Sveto proljeće Stravinskog u režiji Mauricea Béjarta. “Uzeo sam život i bacio ga na pozornicu

I. Stravinski balet "Posvećenje proljeća"

Od skandala do remek-djela - tako predvidljivo trnovit put balet u povijesti svjetske umjetnosti Igor Stravinski "Sveti izvor". “Skladatelj je napisao partituru do koje ćemo narasti tek 1940.”, rekao je jedan od kazališni kritičari nakon premijere, što je kod ugledne pariške javnosti izazvalo dubok kulturni šok. Ove su se riječi pokazale proročanskima. Fantastični spoj talenata trojice genija - Stravinskog, Roericha, Nižinskog - iznjedrio je apsolutno inovativnu predstavu koja ima najmoćniju energiju i toliku moć utjecaja na gledatelja da njena tajna još nije odgonetnuta.

Sažetak Stravinskog baleta "" i mnoge druge Zanimljivosti pročitajte o ovom radu na našoj stranici.

Likovi	Opis
omiljena	djevojka izabrana za žrtvu
Najstariji Najmudriji	glava starješina
Stariji, dječaci, djevojčice

Sažetak "Posvećenja proljeća"

U Posvećenju proljeća nema izražene priča. Nije ni čudo što balet ima podnaslov “Slike života poganska Rusija dao mu je autor.

Uoči blagdana sveto proljeće, simbolizirajući buđenje prirode i novi život, pleme se okuplja na svetom humku. Dječaci i djevojčice vode kola, zabavljaju se, plešu. Fragmenti su utjelovljeni u njihovim plesovima Svakidašnjica i rada, u pokretima se nepogrešivo naslućuje kako mladići oru zemlju, a djevojke predu. Postupno plesovi prerastaju u mahniti ples, a zatim mladići, želeći se pohvaliti svojom snagom i umijećem, započinju Igru dvaju gradova. Opću bakanaliju razbija pojava starješina i njihove glave - Starca Mudraca. Stariji Mudri apelira na razboritost mladića, pokušavajući ih smiriti. Zabava jenjava i djevojke se okupljaju oko vatre. Znaju da se ove noći, prema obredu, jedan od njih treba žrtvovati bogu proljeća i prirodnim silama, kako bi zemlja bila darežljiva prema ljudima i obradovala ih plodnošću i bogatom žetvom.

Nakon niza obreda, iz kruga djevojaka izlazi Odabranica – ona kojoj je suđeno da umre za dobrobit svojih suplemenika. Započinje sveti ples čiji se ritam sve više povećava i na kraju iscrpljena djevojka pada mrtva. Žrtva je izvršena, a zemlja okolo cvjeta, dolazi proljeće, obećavajući ljudima toplinu i milost.

Fotografija:

Zanimljivosti

• U švicarskom gradu Clarensu, gdje Stravinskog napisao glazbu za balet, jedna od ulica se tako zove - Ulica svetog proljeća.
• U verziji jednog od libretista Posvećenja proljeća, Nicholasa Roericha, balet se trebao zvati Velika žrtva.
• "Posvećenje proljeća" postalo je najnoviji rad Stravinskog, koju je napisao u Rusiji.
• Kubanski pisac Alejo Carpentier, veliki obožavatelj glazbe, postoji roman Posvećenje proljeća.
• Mnogi originalni kostimi likova Posvećenja proljeća, kao i njihovi nacrti, prodani su u Sotsbyju, završili u privatnim zbirkama, a neki su se čak nosili iu svakodnevnom životu. Tako je britanska glumica Vanessa Redgrave nosila jedan od kostima na zabavama.
• "Posvećenje proljeća" uzeo počasno mjesto među 27 glazbena djela snimljen na zlatnoj ploči, koja je 1977. postavljena u svemirsku letjelicu Voyager. Nakon završetka istraživačke misije, brod je imao beskrajno putovanje međugalaktičkim prostorima, a 27 posebno odabranih glazbenih remek-djela trebalo je poslužiti kao kulturna poruka zemljanima u slučaju susreta broda s drugim civilizacijama.

• Stravinski je za života dvaput prepisao zasebne odlomke iz Posvećenja proljeća. Godine 1921. poduzeo je glazbenu rekonstrukciju baleta za nova proizvodnja balet, a 1943. adaptirao je The Great Sacred Dance za Bostonski simfonijski orkestar.
• Trenutno je stvoreno oko 50 novih verzija baleta.
• Glazba iz Posvećenja proljeća Walt Disney izabrao za crtani film "Fantazija" da na taj način ilustriraju proces nastanka života na zemlji.
• U Saratovu, u muzeju nazvanom po Radishchevu, nalazi se slika Nicholasa Roericha "Posvećenje proljeća". Riječ je o skici scenografije "Velika žrtva" za drugu scenu baleta.
• Godine 2012. u Kalinjingradu u Katedrala glazba baleta izvedena je u obradi Stravinskog za glasovir četveroručno. Remek-djelo je izvedeno u orguljaškoj izvedbi i popraćeno svjetlosnim i kolorističkim efektima.

Povijest stvaranja "Obreda proljeća"

Povijest pojavljivanja "Obreda proljeća" sadrži mnoge kontradikcije, a glavna je koga treba uzeti u obzir " kum»balet. Libreto "Proljeća" razvio je skladatelj Igor Stravinski i umjetnik Nicholas Roerich blisko su surađivali, ali u svojim kasnijim memoarima i intervjuima, svaki je tvrdio da je on bio u početku rođenja remek-djela. Prema Stravinskom, ideja o budućem baletu pojavila mu se u snu. Slika mlade djevojke koja se vrti u mahnitom plesu pred starješinama i na kraju pada iscrpljena, bila je tako živo utisnuta u skladateljev um da je jednom ispričao svoj san Roerichu, s kojim je imao prijateljski odnos. Stravinski je znao za Roerichovu fascinaciju poganstvom, da je umjetnik studirao ritualna kultura starih Slavena, te ponudio rad na libretu Posvećenja proljeća. Međutim, Roerich je kasnije kategorički zanijekao polu-mističnu verziju događaja koju je iznio njegov prijatelj i koautor. Prema njegovim riječima, 1909. Stravinski mu je došao posebno s prijedlogom za suradnju - želio je napisati balet. Roerich je skladatelju ponudio dva zapleta na izbor - jedan se zvao "Partija šaha", a drugi je predstavljao samo buduće "Posvećenje proljeća". Umjetnikove riječi mogu potvrditi arhivski dokumenti, prema kojima je Roerichu kao autoru libreta Posvećenja proljeća isplaćen honorar.

