V. Stasov dan kepentingannya sebagai kritikus seni

Vladimir Vasilyevich Stasov(2 Januari 1824, St. Petersburg - 10 Oktober 1906, St. Petersburg) - kritikus musik dan seni Rusia, sejarawan seni, arsiparis, tokoh masyarakat.

Putra arsitek Vasily Petrovich Stasov. Kakak perempuan Vladimir Nadezhda (1822-1895) adalah seorang tokoh publik yang luar biasa, dan adik laki-lakinya Dmitry (1828-1918) adalah seorang pengacara yang luar biasa.

Biografi

Pada tahun 1836, Vladimir Stasov dikirim ke School of Law. Bahkan di sekolah, Stasov sangat tertarik pada musik, tetapi dia tidak menemukan kecenderungan komposer khusus dalam dirinya, dan memutuskan untuk pertama kalinya mencoba tangannya di bidang kritik. Pada tahun 1842, dia menulis artikel tentang F. Liszt, yang tiba di St. Petersburg, meskipun dia tidak menerbitkannya di mana pun.

Setelah lulus dari perguruan tinggi pada tahun 1843, ia bekerja sebagai asisten sekretaris di Departemen Survei Tanah Senat, dari tahun 1848 ia menjabat sebagai sekretaris di Departemen Lambang, dan dari tahun 1850 sebagai asisten penasihat hukum di Departemen Kehakiman. Stasov fasih dalam enam bahasa.

Pada tahun 1847, dengan publikasi di " Catatan domestik» artikel pertamanya - tentang komposer Prancis Hector Berlioz, memulai aktivitas sastra dan kritisnya. Di tahun yang sama, Stasov diundang oleh penerbit Otechestvennye Zapiski Kraevsky untuk bekerja sama di departemen sastra asing. Sejak saat itu, Stasov mulai menulis ulasan kecil tentang lukisan, patung, arsitektur, dan musik. Pada tahun 1847-1848 ia menerbitkan sekitar 20 artikel.

Pada tahun 1848, karena hubungannya dengan Petrashevites, Stasov diskors dari pekerjaannya di majalah, ditangkap dan dipenjarakan di Benteng Peter dan Paul. Pada tahun 1851, V. V. Stasov pensiun dan, sebagai sekretaris industrialis Ural dan dermawan A. N. Demidov, seorang pria yang sangat kaya, pengagum seni, pergi ke luar negeri. Bekerja di perpustakaan dan arsip utama. Dia adalah seorang pustakawan di perkebunan Demidov di San Donato dekat Florence, sering mengunjungi seniman dan arsitek Rusia yang tinggal di Italia - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov dan Aivazovsky.

Pada Mei 1854, V.V. Stasov kembali ke St. Saat itu, dengan bantuannya, sebuah asosiasi artistik para komposer terbentuk, yang kemudian dikenal dengan nama yang diberikan oleh Stasov. gerombolan perkasa. Pada tahun 1860-an, Stasov mendukung Asosiasi Pameran Keliling, yang dengannya semua aktivitasnya terkait erat. Stasov adalah salah satu penginspirasi dan sejarawan utama "Pengembara", mengambil bagian aktif dalam persiapan pameran pertama dan sejumlah pameran berikutnya. Pada akhir tahun 1856, direktur Perpustakaan Umum di St.Petersburg, M.A. Korf, menawari Stasov pekerjaan sebagai asistennya, yaitu mengumpulkan materi tentang sejarah kehidupan dan pemerintahan Nicholas I.

Pada 1856-1872 Stasov bekerja di Perpustakaan Umum, memiliki meja sendiri di Departemen Seni. Atas inisiatifnya, sejumlah pameran manuskrip Rusia kuno diselenggarakan. Pada November 1872, ia diterima sebagai pustakawan penuh waktu, hingga akhir hayatnya ia memimpin Departemen Seni. Dalam posisi ini, ia terus-menerus berkonsultasi dengan penulis, seniman, komposer, mengumpulkan manuskrip seniman Rusia, terutama komposer (sebagian besar berkat Stasov, Perpustakaan Nasional Rusia sekarang memiliki paling banyak arsip lengkap komposer sekolah Petersburg).

Pada tahun 1900, bersama temannya Leo Tolstoy, dia terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Kekaisaran St.

Dia meninggal pada tanggal 23 Oktober 1906 di St. Petersburg. Ia dimakamkan di pekuburan master seni Alexander Nevsky Lavra. Monumen perunggu di atas kuburan adalah karya pematung I. Ya Gintsburg dan arsitek I. P. Ropet.

pandangan

Stasov secara aktif mendukung gerakan para Pengembara dan menentang dominasi seni akademis yang tidak terbantahkan. Miliknya artikel kritis dan monograf tentang perwakilan seni Rusia paling terkenal saat ini (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, dll.), dan juga korespondensi ekstensif dengan mereka adalah yang paling menarik. Ia juga dikenal sebagai penentang kritikus musik (dan mantan temannya) A. N. Serov dalam membahas kelebihan dua opera karya M. I. Glinka; Stasov adalah seorang peneliti dan promotor karya komposer.

Stasov adalah ideolog dari arah baru dalam musik, diwakili oleh sekelompok komposer St. Petersburg, yang disebutnya "The Mighty Handful".

Stasov juga seorang kritikus aktif anti-Semitisme, dan merupakan penikmat seni Yahudi. Maka sebagai tanggapan atas esai Richard Wagner "Jewishness in Music", dia menjawab dalam esai "Jewishness in Europe / Menurut Richard Wagner /" (1869), di mana dia mengkritik tajam anti-Semitisme sang komposer

Alamat di St. Petersburg

• 01/02/1824 - 1830 - Baris pertama Pulau Vasilyevsky, 16;
• 1854-1873 - Jalan Mokhovaya, 26;
• 1873-1877 - Rumah Trofimov - Jalan Shestilavochnaya, 11;
• 1877-1881 - Jalan Sergievskaya, 81;
• 1881-1890 - rumah petak- Jalan Znamenskaya, 26, apt. 6;
• 1890-1896 - rumah petak - jalan Znamenskaya, 36;
• 1896 - 10/10/1906 - Jalan Rozhdestvenskaya ke-7, 11, apt. 24.

Penyimpanan

• Pada tahun 1957, sebuah plakat peringatan dengan teks dipasang di rumah di Jalan 26 Mokhovaya: "Kritikus seni Rusia terkemuka Vladimir Vasilyevich Stasov tinggal dan bekerja di rumah ini dari tahun 1854 hingga 1873." .

Pengabadian nama

I. S. Turgenev:

Berdebat dengan pria yang lebih pintar dari Anda: dia akan mengalahkan Anda ... tetapi dari kekalahan Anda sendiri, Anda bisa mendapatkan keuntungan untuk diri sendiri. Berdebatlah dengan pria yang berpikiran sama: siapa pun yang menang, setidaknya Anda akan merasakan kenikmatan bertarung. Berdebat dengan orang yang berpikiran paling lemah: berdebat bukan karena keinginan untuk menang, tetapi Anda bisa berguna baginya. Berdebat bahkan dengan orang bodoh! Anda tidak akan mendapatkan ketenaran atau keuntungan apa pun... Tapi kadang-kadang mengapa tidak bersenang-senang! Jangan berdebat hanya dengan Vladimir Stasov!

