Bengkak orkestra sebagai teknik dan cara instrumentasi. Jenis utama tekstur orkestra

Topik 3. Instrumentasi untuk keanggotaan penuh orkestra.

Instrumentasi dalam komposisi orkestra itu penting, tetapi tidak bisa menjadi tujuan itu sendiri. Tugasnya adalah membuat pembangunan lebih menonjol karya musik, sorot faktor utama pemikiran musikal. Jadi, misalnya, dalam satu pertunjukan tema, instrumentasi biasanya tidak berubah, sehingga menekankan keutuhan tema dan berfokus pada perkembangan modal-harmonik dan melodinya. sebaliknya, dengan munculnya materi baru yang kontras dengan tema, instrumentasi berubah sehingga menekankan perkembangan tema.

Rencana instrumentasi meliputi analisis karya musik: pengembangan materi musik, harmoni, struktur denyut metro-ritmik (ritme lengkap), intonasi dinamis, dll. Anda perlu mengintip, mendengarkan (memainkan karya), mengasuh karya hingga strategi (rencana) instrumentasi matang.

Mari kita analisis rencana instrumentasi menggunakan contoh "Rusia Overture" N. Budashkin. Overture pada kunci F-dur dalam 4 bentuk parsial, dengan tanda-tanda rondo, namun gerakan ke-4 (refrain) berlangsung di minor.

Setelah perkenalan singkat terdengar topik utama overtures, itu disajikan dalam interval di alto domras, register tengah dan tinggi yang memberikan suara yang kaya dan menarik, akhir frase dalam tema diisi dengan bagian-bagian pada akordeon tombol, lalu semuanya sebaliknya. Tema dalam penyajian akor dibawakan dengan akordeon tombol, dan isiannya dimainkan oleh prima domras. Representasi mozaik dari tema di awal karya menciptakan suasana ceria yang ceria.

Berikut adalah grafik topik dari digit ke-1 hingga ke-4:

Pengisian Topik

1) akordeon tombol viola

2) d. prima d. biola

3) akordeon tombol d.prima

4) d. alto d. prima

5) tombol akordeon d.violas

Untuk kejelasan lengkap, kami memberikan contoh musik.

Lihat Lampiran (contoh No. 57 a, contoh No. 57 b, contoh No. 57 c)

Ini diikuti dengan episode liris di kunci fis-moll. Dan lagi N. Budashkin mempercayakan paduan suara ke domras ke alto di register atas, meskipun dari segi jangkauan bisa saja dimainkan oleh domras prima.

Lihat Lampiran (Contoh No. 58)

Itulah keindahan instrumentasi. Prima domras terhubung dalam pengembangan materi musik, tetapi bayan dimatikan dari permainan, yang memungkinkan telinga manusia untuk istirahat dari timbre ini.

Lihat Lampiran (Contoh No. 59)

Tapi kesenangan apa yang dialami pendengar saat topik ini diangkat waktu singkat terdengar serempak, dalam presentasi terts dari domra violas dengan nuansa akordeon tombol P .

Lihat Lampiran (Contoh No. 60)

Ini diikuti oleh episode yang bersifat perkembangan, jenis median penyajian materi musik digunakan: perubahan, urutan, paragraf asli. Prelude yang dominan ini membawa kita kembali ke kunci F-dur, ke tema utama overture. Semua kelompok orkestra berpartisipasi dalam pengembangan nuansa F – ff . Berbeda dengan awalnya, instrumentasi berubah secara signifikan. Temanya tidak lagi terbagi menjadi timbre - kedengarannya seluruhnya dalam kelompok domra, memperoleh kekuatan dan soliditas tertentu, dan bayan hanya memainkan isian.

Lihat Lampiran (Contoh No. 61)

Episode liris kedua berbunyi dalam C-dur serempak dengan domra violas dan akordeon tombol dalam nuansa mf (lebih panjang), terdengar megah dan menarik, mengingatkan pada Tale of Baikal oleh N. Budashkin yang sama.

Lihat Lampiran (Contoh No. 62)

Secara strategis, bagian ini mungkin lebih kompleks, karena selain permulaannya, penulis menggunakan seluruh komposisi orkestra, tetapi tidak ada kemonotonan, karena fungsi grup orkestra selalu berubah. Ini adalah salah satu cara untuk menjaga agar tekstur tetap segar.

Sangat menarik untuk menganalisis tahap akhir instrumentasi. seperti yang disebutkan di atas, kedengarannya seperti kecil dengan nama yang sama. Dan yang paling menarik adalah temanya dibagi lagi menjadi segmen-segmen timbre, tapi sudah masuk bayangan cermin: bukan biola yang memulai tema, tetapi akordeon tombol - pengisian domra dengan biola, dll.

Kemudian tutti- episode pendek terdengar pada intonasi tema liris dan tahap akhir dari pembukaan - Coda, tema utama dari suara pembukaan. Dan lagi penemuan instrumentalis: untuk pertama kalinya, semua instrumen memainkan tema bersama isiannya. Kedengarannya bagus, bertenaga.

Lihat Lampiran (Contoh No. 63)

Mungkin terlihat bahwa dalam proses analisis tidak ada yang dikatakan tentang kelompok balalaika. Ini karena dalam karya ini tidak ada episode melodi yang akan ditugaskan ke grup ini (dengan beberapa pengecualian balalaika). Pada dasarnya, ini adalah peran pengiring dan denyut metro-ritmik. Seluruh teater aksi ada dalam kelompok domras dan akordeon tombol. Ini mungkin contoh klasik instrumentasi. Tidak memiliki banyak timbre (seperti dalam orkestra simfoni), penulis berhasil membuat kanvas yang cerah dengan cara yang pelit genre rakyat. Hal utama adalah dengan terampil membuang apa yang Anda miliki.

BabII. fungsi orkestra.

Tema 1. Melodi adalah ratu fungsi orkestra. Cara untuk mengisolasinya.

Melodi dalam tekstur orkestra dalam banyak kasus membawa beban emosional utama, sehingga instrumentalis menghadapi tugas yang serius - menemukan cara untuk memperkuat garis melodi. Alokasi melodi dicapai dengan sejumlah teknik:

Menggandakan melodi serempak;

Menggandakan satu oktaf atau beberapa oktaf;

Alokasi timbre melodi;

Memegang melodi agak jauh dari suara harmonik (memilih zona bebas);

Penggandaan phono-hias (superposisi durasi kecil pada yang lebih besar dan sebaliknya).

Dalam skor orkestra, cukup sering (terutama di musik daerah) satu suara melodi tanpa iringan apapun. Terkadang ada pembagian menjadi beberapa suara, membentuk sub-suara. Dari segi instrumentasi, penyajian semacam itu dianggap sebagai keseluruhan melodi dan, selama instrumentasi, dipercayakan kepada instrumen dari kelompok timbre yang sama yang membawakan suara melodi utama. Penyajian subvokal dari tema tersebut berubah menjadi choral-vocalized, yaitu penyajian dengan harmoni yang terekspresikan dengan jelas, tetapi berkembang sesuai dengan prinsip nada melodi.

Lihat Lampiran (Contoh No. 64)

Untuk kain orkestra sangat penting memiliki pengenaan kemerduan beberapa instrumen pada kemerduan instrumen lainnya. Dua jenis duplikasi utama dapat dicatat: duplikasi tepat (serempak, oktaf dan melalui oktaf) dan duplikasi tidak tepat (phono-hias dan garis bawah).

Penggandaan serempak digunakan untuk mencapai kemerduan yang lebih bersih, lebih kuat, atau untuk melembutkannya; untuk pengurangan tema yang lebih cembung, untuk mencapai kejelasan yang lebih besar dalam pola melodi; untuk membuat nada baru.

Lihat Lampiran (Contoh No. 65)

Penggandaan oktaf digunakan terutama untuk ekspansi, penguatan kemerduan. Ini mungkin pendekatan yang paling umum di tutti, ini juga termasuk penggandaan dalam dua, tiga dan empat oktaf.

Lihat Lampiran (Contoh No. 66)

Menggandakan melalui oktaf sangat aneh. Kemerduan ternyata luar biasa - aneh, mirip dalam istilah Gevart, dengan "bayangan memanjang yang tidak wajar membentang di belakang seseorang" 2 . Teknik ini merupakan ciri khas musik eksotis.

Lihat Lampiran (Contoh No. 67)

Melodi juga bisa dibedakan dengan timbre. Metode yang sangat umum untuk menyajikan melodi dengan cara yang berbeda dan kontras dibandingkan dengan penyajian fungsi orkestra lainnya dalam orkestra, dan bunyi melodi dalam timbre yang kontras, berkontribusi pada kemungkinan menyimpan melodi dalam register yang sama di yang dibunyikan oleh figurasi melodi.

