Aivazovski - gospodar mora. Zašto volimo Aivazovskog: likovni kritičar i morski vuk objašnjavaju Lijepe riječi na kraju eseja o Aivazovskom

Slavni ruski pisac Maksim Gorki uvijek me iznenađivao i oduševljavao. filozofska dubina i preciznosti izraza. Jednom je Gorki primijetio: “Umjetnik je senzibilitet svoje zemlje, svoje klase, njegovo uho, oko i srce; on je glas svoje ere.” Vrlo dobro, te riječi karakteriziraju život i rad našeg krimskog umjetnika I. K. Aivazovskog, poznatog marinista, kolekcionara i filantropa. Uvijek s uzbuđenjem gledam njegove slike i osjećam iskreno divljenje prema umjetnikovom talentu i njegovom dubokom domoljublju. Prožimaju se radovi krimskog marinista ustreptala ljubav našoj zemlji, njenoj bogatoj povijesti, jedinstvenoj prirodi.

Jedna od mojih najdražih slika je Bitka kod Chesmea, naslikana 1848. Prilično je velika: veličina platna je 195 x 185 cm.Posjećujući Feodosijsku umjetničku galeriju, dugo stojim uz ovu sliku. Borbeno platno posvećen jednom od važne epizode rusko-turski rat 1768-1774 (prikaz, stručni). Tijekom noći s 25. na 26. lipnja 1770. brodovi ruska flota uspjeli uništiti većinu turske flote.

I. K. Aivazovski uvjerljivo je na platnu pokazao neospornu pobjedu ruske eskadrile. Slika je prožeta dinamikom i, unatoč tragičnom sadržaju, ponosom na rusku flotu.

"Česmenska borba" privlači pažnju publike kombinacijom crvenih, žutih i crnih tonova. Kontrastno platno nikoga neće ostaviti ravnodušnim. U sredini je silueta zastavnog broda ruske flotile. U dubini zaljeva prikazani su zapaljeni turski brodovi. Plamen je toliko jak da je nekoliko minuta nemoguće odvojiti pogled od ovog dijela slike. Čini se da ne samo da vidite, već i čujete vrisku ljudi, salve topova, pucketanje gorućih i letećih fragmenata jarbola, dijelove brodova koji se pretvaraju u ogromnu vatru iznad vode. Plamen bukti tako jako da se vide lica turskih mornara koji su čudom preživjeli i pokušavaju pobjeći. Drže se za ruševine i vape za pomoć. Ali nema spasa ni brodovima ni ljudima. Svi su osuđeni na propast...

Svijetli plamen na moru prerasta u sivi dim i miješa se s oblacima, zbog kojih smrznuti mjesec ravnodušno promatra bitku. Čini se da su voda, vatra i zrak pomiješani. Strašan, koji donosi smrt i razaranje neviđenim vatrometom u zaljevu Chesme, koji simbolizira pobjedu ruske flotile.

More na ovom platnu Aivazovskog je živo, veselo. Ona nije samo pozadina bitke između ruskih brodova i turske flote koja se odvija, ona je svjedok i sudionik onoga što se događa u zaljevu Chesme. More je mnogostrano i šareno. Na prvi plan slike - tamnozelene, zatim - olovne, u pozadini - crveno-žute. Čini se da je zabrinut i da se veseli ishodu bitke. Prijelaze iz jedne boje u drugu umjetnik izvodi tako vješto da se čini da more ima mnogo lica.

Zašto volim ovu sliku? Prije svega zato što je prožet ponosom, radosnim uzbuđenjem, opijenošću briljantnom pobjedom ruskih mornara. Sve to razumijete kada stojite ispred platna u dvorani i divite se nevjerojatnoj tehnici izvedbe, svojstvenoj samo velikom marinskom slikaru I. K. Aivazovskom, istinskom domoljubu i građaninu naše velike domovine.

Siguran sam da se slika "Bitka kod Chesme" s pravom naziva jednom od najboljih slika, veličajući slavne stranice u povijesti ruske flote. A I. K. Aivazovsky, koji ga je stvorio, može se sa sigurnošću nazvati "razumnim svoje zemlje", suptilno osjećajući važnost onoga što se događa i vješto odražava na svojim platnima bojama i kistom velikog majstora.

Aivazovski u slikarstvu
ravan Puškinu u poeziji

Ivan Konstantinovič Ajvazovski (1817. - 1900.) - svjetski poznati ruski marinist, bojni slikar, kolekcionar, filantrop. ovo - neobična osoba- talentirana i zaljubljena u more. U povijest svjetske umjetnosti ušao je kao romantični marinist, majstor ruskog klasičnog pejzaža, koji je na platno prenio ljepotu i snagu. morski element.

Aleksandar Ajvazovski, jedini od njegovih unuka koji nosi prezime tako slavnog djeda, posvetio je pjesmu Ivanu Konstantinoviču Ajvazovskom. Zove se “Marinistu I. K. Aivazovskom” i objavljena je u časopisu Niva prije revolucije:

More je hučilo ... sijeda osovina
Razbio se o stijene,
I njen urlik stopio se s vjetrom,
Prijeti nesrećom i nesrećom.
More se smirilo ... Dal je mahnuo
Prostor, blaženstvo, tišina...
Ali pod splasnutim valom
Vrebala je uspavana sila...

More je oduvijek privlačilo umjetnike ne samo kod nas, već i u inozemstvu. Mnogi su odali počast moru, ali samo je jedan Aivazovski cijeloga sebe predao čarobnom slikarstvu. Od prirode je bio obdaren briljantnim talentom, a svu snagu svog talenta dao je moru.

Već biti poznati umjetnik Aivazovski je o sebi napisao: “Prve slike koje sam vidio bile su litografije koje su prikazivale podvige heroja u kasnim dvadesetim godinama koji su se borili protiv Turaka za oslobođenje Grčke. Naknadno sam saznao što su izrazili svi pjesnici Europe: Byron, Puškin, Hugo... Misao o tome velika zemljačesto me posjećivao u obliku bitaka na kopnu i na moru " .

Romantika podviga heroja koji su se borili na moru, istinita glasina o njima probudila je maštu umjetnika, vjerojatno je za nas stvorila umjetnika - morskog slikara Aivazovskog. Već prva slika Zrak iznad mora „(1835) donio mu je slavnu srebrna medalja. Od tada su se slike Aivazovskog pojavljivale na izložbama i od tada je svima ugodio svojim radom.

. Godine 1839. Aivazovski je sudjelovao u pomorskom pohodu, gdje je upoznao i postao prijatelj s našim velikim pomorskim zapovjednicima. M.P. Lazarev, V.A. Kornilov, P.S. Nahimov, V.N. Istomin. Tijekom svog boravka na Krimu (2 godine), Aivazovski je napisao " Mjesečina noć u Gurzudgi, « Obala".