• Di Lipetsk ada jalan Stasova.
• Ada jalan Stasova di Vladimir.
• Ada Jalan Stasova di Krasnodar (sejak 1957).
• "Sekolah Musik Anak-anak. V. V. Stasov” di Moskow.
• Ada jalan Stasova di Minsk.

Aktivitas V. V. Stasova karena kritik seni terkait erat dengan perkembangan seni dan musik realistik Rusia pada paruh kedua abad ke-19. Dia adalah promotor dan pelindung mereka yang bersemangat. Dia adalah perwakilan luar biasa dari kritik seni realistis demokratis Rusia. Stasov, dalam kritiknya terhadap karya seni, menilainya dari sudut pandang kesetiaan reproduksi artistik dan interpretasi realitas. Ia mencoba membandingkan citra seni dengan kehidupan yang melahirkannya. Oleh karena itu, kritiknya terhadap karya seni seringkali meluas menjadi kritik terhadap fenomena kehidupan itu sendiri. Kritik menjadi penegasan kaum progresif dan perjuangan melawan kaum reaksioner, anti-populer, terbelakang dan jahat dalam kehidupan publik. Kritik seni sekaligus jurnalistik. Berbeda dengan kritik seni sebelumnya - sangat terspesialisasi atau dirancang hanya untuk seniman dan penikmat profesional, penikmat seni - kritik demokratis baru menarik banyak pemirsa. Stasov percaya bahwa kritikus adalah penafsir opini publik; itu harus mengekspresikan selera dan tuntutan publik. Kegiatan kritis Stasov selama bertahun-tahun, yang dijiwai dengan keyakinan yang dalam, berprinsip dan bersemangat, benar-benar mendapat pengakuan publik. Stasov tidak hanya mempromosikan seni realistik para Pengembara, tetapi juga kritik yang sangat baru, demokratis, dan progresif. Dia memberinya otoritas kepentingan publik. Stasov adalah orang yang sangat serba bisa dan berpendidikan tinggi. Dia tertarik tidak hanya pada seni rupa dan musik, tetapi juga pada sastra. Dia menulis studi, artikel kritis dan ulasan tentang arkeologi dan sejarah seni, tentang arsitektur dan musik, tentang seni rakyat dan dekoratif, banyak membaca, memiliki paling banyak bahasa Eropa serta Yunani klasik dan Latin. Dia berutang pengetahuannya yang besar untuk kerja terus menerus dan keingintahuannya yang tak habis-habisnya. Sifat-sifatnya ini - keserbagunaan minat, pengetahuan, pendidikan tinggi, kebiasaan kerja mental yang konstan dan sistematis, serta kecintaan menulis - dikembangkan dalam dirinya oleh asuhan dan lingkungan hidupnya.

Vladimir Vasilyevich Stasov lahir pada tahun 1824. Dia adalah anak kelima terakhir dalam keluarga besar dari arsitek luar biasa V.P. Stasov. Sejak kecil, ayahnya menanamkan minat pada seni dan ketekunan dalam dirinya. Dia mengajari anak laki-laki itu membaca secara sistematis, dengan kebiasaan mengungkapkan pikiran dan kesannya dalam bentuk sastra. Jadi, sejak masa mudanya, fondasi kecintaan pada karya sastra, perburuan dan kemudahan yang ditulis Stasov diletakkan. Dia meninggalkan warisan sastra yang sangat besar.

Setelah lulus dari School of Law pada tahun 1843, Stasov muda bertugas di Senat dan pada saat yang sama mempelajari musik dan musik secara mandiri seni yang membuatnya tertarik secara khusus. Pada tahun 1847, artikel pertamanya muncul - "Gambar Langsung dan Lainnya benda seni Petersburg". Ini membuka aktivitas kritis Stasov.Stasov sangat diuntungkan oleh pekerjaannya sebagai sekretaris orang kaya Rusia A. N. Demidov di Italia, dalam kepemilikan San Donato-nya, dekat Florence. Tinggal di sana pada tahun 1851 - 1854, Stasov rajin mengerjakan pendidikan seninya.

Karl Bryullov Potret A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Florence, Italia - 1870, Paris, Prancis) - dermawan Rusia dan Prancis, anggota dewan negara bagian, Pangeran San Donato. Perwakilan keluarga Demidov, putra bungsu Nikolai Nikitich Demidov dari pernikahannya dengan Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Dia menjalani sebagian besar hidupnya di Eropa, hanya sesekali datang ke Rusia.

Tak lama setelah pulang ke St. Petersburg, Stasov mulai bekerja di Perpustakaan Umum. Dia bekerja di sini sepanjang hidupnya, mengepalai Departemen Seni. Pengumpulan dan studi buku, manuskrip, ukiran, dll. Semakin mengembangkan pengetahuan Stasov dan menjadi sumber pengetahuannya yang luar biasa. Dia membantu dengan nasihat dan konsultasi kepada seniman, musisi, sutradara, mendapatkan informasi yang diperlukan untuk mereka, mencari sumber sejarah untuk karya mereka tentang lukisan, patung, dan produksi teater. Stasov berputar lingkaran lebar tokoh budaya terkemuka, penulis, seniman, komposer, seniman, tokoh masyarakat. Dia mengembangkan hubungan yang sangat dekat dengan seniman dan musisi realis muda yang mencari cara baru dalam seni. Dia sangat tertarik dengan urusan para Pengembara dan musisi dari grup Mighty Handful (omong-omong, nama itu sendiri milik Stasov), membantu mereka baik dalam masalah organisasi maupun ideologis.

Luasnya minat Stasov tercermin dari fakta bahwa ia secara organik menggabungkan karya seorang sejarawan seni dengan karya seorang kritikus seni. Hidup, partisipasi aktif dalam modern kehidupan artistik, dalam perjuangan seni yang demokratis dan maju dengan yang lama, terbelakang dan reaksioner, membantu Stasov dalam karyanya mempelajari masa lalu. Aspek terbaik, paling setia dari penelitian sejarah dan arkeologi mereka, penilaian tentang Kesenian rakyat Stasov berhutang budi pada aktivitas kritisnya. Perjuangan untuk realisme dan kebangsaan di seni kontemporer membantunya untuk lebih memahami masalah sejarah seni.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Dari kehidupan L.N. Tolstoy. Gambar karya eksklusif c. S.A. Tolstoy.

Pandangan Stasov tentang seni dan keyakinan artistiknya terbentuk di tengah kebangkitan demokrasi yang tinggi di akhir tahun 1850-an dan awal tahun 1860-an. Perjuangan kaum demokrat revolusioner melawan perbudakan, melawan sistem perkebunan feodal, melawan rezim polisi otokratis untuk Rusia baru meluas ke bidang sastra dan seni. Itu adalah perjuangan melawan pandangan terbelakang tentang seni yang berkuasa di kelas penguasa dan mendapat pengakuan resmi. Estetika mulia yang merosot memproklamirkan "seni murni", "seni demi seni". Keindahan yang luhur, dingin dan abstrak atau keindahan luar bersyarat yang manis dari seni semacam itu bertentangan dengan realitas nyata di sekitarnya. Terhadap pandangan seni yang reaksioner dan mati ini, kaum demokrat menentang pandangan yang berhubungan dengan kehidupan dan bergizi. memberikannya seni dan sastra yang realistis. N. Chernyshevsky dalam disertasinya yang terkenal "Hubungan Estetis Seni dengan Realitas" menyatakan bahwa "hidup itu indah", bahwa bidang seni adalah "segala sesuatu yang menarik bagi seseorang dalam hidup". Seni harus mengenal dunia dan menjadi "buku teks kehidupan". Selain itu, ia harus membuat penilaiannya sendiri tentang kehidupan, memiliki "makna kalimat tentang fenomena kehidupan".