Lihat Lampiran (Contoh No. 68)

Dalam instrumentasi, ada konsep "memilih zona bebas" - ini, pertama-tama, merujuk pada fungsi utama tekstur - melodi. Sangat bagus bila memungkinkan untuk menyimpan melodi pada jarak tertentu dari fungsi lain. Teknik ini sebaiknya digunakan jika tekstur karya musik tersebut memungkinkan atau sesuai dengan maksud pengarangnya. Pada prinsipnya ada pola pengisian jarak antara suara-suara yang memimpin melodi, tergantung register yang digunakan: dalam oktaf ke-3, ke-4 hampir tidak pernah terisi, dalam oktaf ke-2, ke-3 jarang diisi, dalam Oktaf ke-1 , pengisian oktaf ke-2 ditemukan, dalam oktaf ke-1 dan oktaf kecil hampir selalu diisi.

Kesimpulan ini dibuat berdasarkan analisis banyak karya musik. Perlu dicatat bahwa dalam praktiknya ada solusi yang paling luar biasa, semuanya tergantung pada bakat dan pengalaman pemain musik

Lihat Lampiran (contoh No. 69 a, contoh No. 69 b)

Duplikasi atau penggandaan phono-ornamental kurang umum daripada yang disebutkan di bawah ini, tetapi mereka ada dan Anda perlu mengetahuinya. Mereka mewakili koneksi simultan (tumpang tindih) dari berbagai bentuk penyajian materi musik yang sama. Pada saat yang sama, salah satu bentuk, disederhanakan secara ritmis dan linier, yaitu dengan durasi yang lebih besar, berfungsi sebagai semacam latar belakang, seolah-olah menjadi dasar asli untuk yang lain, secara ritmis lebih hidup, yaitu dengan nada-nada. durasi yang lebih kecil. Dalam praktiknya, ada duplikasi ketika dana dapat dilakukan dengan durasi besar atau sebaliknya dengan durasi kecil - yang satu tidak mengecualikan yang lain. Secara umum, duplikasi (penggandaan) ini lebih baik disebut sebagai phono-ornamental, yaitu saling menduplikasi satu sama lain.

Lihat Lampiran (Contoh No. 70)

Topik 2. Counterpoint. Lokasi tandingan relatif terhadap melodi.

Counterpoint - titik lawan titik (diterjemahkan dari bahasa Latin). Dalam arti kata yang luas, baris melodi apa pun yang berbunyi bersamaan dengan tema dianggap tandingan: 1) peniruan kanonik dari tema; 2) tema sampingan, terdengar bersamaan dengan tema utama; 3) urutan melodi independen yang disusun secara khusus yang berbeda dari tema dalam ritme, arah gerakan, karakter, nada, dll. Sering bingung dengan tandingan. Subvokal dekat dengan melodi, memiliki arah gerakan yang sama, terdengar dalam timbre yang sama. Mereka mencoba memisahkan tandingan dari melodi, memberinya arah gerakan yang berbeda, dan yang terpenting, mempercayakan instrumen dengan timbre yang kontras. Dengan sendirinya, counterpoint mirip dengan melodi, dan perkembangannya dicirikan oleh kualitas yang sama dengan melodi: menggandakan, berbarengan dengan timbre terkait, memimpin dengan nada ganda, akord. Lokasi tandingan dalam kaitannya dengan melodi bisa berbeda. Hal utama adalah bahwa kedua baris ini terdengar jelas di orkestra.

Lihat Lampiran (contoh No. 71 a)

Dalam contoh ini (71 a), titik tandingan terletak di atas melodi (akordeon tombol II), dan berbunyi dalam satu oktaf (prima domra, alto domra). Melodi dan tandingannya kontras secara ritmis dan timbre.

Lihat Lampiran (contoh No. 71 b)

Dalam contoh ini (71b), suara tandingan di bawah melodi yang terdengar di domra dan akordeon tombol I. Akordeon tombol kedua menjalankan fungsi kontrapuntal dengan durasi yang lebih kecil dalam register rendah.

Lihat Lampiran (contoh No. 71 c)

Dalam contoh musik ini (71 c), kasus yang agak jarang terjadi orkestra rakyat. Suara melodi dan tandingan dalam kelompok harmonika (akordeon), instrumen homogen. Kontrasnya hanya register, secara ritmis tipenya hampir sama.

Namun, bagaimanapun, mungkin ada contoh yang tidak begitu jelas dan spesifik. Dengan demikian, garis melodi yang bersifat figuratif dan bahkan figurasi melodi-harmonik sering kali berfungsi sebagai suara kontrapunctuating. Dalam hal ini, mereka tidak terlalu menentang melodi utama melainkan mengiringinya.

Lihat Lampiran (Contoh No. 72)

Jadi, pada contoh di atas, melodi dibawakan dengan tremolo prima domras, dan counterpoint berupa bunyi figurasi melodi dalam balalaika dan double bass domra. Kelegaan suara dicapai karena garis putus-putus - melodi legato, tandingan staccato. Terlepas dari homogenitas instrumen, kedua baris terdengar cembung.

Dalam karya musik yang kompleks, terkadang sulit untuk menentukan garis melodi dan titik tandingan terdepan, di mana masing-masing lapisan melodi mengekspresikan citra individualnya yang cerah.

Lihat Lampiran (Contoh No. 73)

Dalam contoh ini, Symphony-Fantasy R. Gliere, sebuah fragmen kompleks dari penyajian materi musik diberikan. Tiga baris melodi diekspresikan dengan jelas di sini, yang sulit untuk dicirikan - yang fungsinya masing-masing.

Topik 3. Pedal. Letak pedal relatif terhadap melodi. Konsep titik organ. Kain mengayuh sendiri.

Dalam arti luas, konsep "pedal orkestra" dikaitkan dengan representasi pendengaran dari kepenuhan, durasi, dan koherensi suara.

Ciri khas dari pedal harmonik adalah durasi suara yang bertahan lama dibandingkan dengan melodi (figurasi, counterpoint).

Dalam orkestra rakyat, ada pedal arti khusus, karena teknik dasar memainkan banyak instrumen tidak mampu memperkuat kemerduan orkestra (misalnya, staccato instrumen kelompok balalaika). Bass domras (register rendah dan sedang), akordeon tombol, dan alto domras (register Tengah) paling sering digunakan untuk pedal.

Menurut posisi nada, pedal paling sering terletak di bawah melodi. Register terbaik untuk suara pedal dalam orkestra rakyat adalah register dari "mi" oktaf kecil ke "la" yang pertama. Dalam pedal orkestra, paling banyak nomor yang berbeda suara harmonik. Penggunaan pedal secara logis dalam tiga dan empat suara. Namun, seringkali hanya sebagian dari bunyi harmonik (misalnya, dua) yang digunakan untuk pedal. Terkadang hanya satu suara harmonik yang dipertahankan sebagai pedal. Itu bisa berupa bass atau semacam suara harmonik menengah. Suara pedal dapat dipertahankan tidak hanya pada bass. Cukup sering ada kasus yang dipertahankan pada suara atas, hal ini menandakan bahwa pedal tidak selalu berada di bawah melodi. Dari sudut pandang timbre yang digunakan, pedal dapat ditetapkan baik untuk instrumen kelompok timbre yang terkait dengan melodi yang dimainkan, maupun instrumen dengan timbre yang kontras. Pedal nada kontras paling baik digunakan saat melodi dan pedal berada dalam rentang yang sama.

Lihat Lampiran (Contoh No. 74)

Dalam contoh ini, pedal melewati bass domras, menjadi latar belakang garis melodi alto domras.

Lihat Lampiran (contoh No. 74 a)

Berikut adalah contoh yang tidak biasa ketika pedal berbunyi di register atas, di atas melodi yang terjadi di akordeon tombol I dan kira-kira balalaika.

Lihat Lampiran (contoh No. 74 b)

Pada penggalan musik "The Lizard" karya G. Frid di atas, digunakan teknik "mix", saat melodi dan pedal berbunyi dalam kombinasi yang sama.

Melodi: domra prima I, domra alto I, tombol akordeon I;

Pedal: domra prima II, domra alto II, button accordion II plus domra bass dan balalaika prima. Dalam contoh ini, pedal berbunyi dalam satu register.

