Talijanska operna kuća. Povijest talijanske opere

Teatro Olimpico jedno je od tri renesansna kazališta koja su preživjela do danas. Njegov dizajn je najstariji ukras na svijetu. Kazalište se nalazi u gradu Vicenza, u talijanskoj regiji Veneto. Povijest stvaranja Izgradnja kazališta započela je 1580. godine. Arhitekt je bio jedan od naj slavni majstori Renesansni Andrea Palladio Prije nego što je pristupio stvaranju projekta, Andrea Palladio je proučavao strukturu desetaka rimskih kazališta. On nema zemlju za novo kazalište...

Teatro Massimo jedna je od najvećih opernih kuća ne samo u Italiji, već iu cijeloj Europi, a poznata je po izvrsnoj akustici. ...

Većina putnika unaprijed zna koje znamenitosti Italije želi posjetiti. Ako govorimo o Milanu, onda je bod broj jedan za ...

Teatro San Carlo u Italiji jedna je od najstarijih opernih kuća na svijetu, UNESCO-va svjetska baština. Pročitajte također: Talijani predlažu doprinos...

Kazalište Goldoni, nekadašnje Teatro San Luca i Teatro Vendramin di San Salvatore, jedno je od glavnih kazališta u Veneciji. Kazalište se nalazi...

Kulturni praznici u Italiji, naravno, neće biti potpuni bez posjeta kazalištu. Radije kulturna rekreacija i želite saznati više o kazališnom životu u Italiji? Već dugo sanjate o gledanju talijanske opere u rodnom mjestu žanra, ali ne znate kako to organizirati? Onda ste došli na pravo mjesto. U rubrici Kazališta Italije nudimo vam korisne informacije o rasporedu i repertoaru talijanskih kazališta. Također ovdje možete pronaći mnoge Zanimljivosti o kazalištima Italije, o povijesti njihove izgradnje i legendama koje obavijaju slavne građevine.

Jeste li znali da čak i antički amfiteatri, stari više od dvije tisuće godina, mogu djelovati kao kazališne pozornice u Italiji? Ali činjenica da operne kuće Italiju poput La Scale i San Carla s pravom nazivaju najboljima postojećima na svijetu? Zanima vas povijest njihove izgradnje? Želite li znati o repertoaru i cijeni ulaznica za svjetski poznata operna kazališta u Italiji? Onda je ovaj dio stranice stvoren posebno za vas.

Teatro alla Scala(MILANO)

Biser svijeta glazbena kultura. Teško je zamisliti kazalište s briljantnijom poviješću od slavne Scale. Za više od 300 godina postojanja ovi su zidovi vidjeli mnogo, ali uspjeli su sačuvati, možda, najvažniju stvar za kazalište - jedinstveni šarm i misterij. koncertna sezona u Scali traje od prosinca do lipnja (u jesen se na njezinoj pozornici održavaju simfonijski koncerti). Posebno je svečano otvaranje sezone. Uvijek je 7. prosinca, dan svetog Ambrozija, zaštitnika Milana. Jao, karte se ponekad rasprodaju šest mjeseci unaprijed, stoga rezervirajte unaprijed. Okvirna cijena ulaznice - opera / balet: parter 260/150; amfiteatar 80-260/125; balkon 40-105/30-80 eura

Amfiteatar - Arena di Verona(VERONA)

Antički rimski amfiteatar poznat je po operi i koncertima koji se u njemu održavaju. Sagrađena u 1. st. pr. Najveća zgrada od ružičastog veronskog kamena druga je samo od rimskog Koloseuma. U antičko doba održavalo se Gladijatorske borbe, u srednjem vijeku - viteški turniri. U XVI. i XVII.st. tribine su potpuno obnovljene, a sadašnja Arena je grandiozno gledalište za 25 tisuća sjedećih mjesta na čijoj se pozornici izvode očaravajuće operne predstave pod otvoreno nebo. Ima izuzetnu građevinsku akustiku. Danas se obično održavaju četiri različite scenske produkcije svake godine između lipnja i kolovoza. Sredinom srpnja predstave se održavaju gotovo svaki dan. Tijekom zimskih mjeseci u Akademskoj filharmoniji izvode se opera i balet.

Okvirni trošak ulaznica za premijere u Filharmoniji: operni/baletni parter - 90/60 eura; amfiteatar opera/balet — 70/50; box benoir opera / balet - 60/35; balkon opera/balet -55/40. Cijena ulaznice za ponovljene predstave je otprilike minus 10 eura. Cijene ulaznica za Arenu: štandovi 220 eura, amfiteatar 95, balkon 40. Djeci do 4 godine nije dozvoljen ulaz.

San Carlo - Teatro di San Carlo(NAPULJ)

Opera u Napulju sagrađena je po naredbi Karla III kako bi zamijenila oronulo kazalište San Bartolomeo. Otvoren 1737. godine, u to vrijeme u kazališna dvorana primala je do 3300 gledatelja, što je kazalište činilo najprostranijim na svijetu.

Okvirni trošak ulaznica za premijere: operni/baletni parter - 170/130 eura; amfiteatar opera/balet — 110/100; kutija benoir opere/baleta — 90/50; balkon opera/balet -60/40. Cijena ulaznice za ponovljene predstave je otprilike minus 10 eura. .

Kazalište La Phoenix(VENECIJA)

Srce venecijanskog glazbenog života. Neobično kazalište s pristaništem i elegantnom šetnicom. Kazalište, sagrađeno 1792. godine, preživjelo je dva požara i svaki se put, opravdavajući svoje ime, poput ptice feniksa ponovno rađalo iz pepela. Nakon posljednjeg zastrašujućeg zagrljaja plamena koji je gotovo u potpunosti uništio kazalište, nova, obnovljena La Fenice otvorila je svoja vrata javnosti 14. prosinca 2003. godine.

Približna cijena ulaznica za premijere: opera/balet parter - 190/140 eura; amfiteatar opera/balet — 160/100; box benoir opera / balet - 110/90; balkon opera/balet -70/50. Cijena ulaznice za ponovljene predstave je otprilike minus 10 eura.

Opera - Teatro dell'Opera di Roma(RIM)

Jedna od najvećih opernih kuća u Europi, koja može primiti do dvije tisuće dvjesto ljubitelja glazbe. Evo dolazi opera i baletne predstave u produkcijama zvijezda svjetske režije. Upravo je u Rimskoj operi održana svjetska praizvedba Puccinijeve Tosce, niza Mascagnijevih opera, među kojima Seoska čast, Perunika i Maske. Na njegovoj pozornici pjevala je Amelita Galli-Curci, vlasnica najpoznatijeg koloraturnog soprana s početka prošlog stoljeća, tenori Beniamino Gigli, Enrico Caruso, Tito Skipa.

Ljeti se operne predstave održavaju na otvorenom u Caracallinim kupkama. Nekada su bili poznati kao osmo svjetsko čudo. U ljeto 1990. na ruševinama Caracallinih termi održan je legendarni koncert trojice tenora - Placida Dominga, Josea Carrerasa i Luciana Pavarottija.

Približna cijena ulaznica za premijere: opera/balet parter - 160/90 eura; amfiteatar opera/balet — 130/80; box benoir opera / balet - 60/35; balkon opera/balet — 35/30. Cijena ulaznice za ponovljene predstave je otprilike minus 20 eura.