Pandangan para demokrat revolusioner ini menjadi dasar estetika Stasov. Dia berjuang dalam aktivitas kritisnya untuk melanjutkan dari mereka, meskipun dia sendiri tidak naik ke tingkat revolusionisme. Dia menganggap Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev sebagai "penggerak kolom seni baru" ("25 tahun seni Rusia"). Dia adalah seorang demokrat dan orang yang sangat progresif yang membela ide-ide kebebasan, kemajuan, seni yang berhubungan dengan kehidupan dan mempromosikan ide-ide maju.

Atas nama seni tersebut, ia memulai perjuangannya dengan Akademi Seni, dengan sistem pendidikannya dan dengan seninya. Akademi itu memusuhi dia baik sebagai lembaga pemerintah yang reaksioner maupun karena keusangannya, isolasi dari kehidupan, dan kesombongan posisi artistiknya. Pada tahun 1861, Stasov menerbitkan sebuah artikel "Tentang subjek pameran di Akademi Seni." Dengan itu, ia memulai perjuangannya dengan seni akademis yang sudah ketinggalan zaman, di mana mata pelajaran mitologis dan religius yang jauh dari kehidupan berlaku, untuk seni baru yang realistis. Ini adalah awal dari perjuangan kritisnya yang panjang dan penuh semangat. Pada tahun yang sama itu ditulis pekerjaan besar"Tentang Pentingnya Bryullov dan Ivanov dalam Seni Rusia". Stasov mempertimbangkan kontradiksi dalam karya ini seniman terkenal sebagai cerminan masa peralihan. Dia mengungkapkan dalam karya mereka perjuangan awal yang baru dan realistis dengan yang lama, tradisional dan berusaha untuk membuktikan bahwa fitur dan tren baru yang realistis dalam karya mereka inilah yang memastikan peran mereka dalam perkembangan seni Rusia."Sungguh gerakan yang kuat dan baru yang dikandung oleh semua seni ini! Betapa semua pandangan dan aspirasi telah terbalik! Betapa banyak hal telah berubah dari sebelumnya! Seni baru juga menerima fisiognomi baru. Mendekati karya-karyanya — berapa pun tingkat jasanya — orang merasa bahwa apa yang dipertaruhkan di sini sama sekali bukan apa yang terjadi pada periode terakhir seni yang mendahului zaman kita. Ini bukan lagi tentang keahlian, bukan tentang keterampilan eksekusi, bukan tentang kepanikan, keterampilan dan kecemerlangan, tetapi tentang isi lukisan ..."

Karl Bryullov (1799-1852) Potret Putri E.P. Saltykova. 1833-1835

Pada tahun 1863, 14 seniman menolak untuk menyelesaikan tema kelulusan mereka, yang disebut "program", membela kebebasan kreativitas dan penggambaran modernitas yang realistis. "Pemberontakan" mahasiswa akademi ini merupakan cerminan dari kebangkitan dan kebangkitan revolusioner masyarakat di bidang seni. "Protestan" ini, demikian sebutan mereka, mendirikan Artel of Artists. Kemudian tumbuh menjadi gerakan yang kuat, Asosiasi Pameran Seni Keliling. Ini adalah yang pertama bukan pemerintahan dan bukan bangsawan, tetapi demokratis organisasi publik seniman di mana mereka adalah master mereka sendiri. Stasov dengan hangat menyambut penciptaan Artel pertama, dan kemudian Asosiasi Pengembara.

Jika Artel adalah upaya pertama dalam seni Rusia untuk menciptakan asosiasi artistik yang terlepas dari perwalian resmi, maka Kemitraan menerapkan gagasan ini.

Dia dengan tepat melihat di dalamnya awal dari seni baru dan kemudian dengan segala cara yang mungkin mempromosikan dan membela para Pengembara dan seni mereka. Koleksi kami berisi beberapa artikel Stasov yang paling menarik tentang analisis pameran keliling. Artikel "Kramskoy dan Seniman Rusia" menunjukkan pembelaannya terhadap posisi seni realistik yang maju dan tokoh-tokohnya yang menonjol. Di dalamnya, Stasov dengan penuh semangat dan benar memberontak terhadap meremehkan pentingnya seniman, pemimpin, dan ahli ideologi yang luar biasa dari para Pengembara - I. N. Kramskoy.

Kepengarangan lukisan ini belum terungkap, diketahui dijual di lelang di Israel. Lukisan itu menggambarkan Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov dan seniman lainnya. Di atas kuda-kuda (tandu), menghadap kita dengan sisi "belakang", adalah lukisan karya I. Repin (1844-1930) "Mereka Tidak Menunggu".Lukisan ini memiliki plot ganda: seniman Yu.P. Tsyganov (1923-1994), dia melukis gambar ini saat masih menjadi mahasiswa, - "V.V. Stasov di antara seniman Rusia":

Contoh menarik tentang pembelaan karya seni realistik dari kritik reaksioner dan liberal adalah analisis Stasov lukisan terkenal I. Repin "Mereka tidak menunggu." Di dalamnya, Stasov membantah distorsi makna sosialnya.

Stasov selalu mencari dalam seni yang dalam konten ideologis dan kebenaran hidup, dan dari sudut pandang ini, pertama-tama, dia menilai pekerjaan. Dia mengklaim: "Hanya itulah seni, hebat, perlu dan sakral, yang tidak berbohong dan tidak berfantasi, yang tidak menghibur diri dengan mainan lama, tetapi melihat dengan semua mata apa yang terjadi di mana-mana di sekitar kita, dan, setelah melupakan pembagian aristokrat sebelumnya plot menjadi tinggi dan rendah, dada yang menyala-nyala menempel pada segala sesuatu di mana ada puisi, pemikiran, dan kehidupan "("Urusan artistik kami"). Ia bahkan terkadang cenderung menganggap keinginan akan ekspresi ide-ide besar yang menggairahkan masyarakat sebagai salah satu ciri khas nasional seni Rusia. Dalam artikel “25 Tahun Seni Rusia”, Stasov, mengikuti Chernyshevsky, menuntut agar seni menjadi kritikus fenomena sosial. Ia membela kecenderungan seni, menganggapnya sebagai ekspresi terbuka oleh seniman dari pandangan dan cita-cita estetika dan sosialnya, sebagai partisipasi aktif seni dalam kehidupan publik, dalam pendidikan orang, dalam perjuangan untuk cita-cita maju.

Stasov berpendapat: “Seni yang tidak berasal dari akarnya kehidupan rakyat jika tidak selalu tidak berguna dan tidak berarti, setidaknya selalu tidak berdaya. Pahala besar Stasov adalah dia menyambut baik refleksi kehidupan masyarakat dalam lukisan para Pengembara. Dia mendorong ini dengan segala cara yang mungkin dalam pekerjaan mereka. Ia memberikan analisis yang cermat dan apresiasi yang tinggi terhadap tampilan gambar masyarakat dan kehidupan rakyat dalam lukisan Repin "Pengangkut tongkang di Volga" dan terutama " Prosesi di provinsi Kursk.

I. Repin Pengangkut Tongkang di Volga

Dia secara khusus menampilkan gambar-gambar di mana protagonisnya adalah massa, rakyat. Dia menyebut mereka "paduan suara". Karena menunjukkan kepada orang-orang dalam perang, dia memuji Vereshchagin, dalam seruannya kepada orang-orang seni dia melihat kesamaan dalam karya Repin dan Mussorgsky.

