom. Šesta žica za bas za udd dodana je već u 20. stoljeću, a to dugujemo sirijskom skladatelju Faridu al Atrashu. Udd također karakterizira prisutnost uparenih žica.
Da biste svirali udd, postavite ga vodoravno s tijelom na desnom koljenu. Desna ruka pritišće udd na prsa i uz pomoć pektra svira po žicama. Lijeva ruka u ovom trenutku drži udd za vrat.

Kanun je žičano trzalo, srodnik harfe. Kanun je trapezoidna kutija na kojoj su napete žice. Materijal kutije je tvrdo drvo. Gornji dio kanuna je drven, a ostatak je presvučen ribljom kožom.
Dio presvučen kožom sadrži 3 rupe za rezonator i 4 držača za žice. Žice su jednim krajem pričvršćene za rupe na tijelu instrumenta, prelaze preko stalka, a drugim su krajem učvršćene za police. Na policama ispod žica nalaze se "lingovi" (željezne poluge), uz pomoć kojih se visina mijenja za pola tona. U predvečerje je 26 svilenih uzica ili uzica od ovčjeg crijeva.
Vodoravno izvoditi kanun i svirati žice s metalnim vrhovima koji se nose na prstima

REBAB je egipatsko gudačko gudalo s jednom ili dvije, a turska verzija s tri žice. Tijelo rebaba je gotovo potpuno okruglo i ima okrugli rezonantni otvor na zvučnoj ploči. Postoje i ravne kutije, u obliku srca ili trapeza. Oruđe ima dugačak okrugli i šiljati vrat s 2 dugačka poprečna klina. Na dnu kućišta je metalna noga. U prošlosti se konjska dlaka koristila kao materijal za strune, ali su se kasnije počele koristiti metalne strune.
Pri sviranju se glazbalo oslanja na lijevo koljeno, a zvuk se izvlači lučnim gudalom na kojemu je napeto janjeće crijevo, a ponekad se sviralo i trzaljkama.