Vraćajući se iz Italije, Aivazovski slika jednu od svojih "ponosnih" slika "Chesme bitka". Sve je to naša pobjeda, ali radost pobjede dali su teški gubici, prokletstvo poručnika Iljina, koji je raznio svoj brod među turskom flotilom, približava se ruskom admiralskom brodu, ali svejedno, "borbena glazba" je vrlo čuje se na slici.

"Deveti val" napisao Aivazovski 1850., u njemu govori o borbi ljudi s elementima, strašni deveti val spreman je apsorbirati nekoliko ljudi koji su preživjeli nakon strašne oluje. Radnja slike je zastrašujuća, ali slika je puna sunca, svjetla, zraka, a to uopće nije zastrašujuće. Ova slika se odmah svidjela publici i do sada nam je jednako draga. Čim je Aivazovski saznao za bitku za Sion, odmah je otišao u Sevastopolj da vidi sudionike bitke, a ubrzo su se pojavile slike "Borba noću" i "Borba danju". O tim slikama Nakhimov je rekao: " Izuzetno su dobro napravljene.” Aivazovski je volio Ukrajinu i posvetio joj je nekoliko svojih slika, te široke ukrajinske stepe bile su blizu ne samo Gogolja i Ševčenka, ali i Ajvazovskog.

Deveta osovina

Izvanredno lijepe slike "Mjesečina noć na moru" i "Izlazak mjeseca". Samo je on mogao proći utakmicu mjesečina na valovima mora, a mjesec među oblacima djelovao je tako živo da zaboraviš da stojiš blizu platna.

.

Godine 1836 akademska izložba posjetio Puškina. Podsjećajući na to, Aivazovski je napisao da je pjesnik " ljubazno me pozdravio”, “pitao me gdje su moje slike”.
Aivazovski u slikarstvu jednak je Puškinu u poeziji, možda je zato Aivazovski toliko želio prikazati pjesnika uz more, vjerojatno ne samo pjesmu "Na more" zanijela je umjetnika, ali slobodna, nepopustljiva priroda pjesnikova bila je kao slobodno more. Godine 1887. Aivazovski je zajedno s Rjepinom naslikao sliku o Puškinu i nazvao je prvim redom pjesme. Ne možeš se otrgnuti od ove slike, i more i pjesnik su nešto skladno cjelovito, a gledajući sliku, još više vjeruješ riječima pjesnikovim;

Zbogom, slobodan element!
U posljednji put ispred mene
Valjaš plave valove
I zasjati ponosnom ljepotom !

KAO. Puškina

Svi se sjećamo Puškinovih dirljivih i ponosnih redaka: "Buka, buka, jedro poslušno, briga poda mnom, sumorni ocean ...". Čini se da su linije uvijek iznova oživljavale na slikama Aivazovskog. Njegove su slike uvijek uzbudljive i dojmljive. Vjerojatno zato što je vječno kretanje vode, promjenjivo lice mora - čas tiho i spokojno, čas nestrpljivo i strahovito - pobudilo mnoge osjećaje u umjetnikovoj duši.

Netko je to rekao Najbolje mjerilo čovjekova života nisu godine, nego njegova djela. . Ivan Konstantinovič Aivazovski živio je dug život - umro je na pragu našeg stoljeća, uoči prve ruske revolucije. Tada su mu bile 83 godine. Ali ono što je napravio ovaj divni umjetnik ne može se obuhvatiti ni u tri obični životi

. I.K. Aivazovski je rekao: “Za mene živjeti znači raditi.” Naslikavši prvu sliku u dobi od 18 godina, desetljećima se nije odvajao od kista - do 1900. stvorio je više od 6 tisuća slika i grafički crteži. Pa čak i na dan svoje smrti radio je; oni koji su bili u galeriji Feodosiya sjećaju se njegove nedovršene slike " Eksplozija broda...

Izvanredne slike I. K. Aivazovskog krase mnoge muzeje diljem svijeta. Ali uistinu riznica njegovih kreacija bila je i ostala Umjetnička galerija u Feodosiji: izlaže više od 400 slika umjetnika . Ljudi ovdje dolaze i odlaze. sovjetski ljudi blizak umjetnosti, veličajući ljepotu prirode i čovjeka... Šezdeset godina stvaralačkog rada - rijedak uspjeh! Aivazovski je iza sebe ostavio golemu kreativnu ostavštinu.

Izjave velikih ljudi o djelu I. Aivazovskog.

• Stasov je visoko cijenio njegov rad: “ Morski slikar Aivazovski po rođenju i po prirodi bio je apsolutno izuzetan umjetnik, živopisno osjećajući, samostalno prenoseći, možda, kao nitko drugi u Europi, vodu sa svojom izvanrednom ljepotom ... "
• I. N. Kramskoj je tvrdio da je Aivazovski “Postoji zvijezda prve veličine, u svakom slučaju, i ne samo kod nas, nego uopće u povijesti umjetnosti” .
• P. M. Tretyakov, želeći kupiti sliku za svoju galeriju, napisao je umjetniku: "... Daj mi svoju čarobnu vodu takvu da bi u potpunosti prenijela tvoj neusporedivi talent."
• Poznati engleski marinist Turner, koji je živio u Rimu 1842., posvetio je Aivazovskom i njegovu sliku „Napuljski zaljev noć obasjana mjesečinom» stihovi divljenja o slici::

Na tvojoj slici vidim mjesec sa svojim zlatom i srebrom,
Stoji iznad mora, ogleda se u njemu.
Površina mora, na kojoj hvata lagani povjetarac
Drhtavi val, čini se kao polje iskri ...
Oprosti mi veliki umjetnik ako sam u krivu
Slikanje za stvarnost
Ali tvoj rad me fascinirao,
I zanos me obuzeo.
Tvoja je umjetnost vječna i moćna,
Jer genije vas inspirira .

A također i riječi engleskog pejzažista Turnera, koji mu je, diveći se slikarstvu Aivazovskog, posvetio sljedeće retke:

Oprosti mi umjetniče
Ako sam pogriješio slikajući
za stvarnost,
Ali tvoj rad me fascinirao,
i zanos me obuzeo.

Prema oporuci Aivazovskog, pokopan je u Feodosiji u dvorištu crkve Surb Sargis, gdje je kršten i gdje se vjenčao. Nadgrobni natpis - uklesan staroarmenskim riječima povjesničara iz 5. stoljeća Movsesa Khorenacija - glasi: “Rođen kao smrtan, za sobom ostavio besmrtnu uspomenu. Ovo sjećanje živi vječno. I sada mu naši suvremenici posvećuju pjesme, očarani njegovim prekrasnim platnima:

U snazi ​​njegova platna
Zadovoljni smo s malim
I prekrasan raspon boja,
I jasnoća poteza ...
Sve dok ocean
Prekrit će nas devetim valom,
I sami osjećamo
Kako je oštra njegova ćud!

