Prikaz glazbene umjetnosti 30-ih. Glazba u SSSR-u
1917. Sovjetska vlada, koju je potpisao V. I. Lenjin, izdala dekret o nacionalizaciji opere, nekadašnjih "carskih" kazališta (Boljšoj u Moskvi i Mariinski u Petrogradu). Godine 1918. V. I. Lenjin je potpisao dekret o nacionalizaciji Moskovskog i Petrogradskog konzervatorija i njihovom prijenosu Narodnom komesarijatu za obrazovanje "na ravnopravnoj osnovi sa svim višim obrazovne ustanove prava." Započela je etapa »državne glazbene izgradnje« – organiziranje narodnih glazbene škole, glazbene izdavačke kuće, kazališna djelatnost, koncertne udruge.
Mnogi istaknuti pripadnici starije generacije glazbene figure: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Mjaskovski, B. Asafjev, L. Sobinov, A. Neždanova i dr. - dali su svoju snagu i iskustvo glazbeno-prosvjetnom radu u masama, organizirali popularni koncerti, predavanja.
Narodno glazbeno stvaralaštvo dobiva inovativni karakter. Ruske pjesme, vojne, marširaju vojnici, stare revolucionarne pjesme su prerađene, pretonirane, za njih su napisani novi revolucionarni tekstovi. Neimenovani kolektivni autor stvara Sovjetski narodna pjesma o herojima revolucije i građanskog rata: „Heroj Čapajev hodao je Uralom“, „Gej, na putu“, „Pogubljenje komunara“, „Hrabro ćemo ići u bitku“. Učinio mnogo za propagandu narodna pjesma zbor M.E. Pjatnickog, nakon revolucije, dobio je pravo da postane stalna grupa, a 1920-ih. transformiran u Državni ruski narodni zbor. Razvoju narodnog pjesničkog stvaralaštva pridonijeli su skladatelji A. Kastalski, G. Lobačev, D. Vasiljev-Buglaj i dr. Postavljeni su temelji profesionalne sovjetske pjesničke kulture koja se temelji na tradiciji narodnih pjesama i odražava želju skladatelja da približiti svoj rad sadašnjosti. Pjesme Dmitrija Pokrassa “Marš Budjonija” na tekst A. D'Aktila, “Ispraćaj” D. Vasiljeva-Buglaja na tekst Demjana Bednija, “Pjesma o komuni” A. Mitjušina na tekst V. Knyazeva i, konačno, najbolja pjesma toga vremena “Po dolinama i bregovima” A. Aleksandrova, o čijoj je melodiji izvijestio partizanski skladatelj P. Parfjonov.
Prve postrevolucionarne godine bile su obilježene velikim oživljavanjem glazbenih, kazališnih i koncertnih aktivnosti. Osnovu glazbenog repertoara isprva su činili najbolji primjeri ruske i strane klasike. Uz najveće izvođače - umjetnike starije generacije (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N. Obukhova počinju nastupati, K. Saradzhev i vrlo mladi D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya. Polažu se temelji sovjetske izvođačke škole na čelu s izvanrednih glazbenika K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Kasnije sovjetski izvedbena umjetnost poboljšana, državna ruska i nacionalna glazbene skupine: Simfonijski orkestar Lenjingradske filharmonije, Lenjingradska akademija zborna kapela, ukrajinska zborna kapela "Dumka", komorni ansambli-kvarteti (nazvani po Glazunovu, Beethovenu, Komitasu); organiziran je ansambl pjesama i plesova Crvene armije pod vodstvom A. Aleksandrova. Nastali su posve novi oblici koncertnog života - koncerti-mitingi. Bili su agitacijskog karaktera i obično su završavali kongrese, konferencije, mitinge i druge veće javne događaje.
Godine 1927. sovjetski su glazbenici prvi put sudjelovali na Međunarodnom pijanističkom natjecanju Chopin u Varšavi, gdje je L. Oborin osvojio prvo mjesto.
Zamjetno je porastao interes za glazbenu znanost i kritiku. Stvorena je sovjetska glazbena periodika. U nacionalnim se republikama, uz pomoć ruskih skladatelja, razvila "socijalistička po sadržaju, a nacionalna po obliku" glazbena kultura.
Problem inovativnosti ponekad se rješavao pojednostavljeno, shematski, izvan doticaja s modernošću i tradicijom klasične umjetnosti. To je utjecalo prije svega na djelovanje takvih organizacija kao što je Udruga suvremena glazba(1923—1931) i Rusko udruženje proleterskih muzičara (1924—1932).
Udruga za suvremenu glazbu (ACM), šarolika i heterogena po sastavu, okupljala je najveći dio stare glazbene inteligencije i najlijevo "lijevo" nastrojenu mladež. Skladatelji koji su u nju uključeni stvorili su niz ozbiljnih i zanimljivih djela, nije imala jasno izraženu ideološku platformu.
Pjesma i zborsko stvaralaštvo mladih skladatelja A. Davidenka, M. Kovala, V. Belog, N. Chemberdžija i drugih, usko povezanih s tradicijom narodne pjesme, uspješno se razvilo. Najupečatljiviji primjeri novog stila bile su pjesme i zborovi A. Davidenka "Na desetoj versti", "Ulica se maše", "Budyonny konj", lirske pjesme M. Koval, pjesme V. Belog i dr.
Prve opere pojavile su se na teme građanskog rata ("Za crveni Petrograd" A. Gladkovskog i E. Prusaka), povijesne i revolucionarne ("Stepan Razin" P. Triodina, "Sin sunca" S. Vasilenko, “Zagmuk” A. Kreina).
Veliko postignuće bio je balet R. Glierea "Crveni mak", u svijetlom i emotivna glazba kojim je skladatelj prvi put u povijesti ovog žanra utjelovio temu prijateljstva među narodima i revolucionarne borbe.
Sovjetska simfonijska glazba odražavala je teme suvremenosti, revolucije, građanskog rata, herojske revolucionarne prošlosti (5. i 6. simfonija N. Mjaskovskog, "Simfonijski spomenik 1905.-1917." M. Gnesina, "Pogrebna oda" A. Kreina). Djela su nastala u duhu klasične tradicije, na temelju narodne pjesme - 8. simfonija N. Myaskovskog, "Kozaci" R. Gliera, 3. simfonija A. Gedi-kea, "Mtsyri" M. Ippolitova -Ivanov. Talentirana 1. simfonija D. Šostakoviča brzo je stekla svjetsku slavu. Pojavljuje se niz djela s izraženim modernističkim tendencijama - "Biljka" A. Mosolova, "Priče o gipsanom Budi" L. Knippera i dr.
Glazbena kultura 30-ih.
Unija je organizirana 1932 sovjetski skladatelji, što je označilo početak "ujedinjenja glazbenika po metodi socrealizma".
Dobiva veliki poticaj pjesničko stvaralaštvo. Žanr masovne pjesme postaje laboratorij novih sredstava melodijskog izražavanja, a proces "obnove pjesme" obuhvaća sve vrste glazbe - operu, simfoniju, kantatu-oratorij, komornu, instrumentalnu. Teme pjesama su raznolike, kao i njihove melodije. Među djelima žanra pjesama posebno se ističu u ovom trenutku borbene pjesme A. Aleksandrova, pjesme I. Dunajevskog sa svojom zvučnom zabavom, mladenačkom energijom, svijetlim tekstovima (kao što su "Pjesma o domovini", "Pjesma o Kahovki", "Marš veselih momaka" itd.), izvorne pjesme V. Zakharova, posvećene novom životu kolektivnog sela ("Uz selo", "A tko zna", "Ispraćaj ga"), pjesme braće Pokrass ("Ako sutra bude rata", "Konarmejskaja" ), M. Blanter (“Katyusha” i dr.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovjov-Sedogo.
Žanr pjesme razvio se u bliskoj suradnji skladatelja i pjesnika M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumača, V. Guseva, A. Surkova i dr. Širokoj popularnosti sovjetskih pjesama pridonijela je pojava zvučnih filmova.
Opera u 30-ima. obogaćen djelima moderne tematike. Opere I. Dzerzhinsky "Tihi Don teče" i "Djevica uzdignuta" odlikovale su se svijetlim melodijskim početkom, realističnom karakterizacijom likova. Završni refren "Od ruba do ruba" iz "Tihog Dona" postao je jedna od najpopularnijih popularnih pjesama. Opera T. Khrennikova U oluju također je ispunjena dramatičnošću, originalnom melodijom i izražajnim pučkim zborovima.
Elementi francuske glazbe dobili su zanimljiv prelom u operi Cola Breugnon D. Kabalevskog, obilježenoj velikim stručnim umijećem i istančanošću glazbenih karakteristika.
Operu S. Prokofjeva "Semyon Kotko" karakteriziralo je odbacivanje masovne pjesme i prevlast recitativa.
Razni trendovi u radu sovjetskih skladatelja započeli su 1935.-1939. predmet rasprava o putovima razvoja operne umjetnosti.
Skladatelji koji su djelovali u žanru operete također su se okrenuli modernoj temi - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.
U baletni žanr realističke tendencije bile su zastupljene tako značajnim djelima kao što su "Pariški plamen" i "Bakhchisarayska fontana" B. Asafieva, "Laurencia" A. Cranea, glazbena i koreografska tragedija S. Prokofjeva "Romeo i Julija". Prvi nacionalni baleti pojavili su se u Gruziji, Bjelorusiji i Ukrajini.
U 30-im godinama. kreativnost najvećih sovjetskih simfoničara starije generacije cvjeta, talenti mladih postaju zreli. N. Mjaskovski je u tom razdoblju (od 12. do 21.) stvorio 10 simfonija. S. Prokofjev piše domoljubnu kantatu "Aleksandar Nevski", 2. violinski koncert, simfonijska priča„Petar i vuk“, D. Šostakovič – 5. simfonija, grandiozna po konceptu i dubini sadržaja, kao i 6. simfonija, klavirski kvintet, kvartet, glazba za film „Šalter“. Mnoga značajna djela u simfonijskom žanru bila su posvećena povijesnim, revolucionarnim i herojskim temama: 2. simfonija D. Kabalevskog, simfonija-kantata Y. Šaporina "Na Kulikovskom polju". Vrijedan doprinos realističkoj glazbi dao je A. Hačaturjan (1. simfonija, klavirski i violinski koncerti, balet »Gayane«). Velika simfonijska djela napisali su i drugi skladatelji, uključujući skladatelje iz sovjetskih nacionalnih republika.