Italija, koja je svijetu dala takve najveći skladatelji poput Paganinija, Vivaldija, Rossinija, Verdija, Puccinija - zemlja klasična glazba. Italija je inspirirala i mnoge strance: tako je Richard Wagner tijekom boravka u Ravellu stvorio svog Parsifala, koji je ovom gradu, u kojem se danas održava poznati glazbeni festival, donio međunarodnu slavu. Glazbene sezone otvaraju se, ovisno o kazalištu, od studenog do prosinca i su važan događaj Talijanski i međunarodni glazbeni život. TIO.BY i Talijanska nacionalna agencija za turizam pripremili su izbor koje od brojnih talijanskih kazališta odabrati. Za svako kazalište prilažemo poveznicu na program.

Kazalište La Scala u Milanu

Jedan od naj poznatih kazališta, bez sumnje - milansko kazalište La Scala. Svake godine otvaranje njegove sezone postaje događaj visokog profila uz sudjelovanje poznatih osoba iz svijeta politike, kulture i estrade.

Kazalište je nastalo po nalogu austrijske kraljice Marije Tereze nakon požara koji je uništio gradsko Kraljevsko kazalište Reggio Ducale 1776. godine. Sezone Scale jedan su od najznačajnijih događaja kulturni život Milano. U programu se izmjenjuju opera i balet, kao i imena talijanskih i stranih skladatelja.

Program sezone dostupan je ovdje.

Teatro La Fenice u Veneciji

Ne zaostaje La Scala i venecijanska operna kuća La Fenice, izgrađena na trgu Campo San Fantin u četvrti San Marco. U prijevodu s talijanskog, kazalište se zove "Feniks" - upravo zato što je dva puta ponovno rođeno nakon požara, kao bajna ptica feniks, iz pepela. Posljednja obnova dovršena je 2003. godine.

U njemu se održava važan operni salon i međunarodni festival suvremena glazba, kao i godišnji novogodišnji koncert. Svako od godišnjih doba bogato je i zanimljivo, a njegov program spaja djela klasičnog i modernog repertoara. Prije posjeta provjerite raspored sezone.

Kraljevsko kazalište u Torinu

Kraljevsko kazalište Teatro Regio u Torinu izgrađeno je po nalogu Viktora Amadeja Savojskog. Fasada zgrade XVIII stoljeća, zajedno s drugim rezidencijama dinastije Savoy, prepoznata je kao spomenik UNESCO-a.

Sezona opere i baleta počinje u listopadu i završava u lipnju, a svake godine možete pronaći sve vrste glazbena događanja: zborski koncerti i simfonijska glazba, večeri komorne glazbe, predstave u Teatru Piccolo Regio, namijenjene novoj publici i obiteljskom gledanju, kao i festival "MITO - Glazbeni rujan".

Rim također ljubiteljima opere i baleta nudi mnogo lijepih susreta. najvažnije središte Klasična glazba je Rimska opera, poznata i kao kazalište Costanzi, po svom tvorcu Domenicu Costanziju. Čest gost ovog kazališta, kao i umjetnički direktor sezone 1909-1910 bio je Pietro Mascagni. Ljubitelje baleta zanimat će podatak da je 9. travnja 1917. godine ovdje održana talijanska premijera baleta Žar ptica Igora Stravinskog u izvedbi umjetnika Ruske baletne trupe Sergeja Djagiljeva.

Na planu ovog kazališta brojne su operne predstave, no velika se pažnja posvećuje i baletu.
Ako se zimske sezone Rimske opere održavaju u staroj zgradi na Piazza Beniamino Gigli, onda je od 1937. ljetne sezone na otvorenom je postao zadivljujući arheološki kompleks Karakalinih termi . Operne predstave koje se izvode na ovoj pozornici imaju veliki uspjeh kod publike, a posebno kod turista koji su oduševljeni spojem ovog prekrasnog mjesta s opernim produkcijama.

Teatro San Carlo u Napulju

Najznačajnije kazalište u regiji Campania je, naravno, kazalište San Carlo u Napulju, izgrađeno 1737. godine po nalogu kralja Charlesa iz dinastije Bourbon, koji je želio stvoriti novo kazalište koje predstavlja kraljevsku moć. San Carlo je preuzeo mjesto malog kazališta San Bartolomeo, a projekt je povjeren arhitektu, pukovniku kraljevske vojske Giovanniju Antoniju Medranu i bivšem ravnatelju kazališta San Bartolomeo Angelu Carazaleu. Deset godina nakon izgradnje kazališta, u noći 13. veljače 1816., zgradu je uništio požar, koji je ostavio netaknute samo vanjske zidove i malo proširenje. Ono što danas vidimo je rekonstrukcija praćena ponovnim razvojem.

Ovo divno kazalište uvijek dočekuje ljubitelje opere s vrlo bogatim programom, koji često predstavlja putovanje u napuljsku opernu tradiciju i povratak velikim klasicima simfonijskog repertoara, uključujući i one čitane kroz prizmu nove percepcije i uz sudjelovanje svjetske slavne osobe. Svake sezone na pozornici najstarije europske operne kuće ima sjajnih debija i prekrasnih povrataka.

Naravno, jednostavno je nemoguće opisati svu raskoš kazališne Italije. Ali želimo vam savjetovati još nekoliko kazališta s programima koji zaslužuju pozornost.

Filharmonijsko kazalište u Veroni; sezonski program na poveznici.

Teatro Comunale u Bologni; programi operne, glazbene i baletne sezone.

Kazalište Carlo Felice u Genovi; programi glazbene, operne i baletne sezone.

Kraljevsko kazalište u Parmi; link na sezonski program

Teatro Comunale u Trevisu; link na sezonski program

Opera Giuseppe Verdi u Trstu; link na sezonski program

Koncertna dvorana Auditorium u Music Parku u Rimu; sezonski program

Sadržaj članka

TALIJANSKO KAZALIŠTE. Kazališna umjetnost Italije svojim ishodištima seže u narodne obrede i igre, u karnevale, kultne pjesme i plesove povezane s prirodnim ciklusom i seoskim radom. Svibanjske igre bile su bogate pjesmom i dramskom radnjom. , držan plamtećom vatrom, simbolizirajući sunce. Od sredine 13.st Lauda nastaje u Umbriji (lauda) , svojevrsni kvadratni spektakl, -religiozni pohvalni napjevi, koji postupno dobivaju dijaloški oblik. Zapleti ovih predstava bili su uglavnom evanđeoski prizori - navještenje, rođenje Kristovo, Kristova djela... Među skladateljima lauda isticao se toskanski redovnik Jacopone da Todi (1230.-1306.). Njegovo najpoznatije djelo Tužaljka Madone. Laudas je poslužio kao osnova za nastanak svetih predstava (sacre rappresentazioni), koje su se razvile u 14.-15.st. (izvorno također u srednjoj Italiji), žanr blizak misteriju, čest u zemljama sjeverne Europe. Sadržaj svetih prikaza temeljio se na sižeima Staroga i Novoga zavjeta, kojima su pridodani bajkoviti i realistični motivi. Predstave su se izvodile na podiju postavljenom na gradskom trgu. Scena je izgrađena prema prihvaćenom kanonu - na dnu je "pakao" (otvorena usta zmaja), na vrhu je "raj", a između njih su druge scene radnje - "Planina", "Pustinja" , “Kraljevska palača” itd. Jedan od naj poznatih autora ovog žanra bio je Feo Belcari - Prikaz Abrahama i Izaka (1449), Sveti Ivan u pustinji(1470.) i dr. Sakralne prikaze skladao je i firentinski vladar Lorenzo Medici.