Vadim Konstantinov

Izvori:
1. http://hanzen.ru/?an=onestat&uid=41
2. http://bibliotekar.ru/100hudozh/56.htm
3.festival.1september.ru/articles/625890/
4. en.wikipedia.org/wiki/
5. otvet.mail.ru › Umjetnost i kultura › Slikarstvo, grafika

Ministarstvo obrazovanja Ruska Federacija

Svijet likovna kultura

Esej
na temu: Aivazovski Ivan Konstantinovich

Izradio: učenik 9.r
Provjereno:

I. Uvod… 4

II. Kreativnost I. Aivazovskog ... 5

1. Marinizam… 5

A. Romantični pejzaž… 5

b. Aivazovski I.K. - utemeljitelj marinizma ... 5

2. Patriotizam stvaralaštva Aivazovskog I.K... 7

A. Privlačna snaga mora… 7

b. Domoljublje… 7

V. Fenomen Ajvazovskog… 8

3. Popis nekih slika umjetnika… 9

A. Brig "Merkur", napadnut od strane dva turska broda ... 9

b. Volga u blizini Zhiguli planina... 9

V. talijanski krajolik. Večer… 10

Kavkaske planine s mora... 10

e. Pomorska bitka u Hioskom tjesnacu ... 10

e. Slapovi Niagare… 11

i. Ribari na obali mora… 11

h. Mirno more… 12

I. Česminska bitka… 13

III. Analiza nekih slika umjetnika… 14

1. "Cesme bitka" (1848) ... 14

2. "Deveti val" (1850.) ... 15

3. "Duga" (1873) ... 16

4. "Među valovima" (1898.) ... 17

IV. Biografija umjetnika… 19

V. Zaključak… 25

VI. Književnost… 26

VII. Primjena… 27

1. Fotografije atrakcija ... 27

A. Fontana Ajvazovski… 27

b. Spomenik Ajvazovskom… 28

2. Fotografije nekih slika… 28

A. Borba u Hioskom tjesnacu… 28

b. Oluja na Sjevernom moru… 28

V. talijanski krajolik. Večer… 29

3. Portreti umjetnika… 29

. Uvod

Slikarstvo ima mnogo žanrova. Odlučio sam se fokusirati na krajolik, a glavno mi je bilo vidjeti prekrasan svijet priroda kroz oči poznatog umjetnika. Htjela sam vidjeti more na slici. I, slijedeći svoj cilj, naišao sam na sliku "More", čiji je autor I. K. Aivazovski ... Naišao sam i na članak: "Otvoren je prvi spomenik Aivazovskom u Rusiji." Ispostavilo se da je 15. rujna 2007. bista umjetnika postavljena u predgrađu Sankt Peterburga, Kronstadtu, na nasipu Makarovskaya. U ceremoniji otvaranja spomenika sudjelovala je pra-praunuka umjetnice Irine Kasatske. Autor spomenika je počasni umjetnik Rusije Vladimir Gorevoj. Autor je i biste Petra Velikog u Priozersku Lenjingradska oblast, spomenici Semenovu-Tjan-Šanskom u Kirgistanu, visoki reljefi Katedrale Krista Spasitelja u Moskvi i drugi poznata djela. Otvaranje spomenika u gradu-tvrđavi Kronstadt tempirano je da se poklopi sa 190. obljetnicom slikara. Svojedobno je služio u Glavnom pomorskom stožeru, a bista mu je postavljena na inicijativu Kronštatske mornaričke skupštine. Osim spomenika, slavu umjetnika dokazuje i činjenica da se tu nalazi fontana Aivazovski i umjetnička galerija Aivazovski. Fotografije ovih atrakcija (fontana i spomenik) stavio sam u aplikaciju.

Zanimalo me dati umjetnik, jer se na njegovim slikama, prije svega, vidi more. Njegova me slava zadivila. A otvaranje spomenika nije ostavilo dvojbe oko izbora teme eseja.

Aivazovski I.K. je marinistica, te sam stoga odlučio započeti esej razotkrivanjem pojma marinizam.

. Kreativnost I. Aivazovski

1. Marinizam

A. romantični krajolik

Značajan doprinos razvoju romantični krajolik predstavio I.K. Ajvazovski. Slika koja prikazuje more naziva se marina, a umjetnik koji slika morski element naziva se marinistikom. Najpoznatiji slikar marine je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. Mudri ljudi rekli su da se čovjek nikad ne umori od gledanja u vodu i vatru. Stalno promjenjivo more, ponekad mirno, ponekad uzburkano, njegova promjenjiva boja, neobuzdani elementi - sve je to postalo glavna tema u djelu Aivazovskog. Ime Ivana Konstantinoviča Ajvazovskog jedno je od najpopularnijih u ruskoj umjetnosti. Slavni marinist ostavio je uistinu golemu ostavštinu. Većina slika Aivazovskog posvećena je moru, ponekad mirnom i tihom u jarkim zrakama zalazećeg sunca ili u sjaju mjesečine, ponekad olujnom i bijesnom.

U slici "Morska obala" slika mora javlja se u svojoj lirsko-romantičnoj interpretaciji. Krajolik jasno pokazuje kreativna metoda umjetnik. “Morska obala” je jasno komponirana i napisana bez prirode, ali je umjetnikova mašta precizno dočarala tipičan karakter morske obale, stanje prirode pred nadolazeću grmljavinsku oluju.

b. Aivazovski I.K. - utemeljitelj marinizma

Krajem prve polovice 19. stoljeća u okviru ruskog romantičnog pejzaža pojavio se još jedan trend - marinizam. osnivač ovaj žanr u ruskom slikarstvu bio je Ivan Konstantinovič Ajvazovski. U 19. stoljeću morski je element privlačio umjetnike iz mnogih zemalja. U morskim vrstama najduže je živjela tradicija romantizma.

Vlastiti slikarski stil Aivazovskog oblikuje se već 40-ih godina 19. stoljeća. Odstupa od strogih klasičnih pravila slikanja, vješto koristi iskustvo Maxima Vorobjova, Claudea Lorraina i stvara šarene slike koje vješto prenose različite efekte vode i pjene, tople zlatne tonove obale.

U nekoliko velikih slika - "Deveti val", "Crno more", "Među valovima" - veličanstvene slike mora stvorene su koristeći temu brodoloma, tipičnu za romantičnu sliku.

Aivazovski je utjecao na ruske slikare pejzaža, prvenstveno na Alekseja Petroviča Bogoljubova. Ali Bogolyubov, koji je nekoć započeo kao imitator Aivazovskog, već je u kasnim 60-ima bio kritičan prema slavnom majstoru. U svojim bilješkama, iz kojih su odlomci dati u djelu Yagodovskaya, napisao je: “Iako smo on (Aivazovski) i ja slijedili isti smjer, on mi nikada nije smetao, jer sam uvijek bio naturalist, a on je bio idealist - ja uvijek je pisao skice, bez kojih bi mi slikanje slike bilo nezamislivo, također je u tisku izjavio da je to besmislica i da treba pisati impresionirano, gledajući prirodu.