Kain musik yang mengayuh sendiri adalah fenomena ketika garis melodi diatur dalam suara yang bertahan lama, yang khas untuk bahasa Rusia yang berlarut-larut. lagu rakyat. Secara alami, tidak perlu menggunakan pedal apa pun di sini.

Lihat Lampiran (Contoh No. 75)

Kasus khusus pedal orkestra adalah suara berkelanjutan yang juga merupakan titik organ. Berbagai titik organ ditemukan di kain orkestra. ciri yang menentukan titik organ adalah fungsi spesifik yang mereka lakukan. Ini terdiri dari fakta bahwa suara individu (paling sering tonik dan dominan), seolah-olah memisahkan diri dari sisa kain, berubah menjadi gerakan yang aneh, tertahan atau membeku dalam gerakannya, dipertahankan untuk waktu yang kurang lebih cukup lama, melawan yang merupakan jalinan melodi dan harmonik. Paling sering, titik organ digunakan dalam suara bass. Dalam literatur musik, titik organ dapat ditemukan tidak hanya pada nada yang diperpanjang, tetapi juga pada bunyi ritmis, dan terkadang berornamen melodi. Dalam partitur orkestra rakyat, ini cukup langka.

Lihat Lampiran (contoh no. 76

Contoh ini menunjukkan kasus di mana titik organ bass ganda juga merupakan pedal.

Topik 4. Figurasi harmonik. Varietas angka.

Figur harmonik pada dasarnya adalah suara harmonik tengah dalam gerakan ritmisnya dan pola figuratif diisolasi dari melodi dan dari suara bas. Contohnya adalah bentuk stereotip iringan waltz, bolero, polonaise, dll. Figurasi harmonik membantu mengungkap kemandirian harmoni yang lebih besar. di orkestra Rusia instrumen rakyat Saya biasanya mempercayakan figurasi harmonik ke balalaika detik dan biola, terkadang dengan tambahan prima balalaika atau bass balalaika. Kasus kinerja figurasi harmonik oleh domras dan akordeon kancing kurang umum dan terutama dikombinasikan dengan figurasi balalaika.

Akor berulang harus dianggap sebagai figurasi harmonik yang paling sederhana.

Lihat Lampiran (Contoh No. 77)

Kasus khusus akord berulang adalah akord berulang legato. Pergantian suara harmonik dalam arah yang berbeda dalam dua instrumen ini menimbulkan kesan goyangan legato, hanya mungkin dengan akordeon tombol atau alat musik tiup, lebih jarang dengan domras.

Lihat Lampiran (Contoh No. 78)

Akord berulang cukup mudah untuk dimainkan, jadi penggunaan akord berulang dalam pola ritme yang lebih kompleks adalah hal yang umum.

Lihat Lampiran (Contoh No. 79)

Bentuk figurasi harmonik yang lebih cerah adalah gerakan di sepanjang bunyi akord: pergantian dua bunyi, arpeggio pendek dengan transfer dari balalaika rendah ke balalaika yang lebih tinggi dan sebaliknya. Paling sering, Anda dapat menemukan gerakan di sepanjang bunyi akor pada saat yang sama (balalaika prima, balalaika kedua, balalaika alto, kemungkinan penggunaan dan balalaika bass, tergantung pada tekstur yang disebutkan).

Lihat Lampiran (contoh No. 80 a, contoh No. 80 b)

Bukan tipikal penyajian figurasi harmonik adalah penggunaan bunyi non-akor (pengenaan figurasi pada baris melodi). Figur ini mendekati tandingan. Ini sangat khas untuk kiasan yang dilakukan di atas melodi.

Lihat Lampiran (Contoh No. 81)

Terkadang, figurasi harmonik menjadi dominan. Jadi, misalnya, dalam pengantar beberapa lakon atau bagian dari lakon ini yang bentuknya independen. Momen-momen dalam musik seperti itu menggerakkan pendengar, mempersiapkannya untuk aksi utama.

Lihat Lampiran (Contoh No. 82)

Topik 5. Bass. Teknik karakteristik kinerja dan presentasi. Bass berpola. Bagian solo.

Tentang fungsi orkestra yang disebutkan di atas, kita dapat mengatakan bahwa mereka memiliki satu ciri khas - mereka dapat berbunyi dalam daftar materi apa pun yang disajikan, dan terlebih lagi, berada dalam rasio nada apa pun satu sama lain. Bass adalah pengecualian dalam hal ini - selalu merupakan suara yang lebih rendah dari presentasi orkestra. Bass sebagai fungsi orkestra dan bass sebagai suara yang mencirikan harmoni adalah satu dan sama.

Para instrumentalis pemula sering melakukan kesalahan saat membuat instrumentasi untuk grup balalaika, di mana suara rendah memainkan bas balalaika. Kesalahan muncul karena alto balalaika adalah instrumen transposisi (terdengar satu oktaf lebih rendah), suara bergerak - bass masuk ke suara tengah, dan alto ke suara rendah (perubahan fungsi harmonik) .

Lihat Lampiran (Contoh No. 83)

Dalam kebanyakan kasus, biasanya menyoroti bass sebagai fungsi orkestra independen. Ini dicapai dengan menggandakan suara bass serempak atau satu oktaf. Dalam orkestra alat musik rakyat, untuk memberikan kebebasan pada suara bass, digunakan metode produksi suara yang kontras - staccato bass balalaika dan bass ganda.

Lihat Lampiran (Contoh No. 84)

Untuk menciptakan ruang dan suara surround dalam suara bass, tidak hanya presentasi oktaf (bass, double bass), tetapi juga dalam interval quarts, seperlima digunakan.

Lihat Lampiran (Contoh No. 85)

Terkadang bass tidak dipilih dalam orkestra sebagai fungsi independen dari tekstur orkestra, tetapi bertepatan dengan nada dasar dari beberapa fungsi lainnya.

Lihat Lampiran (Contoh No. 86)

Ada jenis bass lainnya. Misalnya, pikir. Jenis bass berpola yang paling sederhana adalah bass dari dua suara bergantian: utama, yang menentukan fungsi (harmonik) dan tambahan. Paling sering, bass tambahan adalah suara netral dari triad.

Lihat Lampiran (Contoh No. 87)

Bass berpola terkadang cukup rumit, sebagian besar bergerak di sepanjang suara akord.

Lihat Lampiran (Contoh No. 88)

Tidak terkecuali ketika bass melakukan fungsi melodi dalam nada rendah. Dalam partitur orkestra folk, perwujudan suara bass seperti itu tidak jarang terjadi.

Lihat Lampiran (Contoh No. 89)

BabAKU AKU AKU. Analisis klavier.

Topik 1. Clavier dan fitur-fiturnya. Instrumentasi potongan clavier.

Clavier adalah transkripsi karya orkestra untuk piano. Sepotong asli untuk piano atau tombol akordeon, diusulkan untuk instrumentasi.

Untuk mengatur suatu karya tertentu, tidak cukup hanya mengetahui kemampuan instrumen orkestra, prinsip penyajian materi musik - penting juga untuk mengetahui fitur tekstur instrumen yang karya aslinya ditulis. Saat menginstrumentasi karya piano, harus diingat bahwa piano tidak memiliki suara yang terus menerus dan bertahan lama, yang tersedia di instrumen dawai karena gerakan bulu. Namun, piano memiliki perangkat (pedal), yang menyebabkan durasinya diperpanjang, meskipun direkam dalam durasi yang lebih kecil.

Lihat Lampiran (Contoh No. 90)

Menganalisis clavier, seseorang harus memperhatikan rekaman tekstur piano. Seringkali Anda dapat menemukan pengurangan suara dalam faktur yang direkam. Misalnya, melewatkan nada ganda di salah satu suaranya.

Lihat Lampiran (Contoh No. 91)

Fitur dari banyak karya piano juga merupakan batasan rentang akor yang dimainkan oleh interval oktaf. Menghasilkan akord tutti sangat sering mereka memiliki celah di antara suara, yang harus diisi selama instrumentasi.

Lihat Lampiran (Contoh No. 92)

Lihat Lampiran (contoh 93 a, contoh 93 b)

Salah satu ciri tekstur piano adalah penggantian bunyi akord yang berulang dengan cepat dengan pergantian dua atau lebih bunyi akord ini.

Lihat Lampiran (contoh No. 94 a, contoh No. 94 b)

Seluruh variasi karya piano tertulis dapat dibedakan menjadi dua jenis utama. Karya-karya dengan tekstur piano tertentu, yang, jika diatur oleh master mana pun, kehilangan suaranya, dan ada karya-karya dengan tekstur sedemikian rupa sehingga, dengan decoding yang terampil, dapat memperkaya suara karya tersebut.

