Glazbeni instrumenti drevne Kine. Kineska suvremena umjetnost: kriza? - časopis "Art Publication
Umjetnost je sastavni dio svijeta kulturna baština. Od nezrelih oblika neolitskog doba postupno se pretvorio u visokorazvijeni drugačija kultura, koja razvijala se tijekom mnogih stoljeća.
Glavno mjesto u umjetnosti Kine dano je ali pejzažno slikarstvo. iso napredna tehnika slikanja prirodnih objekata kistom i tušem: vodopada, planina, biljaka. Žanr takvog krajolika u Kini tradicionalno se naziva: shan-shui, što znači "planine-vode".
Kineski slikari pokušavali su prikazati ne toliko sam krajolik, u europskom smislu riječi, već stalno mijenjanje prirodna stanja i njihov utjecaj na ljude. Međutim, sama osoba, ako je prikazana u pejzažu, uzima manju ulogu i izgleda kao mala figura, vanjski promatrač.
Pjesnička stvarnost prenosi se na dva načina pisanja: gong-bi, što znači “pažljivo četkanje”, ova se tehnika temelji na dubokom proučavanju detalja i točnom prijenosu linija; i se-i, što znači "izražavanje misli" - tehnika slikovne slobode.
Škole wen-ren-hua dopunile su svoje izazhi krasopis - nadp priče s filozofskim prizvukom koje nikada nisu razotkrivene izravno značenje; i tiba – epigrami. Njihovi autori su umjetnikovi štovatelji, koji ih u različitim vremenima ostavljaju u slobodnim područjima slike.
Kineska arhitektura stapa s okolnim krajolikom. Pagode u Kini organski se uklapaju u prirodu oko njih. Uzdižu se iz tla prirodno kao drveće ili cvijeće. Silueta tibetanskog hrama podsjeća na oblik planine ili blagog brežuljka na čijoj se padini nalazi.
Sve je to stvoreno s ciljem najbolje kontemplacije ljepota prirode, tako da kineska umjetnost nije težila stvaranju grandioznih i monumentalnih arhitektonskih građevina.
Glavna prednost u tradicionalna umjetnost Razmatrana je Kina ponavljanje djela starih majstora i vjernost tradiciji. Stoga je ponekad dosta teško utvrditi je li neki predmet nastao u 12. ili 16. stoljeću.
"mjao". Središte čipkarstva je Shandong, tamo nastaje toskanska čipka; osim toga, poznata je i tkana čipka pokrajine Guangdong. Kineski brokat također se odlikuje sofisticiranošću, njegove najbolje vrste su oblak brokat, Sichuan brokat, Sung brokat i shengzhi. Popularan je i brokat malih nacionalnosti: Zhuang, Tong, Tai i Tujia.
Umijeće izrade porculana i keramike smatra se jednim od najvećih dostignuća Drevna Kina, porculan je svojevrsni vrhunac tradicionalne kineske umjetnosti i obrta. Povijest Podrijetlo porculana staro je više od 3000 godina.
Početak njegove proizvodnje datira otprilike u 6.-7. stoljeće, tada su se usavršavanjem tehnologija i odabirom početnih komponenti počeli dobivati prvi proizvodi koji su svojim kvalitetama podsjećali na moderni porculan. Suvremeni kineski porculan svjedoči o nastavku najbolje tradicije svoje proizvodnje u prošlosti, kao io značajnim dostignućima sadašnjosti.
Pletarstvo- zanat koji je popularan i na jugu Kine i na sjeveru. Uglavnom se proizvode svakodnevni predmeti.
U tradiciji Kine postoje svi oblici umjetnosti - i primijenjena i štafelajna, dekorativna i likovna. Umjetnost Kine dug je proces formiranja kreativnog svjetonazora stanovnika Nebeskog Carstva.
Pregleda: 1 073
Globalizacija
U 1990-ima došlo je do razdoblja transformacije u Kini u mnogim područjima života, uključujući umjetnost. Veliki gradovi potpuno promijenili izgled: zemlju je preplavila strana roba i njezine kineske kopije, val tražitelja posla i bolji život. Ako je 80-ih kineski modernizam prvenstveno bio povezan s društveno-političkom situacijom u zemlji, onda se od 90-ih granica između kineske i međunarodne suvremene umjetnosti počela aktivno brisati. I u gospodarskom i umjetnički život Kina je započela proces globalizacije.