I. Repin Prosesi di provinsi Kursk 1880—1883

Stasov di sini benar-benar memahami hal terpenting dan signifikan dalam karya para Pengembara: ciri-ciri kebangsaan mereka. Menampilkan rakyat tidak hanya dalam penindasan dan penderitaannya, tetapi juga dalam kekuatan dan kebesarannya, dalam keindahan dan kekayaan jenis dan karakternya; membela kepentingan rakyat adalah jasa yang paling penting dan prestasi hidup seniman keliling. Itu adalah patriotisme sejati dan para Pengembara serta pembawa berita mereka - kritik terhadap Stasov.Dengan segenap hasrat sifatnya, dengan segenap semangat dan bakat jurnalistiknya, Stasov sepanjang hidupnya mempertahankan gagasan kemandirian dan orisinalitas dalam perkembangan seni rupa Rusia. Pada saat yang sama, gagasan palsu tentang dugaan isolasi, atau eksklusivitas, perkembangan seni Rusia adalah asing baginya. Mempertahankan orisinalitas dan orisinalitasnya, Stasov memahami bahwa dia biasanya patuh hukum umum perkembangan seni Eropa baru. Jadi, dalam artikel "25 Tahun Seni Rusia", berbicara tentang asal mula seni realistik Rusia dalam karya P.A. Fedotov (1815-1852), ia membandingkannya dengan fenomena serupa dalam seni Eropa Barat, membangun kesamaan perkembangan. dan identitas nasionalnya. Ideologis, realisme, dan kebangsaan - ciri-ciri utama ini dipertahankan dan dipromosikan Stasov dalam seni kontemporernya.

Pavel Fedotov Perjodohan Mayor.

Luasnya minat dan pendidikan Stasov yang serba guna memungkinkan dia untuk mempertimbangkan melukis tidak secara terpisah, tetapi dalam kaitannya dengan sastra dan musik. Perbandingan lukisan dengan musik sangat menarik. Ini secara khas diungkapkan dalam artikel "Perov dan Mussorgsky".Stasov melawan teori "seni murni", "seni demi seni" dalam semua manifestasinya, apakah itu topik yang jauh dari kehidupan, apakah itu "perlindungan" seni dari "kehidupan sehari-hari yang kasar", apakah itu keinginan untuk "membebaskan" lukisan dari sastra, apakah itu dan, akhirnya, kontras seni karya dengan kegunaan dan kegunaan praktisnya. Dalam hal ini, surat "Kuliah Pengantar oleh Pak Prakhov di Universitas" menarik.

I. Repin DI DALAM. DI DALAM. Stasov di dacha-nya di desa Starozhilovka dekat Pargolov. 1889

Masa kejayaan aktivitas kritis Stasov dimulai pada tahun 1870-1880. Saat ini, karya terbaiknya ditulis, dan saat ini dia menikmati pengakuan publik terbesar dan pengaruh . Stasov lebih lanjut, hingga akhir hayatnya, membela seni pelayanan publik, berpendapat bahwa seni harus melayani kemajuan sosial. Stasov berjuang sepanjang hidupnya dengan lawan realisme tahapan yang berbeda perkembangan seni Rusia. Namun, terkait erat dengan gerakan Pengembaraan tahun 1870-1880 sebagai kritik yang didasarkan pada seni ini dan prinsip-prinsipnya, Stasov tidak dapat melangkah lebih jauh. Dia tidak bisa benar-benar memahami dan memahami fenomena artistik baru dalam seni Rusia. akhir XIX- awal abad ke-20. Menjadi benar secara fundamental dalam perang melawan dekaden, fenomena dekaden, ia sering secara tidak adil menempatkan karya-karya seniman yang tidak dekaden di antara mereka. Kritikus penuaan, di tengah panasnya kontroversi, terkadang tidak memahami kompleksitas dan ketidakkonsistenan fenomena baru, tidak melihat aspek positifnya, mereduksi segalanya hanya menjadi kekeliruan atau batasan.

Tapi, tentu saja, di karya-karya terbaik kritik tidak semuanya benar dan dapat diterima oleh kita. Stasov adalah putra pada masanya, dan dalam pandangan dan konsepnya, selain sangat berharga, ada juga sisi yang lemah dan terbatas. Mereka sangat penting dalam ilmiahnya penelitian sejarah, di mana ia terkadang mundur dari posisinya sendiri dalam pengembangan seni rakyat, mengidentifikasi konsep kebangsaan dan kebangsaan, dll. Dan artikel kritisnya tidak lepas dari kesalahan dan keberpihakan. Jadi, misalnya, di tengah panasnya pertarungan melawan seni lama yang sudah usang, Stasov menyangkal pencapaian dan nilai Rusia. Seni XVIII — awal XIX abad sebagai diduga tergantung dan non-nasional. Sampai batas tertentu, dia berbagi di sini delusi para sejarawan kontemporer yang percaya bahwa reformasi Peter I mematahkan tradisi nasional perkembangan budaya Rusia yang dianggap. Dengan cara yang sama, dalam perjuangan melawan posisi reaksioner dari Akademi Seni kontemporer, Stasov sampai pada penolakan total dan mutlak. Dalam kedua kasus tersebut, kita melihat bagaimana seorang kritikus terkemuka terkadang kehilangan pendekatan historisnya terhadap fenomena seni di tengah panasnya polemik yang menggebu-gebu. Dalam seni yang paling dekat dan kontemporer dengannya, dia terkadang meremehkan seniman individu, seperti Surikov atau Levitan. Seiring dengan analisis yang mendalam dan benar dari beberapa lukisan Repin, dia salah paham dengan yang lain. Pemahaman yang benar dan mendalam tentang kebangsaan dalam seni lukis ditentang oleh pemahaman eksternal Stasov tentangnya dalam arsitektur kontemporer. Hal ini disebabkan lemahnya perkembangan arsitektur pada masanya, seninya yang rendah.

Stasov V.V. (di antara artis)

Dimungkinkan untuk menunjukkan pendapat Stasov yang salah atau ekstrim lainnya, yang disebabkan oleh antusiasme polemik dan keadaan perjuangan. Tapi bukan kesalahan atau delusi dari kritikus yang luar biasa ini, tapi kesalahannya kekuatan, kesetiaan pada ketentuan dasarnya penting dan berharga bagi kami. Dia kuat dan benar-benar hebat sebagai kritikus demokrasi, yang memberikan kritik artistik dan bobot sosial yang besar. Dia benar dalam hal utama, utama dan menentukan: dalam pemahaman publik tentang seni, dalam menegakkan realisme, dalam menegaskan bahwa metode realistis, hubungan seni dengan kehidupan, pelayanan kehidupan inilah yang memastikan perkembangan, ketinggian dan keindahan seni. Pernyataan realisme dalam seni ini adalah makna sejarah, kekuatan dan martabat Stasov. Ini adalah signifikansi abadi dari karya kritisnya, nilai dan pelajarannya bagi kita saat ini. Karya Stasov juga penting untuk mengenal perkembangan sejarah dan pencapaian seni realistik Rusia.