Na ovaj ili onaj način, 1909. godine počeo je rad na baletu. Išlo je s prekidima, jer je u tom razdoblju Stravinski bio zauzet skladanjem "Petruške" - još jednog baleta na ruske teme, koji mu je naručio slavni impresario Sergej Djagiljev za "Ruske sezone" . Tek 2011. nakon premijere " peršin » Stravinski se vratio svojoj ideji. Kao rezultat novi sastanak s Roerichom u jesen 1911. u Talaškinu - imanju poznate filantropkinje princeze M.K. Tenisheva - ideja o baletu se konačno uobličila. U posljednjoj verziji njegova je struktura bila ograničena na dvije akcije - "Poljubi zemlju" i "Velika žrtva".

Inscenaciju predstave, koja je trebala postati "vrhunac" sljedećih "Ruskih sezona", Djagiljev je povjerio najsjajnijem plesaču svoje trupe, Vaclavu Nijinskom. Probe su bile teške. U želji da na pozornici utjelovi svijet poganske Rusije i prenese emocije koje obuzimaju sudionike obredne radnje, Nižinski je napustio uobičajenu plastiku klasičnog baleta. Prisilio je plesače da okreću stopala prema unutra i izvode pokrete na ravnim nogama, što je stvorilo učinak grube nespretnosti, primitivnosti. Situaciju je pogoršala glazba Stravinskog, neobično teška za baletno uho. Kako trupa ne bi skrenula s ritma koji je zadao skladatelj, Nižinski je naglas brojao taktove. Među umjetnicima je sazrijevalo nezadovoljstvo, a rad na baletu ipak je završen.

Značajne produkcije

Zanimanje za "Ruske sezone" u Parizu bilo je ogromno, pa je premijera nove izvedbe, koja se održala u svibnju 1913. godine u kazalištu Champs Elysees, započela punom dvoranom. No, već prvi taktovi bacili su u šok uglednu publiku. Publika se odmah podijelila u dva tabora - jedni su se divili inovativnosti Stravinskog, drugi su počeli izviždati i glazbu i revolucionarnu koreografiju Nijinskog. U dvorani je počela orgija. Umjetnici nisu čuli glazbu, ali su nastavili plesati uz glasnu partituru Nijinskog, koji je pobijedio vrijeme iza pozornice. Bilo je to prvo upoznavanje javnosti s glavnim baletom 20. stoljeća, kako će kasnije nazvati Posvećenje proljeća. Ali to će biti mnogo kasnije. A onda je predstava izdržala samo šest predstava, nakon čega je nestala s repertoara Djagiljevljeve trupe. Godine 1920., na zahtjev Djagiljeva, ponovno ju je postavio mladi koreograf Leonid Mjasin, ali je ta predstava prošla nezapaženo.

Istinski interes za Posvećenje proljeća razbuktao se tek u drugoj polovici 20. stoljeća. Godine 1959. svijet je vidio Posvećenje proljeća u koreografiji Mauricea Béjarta. Ono što razlikuje Béjartovu interpretaciju od ostalih bitno je drugačija semantička dominanta. Bejartov balet nije o žrtvi, već o sveprožimajućoj strastvenoj ljubavi između muškarca i žene. Bejart je prolog predstave nazvao "Posveta Stravinskom", koristeći u izvedbi rijetku snimku s glasom skladatelja koja je otkrivena.

Još jedno iznenađenje za ljubitelje baleta priredila je 1975. godine njemačka plesačica i koreografkinja Pina Bausch, koja se pokušala vratiti ritualnom značenju plesa, njegovim izvorima koji leže u ritualu.

Značajan je bio rad na Posvećenju proljeća za slavne stvaraoce Kazališta klasičnog baleta Nataliju Kasatkinu i Vladimira Vasiljeva. Nakon 1917. postali su prvi domaći koreografi koji su se usudili okrenuti djelu Stravinskog. Kasatkina i Vasilev ne samo da su osmislili potpuno novo koreografsko rješenje, već su uvelike preradili libreto, uvodeći nove likove - Pastira i Opsjednutu. Predstava je izvedena u Boljšoj teatru 1965. godine. Premijeru su plesali Nina Sorokina, Jurij Vladimirov i sama Natalija Kasatkina.

Godine 1987. "Posvećenje proljeća" u izvornoj verziji uskrsnuli su supružnici Millicent Hodson i Kenneth Archer koji su duge godine dio po dio prikupljan je izgubljeni koreografski materijal i elementi scenografije predstave. Premijera obnovljenog Posvećenja proljeća održana je u Los Angelesu. Godine 2003. ova je predstava prebačena u Sankt Peterburg na pozornicu Marijinskog kazališta.

2013. godine, u čast 100. obljetnice Posvećenja proljeća Opera Mariinskii prikazao još jednu verziju baleta u režiji suvremenog njemačkog koreografa Sashe Waltza. U njoj se veliča "Proljeće ...". ženski, a ljepota plesova nema nikakve veze s namjernom nespretnošću kojom je izvedba Nijinskog jednom šokirala publiku.

Sve te i mnoge druge produkcije, koje se međusobno razlikuju po potpuno različitim pristupima formi i sadržaju, spaja jedno - Čarobna sila glazba, muzika Stravinskog . Svatko tko ima iole priliku upoznati se s poviješću nastanka ovog uistinu epohalnog baleta ima neodoljivu želju vidjeti ga vlastitim očima. Paradoks: stoljeće nakon rođenja "", koji su autori zamislili kao obožavanje primitivne moći zemlje i pozivanje na arhaično, zvuči sve modernije, nastavljajući uzbuđivati ​​umove i srca nove generacije koreografa, plesača i gledatelja.

Video: pogledajte balet "Posvećenje proljeća" Stravinskog

Prošlo je 90 godina od rođenja velikog koreografa dvadesetog stoljeća - Mauricea Béjarta

pravo ime Maurice-Jean Bergé; 1. siječnja 1927., Marseille - 22. studenog 2007., Lausanne) postao legenda za dugo vremena. Balet Posvećenje proljeća koji je postavio 1959. šokirao je ne samo svijet klasični ples ali općenito cijeli svijet. Béjart je, poput mađioničara, oteo balet iz akademskog zatočeništva, očistio ga od stoljetne prašine i milijunima gledatelja podario ples koji je kiptio energijom, senzualnošću, ritmovima dvadesetog stoljeća, ples u kojem plesači zauzimaju posebno mjesto.