Za razliku od herojskih i idealističkih raspoloženja " novi val”, 90-ih je umjetnost u Kini dobila ciničnu boju. Zabrana bilo kakvog javnog djelovanja bez dopuštenja vlasti nakon 1989. potaknula je mnoge umjetnike na sarkazam. Još važan faktor ono što je utjecalo na svijet umjetnosti u to vrijeme bila je brza komercijalizacija kineskog društva, što je također utjecalo na umjetnikov odnos s javnošću.
Kao rezultat toga, skupina mladih umjetnika, uglavnom diplomanata Središnje umjetničke akademije, namjerno je odbila uložiti duboko značenje u svom radu, napravivši takozvani prijelaz iz "dubine" u "površinu". Nazvana prema istoimenoj izložbi iz 1991. godine, grupa Nova generacija u svojim je radovima odražavala sarkazam u odnosu na različite probleme društva. A najekstremniji primjer ovog trenda bio je cinični realizam ( Liu Xiaodong, Fang Lijun i drugi).
Rođeni 60-ih, umjetnici ove generacije nisu imali duhovne rane koje su ostavili događaji Kulturne revolucije. Svakodnevni život suprotstavili su velikim idejama i ciljevima Novog vala: napuštajući sve otvorene političke izjave i teorijske sustave, jednostavno su se usredotočili na kreativnu praksu.
Drugi važan umjetnički pokret ranih 90-ih bio je pop art, koji se kasnije razvio u dva neovisna pravca. Politička pop-art (npr. Wang Guangyi) pokazalo je ponovno promišljanje prošle političke vizualne kulture: slike revolucije su revidirane i kombinirane sa slikama zapadne tržišne kulture. Kulturna pop-art više se koncentrirala na sadašnjost, izvlačeći slike i stilove iz nje razna područja popularna vizualna kultura, posebice oglašavanje.
Cinični realizam i politički pop art najpoznatiji su trendovi u suvremenoj kineskoj umjetnosti na Zapadu. Ali u 90-ima je razvijen drugi smjer - konceptualna umjetnost, koju je izvorno predstavila grupa New Analyst ( Zhang Peili I Qiu Zhijie).
Od sredine 1990-ih proširili su se i nastupi, koji su uglavnom bili koncentrirani u tzv. East Villageu u predgrađu Pekinga. Ovo je razdoblje mazohističkih "65 kg" Zhang Huang,
ponovno promišljanje tradicije kaligrafije Qiu Zhijie, obiteljska serija Zhang Xiaogang.
Do sredine 1990-ih većina se umjetnika oslobodila tereta Kulturne revolucije. Njihov rad počeo je više odražavati probleme modernog kineskog društva. Rezultat je bio novi pokret nazvan Gaudy Art, koji je, kombinirajući vizualne elemente ciničnog realizma i kulturnog pop arta, istovremeno ismijavao i iskorištavao vulgarnost komercijalne kulture. Radovi umjetnika ( Braća Luo, Xu Yihui (Xu Yihui)) u ovom su smjeru postali vrlo popularni i kod galerija i kod stranih kolekcionara. S jedne strane, "šareni" radovi bili su usmjereni protiv potrošačkog društva, s druge strane, oni sami bili su objekti te potrošnje.
Istodobno, skupina umjetnika performansa i instalacije dala je poticaj razvoju nekomercijalnih projekata koji su predstavljali aktivna interakcija s društvom. Ali umjesto da jednostavno odražavaju promjene u društvu, kao što su činili umjetnici nove generacije, oni su nastojali izraziti vlastiti stav prema tim društvenim transformacijama (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).
Tijekom 80-ih avangardni umjetnici i kritičari za suvremenu su umjetnost koristili termin "modernizam", dok su se 90-ih, posebice nakon 1994. godine, sve češće počeli koristiti pojmovi "aktualna" ili "eksperimentalna" umjetnost. Odnosno, kineska suvremena umjetnost postupno je postala dio svijeta. A kada je značajan broj umjetnika otišao u SAD, Japan i europske zemlje (od kojih su se mnogi vratili u Kinu 2000-ih), i oni koji su ostali u domovini dobili su priliku putovati svijetom. Od tada, moderno kineska umjetnost prestaje biti isključivo lokalna pojava i pretapa se u svijet.
