Što je slika u književnosti. Modularne slike u interijeru

Slika- slikarsko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalan umjetnička vrijednost. Sastoji se od podloge (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir, kamen, svila i sl.), temeljne boje i sloja boje. Slika je jedna od vrsta štafelajne umjetnosti. Slike dolaze u raznim žanrovima. Stvarajući sliku, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u tom procesu. Kraj 19. stoljeća u cijeloj je Europi obilježen novim, dinamičnim pogledom na svijet. Umjetnik na prijelazu stoljeća morao je odgovarati životu koji se neprestano mijenjao: ne toliko da prikaže svijet oko sebe (fotografija i kinematografija to sada rade), koliko da može izraziti svoju individualnost, unutrašnji svijet, vlastita vizija. Vrhunac umjetnosti dosegnut je u slikama vrhunskih slikara. U raznolikim strujanjima modernizma dolazi do gubitka sižea i odbacivanja figurativnosti, čime se pojam slike bitno revidira. Neki umjetnici koji pripadaju različitim slikarskim školama odmaknuli su se od prikazivanja svijeta (ljudi, životinje, priroda) onakvim kakvim ga mi vidimo. Na njihovim slikama svijet djeluje deformirano, ponekad potpuno neprepoznatljivo, jer se umjetnici više rukovode maštom nego likovnom percepcijom pojava oko nas.

Slikarstvo ima važnu ulogu u razvoju slikarstva.

Reprodukcija se također može nazvati slikom, ako je u relevantnom kontekstu svejedno radi li se o kopiji ili izvorno djelo.

Slika u figurativnom ili više opće značenje- svako cjelovito, cjelovito umjetničko djelo, uključujući živo i živopisan opis, usmeni ili pismeni, vrsta prirode.

Slikarstvo je umjetnost ravni i jedne točke gledišta, gdje prostor i volumen postoje samo u iluziji. Slikanje kroz složenost vizualna sredstva je u stanju stvoriti na planu takvu dubinu iluzornog prostora i višedimenzionalnosti umjetnička stvarnost, koji ne podliježe drugim načinima zastupanja. Svaka slika ima dvije funkcije - slikovnu i ekspresivno-ukrasnu. Jezik slikara sasvim je razumljiv samo onima koji su svjesni dekorativno-ritmičke funkcije plana slike.

U estetskom opažanju moraju istodobno sudjelovati sve funkcije slike (kako dekorativne, plošne, tako i slikovne, prostorne). Ispravno uočiti i razumjeti sliku znači istovremeno, nedjeljivo vidjeti i površinu, i dubinu, i uzorak, i ritam, i sliku.

Estetska percepcija slike umnogome se poboljšava kada se slika smjesti u odgovarajući okvir koji sliku odvaja od okolnog svijeta. Orijentalni tip slikarstva zadržava tradicionalni oblik slobodno visećeg rasklopljenog svitka (vodoravno ili okomito). Slika, za razliku od monumentalnog slikarstva, nije čvrsto povezana s određenim interijerom. Može se skinuti sa zida i objesiti drugačije.

Dubina iluzornog prostora slika

Profesor Richard Gregory opisao je "čudna svojstva slika": "Slike su jedinstvena klasa objekata, jer su i vidljive same po sebi i kao nešto sasvim drugačije od pukog lista papira na kojem su nacrtane. Slike su paradoksalne. Nijedan predmet ne može biti na dva mjesta u isto vrijeme; nijedan predmet ne može biti i dvodimenzionalan i trodimenzionalan u isto vrijeme. I tako vidimo slike. Slika ima savršeno definiranu veličinu, au isto vrijeme prikazuje pravu veličinu ljudsko lice, zgrada ili brod. Slike su nemogući objekti.

Sposobnost osobe da odgovori na odsutne, imaginarne situacije prikazane slikama je prekretnica u razvoju apstraktnog mišljenja.