Izvedbena umjetnost uzdigla se do velikih visina. Izvanredni pjevači A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky dobili su titulu narodnog umjetnika SSSR-a. Mladi sovjetski glazbenici E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak osvajali su prve nagrade na međunarodnim natjecanjima u Varšavi, Beču/Bruxellesu. Imena G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani postala su ponos Sovjetskog Saveza i svijeta koreografska umjetnost. Stvorene su velike državne izvođačke skupine – Država Simfonijski orkestar, Državni plesni ansambl, Državni zbor SSSR.
Kultura sovjetskog i postsovjetskog razdoblja svijetla je velika zavojnica ruske baštine. Događaji iz 1917. postali su referentna točka u razvoju novog načina života, formiranju novog načina razmišljanja. Raspoloženje društva krajem XIX - početkom XX stoljeća. rezultirala je Oktobarskom revolucijom, prekretnicom u povijesti zemlje. Sada je čekala nova budućnost sa svojim idealima i ciljevima. Umjetnost, koja je u određenom smislu zrcalo epohe, također je postala oruđe za provođenje načela novog režima. Za razliku od drugih vrsta umjetničkog stvaralaštva, slikarstvo, koje oblikuje i oblikuje čovjekovu misao, prodrlo je u svijest ljudi na najtočniji i najneposredniji način. Na drugoj strani slikovna umjetnost najmanje se pokoravao propagandnoj funkciji i odražavao iskustva naroda, njegove snove i nadasve duh vremena.
Ruska avangarda
Nova umjetnost nije u potpunosti izbjegla stare tradicije. Slikarstvo je u prvim postrevolucionarnim godinama upilo utjecaj futurista i avangarde općenito. Avangarda, sa svojim prezirom prema tradicijama prošlosti, koja je bila tako bliska destruktivnim idejama revolucije, pronašla je pristaše u licu mladih umjetnika. Paralelno s tim trendovima u likovnoj umjetnosti razvijaju se realističke tendencije koje daju život kritički realizam 19. stoljeća Ta bipolarnost, koja je sazrijevala u vrijeme smjene epoha, činila je život tadašnjeg umjetnika posebno stresnim. Dva puta koja su se pojavila u postrevolucionarnom slikarstvu, iako su bila suprotna, ipak možemo uočiti utjecaj avangarde na stvaralaštvo realističkih umjetnika. Sam realizam tih godina bio je raznolik. Djela ovog stila imaju simboličan, agitacijski, pa čak i romantičan izgled. Apsolutno točno prenosi u simboličnom obliku grandioznu promjenu u životu zemlje, rad B.M. Kustodijev - "Boljševik" i, ispunjen patetičnom tragedijom i nekontroliranim likovanjem, "Novi planet" K.F. Yuon.
Slika P.N. Filonov, sa svojom posebnom stvaralačkom metodom - "analitičkim realizmom" - spoj je dvaju suprotstavljenih umjetničkih pravaca, što možemo vidjeti na primjeru ciklusa propagandnog naslova i značenja "Ulazak u doba procvata svijeta".
P.N. Filonov Brodovi iz ciklusa Ulazak u svjetski procvat. 1919 GTG
Neupitnu prirodu univerzalnih ljudskih vrijednosti, nepokolebljivih čak iu tako teškim vremenima, izražava slika prekrasne „Petrogradske Madone“ (službeni naziv „1918. u Petrogradu“) K.S. Petrov-Vodkin.
Pozitivan stav prema revolucionarnim događajima inficira vedar i sunčan, prozračan rad pejzažista A.A. Rylov. Pejzaž "Zalazak sunca", u kojem je umjetnik izrazio predosjećaj vatre revolucije, koja će se rasplamsati iz sve većeg plamena vatre sudnjeg dana u prošlom vremenu, jedan je od inspirativnih simbola ovog vremena.
Zajedno sa simboličkim slikama koje organiziraju uzdizanje nacionalnog duha i nose kao opsjednutost, javlja se i trend realističkog slikarstva, sa težnjom za konkretnim prijenosom stvarnosti.
Djela ovog razdoblja do danas čuvaju iskru bunta koja se može oglasiti u svakome od nas. Mnoga djela koja nisu bila obdarena takvim kvalitetama ili su im bila suprotna uništena su ili zaboravljena i nikada neće biti predstavljena našim očima.
Avangarda zauvijek ostavlja traga u realističkom slikarstvu, ali počinje razdoblje intenzivnog razvoja pravca realizma.
Vrijeme umjetničkih druženja
Dvadesete godine prošlog stoljeća vrijeme su stvaranja novog svijeta na ruševinama koje je ostavio Građanski rat. Za umjetnost je to razdoblje u kojem su punom snagom pokrenule svoje aktivnosti razne kreativne udruge. Njihova načela djelomično su oblikovala rana umjetnička okupljanja. Udruženje umjetnika revolucije (1922. - AHRR, 1928. - AHRR), osobno je izvršavalo naloge drž. Pod sloganom "herojskog realizma", umjetnici koji su bili dio njega, u svojim su djelima dokumentirali život i život osobe - začetnika revolucije, u različitim žanrovima slikarstva. Glavni predstavnici AHRR bili su I.I. Brodskog, koji je upio realističke utjecaje I.E. Repin, koji je radio u povijesno-revolucionarnom žanru i stvorio cijeli niz djela koja prikazuju V.I. Lenjin, E.M. Cheptsov je majstor svakodnevnog žanra, M.B. Grekov, koji je bojeve prizore slikao prilično impresionističkim luđem. Svi ovi majstori bili su utemeljitelji žanrova u kojima su izvodili većinu svojih djela. Među njima se ističe platno "Lenjin u Smoljnom" u kojem I.I. Brodsky je u najizravnijem i najiskrenijem obliku prenio sliku vođe.
Na slici "Sastanak članske ćelije" E.I. Cheptsov vrlo pouzdano, bez izvještačenosti prikazuje događaje koji su se dogodili u životu ljudi.
Veličanstvenu radosnu, bučnu sliku ispunjenu burnim pokretom i pobjedničkim slavljem stvara M.B. Grekov u skladbi "Trubači Prve konjaničke armije".
Ideja nove osobe, nove slike osobe izražena je trendovima koji se pojavljuju u žanru portreta, čiji su najsjajniji majstori bili S.V. Malyutin i G.G. Rjažski. Na portretu pisca-borca Dmitrija Furmanova, S.V. Malyutin prikazuje čovjeka starog svijeta koji se uspio uklopiti Novi svijet. Deklarira se novi trend koji je nastao u radu N.A. Kasatkina i razvijena u najvećoj mjeri u ženskim slikama G.G. Ryazhsky - "Delegat", "Chairwoman", u kojem se briše osobni početak i uspostavlja tip osobe koju je stvorio novi svijet.
Apsolutno točan dojam o razvoju pejzažnog žanra stvara se pogledom na djelo naprednog pejzažnog slikara B.N. Yakovleva - "Promet postaje sve bolji."
B.N. Yakovlev Transport postaje sve bolji. 1923. godine
Ovaj žanr prikazuje obnovu države, normalizaciju svih sfera života. Tijekom ovih godina na prvi plan izlazi industrijski krajolik čije slike postaju simboli stvaranja.
Društvo štafelaja (1925.) sljedeća je likovna udruga u ovom razdoblju. Ovdje je umjetnik nastojao prenijeti duh modernosti, tip nove osobe, pribjegavajući udaljenijem prijenosu slika zbog minimalnog broja izražajno sredstvo. U djelima "Ostovtseva" često se prikazuje tema sporta. Njihovo slikarstvo je ispunjeno dinamikom i ekspresijom, što se može vidjeti u djelima A.A. Deineka "Obrana Petrograda", Yu.P. Pimenov "Nogomet" itd.
Članovi još jedne poznate udruge - "Četiri umjetnosti" - za temelj svog likovnog stvaralaštva odabrali su ekspresivnost slike, zbog jezgrovite i konstruktivne forme, kao i poseban odnos prema njezinom kolorističkom bogatstvu. Najzapamćeniji predstavnik udruge je K.S. Petrova-Vodkina i jedno od njegovih najistaknutijih djela ovog razdoblja - "Smrt komesara", koje osebujnim slikovitim jezikom otkriva duboku simbolična slika, simbol borbe za bolji život.
Iz sastava "Četiri umjetnosti" P.V. Kuznjecov, djela posvećena Istoku.
Posljednje veće umjetničko udruženje ovog razdoblja je Društvo moskovskih umjetnika (1928.), koje se od ostalih razlikuje po energičnom modeliranju volumena, pažnji na chiaroscuro i plastičnoj ekspresivnosti oblika. Gotovo svi predstavnici bili su članovi "Tambura Volta" - pristaše futurizma - što je uvelike utjecalo na njihov rad. Radovi P.P. Konchalovsky, koji je radio u različitim žanrovima. Na primjer, portreti njegove supruge O.V. Konchalovskaya prenosi specifičnosti ne samo autorove ruke, već i slikarstva cijele udruge.
Dana 23. travnja 1932. Dekretom "O preustroju književnih i umjetničkih organizacija" raspuštene su sve umjetničke udruge i stvoren je Savez umjetnika SSSR-a. Stvaralaštvo je upalo u zlokobne okove krute ideologizacije. Povrijeđena je umjetnikova sloboda izražavanja, temelj stvaralačkog procesa. Unatoč takvom raspadu, umjetnici dotad udruženi u zajednice nastavili su svoje djelovanje, ali su nove figure zauzele vodeću ulogu u slikovnom okruženju.