Publikacija
1992. godina se pokazala važnom za Kinu, ne samo u smislu ekonomskih reformi, već iu svijetu umjetnosti. Kineskoj avangardi prvi su obratili pozornost (naravno, nakon vlasti) strani kolekcionari i kritičari, kojima je glavni kriterij umjetničkog vrednovanja djela i samog umjetnika bila "neformalnost". I, prije svega, avangardni umjetnici, umjesto da čekaju priznanje od države, okrenuli su pogled prema međunarodnom tržištu.
Ovo su kineski tradicionalni glazbeni instrumenti.
(Zapravo, postoji mnogo više varijanti.)
Suvremene ilustracije umjetnika Wang Kongdea pokazuju kako su se ti alati koristili.
Erhu (二胡, èrhú), violina s dvije žice, ima možda najizražajniji glas od svih gudalnih violina. gudački instrumenti. Erhu se svira i solo i u ansamblima. To je najpopularniji žičani instrument među raznim etničke skupine Kina. Prilikom sviranja erhua koriste se mnoge složene tehničke tehnike lukom i prstima. Erhu violina često se koristi kao glavni instrument u tradicionalnim kineskim orkestrima. nacionalnim instrumentima te u izvođenju gudačko-puhačke glazbe.
Riječ "erhu" sastoji se od znakova za "dva" i "barbar" jer je ovaj dvožičani instrument došao u Kinu prije otprilike 1000 godina zahvaljujući sjevernim nomadskim narodima.
Moderni erhusi izrađeni su od plemenitog drva, rezonator je presvučen kožom pitona. Luk je od bambusa, na koji se navlači konac od konjske dlake. Tijekom igre glazbenik prstima desne ruke povlači strunu gudala, a samo gudalo je učvršćeno između dvije žice čineći s erhuom jednu cjelinu.
Pipa (琵琶, pípa) je trzalački glazbeni instrument s 4 žice, koji se ponekad naziva i kineska lutnja. Jedan od najrasprostranjenijih i najpoznatijih kineskih glazbeni instrumenti. Pipa se u Kini svira više od 1500 godina: predak pipe, čija je domovina područje između Tigrisa i Eufrata (područje "plodnog polumjeseca") na Bliskom istoku, došao je u Kinu prema drevni Skliska cesta u 4.st. n. e. Tradicionalno se pipa koristila uglavnom za solo sviranje, rjeđe u ansamblima. folklorna glazba, u pravilu, na jugoistoku Kine, ili uz pratnju pripovjedača.
Naziv "pipa" odnosi se na način sviranja instrumenta: "pi" znači pomicanje prstiju niz žice, a "pa" znači pomicanje unatrag. Zvuk se izvlači plektrom, ali ponekad i noktom kojem se daje poseban oblik.
Nekoliko sličnih alata Istočna Azija izvedeni od pipa: japanski biwa, vijetnamski đàn tỳ bà i korejski bipa.
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, tj. "mjesečeva lutnja"), ili ruan ((阮), je vrsta lutnje s okruglim rezonatorskim tijelom. Ruan ima 4 žice i kratku pragovnicu s priječnicama (obično 24). Ruan također ima osmerokutno tijelo i svira se plektrom. klasična gitara, a koristi se i za solo i za sviranje u orkestru.
U davna vremena, ruan se zvao "pipa" ili "qin pipa" (tj. pipa iz dinastije Qin). Međutim, nakon što je predak moderne pipe došao u Kinu duž Puta svile za vrijeme vladavine dinastije Tang (oko 5. stoljeća nove ere), naziv "pipa" dodijeljen je novom instrumentu, a lutnja s kratkim vratom i okruglo tijelo počelo se nazivati "ruan" - nazvano po glazbeniku koji ga je svirao, Ruan Xian (3. stoljeće nove ere). Ruan Xian bio je jedan od sedam velikih učenjaka poznatih kao "Sedam mudraca iz bambusovog gaja".
Xiao (箫, xiāo) je uspravna flauta koja se obično izrađuje od bambusa. Ovaj je vrlo drevni alat, očito dolazi od flaute srodne Tibetancima iz naroda Qiang (Kyan) iz jugozapadne Kine. Ideju o ovoj flauti daju keramičke pogrebne figurice koje datiraju iz dinastije Han (202. pr. Kr. - 220. AD). Ovaj je instrument još stariji od di flaute.