Godine 1480. mladi dvorski pjesnik i poznavatelj antike, Angelo Poliziano (1454.-1494.), po narudžbi kardinala Francesca Gonzage, napisao je pastoralnu dramu na tu temu starogrčki mit Legenda o Orfeju. Ovo je bio prvi primjer pozivanja na slike antičkog svijeta. Dramom Poliziana, prožetom vedrim, vedrim osjećajem, počinje zanimanje za mitološke drame i općenito fascinacija antikom.

Talijanska književna drama, kojom započinje povijest renesansne zapadnoeuropske dramaturgije, u svojoj se estetici temeljila na iskustvu antičke dramaturgije. Komedije Plauta i Terencija odredile su talijanskim humanističkim dramatičarima teme njihovih djela, sastav likova i kompozicijska izgradnja. Velika važnost imali su izvedbe latinskih komedija od strane školaraca i studenata, osobito u Rimu pod vodstvom Pomponija Leta 1470-ih. Koristeći se tradicionalnim zapletima, u skladbe su unijeli nove likove, moderne boje i ocjene. Oni su stvarni život učinili sadržajem svojih drama, a likove svog suvremenog čovjeka. Prvi komediograf modernog doba bio je veliki pjesnik kasnog doba Talijanska renesansa Ludovico Ariosto. Drame su mu pune realističnih slika, oštrih satiričnih crtica. Postao je začetnik talijanske nacionalne komedije. Od njega dolazi razvoj komedije u dva smjera - čisto zabavnom ( kalandrija Kardinal Bibiena, 1513.) i satirični Pietra Aretina ( dvorski maniri, 1534, Filozof, 1546), Giordano Bruno ( Svijećnjak, 1582) i Niccolo Machiavelli, koji je stvorio najbolja komedija epoha - mandragora(1514). Općenito, međutim, dramski spisi talijanskih komediografa bili su nesavršeni. Nije slučajno cijeli pravac nazvan "Učena komedija" (commedia erudita).

Istovremeno sa književna komedija dolazi tragedija. Talijanska tragedija nije donijela veliki uspjeh. Sastavljene su mnoge predstave ovog žanra, sadržavale su strašne priče, kriminalne strasti i nevjerojatne okrutnosti. Nazvani su "tragedijama užasa". Najviše uspješan radžanr - Sofonisba G. Trissino, napisano u praznom stihu (1515.). Trissino stečeno iskustvo daljnji razvoj daleko izvan Italije. Tragedija P. Aretina imala je i određene prednosti. Horacije (1546).

Treći - najuspješniji i najživlji - žanr talijanske književne drame 16. stoljeća. postao pastoral, koji je brzo postao raširen na europskim dvorovima (). Žanr je dobio aristokratski karakter. Njegovo rodno mjesto je Ferrara. poznata pjesma J.Sannazzaro Arkadija(1504), veličajući seoski život i prirodu kao "kutak za opuštanje", označio je početak pravca. po najviše poznata djela pastoralni čelik Aminta Torquato Tasso (1573.), djelo puno istinske poezije i renesansne jednostavnosti, i vjerni pastir D.-B.Guarinija (1585), koji se ističe složenošću i intrige i pjesničkog jezika, pa se naziva manirizmom.

Odvajanje književne drame od publike nije pridonijelo razvoju kazališta. Scenska umjetnost rođena je na trgu – u nastupima srednjovjekovnih lakrdijaša (giullari), nasljednika pantomimičara. stari rim, u smiješnim farsičnim izvedbama. Farsa (farsa) se konačno oblikuje u 15. stoljeću. i poprima sve znakove pučke ideje - djelotvornost, šaljivdžiju, svakodnevnu konkretnost, satiričnu slobodoumnost. stvaran život, postavši tema farse, pretvorena u šalu. Na živopisan, groteskan način, farsa je ismijavala poroke ljudi i društvo. Farsa je imala veliki utjecaj na razvoj europskog kazališta, au Italiji je pridonijela stvaralaštvu posebna vrsta izvedbena umjetnost- Improvizirana komedija.

Sve do sredine 16.st. u Italiji nije bilo profesionalnog kazališta. U Veneciji, koja je prednjačila u stvaranju svih vrsta spektakla, već na prijelazu iz 15. u 16. st. postojalo je nekoliko amaterskih kazališnih zajednica. U njima su sudjelovali obrtnici i ljudi iz obrazovanog sloja društva. Postupno su iz takvog okruženja počele izlaziti skupine poluprofesionalaca. Najznačajnija etapa u rađanju profesionalnog kazališta povezana je s glumcem i dramatičarom Angelom Beolcom, zvanim Ruzzante (1500.–1542.), koji je svojim radom otvorio put nastanku commedia dell'arte. njegove predstave, Anconitanka, Mosqueta, Dijalozi uvršteni su na repertoar talijanskog kazališta i danas.

Do 1570. godine određene su glavne umjetničke komponente novoga kazališta: maske, dijalekti, improvizacija, bufonada. Odobreno je i njegovo ime commedia dell'arte, što je značilo " profesionalno kazalište". Naziv "komedija maski" je više kasno podrijetlo. Likovi ovog kazališta, tzv. stalni tipovi (tipi fissi) ili maske. Najpopularnije maske bile su Pantalone, venecijanski trgovac, Doktor, bolonjski odvjetnik, koji je tumačio uloge zanni slugu Brigella, Harlequina i Pulcinella, te Kapetana, Tartaglie, Servetteine ​​služavke i dva para Ljubavnika. Svaka maska ​​je imala svoju narodnu nošnju i govorila je svojim dijalektom, jedino Ljubavnici nisu nosili maske i govorili su na ispravnom talijanskom. Glumci su svoje predstave igrali prema scenariju, improvizirajući tekst u tijeku predstave. U nastupima je uvijek bilo puno lazzija i lakrdije. Obično je glumac commedia dell'arte cijeli život glumio samo svoju masku. Najviše značajne trupe- "Gelosi" (1568), "Confidenti" (1574) i "Fedeli" (1601). Među izvođačima bilo je mnogo velikih glumaca - Isabella Andreini, Francesco Andreini, Domenico Biancolelli, Niccolo Barbieri, Tristano Martinelli, Flaminio Scala, Tiberio Fiorilli i dr. Umjetnost kazališta maski bila je vrlo popularna ne samo u Italiji, već iu inozemstvu, divili su im se kako u višim slojevima društva, tako i kod običnih ljudi. Komedija maski imala je veliki utjecaj na formiranje nacionalnih kazališta u Europi. Propadanje commedia dell'arte počinje u drugoj polovici 17. stoljeća, a krajem 18. stoljeća. ona prestaje postojati.