B.V. Ioganson bio je pod utjecajem I.E. Repin i V.I. Surikov, njegova platna pokazuju kompozicijsko traženje i zanimljive mogućnosti kolorita, ali autorove slike obilježava pretjerani satirični stav, neprikladan tako naturalističkom maniru, što možemo uočiti na primjeru slike „Na starom Uralu. Biljka".
A.A. Deineka ne ostaje po strani od "službene" linije umjetnosti. I dalje je vjeran svome umjetnička načela. Sada nastavlja raditi u žanrovskim temama, osim toga, slika portrete i pejzaže. Slika "Budući piloti" dobro pokazuje njegovo slikarstvo u tom razdoblju: romantično, lagano.
Umjetnik stvara veliki broj radova na temu sporta. Iz tog razdoblja ostali su njegovi akvareli napisani nakon 1935. godine.
Slikarstvo 1930-ih predstavlja izmišljeni svijet, iluziju vedrog i svečanog života. Umjetniku je bilo najlakše ostati iskren u žanru pejzaža. Razvija se žanr mrtve prirode.
Portret je također podložan intenzivnom razvoju. P.P. Končalovskij piše niz kulturnih ličnosti ("V. Sofronicki za glasovirom"). Radovi M.V. Nesterov, koji je upio utjecaj V.A. Serov, pokazuju osobu kao stvaratelja, čija je bit života kreativna potraga. Ovako vidimo portrete kipara I.D. Šadr i hirurg S.S. Yudin.
P.D. Korin nastavlja tradiciju portretiranja prethodnog umjetnika, ali se njegov slikarski stil sastoji u prenošenju krutosti forme, oštrije, ekspresivnije siluete i oštrog kolorita. Općenito, tema kreativne inteligencije je od velike važnosti u portretu.
Umjetnik u ratu
Dolaskom Velikog Domovinski rat, umjetnici počinju aktivno sudjelovati u neprijateljstvima. Zbog izravnog jedinstva s događajima, u ranim su se godinama pojavili radovi čija je bit fiksacija onoga što se događa, "slikovita skica". Često je takvim slikama nedostajala dubina, ali je njihov prijenos izražavao umjetnikov potpuno iskren stav, vrhunac moralne patetike. Žanr portreta dolazi do relativnog prosperiteta. Umjetnici, gledajući i doživljavajući razorni utjecaj rata, dive se njegovim herojima - ljudima iz naroda, ustrajnim i plemenitim duhom, koji su pokazali najviše humanističke kvalitete. Takvi trendovi rezultirali su svečanim portretima: „Portret maršala G.K. Žukov" P.D. Korina, vedra lica iz P.P. Končalovski. Od velike važnosti su portreti inteligencije M.S. Saryan, stvoren tijekom ratnih godina - ovo je slika akademika "I.A. Orbeli”, književnica “M.S. Shahinyan" i drugi.
Od 1940. do 1945. razvija se i pejzažni i svakodnevni žanr, koji A.A. Plastov. "Fašist je odletio" prenosi tragediju života tog razdoblja.
Psihologizam krajolika ovdje još više ispunjava djelo tugom i tišinom ljudske duše, samo urlik odanog prijatelja reže vjetar zbunjenosti. Na kraju se značenje krajolika preispituje i počinje utjelovljivati surovu sliku ratnog vremena.
Zasebno se ističu narativne slike, na primjer, "Majka partizana" S.V. Gerasimov, koji karakterizira odbijanje veličanja slike.
Povijesno slikarstvo pravovremeno stvara slike nacionalnih heroja prošlosti. Jedna od tih nepokolebljivih i inspirativnih slika je "Aleksandar Nevski" P.D. Korin, personificirajući nepokoreni ponosni duh naroda. U tom se žanru potkraj rata ocrtava trend simulirane dramaturgije.
Tema rata u slikarstvu
U slikarstvu poslijeratnog razdoblja ser. 1940. - kon. Pedesetih godina prošlog stoljeća vodeće mjesto u slikarstvu zauzima tema rata, kao moralnog i fizičkog testa, iz kojeg je sovjetski narod izašao kao pobjednik. Razvijaju se povijesno-revolucionarni, povijesni žanrovi. Glavna tema svakodnevnog žanra je miran rad, o kojem se sanjalo mnogo ratnih godina. Platna ovog žanra prožeta su vedrinom i srećom. Umjetnički jezik svakodnevnog žanra postaje pripovjedački i gravitira životnosti. Posljednjih godina ovog razdoblja krajolik također doživljava promjene. U njemu oživljava život kraja, ponovno se jača veza između čovjeka i prirode, javlja se ozračje mira. Ljubav prema prirodi opjevana je i u mrtvoj prirodi. Zanimljiv razvoj prima portret u djelu raznih umjetnika, koji karakterizira prijenos individ. Jedna od najistaknutijih djela ovog razdoblja bila su: "Pismo s fronte" A.I. Laktionov, djelo slično prozoru u blistavi svijet;
skladba "Odmor nakon bitke", u kojoj je Yu.M. Neprintsev postiže istu vitalnost slike kao A.I. Laktionov;
djelo A.A. Mylnikova "Na mirnim poljima", radosno se radujući kraju rata i ponovnom ujedinjenju čovjeka i rada;
izvorna pejzažna slika G.G. Nissky - "Preko snjegova" itd.
Oštri stil koji će zamijeniti socrealizam
Umjetnost 1960-1980-ih je nova faza. Razvija se novi "strogi stil" čija je zadaća bila rekreirati stvarnost bez svega onoga što djelu oduzima dubinu i ekspresivnost i štetno djeluje na stvaralačke manifestacije. Karakterizirala ga je sažetost i generalizacija umjetničke slike. Umjetnici ovog stila veličali su herojski početak surovih radnih dana, koji je stvoren posebnom emocionalnom strukturom slike. " Strogi stil"bio je definitivan korak prema demokratizaciji društva. Portret je postao glavni žanr za koji su radili pristaše stila, grupni portret, svakodnevni žanr, povijesni i povijesno-revolucionarni žanr također se razvijaju. V.E. Popkov, koji je napisao puno autoportreta-slika, V. I. Ivanov, pristaša grupnog portreta, G. M. Korzhev, koji je stvorio povijesne slike.. A. i PA Smolin, "Očev kaput" VE Popkova U žanru pejzaža postoji interes u sjevernoj prirodi.
Simbolika doba stagnacije
U 1970-1980-im godinama. formira se nova generacija umjetnika čija je umjetnost donekle utjecala na umjetnost danas. Karakterizira ih simbolički jezik, kazališna zabava. Njihovo slikarstvo je vrlo umjetničko i virtuozno. Glavni predstavnici ove generacije su T.G. Nazarenko ("Pugačov"),
čija je omiljena tema bila praznik i maškare, A.G. Sitnikov, koji koristi metaforu i parabolu kao oblik plastičnog jezika, N.I. Nesterova, kreator dvosmislenih slika ("Posljednja večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posljednja večera. N.I. Nesterov. 1989. godine
Tako se ovo vrijeme u svojoj stilskoj raznolikosti i raznolikosti pojavljuje kao završna, oblikovna karika današnje likovne umjetnosti.
Naša je epoha otkrila ogromno bogatstvo slikovite baštine prethodnih generacija. Moderni umjetnik nije ograničen gotovo nikakvim okvirom koji je definirao, a ponekad i neprijateljski prema razvoju likovne umjetnosti. Neki od današnjih umjetnika pokušavaju se pridržavati načela sovjetske realističke škole, netko se nalazi u drugim stilovima i trendovima. Tendencije konceptualne umjetnosti, koje društvo percipira dvosmisleno, vrlo su popularne. Širina umjetničko-izražajnih sredstava i ideala koje nam je prošlost dala mora se preispitati i poslužiti kao osnova za nove stvaralačke putove i stvaranje nove slike.
Naše radionice povijesti umjetnosti
Naša galerija suvremena umjetnost ne samo da nudi veliki izbor sovjetske umjetnosti i postsovjetskog slikarstva, već također održava redovita predavanja i majstorske tečajeve o povijesti suvremene umjetnosti.
Možete se prijaviti za majstorski tečaj, ostaviti želje za majstorski tečaj koji biste željeli pohađati ispunjavanjem obrasca ispod. Svakako ćemo za vas pročitati zanimljivo predavanje na temu koju odaberete.
Čekamo vas u našem LEKTORIJU!
Početak 1930-ih obilježen je pojavom najvažnijih partijskih dokumenata koji potiču ujedinjenje i razvoj stvaralačkih snaga. Rezolucija Centralnog komiteta Komunističke partije od 23. travnja 1932. blagotvorno je djelovala na glazbenu kulturu.
Likvidira se Ruska udruga proleterskih glazbenika (Udruga suvremene glazbe zapravo je ranije propala), zacrtavaju se putevi daljnjeg razvoja realističke glazbe, afirmiraju se demokratske tradicije ruske klasične glazbene umjetnosti.
Godine 1932. organiziran je Savez sovjetskih skladatelja, koji je postavio temelje za udrugu glazbenika zasnovanu na metodi socrealizma. Sovjetska glazbena kreativnost prešla je na novu pozornicu.
Pisanje pjesama poprima ogromne razmjere. Žanr masovne pjesme postaje laboratorij novih sredstava melodijskog izražavanja, a proces "obnove pjesme" zahvaća sve vrste glazbe - operu, simfoniju, kantato-no-oratorij, komornu, instrumentalnu. Teme pjesama su raznolike, kao i njihove melodije.
Među djelima pjesničkog žanra, borbene pjesme A. Aleksandrova, pjesme I. Dunaevskog sa svojom zvonkom zabavom, mladenačkom energijom, svijetlim tekstovima (kao što su svjetski poznata "Pjesma o domovini", "Pjesma o Kakhovki" ", "Marš veselih momaka ", itd.), izvorne pjesme V. Zakharova, posvećene novom životu kolektivnog sela ("Uz selo", "A tko zna", "Ispraćaj ga") , pjesme braće Pokrass ("Ako sutra bude rat", "Konarmejskaja") , M. Blanter ("Katyusha" i dr.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovjev-Sedogo.