Xiao flaute imaju jasan zvuk pogodan za sviranje lijepih, ugodnih melodija. Često se koriste solo, u ansamblu i kao pratnja tradicionalnoj kineskoj operi.
______________________________________________________
XUANGU - viseći bubanj
______________________________________________________
Paixiao (排箫, páixiāo) je vrsta pan flaute. S vremenom je instrument nestao iz glazbene upotrebe. Njegovo oživljavanje počelo je u 20. stoljeću. Paixiao je poslužio kao prototip za razvoj sljedeće generacije ovu vrstu instrumenta.
______________________________________________________
Kineska suona oboa (唢呐, suǒnà), također poznata kao laba (喇叭, lǎbā) ili haidi (海笛, hǎidí), je glasna i kreštava i često se koristi u ansamblima. Kineska glazba. Važan je instrument u narodnoj glazbi sjeverne Kine, posebno u pokrajinama Shandong i Henan. Suona se često koristi na vjenčanjima i pogrebnim povorkama.
______________________________________________________
Kunhou harfa (箜篌, kōnghóu) je još jedno trzalačko žičano glazbalo koje je u Kinu došlo Putem svile iz zapadne Azije.
Kunhou harfa se često nalazi na freskama raznih budističkih špilja Tang ere, što ukazuje na široku upotrebu ovog instrumenta u tom razdoblju.
Nestala je za vrijeme dinastije Ming, ali u 20.st. oživljena je. Kunhou je bio poznat samo po freskama u budističkim špiljama, ritualnim pogrebnim figuricama i gravurama na kamenu i opeci. Zatim, 1996., u grobnici u okrugu Tsemo (Xinjiang Uyghur autonomna regija) pronađene su dvije kompletne kunhou harfe u obliku luka i niz njihovih fragmenata. Međutim, moderna verzija ovog instrumenta više podsjeća na zapadnu koncertnu harfu nego na stari kunhou.
______________________________________________________
Guzheng (古箏, gǔzhēng), ili zheng (箏, "gu" 古 znači "drevna") je kineska citra s pokretnim, labavim držačima za žice i 18 ili više žica (moderni zheng obično ima 21 žicu). Zheng je predak nekoliko azijskih varijanti citre: japanske koto, korejske gayageum, vijetnamske đàn tranh.
Iako originalni naziv ove slike - "Zheng", ovdje je ipak prikazan guqin (古琴) - kineska citra sa sedam žica. Guqin i guzheng su sličnog oblika, ali ih je lako razlikovati: dok guzheng ima potporu ispod svake žice, poput japanskog kotoa, guqin nema potpore.
Od davnina je guqin bio omiljen instrument znanstvenika i mislilaca, smatran je izvrsnim i profinjenim instrumentom te se povezivao s Konfucijem. Također su ga nazivali "ocem kineske glazbe" i "instrumentom mudraca".
Ranije se instrument jednostavno nazivao "qin", ali do 20.st. ovaj izraz je počeo značiti cijela linija glazbeni instrumenti: yangqin nalik na činele, obitelj žičanih instrumenata huqin, zapadnjački klavir itd. Zatim prefiks "gu" (古), t.j. "drevni, te je dodan nazivu. Ponekad možete pronaći i naziv "qixiaqin", tj. "glazbeni instrument sa sedam žica".
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dizi) - kineski poprečna svirala. Također se naziva di (笛) ili handi (橫笛). Di flauta jedan je od najčešćih kineskih glazbenih instrumenata, a može se naći u ansamblima narodne glazbe, modernim orkestrima i kineskoj operi. Vjeruje se da je dizi došao u Kinu s Tibeta za vrijeme dinastije Han. Dizi je oduvijek bio popularan u Kini, što ne čudi, jer. Lako ga je napraviti i lako ga je nositi.
Danas se ovaj instrument obično izrađuje od visokokvalitetnog crnog bambusa s jednom rupom za puhanje, jednom rupom za membranu i šest rupa za sviranje izrezanih po njegovoj dužini. Na sjeveru, di se izrađuje od crnog (ljubičastog) bambusa, na jugu, u Suzhou i Hangzhou, od bijelog bambusa. Southern di su obično vrlo tanki, lagani i tihog zvuka. No, ispravnije bi bilo nazvati di "membranskom flautom", budući da je njezin karakterističan, zvučni zvuk posljedica vibracije tanke papirnate membrane, koja je zapečaćena posebnim zvučnim otvorom na tijelu flaute.