Razvoj tragedije, komedije, pastorale zahtijevao je posebnu zgradu za njihovu izvedbu. novi tip zatvorena kazališna zgrada s pozornicom u kutiji, gledalište i tiers nastao je u Italiji na temelju proučavanja antičke arhitekture. Istodobno u talijanskom kazalištu XVII. uspješna su traganja obavljena na području scenografije (osobito su stvorene obećavajuće scenografije), razvijala se i usavršavala kazališna mašinerija. I u 12. i u 13.st. kazališta su građena diljem zemlje, tzv. talijanski (sve "italiana"), koji se potom proširio Europom ().

Unatoč gospodarskoj i političkoj zaostalosti, Italija se odlikovala bogatstvom i raznolikošću kazališnog života. Do 18. stoljeća Italija ima najbolje na svijetu glazbeno kazalište, koja je razlikovala dvije vrste - ozbiljnu operu i komičnu operu (opera buff). Postojalo je kazalište lutaka, posvuda su se izvodile predstave commedia dell'arte. No, reforma dramskog kazališta kuhala se već dugo. U doba prosvjetiteljstva, improvizirana komedija više nije zadovoljavala zahtjeve vremena. Trebalo je novo, ozbiljno, književno kazalište. Komedija maski nije mogla postojati u prijašnjem obliku, ali je njezine tekovine trebalo sačuvati i pažljivo prenijeti u novo kazalište. To je učinio Carlo Goldoni. Reformu je proveo pažljivo. U svoje drame počeo je uvoditi cjelovite i književne tekstove pojedinih uloga i dijaloga, a mletačka je javnost s oduševljenjem prihvatila njegovu inovaciju. Tu je metodu prvi put primijenio u komediji Momolo, duša društva(1738). Goldoni je stvorio teatar karaktera, napuštajući maske, scenarij i općenito improvizaciju. Likovi njegova kazališta izgubili su uvjetni sadržaj i postali živi ljudi - ljudi svoga doba i svoje zemlje, Italije 18. stoljeća. Goldoni je svoju reformu proveo u oštroj borbi s protivnicima. Druga polovica 18. stoljeća ušao je u povijest Italije kao vrijeme kazališnih ratova. Suprotstavio mu se opat Chiari, osrednji dramatičar i stoga neopasan, ali mu je glavni protivnik, ravan njemu po talentu, bio Carlo Gozzi. Gozzi je stao u obranu kazališta maski, postavljajući zadatak oživljavanja tradicije improvizirane komedije. I u nekoj fazi se činilo da je uspio. I premda je Goldoni u svojim komedijama ostavljao prostora za improvizaciju, a sam Gozzi s vremenom snimio gotovo sva svoja dramska djela, njihov je spor bio surov i beskompromisan. Budući da je glavni živac sukoba dvojice velikih Mlečana u nespojivosti njihovih društvenih pozicija, u različitim pogledima na svijet i čovjeka.

Goldoni je u svojim djelima bio glasnogovornik ideja trećeg staleža, branitelj njegovih ideala i morala. Cjelokupna Goldonijeva dramaturgija omalovažena je duhom razumnog egoizma i praktičnosti – moralnih vrijednosti buržoazije. Protiv propagande sa scene ovakvih stavova ponajprije je govorio i Gozzi. Napisao je deset poetskih priča za kazalište, tzv. fiaba (fiaba / bajka). Uspjeh kazališne priče Gozzi je bio zapanjujući. A od nedavno miljenika Goldonija venecijanska se javnost neočekivano brzo ohladila. Iscrpljen borbom, Goldoni je priznao poraz i napustio Veneciju. Ali to nije ništa promijenilo u sudbini talijanske pozornice - reforma nacionalnog kazališta do tada je već bila završena. I talijansko kazalište slijedilo je taj put.

Od kraja 18.st u Italiji počinje doba Risorgimenta - borba za nacionalnu neovisnost, za političko ujedinjenje zemlje i buržoaske preobrazbe - koja je trajala gotovo jedno stoljeće. Tragedija postaje najvažniji žanr u kazalištu. Najveći pisac tragedija bio je Vittorio Alfieri. Uz njegovo je ime vezan nastanak talijanske repertoarne tragedije. Tragediju civilnog sadržaja stvorio je gotovo sam. Strastveni domoljub koji je sanjao o oslobođenju svoje domovine, Alfieri se suprotstavio tiraniji. Sve njegove tragedije prožete su herojskim patosom borbe za slobodu.

Era Risorgimenta oživjela je novu umjetnički smjer- romantizam. Formalno, njegova pojava koincidira s obnovom austrijske dominacije. Glava i ideolog romantizma bio je književnik Alessandro Manzoni. Originalnost kazališnog romantizma u Italiji u njegovoj političkoj i nacionalno-patriotskoj orijentaciji. Klasicizam se smatrao izrazom austrijske orijentacije, smjerom koji je značio ne samo konzervativizam, već i tuđinski jaram, a romantizam je ujedinjavao opoziciju. Gotovo svi stvaratelji talijanskog kazališta u životu su slijedili ideale koje su proklamirali: bili su istinski mučenici ideje - borili su se na barikadama, bili u zatvorima, podnosili nedaće, dugo živjeli u izbjeglištvu. Među njima G. Modena, S. Pellico, T. Salvini, E. Rossi, A. Ristori, P. Ferrari i drugi.

Junak romantizma snažna je ličnost, borac za pravdu i slobodu, i to ne toliko osobnu koliko univerzalnu slobodu - slobodu domovine. Zadaća tog vremena bila je okupiti sve Talijane u borbi za zajedničku stvar. Zato socijalni problemi nestati u pozadinu i proći nezapaženo. Pitanja stvarnog oblika talijanskih romantičara također su bila mnogo manje zainteresirana. S jedne strane, poricali su stroga pravila klasicizma, proklamirajući svoju privrženost slobodnim oblicima, s druge strane, romantičari su u svom stvaralaštvu još uvijek bili vrlo ovisni o klasicističkoj estetici. Glavni izvor nadahnuća za romantične dramatičare su povijest i mitologija; zapleti su tumačeni s gledišta današnjice, pa su izvedbe obično poprimale oštre političke prizvuke. Najbolje tragedije su Kai Gracchus V.Monti (1800.), Arminija I. Pindemonte (1804.), ajax W. Foscolo (1811.), grof od Carmagnolla(1820) i Adelgiz(1822.) A. Manzoni, Giovanni da Procida(1830) i Arnold Brescian(1843.) D. B. Nicollini, Pia de Tolomei(1836) K. Marenko. Predstave su velikim dijelom zasnovane na klasicističkim uzorima, ali pune političkih aluzija i tiranske patetike. Najveći uspjeh pao je na sudbinu tragedije Silvija Pellica Francesca da Rimini (1815).

Herojska tragedija u drugoj polovici stoljeća ustupa mjesto melodrami. Uz komediju, melodrama je imala veliki uspjeh kod publike. Prvi dramatičar bio je Paolo Giacometti (1816–1882), koji je napisao oko 80 djela za kazalište. Njegove najbolje predstave: Elizabeta, engleska kraljica (1853), Judith(1858.) i jedna od najrepertoarnijih melodrama 19. stoljeća. Civilna smrt(1861). Giacomettijeva dramaturgija već je posve oslobođena klasicizma, njegove drame slobodno spajaju obilježja komedije i tragedije, imaju realno ocrtane likove, imaju uloge, pa su ih kazališta rado uzimala na pozornicu. Među komičarima se isticao i Paolo Ferrari (1822–1889), plodan dramatičar i nastavljač tradicije Carla Goldonija. Njegove drame nisu silazile s pozornice sve do kraja stoljeća. Njegova najbolja komedija Goldoni i njegovih šesnaest novih komedija(1853) nastavlja se izvoditi u Italiji.