Žanr pjesme razvio se u bliskoj suradnji skladatelja i pjesnika M. Isakovskog, V. Lebedeva-Kumača, V. Guseva, A. Surkova i drugih. Širokoj popularnosti sovjetskih pjesama doprinijela je pojava zvučnih filmova. Nakon što su otišli s ekrana, dugo su preživjeli filmove za koje su napisani.
Operna kuća 30-ih godina obogaćena je realističkim djelima na suvremenu temu, jezikom pristupačna, sadržajno istinita, iako ne uvijek lišena nedostataka (slaba dramaturgija, nepotpuna uporaba širokih vokalnih oblika, razvijeni ansambli).
Opere I. Dzerzhinsky "Tihi Don teče" i "Djevica uzdignuta" odlikovale su se svijetlim melodijskim početkom, realističnom karakterizacijom likova. Završni refren "Od ruba do ruba" iz "Tihog Dona" postao je jedna od najpopularnijih popularnih pjesama. Opera T. Khrennikova U oluju također je ispunjena dramatičnošću, originalnom melodijom i izražajnim pučkim zborovima.
Zanimljiv prelom primio je elemente francuskog folklorna glazba u operi D. Kabalevskog "Cola Breugnon", obilježen velikom stručnom vještinom, suptilnošću glazbenih karakteristika.
Operu S. Prokofjeva "Semyon Kotko" karakteriziralo je odbacivanje masovne pjesme i prevlast recitativa.
Razni trendovi u radu sovjetskih skladatelja postali su 1935.-1939. predmet rasprava o putovima razvoja operne umjetnosti.
Skladatelji koji su djelovali u žanru operete također su se okrenuli modernoj temi - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
U baletnom žanru realističke tendencije bile su zastupljene tako značajnim djelima kao što su Pariški plamen i Bakhchisarai Fontana B. Asafieva, Laurencia A. Cranea, glazbena i koreografska tragedija S. Prokofjeva Romeo i Julija. Prvi nacionalni baleti pojavili su se u Gruziji, Bjelorusiji i Ukrajini.
Uspjesi u žanru simfonijske glazbe također su bili povezani s prodorom pjesmovitog principa, demokratizacijom slika, ispunjavajući ih konkretnim vitalni sadržaj, jačanje programskih tendencija, pozivanje na pjesme i plesne melodije naroda SSSR-a.
U 1930-ima cvjeta rad najvećih sovjetskih simfoničara starije generacije, a talenti mladih postaju zreli. U simfonijskoj glazbi jačaju realističke tendencije, odražavaju se teme suvremenosti. N. Myaskovsky je u tom razdoblju (od 12. do 21.) stvorio deset simfonija. S. Prokofjev piše patriotsku kantatu "Aleksandar Nevski", 2. koncert za violinu, simfonijsku bajku "Petar i vuk", D. Šostakovič - 5. simfoniju, grandioznu po konceptu i dubini sadržaja, kao i 6. simfoniju , klavirski kvintet , kvartet, glazba za film "Šalter".
Mnoga značajna djela u simfonijskom žanru bila su posvećena povijesnim, revolucionarnim i herojskim temama: 2. simfonija D. Kabalevskog, simfonija-kantata Y. Šaporina "Na Kulikovskom polju". Vrijedan doprinos realističkoj glazbi dao je A. Hačaturjan (1. simfonija, klavirski i violinski koncerti, balet »Gayane«).
Velika simfonijska djela napisali su i drugi skladatelji, uključujući skladatelje iz sovjetskih nacionalnih republika.
Izvedbena umjetnost uzdigla se do velikih visina. Izvanredni pjevači A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky i drugi dobili su titulu narodnog umjetnika SSSR-a.
Mladi sovjetski glazbenici E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak osvajali su prve nagrade na međunarodnim natjecanjima u Varšavi, Beču i Bruxellesu. Imena G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani postala su ponos sovjetske i svjetske koreografske umjetnosti.
Stvorene su velike državne izvedbene skupine - Državni simfonijski orkestar, Državni plesni ansambl, Državni zbor SSSR-a.
Upoznajući se s djelima sovjetske likovne umjetnosti, odmah primjećujete da se ona uvelike razlikuje od prethodnog razdoblja u povijesti umjetnosti. Ta je razlika u tome što je sva sovjetska umjetnost prožeta sovjetskom ideologijom i bila je pozvana biti provodnik svih ideja i odluka sovjetske države i Komunističke partije, kao sile vodilje. sovjetsko društvo. Ako su u umjetnosti 19. - početka 20. stoljeća umjetnici ozbiljno kritizirali postojeću stvarnost, tada su u sovjetskom razdoblju takva djela bila neprihvatljiva. Patos izgradnje socijalističke države provlačio se kao crvena nit kroz svu sovjetsku likovnu umjetnost. Sada, 25 godina nakon raspada SSSR-a, postoji pojačan interes za sovjetsku umjetnost od strane publike, posebno postaje zanimljiva mladima. Da i više starija generacija mnogo toga promišlja u prošloj povijesti naše zemlje, a zanimaju ga i naizgled vrlo poznata djela sovjetskog slikarstva, kiparstva, arhitekture.
Umjetnost razdoblja Oktobarske revolucije, građanskog rata i 20-ih - 30-ih godina.
U prvim godinama nakon revolucije i tijekom godina građanskog rata veliku je ulogu odigrao borbena politički plakat . Klasici plakatne umjetnosti s pravom se smatraju D.S.Moore i V.N.Deni. Moorov plakat "Jeste li se prijavili za volontiranje?" a sada plijeni ekspresivnošću slike.
Osim tiskanog plakata, tijekom godina građanskog rata nastali su ručno crtani i šablonski plakati. Ovaj "ROSTA prozori", gdje je aktivno sudjelovao pjesnik V. Mayakovsky.
Za vrijeme građanskog rata radio je monumentalni propagandni plan, sastavio V. I. Lenjin, čiji je smisao bila izgradnja spomenika slavnim ljudima koji su na ovaj ili onaj način pridonijeli pripremi i ostvarenju socijalističke revolucije diljem zemlje. Izvršitelji ovog programa su prvenstveno kipari N.A. Andreev I.D. Shadr.
Dvadesetih godina prošlog stoljeća formirana je udruga koja je odigrala značajnu ulogu u izgradnji novog sovjetskog društva - Rusije" (AHRR) „Udruženje umjetnika revolucionarne Rusije (AHRR).
Tridesetih godina prošlog stoljeća stvoren je jedinstveni Savez umjetnika SSSR-a koji je ujedinio sve umjetnike koji su u svom radu morali slijediti metodu socijalističkog realizma. Umjetnici starije generacije (B. Kustodiev, K. Yuon i drugi.) i mlađi nastojali su odraziti novo u sovjetskoj stvarnosti.
U kreativnosti I.I. Brodski odražavao povijesnu i revolucionarnu tematiku. Ista tema u radovima M. Grekova i K. Petrov-Vodkin je uzvišeno romantičan.
Iste godine počinje ep "Lenjinijana", koji je tijekom sovjetskog razdoblja stvorio bezbroj djela posvećenih V. I. Lenjinu.
Prije svega treba nazvati žanrovske slikare (majstore svakodnevnog žanra) i portretiste 20-30-ih godina. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky i drugi umjetnici.
U području pejzaž radili su takvi umjetnici kao K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev i drugi R.
Nakon revolucije i građanskog rata dolazi do brze izgradnje gradova u kojima se mnogi spomenici istaknutim ličnostima revolucije, stranke i države. slavni kipari bili A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva i drugi.
Sovjetska likovna umjetnost 1941. -1945 i prvih poslijeratnih godina
Tijekom Velikog domovinskog rata sovjetska je umjetnost odlučno opovrgla izreku da "kad oružje tutnji, muze šute". Ne, u razdoblju najokrutnijih i najstrašnijih ratova u povijesti čovječanstva, muze nisu šutjele. Neposredno nakon perfidnog napada njemačkih fašista na Sovjetski Savez kist, olovka i dlijeto umjetnika postali su moćno oružje u borbi protiv neprijatelja.
Herojski uspon naroda, njihovo moralno jedinstvo postali su osnova na kojoj je nastala sovjetska umjetnost Domovinskog rata. Bio je pun ideja patriotizam. Te ideje inspirirale su plakate, inspirirale slikare da stvaraju slike koje govore o podvizima sovjetskog naroda i odredile sadržaj djela u svim vrstama umjetnosti.
Veliku ulogu u to vrijeme, kao iu godinama građanskog rata, odigrao je politički plakat, gdje su umjetnici poput npr. V. S. Ivanov, V. B. Koretsky i drugi. Ljutiti patos svojstven je njihovim djelima, u slikama koje su stvorili otkriva se nepokolebljiva volja ljudi koji su ustali u obranu domovine.
Pravu renesansu u ratu doživljava rukom crtani plakat. Po uzoru na "ROSTA prozore" 1941. - 1945. nastaju brojni listovi "Windows TASS". Ismijavali su osvajače, razotkrivali prava suština fašizma, pozivao narod na obranu Domovine. Među umjetnicima koji rade u "Windows TASS", prije svega, treba imenovati Kukriniksov (Kuprijanov, Krilov, Sokolov).
Grafičke serije ovog vremena uvjerljivo govore o iskustvima sovjetskih ljudi tijekom ratnih godina. Veličanstvena serija crteža obilježena bolom u srcu D.A. Shmarinova "Nećemo zaboraviti, nećemo oprostiti!" Ozbiljnost života opkolili Lenjingrad uhvaćen u ciklusu crteža A. F. Pakhomov "Lenjingrad u danima blokade".
