Seni Afrika Tropis. Gadis Afrika Picasso Gadis Afrika Picasso
Budak kulit hitam, yang terbiasa dengan iklim panas, terutama digunakan secara ekstensif untuk bekerja di perkebunan kapas dan gula di Utara dan Amerika Selatan. Tapi budak Afrika juga ada di Eropa, di mana mereka digunakan sebagai "eksotis" pembantu rumah tangga. Tanggal pasti kapan budak kulit hitam pertama datang ke Eropa masih belum diketahui. Dari tulisan beberapa sejarawan, filsuf, dan penulis Yunani kuno yang bertahan hingga zaman kita, kita dapat menyimpulkan bahwa beberapa (sangat sedikit) budak Afrika berada di Athena dan beberapa negara kota Hellas lainnya.
Kemungkinan besar, para pelancong Yunani kuno membeli budak Nubia kulit hitam di Mesir dan membawa mereka ke tanah air mereka. Dan setelah Roma mengalahkan Kartago dalam Perang Punisia ke-2 (218 - 201 SM), dan terutama setelah penangkapan dan penghancuran Kartago oleh Romawi (146 SM), jumlah budak Afrika di Eropa meningkat secara dramatis. Budak kulit hitam muncul di banyak rumah dan vila orang kaya Romawi. Mereka, seperti rekan kulit putih mereka yang tidak beruntung, tidak memiliki hak, sepenuhnya bergantung pada kemanusiaan dan keinginan pemiliknya. Bukan kebetulan bahwa sarjana Romawi Mark Terentius Varro menunjukkan bahwa seorang budak hanyalah alat bicara.
Kapan budak Afrika muncul di Eropa abad pertengahan?
Setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi, budak kulit hitam dilupakan di Eropa selama berabad-abad. Namun, pada paruh pertama abad ke-15, dengan dimulainya Zaman Penemuan, Portugis mencari jalur laut ke India untuk membangun pasokan rempah-rempah dan barang eksotis lainnya yang tidak terputus, mereka mulai memeriksa pantai barat Afrika secara teratur. Mereka bergerak semakin jauh setiap tahun, memetakan pantai yang sebelumnya tidak dikenal di peta, sering kali mendarat, berhubungan dengan para pemimpin suku setempat. Dan pada tahun 1444, Kapten Nuny Trishtan, yang mencapai muara Sungai Senegal, menangkap sepuluh orang kulit hitam di sana, yang dibawanya ke Lisbon dan dijual dengan harga tinggi, jadi budak kulit hitam pertama berakhir di Eropa abad pertengahan.
Didorong oleh contoh Trishtan, beberapa kapten Portugis melakukan perdagangan yang memalukan ini, yang menghasilkan pendapatan yang baik (perlu dicatat bahwa perdagangan seorang pedagang budak pada masa itu tidak hanya dianggap memalukan, tetapi bahkan tercela). Contoh orang Portugis diikuti oleh orang Spanyol, Prancis, dan Inggris. Seluruh armada kapal setiap tahun dikirim ke Afrika untuk mendapatkan budak. Dan ini berlangsung selama beberapa abad, sampai perdagangan budak dilarang.
Pasal 4
Pasal 3
Pasal 2
Pasal 1
Kutipan dari Deklarasi Hak Budaya
Teks No.15
Dalam Deklarasi ini, kebudayaan mengacu pada lingkungan material dan spiritual yang diciptakan oleh manusia, serta proses penciptaan, pelestarian, penyebarluasan, dan reproduksi norma dan nilai yang berkontribusi pada peningkatan manusia dan humanisasi masyarakat. Budaya meliputi:
a) warisan budaya dan sejarah sebagai bentuk konsolidasi dan transmisi pengalaman spiritual total umat manusia (bahasa, cita-cita, tradisi, adat istiadat, ritual, liburan ... serta objek dan fenomena nilai sejarah dan budaya lainnya);
B) institusi sosial Dan proses budaya yang menghasilkan dan mereproduksi nilai-nilai spiritual dan material (sains, pendidikan, agama, seni profesional dan kreativitas amatir, tradisional budaya rakyat, kegiatan pendidikan, budaya dan rekreasi, dll.);
c) infrastruktur budaya sebagai sistem kondisi untuk menciptakan, melestarikan, memamerkan, menyiarkan dan mereproduksi nilai-nilai budaya, pengembangan kehidupan budaya dan kreativitas (museum, perpustakaan, arsip, pusat budaya, ruang pameran, bengkel, sistem manajemen dan dukungan ekonomi kehidupan budaya).
Kebudayaan adalah syarat penentu terwujudnya potensi kreatif individu dan masyarakat, bentuk penegasan jati diri bangsa dan dasar kesehatan mental bangsa, pedoman dan tolok ukur humanistik bagi perkembangan manusia dan peradaban. . Di luar budaya, masa kini dan masa depan masyarakat, kelompok etnis, dan negara kehilangan maknanya.