SAYA. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin di "Pushkin Alley" di "Penates"

Apa yang instruktif dan berharga bagi kami dalam kritik Stasov bukan hanya ketaatannya yang besar pada prinsip, kejelasan dan ketegasan prinsip-prinsipnya. posisi estetika, tetapi juga hasratnya, temperamen yang dia gunakan untuk mempertahankan keyakinannya. Hingga akhir hayatnya (Stasov meninggal pada tahun 1906) ia tetap menjadi pejuang kritik. Yang luar biasa adalah kecintaannya pada seni dan pengabdiannya pada apa yang dia anggap asli dan indah di dalamnya. Hubungan yang hidup dengan seni ini, perasaannya sebagai karyanya sendiri, praktis dan perlu, dijelaskan dengan tepat oleh M. Gorky dalam memoarnya tentang Stasov. Kecintaan pada seni mendikte penegasan dan penyangkalannya; dia selalu "membakar api cinta yang besar untuk yang cantik".

I. Repin Potret Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Dalam pengalaman langsung seni ini, dalam pembelaan yang penuh semangat akan makna dan kepentingan vitalnya, dalam penegasan yang realistis, dibutuhkan oleh rakyat, melayani dia dan menarik kekuatan dan inspirasinya dari seni dalam hidupnya, dan terletak yang paling penting dan instruktif, sangat kami hargai dan hormati dalam karya Stasov.