Za razliku od klasične baletne predstave u kojoj vladaju balerine, u izvedbama Béjarta, kao nekada u entrepriseu, vladaju plesači. Mlad, krhak, gibak kao loza, raspjevanih ruku, mišićavog torza, tankog struka. Sam Maurice Bejart rekao je da se voli poistovjećivati ​​– i poistovjećuje se potpunije, radosnije – s plesačem, a ne s plesačicom. “Na bojnom polju koje sam za sebe odabrao – u životu plesa – dao sam plesačima ono na što su imali pravo. Nisam ostavio ništa od ženstvene i salonske plesačice. Vratio sam labudovima njihov spol - spol Zeusa, koji je zaveo Ledu. Međutim, sa Zeusom stvari nisu tako jednostavne. Zaveo je Ledu, ali učinio je drugo dobar podvig. Pretvorivši se u orla (prema drugoj verziji, poslavši orla), oteo je sina trojanskog kralja, mladića Ganimeda neobične ljepote, uzdigao ga na Olimp i postavio za batlera. Dakle, Leda i Zeus su odvojeni, a Bejartovi dječaci su odvojeni. U njima nema ničeg ženstvenog i salonskog, tu se može složiti s Bejartom, ali što se tiče Zeusovog spola, ne ide.

Ti dječaci sami još ne shvaćaju tko su i tko će postati, možda muškarci, ali najvjerojatnije imaju malo drugačiju budućnost. U baletima majstora ti se dječaci pojavljuju u svoj svojoj mladenačkoj zavodljivosti i istančanoj plastičnosti. Njihova tijela ili paraju scenski prostor poput munje, zatim se zavijaju u mahnitom kolu, izbacujući mladu energiju svojih tijela u dvoranu, onda, na trenutak, zaleđeni, zadrhte kao čempresi od daha laganog povjetarca. .

U baletu "Dioniz" (1984.) postoji epizoda u kojoj sudjeluju samo plesači, a traje fantastično dugo - dvadeset pet minuta! Dvadeset pet minuta muškog plesa, koji plamti poput vatre. U povijesti baletno kazalište ništa slično nije bilo. Događa se da Bejart daje ženske uloge muškarcima. Za premijeru Pariške opere Patrick Dupont stvara minijaturu Salome. Bejart mijenja radnju baleta "Čudesni mandarin", gdje umjesto Djevojke ima mladu prostitutku odjevenu u žensku haljinu. Filmski kadrovi uhvatili su i samog Bejarta, koji u ulozi partnera pleše tango "Kumparsita", stapajući se u strastvenom zagrljaju s mladom plesačicom iz svoje trupe. Izgleda prirodno i inspirativno.

Jorge Donn. Bolero

No to ne znači da se Maurice Bejart u svom radu inspirira samo plesačima. Također radi sa izvanredne balerine stvarajući za njih jedinstvene predstave i minijature.

“Ja sam patchwork poplun. Sav sam od malih komadića, komadića sam otkinuo od svih koje mi je život stavio na put. Igrao sam Thumb Boy Topsy-Down: kamenčići su bili razbacani ispred mene, samo sam ih pokupio, i to činim do danas. “Upravo sam ga uzeo”, kako jednostavno Bejart govori o sebi i svom radu. Ali njegov “patchwork jorgan” više je od dvjesto baleta, deset operne izvedbe, nekoliko predstava, pet knjiga, filmovi i videa.

Ritualni aspekt baleta "Posvećenje proljeća"

Posebnu ulogu u stvaranju novog plesnog jezika imao je balet Posvećenje proljeća, koji je postao jedna od kultnih baletnih partitura 20. stoljeća. Najveći koreografi 20. stoljeća više puta su se obraćali ovom djelu (među njima - Marie Wigman, Martha Graham, Maurice Béjart, Pina Bausch), svaki put pokušavajući ponuditi vlastitu interpretaciju ove jedinstvene izvedbe.

Balet "Posvećenje proljeća" nastao je u jedinstvenoj zajednici skladatelja Igora Stravinskog, modernog koreografa Vaslava Nijinskog, Mihaila Fokina, umjetnika Nicholasa Roericha. Da bi prenio "barbarski" duh daleke antike, Igor Stravinski koristio je do tada nečuvene harmonije, nevjerojatne ritmove, blistave orkestralne boje.

Vaslav Nijinsky u baletu Posvećenje proljeća kao temelj ekspresivnosti plesnog jezika uzeo je oštre skokove, zamahe i topotne pokrete koji su svojom nespretnošću evocirali ideju nečeg divljeg, primitivnog.

Među produkcijama Posvećenja proljeća, Proljeće Pine Bausch... zauzima posebno mjesto. Ova produkcija je pravi iskorak u njenom radu, nova pozornica. “U ovoj izvedbi već je predstavila hibrid svih tehnika kojima je sama vladala”, kaže istraživač modernog plesa Roman Arndt, profesor na Folkwang-Hochschule, gdje je Pina nekoć studirala.

Prema kritičarima, Pina Bausch u svojim nastupima govori o vrlo osobnim, intimnim stvarima, što je publiku isprva šokiralo. U svojim nastupima kao da si postavlja pitanja “Što radiš kad te nitko ne vidi? Što vam se događa u ovom trenutku?

„Posvećenje proljeća“ u interpretaciji Pine Bausch ističe se koreografičinim pokušajem da plesu vrati njegovu ritualnu osnovu, arhaičnost, ritualizam koji je u temelju rađanja plesa kao sakralne i estetske radnje. Ritualnost produkcije očituje se, prije svega, na razini teme i sižea. Balet, koji oslikava pogansku Rusiju, temelji se na ritualnim igrama, obredima, plesnim plesovima i natjecanjima u korelaciji s prirodnim ritmovima.

Vizualni aspekt predstave (scenografije, kostimi) stvara atmosferu poganske Rusije. Pina Bausch vratila se izvornom konceptu skladatelja: odabranica, žrtvovana poganskim božanstvima, pleše dok joj srce ne pukne. U finalu će se srušiti ne na pozornici - na tlo. Nije kao plesati na pozornici – teško je hodati. Da bi zemlja postala viskozna, prelije se vodom u posudama na jedan dan.

U stvaranju svojih predstava Pina Bausch nije se osvrtala na općeprihvaćene norme - ona se, takoreći, odmaknula od publike koja je najčešće doživljavala šok i šok. Bosi plesači kreću se i plešu na pozornici prekrivenoj tresetom. Balet na glazbu Stravinskog o proljetnoj žrtvi i obožavanju zemlje ne može bez toliko crne zemlje.

I to je cijela Pina Bausch: ako je voda, onda teče kao rijeka sa stropa, ako je zemlja, onda toliko da u nju pokopaš čovjeka. Do kraja nastupa svi su izvođači prljavi, prljavi, ali na licima im se vidi neka nevjerojatna mudrost. Na razini radnje, ideja izvedbe je izražena u sakralnosti. Svetost je sastavna karakteristika rituala, svojstveno djelu Pina Bausch.