Kako nastaju slike

Slika je duhovni svijet umjetnik, njegovi doživljaji i osjećaji izraženi na platnu ili papiru. Teško je objasniti kako nastaju slike – bolje je vidjeti to sam. Nemoguće je riječima dočarati kako umjetnik slika preko platna, kojim kistom dodiruje platno, koje boje bira. Tijekom rada sve postaje jedno: umjetnik, kist i platno. I već nakon prvog poteza kistom u radionici počinje djelovati posebna čarolija slikanja.

Slike nisu samo naslikano platno, one utječu na osjećaje i misli, ostavljaju trag u duši, bude slutnje.

Kako nastaje slika?

Čini se, boje, kistovi, na platnu. Možda postoji još jedan univerzalni odgovor: na različite načine.

Metode rada na slici neprestano su se mijenjale kroz povijest umjetnosti. Umjetnici Talijanska renesansa radili su na sasvim drugačiji način nego Rembrandt ili "mali Nizozemci" 17. stoljeća, romantičari - drugačije nego impresionisti, apstrakcionisti, suvremeni umjetnici realisti. Da, i unutar iste ere, pa čak i jednog smjera, možete pronaći veliku raznolikost.

Realističke umjetnike prošlosti i sadašnjosti (ako realizam razumijemo u širem smislu riječi) spaja sljedeće:

Izrada cjelovitog djela ovaj slučaj slika, portreta ili pejzaža, nemoguće je bez dubokog proučavanja života, aktivnog stava autora prema njemu. Sredstva umjetničke spoznaje života su rad iz prirode, likovni dojmovi, analiza i sinteza životnih pojava.

Stvaranje slike je složeno, dugotrajno kreativni proces, čiji rezultati nisu određeni utrošenim vremenom, već mjerom talenta, vještine umjetnika, snagom i djelotvornošću izvornog figurativnog rješenja. Prekretnice Taj proces je nastanak i konkretizacija ideje, neposredna opažanja, skice, crtice iz prirode, stvarno slikanje slike uz nužno stvaralačku, aktivnu obradu životne građe.

A kada gledatelj priđe slici u muzeju ili na izložbi, prije nego što o njoj donese vlastiti sud, mora imati na umu da iza nje uvijek stoji živa osoba, umjetnik koji je uložio dio svog života, srca, živaca , talent i vještina u radu. Može se reći da je slika ostvarenje umjetnikovog sna.

G. S. OSTROVSKII

Cjelovitost slike

U životu se mnogo toga događa slučajno - u slici ne može biti takvih nezgoda, sve u njoj mora biti dovršeno, logično. U kojoj se točki slika smatra dovršenom?

Virtuozni Rembrandtov impasto slikarski potez, tako visoko cijenjen kasnije iu naše vrijeme, izazivao je samo čuđenje Rembrandtovih suvremenika i davao povoda podsmijehu i dosjetkama na njegov račun. Prigovarajući svojim kritičarima, Rembrandt je osporavao ispravnost njihova shvaćanja cjelovitosti slike, suprotstavljajući im vlastito shvaćanje koje je formulirao na sljedeći način: sliku treba smatrati cjelovitom kada je umjetnik u njoj rekao sve što je htio. . Kako ne bi čuo pitanja koja su ga mučila o "nedovršenosti" njegovih slika, Rembrandt je prestao dopuštati da im se približe naivni posjetitelji svog ateljea koji su s velikom radoznalošću promatrali bravurozne poteze njegove slike, plašeći ih činjenica da slikama ne treba prilaziti preblizu, jer je mirisanje njihovih boja nezdravo.

Matisse o svojoj slici:

"Samo nastojim na platno staviti one boje koje izražavaju moj osjećaj. Potreban omjer tonova može me natjerati da promijenim oblik figure ili promijenim kompoziciju. Dok ne postignem taj omjer u svim dijelovima slike, gledam za to i dalje raditi.Tada dolazi trenutak, kada svi dijelovi poprimaju svoje konačne proporcije, i tada ne mogu dodirnuti sliku, a da je ne ponovim iznova.