Platna kineskih umjetnika 21. stoljeća i dalje se prodaju na aukcijama kao alva, i to skupa. Na primjer, suvremeni umjetnik Zeng Fanzhi naslikao je Posljednju večeru koja je prodana za 23,3 milijuna dolara i uvrštena je na popis najskupljih slika našeg doba. No, unatoč svom značaju na ljestvici svjetske kulture i svjetske likovne umjetnosti, moderna kineska umjetnost nama praktički nepoznata. U nastavku pročitajte o deset značajnih suvremenih umjetnika u Kini.
Zhang Xiaogang
Zhang je svojim prepoznatljivim djelima popularizirao kinesko slikarstvo. Tako je ovaj suvremeni umjetnik postao jedan od najznačajnijih u svojoj domovini. slavni slikari. Jednom kada ga vidite, nećete propustiti njegovu jedinstvenost obiteljski portreti iz serije "Rodoslov". Njegov jedinstveni stil zadivio je mnoge kolekcionare koji sada kupuju moderne slike Zhang za basnoslovne iznose.
Teme njegovih djela su političke i društvene stvarnosti moderne Kine, a Zhang, koji je preživio Veliku proletersku kulturnu revoluciju 1966.-1967., svoj stav prema njima pokušava prenijeti na platno.
Umjetnikov rad možete vidjeti na službenoj stranici: zhangxiaogang.org.
Zhao Wuchao
Zhaova domovina je kineski grad Hainan, gdje je primio više obrazovanje specijaliziran za kinesko slikarstvo. Najpoznatija su djela koja moderni umjetnik posvećuje prirodi: kineski krajolici, slike životinja i riba, cvijeće i ptice.
Moderno Zhao slikarstvo sadrži dva različita područja kineske likovne umjetnosti - to su Lingnan i Šangajska škola. Od prvog, kineski umjetnik zadržao je dinamične poteze i svijetle boje u svojim djelima, a od drugog - ljepotu u jednostavnosti.
Zeng Fanzhi
Ovaj suvremeni umjetnik afirmaciju je stekao 90-ih godina prošlog stoljeća ciklusom slika pod nazivom “Maske”. U njima se pojavljuju ekscentrični, likovi iz crtića s bijelim maskama na licu koje zbunjuju gledatelja. Svojedobno je jedno od djela iz ove serije oborilo rekord u najvišoj cijeni koju je ikada na aukciji prodala slika živućeg kineskog umjetnika - a ta je cijena 2008. iznosila 9,7 milijuna dolara.
"Autoportret" (1996.)
Triptih "Bolnica" (1992.)
Serija "Maske". br. 3 (1997.)
Serija "Maske". br. 6 (1996.)
Danas je Zeng jedan od naj uspješnih umjetnika Kina. Također ne krije da njemački ekspresionizam i više rana razdoblja njemačka umjetnost.
Tian Haibo
Tako moderno slikarstvo ovaj umjetnik odaje počast tradicionalnoj kineskoj likovnoj umjetnosti, u kojoj je slika ribe simbol prosperiteta i velikog bogatstva, ali i sreće - ova riječ se na kineskom izgovara kao "yu", a riječ "riba" se izgovara kao Isti način.
Liu Ye
Ovaj suvremeni umjetnik poznat je po svojim šarene slike i likovi djece i odraslih prikazani na njima, također izrađeni u "djetinjem" stilu. Sva djela Liu Yea izgledaju vrlo smiješno i crtano, poput ilustracija za dječje knjige, ali unatoč svoj vanjskoj svjetlini, njihov je sadržaj prilično melankoličan.
Kao i mnogi drugi suvremeni kineski umjetnici, Liu je bio pod utjecajem Kulturne revolucije u Kini, ali u svom radu nije promicao revolucionarne ideje i borbu protiv vlasti, već se fokusirao na prenošenje unutarnjeg psihološkog stanja svojih likova. Neke od umjetnikovih modernih slika napisane su u stilu apstrakcionizma.
Liu Xiaodong
Suvremeni kineski umjetnik Liu Xiaodong slika realističke slike koje prikazuju ljude i mjesta pogođena brzom modernizacijom Kine.