Bausch, za razliku od Mauricea Bejarta, nije radikalno promijenila izvorni koncept "Proljeća": zadržala je ritual žrtvovanja, ali ga je lišila bilo kakvih folklornih asocijacija. Glavna tema "Proljeća" je nasilje i strah, kada četrdeset minuta scenska radnja između likova, djelujući u modusu potiskivanja slabih od strane jakih, stvara se duboka veza koja završava smrću.

Bausch je, kako je priznala u jednom intervjuu, postavila balet s mišlju: “Kako će biti plesati, znajući da moraš umrijeti?”. Nju stvaralački princip može se izraziti ovako: "Ne zanima me kako se ljudi kreću, nego što ih pokreće."

Kod Stravinskog, kako kaže Pina, "zvuk puca", pa stoga i gesta mora pucati. Učila je kretati se tako da je postojao osjećaj spontanosti, kao da iscrpljena Odabranica i ostali bezimeni likovi baleta ne znaju što će učiniti u sljedećoj sekundi. Bausch je od umjetnika tražio ono glavno - ples kao val svjesnog i nesvjesnog duhovnog strahopoštovanja, bilo da se radi o tjeskobi, panici, poniženju ili agresiji.

“Čini se da je Pina uhvatila ovaj živac Stravinskijeve glazbe”, kaže umjetnički direktor trupa Dominique Mercy. - Ona je tu moć vidjela i osjetila kao nitko drugi. Natjerala je sve da prihvate priču vrlo osobnu za sebe.<…>. Ovo nije samo dinamika, ekscentričnost, ovo je prava bol koju je Pina prenijela u plesu.

Analizirajući plastičnost plesača, možemo reći da Pina Bausch namjerno bira "primitivni" plesni vokabular. Za nju je važno da plesači izvode ritual žrtvovanja u realnom vremenu, ovdje i sada, pred publikom. Zanimao ju je tijek energije i kretanje od zgloba do zgloba - tako da je tijelo na pozornici izgledalo posebno živo. Tek tada će izvođači, zaranjajući u pokret kao u plamen, aktivno se bacajući na tlo te glatko i oštro pomičući težišta („ispred nogu“, kako je rekao koreograf), moći izraziti skriveni tjeskobe i fobije.

Pinina scenografija, prearanžmani i crteži u kojima plesači izvode koreografiju vrlo su zamršeni. Manipulacije složenim baletom (u različitim kutovima pozornice može prikazati različite stvari i s različitim značenjima, ali u isto vrijeme), uzbudljive borbe solista međusobno i sami sa sobom: laktovima sami sebi u trbuh, oštro zabačene glave , lagano drhtanje prsa, šake, stisnute između koljena, teško ritmično tapkanje, mahanje rukama prema nebu, rubovi haljina zgužvani u dlanovima, teško disanje, otvorena usta u tihom vrisku i izbuljene oči - sve je to dio izražajnog sklopa plesnog jezika Pine Bausch. Koreograf ne samo da ne skriva, već, naprotiv, naglašava fizički napor u plesu - upravo je to potrebno Pini Bausch da dočara unutarnji napor (ili nemoć).

Na razini glumačkog umijeća plesača vidimo potpuno uživljavanje u ulogu koja je za Pina toliko značajna. Za koreografa je bitan istinski ritualizam u plesu. Pina Bausch nas u Posvećenju proljeća upućuje na drevne stabilne figurativne ideje o silama prirode, o jedinstvu plemena, o ulozi glave i praroditelja roda.

Plesači su potpuno uronjeni u izvedbu. Njihovo potpuno stanje, potpuna uživljenost u ulogu, stvara atmosferu izbora između života i smrti koji se odvija pred našim očima. Dakle, plesači u ovoj predstavi ne igraju ulogu, oni su sudionici rituala, proboja u vječnost, u izvore Prirode, svemira.

Za junake baleta najgora stvar nije smrt, već očekivanje smrti, kada izbor žrtve može pasti na bilo koga (svakoga) i do posljednjeg se trenutka ne zna tko će biti žrtvovan. Svi - i muškarci i žene - robovi su rituala, koji je neizbježan, neizbježan i okrutan. Slabe, privržene junakinje boje se izvući iz uske ženske gomile, ali to se ipak događa: držeći na prsima crvenu tkaninu koja prelazi iz ruke u ruku, one se redom usmjeravaju na muškarca upornog procjenjujućeg pogleda, obdarenog pravom izabrati.

I tako je žrtva konačno odabrana i započinje završni ples. Taj završni ples sličan je ritualnom samoubojstvu koje bi trebalo učiniti tlo plodnim, a rađa i metaforu nepodnošljivog života žene u patrijarhalnom društvu, kojoj je Pina Bausch posvetila nekoliko izvedbi. Tako se u predstavi Posvećenje proljeća Pina pojavljuje kao glumica, koreografkinja i redateljica, za koju je značajna konceptualnost izvedbe izražena na različitim razinama rituala: razini sižea (poganstvo), razini akcije (svetost), razina "uživljavanja" umjetnika (uživljavanje u ulogu, ekstaza), razina vizualnosti te razina plastičnosti i ritma.

ritual baletnog koreografa

Četiri verzije jedne izvedbe. U Boljšoju se nastavlja festival posvećen 100. obljetnici baleta Posvećenje proljeća Igora Stravinskog. Moskovskoj javnosti već je predstavljen rad koreografkinje Tatjane Baganove. Sljedeća premijera je legendarna produkcija avangardnog koreografa Mauricea Bejarta u izvedbi umjetnika trupe Bejart Ballet iz Lausanne. Filmska ekipa posjetila je generalnu probu.

Ovaj posjet u velika trupačekao gotovo dvadeset godina. Zadnji put je Béjart Ballet bio ovdje 1997. godine i također s Posvećenjem proljeća.

Gilles Roman, koji je preuzeo trupu nakon odlaska Béjarta, zadržava ne samo stvaralačko nasljeđe koreografa, ali i sam duh ove jedinstvene ekipe.

“S Mauriceom sam radio više od trideset godina, bio mi je poput oca”, kaže Gilles Roman. - Naučio me svemu. Za njega je trupa uvijek bila obitelj. Umjetnike nije dijelio na kor debalet, soliste, nemamo zvijezda - svi su jednaki.

Teško je povjerovati da je Bejart ovo "Posvećenje proljeća" postavio 1959. godine. Balet još nije poznavao takve strasti, takav intenzitet, kao ni sam koreograf početnik. Béjart je dobio narudžbu za produkciju od direktora kazališta de la Monet u Bruxellesu. Na raspolaganju je imao samo deset plesača - ujedinio je tri trupe. I u rekordna tri tjedna postavio je Posvećenje proljeća - u baletu je plesalo četrdeset četvero ljudi. Bio je to iskorak i apsolutna pobjeda moderne.