Otprilike počevši od impresionista, kategorije crteža, forme i boje usko su povezane, srasle, doimaju se kontinuiranim procesom: crtež i boja, modelacija i kompozicija, ton i linija pojavljuju se i razvijaju kao da su istodobno. Proces slikanja slike može se, takoreći, nastaviti na neodređeno vrijeme, trenutak završetka rada je pomalo proizvoljan: bilo gdje na platnu, umjetnik ga može nastaviti, primjenjujući nove poteze na slične, ali ležeći ispod. Najmarkantniji i najdosljedniji predstavnik ovog sustava je Cezanne. U pismima i snimljenim razgovorima više je puta formulirao taj mješoviti ili, točnije, nediferencirani način slikanja. U svakom trenutku rad na slici može se prekinuti, ali rad neće izgubiti svoju estetsku vrijednost. U svakom trenutku slika je spremna.

Povezanost slikovnog prostora slike sa stvarnim prostorom

Umjetnik i teoretičar umjetnosti V. A. Favorsky na tečaju teorije kompozicije istaknuo je da istinski umjetničko djelo od rođenja ima dvojaku egzistenciju: kao objekt u okolnom prostoru i kao relativno zatvoren svijet s vlastitim prostorno-vremenskim odnosima. . U slikarstvu se taj cilj postiže usklađivanjem unutarnje strukture slike s okvirom, u skulpturi - s okolnim prostorom (klasičan primjer: kip u niši).

Za povezivanje slikovnog prostora sa stvarnim prostorom u kojem se gledatelj nalazi koristi se okvir za sliku. Umjetnici se poigravaju i višestrukim "reprodukcijama okvira" u samoj slici, vizualnim rimama, ponavljanjima vertikala i horizontala. Jedna od karakterističnih tehnika koja vam omogućuje vizualno "ojačavanje" slike unutar granica pravokutnog formata je "skošeni kut". Odvajanjem slikarstva od arhitekture nastao je određeni sustav percepcije štafelajne slike. Glavni sadržaj slike je izraz cjelovitog pogleda na prostor. Kompozicija se transformira u ekspoziciju u kojoj se gledatelj suočava s transformiranim svijetom prostorno-vremenskih odnosa iu njemu se vidi kao u zrcalu. Tako se prozirno staklo renesanse pretvorilo u zrcalo klasičnog i baroknog doba. Umjetnost postrenesansnog doba karakterizira poigravanje odrazima u zrcalu, uvođenje figura-posrednika u kompoziciju slike, osoba koje svojim položajem, pogledom ili gestom ruke označavaju radnju koja se u njoj odvija. dubine slike, kao da ih poziva da uđu u nju. Osim okvira, u ovakvim kompozicijama postoji proskenij - prednji dio pozornice, kulisa, zatim sredina, u kojoj se odvija glavna radnja, te pozadina - "kulisa".

Umjetnik obično postavlja glavne figure u središnju ravninu slike, postavljajući ih na mentalnu vodoravnu liniju kao na pijedestal. Iz pozicije ove reference vodoravna crta ovisi dubina "prostornog sloja" (planimetrijski rečeno - iznad ili ispod donjeg ruba okvira slike). Višestruko odgađajući horizontalu prema gore, slikar stvara određeni ritam kretanja u dubinu imaginarnog prostora. Zahvaljujući tome, čak i na malom platnu, možete prikazati prostor bilo koje duljine s bilo kojim brojem figura i predmeta. U takvoj ekspoziciji treba posebno skrenuti pozornost gledatelja da su neki predmeti bliži, a drugi udaljeniji. Da bi se to postiglo, koriste se "pokazivači": smanjenje perspektive, uvođenje orijentira velikih razmjera (male figure ljudi u pozadini), planovi koji se preklapaju, tonski kontrast, padajuće sjene od izvora svjetlosti unutar ili izvan slike. Druga referentna točka za mentalno kretanje gledatelja u prostoru slike su dijagonale, od kojih je glavna "ulazna dijagonala" (obično slijeva na desno).

Slika u slici

Slika u slici

Slika u slici može se koristiti u posebnoj funkciji kompozicije. Slična je hijerarhijska organizacija iu slučaju prikazivanja slike u slici (kao i freske u zidnom slikarstvu i sl.).