Stasov Vladimir Vasilyevich

DENGAN tasov (Vladimir Vasilievich) - putra dari yang sebelumnya, seorang arkeolog dan sebagian penulis seni rupa, lahir tahun 1824, meninggal tahun 1906. Ia menyelesaikan kursus di Imperial School of Law. Dia pertama kali bertugas di departemen perbatasan pemerintah. Senat, kemudian di departemen lambang dan berkonsultasi dengan Kementerian Kehakiman. Setelah pensiun pada tahun 1851, dia pergi ke negeri asing dan sampai musim semi tahun 1854 dia tinggal terutama di Florence dan Roma. Pada tahun 1856, ia memasuki layanan komisi untuk mengumpulkan materi tentang kehidupan dan pemerintahan kaisar, yang berada di bawah kendali bar. , dan menulis, berdasarkan dokumen asli, beberapa karya sejarah, termasuk penelitian: "Tahun-tahun muda Kaisar Nicholas I sebelum pernikahannya", "Tinjauan sejarah penyensoran pada masa pemerintahan Kaisar Nicholas I", "Tinjauan tentang kegiatan departemen III kantor Yang Mulia sendiri pada masa pemerintahan Kaisar Nicholas I", "Sejarah Kaisar Ivan Antonovich dan keluarganya", "Sejarah upaya untuk memperkenalkan kalender Gregorian di Rusia dan di beberapa Tanah Slavia"(disusun berdasarkan data arsip negara dan dicetak, atas perintah Tertinggi, hanya dalam jumlah kecil yang tidak dimaksudkan untuk diedarkan di publik). Semua studi ini ditulis khusus untuk kaisar dan masuk ke perpustakaan pribadinya. Sejak 1863, Stasov selama sekitar 20 tahun menjadi anggota kehadiran umum cabang II Kanselir Yang Mulia. Dari tahun 1856 hingga 1872, ia mengambil bagian dalam semua pekerjaan departemen seni di Perpustakaan Umum Kekaisaran, dan pada musim gugur tahun 1872 ia menjabat sebagai pustakawan di departemen ini. Di awal tahun 1860-an dia adalah editor Izvestia dari Imperial Archaeological Society, serta sekretaris departemen etnografi Imperial Geographical Museum, yang bekerja sama dengannya. Atas nama Academy of Sciences, ia menulis review karya: "On the history of Russian engraving" (pada tahun 1858 dan 1864), Archimandrite Macarius - tentang barang antik Novgorod (1861), - tentang sejarah dan teknik renda Rusia (1886 ), dll. Sejak 1847 ia menerbitkan artikel di lebih dari lima puluh bahasa Rusia dan asing majalah dan menerbitkan beberapa esai dalam buku terpisah. Dari artikel dan publikasi ini, yang paling penting adalah: a) tentang arkeologi dan sejarah seni - "Harta Karun Vladimir" (1866), "Ornamen Rakyat Rusia" (1872), "Suku Yahudi dalam Kreasi Seni Eropa" (1873 ), "The Catacomb with Frescoes in Kerch "(1875), "Capitals of Europe" (1876), "Arc and Gingerbread Horse" (1877), " gereja ortodoks Rusia Barat pada abad ke-16" (1880), "Catatan tentang pakaian dan senjata Rusia kuno" (1882), "Dua puluh lima tahun seni Rusia" (1882 - 3), "Rem seni Rusia" (1885), " Arsitektur Koptik dan Etiopia" (1885), "Lukisan dan komposisi tersembunyi di dalamnya huruf kapital manuskrip Rusia kuno" (1884), "Tahta Khiva khan" (1886), "naskah Armenia dan ornamennya" (1886); selain itu, artikel kritis tentang karya seniman, dan tentang tulisan D.A. Rovinsky; b ) biografi artis dan artis-, dan, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov, serta seorang fanatik pendidikan nasional; c) artikel tentang sejarah sastra dan etnografi - "The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "Tentang Victor Hugo dan Signifikansinya untuk Prancis" ( 1877), "On the Russians of Ibn Fadlan" (1881). Pada tahun 1886, atas perintah Tertinggi, atas biaya kas negara, Stasov menerbitkan koleksi gambar yang luas, berjudul: "Ornamen Slavia dan Oriental menurut manuskrip dari abad ke-4 hingga ke-19" - hasil penelitian selama tiga puluh tahun di perpustakaan utama dan museum di seluruh Eropa. Saat ini, ia sedang mempersiapkan untuk menerbitkan sebuah esai tentang ornamen Yahudi, dengan atlas tabel chromolithograph terlampir - sebuah karya berdasarkan gambar manuskrip Yahudi abad ke-10 - ke-14 yang disimpan di Perpustakaan Umum Kekaisaran. Koleksi Op. Stasov diterbitkan dalam tiga jilid (St. Petersburg, 1894). Dalam banyak artikelnya tentang seni Rusia, Stasov, tanpa menyentuh sama sekali teknik artistik pertunjukan, selalu mengutamakan kekayaan dan kebangsaan karya seni yang dianggapnya. Keyakinannya, bagaimanapun diperdebatkan, selalu tulus. Akhir-akhir ini, ia secara khusus mencoba menentang tren baru dalam seni lukis dengan artikelnya, yang mendapat nama umum dekadensi. SEBAGAI.
Karya Stasov tentang asal usul epos memainkan peran yang sangat penting dalam sejarah sains Rusia. Itu muncul pada saat sentimentalitas populis atau interpretasi mistik dan alegoris menguasai studi tentang epik Rusia kuno. Bertentangan dengan pendapat bahwa epos adalah karya nasional asli, gudang tradisi rakyat kuno, Stasov berpendapat bahwa epos kita sepenuhnya dipinjam dari Timur, dan bahkan itu hanya menceritakan kembali karya epik, puisi, dan dongengnya, terlebih lagi, penceritaan kembali tidak lengkap, terpisah-pisah, yang selalu tidak akurat, salinan, yang detailnya hanya dapat dipahami dengan membandingkan aslinya; plot itu, meskipun pada dasarnya Arya (India), datang kepada kita lebih sering dari tangan kedua, dari orang-orang Turki dan dalam proses Buddhis; bahwa waktu peminjaman agak belakangan, sekitar era Tatar, dan bukan bagian dari hubungan perdagangan lama dengan Timur selama berabad-abad; bahwa dari sisi karakter dan penggambaran kepribadian, epos Rusia tidak menambahkan sesuatu yang independen dan baru pada basis asing mereka, dan bahkan tidak mencerminkan sistem sosial pada era-era itu, dilihat dari nama yang tepat pahlawan, mereka milik; bahwa antara epik dan dongeng umumnya tidak ada perbedaan yang mereka kemukakan, melihat pada awalnya merupakan cerminan dari nasib sejarah masyarakat. Teori ini membuat ledakan besar di dunia ilmiah, menimbulkan banyak keberatan (antara lain dalam Jurnal Kementerian Pendidikan Nasional, 1868, No. 11; dalam Laporan Penghargaan Uvarov Awards ke-12 (St. . Petersburg, 1870); di surat kabar " Moscow"; di "Act of the Novorossiysk University", 1869; di "Conversations of the Society of Lovers of Russian Literature" (edisi 3, Moskow, 1871); dan lain-lain) dan serangan yang tidak berhenti sebelum kecurigaan cinta penulis untuk asalnya, Rusia. Namun, tidak sepenuhnya diterima oleh sains, teori Stasov meninggalkan jejak yang dalam dan abadi di dalamnya. Pertama-tama, itu meredam panasnya para ahli mitologi, berkontribusi pada penghapusan teori-teori sentimental dan alegoris, dan secara umum menyebabkan revisi semua interpretasi sebelumnya tentang kita. epik kuno- revisi, dan sekarang belum selesai. Di sisi lain, ia menguraikan jalur baru yang bermanfaat untuk studi sejarah dan sastra, jalur yang berangkat dari fakta komunikasi antar masyarakat dalam masalah kreativitas puitis. Beberapa kesimpulan dan indikasi pribadi Stasov (tentang presentasi yang terpisah-pisah, kurangnya motivasi dalam beberapa epos yang dipinjam dari sumber orang lain; tentang ketidakmungkinan mempertimbangkan karakteristik kelas dari berbagai pahlawan epik yang akurat secara historis, dll.) dikonfirmasi oleh peneliti selanjutnya. Akhirnya kepikiran asal timur dari beberapa plot epik kami kembali diekspresikan dan dilakukan secara sistematis, meskipun dengan peralatan yang sama sekali berbeda. Musuh dari semua patriotisme palsu, Stasov dalam miliknya karya sastra bertindak sebagai pejuang yang gigih untuk elemen bangsa, di pengertian terbaik kata ini, terus-menerus dan terus-menerus menunjukkan apa Seni Rusia dapat menemukan konten Rusia dan menyampaikannya bukan dengan bahasa asing yang bisa ditiru, tetapi dengan cara yang asli nasional. Karenanya dominasi elemen kritis dan polemik dalam karyanya. Z.
Aktivitas kritis musik Stasov, yang dimulai pada tahun 1847 ("Musical Review" dalam "Notes of the Fatherland"), mencakup lebih dari setengah abad dan merupakan cerminan yang jelas dan jelas dari sejarah musik kita selama periode waktu ini. Dimulai pada saat yang membosankan dan menyedihkan dalam kehidupan Rusia pada umumnya dan seni Rusia pada khususnya, ia berlanjut di era kebangkitan dan kebangkitan kreativitas artistik yang luar biasa, pembentukan sekolah musik muda Rusia, perjuangannya dengan rutinitas dan bertahap. pengakuan tidak hanya di sini di Rusia, tetapi juga di Barat. Dalam artikel majalah dan surat kabar yang tak terhitung jumlahnya. (Artikel hingga tahun 1886 diterbitkan dalam "Collected Works" Stasov (vol. III, "Music and Theatre", St. Petersburg, 1894); untuk daftar artikel yang diterbitkan setelahnya (tidak lengkap dan hanya sampai tahun 1895), lihat " Kalender Musik-Almanak" untuk "Koran Musik Rusia" edisi 1895 (St. Petersburg, 1895, hlm. 73). Stasov menanggapi setiap peristiwa yang luar biasa dalam kehidupan sekolah musik baru kami, dengan penuh semangat dan keyakinan karya baru, dengan keras menangkis serangan lawan arah baru. Bukan menjadi musisi spesialis sejati (komposer atau ahli teori), tetapi telah menerima pendidikan musik umum, yang ia kembangkan dan perdalam Belajar sendiri dan keakraban dengan karya-karya luar biasa seni Barat(tidak hanya orang baru, tetapi juga orang Italia tua - tua, Bach, dll.), Stasov tidak menjadi spesial analisis teknis sisi formal dari karya musik yang dianalisis, tetapi dengan semangat yang lebih besar mempertahankan signifikansi estetika dan historisnya. Dipandu oleh kecintaan yang membara pada seni asalnya dan tokoh-tokoh terbaiknya, bakat kritis yang alami, kesadaran yang jelas akan kebutuhan sejarah arah seni nasional dan keyakinan yang tak tergoyahkan pada kemenangan terakhirnya, Stasov terkadang bisa bertindak terlalu jauh dalam mengekspresikannya. gairah yang antusias, tetapi relatif jarang melakukan kesalahan penilaian umum semuanya signifikan, berbakat dan asli. Dengan ini dia menghubungkan namanya dengan sejarah musik nasional kita untuk yang kedua setengah dari XIX abad. Dalam hal ketulusan keyakinan, antusiasme tanpa pamrih, presentasi yang berapi-api, dan energi yang membara, Stasov benar-benar terpisah tidak hanya di antara kritikus musik kita, tetapi juga di antara kritikus musik Eropa. Dalam hal ini, dia agak mengingatkan, meninggalkan, tentu saja, perbandingan bakat dan kepentingan sastra mereka. Merupakan jasa besar Stasov di hadapan seni Rusia bahwa karyanya yang tidak mencolok harus ditempatkan sebagai teman dan penasihat bagi komposer kami (dimulai dengan, yang temannya Stasov selama bertahun-tahun, dan diakhiri dengan perwakilan dari sekolah muda Rusia -, dll.), yang mendiskusikan dengan mereka niat artistik mereka, detail naskah dan libretto yang menyibukkan diri dengan mereka urusan pribadi dan berkontribusi pada pelestarian ingatan mereka setelah kematian mereka (biografi, untuk waktu yang lama satu-satunya yang kami miliki, biografi Mussorgsky dan komposer kami yang lain, penerbitan surat-surat mereka, berbagai memoar dan bahan biografi, dll.). Stasov melakukan banyak hal sebagai sejarawan musik (Rusia dan Eropa). Artikel dan brosurnya dikhususkan untuk seni Eropa: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Rome "(Florence, 1854, terjemahan Rusia dalam "Library for Reading", 1852), deskripsi panjang tentang tanda tangan musisi asing milik Perpustakaan Umum Kekaisaran ("Catatan Domestik", 1856), "Liszt, Schumann dan Berlioz di Rusia" ("Northern Herald", 1889, No. 7 dan 8; ekstrak dari sini "Liszt di Rusia" dicetak dengan beberapa tambahan pada " Koran Musik Rusia", 1896, No. 8 - 9); "Letters of a great man" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), " Biografi baru Liszt" ("Northern Herald", 1894), dll. Artikel tentang sejarah musik Rusia: "Apa itu nyanyian demesne yang indah" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V); deskripsi manuskrip Glinka ( "Laporan Perpustakaan Umum Kekaisaran untuk 1857"); sejumlah artikel dalam jilid ketiga karyanya, termasuk: "Musik kami selama 25 tahun terakhir" ("Buletin Eropa", 1883, No. 10), " Brakes of Russian Art" (ibid., 1885, No. 5, 6) dan lain-lain; sketsa biografi "N.A. Rimsky-Korsakov" ("Northern Herald", 1899, No. 12); "Organ Jerman di kalangan amatir Rusia" ("Buletin Sejarah", 1890, No. 11); "Untuk mengenang M.I. Glinka" ("Buletin Sejarah", 1892, No. 11, dll.), "Ruslan dan Lyudmila" oleh M.I. Glinka, untuk peringatan 50 tahun opera ("Buku Tahunan Teater Kekaisaran", 1891 - 1892, dll.) , "Asisten Glinka" (Baron F.A. Rahl "Russian Antiquity", 1893, tentang dia "Yearbook of the Imperial Theatres", 1892 - 93), sketsa biografi Ts.A. Cui ("Seniman", 1894, No. 2) ; sketsa biografi ("Koran Musik Rusia", 1895, No. 2); "Opera Rusia dan asing dipentaskan di Teater Kekaisaran di Rusia pada abad ke-18 dan ke-19" ("Koran Musik Rusia", 1898, No. 1, 2 , 3, dll.) "Komposisi yang dikaitkan dengan Bortnyansky" (proyek untuk mencetak nyanyian hook; di "Koran Musik Rusia" 1900, No. 47), dll. Surat-surat Glinka, Serov, Mussorgsky, Prince, Liszt, dll. , diterbitkan oleh Stasov, sangat penting Sangat berharga dan kumpulan materi tentang sejarah nyanyian gereja Rusia, disusun oleh Stasov pada akhir tahun 50-an dan diserahkan olehnya kepada seorang arkeolog musik terkenal, yang menggunakannya untuk karyanya pekerjaan mendasar pada nyanyian gereja enii di Rusia. Dia sangat memperhatikan Departemen Tanda Tangan Musik Perpustakaan Umum, di mana dia mentransfer banyak manuskrip berbeda dari komposer kami dan asing. Lihat "Koran Musik Rusia", 1895, No. 9 dan 10; F. "V.V. Stasov. Esai tentang kehidupan dan pekerjaannya sebagai penulis musik." S. Bulich.