“Bila je to bomba: ne nečuveno i ne provokacija, bilo je to revolucionarno poricanje svih tabua, karakteristika Bejart, bio je slobodan, nikad se nije bavio autocenzurom - prisjeća se koreograf, učitelj-repetitor Azary Plisetsky. - Ova sloboda je privukla i zadivila.

U Bejartovoj interpretaciji nema žrtve. Samo ljubav muškarca i žene. Bejartovi plesači kao da prolaze put ponovnog rođenja: od divlje životinje do čovjeka.

“U početku smo psi, stojimo na četiri noge, onda smo majmuni i tek s dolaskom proljeća i ljubavi postajemo čovjek”, kaže solist. baletna trupa"Béjart Ballet Lausanne" Oscar Chacon. - Ako razmišljate o tome kako napraviti pas i ostati plesač, onda ćete se umoriti za pet minuta. Da biste ovu energiju iznijeli do kraja, morate misliti da ste životinja.

Katerina Shalkina nakon moskovskog baletnog natjecanja 2001. dobiva poziv u Bejartovu školu i stipendiju Posvećenja proljeća te započinje karijeru u njegovoj trupi. Sada pleše "Proljeće" u Boljšoju, kaže ovo je korak naprijed.

"Plesati Posvećenje proljeća s ruskim orkestrom još je jedna sila, najbolja stvar koja nam se mogla dogoditi", kaže Katerina Shalkina.

Bejart je igrao na vrlo jednostavnim pokretima... Precizne, sinkrone linije, krug, poluakt plesni muškarci, kao na slici Matissea - u iščekivanju slobode i posjedovanja. Bejart je od plesača zahtijevao čvrstu plastiku, nazubljene pokrete, duboke slojeve.

"Pokušavamo pronaći pokrete životinja, zbog čega smo tako blizu poda, hodamo i krećemo se poput pasa", objašnjava Gabriel Marcella, plesač s Béjart Ballet Lausanne.

Ne samo Posvećenje proljeća, već u programu Cantata 51 i Syncopation u režiji Gillesa Romana, koji nastavlja tradiciju koju je prije više od pedeset godina uspostavio Béjart.

Vijesti iz kulture

Likovi:

• omiljena
• najstariji najmudriji
• Opsjednut
• Mladić
• Stariji, dječaci, djevojčice

Radnja se odvija u pretpovijesnoj Rusiji.

Povijest stvaranja

Koncept The Rite of Spring datira još od početka 1910. godine. U Kronici moga života Stravinski kaže: “Jednom, dok sam u Sankt Peterburgu završavao posljednje stranice Žar-ptice, u svojoj mašti sasvim neočekivano, jer sam tada razmišljao o nečem sasvim drugom, slika svetog pogana nastao je ritual: mudre starješine sjede u krugu i gledaju ples djevojke na samrti koju žrtvuju bogu proljeća kako bi pridobili njegovu naklonost. To je postala tema Posvećenja proljeća. Moram reći da je ova vizija ostavila snažan dojam na mene i odmah sam o tome ispričao svom prijatelju, umjetniku Nicholasu Roerichu, čije su slike uskrsnule slavensko poganstvo. Bio je oduševljen i počeli smo surađivati. U Parizu sam ispričao svoju ideju Djagilevu, koji se odmah zainteresirao za nju. Događaji koji su uslijedili odgodili su njegovu provedbu.

Događaji koji su uslijedili bili su stvaranje i postavljanje drugog baleta Stravinskog. Tek nakon praizvedbe "Petruške" u lipnju 1911., vraćajući se iz Pariza na imanje Ustilug, gdje je skladatelj obično ljetovao, počeo je raditi na ideji koja ga je oduševila. Susreo se s N. Roerichom (1874.-1947.), s kojim je u proljeće 1910. skicirao početni plan baleta. Roerichovu umjetničku viziju karakterizirao je panteizam, a omiljena tema njegova rada bila je jedinstvo drevni čovjek s prirodom. Posao je išao brzo i entuzijastično. Scenarij je dovršen na imanju princeze Tenisheve Talashkino, gdje je Roerich, kao i mnogi drugi umjetnici uz podršku prosvijećenog filantropa, proveo ljeto. O koreografiji je detaljno razgovarao s Vaslavom Nižinskim (1889., prema drugim izvorima 1890.-1950.), kojega je Djagiljev preporučio Stravinskom za redatelja. Nižinski, doista briljantan plesač i glumac koji je 1907. diplomirao na Petrogradskoj baletnoj školi i započeo karijeru u Marijinskom teatru, od 1909. bio je vodeći plesač Djagiljevljevih Ruskih sezona u Parizu. Upravo je on utjelovio glavne uloge u Fokinovim baletima Vizija ruže, Petruška, Karneval, Šeherezada, Narcis i Eho, Dafnis i Kloja. Posvećenje proljeća bila je jedna od njegovih prvih predstava u kojoj je hrabro pomeo sve kanone, uključujući i one uspostavljene u Fokinovim baletima.

S početkom hladnog vremena, Stravinski su otišli u Švicarsku. Tamo je u Clarensu 17. rujna 1912. dovršena partitura. Kao što je jasno iz korespondencije, skladatelj je odlučujuću važnost pridavao ritmičkoj strani. Ona je bila temelj inovativne kompozicije koja je razbila stare stereotipe kako u glazbi tako iu koreografiji. Plastikom baleta dominirao je složen i istodobno primitivan crtež. Noge okrenute prema van s prstima, laktovi pritisnuti uz tijelo, "drvenavost" skokova, lišena poletnosti romantičnog plesa - sve je prenosilo spontani i primitivni ples mase, koja se ne želi odmaknuti od tla, nego se, naprotiv, stopi s njim. “U ovom baletu, ako se uopće može nazvati baletom, ne dominira pas, nego gesta”, primijetio je jedan od kritičara. "A gesta je duga, ne mijenja se, i gesta nije pojedinačna, već masivna, višestruka." Stilizirani arhaizam plastičnosti svojom napetom ukočenošću pridonio je kolosalnom intenziviranju izraza. Nijinsky je uspio stvoriti koreografiju koja u potpunosti odgovara inovativnoj glazbi, maksimalno izražavajući osjećaj. Uobičajena simetrija baleta je narušena, kompozicijom je dominirala asimetrija, štoviše, iznenađujuće vješta.