Slikarima je bilo teško raditi tijekom ratnih godina: na kraju krajeva, potrebno je vrijeme i odgovarajući uvjeti, materijali da bi se stvorila gotova slika. Ipak, tada je bilo mnogo platna koja su uvrštena u zlatni fond sovjetske umjetnosti. O teškoj ratnoj svakodnevici, o herojima ratnicima govore nam slikari ateljea vojnih umjetnika A. B. Grekova. Putovali su na frontove, sudjelovali u neprijateljstvima.
Vojni umjetnici su na svojim platnima zabilježili sve što su sami vidjeli i doživjeli. Među njima P.A. Krivonogov, autor slike "Pobjeda", B.M. Nemensky i njegovi slika "Majka", seljanka koja je u svojoj kolibi sklonila vojnike, preživjela je mnogo u teškom vremenu za domovinu.
Tih su godina nastala platna velike umjetničke vrijednosti A. A. Deineka, A. A. Plastov, Kukryniksy. Njihove slike, posvećene herojskim djelima sovjetskog naroda sovjetskog naroda na frontu i pozadi, prožete su iskrenim uzbuđenjem. Umjetnici potvrđuju moralnu superiornost sovjetskog naroda nad brutalnom silom fašizma. Time se očituje humanizam naroda, njegova vjera u ideale pravde i dobra. O hrabrosti ruskog naroda svjedoče povijesna platna nastala tijekom rata, uključujući i ciklus slike E. E. Lanserea "Trofeji ruskog oružja"(1942), triptih P. D. Korina "Aleksandar Nevski", platno A. P. Bubnova "Jutro na Kulikovskom polju".
Pričala nam je mnogo o ljudima iz vremena rata i portretno slikarstvo. U ovom su žanru stvorena mnoga djela izuzetne umjetničke vrijednosti.
Galerija portreta iz razdoblja Domovinskog rata nadopunjena je mnogim kiparskim djelima. Predstavljeni su ljudi nepokolebljive volje, hrabri karakteri, obilježeni svijetlim individualnim razlikama u skulpturalnim portretima S. D. Lebedeva, N. V. Tomskog, V. I. Mukhina, V. E. Vučetiča.
Tijekom Domovinskog rata sovjetska umjetnost časno je ispunila svoju patriotsku dužnost. Umjetnici su do pobjede došli nakon dubokih iskustava koja su u prvim poratnim godinama omogućila stvaranje djela složenog i višestranog sadržaja.
U drugoj polovici četrdesetih i pedesetih godina 20. stoljeća umjetnost se obogaćuje novim temama i slikama. Glavne su mu zadaće u tom razdoblju bile odražavanje uspjeha poslijeratne izgradnje, odgoj morala i komunističkih ideala.
Procvat umjetnosti u poslijeratnim godinama uvelike je olakšan djelovanjem Akademije umjetnosti SSSR-a, koja uključuje najznačajnije majstore.
Umjetnost poslijeratnih godina karakteriziraju i druge značajke koje se prvenstveno odnose na njezin sadržaj. Tijekom ovih godina interes umjetnika za unutrašnji svijet osoba. Otuda pažnja koju slikari, kipari i grafičari posvećuju portretima i žanr-kompozicijama, koje omogućuju dočaravanje ljudi u različitim životnim situacijama i dokazivanje originalnosti njihovih karaktera i doživljaja. Otuda posebna ljudskost i toplina mnogih djela posvećenih životu i životu sovjetskih ljudi.
Naravno, u ovom trenutku umjetnici nastavljaju brinuti o događajima iz nedavnog rata. Uvijek iznova okreću se podvizima naroda, bolnim iskustvima sovjetskog naroda u teškom vremenu. Takve slike tih godina poznate su kao "Mašenka" B. Nemenskog, "Pismo s fronte" A. Laktionova, "Odmor nakon bitke" Y. Nemenskog, "Povratak" V. Kosteckog i mnoge druge.
Platna ovih umjetnika zanimljiva su jer je tema rata u njima riješena u svakodnevnom žanru: crtaju prizore iz života sovjetskih ljudi u ratu iu pozadini, govore o njihovoj patnji, hrabrosti, herojstvu.
Važno je napomenuti da su slike povijesnog sadržaja također često rješavane u ovom razdoblju u svakodnevnom žanru. Postupno, miran život sovjetskog naroda, koji je zamijenio teškoće ratnih godina, pronalazi sve potpunije i zrelije utjelovljenje u radu mnogih umjetnika. Pojavljuje se velik broj žanr slike (tj. slike svakodnevnog žanra), upečatljive raznolikošću tema i zapleta. Ovo je život sovjetske obitelji, sa svojim jednostavnim radostima i tugama ( "Opet dvojka!" F. Reshetnikova), ovo je vrući rad u pogonima i tvornicama, na kolektivnim farmama i državnim farmama ( "Kruh" T. Yablonskaya, "Na mirnim poljima" A. Mylnikova). Ovo je život sovjetske mladeži, razvoj djevičanskih zemalja itd. Posebno važan doprinos za žanrovsko slikarstvo koje su u tom razdoblju izradili umjetnici A.Plastov, S.Čujkov, T.Salakhov i drugi.
Uspješno se nastavio razvijati tijekom ovih godina, portret je P. Korin, V. Efanov i drugi umjetnici. U području slikanje pejzaža u tom razdoblju, osim najstarijih umjetnika, uključujući M. Saryan, radili R. Nissky, N. Romadin i drugi.
Sljedećih godina likovna umjetnost sovjetskog razdoblja nastavila se razvijati u istom smjeru.
UMJETNOST 30-IH
Savez umjetnika
Dana 23. travnja 1932. Centralni komitet stranke donio je rezoluciju "O preustroju književnoumjetničkih organizacija”, koja je eliminirala sve umjetničke skupine koje su postojale 20-ih godina i stvorila jedinstvenu organizaciju -Savez umjetnika SSSR-a.
metoda socrealizma
Na Prvi svesavezni kongres sovjetski pisci 1934. godine A.M. Gorki je definirao "metoda socijalističkog realizma“, što podrazumijeva kreativno korištenje klasičnog naslijeđa svjetske kulture, povezivanje umjetnosti sa suvremenošću, aktivno sudjelovanje umjetnosti u suvremenom životu, njezinu sliku sa stajališta “socijalistički humanizam". Nastavljajući humanističke tradicije prethodne umjetnosti, spajajući ih s novim,socijalistički sadržaj, "socijalistički realizam" je trebao bitinovi tip umjetničke svijesti.
službena umjetnost
Pritom se pretpostavljalo daizražajno sredstvo Može biti najraznovrsnijipa i u interpretaciji iste teme. Tako je, svejedno, rečeno. Zapravo, bilo je to još mnogo desetljeća.
službeno ovlašten odozgo,
« ideološki održao" (što je glavno),
sklon naturalizmujedini mogući smjer u umjetnosti, svojevrsni dijamat u znanosti,
zabranjujući svako neslaganjeumjetnička svijest,
u isto vrijeme s jasno otklonjenimmehanizam državnih poredaka, planirano (za umjetnike, ugodna zabava)izložbe i nagrade. (314)
Teme umjetnosti u svim vrstama i žanrovima kao da su sugerirale raznolikost: odherojstvo revolucije I građanski rat prije radnih dana potaknuta i iznesena samim životom.Žanr portreta trebao ostatijedan od vodećih, jer realistična umjetnostuvijek i iznad svegaljudsko istraživanje, njegova duša, njegova psihologija.
Takva je bila ova lijepanejasno u riječima i stvarno tvrd program. Kako se utjelovila – pokazalosljedeće desetljeće. Naravno, ista se tema može razvijati i otkrivati na različite načine, npr
u slikama Petrov-Vodkin i Deineka,
krajolici Rylov i Nissky,
portreti Končalovski i Korina,
u grafici Lebedev i Konaševič,
u skulpturi Mukhine i Shadra,
kao i ubuduće, bez odstupanja odosnovna realna načelavizije prirode, umjetnici našeg vremena radili su i rade drugačije:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin i drugi (315)
Ideologizacija umjetnosti
Ali "metoda socijalističkog realizma", jednoglasno usvojena na kongresu "inženjeri ljudske duše » 1934. potpunonije očekivao nikakvu slobodu. Obratno, umjetničko stvaralaštvo sve teže i težeideologizirana.Kao što je napisao jedan istraživač, V. Piskunov (autor je govorio o pjesnicima, ali to se u potpunosti odnosi na umjetnike), "u jednom potezušefovska olovkačitave generacije su pobijenei razdoblja", i samonajbolji od majstora"nije se udostojio ući usocijalistički realisti". Toga se uvijek treba sjetiti kada čitate nacionalnu povijest sovjetskog razdoblja.
Umjetničke izložbe
Tridesetih godina uloženi su veliki napori za formiranjenacionalne umjetničke škole, stvoriti višenacionalna sovjetska umjetnost". Desetljeća nacionalna umjetnost i republičke izložbe, sudjelovanje predstavnika različitih republika na tematskim likovnim izložbama:
"15 godina Crvene armije",
"20 godina Crvene armije",
"Industrija socijalizma" (1937.),
"Najbolja djela sovjetske umjetnosti" (1940.),
na međunarodnim izložbama u Parizu (1937.) i New Yorku (1939.),
u organizaciji Svesavezne poljoprivredne izložbe (1939. - 1940.)
jedan od oblika kulturne komunikacije između naroda SSSR-a ovih godina.
Bio je posebno velikizložba „Industrija socijalizma". Više od 700 umjetnika Moskva, Lenjingrad i drugi gradovi RSFSR-a i saveznih republika; uz već stasale majstore na izložbimladost debitirala. Izloženi radovi bili su posvećeninajbolji ljudi u zemlji, bubnjari petogodišnjih planova, nove zgrade sovjetske industrije", što je kasnije postalo obitna komponentabilo koji velikislužbena izložba.