Sedamdesetih godina 19. stoljeća u pobjedničkoj i ujedinjenoj Italiji javlja se novi umjetnički pravac, verizam. Teoretičari verizma Luigi Capuana i Giovanni Verga tvrdili su da umjetnik treba oslikavati samo činjenice, prikazivati ​​život bez uljepšavanja, biti nepristran i suzdržati se od svojih ocjena i komentara. Većina dramatičara vrlo se strogo pridržavala tih pravila i možda je to ono što je lišilo njihove kreacije pravog života. Najbolji radovi pripadaju peru D. Verge (1840.-1922.), koji je češće od ostalih kršio propise teorije. Dvije njegove drame seoska čast(1884) i Vukica(1896.) danas su na repertoaru talijanskih kazališta. Predstave su majstorski izvedene. Žanr je tragedija. narodni život. Odlikuje ih snažan dramski nerv, strogost i suzdržanost. izražajno sredstvo. Godine 1889. P. Mascagni napisao je operu seoska čast.

Krajem 19.st javlja se dramatičar čija slava prelazi granice Italije. Gabriele D'Annunzio napisao je desetak i pol drama koje je nazvao tragedijama. Sve su one prevedene na europski jezici. Na prijelazu stoljeća D'Annunzio je bio vrlo popularan dramatičar.Njegovo dramaturgiju obično svrstavaju u simbolizam i neoromantizam, iako ima i obilježja neoklasicizma.Veristički motivi spajaju se s esteticizmom.

Općenito pak, dometi dramaturgije bili su više nego skromni; talijanski 19. stoljeće ostao zapisan u povijesti kazališta kao stoljeće glume. Visoka tragedija nije dala velika djela u dramaturgiji. Ali tragična tema ipak je zazvučala u kazalištu, čula se i dobila svjetsko priznanje. Dogodilo se to u operi (Giuseppe Verdi) iu umjetnosti velikih talijanskih tragičara. Njihovoj pojavi prethodila je kazališna reforma.

Tip glumca blizak klasicizmu zadržao se u talijanskom kazalištu dosta dugo: izvedbena umjetnost ostao u zatočeništvu deklamacije, retorike, kanonskih stavova i gesta. Reformu scenske umjetnosti, po važnosti jednaku onoj Carla Goldonija, sredinom stoljeća proveo je sjajni glumac i kazališni upravitelj Gustavo Modena (1803.–1861.). U mnogočemu je bio ispred svog vremena. Modena je na pozornicu dovela čovjeka sa svim njegovim osobinama, prirodnim govorom, "bez lakiranja, bez coturna". Stvorio je novi stil gluma, čije su glavne odlike bile jednostavnost i istinitost. U njegovom kazalištu objavljen je rat premijerskoj funkciji, težilo se odmaku od krute uloge, prvi put se postavilo pitanje glumačkog ansambla. Utjecaj Gustava Modene na njegove suvremenike bio je golem.

Adelaide Ristori (1822-1906) nije bila studentica Modene, ali se smatrala bliskom njegovoj školi. Prva velika tragičarka čija je umjetnost bila priznata izvan Italije, bila je istinska heroina svoga vremena, izražavajući njegov patriotski revolucionarni patos. U povijesti kazališta ostala je glumica nekoliko tragičnih uloga: Francesca ( Francesca da Rimini Pellico), Mirra ( smirna Alfieri), Lady Macbeth ( Macbeth Shakespeare), Medeja ( Medeja Legure), Marija Stuart ( Marija Stuart Schiller). Ristorija su privlačili karakteri snažni, čvrsti, herojski, puni velikih strasti. Glumica je svoj stil nazvala realističnim, predlažući izraz "šareni realizam", misleći na "talijanski žar", "vatreni izraz strasti".

Suprotnost Ristoriju bila je Clementina Cazzola (1832.-1868.), romantična glumica koja je stvarala slike vrhunske liričnosti i psihološke dubine, bila je sposobna za složene likove. Suočila se s Ristorijem koji je uvijek izvlačio na površinu glavnu karakternu crtu lika. U talijanskom se kazalištu Cazzola smatra pretečom E. Dusea. Njezine najbolje uloge uključuju Piju ( Pia de Tolomei Marenko), Marguerite Gauthier ( dama s kamelijama Dumas), Adrienne Lecouvreur ( Adriene Lecouvrere Pisar), kao i uloga Desdemone ( Otelo Shakespearea), koju je igrala zajedno sa svojim suprugom, velikim tragičarem T. Salvinijem.

Tommaso Salvini, učenik G. Modene i L. Domeniconija, jedan od najistaknutijih predstavnika scenskog klasicizma. Glumac nije zainteresiran obična osoba, ali heroj čiji je život dan visokom cilju. Stavio je lijepo iznad svjetovne istine. Visoko je uzdigao sliku čovjeka. Njegova umjetnost organski spaja veliko i obično, herojsko i svakodnevno. Majstorski je znao kontrolirati pozornost javnosti. Bio je glumac snažnog temperamenta, uravnotežen snažnom voljom. Slika Otela ( Otelo Shakespeare) - najviša Salvinijeva kreacija, "spomenik, spomenik, zakon za sva vremena" (Stanislavski). Otela je igrao cijeli život. Najbolji radovi glumca također uključuju glavne uloge u predstavama. Hamlet, kralj Lear, Macbeth Shakespearea, kao i ulogu Corrada u predstavi Civilna smrt Giacometti.

Djelo još jednog briljantnog tragičnog pjesnika, Ernesta Rossija (1827. – 1896.), već predstavlja drugu fazu u razvoju izvedbenih umjetnosti u Italiji. Bio je najomiljeniji i najdosljedniji učenik G. Modene. Rossi je u svakom liku pokušao vidjeti ne idealnog heroja, već samo osobu. Najsuptilniji psihološki glumac, vješto je mogao prikazati unutarnji svijet, prenijeti i najmanje nijanse karaktera lika. Shakespeareove tragedije osnova su Rossijeva repertoara, dao im je 40 godina života i igrao u njima do posljednjeg dana. To su glavne uloge u predstavama Hamlet, Romeo i Julija, Macbeth, kralj Lear, Koriolan, Richard III, Julije Cezar, Mletački trgovac. Igrao je i u dramama Dumasa, Giacomettija, Huga, Goldonija, Alfierija, Corneillea, igrao u malim Puškinovim tragedijama, Ivana Groznog u drami A. K. Tolstoja. Umjetnik realist, majstor reinkarnacije, nije prihvatio verizam, iako je sam pripremao njegovu pojavu svom svojom umjetnošću.

Verizam, kao umjetničku pojavu, na pozornici je najpotpunije izrazio Ermette Zacconi (1857–1948). Zacconijev repertoar je prije svega suvremena igra. S velikim uspjehom igrao je u djelima Ibsena, A.K. Njegov stvaralački stil sadržavao je sve od komedije dell'arte do visoke tragedije i naturalizma.

Najvažnija tragičarka prijelaza stoljeća bila je legendarna Eleonora Duse. Najtanja psihološka glumica, čija se umjetnost činila nešto više od umjetnosti reinkarnacije.