Bogoljubov je bio poznat kao "ruski Francuz", vladao je tehnikama plenerističkog slikarstva. Njegovo slikarstvo, u kojem je prebačen most između ruskog i francuskog krajolika, ostalo je malo poznato, a umjetnost Aivazovskog, koja je više u skladu s potrebom naroda za spektakularnim, dojmljivim slikama prirode, i dalje je vrlo popularna.

Tako se u prvoj četvrtini 19. stoljeća aktivno razvija romantičarski smjer pejzažnog slikarstva, oslobađajući se obilježja spekulativnog "herojskog pejzaža" klasicizma, slikanog u radionici i opterećenog teretom čisto spoznajnih zadataka i povijesnih. udruge. Pejzaž se u ovom razdoblju shvaća kao portret prostora. Pisana iz prirode, ona izražava umjetnikov svjetonazor kroz neposredno prikazanu vedutu, motiv stvarnog krajolika, iako uz nešto idealiziranja, korištenje romantičnih motiva i tema.

2. Domoljublje Aivazovskog I.K.

A. Privlačna snaga mora

Ime velikog umjetnika Ivana (Hovhannesa) Konstantinoviča Aivazovskog (1817.-1900.) uživalo je veliku popularnost tijekom njegova života. Njegovo briljantna djela zauzeti počasno mjesto ne samo u ruskom i armenskom slikarstvu, nego i u riznici svjetske umjetnosti.

Posvetivši svoj briljantni talent marinskom slikarstvu, stvorio je nezaboravne poetske slike mora u njegovim najrazličitijim pojavnostima. Duboko smislena i humanistička umjetnost Aivazovskog ga je stavila u rang s najboljim majstorima realističke umjetnosti 19. stoljeća.

More je oduvijek bilo velika privlačnost za umjetnike. Ne postoji niti jedan ruski slikar koji, nakon što je bio uz more, ne bi pokušao to prikazati. Za neke su to bile epizodne studije koje nisu bile povezane s glavnim tijekom razvoja njihove umjetnosti, dok su se drugi povremeno vraćali ovoj temi, posvećujući značajno mjesto slici mora u svojim slikama. Među umjetnicima ruske škole samo je Aivazovski cijeli svoj talent posvetio morskom slikarstvu. Od prirode je bio obdaren briljantnim talentom, koji se stjecajem sretnih okolnosti i okruženjem u kojem je prošlo njegovo djetinjstvo i mladost brzo razvijao.

b. Patriotizam

Aivazovski je preživio dvije generacije umjetnika, a njegova umjetnost obuhvaća ogromno vremensko razdoblje - šezdeset godina stvaralaštva. Počevši od djela zasićenih živopisnim romantičnim slikama, Aivazovski je došao do prodorne, duboko realistične i herojske slike morskog elementa, stvarajući sliku "Među valovima".

Prije zadnji dan sretno je zadržao ne samo neoštećenu budnost oka, nego i duboku vjeru u svoju umjetnost. Išao je svojim putem bez imalo oklijevanja i sumnje, zadržavši do duboke starosti bistrinu osjećaja i mišljenja.

Djelo Aivazovskog bilo je duboko domoljubno. Njegove zasluge u umjetnosti zapažene su u cijelom svijetu. Bio je izabran za člana pet akademija umjetnosti, a njegova admiralska odora bila je načičkana počasnim ordenima mnogih zemalja.

V. Fenomen Aivazovskog

Kreativna biografija umjetnik je sasvim jasan i transparentan. I. Aivazovski nije poznavao uspone i padove. Nisu ga proganjali neuspjesi, nije ga uznemiravala nemilost vlasti, nisu ga uznemiravali napadi kritike i ravnodušnost javnosti.

Djela koja je stvorio otkupljivali su Nikola II, Aleksandar III i drugi europski monarsi. I. Aivazovski je putovao po cijeloj Europi, posjetio Ameriku i Afriku. Njegovih 55 samostalnih izložbi tijekom života postalo je fenomen bez presedana. Neki od njih napravili su paneuropsku turneju.

Suština fenomena I. Ajvazovskog je u izraženoj ulozi i značajkama kreativne metode. I. Aivazovski je doslovno u prvim godinama razvio stabilne znakove individualne manire profesionalna zanimanja i pratio ih cijeli život.

Ova značajka otežava prosuđivanje evolucije njegova slikovnog jezika, čineći svaku periodizaciju umjetnikova djela nesavršenom. Jednom provjerene priče pojavljuju se uvijek iznova, ponekad desetljećima kasnije. Međutim, ta postojanost ne izaziva nikakvu ovisnost, iritaciju ili dosadu. Tematika u čijim granicama egzistira umjetnikova stvaralačka imaginacija zahtijeva pozivanje na iracionalne, ekstremne situacije: more, sunce, vatra, oblaci nisu obični ni nepromjenjivi.

3. Popis nekih slika umjetnika

A. Brig "Merkur", napadnut od strane dva turska broda

Podvig posade "Merkura" datira iz vremena Rusko-turskog rata 1828-29. Ruski brig, koji je bio u patroli, susreo se s dva turska linijska broda. Na prijedlog neprijatelja da se preda, zapovjednik brigade, kapetan-poručnik A.I. Kazarsky je naredio da se odgovori topničkom vatrom. Ruski brod je imao 18 topova protiv 184 neprijatelja. Nakon teške bitke Merkur je prisilio turske brodove na povlačenje.

Žanr: Žanr borbe

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1892

Izvorne dimenzije, cm: 212x339

b. Volga u blizini Zhiguli planina

Aivazovski je plovio duž ruske rijeke Volge, bilježeći mjesta koja su ostavila dobar dojam ili su mu se jednostavno svidjela. Takva je slika "Volga na planinama Zhiguli", gdje će svaka osoba vidjeti s novim izgledom dugo poznata i istovremeno nepoznata prekrasna mjesta gotovo iz ptičje perspektive.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: riječni pejzaž

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1887

Izvorne dimenzije, cm: 129x219,5

V. talijanski krajolik. Večer

Za života I.K. Aivazovski je zadržao entuzijastičan stav prema prirodi Italije, gdje je prvi put posjetio 1840-1844. ... Tehničke metode izvođenja ovog djela privlače pozornost. U 40-60-im godinama slikar je preferirao tako pažljivu doradu detalja, lakiranje površine sloja boje.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: Morski pejzaž

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1858

Izvorne dimenzije, cm: 108x160

Kavkaske planine s mora

Jedan od najbolje slike zadnjih godinaživot I.K. Ajvazovski.

Shema boja izgrađena je na suptilnim gradacijama plavih i sivih različitih nijansi. Slika zadivljuje bogatstvom prijelaza tonova i boja. Tamnoplave, snijegom prekrivene kavkaske planine poslužile su kao pozadina za sliku uzburkanog mora, naslikanog tankim slojem visoko razrijeđenih boja, koje su na nekim mjestima stvarale prozirne mrlje. Oni su organski ušli u slikovitu strukturu slike, pojačavajući dojam transparentnosti. morska voda.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: morski pejzaž

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1899

Izvorne dimenzije, cm: 57x92

e. Pomorska bitka u Hioskom tjesnacu

24. lipnja 1770. godine. Brodovi protivničkih eskadrila su se skupili na "pucanj iz pištolja", bijeli oblaci topovskog dima dižu se do vrhova jarbola. U prvom planu je topnički dvoboj ruskih i dva turska broda.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: Žanr borbe

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1848

Izvorne dimenzije, cm: 195x185

e. Slapovi Niagare

Godine 1892. I.K. Aivazovski je putovao u Sjeverna Amerika gdje je s velikim uspjehom održana izložba njegovih radova.