"Slika u slici" - kompozicijska tehnika, koji se nalazi u umjetnosti klasičnog slikarstva XVI-XVII stoljeća. Slika unutar slike može biti obdarena posebnim skrivenim značenjem.

Tehnika kompozicije "slika u slici" može izvršiti nekoliko zadataka:

• izraziti ideju
• objasni zaplet
• suprotstavljati ili stvarati sklad
• biti detalj situacije (interijera)

Vrlo često se slika pozadine na slici može shvatiti kao neka vrsta slike u slici, odnosno samostalna slika izgrađena prema svojim posebnim zakonima. Istodobno, slika pozadine, u većoj mjeri od slike figura na glavnoj ravnini, podložna je čisto dekorativnim zadacima, možemo reći da ovdje često nije prikazan sam svijet, već scenografija ovoga svijeta, to jest, nije prikazana sama slika, nego slika ove slike.

Nizozemci imaju kartu, tapiseriju, sliku, otvoren prozor kako slika uključena u sliku proširuje granice svijeta ili služi za razvijanje alegorijskog značenja glavne radnje. Vermeer, otvarajući veo radionice, postaje vodič kroz tri razine stvarnosti: prostor gledatelja, prostor njegove radionice, prostor umjetničkog djela (platna koje stoji na štafelaju), uspoređujući te metamorfoze plivanju po oceanima naslikanim geografska karta ili leteći iznad zemlje na karti.

Prelivanje stvarnosti - umjetnosti - mita može se uočiti i kod Velazqueza, koji rado pribjegava tehnici "slika u slici", čiji primjer mogu biti Menine i Spinners.

“Slika u slici” je i u Velasquezovoj “Veneri pred ogledalom”, ali zamagljeno ogledalo odražava samo sjenu božice ljubavi.

Slika i okvir

Bilo koja slika koju je stvorio umjetnik, osim drevne slike na stijenama, ima okvir. Uokvirivanje je neophodno i važan dio kompoziciju, upotpunjuje je, daje jedinstvo. Okvir može biti u istoj ravnini kao i sama slikovna ili grafička kompozicija. Također se može kreirati posebno kao neka vrsta reljefa uz pomoć dekorativnih, skulpturalnih i arhitektonskih elemenata. Najčešće postoje okviri pravokutnog oblika, nešto rjeđe - okrugli i ovalni.

Okvir pomaže istaknuti sliku iz okoliš kao nešto posebno i vrijedno pažnje, ali ga istovremeno povezuje s okolinom. Dakle, ako se stil okvira podudara s umjetničkim izgledom, strukturom i karakterom interijera u kojem se slika nalazi, to pridonosi cjelovitosti cjeline. Ovisno o boji, zasićenosti ukrasnim i skulpturalnim detaljima, okvir značajno utječe na ukupni dojam slikovne slike. Sve to nam omogućuje da govorimo o jedinstvu slike i okvira, gdje uokvirivanje obavlja, naravno, ne glavnu, ali vrlo potrebnu funkciju.

Razvoj štafelajnog slikarstva bio je složen. Kakva je svijetla prekretnica u njezinoj povijesti bio prijelaz iz srednjeg vijeka u renesansu! Najznačajnija u tome bila je želja za bijegom od ukočenosti i apstraktnosti slike ikone koja je dominirala srednjim vijekom. Otprilike u XIV. stoljeću rođena je slika u modernom smislu te riječi, a s njom se pojavio i okvir, još uvijek odjeven u čipku gotičke kulise.

Prvi okviri nisu bili potpuno suprotstavljeni cjelini slike i nisu od nje odvojeni; materijali oba bili su slični, uvjetna pozlata pozadine, na primjer, drevne ruske ili bizantske ikone, prešla je na okvir, a sama slika često je "prskala" na nju. Tada su se sve jasnije prepoznavale granice između slike i okvira. Ipak, kao svojevrsno sjećanje na prethodna stoljeća, okvir je zadržao zlatnu boju. Kada je zlatna pozadina, koja je označavala svijet božanskog, nestala sa slike, pozlata okvira počela se doživljavati uvjetno, drugim riječima, kao neophodan atribut okvira, koji je pomogao istaknuti sliku u sobi, privući oko gledatelja na sebe.