Biografi menarik lainnya.

Stasov, Vladimir Vasilyevich(1824–1906), kritikus musik dan seni Rusia. Petersburg pada tanggal 2 (14) Januari 1824 dari keluarga arsitek Vasily Petrovich Stasov (1769–1848); saudara laki-laki V.V. Stasov - pengacara Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Pada tahun 1843 ia lulus dari School of Law, belajar piano dengan guru terkenal A.L. Genselt. Dia bertugas di Senat, di Kementerian Kehakiman. Dari tahun 1856 ia bekerja di Perpustakaan Umum (sekarang Perpustakaan Nasional Rusia, RNL) di St. Petersburg, dari tahun 1872 hingga akhir hayatnya ia bertanggung jawab atas departemen seni. Dalam posting ini, ia terus-menerus menasihati penulis, seniman, komposer, mengumpulkan manuskrip seniman Rusia, terutama komposer (sebagian besar berkat Stasov, Perpustakaan Nasional Rusia kini memiliki arsip komposer terlengkap dari sekolah St. Petersburg).

Bersamaan dengan musik Rusia yang baru, Stasov mendukung lukisan Rusia yang baru dengan segala cara yang memungkinkan, khususnya, ia mengambil bagian dalam kegiatan Artel of Artists (kemudian Asosiasi Pameran Seni Keliling - "Pengembara"); menciptakan sejumlah monograf tentang seniman Rusia. Lapisan khusus dari aktivitas Stasov adalah penelitian sejarah dan arkeologinya - termasuk karya tentang ornamen rakyat, tentang asal usul epos, serta nyanyian Rusia kuno; pada semua topik ini, dia mengumpulkan materi ekstensif, yang sering dia transfer untuk digunakan oleh ilmuwan lain.

Stasov selalu menjadi sosok yang "ekstrem", pandangan radikal, dan dia sering dituduh (dan dituduh) sepihak. Misalnya, dia ditempatkan sangat tinggi opera Glinka dan seluruh sekolah St. Petersburg, tetapi dia menghargai Tchaikovsky hampir secara eksklusif sebagai seorang simfonis, dan bukan komposer opera(yang tidak menghalangi dia untuk menjaga hubungan pribadi yang sangat hangat dengan Tchaikovsky); untuk waktu yang cukup lama dia menentang sistem pendidikan konservatori, percaya bahwa itu menyamakan identitas nasional dari talenta Rusia. Dalam karya sekolah St. Ini karena posisi utama Stasov, yang dia tetap setia sepanjang hidupnya, dengan konsep "realisme" (yang berarti, pertama-tama, pilihan topik yang relevan dengan modernitas, anti-akademisme) dan "kebangsaan" (Stasov menganggap kategori ini mutlak wajib saat menilai karya seni, dan dalam musik Rusia baru, berdasarkan materi nasional, dia melihat masa depan semua seni Eropa). Preferensi khususnya adalah konsep artistik berdasarkan bahan sejarah asli, dia sangat menghargai eksperimen Dargomyzhsky dan Mussorgsky dalam menyampaikan intonasi pidato langsung dalam musik; "Kuda" khusus Stasov adalah "tema Timur", yang baginya merupakan bagian integral dari seni Rusia baru. Kekakuan sikap Stasov dan kategorisasi pidatonya diseimbangkan, namun, dengan pengabdiannya yang dalam pada kepentingan sains dan seni, ketulusan keinginan untuk "pantai baru", dan kesenian alam. Stasov seringkali tidak adil dan kasar, tetapi dia selalu mulia dan murah hati serta berbakti kepada teman-temannya sampai akhir.

Vladimir Stasov adalah seorang kritikus musik dan seni. Artikel-artikelnya mempopulerkan ide-ide budaya demokrasi dan menjelaskan seni kepada massa. Stasov berpartisipasi dalam pembentukan komunitas komposer "Mighty Handful" dan mendukung gerakan Wanderers. Bersama-sama mereka berjuang melawan akademisisme dan isolasi seni dari kehidupan nyata.

Muda terpelajar

Vladimir Stasov lahir di St. Petersburg dari keluarga bangsawan. Ibunya meninggal lebih awal, dan bocah itu dibesarkan oleh ayahnya, arsitek terkenal Vasily Stasov. Dia mengajari putranya membaca secara sistematis dan menuangkan pemikirannya di atas kertas - begitulah cara Stasov jatuh cinta karya sastra. Sebagai seorang anak, Vladimir Stasov bermimpi untuk masuk Akademi Seni dan mengikuti jejak ayahnya, tetapi dia ingin putranya menjadi pejabat, jadi pada tahun 1836 dia mengirim putranya ke School of Law.

Di sekolah itulah Vladimir Stasov menjadi sangat tertarik pada seni, terutama musik. Bersama teman-temannya, dia memainkan partitur, mengaransemen opera dan balet, menampilkan roman dan arias, berpartisipasi dalam pertunjukan dan konser. “Hampir tidak dalam bahasa Rusia lainnya lembaga pendidikan, - kenang Stasov, - musik berkembang pada tingkat yang sama seperti di sekolah hukum. Di zaman kita, musik telah memainkan peran yang sangat penting bagi kita sehingga, mungkin, itu dapat dianggap sebagai salah satu ciri terbesar dari fisiognomi umum sekolah..

