Biografi, sejarah, fakta, foto. John Ruskin Selected Thoughts oleh John Ruskin Kutipan dari Pelukis Kontemporer
Ahli teori dan sejarawan seni terbesar, filsuf dan ahli budaya Inggris abad ke-19, John Ruskin (1819-1900) - seorang pengkhotbah yang bersemangat kreativitas artistik"atas nama manfaat, kebaikan dan keadilan" dan pada saat yang sama seorang estetika halus, penikmat zaman kuno dan Renaisans, penemu Turner dan ahli teori Pra-Raphael.
Lahir 8 Februari 1819 dalam keluarga seorang pedagang sherry Skotlandia yang kaya, D. J. Ruskin. Suasana kesalehan beragama menguasai keluarga, yang berdampak signifikan pada pandangan penulis selanjutnya.
John Ruskin - ahli teori seni dan sejarawan
John Ruskin memiliki pengaruh besar pada perkembangan sejarah seni, estetika, filosofi Barat, dan ideologi konservasi satwa liar. Dia terpilih sebagai profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford. Dia mengajar di Oxford dan Cambridge. Dia menulis lima puluh buku, tujuh ratus artikel dan ceramah.
Di Rusia, karya utama J. Ruskin yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia diterbitkan di pergantian XIX-XX abad. Namun, pada awal 1920-an, berdasarkan surat edaran Wakil Komisaris Pendidikan N. Krupskaya, buku-buku J. Reskin, antara lain, dilarang dipinjamkan di perpustakaan. Selama periode Soviet itu tidak diterjemahkan atau diterbitkan.
Di Eschatos ada kesempatan untuk membaca buku-buku Ruskin - baik edisi pra-revolusi maupun edisi dalam ejaan modern.
SENIMAN MODERN John Ruskin
Prinsip umum dan kebenaran dalam seni
Terjemahan dari edisi bahasa Inggris kedua
P.S. Kogan
Asosiasi percetakan A.I. Mamontova
John Ruskin DAUN PEDESAAN
Kutipan dari "Pelukis Modern"
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Moskow.
John Reskin ETIKA DEBU
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Moskow
Edisi V.N. Lind dan I.A. Baladina
John Ruskin SARANG ELANG
10 kuliah tentang hubungan ilmu alam dengan seni
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Moskow
Edisi toko buku
John Ruskin WIJEN DAN LILY
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Moskow
John Ruskin TERAKHIR DAN PERTAMA
Empat Esai Prinsip Dasar Ekonomi Politik
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Moskow
Edisi toko buku “Bisnis buku dan I.A. Baladina"
mengenai: pakaian, asuhan, pernikahan, bidang kegiatan, pengaruh, pekerjaan, hak, dll.
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Edisi toko buku “Bisnis buku dan I.A. Baladina"
Karangan Bunga Zaitun John Ruskin
empat kuliah di industri dan perang
Terjemahan oleh L.P. Nikiforova
Edisi toko buku “Bisnis buku dan I.A. Baladina"
1900
Halaman Unggulan
Terjemahan oleh O.M. Solovieva
Moskow, 1900
Cetak ulang buku-buku modern oleh John Ruskin
Per. dari bahasa Inggris. M. Kurennoy, N. Lebedeva, S. Sukharev. - St.Petersburg: Azbuka-klassika, 2007. - 320 hal. + sisipkan (64 hal.).
ISBN 978-5-352-02208-5
Terjemahan dibuat menurut publikasi: Ruskin J. Seven Lamps of Architecture. London, 1849
Dia tidak berurusan dengan masalah arsitektur sebagai konstruksi, dia tidak menyentuh komponen fisik dari proses ini, latar belakang materialnya. John Ruskin menganggap secara eksklusif filosofis dan prinsip moral, yang menurutnya harus dipandu oleh arsitek sebagai pencipta hunian, sebagian ruang fisik dan mental, bahkan candi.
Prinsip-prinsip ini, atau cahaya, sebagaimana penulis sendiri menyebutnya: keindahan, kekuatan, kehidupan, kebenaran, ingatan, kepatuhan, pengorbanan. Buku ini membahas lebih dalam mengapa dasar-dasar ini dan apa yang mereka bawa ke arsitektur.