U renesansi je dominirala ideja slike kao pogleda na svijet kroz prozor, okvir je svojim oblicima vrlo jasno aludirao na prevladavajuću ideju i odgovarao na nju. Ove veličanstvene, svečane okvire izrađivali su prema nacrtima umjetnika u posebnim radionicama ili umjetnikovi pomoćnici koji su radili u njegovoj radionici.

Tijekom renesanse slika se stalno uspoređivala sa zrcalom koje odražava stvarnost, a okvir, stvoren poput ukrasnog okvira zrcala, još je jače naglašavao tu usporedbu. Ovaj okvir može biti izrađen ne samo od drvenih letvica i gipsa, već i od dragocjenih materijala, uključujući srebro, slonovaču, sedef itd. Činilo se da dragocjenost materijala odgovara dragocjenosti slike, pojačavajući je.

Stari su majstori bili vrlo pažljivi prema okviru, vodeći računa o njegovom utjecaju u procesu rada, ponekad su i slikali u gotovom okviru, vodeći računa o određenom tonu i dekorativnom ritmu okvira. Stoga skladbe starih majstora često imaju veliku korist u izvornim okvirima.

Zapažanja o okvirima starih majstora omogućuju nam da utvrdimo još jedno načelo - podudarnost profila i širine okvira s veličinom slike: na primjer, nizozemski slikari umetali su svoje male slike u velike okvire s dubokim, čistim profiliranjem, koji, takoreći, vodi oko u središte slike i izolira ga od bilo kakvog utjecaja okoline

Početkom 20. stoljeća počeli su se čuti glasovi koji pozivaju na potpuno napuštanje okvira, kao nečeg previše materijalnog, što "prizemljuje" duhovnost umjetnosti. Razni avangardni umjetnici, prihvativši takve pozive, počeli su izlagati svoja djela bez okvira. Međutim, kao rezultat ove inovacije, njihova djela sama su prestala biti slike u užem smislu riječi. Bili su to nekakvi "predmeti", "mrlje", često lišene jasnog značenja.

Iako sada ne postoji jedan stil u dizajnu okvira, kao što je nekad bio, ali postoji više nego prije, korespondencija okvira s individualnim stilom umjetnika.

U novije vrijeme na umjetničke izložbe vidi se da se počinje prevladavati inercija u oblikovanju okvira (neka im bude, a što i nije toliko bitno), koju su u prošlosti manifestirali naši umjetnici. Okviri se boje raznim bojama, često se na njih stavljaju male dopune i natpisi, slikarima pomažu kipari - pojavljuju se okviri s bogatim plastičnim motivima.

Format slike

Postoje, međutim, dva specifična elementa slike, koji kao da tvore prijelaz iz ravnine u sliku, a istovremeno pripadaju stvarnosti slike i njezinoj fikciji - format i okvir. Može se činiti da je format slike samo umjetnikovo oruđe, ali ne i izravan izraz njegova kreativnog koncepta: na kraju krajeva, umjetnik samo bira format. Pritom je priroda formata najuže povezana s cjelokupnom unutarnjom strukturom umjetničkog djela, a često i upućuje na pravi put do razumijevanja umjetnikove namjere. Format se u pravilu bira prije početka rada slikara. Ali poznati su brojni umjetnici koji su rado mijenjali format slike tijekom rada, bilo da su odrezali komadiće s nje ili dodavali nove (Velasquez je to činio posebno rado).