Vladimir Stasov. Foto: aeslib.ru

Mikhail Gorky, Vladimir Stasov dan Ilya Repin di Kuokkala. 1900. Foto: ilya-repin.ru

Vladimir Stasov. Foto: nlr.ru

Selama studinya, Stasov bertemu dengan seorang musisi muda Alexander Serov. Bersama-sama mereka dengan antusias mendiskusikan karya-karya pelukis kontemporer, kebaruan sastra dan tulisan. komponis terkenal. Selama studi mereka, mereka mempelajari hampir semua asing dan domestik sastra musik. Tetapi penginspirasi ideologis utama Vladimir Stasov dalam urusan seni adalah kritikus Vissarion Belinsky.

“Nilai Belinsky yang sangat besar, tentu saja, bukan hanya milik satu bagian sastra: dia menjernihkan pandangan kita, dia mendidik karakter, dia memotong, dengan tangan orang yang kuat, prasangka patriarkal, yang dengannya seluruh Rusia telah hidup sepenuhnya. di hadapannya, dia mempersiapkan dari jauh gerakan intelektual yang sehat dan kuat yang bertahan dan bangkit seperempat abad kemudian. Kita semua adalah murid langsungnya.”

Vladimir Stasov

Pembentukan pandangan kritis terhadap seni

Pada tahun 1843, Vladimir Stasov lulus dari perguruan tinggi dan mendapat pekerjaan sebagai asisten sekretaris di Departemen Survei Tanah Senat. Lima tahun kemudian, dia dipindahkan ke Departemen Lambang, dan dua tahun kemudian, ke Departemen Kehakiman. Tetapi Stasov tidak tertarik pada yurisprudensi secara umum atau karir seorang pejabat pada khususnya. Yang terpenting, dia sibuk dengan seni.

Stasov percaya bahwa seni membutuhkan kritikus profesional. Ia sependapat dengan Vissarion Belinsky: seni membutuhkan orang-orang "yang, tanpa menghasilkan apa pun sendiri, tetap terlibat dalam seni sebagai karya hidup mereka ... mempelajarinya sendiri, menjelaskannya kepada orang lain." Belakangan, Stasov mengedepankan moto hidupnya "berguna bagi orang lain, jika dia sendiri tidak terlahir sebagai pencipta".

Pada usia 23 tahun, Vladimir Stasov menerbitkan artikel kritis pertama tentang komposer Prancis Hector Berlioz di jurnal Otechestvennye Zapiski. Pada tahun yang sama, kepala penerbit majalah tersebut, Andrey Kraevsky, mengundang Stasov ke departemen sastra asing dan mengizinkannya menulis artikel ulasan singkat tentang lukisan, musik, dan arsitektur. Selama dua tahun bekerja di Otechestvennye Zapiski, Vladimir Stasov menulis sekitar 20 artikel.

Pada tahun 1851, Vladimir Stasov pergi ke luar negeri dengan industrialis Ural dan dermawan Anatoly Demidov sebagai sekretarisnya. Stasov memahami bahwa seorang kritikus harus memahami semua bidang budaya, dan oleh karena itu di Eropa dia berkomunikasi dengan musisi dan ilmuwan, seniman dan arsitek, dan mempelajari seni Eropa.

“Kritik harus mengandung semua seni, tentu saja tanpa kecuali, karena mereka adalah aspek dan sarana yang berbeda dari satu dan keseluruhan umum yang sama ... hanya dengan demikian dapat ada pemikiran yang lengkap dan tidak akan ada lagi perselisihan lucu yang sampai sekarang ada tentang yang seni di atas: patung, atau puisi, atau musik, atau lukisan, atau arsitektur?

Vladimir Stasov

Realisme kritis oleh Vladimir Stasov

Ilya Repin. Potret Vladimir Stasov. 1905. Museum Negara Rusia

Ilya Repin. Potret Vladimir Stasov. 1900. Museum Negara Rusia

Ilya Repin. Potret Vladimir Stasov di dacha-nya di desa Starozhilovka dekat Pargolov. 1889. Galeri Negara Tretyakov

Tiga tahun kemudian, Vladimir Stasov kembali ke St. Petersburg. Di Rusia saat itu, gerakan sosial-politik demokratis semakin menguat, dan "realisme kritis" menjadi tren dominan dalam budaya. Dia berjuang melawan akademisisme, tema religius dan mitologis, serta isolasi seni dari masyarakat. Realisme menyatakan bahwa seni harus mengenal dunia dan menjadi "buku teks kehidupan".

Stasov percaya bahwa "setiap bangsa harus memiliki bangsanya sendiri seni nasional, dan tidak mengikuti di belakang orang lain di jalur yang dipukuli, atas perintah orang lain, ”itulah sebabnya dia mencari dan mendukung perwakilan terbaik seni Rusia. Petersburg, Vladimir Stasov berteman dengan komposer muda Mily Balakirev dan Alexander Dargomyzhsky. Bersama-sama mereka membentuk lingkaran kecil pecinta musik Rusia.

Belakangan, anggota lingkaran ini - Mily Balakirev, Mussorgsky Sederhana, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov, dan Caesar Cui - menciptakan asosiasi artistik komposer "The Mighty Handful", yang namanya diberikan oleh Stasov. Kuchkists berusaha untuk mewujudkan Rusia gagasan nasional dalam musik, dipelajari cerita rakyat musik Dan nyanyian gereja- dan kemudian menggunakan elemen mereka dalam komposisi mereka. Vladimir Stasov tidak hanya menulis artikel tentang musisi muda, tetapi juga membantu mereka dalam pekerjaan mereka: dia menyarankan plot untuk opera, materi pilihan, dan dokumen untuk libretto.

Pada tahun 1860-an, Stasov juga berteman dengan anggota Artel of Free Artists. Perwakilan gerakan memberontak melawan akademisisme dalam seni lukis: mereka ingin terus melukis tema kehidupan dan bukan adegan yang dipentaskan. Stasov membagikan ide mereka, mempertahankan prinsip realisme.

Pada tahun 1870, artel digantikan oleh Asosiasi Pameran Seni Keliling. Terinspirasi oleh gagasan populisme, pelukis Moskow dan St. Petersburg mengambil pekerjaan pendidikan dan penyelenggaraan pameran. Vladimir Stasov mendukung gerakan mereka, dalam artikelnya ia menggambarkan masalah sosial yang mempengaruhi karya para Pengembara, menyambut baik refleksi kehidupan masyarakat dalam lukisan mereka.

Secara paralel, Stasov bekerja di Perpustakaan Umum di St. Petersburg: dia membantu mengumpulkan bahan sejarah, mengorganisir pameran manuskrip Rusia kuno, dan pada tahun 1872 menjadi kepala departemen seni. Lebih dari 50 tahun pelayanan di Perpustakaan Umum St. Petersburg, Vladimir Stasov telah mengumpulkan koleksi besar karya seniman dan melakukan banyak hal untuk dibuka akses gratis ke perpustakaan.

Pada tahun 1900, Stasov terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Kekaisaran St.

Vladimir Stasov meninggal pada tahun 1906 di St. Petersburg. Ia dimakamkan di pemakaman Tikhvin Alexander Nevsky Lavra. Dua tahun kemudian, sebuah batu nisan monumental dengan tulisan "Pelindung Seni Rusia" didirikan di kuburannya.