Liuovo moderno slikarstvo gravitira prema malim, nekoć industrijskim gradovima širom svijeta, gdje pokušava tražiti likove na svojim platnima. Crta mnoge svoje moderne slike temeljene na scenama iz života, koje izgledaju prilično hrabro, naturalistički i iskreno, ali istinito. Oni prikazuju obični ljudi onakvi kakvi jesu.
Liu Xiaodong se smatra predstavnikom "novog realizma".
Yu Hong
epizode iz vlastitog Svakidašnjica, djetinjstvo, život njezine obitelji i njezinih prijatelja - to je ono što je suvremena umjetnica Yu Hong odabrala kao glavne teme svojih slika. Međutim, nemojte žuriti sa zijevanjem, očekujući da vidite dosadne autoportrete i obiteljske skice.
Radije su to neke vrste vinjeta i pojedinačnih slika iz njezina iskustva i sjećanja, koje su uhvaćene na platnu u obliku svojevrsnog kolaža i rekreiraju opće ideje o prošlosti i modernog života obični ljudi u Kini. Iz ovoga Yuov rad izgleda vrlo neobično, istovremeno svježe i nostalgično.
Liu Maoshan
Suvremeni umjetnik Liu Maoshan predstavlja kinesko slikarstvo u žanru pejzaža. Proslavio se s dvadeset godina, organiziravši vlastitu izložba umjetnosti V rodni grad Suzhou. Ovdje slika divne kineske krajolike, koji skladno spajaju tradicionalno kinesko slikarstvo, europski klasicizam, pa čak i suvremeni impresionizam.
Liu je sada potpredsjednik Akademije kineskog slikarstva u Suzhouu, a njegovi akvareli kineskih pejzaža nalaze se u galerijama i muzejima u SAD-u, Hong Kongu, Japanu i drugim zemljama.
Fongwei Liu
Daroviti i ambiciozni Fongwei Liu, suvremeni kineski umjetnik, preselio se u Sjedinjene Američke Države 2007. u potrazi za svojim umjetničkim snovima, gdje je diplomirao na umjetničkoj akademiji s diplomom prvostupnika. Tada je Liu sudjelovao na raznim natjecanjima i izložbama te dobio priznanje u krugovima slikara.
Kineski umjetnik tvrdi da je inspiracija za njegova djela život i sama priroda. Prije svega nastoji dočarati ljepotu koja nas okružuje na svakom koraku i krije se u najobičnijim stvarima.
Najčešće slika pejzaže, ženski portreti i mrtve prirode. Možete ih vidjeti na umjetničinom blogu na fongwei.blogspot.com.
Yue Minjun
Suvremeni umjetnik Yue Minjun u svojim slikama pokušava dokučiti značajne trenutke u povijesti Kine, njezine prošlosti i sadašnjosti. Riječ je zapravo o autoportretima, gdje umjetnik sebe prikazuje u namjerno pretjeranom, grotesknom obliku, koristeći najsvjetlije nijanse boja u duhu pop arta. Slika u ulju. Na svim platnima likovi autora prikazani su sa širokim, čak i razjapljenim osmijesima koji izgledaju više jezivo nego komično.
Lako je vidjeti da je takav umjetnički pokret kao nadrealizam imao veliki utjecaj na umjetnikovo slikarstvo, iako se sam Yue smatra jednim od inovatora žanra "ciničnog realizma". Sada deseci ljudi pokušavaju odgonetnuti simbolički osmijeh Yuea i protumačiti ga na svoj način likovni kritičari i običnim gledateljima. Prepoznatljivost stila i originalnost išli su na ruku Yueu, koji je također postao jedan od "najskupljih" kineskih umjetnika našeg doba.
Umjetnikov rad možete vidjeti na web stranici: yueminjun.com.cn.
I u sljedeći video predstavlja moderno kinesko slikarstvo na svili, čiji su autori umjetnici Zhao Guojing, Wang Meifang i David Li:
U nastavku članka skrećemo pažnju na:
Uzmi, reci prijateljima!
Pročitajte i na našoj web stranici:
Prikaži više
Kakva imena modernog rusko slikarstvo vrijedi obratiti posebnu pozornost? Koji je moderni umjetnik stvorio najskuplje među slikama živućih ruskih autora? Koliko dobro poznajete lokalce likovne umjetnosti modernost, saznajte iz našeg članka.