Kebudayaan setiap bangsa baik besar maupun kecil berhak untuk dilestarikan keunikan dan orisinalitasnya. Seluruh rangkaian fenomena dan produk budaya material dan spiritual masyarakat merupakan satu kesatuan organik, yang pelanggarannya menyebabkan hilangnya keutuhan yang harmonis dari seluruh budaya nasional.
Kebudayaan setiap bangsa berhak melestarikan bahasanya sebagai sarana utama pengungkapan dan pelestarian identitas spiritual dan moral bangsa, kesadaran nasional sebagai pembawa norma budaya, nilai, cita-cita.
Partisipasi dalam kehidupan budaya merupakan hak setiap warga negara yang tidak dapat dicabut, karena seseorang adalah pencipta budaya dan ciptaan utamanya. Akses gratis Ke situs budaya dan nilai-nilai, yang menurut statusnya merupakan milik seluruh umat manusia, harus dijamin oleh undang-undang yang menghilangkan hambatan-hambatan politik, ekonomi dan adat.
1. Sebutkan tiga jurusan elemen struktural budaya yang disorot dalam teks. (Tulis judulnya, daripada menulis ulang bagian teks yang sesuai secara keseluruhan.)
2. Teks menyebutkan institusi sosial yang menciptakan, melestarikan, dan mentransmisikan nilai-nilai budaya. Sebutkan dua dan berikan contoh nilai yang digunakan masing-masing.
3. Teks mencirikan sikap seseorang terhadap budaya. Menggunakan Fakta kehidupan publik, pengalaman sosial pribadi, ilustrasikan dengan dua contoh pernyataan bahwa: a) seseorang adalah ciptaan budaya; b) seseorang adalah pencipta budaya (Jawaban lengkap yang benar harus memiliki empat contoh.)
4. Dengan menggunakan teks, pengetahuan ilmu sosial dan fakta kehidupan masyarakat, berikan dua penjelasan tentang keterkaitan konservasi bahasa nasional dengan tetap mempertahankan jati diri bangsa.
5. Berikan judul untuk setiap pasal Deklarasi berikut ini.
6. Deklarasi tersebut menegaskan bahwa budaya adalah fondasi kesehatan mental suatu bangsa. Dengan menggunakan pengetahuan ilmu sosial dan pengalaman sosial pribadi, berikan dua bukti tentang hal ini.
Teks No.16
Ketika patung Afrika pertama datang ke Eropa, mereka diperlakukan sebagai rasa ingin tahu: kerajinan aneh dengan kepala besar yang tidak proporsional, lengan bengkok, dan kaki pendek. Para pelancong yang mengunjungi negara-negara Asia dan Afrika sering membicarakan ketidakharmonisan musik penduduk asli. Perdana Menteri pertama India merdeka, D. Nehru, yang mengenyam pendidikan Eropa yang sangat baik, mengakui bahwa ketika pertama kali mendengar musik Eropa, menurutnya itu lucu, seperti kicau burung.
Di zaman kita musik etnik telah menjadi bagian yang tidak terpisahkan budaya Barat, serta pakaian Barat yang telah menggantikan pakaian tradisional di banyak negara di dunia. Pada pergantian abad XX-XXI. jelas pengaruh kuat dekorasi Afrika dan Asia.
Jauh lebih penting, bagaimanapun, adalah penyebaran non-tradisional pandangan filosofis, agama. Untuk semua eksotisme mereka, terlepas dari kenyataan bahwa penerimaan mereka sering ditentukan oleh mode, mereka menegaskan di benak masyarakat gagasan tentang kesetaraan budaya etnis... Menurut para ahli, dalam beberapa dekade mendatang, tren menuju interpenetrasi dan saling menguntungkan pengayaan budaya akan terus berlanjut, yang akan difasilitasi dengan kemudahan memperoleh dan menyebarluaskan informasi. Tetapi apakah akan ada penggabungan negara sebagai akibatnya, akankah populasi planet ini berubah menjadi satu kelompok etnis penduduk bumi? Selalu ada perbedaan pendapat tentang masalah ini.
Peristiwa politik akhir XX - awal XXI berabad-abad, terkait dengan isolasi kelompok etnis dan pembentukannya negara bangsa, menunjukkan bahwa pembentukan satu umat manusia adalah prospek yang sangat jauh dan ilusi.
1. Bagaimana sikap orang Eropa terhadap karya budaya lain di masa lalu? Apa jadinya di zaman kita? Dengan menggunakan teks, tunjukkan alasan untuk mempertahankan tren menuju interpenetrasi dan saling memperkaya budaya.