U "Veličanstvenosti odabranice" izbija strašni neukroćeni element. Kritičari su o početku druge slike napisali: “Ovdje iznenada procvjeta epizoda puna mirisne lirike: djevojke u crvenoj odjeći, s anđeoskom nježnošću ikonopisnih gesta, vode kružni ples rame uz rame. Raspršeni traže nekakve mistične staze, skokovima i plesovima biraju i veličaju odabranu žrtvu. Odabranica stoji, kao zgrčena, skupljenih ramena, stisnutih šaka, stopala okrenutih prema unutra, oko nje se odvija bjesomučni topot starijih - veličanstvenost odabranice ide. “Djevojka mahnito pleše, njeni oštri, spontani, snažni pokreti kao da stupaju u borbu s nebom, ona kao da vodi dijalog s nebom, priziva ih da umire zlobu kojom prijete zemlju i sve one koji na njoj žive”, prisjeća se Bronislava Nijinska.

Premijera Posvećenja proljeća, održana 29. svibnja 1913. u kazalištu Champs Elysees pod vodstvom Pierrea Montea, šokirala je publiku. Publika je zviždala, smijala se i galamila. Da bi smirio razasute strasti, Djagiljev je nekoliko puta morao gasiti svjetla u dvorani, ali nije uspio smiriti publiku. Predstava je prekinuta. No, nisu svi jednako reagirali na novi balet. Najosjetljiviji ljubitelji glazbe shvatili su njegovu vrijednost. U "Kronici ..." Stravinski se prisjetio: "Suzdržat ću se od opisivanja skandala koji je ona ("Posvećenje proljeća." - L. M.) uzrokovano. O njemu se previše pričalo<...>Nisam imao priliku ocjenjivati ​​nastup tijekom nastupa, jer sam dvoranu napustio već nakon prvih taktova uvoda, što je odmah izazvalo smijeh i sprdnju<...>Povici, isprva izolirani, zatim stopljeni u opću tutnjavu. Oni koji se s njima nisu slagali bunili su se, a vrlo brzo je buka postala takva da se nije moglo ništa razaznati.<...>Morala sam držati Nijinskog za haljinu; bio je toliko bijesan da je bio spreman izjuriti na pozornicu i napraviti skandal...“ Jedan od kritičara koji je pisao o „apsurdnosti“ baleta ipak je, paradoksalno, na kraju članka izrekao vrlo pronicljivu misao. : "Skladatelj je napisao partituru kojoj ćemo narasti tek 1940." Predstava je izvedena samo šest puta. Godine 1920. ponovno ju je postavio L. Myasin (1895-1979). No, upravo je koreografija Nijinskog napravila pravu revoluciju u baletnoj umjetnosti.

Zemljište

U baletu nema zapleta kao takvog. Sadržaj Posvećenja proljeća skladatelj opisuje ovako: “Svijetlo uskrsnuće prirode, koja se ponovno rađa za novi život, potpuno uskrsnuće, spontano uskrsnuće poimanja svijeta.”

Zora. Pleme se okuplja na blagdan Svetog izvora. Zabava počinje, ples. Igre oduševljavaju svakoga. Radnju otmice žena zamjenjuju plesovi. Tada počinju mladenačke muške igre, demonstriraju snagu i junaštvo. Pojavljuju se stariji, predvođeni najstarijim-najmudrijim. Ceremonija obožavanja zemlje uz ritualni poljubac zemlje od strane Staraca-najmudrijih zaokružuje bijesnu "Gaženje zemlje".

U gluho doba noći djevojke biraju veliku žrtvu. Jedan od njih, Izabrani, pojavivši se pred Bogom, postat će zagovornik plemena. Starješine započinju sveti obred.

glazba, muzika

Ritam je postao dominantan element baleta – hipnotičan, koji sve podređuje sebi. On vlada neobičnom glazbom punom elementarne snage, upravlja kretanjem ljudi pognutih, kao prignječenih o zemlju. U uvodu se stvara slika postupnog buđenja prirode, od prvih plahih potočića do bujne proljetne radosti. Jasan ritam, kojeg sviraju gudači, i uzvici francuskih rogova otvaraju “Proljetno proricanje. Plesovi pametnih. Neprestano zvuči ritam gaženja na kojem treperi razne melodije. U The Snitch Game, jurnjava se s vremena na vrijeme prekida povicima koji postaju sve snažniji. „Proljetna kola“ baziraju se na pjevanju stare svatovske pjesme „Patka na moru“ i intoniranju mušica. "Igra dva grada" stavlja u akciju mušku mladost, junaštvo i snagu. U "Povorci najstarijih i najmudrijih" sačuvan je pokret iz prethodne epizode, ali u težoj i svečanijoj verziji. Odjednom sve staje. "Poljubac zemlje" - trenutak tišine, fascinacija. "Ples zemlje" počinje snažnim tuttijem, teškim, monolitnim, tvrdoglavim. Ovo bijesno bajanje u brzom tempu iznenada je prekinuto.

U "Tajnim djevojačkim igrama" ima i poveznica s narodnim napjevima. Zvukovi postupno postaju jasniji, melodije melodičnije, tempo se ubrzava. Iznenadni bijesni udarci timpana, bubnja i žica uništavaju čar. Počinje “Veličanstvenost odabranice” u kojoj dominira strašna neukroćena stihija. “Kao da teški čekići kuju ritam, a nakon svakog udarca izbija plamen uz siktanje” (Asafijev). "Zaziv praocima" kratak je, imperativ, temeljen na oštroj arhaičnoj psalmodiji. "Akcija starješina ljudi" odlikuje se očaravajućim odmjerenim ritmom. Vrhunac djela je “Veliki sveti ples”. Njime dominira snažan elementarni ritam, krajnja dinamička napetost.

L. Mikheeva

Slike poganske Rusije u 2 dijela.

Skladatelj I. Stravinski, scenaristi N. Roerich i I. Stravinski, koreograf V. Nižinski, umjetnik N. Roerich, dirigent P. Monteux.

poljubac zemlje

Među hrpama kamenja nepomično sjede dvije skupine - djevojčice i dječaci. Zavirujući u sveti kamen, čekaju proročki znak. Pojavljuje se Starješina, djevojke vode krug oko njega. Starješina ih vodi do svetog humka. Počinju proljetna gatanja djevojaka i plesovi mladića. Mlade noge gaze zemlju koja se još nije probudila iz zimskog sna, dozivaju je da se sa zimom rastane. Obredni ples: djevojke predu pređu, mladići rahle zemlju. Opijenost jednim ritmom.

Vrijeme je da odaberete djevojke i otmete ih. Parovi započinju proljetna kola. Zatim se mladići dijele u dvije grupe, počinje obredna "igra gradova". Snage nakupljene tijekom zime izlijeću van. Starac tješi mladog. Padaju na zemlju, klanjaju se pred njegovom mudrošću i ljube zemlju. Povorka starijeg – najmudrijeg. On također pada na zemlju, blagoslivljajući je. Poljubac Zemlje je znak opće emancipacije. Počinje ritualni Ples Zemlje.