19. stoljeća - doba procvata dijalektalne kulture. Najveći razvoj doživljava na Siciliji, Napulju, Pijemontu, Veneciji, Milanu. Dijalektalno kazalište je zamisao commedia dell'arte, uzelo je mnogo od njega: improvizacijsku prirodu igre prema unaprijed sastavljenom scenariju, ljubav prema bahati, maske. Predstave su se izvodile na lokalnom dijalektu. U drugoj polovici 19.st dijalektalna dramaturgija tek je počela dobivati ​​svoju književnu osnovu. Tadašnje dijalektalno kazalište bilo je prvenstveno glumačko kazalište. Sicilijanac Giovanni Grasso (1873-1930), "primitivni tragičar", glumac spontanog temperamenta, sjajan izvođač krvavih melodrama, bio je poznat ne samo u Italiji, već i izvan nje. Velik uspjeh doživio je sjevernjak Edoardo Ferravilla (1846.-1916.), vrsni komični glumac, autor i izvođač svojih tekstova. Antonio Petito (1822.-1876.) najlegendarnija je ličnost napuljskog kazališta, briljantan improvizator koji je radio u tehnici commedia dell'arte, nenadmašni interpret Pulcinelline maske. Njegov učenik i sljedbenik Eduardo Scarpetta (1853-1925), sjajan glumac, "kralj komičara", kreator svoje maske Felice Xoshamocchi, poznati dramatičar. Njegova najbolja komedija Siromasi i plemstvo (1888).

20. stoljeće.

Početak 20. stoljeća ušao je u povijest izvedbenih umjetnosti kao vrijeme kazališne revolucije. U Italiji su ulogu inovatora scene preuzeli futuristi. Njihov cilj je stvoriti umjetnost budućnosti. Futuristi su zanijekali akademski teatar, kazališne žanrove koji su postojali, pokušali su napustiti glumca ili njegovu ulogu svesti na lutku, također napustiti riječ, zamijenivši je plastičnim kompozicijama i scenografijom. Tradicionalno kazalište smatrali su statičnim, smatrajući da je u doba strojne civilizacije glavni pokret. Najistaknutije figure futurizma bili su F. T. Marinetti (1876–1944) i A. J. Bragaglia (1890–1961). Njihovi kazališni manifesti: Manifest estradnog kazališta(1913) i Manifest futurističkog sintetičkog kazališta(1915.) još uvijek nisu izgubili na značaju. Dramaturgija futurista uglavnom je Marinettijeva djela, nazvana sintezama ( kratke scene izvodi se češće bez riječi). Najzanimljivija je scenografija: in futurističko kazalište djelovali su najbolji umjetnici toga vremena: J. Balla, E. Prampolini (1894–1956), F. Depero (1892–1960). Kazalište futurista nije imalo uspjeha kod publike: predstave su često izazivale ogorčenje i često su se odvijale sa skandalima. Uloga futurista postala je jasna kasnije - u drugoj polovici stoljeća: tada su se njihove ideje dalje razvijale. Zajedno s tzv. S "dramatičarima groteske" i dramatičarima "sumraka" futuristi su pripremili pojavu najveće figure u kazalištu 20. stoljeća. L.Pirandello. Od velike važnosti u 1920.–1930. bila je djelatnost stranih redatelja: to su produkcije M. Reinhardta V. I. (1896.–1975.), koji je Talijane upoznao s ruskim jezikom. kazališna škola i učenja Stanislavskog.

Luigi Pirandello počeo je pisati za kazalište 1910. U prvim dramama posvećenim životu na Siciliji i napisanim na sicilijanskom dijalektu jasno se osjeća utjecaj verizma. Glavne teme njegova stvaralaštva su iluzija i stvarnost, lice i maska. On polazi od činjenice da je sve na svijetu relativno i da nema objektivne istine.

Ostali značajni glumci tog doba su Ruggiero Ruggieri (1871–1953), Memo Benassi (1891–1957) i sestre Gramatika: Irma (1870–1962) i Emma (1875–1965). Od dramatičara Sem Benelli (1877–1949), autor repertoarnih drama Večera šale(1909) i Hugo Betty (1892–1953), najbolja igra kome Korupcija u Palači pravde(1949).

Između dva svjetska rata značajno mjesto u kulturi Italije zauzelo je dijalektalno kazalište (iako je politika fašističke države bila usmjerena na suzbijanje dijalekata). Poseban je uspjeh postiglo napuljsko kazalište. Od 1932. počinje djelovati Humorističko kazalište braće De Filippo. Ipak, najznačajnija ličnost tog vremena bio je Raffaele Viviani (1888.-1950.), čovjek “napaćenog lica i iskričavih očiju skitnice”, tvorac vlastitog kazališta, glumac i dramatičar. Vivianijeve drame govore o životu običnih Napolitanaca, sadrže puno glazbe i pjesama. Neke od njegovih najboljih komedija su Ulica Toledo noću(1918), napuljsko selo (1919), ribari (1924), Posljednja ulična skitnica (1932).

Razdoblje otpora i prve godine nakon Drugog svjetskog rata ušle su u povijest Italije kao drugi Risorgimento - toliko su odlučne i nepovratne bile promjene koje su se dogodile u svim sferama života i umjetnosti. Nakon duge godine društvena stagnacija, sve je bilo u pokretu i zahtijevalo promjene. I ako se kazalište u godinama fašističke diktature doslovce gušilo u laži, retorici i pompoznosti (takva je bila linija službene umjetnosti), sada je napokon počelo govoriti ljudskim jezikom i okrenulo se živom čovjeku. Umjetnost poslijeratne Italije zadivila je svijet svojom iskrenošću. Život kakav jest, sa svim svojim siromaštvom, borbama, pobjedama i porazima, te jednostavnim ljudskim osjećajima, došao je na platno i pozornicu. Nakon rata kazalište se razvijalo u skladu s neorealizmom, jednim od najdemokratskijih i najhumanističkijih umjetničkih pokreta 20. stoljeća. Dijalektalno kazalište dobiva novi dah. Napuljac Eduardo De Filippo dobiva nacionalna priznanja, a njegova dramaturgija brzo osvaja svjetske pozornice. Svoje je drame nazivao "uprizorenim stvarnim životom". U svojim tužnim komedijama pričamo o životu, o odnosima u obitelji, o moralu i svrsi čovjeka, o problemima rata i mira.

Redateljsko zanimanje, koje se u europskom kazalištu pojavilo na prijelazu stoljeća, u Italiji se ustalilo tek u drugoj polovici stoljeća. Prvi redatelj u europskom smislu riječi bio je Luchino Visconti (1906.–1976.), realistički umjetnik s istančanim osjećajem za lijepo, uvjereni antifašist i humanist koji je djelovao i u kazalištu i na filmu. U kazalištu Visconti predstava se shvaća kao cjelina, podređena jedinstvenom planu, najavljuje se rat premijeri, glumci se uče radu u ansamblu. Najznačajnija djela Viscontija u dramskom kazalištu: Zločin i kazna Dostojevski (1946.), staklena menažerija (1946), Tramvaj Želja T. Williams (1949.), Rosalind, ili kako vam se sviđa (1948), Troilo i Kresida Shakespearea Orest Alfieri (1949.) gostioničar Goldoni (1952.) Tri sestre (1952), ujak Ivan (1956), Višnjik(1965) Čehov.