Per. dari bahasa Inggris. A.V.Glebovskaya, L.N.Zhitkova. - Sankt Peterburg: Grup Penerbitan"ABC Classics", 2009. - 352 hal. + masukkan (16 dtk).
ISBN 978-5-9985-0415-0
Versi ringkasan yang disiapkan menurut publikasi: Ruskin J. Batu Venesia // Lengkap Karya John Ruskin. New York, 1905. Vol. 7-9.
The Stones of Venice, salah satu karya paling signifikan dan produktif dari sejarawan Inggris terkenal dan ahli teori seni, penulis prosa, penyair, seniman, kritikus sastra dan seni John Ruskin, diterbitkan pada tahun 1851-1853.
Ini meneliti masa kejayaan arsitektur Venesia yang berusia berabad-abad dari awal abad pertengahan hingga akhir Renaisans dan memberikan analisis brilian tentang gaya arsitektur utamanya.
Selain penelitian ilmiah terperinci dan penalaran teoretis, penulis memasukkan karyanya dalam edisi lengkap tiga jilid karyanya. materi referensi berkaitan dengan individu, bangunan, istilah, dll.
Segera setelah diterbitkan, buku tersebut mendapatkan popularitas luar biasa tidak hanya di kalangan spesialis, tetapi juga di kalangan pembaca umum, menjadi panduan yang sangat diperlukan untuk kota tersebut.
Penerbit menemukan kemungkinan untuk menerbitkan versi singkat dari Stones of Venice dalam seri "The Artist and the Connoisseur", dengan fokus pada deskripsi monumen arsitektur dan mereka fitur gaya. Gambar dan cat air penulis digunakan dalam teks, foto berwarna dan reproduksi ditampilkan pada sisipan.
Per. dari bahasa Inggris. - SPb.: Azbuka-classika, 2007. - 248 hal.: sakit. ISBN 978-5-352-02183-5
Catatan tentang Seni Kristen untuk Pelancong Inggris.
Buku ini mungkin mengejutkan Anda sampai batas tertentu. Karena ini bukan panduan sederhana yang biasa kita gunakan saat ini. Itu ditulis oleh sejarawan Inggris terkenal dan ahli teori seni, ahli budaya pada masanya, penyair dan penulis prosa, sastra dan kritikus seni John Ruskin.
Dan waktu penulisannya adalah tahun 1874! Semua titel dan judul Ruskin tersebut tentunya mempengaruhi kualitas dan gaya karya yang disajikan kepada Anda.
Ini berisi materi sejarah dan sejarah seni paling menarik yang menceritakan tentang sejarah penciptaan monumen seperti gereja Santa Croce, Santa Maria Novella, dan banyak lagi lainnya.
Namun yang lebih menarik lagi, panduan tersebut menyajikan pembahasan tentang etika, moral dan masalah sosial Florence pada masa itu, yang akan bermanfaat bagi pembaca saat ini, terutama jika ia mempelajari sejarah Eropa.
Per. dari bahasa Inggris. / Di bawah keredaksian P. Nikiforov. Ed. 3. M.: Rumah buku "LIBROKOM", 2011. - 152 hal. (Dari warisan pemikiran filosofis dunia: estetika.)
Buku ini, yang ditulis oleh ahli teori seni Inggris terkemuka J. Reskin, didedikasikan untuk seni rupa. Penulis, yang pernah sering bepergian di Italia, menetapkan prinsip-prinsip menggambar yang ditetapkan oleh Florentine Giotto yang hebat.
Prinsip-prinsip ini - hukum kecantikan yang sebenarnya - berbeda dari metodenya sekolah klasik yang dianggap diterima secara umum dan yang menurut penulis mengandung kesalahan dan kekurangan yang serius. Buku ini berisi serangkaian teknik dan latihan praktis yang direkomendasikan untuk kaum muda yang gemar menggambar, serta kata-kata mutiara oleh J. Ruskin, seorang master yang diakui dari genre sastra ini.
Buku ini akan menarik bagi para filsuf estetika, sejarawan seni, serta semua pecinta menggambar.
Per. dari bahasa Inggris. Ed. 2, stereotip. - M.: KomKniga, 2007. - 144 hal. (Dari warisan pemikiran filosofis dunia: estetika.)
Pembaca diundang ke buku sejarawan seni Inggris terkemuka dan pembaharu sosial J. Ruskin (1819-1900), yang ditulis berdasarkan kuliah yang dia berikan di Manchester pada tahun 1857.