Velika žrtva

Pada noć. Djevojke sjede oko vatre, okružujući starca. Svi čekaju početak obreda žrtvovanja. Da biste probudili zemlju i ona je svoje darove donijela ljudima, morate poškropiti zemlju krvlju djevojke. Pokreću se tajna kola djevojaka koje hodaju u krug kako bi izabrale najljepšu žrtvu. Izbor je napravljen, a oko Odabranice je njena veličina. Pozivaju se na pradjedove. Odabranica pleše veliki sveti ples. Ritam plesa raste, a Odabranica pada mrtva - Zemlja je prihvatila veliku žrtvu. Livada se zeleni, na drveću lišće cvjeta, život cvjeta. Pleme svetog plesa zahvaljuje zemlji.

U povijesti Djagiljevljevih baleta bilo je mnogo inovativnih izvedbi, no premijera Posvećenja proljeća ističe se i na toj pozadini. Prije svega zahvaljujući glazbi Igora Stravinskog. Autor jedne od knjiga o skladatelju, Boris Yarustovsky, sažeo je: “Partitura Posvećenja proljeća, svojom neobičnom stilskom odvažnošću, imala je golem utjecaj na cjelinu. glazbena kultura XX. stoljeća. ovo - prekretnica u svom razvoju, novo poglavlje u svojoj povijesti. Glazba "Proljeća" pokazala se kao neka vrsta posude s infuzijom novih sokova, novih tehnika i sredstava. likovna izražajnost: koristili su ih na ovaj ili onaj način gotovo svi glazbenici našeg vremena. Snaga i dinamičnost glazbe, njezino posebno ritmičko pulsiranje postavili su teške zadatke i pred koreografa i pred izvođače, a da ne govorimo o publici premijere zanijemilo ovom novinom.

Skladatelj se prisjetio ideje o baletu: “U mojoj mašti, potpuno neočekivano, jer sam tada razmišljao o nečem sasvim drugom, iskrsla je slika svetog poganskog rituala: mudri starci sjede u krugu i gledaju ples umirućih. djevojke koju žrtvuju bogu proljeća kako bi pridobili njegovu naklonost . To je postala tema Posvećenja proljeća. Moram reći da je ova vizija ostavila snažan dojam na mene i odmah sam o tome ispričao svom prijatelju, umjetniku Nicholasu Roerichu, čije su slike uskrsnule slavensko poganstvo. Bio je oduševljen, a mi počeli surađivati".

Unatoč činjenici da su skladatelj i umjetnik zajedno uspjeli osmisliti baletni scenarij na temelju kojeg je nastala glazba, njihova percepcija buduće izvedbe bila je različita. Ep prevladava u Roerichovim platnima iu njegovim skicama "Proljeća". Umjetnik je afirmirao sjedinjenje čovjeka s prirodom i poetizirao čovjekovo divljenje silnoj moći zemlje. Roerich je djevojke obukao u duge košulje sa šarenim rubovima. Muškarci su imali kraće košulje, lukove na nogama i šiljate šešire na glavi. Svi na nogama imaju batinke ili onuchi. Kostimi su s ljubavlju reproducirali drevnu rusku odjeću, ali su bili prelijepi za ovu izvedbu. Autor prve monografije o Nikoli Rerihu, Sergej Ernst, zabilježio je: „Zeleni brežuljci cvjetaju, izvorske vode sjaje, pod blaženo kovitlajućim mladim oblacima, zemlja se raduje, preporođena nova slava. Sve linije teku u širokom “kozmičkom” impulsu, boje leže u snažnim slojevima.” No, glazba o tome nije pisala, oštre, namjerno disharmonične kombinacije zvukova, govore o tajanstvenom licu primitivnih ljudi, o njihovom užasu pred nepoznatim. pa stoga i strašna priroda, uništila je i kontemplativnu scenografiju.

Ako se o prirodi Stravinskoga može suditi po koncertnim izvedbama i brojnim audio zapisima, ako su (iako djelomično) sačuvane Roerichove skice, kako onda pouzdano vrednovati koreografiju Vaslava Nižinskog? Uostalom, predstava 1913. održana je samo 6 puta, a mišljenja očevidaca su polarizirana. Skladatelj je, primjerice, tijekom vremena dramatično promijenio svoje procjene. Nakon premijere u privatnom je pismu bio kratak: “Koreografija Nižinskog je neusporediva. Osim na nekoliko mjesta, sve je onako kako sam želio." 20 godina kasnije, u Kronici mog života, Stravinski je pogrdnoj kritici podvrgao i samog koreografa i njegov talent kao koreografa. “Jadnik nije znao čitati note, nije ih svirao glazbeni instrument... Budući da nikada nije iznosio vlastite sudove, trebalo je sumnjati da ih je uopće imao. Rupe u njegovom obrazovanju bile su toliko značajne da ih nikakvi plastični nalazi, ma koliko ponekad bili lijepi, nisu mogli popuniti... On sam, očito, nije shvaćao ni svoju nesposobnost, ni činjenicu da mu je dana uloga koju je nije u stanju svirati... ogriješio bih se pred istinom kada bih počeo podržavati zbrku pojmova u ocjeni njegova talenta izvođača i talenta koreografa. I kao zaključak: „U svim plesovima osjećala se neka teška i ništa ne vodeća muka, a nije bilo one prirodnosti i jednostavnosti kojom bi plastika trebala pratiti glazbu. Kako daleko od onoga što sam želio! Trideset godina kasnije, Stravinski je rekao Juriju Grigoroviču: "Smatram da je predstava Nižinskog najbolje utjelovljenje Proljeća koje sam ikada vidio."

Koreografova sestra Bronislava Nijinska, i sama buduća koreografkinja, idolizirala je svog brata. Njoj dugujemo točan opis prirode koreografije: “Muškarci u Posvećenju proljeća su primitivni ljudi. Po svom izgledu, čak izgledaju kao životinje. Stopala su im okrenuta prema unutra, prsti su im stisnuti u šake, a glave uvučene u pogrbljena ramena. Hodaju blago savijenih koljena, koračaju teško, kao da se s mukom penju strmom stazom, koračaju uz kamenita brda. Ženama u Posvećenju proljeća, iako pripadaju istom primitivnom plemenu, pomisao na ljepotu više nije potpuno strana. Pa ipak, kada se okupe u malim skupinama na brdima, onda se spuste i formiraju gomila na sredini pozornice, njihovi stavovi i pokreti su nespretni i uglati."