Akademija umjetnosti
Godine 1932., zatvorene u ranim godinama revolucije ponovno su stvoreneSveruska akademija umjetnosti i kasnije - Institut za slikarstvo, kiparstvo i arhitekturu.
gazeći demokratska načela
Treba podsjetiti da su 1930-e bile jedna odnajkontroverznijii tragična razdoblja kako u povijesti naše države tako i u njezinoj kulturi i umjetnosti.Gaženje humanističkih demokratskih načelau životu društva odrazio se na stvaralačku atmosferu. Povrijeđena je osnova temelja kreativnog procesa -slobodu izražavanja umjetnika.
Umjetnost je uloga "objašnjavača"
Iza sve kruće izjavejedini stil i način života, uz isključivanje iz stvarnosti svake manifestacije slobode izbora, sve više i višeproglašena je i jedinstvena umjetnička forma. Budući da je umjetnost danauloga "objašnjavača"» direktive u vizualnom obliku, prirodno se pretvorilo u umjetnostilustrirano i jednostavno("Razumljivo “), gubeći svecjelovitost, složenost i svestranostizražajna sredstva. (316)
Uskraćivanje prava na slobodu duha
Unatoč demagoškimpjevanje prostog radnika- "graditelj svijetle budućnosti", demantirao je sam ljudsko pravo
za slobodu duha,
tvojoj viziji svijeta,
konačno, u nedoumici - potrebno poticaj za usavršavanjeosobnosti do kreativnosti.
Jer što može biti štetnije za kreativnost od sadnjedogmatski jednoobrazni oblici glorifikacijejedan nepravedno uzdignut nad višemilijunskim narodomoblik ili više oblika, ili jedne i lažne - ideje ? To je dovelo do toga da su putovi i sudbine umjetnikasve više raspršeni.
Dva puta umjetnika
Neki, takoreći - ili u stvarnosti -potonuo u zaborav, drugi su postali " vodeći umjetnici tog doba»30-ih, sudbina nekih bila tišina, nejasnoća i tragični zaborav, neizbježna neistina i Namjerne laži pratile su slavu drugih.
službena umjetnost
Pojavila su se bezbrojna djela, poput slika V. Efanova i G. Shegala o “vođa, učitelj i prijatelj”, “predsjedavanje” na kongresima, bezbrojportreti "vođe naroda". Lažno optimistički prikazivao život sela na velikim svečanim platnima
S. Gerasimov. Kolhozni praznik. 1937. godine
A. Plastov. Odmor na selu. 1937. godine
Sve ove i slične slike su izdaneza pravu "istinu života". Oni su bili pun te vedrine, što je čak i izdalekanije odgovaralo istini, ali Gorki je upravo “povijesni optimizamsmatra jednim od definirajućihsvojstva "socijalističkog realizma".».
Falsificiranje povijesti, humanističke ideje dovele su do psihološkihslom kreativne osobnosti. I, zauzvrat, umjetnik, koji stvara lažna slika , lažni, ali izgrađenina principima vizualne veresije, prisilno vjeruj u njegakoji su bili puni iskrena (a 1930-ih i posebno izražena) željana svačiju srećuradno čovječanstvo. Mislim da je ovo najboljeSovjetska tragedija. (317)
neslužbena umjetnost
Istodobno, u umjetnosti 30-ih godina može se navesti dosta imena umjetnika koji su djelovali zanimljivo: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Najvažnija slika u Korinovu životu Odlazak Rusije » pa se nije dogodilo“, a razlog tome je, kako nam se činiumjetničko ozračje tih godina.
U Lenjingradu je radila od 1925škola-radionica Filonov. Pod njegovim vodstvom izveden je dizajn poznatog izdanja.finski ep "Kalevala"», scenografija za "Inspektor". Ali u 30-ima radionica je prazna. Učenici napuštaju učitelja. Izložba radova Filonova, pripremljena davne 1930. godine u Državnom ruskom muzejunikad otvoren. Bilo joj je suđeno da se održi samo nakon 58 godina.
2. Slikanje
BORIS VLADIMIROVIČ IOGANSON (1893. - 1973.)
Vodeći postaju drugi umjetnici. Među njima glavno mjesto pripada B.V. Ioganson (1893. - 1973.), još u 20-ima, koji je napisao djela kao što su
Rabfak ide (Vuzovtsy). 1928. godine
Sovjetski sud. 1928. godine
nodalni željeznička stanica godine 1919. 1928. godine
koji je predstavio sliku na izložbi "15 godina Crvene armije" 1933.
Ispitivanje komunista. 1933. godine
a na izložbi 1937. „Industrija socijalizma“ – veliko platno
U staroj tvornici Ural. 1937. godine
U oba djela Ioganson kao da težislijediti tradiciju, prije svega ruskih umjetnikaRepin i Surikov. Doista, umjetnik zna kako prikazati "konfliktne situacije», gurati likove. Na opći sjaj»beskonačan« kolektivni praznici» i bezbroj slika «vođa, učitelj i prijatelj"Ovo već dostojanstvo gospodara. Prvenstveno utječekompozicijsko rješenje.
U "Komunističkom ispitivanju"sudara dviju različitih sila, zatvorenici i neprijatelji, u "Ural Demidov" (drugi naziv slike "U staroj tvornici Ural") -radnik i uzgajivač, čiji se pogledi, po volji umjetnika, križaju baš kao i poglediriđobradi strijelac i Petaru Surikovljevom "Jutro streljačkog pogubljenja". Sebe proces rada - hodao je Ioganson od opisnosti, fragmentarnosti, opširnosti I zagušenjakompozicije do sažetijeg i strožeg rješenja, gdje se cijeli dramski sukob gradi na sudarudva neprijateljska svijeta, tradicionalno je. Čakzamjena lokacije ženska figura - u potrazi za tipičnijom situacijom od prvog plana u ranoj verziji do muške - u završnoj (“Ispitivanje komunista”) pomalo podsjeća naRepin traži rješenje u "Nismo čekali".
Veliki potencijalmogućnosti bojaposebno prikazano na ovim slikamau prvom, gdje su kontrasti chiaroscura, oštri bljeskovi duboko plave, smeđe-crvene, bijele pojačavajuugođaj tragedije onoga što se događa. Ali na kraju – potpuni gubitak.
Neprimjerena satira
Za umjetnika mijenja jednostavan okus jer on odnosi se na satiru, karikaturu, dakle izvan mjesta na slici.
Ako su komunisti- čak i u rukama neprijateljaneustrašivo napredujući prema njemu;
ako „bijelogardejci"onda svakako napadi bijesa (prevrnuto rame, odvratno crven potiljak, uzdignut bič itd.);
ako uzgajivač mrziti njegove oči, ali nisam siguran
ako radnik pun nadmoći, dostojanstvo, ljutnja i unutarnja snaga.
Laž u Johansonovim djelima
I sve je to namjernopretjeran, pretjeran- i od ovoga gubi smisao ipostaje lažno. (Iako je takvih ljudi i takvih situacija zapravo bilo mnogo.)
kao povijesni revolucionarniplatna Brodskog,
Kako portreti Rjažskog,
ove Johansonova djelaizražajno ilustriratirazvoj domaće umjetnosti i u tom se smislu (a ne u tradicionalnom) stvarno može smatrati "klasici sovjetske umjetnosti».
ALEKSANDAR ALEKSANDROVIČ DEINEKA (1899. 1969.)
Tridesetih godina prošlog stoljeća Deineka je puno radio.
lakonski detalji,
ekspresivnost siluete,
diskretno linearnoi ritam boja
glavni načela njegove umjetnosti. Bivši "Ostovtsy" ostajuvjerni svojim tradicijama. Tematika postaje sve raznovrsnija.žanr, portret, pejzaž. Ali što god pisali, u svemu se vide znakovi vremena.
Za izložbu "20 godina Crvene armije" Deineka je napisao jedan od najpoetičnijih i romantična djela
Budući piloti. 1938
tri gole dječačke figure(prikazano s leđa), na obali mora, gledau hidroavionu na plavom nebu, njegovi budući osvajači. Ovaj romantizamizražajan i šaren- kombinacija
tamnoplava voda
sivo plavo nebo,
sunčeva svjetlost koja preplavljuje nasip.
Gledatelj ne vide se lica dječaka, ali cijeli sustav slike prenosi osjećajžeđ za životom, duhovna otvorenost. Mnoge slike Deineke ovih godinaposvećen sportu.
Deinekini akvareli
Otvara se mnogostrani svijet Europe i Novog svijeta u svojim akvarelima koju je napisao nakon putovanja u inozemstvo 1935.:
Tuileries. 1935. godine
Ulica u Rimu. 1935. godine
i ostali, naravno, sa "pozicije" Sovjetski čovjek koji ima svoj ponos.
Službeno etablirani umjetnici stvorio iluzornu sliku jubilarcasvečani život 30-ih, dakle neistinito. Dakle, osjećaj novog života u izgradnji prenosi Yu.Pimenov na slici
Y. Pimenov. Nova Moskva. 1937. godine
Impresionističke tendenciježivo se osjećaju u neposrednost
dojam, vješto preneseno kao dasa stajališta žene koja vozi, u bogatstvu svjetla i zraka, u dinamičnost kompozicije. U svijetlom svečana ljestvicatakođer ističeslika nove Moskve.
Izvanredni umjetnici
Tijekom ovih godina, takavdivni umjetnici, kao N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , od kojih je svaki svojim individualnim sredstvima stvorioepska veličanstvena slika domovine
A. Kuprin. Rijeka. 1929. godine
A. Kuprin. Ljetni dan u Tarusi. 1939/40
A. Kuprin. Dolina Tiam. 1937. godine
Slikovito velikodušni, romantični mnogi krajolici Krima i Srednje Rusije A. Lentulova , pun života i njegovih mrtvih priroda
A. Lentulov. Mrtva priroda sa kupusom. 1940. godine
čudo vedrina mnogih djelaumjetnici u ovim strašnim godinama. (320)
Cjelokupnom slikovnom i plastičnom strukturom platna nastojao je izrazitiduh moderne, napeti ritmovi novi život G. Nyssky , prikazuje bojne brodove koji stoje na rivi, jedrilice koje lete pučinom, linije željezničkih tračnica koje idu u daljinu
G. Nissky. Na putu. 1933. godine
Može se reći da je, u usporedbi s 20-im godinama, u 30-im godinama geografskipejzaž kao žanr. Umjetnici dolaze na Ural, u Sibir, na Krajnji sjever, do Krima. Domovina - ovo ogromno područje višenacionalne države - dajebogati dojmovi za slikare, u krajolicima kojih prevladava jedna ideja:prirodu naše zemlje, predstavljen od strane majstora u svoj svojoj velikodušnosti i ćudljivoj varijabilnosti rasvjete u različito doba dana i godine, nije samo simbol ljepote rodna zemlja, ali također simbol vremena na ovaj ili onaj način, obnavlja se radom milijuna ljudi. Umjetnici nacionalnih republika s ljubavlju hvataju znakove novoga u svojoj zemlji.