Slika, naslikana nedugo nakon povratka iz inozemstva, oduševljava svježinom boje, savršeno prenosi osjećaj vlažnog zraka. Unatoč nebu prekrivenom sivim oblacima, krajolik je prožet svjetlošću sunčevih zraka koje su preobrazile vodu i obalu. Prekrasan ukras platna je duga, koju je Aivazovski, sudeći po crtežima u svom albumu američkih putovanja, doista promatrao iznad vodopada. Mat površina platna, lagani slikovni način uobičajeni su za djela umjetnika tih godina.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: riječni pejzaž

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1893

Izvorne dimenzije, cm: 126x164

i. Ribari na obali mora

Aivazovski je počeo slikati sliku koja prikazuje nebo, ili kako ju je nazvao po svom učitelju na Akademiji umjetnosti M.N. Vorobyov - zrak. Bez obzira na veličinu platna, Aivazovski je napisao "zrak" u jednoj seansi, čak i ako se protezao do 12 sati zaredom. Uz takav titanski napor postignut je prijenos prozračnosti i cjelovitosti sheme boja neba. Želja da se slika završi što je brže moguće bila je diktirana željom da se ne izgubi jedinstvo raspoloženja motiva, da se gledatelju prenese zaustavljeni trenutak iz života pokretne morske stihije. Voda na njegovim slikama je beskrajni ocean, ne olujan, nego lelujav, surov, beskrajan. A nebo, ako je moguće, još beskrajnije. Zaplet slike, - rekao je umjetnik, - formiran je u mom sjećanju, kao zaplet pjesme u pjesniku; nakon što sam napravio skicu na papiru, bacim se na posao i do tada ne napuštam platno dok se na njemu ne izrazim kistom. Govoreći o svojim slikama, Aivazovski je primijetio: “One slike na kojima glavna snaga- svjetlo sunca ... mora se smatrati najboljim.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: Brodovi

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1852

Izvorne dimenzije, cm: 93,5x143

h. Mirno more

More... Nitko nije tako poetično i nadahnuto oslikao njegovu bezgraničnu daljinu i blistave svitanja sunca, čarolije mjesečevih noći i bijes oluja kao I. K. Aivazovski. Umjetnik je jako volio more, s njim je povezivao svoj rad. U svojim djelima stvorio je sliku slobodne i poetične morske stihije. Aivazovski je napisao more drugačije vrijeme danima i po različitom vremenu, prikazujući ga i bijesnog i mirnog. Savršeno je poznavao more i tajne njegova kretanja. Umjetnik je godišnje putovao na more, proučavao učinke rasvjete i prirodu mora.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: morski pejzaž

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1863

Izvorne dimenzije, cm: 45x58,5

I. Chesme bitka

Ova se bitka odvijala tijekom rusko-turskog rata 1768.-1774. U noći 26. lipnja 1770. ruska je flota ušla u zaljev Chesme, gdje je bila stacionirana turska flota. Ruska eskadra se sastojala od 7 brodova i četiri vatrozida. Nakon topničkog dvoboja između eskadrila, vatreni brodovi krenuli su u napad ... Ruski odred nije izgubio niti jedan brod. Neprijatelj je spalio 15 bojnih brodova, 6 fregata i preko 30 brodova drugih klasa, zarobio 1 bojni brod i 5 galija. U izvješću o rezultatima bitke admiral G.A. Spiridov je napisao: "Flota je napadnuta, poražena, razbijena, spaljena, puštena u nebo, potopljena i pretvorena u pepeo." Ove riječi službenog izvješća prenose nam ponos mornara koji su pobijedili u neravnopravnoj borbi. Dramu i napetost noćne bitke kod Chesmea A. prenosi u sliku iz 1848. uspoređujući dva suprotna elementa - vodu i vatru. Neprijateljski brodovi gore poput ogromnih lomača, a plamenovi, razbijajući tamu mediteranske noći, odražavaju se u tamnoj vodi zaljeva. Ruski brodovi ističu se jasnim siluetama na pozadini plamena. U prvom planu vidljiv je čamac s posadom vatrozida poručnika Iljina (koja se istaknula u borbi) koji se vraća u eskadrilu.

Izvorna tehnika: ulje na platnu

Žanr: Žanr borbe

Razdoblje: slikarstvo 19. stoljeća

Godina nastanka originala: 1848

Izvorne dimenzije, cm: 193x183

III. Analiza nekih umjetnikovih slika

1. "Cesme bitka" (1848.)

Slikarstvo Aivazovskog četrdesetih i pedesetih godina obilježeno je snažnim utjecajem romantičnih tradicija K.P. Bryullova, što je utjecalo ne samo na vještinu slikanja, već i na samo razumijevanje umjetnosti i svjetonazor Aivazovskog. Poput Bryullova, on nastoji stvoriti grandiozne šarene slike koje mogu proslaviti ruska umjetnost. S Bryullovim, Aivazovskog povezuje briljantno slikarsko umijeće, virtuozna tehnika, brzina i hrabrost izvedbe. To se vrlo jasno odrazilo na jednoj od ranih bojnih slika "Chesme Battle", koju je napisao 1848., posvećenoj izvanrednoj pomorskoj bitci.

Nakon bitke u Chesmeu 1770. godine, Orlov je u svom izvješću Admiralskom kolegiju napisao: "... Čast Sveruskoj floti. Od 25. lipnja do 26. lipnja neprijateljska flota (mi) je napala, porazila, razbila, spalili, pustili u nebo, u pepeo pretvorili ... a sami su počeli dominirati cijelim arhipelagom ... "Patetika ove reportaže, ponos na izvanredan podvig ruskih mornara, radost postignute pobjede lijepo je prenio Aivazovski na svojoj slici. Već pri prvom pogledu na sliku obuzima nas osjećaj radosnog uzbuđenja kao od svečanog spektakla - briljantnog vatrometa. I samo detaljnim pregledom slike postaje jasna njezina zapletna strana. Borba je prikazana noću. U dubini zaljeva vidljivi su zapaljeni brodovi turske flote, jedan od njih u trenutku eksplozije. Obavijene vatrom i dimom, u zrak lete olupine broda koji su se pretvorili u golemu plamteću lomaču. A sa strane, u prvom planu, uzdiže se u tamnoj silueti admiralski brod ruske flote, kojem se, pozdravljajući, približava čamac s timom poručnika Iljina, koji je digao u zrak svoj vatrozid među turskom flotilom. A ako se približimo slici, na vodi ćemo razaznati olupine turskih brodova sa skupinama mornara koji zovu u pomoć i druge detalje.