Menganalisis karya piano dari sudut pandang kesesuaiannya untuk instrumentasi, perlu untuk mengukur dengan hati-hati kemungkinan piano dan instrumen orkestra, membandingkan kemungkinan warna dari kelompok piano dan orkestra, dan terakhir, implementasi teknis dari tekstur piano.

BabIV. Transkripsi dari skor simfoni.

Topik 1. Kelompok alat Simfoni orkestra dan hubungannya dengan instrumen orkestra rakyat.

Alat musik tiup:

a) kayu

b) tembaga

Skor apa pun adalah presentasi lengkap dari pemikiran penulis, dengan semua manifestasi sarana teknis dan metode pengungkapan. citra artistik. Oleh karena itu, saat melakukan instrumentasi ulang dari musik simfoni, tekstur karya yang diinstrumentasi harus dijaga seutuhnya. Tugas instrumentalis adalah, setelah menganalisis dengan cermat fungsi partitur simfoni, mentransfernya ke partitur orkestra rakyat Rusia. Jika kita berbicara tentang pendekatan warna nada orkestra simfoni sarana orkestra Rusia, maka kita dapat mengasumsikan bahwa kelompok haluan orkestra simfoni sesuai dengan grup string orkestra rakyat, terutama domra, dan bayan sesuai dengan kelompok musik tiup kayu dan tembaga. Namun, ini benar hanya sampai batas tertentu, dan selama pengembangan materi sesuai dengan sifat, kemampuan teknis, dan kekuatan suara dari kelompok yang terdaftar.

Instrumentalis yang tidak berpengalaman atau pemula sering melihat tugas instrumen ulang hanya dalam korespondensi kelompok busur - domram, dan kelompok angin - bayans, tidak memperhitungkan timbre, atau kekuatan suara, atau kemampuan teknis dari instrumen.

Jika alat musik tiup kayu entah bagaimana setara dengan kelompok bayan, terutama dalam hal kekuatan bunyi, maka kelompok alat tiup dalam bunyi tutti – F jika dibandingkan dengan grup bayan membutuhkan resource tambahan yang melengkapi kekuatan suara. Meniru grup tembaga, akordeon tombol harus diekspresikan dalam oktaf atau akord, jika teksturnya harmonis, plus balalaika getaran akord. Dan ini kadang kurang, banyak contoh yang bisa diberikan ketika materi musik grup bow sepenuhnya atau sebagian dipercayakan kepada grup bayan (materi yang secara teknis rumit, tessitura tinggi, tekstur arpeggiated) dan sebaliknya (walaupun lebih jarang) , ketika fungsi melodi alat musik tiup dibawakan oleh kelompok domra dan balalaika . Membandingkan warna orkestra simfoni dengan orkestra rakyat, warna nada yang agak buruk, perlu dipertimbangkan apakah masuk akal untuk menginstrumentasi ulang karya-karya di mana penulis menggunakan warna sebagai dasar karakteristik kiasan (seperti Dukas, M .Ravel, C. Debussy). Lebih bijaksana untuk menginstrumentasi ulang karya-karya yang berhubungan dengan dasar lagu rakyat dan serupa dalam karakter, sifat, dan sarana orkestra rakyat Rusia.

Mempertimbangkan kemungkinan spesifik dari orkestra rakyat Rusia, sampai batas tertentu, perlu untuk "melepaskan diri" dari suara orkestra simfoni yang sebenarnya, dan pada saat yang sama mempertahankan gagasan utama pengarangnya.

Berikut adalah beberapa contoh instrumentasi ulang skor simfoni.

Lihat Lampiran (Contoh No. 95)

Contoh ini hanya mencerminkan kasus ketika dimungkinkan untuk mentransfer seluruh tekstur orkestra simfoni ke musik rakyat, dengan hampir tidak ada perubahan. Satu-satunya pedal, yang dalam partitur simfoni dibawakan oleh oboe dan terompet, dipercayakan kepada sekelompok balalaika. Dan ini bukan solusi yang tak terbantahkan - ada pilihan.

Lihat Lampiran (contoh No. 96 a, contoh No. 96 b)

Dalam contoh ini, lebih baik untuk mentransfer bagian dari biola pertama ke tombol akordeon I, karena register (tiga birama pertama) domras ini tidak nyaman dan terdengar buruk. Bunyi pedal kayu dibawakan dengan tombol akordeon II plus balalaika prima. Fungsi kelompok alat musik tiup dipercayakan pada akordeon tombol III dan balalaika detik serta biola. Ini mungkin satu-satunya solusi yang tepat.

Lihat Lampiran (contoh No. 97 a, contoh No. 97 b)

DI DALAM fragmen ini simfoni dari bagian biola pertama dan kedua saya memainkan akordeon tombol, karena mereka membuat latar belakang yang bergetar ini lebih ekspresif daripada domras. Pedal harmonik untuk domras dan balalaika kira-kira. Untuk membuat tema terdengar lebih timbul (dipimpin oleh biola), akordeon tombol ketiga menggandakannya (sebagai subtimbre). Presentasi faktur seperti itu tidak melanggar niat penulis, tetapi sebaliknya, berkontribusi pada pengungkapan citra artistik.

Mari pertimbangkan varian instrumentasi ulang lainnya, ketika tekstur alat musik tiup dipisahkan dengan jelas dari tugas fungsional alat musik dawai. Dalam orkestra simfoni, seperti dalam orkestra rakyat, kelompok terbesar adalah senar. Kapan saja (dalam kasus ini P) alat musik gesek terdengar padat, kaya dan mengganggu. Saat menginstrumentasi ulang fragmen ini, Anda pasti harus menambahkan grup balalaika ke grup domra untuk mendapatkan efek yang sama.

Lihat Lampiran (contoh No. 98.a, contoh No. 98 b)

Semua contoh instrumentasi ulang diberikan untuk komposisi lengkap orkestra alat musik rakyat tanpa grup tiup. Jika orkestra memiliki setidaknya seruling dan oboe, maka tugas instrumentalis sangat disederhanakan - sumber daya muncul dalam kelompok bayan dan balalaika untuk pelaksanaan tugas artistik lainnya.

literatur

Andreev V. Bahan dan dokumen. / V.Andreev. - M .: Musik, 1986.

Alekseev P. "Orkestra Rakyat Rusia" - M., 1957.

Alekseev I. Orkestra Rakyat Rusia. / I. Alekseev - M., 1953.

Blok V. Orkestra alat musik rakyat Rusia. / V. Blok. - M .: Musik, 1986.

Basurmanov A. Handbook pemain akordeon. / A.Basurmanov. - M.: komposer Soviet, 1987.

Vertkov K. Instrumen rakyat Rusia. / K.Vertkov. - L., 1975.

Vasiliev Yu. Sebuah cerita tentang alat musik rakyat Rusia. / Yu.Vasiliev, A.Shirokov. - M .: Komposer Soviet, 1976.

Vasilenko S. Instrumentasi untuk orkestra simfoni. / S.Vasilenko. T.1.- M., 1952.

Gewart F. Kesepakatan baru Peralatan. / F. Gevart. - M., 1892.

Gewart F. Kursus instrumentasi metodis. / F. Gevart. - M., 1900.

Glinka M. Catatan tentang instrumentasi. warisan sastra. / M. Glinka. - L.-M., 1952.

Zryakovsky N. Kursus instrumentasi umum. / N.Zryakovsky. - M., 1963.

Zryakovsky N. Tugas dalam kursus instrumentasi umum. / N.Zryakovsky. bagian 1. - M., 1966.

Kars A. Sejarah orkestrasi. / A.Kars. - M .: Musik, 1990.

Konyus G. Buku tugas instrumentasi. / G.Konyus. - M., 1927.

Maksimov E. Orkestra dan Ansambel Instrumen Rakyat Rusia. / E. Maksimov. - M., 1963.

Rimsky-Korsakov N. Dasar-dasar orkestrasi. / N.Rimsky-Korsakov. - M., 1946.

Rimsky-Korsakov N. Dasar-dasar orkestrasi. - karya sastra dan korespondensi. / N.Rimsky-Korsakov. T.3.- M., 1959.

Rozanov V. Instrumentasi. / V.Rozanov. - M .: Komposer Soviet, 1974.

Tikhomirov A. Instrumen orkestra rakyat Rusia. / A. Tikhomirov. - M., 1962.

Instrumen Orkestra Simfoni Chulaki M.. / M. Chulaki. - M., 1962.

Shishakov Yu. Instrumentasi untuk orkestra alat musik rakyat Rusia. / Y.Shishakov. - M., 1964.