MARTIROS SERGEJEVIČ SARJAN
M. Saryan slika prekrasne pejzaže, portrete
Portret arhitekta A. Tamanyana
Portret pjesnika A. Isahakyana
i mrtve prirode. Zelene doline, blistave snježne planine Armenije, svojim drevnim hramovima i nova gradilišta koja napadaju njegove surove krajolike
Alaverdi talionica bakra. 1935. godine
Vintage. 1937. godine
Cvijeće i voće. 1939. godine
veličanstven, obasjan svijetlim talentom rođenog slikara, njegovom nevjerojatnom dekorativnom velikodušnošću.
Pejzaži svjedoče o novom licu ArmenijeG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, na platnima je dana slika nove GruzijeA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PETAR PETROVIČ KONCHALOVSKI
Portret se intenzivno razvija tridesetih godina 20. stoljeća. P.P. Končalovski je napisao cijeli niz prekrasnih portreta kulturnih ličnosti:
V. Sofronitsky za glasovirom. 1932. godine
Portret S. Prokofjeva. 1934. godine
Portret V. Meyerholda. 1938
U potonjem, kao i uvijek kod Končalovskog,boja otvorena, zvonka, ali je dano za razliku odMejerholjdov intenzivan pogledi njegovo držanje, koje unosi nešto u sliku uznemirujući . To ne čudi: prije uhićenja i smrtijoš nekoliko dana. (321)
MIHAIL VASILIJEVIČ NESTEROV
Nakon gotovo 15 godina šutnjeM. Nesterov izradio je niz portreta sovjetske inteligencije
Portret umjetnika P.D. i A.D. Korinykh. 1930. godine
Portret I.P. Pavlova. 1935. godine
Portret kirurga Yudina. 1935. godine
Portret V.I. Mukhina. 1940. godine
Tko god je portretirao Nesterova,
bio Pavlov svojim mladenačkim entuzijazmom, snažne volje, sabran, nadahnut, jezgrovit iizražajna gesta rukomšto samo oštrije naglašava njegovu neukrotivu, dinamičnu, "eksplozivnu" prirodu;
kipar Šadr stojeći duboko zamišljenkod golemog mramornog torza;
kirurg Lee Yudin
ili umjetnica Kruglikova, -
Ističe prije svega to ti ljudi su kreatori a smisao njihova života je ukreativne potrageu umjetnosti ili znanosti. Na portretima Nesterova postojeklasična mjera, jednostavnost i jasnoća, izvode se u najboljim tradicijamarusko slikarstvo, prvenstveno V.A. Serov.
PAVEL DMITRIJEVIČ KORIN (1892.-1971.)
Nesterovljev učenik P. D. Korin (1892.-1971.) na portretu ide stazom Nesterova, također naglašavainteligencija, ljudska složenost, ali njegov stil pisanja je drugačiji,
oblik je čvršći, jasniji,
oštrija silueta,
izražajniji crtež
oštrija boja.
K. Magalashvili
Zanimanje za stvaralačku inteligenciju već dvadesetih godina 20. stoljeća pokazivao je i poGruzijski umjetnik K. Magalashvili
Portret kipara Y. Nikoladzea, 1922.
Portret slikarice Elene Akhvlediani, 1924.
Portret pijanista i. Orbeliani, 1925
Godine 1941. piše
Portret pijanista V. Kuftine. 1941. godine
S. Salamzade
Azerbajdžanski umjetnik S. Salam-zade za temu odabire izgled radnog čovjeka
S. Salmzade. Portret prerađivača pamuka Mayush Kerimove. 1938
3. Monumentalno slikarstvo
monumentalna umjetnost
30-te godine bile su određena faza u razvojusve vrste monumentalne umjetnosti. (322)
Otvor Svesavezna poljoprivredna izložba,
Moskovski kanal,
konstrukcija metro u glavnom gradu,
klubovi, dvorci kulture, kazališta, sanatoriji itd.,
sudjelovanje Sovjetski umjetnici Vmeđunarodne izložbeoživjela mnoga djela
monumentalna skulptura,
monumentalno slikarstvo,
umjetnost i obrt.
Umjetnici Moskve, Lenjingrada, drugih gradova RSFSR-a i nacionalnih republika, koji su sačuvali i kreativno preradili tradiciju i oblike nacionalne umjetnosti, smatrali su se glavnimproblemi umjetničke sinteze.
monumentalno slikarstvo
U monumentalnom slikarstvu vodeće mjesto pripadaA.A. Deineke, E.E Lansere.Potonji se kao umjetnik formirao još prije revolucije. 1930-ih nastupao
murali u Kharkovu, Tbilisiju.
Oslikavanje dvorane restorana Kazanskog kolodvora u Moskvi
Predan prijateljstvo i jedinstvo naroda, priča o prirodno bogatstvo zemlje.
Oslikavanje sale restorana hotela "Moskva"
na temelju tradicijeTalijansko iluzorno plafonsko slikarstvo, osobito mletački Tiepolo.
Monumentalno slikarstvo u istim godinama također jeV. Favorski, A. Gončarov, L. Bruni. U slikarstvu
Favorsky. Slikanje u Domu modela u Moskvi. 1935. (grafit, nije sačuvan)
Favorsky je postigaosinteza arhitekture i slikarstvaOvo je djelo imalo veliki utjecaj na njegove učenike.
4. Skulptura
4.1 Spomenici
Mnogo se bavio kiparstvomi stari majstori, koji su se proglasili u prvim godinama sovjetske vlasti, i mladi . Valja napomenuti da je 30-ih godina u svim vrstama i žanrovima kiparstva - inportret, statuarna kompozicija, reljef- postalo je uočljivo težnja ka idealizaciji prirode. Posebno se to odnosilo na spomeničku skulpturu prijavljenu na natječaje za brojne spomenike. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891. 1966.)
Značajno je da unatječaj za spomenik Čapajevu(za grad Samaru) i Ševčenko (za Harkov), pobijedio je M. Manizer, nast.akademska školaRuska skulptura svojom privlačnošću premanarativnost i idealizacija.
Spomenik V. I. Čapajevu. Krilati plod. 1932. godine
Spomenik T.G. Ševčenko. Harkov. 1935. godine
U spomeniku Ševčenku Manizer je pjesnika predstavio prvenstveno kao hrvača,optužitelj autokracije.
Tu ideju osnažuje činjenica da je njegov lik suprotstavljentužna slika radnika na farmi, kasnije uvjetno nazvan imenom junakinje njegove pjesme "Katerina"
Katerina.
(jedna od 16 figura koje predstavljaju "faze borbe ukrajinskog narodaza vaše oslobađanje). Spomenik je proračunatza povratno putovanjei postavljen na ulazu u park (autor postamenta arh. I. Langbard).
Godine 1936.-1939., Manizer je izradio (zajedno sa svojim studentima) niz kipova za kolodvor u MoskviMetro "Ploshchad Revolyutsii"". Taj se rad teško može nazvati uspješnim, što je otežano činjenicom daograničen prostor, niski lukovi ometaju organsku sintezuarhitektura i kiparstvo.
Lirska skulptura
U skulpturi lirskog plana, vješto modelirana, duboko poetična, nastavlja rad A. T. Matveev . Prekrasna portretna djela stvara Y. Nikoladze
I. Nikoladze. Portret G. Tabidze. 1939. godine
I. Nikoladze. Poprsje I. Chavchavadzea. 1938
Suptilno psihološki ili potresne slike- u portretnoj skulpturi S. Lebedeva
S. Lebedeva. Portret V. Chkalova. 1937. (Studija, bronca)
Na samostalnom kreativan način ući u ove godinemladi kipari. Za njih su problemi također najvažniji.sinteza kiparstva i arhitekture.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889. 1853.)
Od velike važnosti za razvoj sovjetske monumentalne skulpture bilo je sudjelovanje SSSR-a umeđunarodna izložba"Umjetnost, tehnologija i moderni život", održan u Parizu.Sovjetski paviljon izgrađena je prema projekt B.M. Iofana. kiparska grupa za njega učinio je V.I. Mukhina.
Godine 1922. - 1923., prema planu monumentalne propagande, izvela je punu strastvenu,nasilno kretanje figure, predstavljajući " plamen revolucije." (324)
Seljanka. 1927. godine
Godine 1927. stvorila ještafelajna skulptura seljanke,
opterećeni i čvrsto povezani volumeni,
lakonska, izražajna plastičnost
koji svjedoče o stalnom interesu zamonumentalna generalizirana slika.
U portretima 1930-ih nalazila je dosta moderni jezik realistična skulptura po klasičnim uzorima.
dr. A. A. Zamkov. 1935. godine
Arhitekt S.A. Dvorci. 1935. godine
Ali najviše od svega zanimaju se majstoriprincipi sinteze arhitekture i kiparstva.
Radnik i kolhoznik. 1937. godine
Jedno od originalnih rješenja dala je Mukhina u svom radu za Međunarodnu izložbu. zgrada Iofana završavao gigantskim, podignutim33 m gore s pilonomkoji je savršeno organskiokrunjena skulpturalnom skupinom.