A malo dalje, u priči o premijeri, slijedi zaključak: “Te večeri, važan događaj: rodila se svijest o potrebi za samoizražavanjem, povjerenje da onaj tko ima izvorni talent, jedinstvenu individualnost ili tko stvara nije bio poznata umjetnost mora to neustrašivo objaviti. Na kraju, omotavanje klasični balet veo ideja o tome što smatrati "milošću" i "ljepotom". Inovacije Nijinskog na polju koreografije bile su pravo otkriće. Postavili su početak nova era u baletu i plesu. Vera Krasovskaja, istraživačica djela Nižinskog, jasno formulira: “U proljeće je dovršen zaokret baletnog kazališta od lijepog impresionizma prema ekspresionizmu s njegovim snažnim, grubim, namjerno primitivnim sredstvima utjecaja, u svemu suprotnom lijepoj Fokineovoj deskriptivnosti. ”

Taj izraziti primitivizam većina je suvremenika doživljavala drugačije. “Uvrnute ruke i noge, trbušnjaci koji se tresu, majmunske nestašluke i skakanje, ne grupe, nego hrpe ljudske figure“ (Andrej Rimski-Korsakov). “Neka vrsta prisile svemoćno vlada nad izvođačima, savijajući njihove udove, opterećujući se povijenim vratovima. Smatra se da su im drugi pokreti zabranjeni, jer bi bili bogohulni... Nije ni čudo što teška mistična omamljenost, koja posjeduje plesne skupine, publici odgovara bolnim i oštrim, rekao bih, fiziološkim nezadovoljstvom ”(Andrey Levinson). ). Poznati baletni kritičar, adept klasična koreografija mislio je na neviđeni skandal na premijeri Posvećenja proljeća.

Elitna publika, nakon izuzetne ljepote La Sylphide, prikazane prije pauze, bila je zadivljena i uvrijeđena kako oštrim "barbarizmom" glazbe tako i kutnom težinom koreografije. Neki od prisutnih gledatelja vikali su, zviždali, pokušavajući omesti nastup. Došlo je do borbe prsa u prsa: gospođa je pljusnula vrištača iz susjedne lože, a on je izazvao njenog suputnika na dvoboj. Buka je bila neopisiva, no dirigent je nastavio nastup. Diaghilev je pokušao potaknuti publiku da pusti izvedbu do kraja, ali protivnici i pristaše bili su podijeljeni. U kratkom prekidu između dva dijela baleta upaljena su svjetla, policija je ispratila one najnasilnije. Međutim, situacija se malo promijenila. Majka Nijinskog, koja je sjedila u prvom redu, nakratko je izgubila svijest, skladatelj je, zajedno s koreografom iza scene, pokušao oraspoložiti umjetnike, nadahnuti Mariju Piltz (Odabranicu) za dugi solo. Izvođači su hrabro otplesali balet do kraja, ali se nisu usudili nakloniti. Nakon pauze, uz potpunu smirenost publike, prikazali su “Fantoma ruže”.

Godine 1920. pojavio se novi Posvećenje proljeća u Ballets Russes Sergeja Djagiljeva s koreografijom Leonida Myasina. Ritmički raznolika, profesionalnija produkcija, publika je mirno prihvatila. Od kasnijih samostalnih koreografskih odluka koreografa Borisa Romanova (1932., Buenos Aires), Mary Wigman (1957., Berlin), Kennetha Macmillana (1962., London), Johna Neumeiera (1972., Frankfurt), Glena Tetleya (1974., München), Pine Bausch (1975., Wuppertal), Marthe Graham (1981., New York) i dr., izvedba Mauricea Béjarta (1959., Balet 20. stoljeća, Bruxelles; 1965., Pariška opera). Proljeće čovječanstva protumačeno je kao prvi "bračni ples" dvadeset muškaraca i dvadeset žena. U snažnom procesu, muškarci su pokazali svoju rastuću snagu, hrabrost i osebujnu ljepotu. Od gotovo životinjskih instinkata - do prirodnog, orkestriranog rituala osvajanja odabrane žene od strane odabranog muškarca. životna snaga Proljeće je potaknulo ljudski rod na reprodukciju.

Koreografi Natalija Kasatkina i Vladimir Vasilev (1965., Boljšoj teatar; 1969., lenjingradski Mali teatar) postali su pioniri "Proljeća" na nacionalnoj sceni. ljubavna priča Odabranica i pastir. Godine 1997. Evgenij Panfilov predložio je čisto mušku verziju baleta u Marijinskom kazalištu. U istoj grupi 2003. godine prikazana je rekonstrukcija predstave Nijinskog iz 1913. godine. Njegovi autori - Millicent Hodson (koreografija i scenografija) i Kenneth Archer (scenografija i kostimi), napravili su sjajan istraživački rad, izvorno ju je pokazao ne bez uspjeha u trupi "Joffrey Belley" 1987. Činilo se, međutim, da je peterburška verzija bila neobična etnografija, a ne održiv spektakl.

A. Degen, I. Stupnikov

Posvećenje proljeća prikazano je u svibnju 1913. u novoj dvorani, lišenoj mirisa vremena, preudobnoj i hladnoj za gledatelje koji su navikli suosjećati sa spektaklom sjedeći jedni uz druge u toplini crvenog baršuna i pozlate. Ne vjerujem da bi "Proljeće" naišlo na pravi prijem na manje pretencioznoj pozornici, ali ova velebna dvorana već je svojim izgledom svjedočila kakva je greška bila suprotstaviti mlado, snažno djelo dekadentnoj publici. Zasićeni publikom, smješteni među vijencima a la Louis XVI, u venecijanskim gondolama, na mekim sofama i jastucima u orijentalni stil, za što se ima kriviti taj isti "Ruski balet".

U takvom okruženju želite nakon obilnog obroka leći u viseću mrežu, odrijemati; sve istinski novo tjeraš kao dosadnu muhu: stane na put.

Kasnije sam čuo "Proljeće" bez plesa; Voljela bih više vidjeti ove plesove.<…>Vratimo se u prostoriju na Avenue Montaigne i pričekajmo dok dirigent ne udari dirigentskom palicom po notnom stalku i podigne se zastor nad jednim od najuzvišenijih događaja u analima umjetnosti.

Dvorana je odigrala ulogu koju je trebala odigrati: smjesta se pobunila. Publika se smijala, galamila, zviždala, grcala i blejala, možda bi se s vremenom i umorila, no gomila esteta i poneki glazbenik u nerazumnom je žaru počela vrijeđati i vrijeđati publiku u ložama. Buka se pretvorila u borbu prsa o prsa.

Stojeći u kutiji, s dijademom kliznutom u stranu, ostarjela grofica de Pourtales, crvena poput maka, tresla je svoju lepezu i vikala: “Prvi put u šezdeset godina usudili su mi se rugati...” Draga gospođa nije se pretvarala: vjerovala je da je ovo šala.