Prvi poslijeratnih godina u Europi je započeo pokret za pristupačna i razumljiva pučka kazališta. U Italiji se spojio s borbom za stacionarna kazališta, nazvana Stabile (stabile / stalno). Prvi Stabile bio je Piccolo Teatro u Milanu, koji su 1947. osnovali P. Grassi i J. Strehler. Umjetničko kazalište u službi društva - to je zadatak koji si je Piccolo Teatro postavio. U radu Strehlera, nekoliko redaka europskih kazališna kultura: nacionalna tradicija commedia dell'arte, umjetnost psihološkog realizma i epsko kazalište.

U 1960–1970-im godinama europsko kazalište doživio uzlet.U talijansko kazalište došla je nova generacija redatelja i glumaca. Mladi ljudi, najviše se osjećaju iscrpljeno tradicionalni jezik scene su počele istraživati ​​novi prostor, drugačije raditi sa svjetlom, zvukom, tražiti nove oblike odnosa s publikom. Tih godina aktivno djeluju Giancarlo Nanni, Aldo Trionfo, Meme Perlini, Gabriele Lavia, Carlo Cecchi, Carlo Quartucci, Giuliano Vasiliko, Leo De Berardinis. Ipak, najznačajnije figure generacije šezdesetih: Roberto De Simone, Luca Ronconi, Carmelo Bene, Dario Fo. Svi su oni mnogo učinili na obogaćivanju kazališnog jezika, njihova su otkrića široko korištena u kazališnoj praksi.

Dario Fo je najistaknutiji predstavnik političkog teatra. Foa zanima čovjek kao društveni tip, jarkih, zašiljenih, prenaglašenih crta, smješten u akutnu, farsičnu, paradoksalnu situaciju. On intenzivno koristi takve tehnike narodnog kazališta kao što su improvizacija i bauk.

Carmelo Bene (r. 1937.) priznati je poglavar talijanske avangarde druge polovice 20. stoljeća. Benea zovu velikim glumcem. I sam piše, režira i tumači glavne uloge u svojim djelima. Njegov rad postoji u neraskidivoj cjelini autora, glumca i redatelja. Bene je autor mnogih predstava, uglavnom prema djelima svjetske književnosti i kazališta: Pinokio Kallodi (1961.) Faust i Margerita (1966), Saloma Wilde (1972) Turska Majka Božja Bene (1973) Romeo i Julija (1976), Richard Sh (1978), Otelo(1979), Manfred Byron (1979) Macbeth (1983), Hamlet(postavljeno više puta) itd. Sve su to originalne Beneove skladbe, nastale prema poznatim djelima i vrlo nejasno podsjećaju na njih. Benet napušta tradicionalnu dramsku formu: u njegovim izvedbama nema događaja izgrađenih na principu uzroka i posljedice, nema zapleta i dijaloga u uobičajenom smislu riječi, riječ je ponekad zamijenjena zvukom, a slika se doslovno raspada, postaje neživ predmet ili posve nestaje. Requiem for a Man - tako bi se mogao definirati glavni sadržaj njegove umjetnosti.

Od mlađih koji trenutno uspješno djeluju u talijanskom kazalištu mogu se navesti redatelj Federico Tiezzi (1951.), redatelj i glumac Giorgio Barberio Corsetti (1951.), redatelj Mario Martone (1962.), koji je nekoliko godina bio na čelu rimskog kazališta. Stabile“, koji je izveo niz vrlo zanimljivih predstava, među kojima je i Performans Deset zapovijedi R. Viviani (2001).

U drugoj polovici 20.st talijansko kazalište, postavši redateljskim, nije prestalo biti kazalištem velikih glumaca. U predstavama najvećih redatelji uvijek su radili i najbolji glumci zemljama. To se odnosi i na Eduarda de Filippa, i na Giorgia Strehlera, i na Luchina Viscontija, kao i na redatelje šezdesetih koji su u kazalište došli na valu osporavanja. Jezgru Viscontijeve družine činili su bračni par Rina Morelli i Paolo Stoppa, suptilni psihološki glumci koji su igrali u svim njegovim predstavama u dramskom kazalištu. Vittorio Gassman također je imao veliki uspjeh u izvedbama Viscontija (osobito u izvedbama Orest Alfieri i Troilo i Kresida Shakespeare). Nakon što je napustio Viscontija, Gassman je puno svirao na klasičnom repertoaru; najzapaženiji su bili njegovi nastupi Otelo I Macbeth Shakespearea.

U dugoj tradiciji talijanskog kazališta, trupa se obično okupljala oko jednog velikog glumca (ili glumice), a predstave su se obično postavljale prema danoj premijeri. U takvoj kazališnoj skupini, prvi glumac, zvijezda glumac (zvan divo ili mattatore u Italiji) često je bio okružen vrlo slabim izvođačima.

Nekoliko desetljeća (sve do danas) vrlo popularni glumci Giorgio Albertazzi i Anna Proklemer igraju glavne uloge u predstavama svjetskog klasičnog repertoara. Mnogi vrlo poznati i omiljeni glumci talijanske javnosti različitih generacija puno su radili u kazalištu, uključujući Anna Magnani, Salvo Rondone, Giancarlo Tedeschi, Alberto Lionello, Luigi Proietti, Valeria Moriconi, Franco Parenti, čije ime danas nosi jedno od kazališta u Milanu. Parenti je također radio u Piccolo Teatru s Giorgiom Strehlerom. U kazalištu Strehler uvijek su igrali prekrasni glumci. To je Tino Buazzelli, poznati izvođač uloge Galileja u predstavi Galilejev život B. Brecht. Tino Carraro, koji je godinama igrao glavne uloge u Shakespeareovim dramama ( kralj Lear, Oluja), Brecht, Strindberg i dr. Izvanredna izvođačica ženskih uloga u redateljskom kazalištu bila je Valentina Cortese, među vrhuncima, čije je djelo bila uloga Ranevske u voćnjak trešnje(proizvodnja 1974.). Među mlađima se ističe Pamela Villoresi, divna izvođačica ženske slike u komedijama Carla Goldonija, u dramama Lessinga, Marivauxa i dr. U posljednjem razdoblju redateljskog rada glumica Andrea Jonasson, koja je igrala dramske uloge u produkcijama Brechta, Lessinga, Pirandella i dr. Posebno mjesto među glumcima Teatra Piccolo zauzimaju dva velika interpreta maske Harlekin - Marcello Moretti i Ferruccio Soleri u legendarnoj predstavi Harlekin prema komediji Goldoni Sluga dvaju gospodara.

Luca Ronconi također okuplja grupu svojih glumaca. To su prije svega dvije starije glumice Franka Nuti i Marisa Fabbri, koje su igrale glavne uloge u takvim redateljevim predstavama kao što su bakantice Euripid (1978.) duhovi Ibsen, Posljednji daničovječanstvo Kraus i drugi, Mariangela Melato, koja je igrala u redateljevim najboljim djelima kao što su Bijesni Roland I orestea. Puno je radio s Ronconijem i Massimom de Francovichem, među čije je najveće uspjehe uloga Leara u drami kralj Lear, kao i mladog Massima Popolicia, glumačkog spektra širokog spektra koji ima pristup ritmovima, kako dramama tako i komedijama (veliki uspjeh donijela mu je uloga dva brata u komediji Goldoni Venecijanski blizanci).