1 Di mana-mana, baik di awal maupun di masa depan, semua contoh musik direkam tanpa domra piccolo, karena instrumen ini tidak digunakan di kebanyakan orkestra.

Grup busur adalah dasar dari orkestra simfoni. Itu yang paling banyak (dalam orkestra kecil ada 24 pemain, dalam orkestra besar - hingga 70 orang). Termasuk instrumen dari empat keluarga yang dibagi menjadi 5 bagian. Divisi penerimaan (pemisahan) memungkinkan Anda membentuk sejumlah pihak. Ini memiliki rentang yang sangat besar dari ke counter-oktaf ke garam oktaf keempat. Ini memiliki kemampuan teknis dan ekspresif yang luar biasa.

Kualitas paling berharga instrumen membungkuk- keseragaman timbre dalam massa. Ini dijelaskan perangkat yang sama semua instrumen busur, serta prinsip produksi suara yang serupa.

Kekayaan kemungkinan ekspresif dari senar dikaitkan dengan berbagai metode menggambar busur di sepanjang senar - guratan. Cara melakukan haluan memiliki pengaruh besar pada karakter, kekuatan, timbre suara dan ungkapan. Membuat suara dengan busur - arco. Stroke dapat dibagi menjadi tiga kelompok.

Kelompok pertama: gerakan halus, mulus tanpa putus dari senar. Lepaskan- setiap suara dimainkan dengan gerakan busur yang terpisah.

Getaran- Pergantian dua suara yang cepat atau pengulangan suara yang sama, menciptakan efek gemetar, gemetar, berkedip. Teknik ini pertama kali digunakan oleh Claudio Monteverdi di opera "Pertempuran Tancred dan Clorinda". Legato - kinerja yang menyatu dari beberapa suara untuk satu gerakan busur, menciptakan efek kesatuan, merdu, keluasan pernapasan. Portamento - suara dihasilkan dengan mendorong busur dengan ringan.

Kelompok pukulan kedua: gerakan mendorong busur, tetapi tanpa melepaskan diri dari senar. tidak legato, martel- setiap suara diekstraksi oleh gerakan busur yang energik dan terpisah. Staccato- beberapa suara dendeng pendek per gerakan busur.

Kelompok pukulan ketiga adalah pukulan lompat. Pedas- gerakan memantul dari haluan untuk setiap suara.

Staccato volant- stokkato terbang, penampilan beberapa suara untuk satu gerakan busur.

Untuk mengubah timbre alat musik gesek secara nyata, teknik permainan khusus juga digunakan.

Penerimaan col legno- Memukul senar dengan batang busur menyebabkan suara ketukan yang mematikan. Karena kekhususannya yang ekstrem, teknik ini jarang digunakan, dalam kasus-kasus khusus. Ini pertama kali diperkenalkan oleh Berlioz di bagian kelima dari "Fantastic Symphony" - "Mimpi di Malam Sabat". Shostakovich menggunakannya dalam "invasi episode" dari Seventh Symphony.

Suara alat musik gesek menjadi sama sekali tidak dapat dikenali saat dimainkan dengan alat petik - pizzicato. Pizzicato senar terdengar kering dan tersentak - Delibes "Pizzicato" dari balet "Sylvia", Simfoni Keempat Tchaikovsky, scherzo.

Untuk melemahkan atau meredam suara, bisu digunakan ( con sordino) - pelat karet, karet, tulang atau kayu yang dikenakan pada senar di dudukan. Bisu juga mengubah timbre instrumen, membuatnya tumpul dan hangat, seperti pada bagian "Death of Oze" dari suite "Peer Gynt" Grieg. Contoh yang menarik juga "Flight of the Bumblebee" dari Babak III opera Rimsky-Korsakov "The Tale of Tsar Saltan" - suara biola dengan bisu menciptakan ilusi dengungan yang lengkap.

Teknik warna cerah memainkan alat musik gesek - harmonik. Flageolet memiliki timbre yang sangat istimewa, mereka kurang kepenuhan dan emosi. Dalam forte harmonik seperti percikan api, dalam piano terdengar fantastis, misterius. Suara siulan harmonik mengingatkan pada suara seruling tertinggi.

Pada paruh kedua abad ke-20, pencarian akan ekspresi yang lebih tinggi menyebabkan fakta bahwa alat musik gesek mulai menghasilkan suara yang sebelumnya dianggap tidak artistik. Misalnya permainan di tribun sul ponticello menciptakan kemerduan keras, bersiul, dingin. Permainan di leher sul tasto - kemerduannya melemah dan kusam. Bermain di belakang dudukan, di leher, ketukan dengan jari di badan instrumen juga digunakan. Semua teknik ini pertama kali digunakan oleh K. Penderetsky dalam komposisi 52 instrumen senar "Lament for the Victims of Hiroshima" (1960).

Pada semua alat musik gesek, Anda dapat membuat not ganda sekaligus, serta tiga dan empat akor nyaring yang dimainkan dengan not anggun atau arpeggio. Kombinasi semacam itu lebih mudah dilakukan dengan string kosong dan biasanya digunakan dalam karya solo.

Nenek moyang instrumen membungkuk adalah bahasa Arab rebab, Orang Persia kemancha yang datang ke Eropa pada abad ke-8. Musisi berkeliaran di Eropa abad pertengahan menemani diri mereka sendiri fidel dan rebecca. Selama Renaisans, tersebar luas biola, memiliki suara yang tenang dan teredam. Keluarga biola sangat banyak: viola da braccio, viola da gamba, viola d amore, bass, contrabass viola, bastard viola - dengan senar utama dan resonator. Biola memiliki 6 - 7 senar, yang disetel di urutan keempat dan ketiga.

Hari ini saya ingin berbicara tentang kesalahan paling umum yang dilakukan komposer pemula saat menulis musik/skor untuk orkestra simfoni. Namun, kesalahan yang ingin saya perhatikan juga cukup umum tidak hanya di musik simfoni, tetapi juga dalam musik dengan gaya rock, pop, dll.

Secara umum, kesalahan yang ditemui oleh komposer dapat dibagi menjadi dua kelompok:
Yang pertama adalah kurangnya pengetahuan dan pengalaman. Ini adalah komponen yang mudah diperbaiki.
Yang kedua adalah kerugian. pengalaman hidup, kesan dan, secara umum, pandangan dunia yang tidak pasti. Sulit untuk dijelaskan, tetapi bagian ini terkadang lebih penting daripada mendapatkan pengetahuan. Saya akan membicarakannya di bawah.
Nah, mari kita lihat 9 kesalahan yang harus Anda perhatikan.

1. Meminjam secara tidak sadar
Saya sudah menyebutkan ini di salah satu podcast saya (). Plagiarisme yang tidak disadari atau peminjaman yang tidak disadari adalah penggaruk yang diinjak oleh hampir semua orang. Salah satu cara untuk melawan ini adalah dengan mendengarkan diri Anda sendiri sebanyak mungkin. musik yang berbeda. Sebagai aturan, jika Anda mendengarkan satu komposer atau artis, maka dia sangat memengaruhi Anda, dan elemen musiknya menembus Anda. Namun, jika Anda mendengarkan 100-200 atau lebih komposer / grup yang berbeda, Anda tidak akan lagi menyalin, tetapi akan membuat sendiri gaya unik. Meminjam seharusnya membantu Anda, bukan mengubah Anda menjadi Shostakovich kedua.

2. Kurang keseimbangan

Menulis skor berimbang adalah proses yang cukup rumit; saat mempelajari instrumentasi, perhatian khusus diberikan pada kemerduan setiap kelompok orkestra dibandingkan dengan yang lain. Setiap harmoni berlapis membutuhkan pengetahuan tentang dinamika instrumen individu.

Adalah bodoh untuk menulis akor untuk tiga terompet dan satu seruling, karena seruling tidak akan terdengar bahkan dalam dinamika rata-rata dari tiga terompet.

Ada banyak momen seperti itu.

Misalnya, seruling piccolo dapat menembus seluruh orkestra. Banyak kehalusan datang dengan pengalaman, tetapi pengetahuan memainkan peran besar.

Pilihan tekstur juga memainkan peran penting - adhesi, layering, overlay dan framing di hadapan alat yang sama membutuhkan dinamika yang berbeda. Ini tidak hanya berlaku untuk orkestra.

Dengan kejenuhan aransemen rock dan pop, penting juga untuk mempertimbangkan hal ini, dan tidak bergantung pada pencampuran. Sebagai aturan, pengaturan yang baik tidak memerlukan campur tangan dari mixer (artinya orang yang terlibat dalam pencampuran).