2. Menurut Anda, apakah prospek mengubah populasi planet menjadi satu etnos penduduk bumi realistis? Jelaskan pendapat Anda. Apa bahaya mewujudkan prospek ini?
3. Manifestasi interpenetrasi budaya apa yang diberikan dalam teks? (Daftar empat manifestasi.)
4. Beberapa negara memasang penghalang penyebaran budaya asing. Bagaimana lagi suatu kelompok etnis dapat melestarikan budayanya? Menggunakan pengetahuan ilmu sosial, fakta kehidupan sosial, menunjukkan tiga cara.
5. Rencanakan teksnya. Untuk melakukan ini, sorot fragmen semantik utama teks dan beri judul masing-masing.
6. Para ilmuwan percaya bahwa kemajuan teknologi dan teknologi berkontribusi pada interpenetrasi budaya. Berdasarkan pengalaman sosial pribadi dan fakta kehidupan masyarakat, ilustrasikan pendapat tersebut dengan tiga contoh.
Teks No.17
manifestasi utama kehidupan moral manusia adalah rasa tanggung jawab terhadap orang lain dan terhadap dirinya sendiri. Aturan yang dipandu orang dalam hubungan mereka merupakan norma moralitas; mereka terbentuk secara spontan dan bertindak sebagai hukum tidak tertulis: setiap orang mematuhinya sebagaimana mestinya. Ini adalah ukuran persyaratan masyarakat bagi orang-orang, dan ukuran penghargaan menurut prestasi dalam bentuk persetujuan atau kutukan. Ukuran tuntutan atau ganjaran yang tepat adalah keadilan: hukuman bagi pelakunya adil; tidak adil menuntut lebih dari seseorang daripada yang dapat dia berikan; tidak ada keadilan di luar persamaan orang di depan hukum.
Moralitas mengandaikan kebebasan kehendak relatif, yang memberikan kemungkinan pilihan sadar atas posisi tertentu, pengambilan keputusan, dan tanggung jawab atas apa yang telah dilakukan.
Di mana pun seseorang terhubung dengan orang lain dalam hubungan tertentu, kewajiban timbal balik muncul. Seseorang termotivasi untuk memenuhi tugasnya dengan kesadaran akan kepentingan orang lain dan kewajibannya terhadap mereka. Di luar pengetahuan prinsip moral penting juga untuk mengalaminya. Jika seseorang mengalami kemalangan orang sebagai miliknya, maka dia tidak hanya dapat mengetahui, tetapi juga mengalami tugasnya. Dengan kata lain, kewajiban adalah sesuatu yang harus dilakukan karena alasan moral, dan bukan karena alasan hukum. Dari sudut pandang moral, saya harus melakukan tindakan moral dan memiliki kerangka berpikir subyektif yang sesuai.
Dalam sistem kategori moral, tempat penting dimiliki oleh martabat individu, yaitu. kesadarannya tentang dirinya kepentingan umum dan hak atas kehormatan dan harga diri publik.
(Menurut bahan ensiklopedia untuk anak sekolah)
2. Surat kabar menerbitkan informasi yang tidak benar yang mendiskreditkan warga negara S. Dia mengajukan gugatan terhadap surat kabar tersebut untuk melindungi kehormatan dan martabat. Jelaskan tindakan warga C. Berikan sepotong teks yang dapat membantu Anda dalam penjelasan Anda.
3. Teks mencatat bahwa selain mengetahui prinsip-prinsip moral, penting juga untuk mengalaminya. Berdasarkan teks, pengalaman sosial Anda sendiri, pengetahuan yang diperoleh, jelaskan mengapa perasaan moral itu penting (sebutkan dua alasan).
4. Rencanakan teksnya. Untuk melakukan ini, sorot fragmen semantik utama teks dan beri judul masing-masing.
Teks No.18
Budaya sering didefinisikan sebagai "sifat kedua". Pakar budaya biasanya menyebut budaya sebagai segala sesuatu yang dibuat oleh manusia. Alam dibuat untuk manusia; dia, bekerja tanpa lelah, menciptakan "sifat kedua", yaitu ruang budaya. Namun, ada kekurangan dalam pendekatan masalah ini. Ternyata bagi seseorang alam tidak sepenting budaya tempat ia mengekspresikan dirinya.
Budaya, pertama-tama, adalah fenomena alam, jika hanya karena penciptanya, manusia, adalah makhluk biologis. Tanpa alam, tidak akan ada budaya, karena manusia menciptakan pemandangan alam. Dia menggunakan sumber daya alam, mengungkapkan miliknya potensi alam. Tetapi jika manusia tidak melewati batas alam, dia akan dibiarkan tanpa budaya. Oleh karena itu, budaya adalah tindakan mengatasi alam, melampaui batas naluri, menciptakan sesuatu yang dapat dibangun di atas alam.