Aivazovski je bio posljednji i najveći istaknuti predstavnik romantičarski pravac u ruskom slikarstvu, a te su se osobine njegove umjetnosti osobito očitovale kada je slikao pomorske bitke pune herojske patetike; u njima se čula ona “borbena glazba” bez koje je bojna slika lišena emocionalni utjecaj.

2. Deveti val (1850.)

Romantična obilježja stvaralaštva Aivazovskog posebno su došla do izražaja u slici Deveti val, napisanoj 1850. godine. Aivazovski je prikazao rano jutro nakon olujne noći. Prve zrake sunca obasjavaju bijesni ocean i golemi "deveti val", spreman da se obruši na skupinu ljudi koji traže spas na krhotinama jarbola.

Gledatelj može odmah zamisliti kakva je strašna oluja prošla noću, kakvu je katastrofu pretrpjela posada broda i kako su mornari umrli. Aivazovski je pronašao točan način da prikaže veličinu, snagu i ljepotu mora. Unatoč dramatičnosti radnje, slika ne ostavlja sumoran dojam; naprotiv, pun je svjetla i zraka i sav je prožet sunčevim zrakama, što mu daje optimističan karakter. Tome uvelike pridonosi struktura boja slike. Napisan je najsvjetlijim bojama palete. Njegova boja uključuje širok raspon nijansi žute, narančaste, ružičaste i ljubičaste na nebu, u kombinaciji sa zelenom, plavom i ljubičastom u vodi. Svijetla, durska šarena skala slike zvuči kao radosni hvalospjev hrabrosti ljudi koji pobjeđuju slijepe sile strašnog, ali lijepog elementa u svojoj zastrašujućoj veličini.

Ova je slika u vrijeme svog pojavljivanja naišla na širok odjek i do danas je jedna od najpopularnijih u ruskom slikarstvu.

Slika bijesnih morskih elemenata uzbudila je maštu mnogih ruskih pjesnika. To se jasno odražava u stihovima Baratynskog. Spremnost na borbu i vjera u konačnu pobjedu čuju se u njegovim pjesmama:

Pa sada, oceane, čeznem za tvojim olujama -

Brini, uzdigni se do kamenih rubova,

On me zabavlja, tvoja strašna, divlja rika,

Kao zov dugo željene bitke,

Kao moćan neprijatelj, imam nešto laskavo ljutnje ...

Tako je i more ušlo u formiranu svijest mladog Aivazovskog. Umjetnik je u morskom slikarstvu uspio utjeloviti osjećaje i misli koje su uznemirivale progresivne ljude njegova vremena i dati duboko značenje i vrijednost njegove umjetnosti.

3. "Duga" (1873.)

Godine 1873. Aivazovski je stvorio izvanrednu sliku "Duga". U zapletu ove slike - oluja na moru i brod koji umire u blizini stjenovite obale - nema ničeg neobičnog za rad Aivazovskog. Ali njegov šareni raspon, slikovito izvođenje bili su potpuno nova pojava u ruskom slikarstvu sedamdesetih godina. Prikazujući ovu oluju, Aivazovski ju je prikazao kao da je i sam među bijesnim valovima. Uragan otpuhuje maglu s njihovih vrhova. Kao kroz prohujali vihor jedva se nazire silueta broda koji tone i nejasni obrisi stjenovite obale. Oblaci na nebu rastvorili su se u prozirni mokri pokrov. Kroz ovaj kaos probijao se mlaz sunčeve svjetlosti, spuštajući se poput duge na vodu, dajući boji slike višebojnu boju. Cijela slika ispisana je najfinijim nijansama plave, zelene, ružičaste i ljubičaste boje. Isti tonovi, malo pojačani u boji, prenose i samu dugu. Treperi jedva primjetnom fatamorganom. Od toga je duga dobila onu prozirnost, mekoću i čistoću boje, koja nas u prirodi uvijek oduševi i očara. Slika "Duga" bila je nova, viša razina u radu Aivazovskog.

Što se tiče jedne od ovih slika Aivazovskog F.M. Dostojevski je napisao: “Oluja ... gospodina Ajvazovskog ... je nevjerojatno dobra, kao i sve njegove oluje, a ovdje je on majstor - bez premca ... U njegovoj oluji postoji zanos, postoji ona vječna ljepota koja zadivljuje gledatelja u živoj, pravoj oluji ... "

4. "Među valovima" (1898.)

Godine 1898. Aivazovski je naslikao sliku "Među valovima", koja je postala vrhunac njegova rada.

Umjetnik je prikazao bijesnu stihiju - olujno nebo i olujno more prekriveno valovima, kao da ključaju u sudaru jedno s drugim. Napustio je uobičajene detalje na svojim slikama u obliku fragmenata jarbola i umirućih brodova izgubljenih u bezgraničnom moru. Znao je mnogo načina da dramatizira radnje svojih slika, ali nije pribjegao nijednom tijekom rada na ovom djelu. “Među valovima” kao da nastavlja otkrivati ​​u vremenu sadržaj slike “Crno more”: ako je u jednom slučaju prikazano uzburkano more, u drugom ono već bjesni, u trenutku najvišeg strašnog stanja element mora. Majstorstvo slike "Među valovima" plod je dugog i mukotrpnog rada kroz život umjetnika. Rad na njemu tekao je brzo i lako. Poslušan ruci umjetnika, kist je isklesao upravo onakav oblik koji je umjetnik želio, i položio boju na platno onako kako je to nekada činilo iskustvo vještine i instinkt velikog umjetnika koji nije ispravljao potez kista. , potaknuo ga je. Očigledno je i sam Aivazovski bio svjestan da je slika "Među valovima" mnogo viša u smislu izvedbe svih prethodnih djela posljednjih godina. Unatoč činjenici da je nakon njezina stvaranja radio još dvije godine, priredio izložbe svojih radova u Moskvi, Londonu i Sankt Peterburgu, ovu sliku nije odnio iz Feodosije, ostavio ju je u naslijeđe, zajedno s drugim djelima koja su bila u njegovom umjetničku galeriju, u svoj rodni grad Feodosiju.

Ali slika "Među valovima" nije iscrpljena kreativne mogućnosti Ajvazovski. Kasnije je stvorio još nekoliko slika, prekrasnih po izvedbi i sadržaju.

. Biografija umjetnika

... Moja iskrena želja da zgrada moje umjetničke galerije u gradu Feodosia, sa svim slikama, statuama i drugim umjetničkim djelima u ovoj galeriji, bude potpuno vlasništvo grada Feodosia, au spomen na mene, Aivazovskog, ostavljam galeriju gradu Feodosiji, mom rodnom gradu.