3. Tekstur yang tidak menarik
Penggunaan tekstur yang monoton dalam jangka waktu yang lama sangat melelahkan bagi pendengarnya. Mempelajari partitur para master, Anda akan melihat bahwa perubahan orkestra dapat terjadi setiap ketukan, yang terus-menerus menghadirkan warna baru. Sangat jarang sebuah melodi dimainkan oleh satu alat musik. Penggandaan terus-menerus diperkenalkan, perubahan warna nada, dll. Jalan terbaik hindari kemonotonan - pelajari skor orang lain dan analisis secara detail teknik yang digunakan.

4. Upaya ekstra

Ini adalah penggunaan teknik bermain yang tidak biasa, seperti yang membutuhkan konsentrasi berlebihan dari pemainnya. Biasanya, dengan bantuan teknik sederhana, Anda dapat membuat skor yang lebih harmonis.

Penggunaan teknik langka harus dibenarkan dan hanya dapat diterima jika efek emosional yang diinginkan tidak dapat diperoleh dengan cara lain. Tentu saja, Stravinsky menggunakan sumber daya orkestra hingga batasnya, tetapi itu membuatnya gugup. Secara umum, semakin sederhana semakin baik. Jika Anda memutuskan untuk mengarang avant-garde, cari dulu orkestra yang siap memainkannya :)

5. Kurangnya emosi dan kedalaman intelektual
Keseimbangan yang selalu saya bicarakan.

Anda harus hidup kehidupan yang menarik untuk memiliki emosi dalam musik Anda. Hampir semua komposer melakukan perjalanan dan melakukan secara intensif kehidupan publik. Sulit untuk menggambar ide jika Anda tertutup dalam empat dinding. Komponen intelektual juga penting - musik Anda harus mencerminkan pandangan dunia Anda.

Mempelajari filsafat, esoterisme, seni terkait bukanlah iseng, tetapi syarat yang diperlukan untuk Anda pengembangan kreatif. Untuk menulis musik yang hebat, pertama-tama Anda harus menjadi orang yang hebat di dalam.

Itu paradoksnya, tetapi untuk menulis musik, tidak cukup hanya mempelajari ini saja. Anda juga harus bisa berkomunikasi dengan orang, alam, dll.

6. Histeria dan kelebihan intelektual
Kelebihan perasaan atau intelektualitas yang dingin menyebabkan kegagalan musik. Musik harus menjadi emosi yang dikendalikan oleh pikiran, jika tidak, Anda berisiko kehilangan esensi seni musik.

7. Pekerjaan templat

Penggunaan klise, klise, dll. Membunuh esensi kreativitas.

Lalu bagaimana Anda lebih baik daripada pengatur otomatis?

Penting untuk menggarap keunikan setiap karya Anda, entah itu partitur atau aransemen lagu pop, Anda harus merasakan Diri Anda di dalamnya.Hal ini dikembangkan dengan terus mencari teknik baru, menyilangkan gaya dan berusaha menghindari pengulangan. Tentu saja, terkadang bagus menggunakan template, karena kedengarannya bagus, tetapi akibatnya, Anda kehilangan hal yang paling berharga - diri Anda sendiri.

8. Tidak tahu alatnya
Sangat sering rentang instrumental digunakan secara tidak benar, pengetahuan teknik yang buruk mengarah pada fakta bahwa musisi tidak dapat memainkan bagian Anda.

Dan, yang paling menarik, bagian yang ditulis dengan baik terdengar bagus bahkan di VST, dan bagian yang ditulis tanpa mempertimbangkan fitur instrumen, bahkan dalam pertunjukan langsung, tidak akan terdengar terlalu meyakinkan.

Saya akan memberikan contoh sederhana.

Karena saya seorang gitaris, untuk menentukan playability suatu bagian, saya hanya perlu melihat not untuk memahami bagaimana bagian tersebut cocok dengan gitar. Artinya, sebagian besar bagian dapat dimainkan secara fisik, tetapi sangat tidak nyaman sehingga tidak ada gunanya mempelajarinya, atau ditulis sedemikian rupa sehingga, meskipun dimainkan dengan gitar, akan terdengar berbeda. instrumen. Untuk menghindarinya, Anda perlu mempelajari karya solo untuk instrumen yang Anda tulis. Dan diinginkan untuk mempelajari teknik dasar permainan.

Misalnya, saya bisa memainkan semua instrumen band rock + terompet, flute, double bass, dan beberapa drum. Ini tidak berarti bahwa saya dapat mengambil dan memainkan setidaknya melodi yang dapat dipahami, tetapi jika perlu, saya dapat mempelajarinya dan memainkannya setidaknya dengan canggung :)

Dan yang terbaik adalah menemukan solois dan menunjukkan pencapaian Anda kepadanya, sehingga Anda akan segera belajar cara menulis bagian yang nyaman untuk dimainkan. Selain itu, bagian Anda harus mudah dimainkan dari pandangan atau difilmkan dengan cepat (jika Anda menulis untuk musisi sesi).

9. Skor yang terdengar artifisial
Karena sebagian besar penulis bekerja dengan VST, penting agar skor Anda terdengar realistis dengan sedikit atau tanpa koreksi. Seperti yang saya tulis di atas, bagian yang ditulis dengan baik terdengar bagus bahkan di MIDI biasa. Ini berlaku untuk orkestra simfoni rock dan penuh. Penting untuk memastikan bahwa pendengar tidak berpikir: orkestra terdengar mekanis atau drum adalah penyintesis. Tentu saja, dengan mendengarkan dengan cermat, Anda selalu dapat mengetahui pertunjukan langsung dari perangkat lunak, tetapi non-musisi dan 90% musisi tidak akan dapat melakukan ini, asalkan Anda telah melakukan pekerjaan Anda dengan sempurna.

Selamat mencoba dan hindari kesalahan.

Peralatan - penyajian musik untuk penampilannya dengan komposisi klasik orkestra atau ansambel instrumental. presentasi musik,musikalmateri orkestra sering disebut sebagaiorkestrasi . Di masa lalu, banyak penulis telah memberikan istilah "instrumentasi" dan "orkestrasi" arti yang berbeda. Jadi, misalnya, F. Gevaart mendefinisikan instrumentasi sebagai studi tentang kemampuan teknis dan ekspresif instrumen individu, dan orkestrasi sebagai seni penerapan bersama mereka, dan F. Busoni mengaitkan orkestrasi presentasi untuk orkestra musik, dari sangat awal dianggap oleh penulis sebagai orkestra.

Seiring waktu, istilah-istilah ini menjadi hampir identik. Istilah instrumentasi yang memiliki arti lebih universal lebih mengungkapkan esensi dari proses kreatif menggubah musik untuk beberapa pemain. Oleh karena itu, semakin banyak digunakan di bidang polifonik musik paduan suara, terutama dalam kasus pengaturan yang berbeda.

Instrumentasi bukanlah “pakaian” eksternal dari sebuah karya, tetapi salah satu sisi dari esensinya, karena tidak mungkin membayangkan musik apa pun di luar suara konkretnya, yaitu. di luar definisi warna nada dan kombinasinya. Proses instrumentasi menemukan ekspresi akhirnya dalam menulis partitur yang menggabungkan bagian-bagian dari semua instrumen dan suara yang berpartisipasi dalam pertunjukan karya ini.

Butuh waktu lebih lama untuk membentuk persamaan kelompok orkestra instrumen kuningan. Pada zaman J.S. Bach, orkestra tipe kamar kecil sering menyertakan terompet alami. Komposer semakin mulai menggunakan pipa dan klakson alami untuk mengisi struktur orkestra secara harmonis, serta untuk meningkatkan aksen. Karena keterbatasan kapasitas instrumen kuningan bertindak sebagai kelompok yang setara hanya dalam kasus-kasus ketika musik disusun untuk mereka berdasarkan karakteristik tangga nada alami dari kemeriahan militer, tanduk berburu, tanduk pos, dan instrumen sinyal lainnya untuk tujuan khusus.

Terakhir, instrumen perkusi dalam orkestra abad 17 - 18. paling sering diwakili oleh dua timpani, disetel dalam tonik dan dominan, yang biasanya digunakan dalam kombinasi dengan kelompok kuningan.