Penulis mengatur dirinya sendiri tugas yang sulit- untuk memperkenalkan moralitas dan estetika ke dalam ekonomi politik; bagian dari solusi untuk masalah ini adalah keinginan untuk memasukkan unsur keindahan ke dalam kehidupan sehari-hari seseorang, ke dalam karya dan produksinya.
Mewaspadai peradaban mesin kontemporernya dan mengkhotbahkan tenaga kerja bebas dan mulia, J. Ruskin mengungkapkan sejumlah ide-ide menarik tentang tempat dan peran negara, tentang penemuan dan penerapan bakat manusia, tentang akumulasi dan distribusi hasil kerja, dll.
Buku ini akan menarik bagi para filsuf, kritikus seni, dan spesialis di bidang sejarah pemikiran ekonomi, serta semua pembaca yang tertarik.
Kuliah Seni John Ruskin
Per. dari bahasa Inggris. P.Kogan, ed. E.Kononenko. - M.: B.S.G.-Press, 2011. - 319 hal., ilustrasi. - (Ars longa.)
ISBN 978-5-93381-294-4
Lebih dari seabad kemudian, pembaca kembali buku terkenal ahli teori seni terkemuka, kritikus seni dan humas John Ruskin, yang memiliki pemikiran kaum intelektual Inggris di era Victoria dan memiliki pengaruh besar pada perkembangan sejarah seni dan estetika di paruh kedua abad ke-19 dan awal abad ke-20.
Dalam kuliah yang diberikan kepada mahasiswa Oxford ini, penulis mengusulkan klasifikasinya sendiri sekolah seni, menganalisis hubungan seni dengan agama, moralitas, manfaat, merumuskan visinya tentang sejarah, keadaan seni saat ini, dan tugas seni.
Lihat cetakan ulang modern dari buku-buku John Ruskin di halaman situs yang terpisah.
Lahir 8 Februari 1819 di London. Orang tua Ruskin adalah D.J. Reskin, salah satu pemilik bersama perusahaan impor sherry, dan Margaret Cock, sepupu. John tumbuh dalam suasana kesalehan injili. Namun, ayahnya menyukai seni, dan ketika bocah itu berusia 13 tahun, keluarganya sering bepergian ke Prancis, Belgia, Jerman, dan terutama Swiss. Ruskin belajar menggambar dengan seniman Inggris Copley Fielding dan J.D. Harding dan menjadi juru gambar yang terampil. Dia terutama menggambarkan objek arsitektur, terutama mengagumi arsitektur Gotik.
Pada tahun 1836 Ruskin masuk Christ Church College, Universitas Oxford, di mana dia belajar geologi dengan W. Buckland. Pada usia 21 tahun, ayahnya memberinya uang saku yang banyak, dan mereka berdua mulai mengoleksi lukisan karya J. Turner (1775–1851). Pada tahun 1839 Ruskin dianugerahi Penghargaan Newdigate untuk puisi terbaik pada bahasa Inggris, bagaimanapun, pada musim semi tahun 1840, studi lanjutannya di Oxford terhenti karena sakit; dia mulai berdarah, yang menurut para dokter sebagai gejala tuberkulosis.
Pada tahun 1841, Ruskin mulai melengkapi esai yang ditulisnya pada usia tujuh belas tahun untuk membela lukisan Turner. Hasilnya adalah pekerjaan lima jilid seniman kontemporer(Modern Painters), jilid pertama terbit tahun 1843.
Pada musim semi tahun 1845 ia melakukan perjalanan melalui Swiss ke Lucca, Pisa, Florence dan Venesia, pertama kali ia bepergian tanpa orang tuanya, ditemani oleh seorang antek dan seorang pemandu tua dari Chamonix. Dibiarkan sendiri, dia hampir membebaskan dirinya dari prasangka Protestan dan mengalami kesenangan tak terbatas dalam lukisan religius dari Fra Angelico hingga J. Tintoretto. Ia mengungkapkan kekagumannya dalam volume kedua Seniman Modern (1846).
Berfokus pada arsitektur Gothic, Ruskin menerbitkan The Seven Lamps of Architecture pada tahun 1849. Ketegasan moral khas Ruskin sesuai dengan semangat Inggris zaman Victoria, idenya tentang "kejujuran arsitektur" dan asal ornamen dari bentuk alam tetap berpengaruh selama lebih dari satu generasi.