Ciptaan manusia awalnya muncul dalam pikiran, roh, dan baru kemudian diwujudkan dalam tanda dan objek. Dan oleh karena itu, dalam arti konkret, budaya sebanyak subjek kreatif. Oleh karena itu, dalam ruang dan waktu terdapat budaya yang berbeda, bentuk dan pusat budaya yang berbeda.
Bagaimana ciptaan manusia budaya melampaui alam, meskipun sumber, materi, dan tempat tindakannya adalah alam. Aktivitas manusia tidak sepenuhnya diberikan oleh alam, meskipun terkait dengan apa yang diberikan oleh alam itu sendiri. Kodrat manusia, yang dianggap tanpa aktivitas rasional ini, hanya dibatasi oleh kemampuan persepsi indra dan naluri. Manusia mengubah dan melengkapi alam. Budaya adalah aktivitas dan kreativitas. Dari awal hingga akhir sejarahnya, hanya ada, sedang dan akan ada “orang budaya”, yaitu “orang kreatif”.
(Menurut P.S. Gurevich)
1. Penulis memutuskan untuk membuat novel tentang kehidupan orang-orang sezamannya. Pertama, selama beberapa bulan dia membangun yang utama alur cerita. Setelah penulis memutuskan gambar karakternya, dia mulai bekerja, dan setahun kemudian novel itu diterbitkan. Teks mana yang menjelaskan urutan tindakan ini? Jenis seni apa yang diwakili contoh ini?
2. Rencanakan teksnya. Untuk melakukan ini, sorot fragmen semantik utama teks dan beri judul masing-masing.
3. Pendekatan definisi budaya apa yang dibahas dalam teks? Menurut penulis, apa kerugian dari pendekatan ini?
6. Penulis menggunakan ungkapan “manusia budaya” dalam arti luas. Masuk orang apa kondisi modern, menurut Anda, bisa disebut budaya? Menurut Anda, apa yang harus dilakukan orang tua untuk membantu pertumbuhan anaknya? orang yang berbudaya? (Mengingat pengetahuan ilmu sosial dan pengalaman sosial pribadi, tunjukkan salah satu ukuran dan jelaskan secara singkat pendapat Anda.)
dari pameran di Museum Pushkin im. SEBAGAI. pushkin
teks dan foto: Vladimir Chernomashentsev
“Seni Afrika Tropis dari koleksi M.L. dan L.M. Zvyagins"
Pameran di Museum Pushkin im. SEBAGAI. Pushkin, Museum koleksi pribadi
Pameran dibuka 29 April - 28 Agustus 2011
PERHATIAN! Pameran diperpanjang hingga 28 Agustus 2011.
Irina Antonova, direktur Museum Pushkin, adalah orang pertama yang bertindak sebagai pemilik museum. Pidatonya menghancurkan anggapan itu Museum Pushkin untuk pertama kalinya ia menampung seni dari Benua Hitam di dalam temboknya. Arah baru museum seni rupa ternyata sama sekali tidak baru. Patung Afrika pertama kali muncul di Rusia dalam koleksi kolektor Moskow, Sergei Ivanovich Shchukin. Dia memperolehnya pada tahun 1910-an di Paris atas saran seniman Pablo Picasso. Setelah revolusi, beberapa pameran Afrika dari koleksi Shchukin bermigrasi ke koleksi tersebut Museum Pushkin. Tanpa bagian seni etnis yang lengkap, museum tidak dapat memamerkan patung-patung. Dapat ditebak bahwa pameran saat ini adalah pameran paling serius dari pameran Afrika pertama dari koleksi museum:
Ukiran kayu berasal dari paruh kedua abad ke-19.
Irina Antonova mengatakan bahwa museum Seni Afrika- ini adalah seni, bukan etnografi - fenomena yang cukup umum untuk kehidupan artistik Eropa dan Amerika Serikat. Sedangkan di ruang museum Rusia, Afrika adalah semacam "titik kosong" yang sangat besar, bisa dikatakan, dalam hubungannya dengan Benua Hitam. Koleksi M.L. dan L.M. Zvyaginykh melanggar tradisi yang begitu menyedihkan. Tingkat artistik tertinggi dari koleksi Zvyagin, sebagian dipindahkan ke Museum Pushkin, memulai demonstrasi seni yang baru bagi penonton Rusia. Selama ini dalam kerangka Museum Koleksi Pribadi, namun seiring dengan meluasnya area museum, dimungkinkan untuk membuat pameran permanen.
Pidato oleh Direktur Museum Pushkin Irina Antonova dan Leonid Mikhailovich Zvyagin.