Pada akhir 18 - awal. abad ke-19 membentuk orkestra "klasik". Peran terpenting dalam membangun komposisinya adalah milik J. Haydn, tetapi ia mengambil bentuk yang lengkap dengan L. Beethoven. Itu termasuk 8-10 biola pertama, 4-6 biola kedua, 2-4 biola, 3-4 cello dan 2-3 bass ganda. Komposisi senar ini sesuai dengan 1-2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon, 2 klakson (terkadang 3 atau bahkan 4, ketika ada kebutuhan akan klakson dengan laras berbeda), 2 terompet, dan 2 timpani. Orkestra semacam itu memberikan peluang yang cukup untuk mewujudkan ide-ide para komposer yang telah mencapai keahlian luar biasa dalam penggunaan renungan. alat musik khususnya kuningan yang desainnya masih sangat primitif. Maka, dalam karya J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, dan terutama L. Beethoven, sering terdapat contoh-contoh cerdik mengatasi keterbatasan instrumentasi kontemporer mereka dan keinginan untuk memperluas dan meningkatkan orkestra simfoni pada masa itu terus-menerus. tebak.

Kuliah

Bagian 3. Pola instrumentasi dan aransemen.

1.1. Tekstur orkestra. Instrumentasi atau orkestrasi adalah penyajian karya musik untuk komposisi orkestra tertentu - simfoni, tiup, alat musik rakyat, orkestra bayan atau untuk berbagai ansambel. Ini adalah proses kreatif, karena gagasan tentang komposisi, kandungan ideologis dan emosionalnya menentukan pilihan instrumen, pergantian warna nadanya, sifat perbandingan masing-masing kelompok orkestra, dll. , belum selesai Lihat. Ini karena kekhususan presentasi untuk instrumen ini. Untuk membuat kain orkestra, tekstur piano atau tombol akordeon perlu dikerjakan ulang secara menyeluruh: buat perubahan dalam pengaturan suara tessitura, tambahkan suara yang hilang dalam iringan harmonik, periksa suara terdepan, tambahkan suara pedal, melodi kontrapuntal, nada rendah. Dalam proses instrumentasi, fitur skor orkestra seperti duplikasi elemen tekstur individu (melodi, iringan harmonik) harus diperhitungkan. Menggandakan suara individu dalam register yang berbeda. Setiap suara musik orkestra, yang mewakili bagian dari keseluruhan suara, menjalankan fungsi tertentu. Komponen tekstur orkestra dalam instrumentasi orkestra alat musik rakyat Rusia biasa disebut fungsi. Ini termasuk: melodi, bass, figurasi, pedal harmonik, tandingan. harus dibedakan fungsi tekstur orkestra dan fungsi harmonik.

Berbeda dengan yang terakhir, fungsi tekstur orkestra ditentukan oleh karakteristik gudang tertentu dari bahan musik: monodik, harmonik, atau polifonik.

Tekstur orkestra adalah:

 seperangkat alat penyajian musik;

 struktur jalinan musik dengan gudang teknis dan komposisi kemerduan musik.

Jenis faktur:

1) monodik - satu melodi, tanpa iringan, serempak atau dalam satu oktaf;

(P.Tchaikovsky. Romeo dan Juliet. Pendahuluan-2 cl .+2 homo .

2) homophonic-harmonic - gudang musik polifonik, dengan itu salah satu suara (biasanya yang paling atas) adalah yang paling penting, sisanya menemani, menemani; (J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 5-tema v - ni 1-mulai)

(J. Haydn. Simfoni No. 84 Allegro. hlm. 5-8-12 orkestra tutti)

4) polifonik - bunyi simultan dari beberapa suara yang sama;

J.Bach. Konser Brandenburg. Konser F No.1 int.

5) campuran - homofonik-polifonik, akord-polifonik, dll.

P. Tchaikovsky. Romeo dan Juliet.str.30-31 chordal, -polifonik; pp26-27 akord, akord-polifonik)

Fungsi tekstur orkestra.

Fungsi orkestra adalah komponen dari presentasi orkestra (tekstur orkestra).

Fungsi orkestra meliputi: melodi, bas, pedal orkestra, figurasi harmonik dan tandingan (suara).

Interaksi fungsi orkestra bisa berbeda, ditentukan oleh sifat karya, ciri teksturnya. Penting untuk memiliki pemahaman yang jelas tentang kekhususan masing-masing fungsi orkestra dan bentuk interaksinya.

Melodi yang pertama-tama temanya diwujudkan sebagai materi yang lega dan berkesan, merupakan fungsi utama dari tekstur orkestra. Dari semua elemen jalinan musik, itu yang paling mudah diakses untuk persepsi. Penyajian komponen tekstur lainnya sangat bergantung pada sifat melodi, rentang lokasinya, dan pola dinamisnya.

Saat memainkan instrumen, baris melodi utama perlu disorot, diusahakan agar penyajiannya tidak terlalu dibebani dengan suara sekunder. Alokasi melodi dicapai dengan sejumlah teknik:

a) menggandakan melodi serempak;

b) menggandakan satu oktaf atau beberapa oktaf;

P. Tchaikovsky. Romeo dan Juliet. matahari

c) membawakan melodi dengan timbre kontras yang berbeda dari fungsi lainnya; d) menahan melodi agak jauh dari suara harmonik, berkontribusi pada keterasingannya.

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. hal. 5)

Seringkali, hanya dalam periode waktu yang signifikan dalam pekerjaan apa pun satu nada tanpa iringan apapun. Kadang-kadang melodi menyimpang menjadi beberapa suara, membentuk karakteristik nada dari lagu-lagu rakyat Rusia.

Melodi juga bisa disorot warnanada. Teknik penyajian melodi dalam timbre yang berbeda, kontras dengan penyajian fungsi orkestra lainnya, cukup umum.

Saat menggandakan melodi yang disorot dalam tekstur orkestra sebagai fungsi independen, kombinasi warna nada yang berbeda dalam suara serempak sering digunakan (misalnya, alto domras tremolo + tombol akordeon legato, domras staccato kecil + tombol akordeon staccato, dll.)

(altos legato+ dengan l. legato, v-ni-staccato + fl.- staccato).

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 v-ni + fl.)

Salah satu teknik karakteristiknya adalah memimpin melodi dengan nada ganda dan akord. ( v - ni 1+2; cor-ni 1,2,3)

(J. Haydn. Symphony No. 84 Allegro. p. 6 A)

Dalam orkestra alat musik rakyat Rusia, memimpin melodi dengan nada ganda sangat umum, karena nada ganda adalah teknik utama untuk memainkan prima balalaika. Suara kedua yang dipertahankan secara konsisten biasanya merupakan embel-embel harmonik, semacam "pengiring" dari baris melodi.

Basadalah suara bernada paling rendah. Ini menentukan struktur harmonik akord. Pembagian bass menjadi 1 fungsi independen karena perannya dalam tekstur orkestra sangat signifikan. Dalam tutti, bagian bas dapat diperkuat dengan menggandakan dalam satu oktaf atau serempak y( v - la + vc - lo, vc - lo + c - lo + bason )-mungkin dengan goresan yang berbeda ( vc - lo -legato + c - lo - pizz .)

Perlu juga disebutkan bass berpola. Contoh paling sederhana dari bass figuratif adalah bass dari dua suara bergantian: yang utama, yang menentukan harmoni ini. Terletak, sebagai aturan, pada bagian yang lebih kuat dari ukuran, dan tambahan. Paling sering, bass tambahan adalah suara netral dari triad - kelima, jika suara utama prima, atau prima, jika suara utama ketiga.

P. Tchaikovsky. Concerto untuk piano dan orkestra. p.118.number50)

Terkadang ada bass berpola yang lebih kompleks, terutama bergerak di sepanjang bunyi akor.

pedal orkestra suara harmonik berkelanjutan disebut dalam orkestra.

Pedal sangat penting. Potongan tanpa pedal terdengar kering, tidak cukup jenuh, tidak memiliki kerapatan tekstur orkestra yang diperlukan.

Paling sering digunakan untuk pedal cor-ni, fag., celo, timp . Menurut posisi nada, pedal paling sering terletak di bawah melodi. P. Tchaikovsky. Concerto untuk piano dan orkestra. p. 141 pedal contrabass., 65 digit)

Masalah penggunaan pedal dalam instrumentasi praktis harus selalu didekati secara kreatif. Dalam karya yang teksturnya transparan, disarankan untuk membatasi bahkan pedal harmonik penuh menjadi dua atau tiga suara harmonik dalam aransemen yang luas. (P. Tchaikovsky. Concerto untuk piano dan orkestra. hal. 116 bassoon 1,2)

Sebaliknya, dalam karya dengan perkembangan harmonik yang padat, dan terutama di tutti, disarankan untuk menempatkan pedal di seluruh rentang suara orkestra, dengan hanya mempertimbangkan hukum struktur nada akord (lokasi akor yang lebar di rentang suara orkestra yang lebih rendah dan kencang di tengah dan tinggi).