Najčešći format za sliku je četverokut, pri čemu je čisti kvadrat mnogo rjeđi od četverokuta više ili manje izduženog prema gore ili u širinu. Neka razdoblja cijene okrugli format (tondo) ili ovalni. Izbor formata nije slučajan, format obično otkriva dubinu, organska veza kako sadržajem umjetnine, tako i emotivnim tonom, i kompozicijom slike, ona podjednako jasno odražava individualni temperament umjetnika, ali i ukus cijele jedne epohe. Pred svakom slikom osjećamo skriveni uzročno-posljedični odnos između formata i umjetnikove namjere, iz čega proizlazi čar istinskog umjetničkog djela. Ima slika čiji je sadržaj toliko stopljen s prirodom formata da bi i najmanji pomak u proporcijama, čini se, trebao poremetiti stilsku i idejnu ravnotežu slike.

Vodoravni, izduženi format, općenito, svakako je prikladniji za narativnu kompoziciju, za sekvencijsko odvijanje kretanja mimo gledatelja. Stoga se ovom formatu rado obraćaju umjetnici epskog raspoloženja, koji teže aktivnoj kompoziciji, akciji, primjerice talijanski slikari 14. i prve polovice 15. stoljeća (osobito u kompozicijama freski). Naprotiv, kvadratni format ili onaj u kojem visina donekle prevladava nad širinom, kao da odmah zaustavlja dinamiku radnje i daje kompoziciji karakter svečane predstave - upravo su takav format preferirali majstori za njihove oltarne slike. Visoka renesansa ("Sikstinska Madona"). S druge strane, uz značajnu prevlast visine nad širinom, kompozicija ponovno dobiva dinamiku, snažnu vuču, ali ovaj put gore ili dolje; takav uzak format posebno je bio po volji umjetnika aristokratskih, dekorativnih (Crivelli) ili mističnih (maniristi, Greco), nastojeći utjeloviti određene emocije, raspoloženja.

Povezanost formata s individualnim temperamentom umjetnika također je nedvojbena: senzualna, dinamična Rubensova fantazija zahtijeva veći format od suzdržane i produhovljene Rembrandtove fantazije. Konačno, format izravno ovisi o tehnika slikanja. Što je potez kista umjetnika širi, slobodniji, to je njegova želja za velikim formatom prirodnija.

Slika, akvarel, ploča, pastel, krajolik, platno, skica, studija, glava, priroda mrtva; mozaik. oženiti se . .. Vidi sliku... Rječnik ruskih sinonima i sličnih izraza. pod, ispod. izd. N. Abramova, M .: Ruski rječnici, 1999. slika ... Rječnik sinonima

SLIKA, slike, žen. 1. Djelo slikanja u bojama. Komad za razgovor. Slikanje akvarelom. 2. Kinematografski film. 3. Broj slika koje se razlikuju po jasnoći i čine jednu cjelinu. Slika prirode. Slika daleke prošlosti. ovo…… Rječnik Ushakov

Slikarsko djelo koje ima samostalnu umjetničku vrijednost i ima svojstvo zaokruženosti (za razliku od studije i skice). Slika, u pravilu, nije povezana, poput freske ili minijature knjige, s određenim interijerom ... ... Enciklopedija umjetnosti

- (inosk.) lijep izgled. oženiti se "Gledaj, sliku, i vidjet ćeš, zvijer." oženiti se Zubi kao bademi, Oči kao cimet, Glas kao tvoj slavuj, I slika. Pekar. (kom.) sri. Bildschön… Michelson's Big Explanatory Phraseological Dictionary (izvorni pravopis)

SLIKA, s, ž. 1. Slikarsko djelo. Slike ruskih umjetnika. Objesite slike. 2. Isto što i film (u 2 vrijednosti) (kolokvijalno). 3. Slika čega n. V umjetničko djelo. K. život. 4. Što se može vidjeti, pregledati ili ... ... Objašnjavajući rječnik Ozhegova

Žena slika, noć · odvratiti. slika prezriva slika · odveden. slikanje, esp. u bojama; | usmena ili pismena živa i živa slika; | prekrasan pogled na prirodu. | kod krovopokrivača: dva željezna lima spojena zakovicama. ... ... Dahlov eksplanatorni rječnik