Seperti biasa, sang tamu, pendiri rapat, menyampaikan balasan Leonid Mikhailovich Zvyagin. Dia menemukan rahasia bagaimana dia berhasil membuat koleksi seni yang begitu kuat jauh dari Rusia dalam beberapa dekade. Ternyata sangat poin yang menarik: Pembelian seni Afrika oleh Eropa dimulai. Di akhir tahun 80-an, L.M. Zvyagin membeli pameran pertamanya di Jerman dengan hasil penjualan lukisan sendiri. Tulang punggung utama koleksi ini dibentuk bukan di Afrika, seperti yang saya duga pada awalnya, tetapi di negara yang bahkan lebih jauh dari Rusia, tetapi dari Afrika sendiri - AS.
Zvyagin tinggal selama beberapa tahun di Amerika Serikat, di mana dia menemukan pasar terkaya untuk seni Afrika. Sampel terbaik diekspor dari Benua Hitam, secara legal dan tidak sepenuhnya legal - tidak ada yang bisa dilakukan, bahkan seni pun menarik dolar. Pada hari pembukaan, perwakilan diplomat Kementerian Luar Negeri Rusia berbicara dengan heran - dia belum pernah melihatnya karya yang kuat seni yang dapat dipilih oleh Leonid Mikhailovich Zvyagin di toko dan toko barang antik Amerika. Anehnya, di dunia modern ternyata memungkinkan untuk membuat koleksi seni Afrika yang luar biasa tanpa membuang waktu dan tenaga dalam perjalanan ke tujuan eksotis yang jauh.
Penguasa (keduanya) dalam pakaian militer. Benin, Nigeria. Perunggu. Pecahan
Seorang musisi memainkan terompet. Benin, Nigeria. Perunggu. Pecahan
Interior museum yang biasa, yang dulunya merupakan halaman luar perkebunan Moskow, tidak selaras dengan berhala Afrika dan karakter ritual yang fantastis. Dan hanya di aula museum yang dirancang secara netral kontradiksi visual menghilang, dan kemudian perhatian penonton difokuskan pada subjek utama - koleksi Zvyagin.
Wanita duduk dengan bejana. Kebudayaan Djenne, Mali. Tanah liat.
Topeng dalam bentuk tubuh wanita. Yoruba, Nigeria. Pohon
topeng mmvo. Igbo, Nigeria. Pohon. Pecahan
Sejarah "African Abroad" dihitung dalam berabad-abad. Orang Afrika muncul di Eropa dengan pasukan Kekaisaran Romawi Suci pada 1210, di Amerika pada 1619. Sumber utama pembentukan diaspora Afrika adalah perbudakan. Dari antara para budak itulah para intelektual berpendidikan Eropa pertama muncul. Joao Latino (1516-1594), polymath, ilmuwan, musisi, dibawa ke Spanyol pada usia dua belas tahun bersama ibunya. Di universitas di Grenada, dia belajar musik, puisi, dan kedokteran. J. Latino adalah orang Afrika pertama yang dianugerahi gelar sarjana (1546) dan gelar profesor (1577).
Di London pada abad ke-18, risalah sejarah dan filosofis terkenal pertama yang ditulis oleh orang Afrika diterbitkan: "Pikiran dan Pengalaman tentang Kekejaman dan Beban Setan dari Budak dan Perdagangan Spesies Manusia" oleh Ottoba Cuguano (1787) dan "Sebuah Narasi yang Menghibur tentang Kehidupan Olauda Equiano atau Gustavus Vassa, seorang Afrika" (1789). Penulis mereka diculik dan dijual sebagai budak pada tahun 1735 pada usia 10-12 tahun, dan hanya setelah penghapusannya di Inggris Raya (1772) mereka mendapatkan kebebasan yang telah lama ditunggu-tunggu. Keduanya memainkan peran pelopor dalam kaitannya dengan Negritude, Pan-Africanism dan Afrocentrism. Filsuf Afrika, sejarawan, kritikus sastra, pendidik, sosiolog menganggap mereka sebagai pendiri sains Afrika.
Sejarah sastra "African Abroad" dikaitkan dengan nama Ignatius Sancho (1729 - 1780) dan Phyllis Wheatley (1753 - 1784), seorang penyair wanita yang terkenal di London. "Surat" I. Sancho (1782), diterbitkan dua tahun setelah kematiannya, dianggap sebagai bukti bakat sastra yang hebat dari pengarangnya. F. Whitley lahir di Senegal, pada 1761 dia datang ke Boston sebagai budak. Dia menulis odes dengan gaya neoklasik. Pada 1773 tulisannya pertama kali diterbitkan di London. Salah satu pengagum bakatnya adalah Jenderal D. Washington, calon Presiden AS. Dia mendedikasikan baris berikut untuknya:
"Pada akhirnya, kamu akan mendapatkan kebesaran
Dan Anda akan menemukan perlindungan para dewi dalam segala hal,
Mahkota dan singgasana penguasa
Milikmu, Washington."