Iz oporuke I.K. Ajvazovski

Aivazovski Ivan Konstantinovič (1817-1900) - ruski slikar armenskog porijekla, nenadmašni marinski slikar. Godine 1837. diplomirao je na Petrogradskoj akademiji umjetnosti u klasi pejzažista M. N. Vorobjova. Godine 1840. otišao je u Italiju, zatim posjetio Francusku, Španjolsku, Portugal, Nizozemsku, Englesku. Godine 1844. vraća se u Petrograd kao europski poznati umjetnik, član rimske, pariške i amsterdamske akademije. U domovini mu je također dodijeljena titula akademika, a zatim je imenovan umjetnikom u Glavnom mornaričkom stožeru. Godine 1845. napustio je Petrograd i konačno se nastanio u rodnoj Feodosiji, odabirući najpovoljnije uvjete za stvaralaštvo. Godine 1847. priznat je za profesora na Akademiji umjetnosti. Za života je imao više od 120 samostalnih izložbi u gradovima Europe i Amerike. Napravio oko šest tisuća slika ...

Izvanredni slikar Ivan Konstantinovič Aivazovski ušao je u povijest svjetske umjetnosti kao romantični marinski slikar, majstor ruskog klasičnog pejzaža, prenoseći ljepotu i snagu morskog elementa na platno.

1817

Aivazovski je rođen 29. srpnja 1817. u Feodosiji u obitelji bankrotiranog armenskog trgovca. Do sada u gradu žive legende o dječaku koji je slikao samovarskim ugljenom na obijeljenim zidovima kuća armenskog naselja.

1831-1833

Uz pomoć guvernera Tauride A. I. Kaznacheeva (do 1830. bio je gradonačelnik Feodosije i na sve je moguće načine poticao prve korake crtanja dječaka), talentirani je tinejdžer 1831. primljen u Tauridsku gimnaziju, a 1833. je upisan na Carsku akademiju umjetnosti u Sankt Peterburgu, koju je diplomirao s velikom zlatnom medaljom i pravom putovanja na Krim, a zatim u Europu.

Već u akademskom razdoblju rad mladog umjetnika primijetili su njegovi veliki suvremenici A. S. Puškin, V. A. Žukovski, I. A. Krilov, M. I. Glinka, K. P. Bryullov, osobno poznanstvo s kojima nije moglo ne utjecati na razvoj i karakter njegove umjetnosti.

Dvije godine rada na Krimu bile su izuzetno plodne i korisne za mladog umjetnika. Još jednom na obalama Crnog mora, u rodnoj Feodosiji, Aivazovski entuzijastično radi, pomno proučava prirodu, slika poglede na Jaltu, Gurzuf, Sevastopolj, Feodosiju, Kerč iz prirode.

1840

Godine 1840., Aivazovski, zajedno s ostalim članovima Umjetničke akademije, odlazi u Rim kako bi nastavio školovanje i usavršavao svoje pejzažno slikarstvo. U Italiju je otišao kao već etablirani majstor, koji je upio sve najbolje tradicije ruske umjetnosti. Godine provedene u inozemstvu obilježene su neumornim radom. On upoznaje klasična umjetnost u muzejima Rima, Venecije, Firence, Napulja, gostuje u Njemačkoj, Švicarskoj, Nizozemskoj, Francuskoj, Engleskoj, Španjolskoj, Portugalu.

U kratko vrijeme Aivazovski postaje najpoznatiji umjetnik u Europi. Njegove slike izazivaju neviđeno zanimanje publike. Dočekali su ga književnik N. V. Gogolj, umjetnik A. A. Ivanov, profesor peterburške Umjetničke akademije F. I. Jordan, koji je u to vrijeme živio u Italiji, te slavni engleski marinist J. Turner.

U to vrijeme razvija se i stvaralačka metoda slikara, kojoj je bio vjeran cijeli život. Piše po sjećanju i mašti, objašnjavajući to na sljedeći način: "... kistu su nedokučivi pokreti živih elemenata: pisati munju, nalet vjetra, pljusak vala u prirodi je nezamislivo ...".

1844

Godine 1844., nakon četiri godine boravka u inozemstvu, Aivazovski se vraća u domovinu kao priznati majstor, akademik rimske, pariške i amsterdamske akademije umjetnosti. Po povratku u Rusiju uzdignut je u čin akademika peterburške Umjetničke akademije, a nakon toga kraljevskim dekretom pri Glavnom mornaričkom stožeru postavljen je u zvanje slikara i s pravom nošenja odore ministarstvo pomorstva. U to je vrijeme umjetnik imao jedva 27 godina, ali iza sebe je već imao briljantnu školu slikanja, ogromnu kreativni uspjeh, svjetski poznati pejzažist.

1845

Godine 1845. Aivazovski je počeo graditi svoju kuću u Feodosiji. Uvijek ga je privlačila domovina, Crno more. Kuća se gradi prema vlastitom projektu marinista u stilu talijanskih renesansnih vila, ukrašenih odljevima antičkih skulptura. Uz dnevne sobe nalazi se prostrana radionica u kojoj će kasnije stvoriti većinu od šest tisuća slika koje je naslikao. Među njima su prekretnička djela "Deveti val", "Crno more", "Među valovima". Iz zidova njegove radionice doći će talentirani umjetnici A. Fessler, L. Lagorio, A. Hansen, M. Latry, K. Bogaevsky.

1847

Živeći stalno u Feodosiji, slikar puno radi, ali se ne zatvara unutar zidova svoje radionice. On vodi veliku socijalne aktivnosti, bavi se arheološkim iskapanjima, često putuje u Sankt Peterburg i Moskvu, stalno otvara izložbe svojih radova u veliki gradovi Rusija i inozemstvo, sudjeluje na međunarodnim izložbama. Godine 1847. dobio je naslov profesora peterburške Umjetničke akademije, kasnije je postao akademik još dviju europskih umjetničkih akademija, Stuttgarta i Firence.

Njegovu kuću i radionicu posjećuju umjetnici I. E. Repin, I. I. Šiškin, G. I. Semiradski, poznati kolekcionar. M. Tretyakov, poljski virtuoz violinist Heinrich Wieniawski, književnik A.P. Čehov i drugi.

1871

U Feodosiji je Aivazovski živio dugo, puno kreativna vatra i život neukrotive energije. Na glavnom pročelju umjetnikove kuće postavljena je brončani spomenik, na čijem se postolju nalazi lakonski natpis: "Feodosia - Aivazovskom." U ovu kratku frazu uključili su zahvalni potomci odličan osjećaj divljenje, ponos i duboko poštovanje prema svom slavnom zemljaku, prvom počasnom građaninu Feodosije, koji je mnogo učinio za ekonomiju i kulturni razvoj gradovima. Osim otvaranja umjetničke galerije u Feodosiji, Aivazovski 1871., prema vlastitom projektu i o vlastitom trošku, gradi zgradu Arheološkog muzeja, postaje jedan od organizatora prve javna knjižnica. Stalno brine o arhitektonskom izgledu rodni grad. Uz njegovo sudjelovanje projektirane su i građene zgrade Koncertna dvorana, dače poznatog publicista i urednika novina Novoye Vremya A. S. Suvorina. Prema projektu umjetnika i zahvaljujući njegovoj energiji izgrađena je morska trgovačka luka i Željeznička pruga.