Pretpostavimo da se nalazite u pristojnom društvu, a govorimo o suvremenoj umjetnosti. Kako i dolikuje normalnom čovjeku, ti to ne razumiješ. Nudimo ekspresni vodič kroz glavne kineske umjetnike suvremene umjetnosti, s kojima možete zadržati pametno lice tijekom cijelog razgovora, a možda čak i reći nešto relevantno.
Što je "kineska suvremena umjetnost" i odakle je došla?
Sve do smrti Mao Zedonga 1976. godine u Kini je trajala “kulturna revolucija” tijekom koje je umjetnost izjednačena sa subverzivnim antirevolucionarnim djelovanjem i iskorijenjena užarenim željezom. Nakon smrti diktatora, zabrana je ukinuta i deseci avangardnih umjetnika izašli su iz skrovišta. Godine 1989. organizirali su prvu velika izložba u Pekingu nacionalna galerija, osvojio je srca zapadnih kustosa koji su u platnima odmah prepoznali tragediju komunističke diktature i ravnodušnost sustava prema pojedincu, a zabava je tu završila. Vlasti su rastjerale izložbu, strijeljale studente na Trgu Tiananmen i zatvorile liberalnu trgovinu.
Tome bi bio kraj, ali zapadno umjetničko tržište toliko se čvrsto i neobuzdano zaljubilo u kineske umjetnike koji su se uspjeli deklarirati da je Komunistička partija zavedena primamljivim međunarodnim ugledom vratila sve kako je bilo.
Glavna struja kineske avangarde zove se " cinični realizam”: kroz formalne metode socijalističkog realizma prikazane su strašne stvarnosti psihološkog sloma kineskog društva.
Najpoznatiji umjetnici
Yue Minjun
Što prikazuje: Likovi s identičnim licima koji se smiju tijekom pogubljenja, strijeljanja itd. Svi odjeveni kao kineski radnici ili Mao Zedong.
Ono što je zanimljivo: lica radnika ponavljaju smijeh Maitreye Bude, koji savjetuje da se smiješite, gledajući u budućnost. Ujedno, ovo je referenca na umjetno sretna lica kineskih radnika na propagandnim plakatima. Grotesknost osmijeha pokazuje da se iza maske smijeha kriju nemoć i smrznuti užas.
Zeng Fanzhi
Što prikazuje: Kineze s bijelim maskama na licu, prizore iz bolničkog života, Posljednju večeru s kineskim pionirima
Ono što je zanimljivo: u rani radovi- izraziti pesimizam i psihologizam, u kasnijim - duhovit simbolizam. Napete figure skrivaju se iza maski i prisiljene su igrati nametnute uloge. Posljednja večera prikazan unutar zidova kineske škole, učenici u crvenim kravatama sjede za stolom. Juda je Europljanin poslovni stil odjeća (košulja i žuta kravata). Ovo je alegorija kretanja kineskog društva prema kapitalizmu i zapadnom svijetu.
Zhang Xiaogang
Ono što prikazuje: jednobojni obiteljski portreti u stilu desetljeća kulturna revolucija»
Ono što je zanimljivo: bilježi suptilno psihološko stanje nacije tijekom godina kulturne revolucije. Portreti prikazuju figure koje poziraju u umjetno ispravnim pozama. Smrznuti izrazi lica čine lica istima, ali u svakom izrazu čitaju se očekivanje i strah.Svaki član obitelji je zatvoren u sebe, individualnost je izbačena jedva primjetnim detaljima.
Zhang Huang
Što prikazuje: Umjetnik je stekao slavu svojim nastupima. Na primjer, on se svuče, namaže medom i sjedi blizu javnog toaleta u Pekingu dok ga muhe ne prekriju od glave do pete.
Ono što je zanimljivo: konceptualist i mazohist, istražuje dubinu fizičke patnje i strpljenja.
Cai Guoqiang
Ono što prikazuje: još jedan majstor performansa. Nakon smaknuća studenata na Trgu Tiananmen, umjetnik je poslao poruku vanzemaljcima – napravio je maketu trga i digao je u zrak. Snažna eksplozija bila je vidljiva iz svemira. Od tada, mnogo toga je eksplodiralo za vanzemaljce.
Ono što je zanimljivo: prošao je put od konceptualca do dvorskog pirotehničara Komunističke partije. Spektakularna vizualna komponenta njegovih kasnijih djela donijela mu je slavu virtuoza. Godine 2008. kineska vlada pozvala je Caija Guoqianga da režira pirotehničku predstavu na Olimpijskim igrama.