Di Prancis, pada abad ke-18, kakek buyut A.S. Pushkin - Abram Petrovich Hannibal. Dia datang ke Paris pada 1717, dalam kemiskinan. Untuk membayar studi, diperlukan apartemen, makanan, dana, dan Abram bergabung dengan barisan tentara Prancis. Dia bertugas di unit teknik, berpartisipasi dalam perebutan benteng Spanyol, terluka dan dianugerahi pangkat letnan insinyur untuk penghargaannya. Pahala militer, kepahlawanan, dan pangkatnya diperhitungkan, sehingga ia diterima sebagai siswa dan kemudian menjadi lulusan sekolah teknik militer yang lebih tinggi, di mana orang asing sebelumnya ditolak aksesnya.
Di Jerman pada abad ke-18, penduduk asli Gold Coast (sekarang Ghana), penyair, filsuf, ahli hukum Anthony Wilhelm Amo menjadi terkenal. Ia belajar filsafat dan yurisprudensi di Universitas Halle (1727-1734), menerima jabatan profesor, menjabat sebagai anggota dewan negara di Berlin, tetapi kembali ke tanah airnya pada tahun 1740. A. V. Amo menulis dua disertasi: "Hak-hak orang Afrika di Eropa" (1729) dan "Tentang ketidakberpihakan kesadaran manusia"(1735) - dan risalah "Tentang Seni Berfilsafat dengan Sadar dan Kompeten" (1738). dan
Pada abad ke-19, jumlah orang Afrika di luar Afrika terus bertambah. Pada pergantian XIX- Pada abad ke-20, musisi dan komposer Inggris Samuel Taylor (1875 - 1912) mendapatkan ketenaran dunia... Dia bekerja dengan orkestra dan paduan suara terbaik, banyak melakukan tur, dan perjalanannya ke AS menyebabkan kemenangan yang nyata. Kontribusinya terhadap perkembangan musik konser sebanding dengan aktivitas J. Brahms dan E. Grieg. Seperti mereka, Taylor mengintegrasikan motif rakyat Afrika ke dalam musik konser klasik.
Ilmuwan, penyair, musisi Afrika dibesarkan di Eropa dan Amerika, tetapi Afrika tetap hidup dalam ingatan mereka. Budaya Afrika bagi mereka merupakan abstraksi atau tanah untuk rehabilitasi kegelapan. Sementara itu, merekalah yang meletakkan dasar bagi perkembangan budaya "Afrika di luar negeri" pada paruh kedua abad ke-20.
PICASSO GADIS AFRIKA
Saya mengerti untuk apa orang Negro menggunakan patung mereka... Itu adalah senjata. Untuk membantu orang tidak jatuh di bawah pengaruh roh lagi.
P.PicassoKepala perunggu - contoh utama keunggulan master benin kuno
Hanya sedikit orang yang tahu bahwa patunglah yang membuka Afrika ke dunia budaya Barat dan patung Afrikalah yang menjadi salah satu pendiri seni kontemporer. Dan itu terjadi baru-baru ini.
Dalam koleksi dan koleksi museum Eropa, gambar pahatan dari Afrika Tropis mulai muncul pada abad ke-18, tetapi mahakarya yang terbuat dari kayu dan logam mengalir ke Eropa dalam aliran yang luas hanya di akhir XIX V . Pada tahun 1907, a pameran besar didedikasikan untuk budaya masyarakat Afrika. Seniman muda Pablo Picasso yang mengunjunginya begitu terkesan dengan apa yang dilihatnya sehingga dalam beberapa hari dia menciptakan sebuah mahakarya yang ditakdirkan untuk membuat revolusi nyata dalam seni Eropa. Lukisan "The Maidens of Avignon", yang dilukis olehnya, di mana wajah wanita ditata sebagai topeng Afrika, menjadi karya pertama kubisme, yang darinya tahap baru pengembangan, persepsi dan pemahaman seni - yang kami sebut seni kontemporer.
Mode untuk patung Afrika menyapu Eropa, terlepas dari kenyataan bahwa bahkan beberapa dekade sebelum Picasso, pelancong dan misionaris Barat menyebutnya tidak lebih dari "primitif" dan "jelek". Tentu saja, setiap orang memiliki pandangan dan pendapatnya sendiri tentang seni dan arusnya, tetapi patung Afrika bukanlah satu atau yang lain, namun menurut standar seni Eropa, ia benar-benar memiliki sejumlah fitur yang sangat kontras dengan kebiasaan kita dan " ide klasik” tentang gambar pahatan.