1887-1888

Fontana Aivazovski svojevrsna je posjetnica Feodosije. Grad već dugo ima problema s vodoopskrbom, svježa voda silno je nedostajalo. U srpnju 1888. pisac A. P. Čehov, koji je posjetio Feodosiju, napisao je: "U Feodosiji nema drveća i trave." Problem je riješen 1887. godine, kada je, kako bi poboljšao vodoopskrbu grada, I. K. Aivazovski donirao gradu 50 tisuća kanti vode dnevno s imanja Su-Bash (danas selo Aivazovskoye, okrug Kirov).

Izgradnja vodovoda izvedena je u proljeće - ljeto 1888., grad je potrošio 231.689 rubalja na njegovu izgradnju, vrlo velik iznos za ono vrijeme. Grad je vodu dobio već u rujnu, a 1. listopada (18. rujna po starom) 1888. godine, na dan službenog otvaranja vodovoda, puštena je u rad fontana na Novoj tržnici.

Fontana je pravokutnog oblika. orijentalni stil s velikim nadstrešnicama s krova, građena od domaćeg kamena ljuštura, djelomično očuvana kamena obloga. Fontana je izgrađena na trošak i prema projektu I. K. Aivazovskog. Njegovo polaganje dogodilo se 12. rujna 1887. nakon službe u Feodosijskoj katedrali Aleksandra Nevskog.

Gradsko vijeće fontanu je namjeravalo nazvati po njemu Aleksandar III, pripremljeni su relevantni dokumenti i poslani nadležnim tijelima. Ne čekajući odluku, gradske su vlasti pripremile hipotekarnu ploču na kojoj su bile ugravirane riječi "Car Aleksandar". Međutim, uzimajući u obzir zasluge I. K. Aivazovskog, vrhovnom dekretom, koji je uslijedio u rujnu 1888., naređeno je da se fontani da ime velikog umjetnika. S tim u vezi, umjesto riječi “car Aleksandar”, riječi “I. K. Aivazovsky”, očito, nije bilo novca za novu ploču, pa je odlučeno izrezati njezino središte s natpisom i umetnuti blok s novim tekstom. Ako pažljivo pogledate hipotekarnu ploču, tada prije prvog slova u imenu I. K. Aivazovskog jasno možete vidjeti detalje slova "I" veće veličine, od riječi "Imperator", a nakon kraja ime, detalji slova "A" iz riječi "Aleksandar".

Za korištenje vodovoda Feodosian-Subash naplaćivala se naknada, ali su vodu iz fontane pili besplatno. U sredini fontane, iznad slavine, bila je srebrna šalica s natpisom: "Pijte u zdravlje Ivana Konstantinoviča i njegove obitelji." Nakon nekog vremena u blizini fontane pojavio se paviljon u orijentalnom stilu (zgrada nije preživjela): s lijeve strane je bio čeburek, s desne su pripremali roštilj, kafić se zvao "Fontana". U toploj sezoni stolovi su postavljeni iza lagane ograde odmah ispod otvoreno nebo. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće ovaj je kutak grada bio vrlo popularan među građanima.

1900

Dana 19. travnja 1900. na štafelaju je bilo platno sa započetom slikom "Olupina broda" - ostalo je nedovršeno.

Od umjetnika se oprostio cijeli grad. Put do crkve Svetog Sergija bio je posut cvijećem. Vojni garnizon Feodosije odao je posljednje počasti svom umjetniku.

Na zalasku godina, kao da sažima svoj život, Aivazovski je rekao svom sugovorniku: "Sreća mi se nasmiješila." Njegovo veliki život, koja je obuhvatila gotovo cijelo 19. stoljeće, od njegovog početka do samog kraja, proživljeno je mirno i dostojanstveno. U njemu nije bilo oluja i kataklizmi, tako čestih na slikama majstora. Nikada nije sumnjao u ispravnost odabranog puta i sve do kraja stoljeća prenosio je zavjete romantične umjetnosti, od koje je i počeo. kreativan način, nastojeći spojiti povećanu emocionalnost s realističnim prikazom prirode.

. Zaključak

Aivazovski je naučio mnoge generacije ljudi da ispravno vide more i uživaju u njegovoj nevjerojatnoj ljepoti. Napravio je oko 6000 djela. Aivazovski je more slikao ili radosno, obasjano bezbrojnim sunčevim odsjajima, ili surovo i tmurno, ili svečano mirno, ali najčešće ga je prikazivao kao bijesno, s hukom koji obara goleme pjene na obalne stijene i baca brodove poput školjki. Izvanredne slike I. K. Aivazovskog krase mnoge muzeje diljem svijeta. No uistinu, umjetnička galerija u Feodosiji bila je i ostala riznica njegovih kreacija: u njoj je izloženo više od 400 umjetnikovih slika.

1. Pažljivo pročitajte svoj esej i zapišite glavne ideje svakog odlomka ili pododjeljka. Prođite kroz njih očima i ostavite samo one koje smatrate najznačajnijima za svoj rad. Nudeći čitatelju sve zaključke za svaki mali komadić teksta, time ćete ga samo umoriti, oduljiti posao.
2. Razmislite kako zapisati svoje zaključke da ne ponavljate ono što je rečeno u uvodu i glavnom dijelu rada. Možda ćete ih preformulirati ili prikazati iz malo drugačije perspektive. Ako vam je teško formulirati prvu misao, počnite s bilo kojom formulativnom frazom koja će usredotočiti pozornost čitatelja na finale vašeg djela. Na primjer, to mogu biti fraze: "Sažimajući ...", "Dakle ...".
3. Zapišite najvažnije zaključke, ponovno ih pročitajte i pokušajte ih učiniti živopisnijima. Postoje li sumnje u vaše formulacije o vašoj kompetentnosti, nesigurnost izražena frazama: "Nisam u potpunosti razumio ...", "Sumnjam ...", "Nisam veliki stručnjak u ovom pitanju ..." ? Bolje je ukloniti takve izraze, budući da autor eseja mora pokazati da je u potpunosti razumio navedeni problem.
4. Ako esej sadrži tezu, spomenite je u zaključku, ali pokušajte je predstaviti u nekom novom obliku. Isto vrijedi i za pitanje postavljeno u djelu, na koje je potrebno odgovoriti.
5. Potrudite se na posljednjim rečenicama, jer bi trebale zvučati vrlo izražajno i efektno. Možda ćete dotaknuti neke osjećaje čitatelja, pozvati ih na određenu akciju, nasmijati ih ironičnim izrazom ili ih iznenaditi dobro ciljanom izjavom. Ali budite izuzetno oprezni da ne pokvarite posao završnom frazom. Graciozan izraz mora biti u skladu s cijelim djelom, inače će izgledati pretenciozno i ​​kod čitatelja ostaviti dojam da vam nedostaje ukusa.