Drže se na dohvat rukegore ruka srp i čekić. Bilo je teško pronaći višerješenje na jednom mjestuovu temu nego što je Mukhina pronašao. Iz kiparske skupine dolazimoćno kretanje, što stvara brznalet figura naprijed i gore. Izražajno interpretiranonabore odjeće i šal. Olakšati, srebrni sjaj nehrđajući čelik, u kojem je skulptura izrađena, dodatno poboljšatidinamičan dojam. Inovativni kipar Mukhina uspio se utjeloviti u ovom djeluideal jednog doba.
Rad s Iofanom
Mukhina suradnja sarhitekt Iofandoveli do umjetničkog jedinstva jednostavnog,konstruktivno-holistička arhitektura i plastično bogate, lakonske, cjelovite skulpturalne forme. Štoviše, uloga skulpture ovdje je prevladavajuća. zgrada,obložen mramoromsa šipkama od nehrđajućeg čelika, zapravo samo postolje za nju, skulptura prirodno dovršenovertikalni arhitektonski ritmovi, dao zgradu arhitektonsko savršenstvo.Ovo je jedan od najizražajni spomenici, izvedeno u skladu s jednom zamišljenim "plan monumentalne propagande". Isporučeno sada na niskom pijedestalu, on izgubio svu svoju monumentalnost. (325)
ukrasna skulptura
Tijekom ovih godina kipar puno radiukrasna skulptura, a također dovršava Shadrov rad na onome što je započeo 1930-ih
Shadr. Spomenik A.M. Gorki. 1951. godine
postavljen u Moskvi ispred Bjeloruske željezničke stanice.
4.2 Skulpture životinja
VASILIJE ALEKSEJEVIČ VATAGIN (1883. 1969.)
Tridesetih godina 20. stoljeća na zanimljiv se način razvija animalistička skulptura u kojoj se nedvojbeno ističu imena dvojice majstora - V. Vatagina koji savršeno dobro poznaje ne samo značajke, nego i psihologiju životinja, puno radi
u stablu
Himalajski medvjed. 1925. godine
i bronce
Tigar. 1925. godine
IVAN SEMENOVIČ EFIMOV (1878. 1959.)
i I. Efimov, koji je svoja djela izvodio unajviše različitih materijala više generaliziran, dekorativannego Vatagin, i zvijer obdariteljicaznačajke antropomorfizma
Mačka s loptom. 1935 (porculan)
Pijetao. 1932. (kovani bakar).
Najdragocjeniji dio kreativnosti obojice - njihovi crteži.
5. Grafika
Vladimir Andrejevič Favorski (1886. 1964.)
U rasporedu ovih godina vodeće mjesto i dalje zauzimailustratora knjiga. V.A. Favorsky , koji se i sam vrlo intenzivno bavi – drvorezima
Ilustracije za "Riječ o Igorov puk»,
Ilustracije za "Vita Nova" od Dantea,
Ilustracije za Shakespeareovog Hamleta
vodi cijela škola grafike. (326)
A. Gončarov s visokoprofesionalnim, duboko prodornimilustracije za Smoletta i Shakespeareaizaziva posebnu pažnju među svojim učenicima. Općenito, međutim, drvorez se vraća nalitografija drugog plana, kao i crtanje -ugljen i crni akvarel.
Lenjingradska škola
Tridesetih godina 20. stoljeća u umjetnost drvoreza uveden je novi nogLenjingradska škola, u kojem dolazi više milostiTradicije "Svijeta umjetnosti".. To su djela L. Khizhinskog koji je karijeru započeo u Ukrajini,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochalov, N. Alekseev, koji je rano umro . Bili su majstori štafelajne grafike, pjevači elegičnih akvarelnih pejzažaV. Pakulin i N. Tyrsa, hvataju ritmovi novog, industrijskog Lenjingradaakvareli N. Lapshin.
Georgij Semenovič Verejski (1886. 1962.)
Od sredine tridesetih godina radi gotovo isključivo u tehnici bakropisa i litografije. G. Verejski (više od 50 puta je prikazaoglumac V.P. Eršovtražeći dubinupsihološke karakteristike).
Konstantin Ivanovič Rudakov (1891. 1949.)
U većini raznim tehnikama i žanrovimaradio kao briljantan crtač K. Rudakov (ilustracije do Zole i Maupassanta, štafelajne grafičke slike života zapadne Europe,portreti suvremenika)
Portret umjetnika I.K. Kotač. 1936. (akva.)
Dementij Aleksejevič Šmarinov (1907. 1995.)
Plejada mladih grafičara nastupa s ilustracijama za ruske i sovjetske klasike. D. Šmarinov , učenik D. Kardovskog, čini punu tešku,tragičan osjećaj
Ilustracije za "Zločin i kaznu" Dostojevskog. 1935 - 1936 (prikaz, stručni).
lijepi i jednostavni crteži
Crteži za Belkinove priče. 1937. godine
Serija crteža za „Petar I » A. Tolstoj. 1940. godine
Ilustracije za "Heroja našeg vremena" M.Yu. Ljermontova. 1939 - 1940 (prikaz, stručni).
Crteži za "Petar ja “, zapravo cijele povijesne kompozicije sa živopisnim likovima, s izvrsnim prijenosom u skiciranoj maniriduh Petrovog doba. Šmarinov je izbjegao mnoge svakodnevne detalje kako bi seriji dao visok epski stil. (327)
Evgenij Adolfovich Kibrik (1906. - 1978.)
E.A. Kibrik (1906. - 1978.) nastupa pun zadivljujuće jednostavnosti i suptilnog osjećaja galskog duha
Ilustracije za "Cola Breugnon". 1936. godine
Ilustracije za Legendu o Ulenspiegelu Charlesa de Costera. 1938
Kibrik je kasnije napisao: “Cijelog života težio sam utjeloviti jednu sliku. Ovo je slikaljubazan, hrabar, veseljak . Voli život i ljude. Bori se protiv zla. Njemu žele oponašati. Ova slika se pojavila u mom radučas u licu Burgunđanina, čas Flamanca, čas Ukrajinca, čas Rusa» (4, str. 15). (328)
Sergej Vasiljevič Gerasimov (1885. 1964.)
S.V. Gerasimov u crni akvarelistvara temperamentne i snažne karaktere junaka
Ilustracije za priču "Slučaj Artamonov" A.M. Gorki. 1938. 1939. godine
Kukryniksy
Kukryniksy (udruženje tri umjetnika -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), još 20-ih godina, deklarirali su se kaosatiričari, uglavnom ilustriraju satirična djela
Ilustracije za "Gentlemen Golovlev" M.E. Saltikov-Ščedrin
ili pojedine (satirične) epizode u književni spisi
Ilustracije za "Klim Samghin" M. Gorkog
Detgiz
Lenjingradski umjetniciK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa rade naZapadni i ruski klasici, V.V. Lebedev i E.I. Charushin -preko dječje književnosti, čuvajući svaki svoje kreativno lice. Oko Detgiza, na čelu s V. Lebedevom, cijela skupina izvanrednihLenjingradske kartevisoke kulture: Yu. Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich i mnogi drugi.
"Puškinjana"
Stota obljetnica Puškinove smrti 1937. godine oživjela je cijeli " Puškin »
crteži i akvareli N. Uljanova posvećena Puškinovim mjestima,
serija L. Khizhinsky,
litografije P. Schillingovsky
“Kakva velika srećada Rusija ima Puškina. Cijeli život on svijetli nad nama,kao sunce koje nikad ne zalazi!" - napisao je kasnije izvanredni raspored, majstor oštrog crteža N. Kuzmin , koji je »Puškinovski« ilustrirao »Evgenija Onjegina« (5, str. 50).
nacionalne književnosti
Zanimanje za nacionalnu klasičnu književnost je sveprisutno. Stekao široku slavuilustracije S. Kobuladze
S. Kobuladze. Ilustracije za pjesmu Šote Rustavelija "Vitez u panterovoj koži". 1935. 1937. godine
Uzvišen ushićenje herojskih likova postignuto
kovanja novca plastični oblik,
dosljednost sastava,
skoro skulpturalna opipljivostu prijenosu pratnje,
izbor glavnog u njemu.
Ciklus gvaševa posvećen David od Sasuna, izveo E. Kochar (1939).
6. Arhitektura
Natječaj za izgradnju Palače Sovjeta u Moskvi
Mnogi poznati arhitekti (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, čak i ch.-e. Corbusier) sudjelovali su unatječaj za izgradnju PalačeSovjeti u Moskvi. pobijedioprojekt višekatnice okružen stupovima, sa kip V.I. Lenjina gore. Tako kubistički mauzolejmogao biti u neposrednoj blizinigigantska struktura, tvrdeći neke podpobijediti klasičnu arhitekturu. Ali projekt nije bilo suđeno da se ostvari.
Paviljoni na VSH
Suparništvo između konstruktivizma i određenogsličnosti klasicizmauočeno u arhitekturi 30-ih s jasnom prevlašću potonjeg do kraja desetljeća. Godine 1937. - 1939., na Svesaveznoj poljoprivrednoj izložbi,personificirajući republikeogromni paviljoni upseudonacionalni duh.
Moskovska podzemna željeznica
Od sredine 1930-ih gradeprve stanice moskovskog metroa
S luksuzno uređenje interijera(mozaik, skulptura, grisaille, freska, vitraji, razne vrste mramora, brončane lampe i rešetke itd.)
i preopterećeni sovjetskisimbolika srpa, čekića
I ukras petokrake zvijezde.
Staljinističko carstvo
kićenost, pretjerana kićenost, ponekad čak nauštrb pogodnostii zdrav razum
ogromne kolonade,
kule s tornjevimabogato ukrašenasmiješna skulptura, u kojem su oblici koji tvrde da su klasični izvedeni kao da barbarova ruka
divovski rasponi-lukovi vrata, nesrazmjerno osobi, što samo po sebi već krši zakone arhitekture, koji dolaze iz klasične umjetnosti
čvrsto uspostavljenu kasnije vrijemei bili su podvrgnutikritike tek krajem 50-ih. Ali prikladno ironično ime i dalje ostaje među ljudima"Staljinovo carstvo".