Pertama-tama, realisme asing bagi patung Afrika. Gambar seseorang atau hewan sama sekali tidak wajib menyampaikan proporsi yang benar, sebaliknya, seniman menonjolkan ciri-ciri yang menurutnya paling penting, tidak terlalu memperhatikan kesamaan gambar dan alam. Realisme, lahir di Mesir Kuno dan selama dua setengah milenium yang memerintah di Eropa, di Afrika Tropis, ternyata tidak diklaim di zaman modern kita. Misalnya, dalam patung Afrika, perbandingan kepala dan badan adalah 1 banding 3 atau 1 banding 2, sedangkan proporsi sebenarnya tubuh manusia- 1 sampai 5, dan dalam plastik Yunani kuno - bahkan 1 sampai 6. Ini karena kepala, menurut kepercayaan Afrika, mengandung kekuatan dan energi ilahi seseorang. Itu adalah kepala besar patung Afrika yang menyebabkan penolakan di antara estetika Eropa di masa lalu, dan hari ini mereka mendapat sambutan luas dan seni visual, dan ilustrasi grafis di seluruh dunia. Alih-alih realisme, patung Afrika memiliki simbolisme yang kaya.
Bahkan peneliti pertama, termasuk pelopor dalam studi seni Afrika, ilmuwan Rusia Vladimir Matvey, mencatat keragaman dan pentingnya simbol plastik yang digunakan dalam menggambarkan berbagai realitas, misalnya cangkang atau celah, bukan mata. Simbolisme ini berasal fakta sederhana bahwa seni bagi orang Afrika bukanlah dekoratif, seperti dalam budaya kita, tetapi beban sosial, agama, dan spiritual yang kaya. Patung adalah bagian dari iman, bukan hanya dekorasi interior. Oleh karena itu, ia harus membawa informasi tertentu untuk orang beriman, melindunginya atau memanggilnya. Pada saat yang sama, penikmat Barat selalu dikejutkan oleh keakuratan beberapa detail patung - tampaknya sangat tidak sesuai, dengan pengabaian umum terhadap kenyataan. Namun, detail ini - misalnya gaya rambut, bekas luka di wajah dan tubuh, perhiasan - penting bagi orang Afrika bukan pada dirinya sendiri, tetapi hanya sebagai indikator, simbol status sosial atau etnis. Penonton harus mengetahui dengan jelas siapa sebenarnya yang digambarkan oleh patung ini, dan panjang lengan atau kaki (atau bahkan keberadaannya) sama sekali tidak memainkan peran kunci.
Patung Afrika sama sekali tidak memiliki kekayaan emosional yang biasa kita alami seni Eropa sejak zaman Yunani dan Etruria. Ekspresi wajah leluhur, dewa, hewan suci, manusia benar-benar netral, postur tubuh komposisi pahatan bersifat statis. Ekspresi emosional, elemen penting dari kehidupan sehari-hari orang Afrika mana pun, hampir tidak ada sama sekali, yang tidak bisa tidak mengejutkan para ahli pertama yang mempelajari seni Afrika.
Patung kayu nenek moyang yang hebat - sebuah tradisi yang hidup hingga hari ini di desa Konso, Ethiopia
Piring perunggu dari sebuah istana di Benin
Patung Afrika juga dicirikan oleh tingkat konservatisme yang ekstrim. Jalur Eropa dari Phidias ke Rodin, yang panjangnya dua setengah ribu tahun, bagi kami tampaknya merupakan perubahan kaleidoskopik gaya artistik. kepala perunggu budaya arkeologi Nok, terpahat berabad-abad sebelumnya era baru, terlihat seperti kembaran patung dan topeng Afrika Barat saat ini, seolah-olah dibuat minggu lalu oleh master Dogon dari Bandiagara. Misteri suksesi milenial ini terus memukau para peneliti di seluruh dunia.
Sampel pertama dari warisan perhiasan terakota Nok ditemukan pada tahun 1932: para petani di Dataran Tinggi Jos, yang menemukan patung tanah liat di kebun mereka, biasanya tidak menyiksa diri dengan pertanyaan tentang asal usulnya, tetapi mengadaptasinya sebagai boneka binatang untuk menakuti burung. Patung paling awal yang ditemukan diukir sekitar abad ke-5 SM. SM e., yang terakhir - 800 tahun kemudian. Namun, bahkan setelah jatuhnya budaya Nok secara misterius, tradisi gambar pahatan tidak hilang - secara ajaib dihidupkan kembali pada abad ke-10. dalam budaya patung perunggu Orang Yoruba di kota Ile-Ife (Nigeria Barat Daya). Dan meskipun Ile-Ife mengalami kerusakan pada abad ke-14, pahatannya dipertahankan hampir tidak berubah dalam seni Benin, negara bagian Zaman Baru. Kepala perunggu, patung binatang, regalia kerajaan yang terbuat dari gading, perunggu, dan kuningan adalah mahakarya seni dunia yang nyata, harta karun museum di Eropa dan Amerika. Sebagian besar patung memiliki makna religius dan digunakan untuk pemujaan penguburan - mungkin juga tokoh-tokoh budaya Nok. Tapi Benin keduanya sudah tahu banyak tentang tidak hanya simbol-simbol agama tetapi juga dalam estetika. Dinding, lantai, dan tiang di istananya, ia perintahkan untuk ditutup dengan ubin logam relief dengan ratusan gambar pahatan. Di sini Anda dapat melihat kronik perang, berburu, menerima kedutaan, beberapa bahkan menebak tamu Portugis dengan topi kempa bertepi lebar, dengan rasa ingin tahu memeriksa ibu kota Benin.