Repin "Pripyli". Jarg. oni kažu Čunak. željezo. 1. O neispunjenim nadama, neuspjehu, neuspjehu. 2. Što l. apsurdno, neshvatljivo, zbunjujuće. BSRG, 245; Vakhitov 2003, 74. Suzna slika. Sib. To je jako jadno, nekome do suza jadno. FSS, 91. Od ... ... Veliki rječnik ruske izreke

slika- SLIKA, panorama, platno, platno, otvoreno, prezir. mazati, kolokvijalno, podrugljivo prljavo... Rječnik-tezaurus sinonima ruskog govora

- "SLIKA", SSSR, 1989, boja, 40 min. Tragikomedija, TV emisija. Po istoimena predstava V. Slavkin. Inženjera koji živi u hotelskoj sobi posjećuje lokalni umjetnik, gubitnik, autor slike koja već godinama visi na zidu te sobe. Nekad…… Enciklopedija kina

slika- SLIKA, s, f. Lice. Daj mu sliku. Slika u lokvi. poz. argotizam 19. stoljeća; naći, na primjer, u A. P. Čehova ... Rječnik ruskog Argo

slika- (npr. fenomeni) [A.S. Goldberg. Engleski ruski energetski rječnik. 2006] Teme energija općenito EN slika … Tehnički prevoditeljski priručnik

knjige

• Slika, Granin Daniil Alexandrovich. Daniil Granin, laureat Državne nagrade Rusije i dva puta laureat Državne nagrade SSSR-a, u romanu "Slika" ponovno se osvrće na probleme koji imaju veliki javni odjek. Knjiga je smještena u…

Navikli smo u muzejima vidjeti slike naslikane raznim bojama: tempera, ulje, akvarel. Ali koliko često razmišljamo o tome kako su se pojavili i tko je njihov tvorac? Po prvi put, boja, koja je zapravo služila kao glina, korištena je kod primitivna. Tada je počeo miješati glinu, ugljen i druga prirodna bojila s masnoćom, što se može smatrati prvom pravom bojom. Čitava su tisućljeća prošla prije pojave boje, koju su umjetnici počeli koristiti posvuda.

jajčana tempera

Ova boja bila je jajčana tempera. Posebno je postao popularan tijekom renesanse, kada su s njim radili veliki majstori poput Raphaela, Leonarda da Vincija i Michelangela. Tempera se sastojala od žumanjak jajeta, voda i suhi pigmenti. U to su vrijeme umjetnici bili prisiljeni sami izrađivati ​​boje. Mljeli su glinu, biljne minerale, bobice, pa čak i insekte u fini prah, a zatim ga miješali s vodom i žumanjkom. Tempera je od umjetnika zahtijevala posebne vještine. Ovo vodenasto crveno osušilo se iznenađujuće brzo. To je natjeralo majstore da rade vrlo velikom brzinom kako bi održali jedinstvo uzorka.

Uljane boje

Pravu revoluciju u slikarstvu napravio je u 15. stoljeću izum uljanih boja Jana van Eycka, koji je kao vezivo koristio laneno ulje, umjesto uobičajenog žumanjka. Strogo govoreći, bili su poznati prije naše ere. To potvrđuju ostaci boja pronađeni nakon uništenja kipova Bude iz Bamijana. Poznato je da su stari slikari koristili i biljna ulja za šarene kompozicije. Razni traktati od 8. do 12. stoljeća govore o korištenju lanenog ulja. Međutim, materijalni dokazi nisu sačuvani. Uljane boje u mnogočemu superiornija od jajčane tempere. Umjetnike je prije svega podmićivala njezina plastičnost. Uljane boje bilo je lako miješati, što je omogućilo stvaranje potpuno novih boja. Boja se počela nanositi u tankim slojevima. Ova tehnika najbolje je dočarala prostor, volumen i dubinu boje.