Posebno je potrebno izdvojiti glumce napuljske škole. Među najpoznatijima su stariji glumci Salvatore de Muto, Toto (Antonio de Curtis), Peppino de Filippo i Pupella Maggio, koji su puno radili u kazalištu Eduarda de Filippa. Među mlađima su glumci Mariano Riggillo, Giuseppe Barra, Leopoldo Mastellone i drugi.

Druga polovica 20. stoljeća ušao je u povijest talijanskog kazališta kao doba renesanse scenografske umjetnosti. Najbolji umjetnici uvijek su radili s najboljim redateljima u zemlji. Najsvjetlije figure su Luciano Damiani i Ezio Frigerio; njihova su imena na plakatima svih najbolje izvedbe Streler. A ovo je i Enrico Job, Pier Luigi Pizzi, Gae Aulenti, Margherita Palli.

Maria Skornyakova

Što tjera ljubitelje klasične glazbe da rezerviraju letove za Europu kako bi posjetili operne predstave? U europskim gradovima razina opere je na visokoj razini, arhitektura kazališta je nevjerojatna. Za sve ljubitelje ove vrste umjetnosti nudimo pregled najznačajnijih opernih kuća u Europi.

La Scala, Milano
Opera La Scala otvorila je svoja vrata posjetiteljima 1778. godine. Danas, nakon što ste rezervirali avionske karte za Milano, i odlaskom u najpoznatiju opernu kuću, možete poslušati svjetska remek djela Bellinija, Verdija, Puccinija, Donizettija, Rossinija. Inače, kapacitet dvorane je 2.030 gledatelja, a cijena ulaznica varira od 35 do 300 eura. La Scala je jedinstvena po tome što se sezona otvara 7. prosinca (to je dan sv. Ambrozija, zaštitnika Milana) i traje do studenog. La Scala ima stroga pravila odijevanja, u kazalište je dozvoljen ulazak samo u crnoj haljini ili smokingu.

San Carlo, Napulj
San Carlo je najveća operna kuća ne samo u Italiji, već iu Europi. Veličinom ga nadmašuju samo kina u New Yorku i Chicagu. Kazalište je počelo s radom 1737. godine. Nakon požara obnovljena je 1817. godine. Nevjerojatno luksuzno kazalište prima 3.283 gledatelja, cijene ulaznica kreću se od 25 eura. Odlučite li rezervirati let i posjetiti ovaj prekrasni grad, onda svakako poslušajte Otello Giuseppea Verdija u San Carlu - bit će vam veliko zadovoljstvo.

Covent Garden, London
Ako rezervirate kartu za, možete vidjeti ne samo Tower Bridge i kraljevsku stražu, već i kraljevsko kazalište. Otvoreno 1732. pod Händelovim vodstvom, kazalište je preživjelo više od 3 požara, i svaki put je obnovljeno, čuvajući izuzetnu arhitekturu. Ekskluzivnost kazališta leži u činjenici da se na njemu prikazuju mnoge produkcije Engleski jezik. Ulaznice koštaju od 10 do 200 funti. U Covent Gardenu preporučamo poslušati operu Norma Vincenza Bellinija.

Velika opera, Pariz
Da bismo ocijenili veličinu kazališta, dovoljno je nabrojati velike skladatelje koji su u njemu izvodili svoja djela: Deelib, Rossini, Meyerbeer. U najposjećenijem kazalištu na svijetu ulaznice koštaju i do 350 eura, a kapacitet dvorane je 1900 gledatelja. Pročelje sa 7 lukova, skulpture drame, glazbe, poezije i plesa i unutrašnjost s mramornim stubištem, Pilsovim freskama, slikama Chagalla i Baudryja. Isplati se rezervirati letove kako biste barem jednom posjetili Grand Opera

Kraljevska opera, Versailles
Kraljevska opera u Versaillesu nalazi se u velikoj raskošnoj palači i najveće je dvorsko kazalište na svijetu. Njegova arhitektonska posebnost je u tome što je u potpunosti izgrađen od drveta, a sve mramorne površine samo su imitacije. Kazalište je ugostilo premijere briljantnih opera, uključujući Gluckovu Ifigeniju u Tauridi. Sada je ovo kazalište obavezan dio kulturni program za one koji su rezervirali letove za Pariz. Minimalna cijena ulaznice je 20 eura.

Bečka državna opera, Beč
Bečka opera doista je kraljevskog stila i razmjera. Na otvorenju kazališta izveli su Mozartov Don Giovanni. Sve u opernoj kući prožeto je duhom velikog austrijskog skladatelja: neorenesansno pročelje kazališta ukrašeno je freskama prema operi Čarobna frula. A najpopularniji umjetnički voditelj bio je dirigent Gustav Mahler. Svake godine u veljači u kazalištu se održava Bečki bal. Nakon što ste rezervirali kartu za Beč, svakako posjetite operu!

Teatro Carlo Felice, Genova
Kazalište Carlo Felice u Genovi simbol je grada za koji se nije štedjelo ni novca ni truda. Na primjer, dizajn pozornice izradio je Luigi Canonica, koji je izgradio La Scalu. Kazalište je neraskidivo vezano uz ime Giuseppea Verdija, koji je niz sezona zaredom održavao premijere svojih opera. I do danas, na plakatu kazališta možete vidjeti kreacije briljantnog skladatelja. Ako ste rezervirali letove za Genovu, savjetujemo vam da poslušate operu "Marija Stuart" Gaetana Donizettija. Usput, cijene ulaznica su prilično demokratske i počinju od 7 eura.

Gran Teatro Liceu, Barcelona
, voljeti operu i proći pored "Grand Teatra Liceo" jednostavno je nemoguće! Kazalište je poznato i po klasičnom repertoaru i po modernom pristupu djelima. Kazalište je preživjelo eksploziju, veliki požar, a obnovljeno je točno prema izvornim nacrtima. Sjedala u gledalištu izrađena su od lijevanog željeza s presvlakama od crvenog baršuna, dok su lusteri izrađeni od mesinga u obliku zmaja s kristalnim sjenilima.

Stanovsko kazalište, Prag
Praško kazalište jedino je u Europi koje je preživjelo gotovo nepromijenjeno. Upravo je u Stanovskom kazalištu Mozart prvi put svijetu predstavio svoje opere Don Giovanni i Titovo milosrđe. Djela austrijskog klasika do sada čine osnovu repertoara kazališta. Među virtuozima koji su nastupali na ovoj pozornici su Anton Rubinstein, Gustav Mahler, Niccolo Paganini. Osim opere, ovdje se izvode baletne i dramske predstave. I češki redatelj Miloš Forman ovdje je snimio svoj film Amadeus koji je donio brojne Oscare.

Bavarska državna opera, München
Državna opera u Bavarskoj smatra se jednim od najstarijih kazališta na svijetu, otvorena je još 1653. godine! Kazalište prima 2100 gledatelja, a cijene ulaznica kreću se od 11 eura do 380 eura. Ovdje su predstavljene premijere Wagnera - "Tristan i Izolda", "Rheingold", "Valkyrie". Održi 350 predstava godišnje (uključujući balet). Oni koji su rezervirali let za München, moraju vidjeti Bavarsku operu.