Kasus khusus pedal orkestra adalah suara berkelanjutan yang juga merupakan titik harmonik organ. P. Tchaikovsky. Concerto untuk piano dan orkestra.str.118.number50)- timp.

Suara pedal dapat dipertahankan tidak hanya pada bass. Cukup sering ada kasus ketika dipertahankan dengan suara tinggi.

figurasi harmonik sebagai salah satu fungsi tekstur orkestra didasarkan pada pengulangan, pergantian atau gerakan suara harmoni dalam berbagai kombinasi ritme.

Figurasi harmonik membantu mengungkap kemandirian harmoni yang lebih besar. Dalam orkestra alat musik rakyat Rusia, figurasi harmonik biasanya dipercayakan pada balalaika detik dan biola, terkadang dengan tambahan balalaika prima atau balalaika bas. Kasus figurasi harmonik yang dilakukan oleh domras dan akordeon tombol jauh lebih jarang dan terutama dikombinasikan dengan figurasi balalaika.

Akor berulang harus dianggap sebagai figurasi harmonik yang paling sederhana.

Bentuk figurasi harmonik yang lebih cerah adalah gerakan di sepanjang bunyi akord: pergantian dua bunyi, arpeggio pendek dan lambat, arpeggio patah, dll. Paling sering, gerakan di sepanjang bunyi akord terjadi secara bersamaan dalam tiga suara.

Terkadang figurasi harmonik menggabungkan gerakan sepanjang bunyi akord dengan penggunaan bunyi non-akord. Figurasi seperti itu mendekati fungsi untuk tandingan.

Saat menampilkan figurasi harmonik (misalnya, figur pengiring), orkestra sering menggunakan perubahan arah gerakan, memperkenalkan arah yang berlawanan (satu sama lain) dari figur pengiring, "meletakkan" suara berkelanjutan (pedal) di bawah suara yang bergerak (lihat halaman 35) atau seluruh grup (akor) dari suara berkelanjutan. Ini memperkaya kemerduan, memberikan kesegaran dan kekompakan yang lebih besar. (Lihat contoh 16, 17, 18, 24, 25, 26, 27, 31, 33).

Figurasi harmonik dapat dilakukan secara bersamaan oleh kelompok instrumen yang berbeda, menjadi sangat kompleks dan bervariasi, dan terkadang memperoleh peran utama.

Titik tandingan.Istilah ini dalam perjalanan instrumentasi mengacu pada melodi yang mengiringi suara melodi utama. Pada saat yang sama, tandingan harus menonjol dalam timbre dari fungsi orkestra lainnya. Konsekuensi penting dari penggunaan tandingan adalah kontras timbre. Tingkat kontras timbre dari instrumen individu dan seluruh kelompok orkestra secara langsung bergantung pada tingkat independensi tandingan.

Counterpoint dalam orkestra dapat berupa:

A) imitasi kanonik dari tema, J. Bach. Konser Brandenburg. Konser F No. 1, p19, nomor 23 v - ni picc .+ ob 1.)

B) tema sampingan yang terdengar bersamaan dengan tema utama,

C) urutan melodi yang disusun secara khusus dan independen yang berbeda dari tema dalam ritme, arah gerakan, karakter, dll.

Counterpoint, sebagai fungsi orkestra, mirip dengan melodi, dan perkembangannya dicirikan oleh kualitas yang sama: menyoroti dengan memimpin ke satu oktaf dan beberapa oktaf, menggandakan serempak dengan warna nada terkait dan dengan menggabungkan warna nada; memimpin catatan ganda, akord. Saat menginstrumentasi tandingan, penting untuk mempertimbangkan sifat perkembangan tema, di satu sisi, dan tandingan, di sisi lain. Jika counterpoint berbeda secara signifikan dari tema dalam pola ritmis, dalam suara register, timbre yang sepenuhnya homogen dapat digunakan. Jika tandingan dan tema memiliki karakter yang sama dari garis melodi dan terletak di register yang sama, Anda harus, jika memungkinkan, menggunakan warna timbre yang berbeda untuk tema dan tandingan.

Interaksi fungsi dalam orkestra. Fungsi orkestra digunakan dalam instrumentasi sesuai dengan aturan tertentu yang ditetapkan dalam praktik orkestra.

Pertama-tama, pengenalan fungsi tertentu dalam orkestra terjadi di awal frasa musik (titik, kalimat, bagian), dan dimatikan di akhir frasa (titik, kalimat, bagian).

Selain itu, komposisi instrumen yang terlibat dalam pelaksanaan fungsi tertentu sebagian besar juga tidak berubah dari awal hingga akhir frasa. Satu-satunya pengecualian adalah kasus-kasus ketika pengenalan atau mematikan sebagian instrumen dikaitkan dengan crescendo, diminuendo, atau sforzando dari seluruh orkestra.

Presentasi paling sederhana dan paling khas dalam orkestra alat musik rakyat Rusia terdiri dari tiga fungsi: melodi, figurasi harmonik, dan bass.

Pedal ditambahkan untuk kerapatan dan kekompakan tekstur yang lebih besar jika melodi disajikan dalam suara serempak, dan bukan dalam nada ganda atau akord. Agar fungsi orkestra terdengar jelas dan tidak menyatu satu sama lain, masing-masing harus dinyatakan dengan jelas dan lega.

Seringkali terdapat kombinasi dari beberapa fungsi yang tidak melanggar keharmonisan seluruh tekstur. Jadi, misalnya, melodi yang dimainkan dalam bas secara alami juga menjalankan fungsi bas.

Bass berangkat l egato, dengan tidak adanya pedal khusus dalam tekstur orkestra, berfungsi sebagai pedal. Bass juga bisa menjadi figurasi yang harmonis.

Dalam kasus di mana figurasi harmonik atau pedal harmonik memiliki makna melodi yang independen, keduanya sekaligus menjadi tandingan.

Saat mengatur, sangat penting untuk mempertimbangkan kemerduan setiap instrumen atau seluruh grup. Sangat sulit untuk memberikan tabel perbandingan kekuatan berbagai alat musik, karena masing-masing alat musik (terutama alat musik tiup) memiliki kekuatan suara yang berbeda dalam satu atau beberapa register dan di seluruh jangkauannya.

Jelas bahkan bagi orkestra yang tidak berpengalaman bahwa, misalnya, grup musik tiup akan berbunyi lebih kuat dari kelompok angin kayu. Tetapi baik dalam forte maupun piano, seseorang dapat mencapai kemerduan yang sama di kedua grup. Tampaknya kelompok senar yang terpisah (misalnya, biola pertama), karena keunggulan numerik, harus berbunyi lebih kuat dari satu alat musik tiup kayu (misalnya, oboe, seruling). Namun berkat perbedaan timbre yang mencolok, oboe atau flute akan terdengar jelas meski satu timbre ditumpangkan di atas timbre lainnya, belum lagi penyajian tunggal bagian angin dengan iringan kwintet gesek.

Menyeimbangkan kekuatan kemerduan dapat dicapai dengan berbagai cara, seperti menggandakan:
Misalnya:
1 obo
2 seruling (register rendah)
2 tanduk
1 pipa
biola + klarinet
cello + bassoon
2 tanduk + 2 bassoon
2 terompet + 2 obo
dll.
serta paling banyak dalam berbagai cara menggunakan sifat warna nada, corak dinamis, dll.

Selain jenis penyajian yang tercantum di atas, ada sejumlah besar teknik orkestra yang berbeda, baik yang terkenal maupun yang biasa digunakan di era yang berbeda oleh komposer yang berbeda, dan terutama yang disukai, terkadang ditemukan oleh penulis tertentu. Setiap komposer orkestra mengembangkan teknik orkestrasinya sendiri yang memenuhi tujuan kreatif dan gayanya. Setiap orkestra mendekati orkestra dengan caranya sendiri, namun demikian ia selalu dengan ketat memperhitungkan kemampuan instrumen, kekhususan masing-masing grup.

Setelah guru mendemonstrasikan berbagai jenis tekstur orkestra pada sampel komposer Barat dan Rusia, diikuti dengan mendengarkannya dalam rekaman, siswa mulai menganalisis partitur. Sepanjang seluruh bagian dari karya yang akrab, siswa menemukan berbagai jenis tekstur orkestra, menganalisis hubungan kelompok satu sama lain, kombinasinya, dll.