Ruskin kemudian beralih ke studi arsitektur Venesia. Bersama istrinya, dia menghabiskan dua musim dingin di Venesia, mengumpulkan materi untuk buku Stones of Venice (Stones of Venice), di mana dia bermaksud untuk memberikan pembenaran yang lebih konkret untuk ide-ide yang dikemukakan dalam Tujuh Lampu, terutama moral dan aspek politik. Buku itu muncul di puncak "Battle of Styles" yang berkecamuk di London; karena kebahagiaan pekerja dinyatakan dalam buku sebagai salah satu komponen kecantikan Gotik, itu menjadi bagian dari program pendukung kebangkitan Gotik yang dipimpin oleh W. Morris.
Kembali ke Inggris, Ruskin membela Pra-Raphael, yang pamerannya di Akademi pada tahun 1851 diterima dengan permusuhan. Ruskin berteman dengan D.E. Milles, Pre-Raphaelite termuda dan paling cemerlang. Segera Milles dan istri Ruskin, Effie, jatuh cinta satu sama lain, dan pada Juli 1854, setelah membatalkan pernikahan dengan Ruskin, Effie menikahi Milles.
Untuk beberapa waktu Ruskin mengajar menggambar di Kolese Pekerja di London, jatuh di bawah pengaruh T. Carlyle. Menyerah pada desakan ayahnya, Ruskin terus mengerjakan jilid ketiga dan keempat Seniman Modern. Pada tahun 1857 dia memberikan kuliah di Manchester tentang The Political Economy of Art, yang kemudian diterbitkan dengan judul A Joy for Ever. Dari bidang kritik seni, minatnya sebagian besar telah berpindah ke bidang transformasi sosial. Tema ini dikembangkan lebih lanjut dalam buku The Last, the First (Sampai Terakhir Ini, 1860), yang menandai kematangan pandangan politik dan ekonomi Ruskin. Dia menganjurkan reformasi dalam pendidikan, terutama di bidang kerajinan, untuk pekerjaan universal dan bantuan untuk orang tua dan orang cacat. Dalam buku itu, hal terakhir yang diungkapkan ke yang pertama krisis rohani Reskin. Mulai tahun 1860, dia terus-menerus menderita depresi saraf. Pada tahun 1869 ia terpilih sebagai profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford. Di Oxford, dia bekerja keras, menyiapkan koleksi karya seni asli dan reproduksi untuk siswa. Pada tahun 1871 Ruskin mulai berproduksi edisi bulanan"Fors Clavigera", ditujukan kepada para pekerja dan buruh Inggris Raya. Di dalamnya, ia mengumumkan pendirian Perusahaan St. George, yang tugasnya adalah membuat bengkel di tanah tandus yang hanya menggunakan tenaga kerja manual, serta membuka keindahan produksi kerajinan tangan bagi pekerja dari tempat-tempat seperti Sheffield dan secara bertahap meniadakan efek bencana dari revolusi industri ke-18 dan ke-19 abad.
Pada akhir tahun 1873, keadaan pikiran Ruskin mulai mempengaruhi kuliahnya. Pada tahun 1878 ia lumpuh karena penyakit mental yang parah dan berkepanjangan. Namun, ingatannya tidak mengecewakannya, dan buku terakhirnya, otobiografi Masa Lalu (Praeterita, 1885-1889), mungkin menjadi karyanya yang paling menarik. Ruskin meninggal di Brantwood (North Lancashire) pada tanggal 20 Januari 1900.
Penyair dan kritikus sastra. John Ruskin adalah orang yang memiliki banyak segi. Karyanya mempengaruhi pengembangan lebih lanjut sejarah seni kedua setengah dari XIX abad.
John Ruskin lahir pada 8 Februari 1819 di London. John tumbuh dan dibesarkan dalam kerangka kesalehan evangelis. Ayah John mencintai dan sering bepergian bersama keluarganya ke banyak negara (Prancis, Belgia, Jerman, Swiss). Ruskin belajar menggambar, gurunya seniman Inggris C. Fielding dan J. D. Harding. John Ruskin sebagian besar menggambarkan objek arsitektur, sangat mengagumi arsitektur Gotik, yang juga dia lukis.