Di akhir abad XIX. seni Benin musnah seiring dengan negara yang ditaklukkan oleh Inggris. Tapi patung hari ini, digunakan dalam upacara sakral atau dijual kepada turis di toko-toko dan bandara Afrika Barat, membawa semua fitur kanonik yang sama, pertama kali dipahat dari tanah liat 2500 tahun sebelum toko bebas bea pertama kali muncul.
Selain terakota dan pengerjaan logam para empu Nigeria, kami mengetahui beberapa pusat lain dari tradisi pahatan kuno di Afrika Barat. Salah satunya adalah produksi anak timbangan kuningan asli, yang berkembang pesat di wilayah Ghana modern dari abad ke-17 hingga awal abad ke-20. Tujuan awal mereka sangat bermanfaat - untuk mengukur berat pasir emas, namun, timbangan mulai berfungsi sebagai aksesori sosial yang penting (orang yang mencetak set lengkap dianggap kaya dan dihormati), dan bahkan ilustrasi untuk legenda dan mitos. Patung-patung yang menggambarkan binatang, manusia, dewa, berbagai item, simpan cerita dari kehidupan, anekdot lucu, aturan perilaku dalam masyarakat.
Runtuhnya peradaban Ashanti di bawah hantaman Inggris pada awal abad ke-20. selamanya menyela tradisi semacam "sastra pahatan" ini, yang hampir tidak memiliki analogi di dunia.
Dibandingkan dengan negara-negara di bagian barat benua, Timur dan Afrika Selatan belum melestarikan warisan yang begitu kaya, namun, ada contoh tradisi pahatan yang kaya di sini. Salah satunya adalah kekayaan kreativitas masyarakat Makonde di Mozambik. Itu lahir belum lama ini - di abad XVIII. - dan dihasilkan oleh permintaan tinggi dari pedagang Eropa dan India untuk patung kayu dengan pemandangan mitologis dan sehari-hari. Saat ini, di era ekonomi modern, pemahat Makonde diorganisir menjadi koperasi yang sama-sama sukses dalam memperdagangkan produk kayu hitam mereka di seluruh Mozambik.
BERAT DENGAN GAMBAR HORNOCOS DAN ULAR BERCERITA PERUMPAMAAN TENTANG BURUNG YANG TIDAK TERBURU-BURU MEMBAYAR HUTANG KEPADA ULAR. DIA PERCAYA BAHWA SETIAP SAAT AKAN DAPAT TERBANG JAUH DARI KREDITOR YANG MERAYAP. TETAPI ULAR TELAH SABAR DAN, MENUNGGU HORNBORN KEHILANGAN PANDANGAN, MENANGKAP LEHERNYA. PERUMPAMAAN DIAKHIRKAN DENGAN PEPATAH ORANG AKAN: “Meskipun ULAR TIDAK TERBANG, TAPI MENANGKAP BADAK YANG RUMAHNYA DI LANGIT”, MORALNYA ADALAH ANJURAN UNTUK KESABARAN DAN OPTIMISME.
Yang lebih kuno adalah "burung Zimbabwe" yang terkenal - setengah meter patung batu dari soapstone, dipasang pada kolom di dinding Great Zimbabwe, yang telah kita bicarakan sebelumnya, di bab "Sejarah". Gambar ini - kemungkinan besar, elang pemancing - sekarang memamerkan lambang Republik Zimbabwe (bersama dengan senapan serbu Kalashnikov). Namun, selain itu, tidak karya patung di daerah yang terkenal kota Tua tidak ditemukan.
Salah satu contoh patung kayu makende yang sangat indah
Namun, ini tidak berarti bahwa mereka tidak ada. Kurangnya pengetahuan kita tentang patung di daerah lain di Afrika Tropis terutama disebabkan oleh kerapuhan bahannya - secara tradisional, gambar pahatan di sini terbuat dari kayu dan lainnya. bahan organik, yang di iklim tropis lembab dengan cepat menjadi mangsa busuk, cacing dan rayap. Namun, tentang apa seni pahat ada di seluruh benua jauh sebelum kemunculan orang Eropa pertama, dapat dinilai oleh orang kaya, belum sepenuhnya dijelajahi, dan oleh karena itu dunia misterius topeng Afrika.