Akvarel

Unatoč činjenici da se njegov izgled pripisuje 2. stoljeću nove ere, široku popularnost stekao je tek na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. Sastoji se od fino mljevenog pigmenta, te ljepila biljnog podrijetla koja su lako topiva u vodi. Ova se boja razrijedi vodom i nanese na papir. Specifičnost akvarel tehnika leži u njegovoj transparentnosti. Vodene boje stvaraju lagane, delikatne, kao zrakom ispunjene slike. Ali postoji kvaka: ponovite crtež ili snimite sloj, kao u slikarstvo uljanim bojama, na primjer, nemoguće je. Miješanjem više od dvije ili tri boje boja gubi na svjetlini i čistoći, a ispiranjem sloja boje dolazi do deformacije papira što dovodi do prljanja.

Od tih dalekih vremena, boje su stvorene na bazi prirodnih sastojaka: biljnih ulja, drvene smole i prirodnih boja. Ali početkom 20. stoljeća kemičari koji su radili za velike proizvođače boja počeli su izmišljati nove formule boja. Upravo u 20. stoljeću počinje povijest boja koje se danas mogu vidjeti u trgovinama. Mnogi od njih sadrže sintetičke komponente, ali ni na koji način nisu inferiorni prirodnim.

• Slika u slikarstvu je umjetničko djelo koje ima cjelovit karakter (za razliku od skice i skice) i samostalnu umjetničku vrijednost. Za razliku od freske ili knjižne minijature, slika nije nužno povezana s određenim interijerom ili određenim sustavom ukrašavanja. Slika je jedna od najtipičnijih vrsta štafelajne umjetnosti. Stvarajući platno, umjetnik se oslanja na prirodu, ali kreativna mašta igra važnu ulogu u tom procesu. Slikarstvo ima vodeću ulogu u razvoju slikarstva.

  Sastoji se od podloge za slikanje (platno, drvena ili metalna ploča, karton, papir, kamen, svila i dr.), temeljne boje i sloja boje.

  Slika u drami, operi, baletu, kinematografiji cjeloviti je dio čina ili djela, ograničen nepromjenjivim prostorom radnje. U inscenaciji se u pravilu prikazuje bez mijenjanja scenografije.

  Slika u figurativnom ili općenitijem smislu je svako cjelovito, cjelovito umjetničko djelo, uključujući živ i živopisan opis prirode, usmeni ili pismeni.

  Reprodukcija ili kopija izvornika također se može nazvati slikom ako u relevantnom kontekstu nije važno radi li se o kopiji ili izvornom djelu. Na primjer, "u hodniku je visjelo nekoliko slika." Ako ne koristite moderna rasvjeta(struja, svijeće i sl.), prije početka rada na slici (slikanju) poželjno je sunčanim satom označiti vrijeme na isti dan u godini, npr. ako ste sliku počeli slikati u 13.00 sati i nastavili da ga slikate tijekom jednog sata prije 14:00 sati 25. srpnja 1979., tada će vaša sljedeća sesija pisanja biti od 13:00 do 14:00 sati 25. srpnja 1980. Ovaj zahtjev povezan je s astronomskim položajem našeg planeta u odnosu na Sunce. Također je potrebno znati da postoje slike (posebno starih majstora) zasićene otrovima, kao što postoje otrovne biljke, tekućine i minerali koji su korišteni za njihovo pisanje.

  Profesor Richard Gregory opisao je "čudna svojstva slika": "Slike su jedinstvena klasa objekata jer su vidljive same po sebi i kao nešto sasvim drugačije od lista papira na kojem su nacrtane. Slike su paradoksalne. Nijedan predmet ne može biti na dva mjesta u isto vrijeme; nijedan predmet ne može biti i dvodimenzionalan i trodimenzionalan u isto vrijeme, a tako vidimo slike. Slika ima vrlo određenu veličinu, au isto vrijeme prikazuje pravu veličinu ljudskog lica, zgrade ili broda. Slike su nemogući objekti. Slike su važne jer oko na njima vidi nedostajuće predmete. Biološki, to je krajnje čudno."

  Sposobnost osobe da reagira na odsutne, imaginarne situacije prikazane slikama važan je stupanj u razvoju apstraktnog mišljenja.

  Johann Wolfgang Goethe je napisao: "Slike nisu samo naslikano platno, one utječu na osjećaje i misli, ostavljaju trag na duši, bude slutnje."