Pada tahun 1836, John Ruskin masuk ke Christ Church College, Universitas Oxford. Belajar geologi dengan W. Buckland. Ketika John berusia 21 tahun, ayahnya memberinya uang saku yang banyak. Sehingga keduanya bisa mengoleksi lukisan karya J. Turner (1775-1851). John Ruskin dianugerahi Penghargaan Newdigate untuk menulis puisi terbaik dalam bahasa Inggris (1839), tetapi di musim semi tahun depan studinya di universitas harus terhenti karena sakit: para dokter mengenali gejala tuberkulosis.
Ruskin masih banyak menulis, melengkapi esai yang membela Turner, yang ditulis olehnya pada usia tujuh belas tahun. Hasilnya adalah koleksi lima jilid - "Artis Modern" (cetakan jilid pertama tahun 1843).
Mempelajari dengan cermat dasar-dasar arsitektur Gotik, pada tahun 1849 John Ruskin menerbitkan esainya The Seven Lamps of Architecture. Tidak ada satu generasi pun yang menggunakan idenya tentang "kejujuran arsitektur" dan munculnya ornamen dari bentuk alam biasa.
Seiring waktu, John Ruskin mulai mempertimbangkan arsitektur Venesia. Bersama istrinya, dia bahkan pergi ke Venesia, tempat dia mengumpulkan bahan untuk sebuah buku. Dalam "The Stones of Venice" dia bermaksud untuk mengungkapkan lebih banyak ide yang dituangkan dalam "Seven Lamps". Buku tersebut keluar di tengah-tengah semacam pertarungan gaya dan menjadi bagian integral dari program pendukung kebangkitan Gotik (dipimpin oleh W. Morris).
Pada tahun 1869 John Ruskin diberi gelar profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford. Di Oxford, penulis bekerja keras, mampu menyiapkan koleksi karya seni yang luar biasa untuk para siswa. Pada tahun 1878 dia diliputi oleh penyakit mental yang parah, tetapi dia mampu menulis yang terakhir dan paling banyak buku yang menarik- otobiografi "Masa Lalu" (1885-1889). Penulis meninggal di Brantwood pada 20 Januari 1900.
John Ruskin
Pikiran yang Dipilih oleh John Ruskin
Studi Daun oleh John Ruskin
© John Ruskin 1869 oleh Elliot dan Fry
© Studi Daun oleh John Ruskin. Edisi ini diterbitkan atas kesepakatan dengan Ruskin Foundation (Ruskin Library, Lancaster University)
© Kata Pengantar. Vinogradova Yu.V., 2015
© Edisi dalam bahasa Rusia, desain. Grup Perusahaan LLC "RIPOL klasik", 2015
* * *Kata pengantar
"John Ruskin adalah salah satunya orang-orang hebat tidak hanya di Inggris dan waktu kita, tetapi di semua negara dan waktu. Dia salah satunya orang langka yang berpikir dengan hatinya, dan karena itu berpikir dan mengatakan apa yang dia sendiri lihat dan rasakan dan apa yang akan dipikirkan dan dikatakan setiap orang di masa depan. Jadi dia menulis tentang sejarawan seni Inggris, filsuf, tokoh masyarakat John Ruskin Leo Nikolaevich Tolstoy. Yasnaya Polenets terkenal yang ditemukan dalam karya Ruskin sangat selaras dengan pandangannya sendiri dan, nyatanya, menjadi salah satu pemopulernya di Rusia.
Kepribadian kritikus Inggris ini dikagumi tidak hanya oleh bangsawan Rusia, tetapi juga oleh banyak orang sezaman dan pemikir generasi mendatang. Ceramah yang diberikan Ruskin di Oxford menarik begitu banyak pendengar sehingga tidak ada cukup ruang untuk semua orang bahkan di auditorium universitas terbesar. Di antara pengagumnya kemudian adalah Marcel Proust, Oscar Wilde, Mahatma Gandhi. Aktivitas Ruskin menemukan kesejajaran dalam artikel Vladimir Stasov dan Bernard Shaw.
Ruskin dikenal terutama sebagai kritikus dan sejarawan seni, tetapi dia juga secara profesional menyukai geologi, menaruh perhatian besar pada arsitektur, berurusan dengan masalah struktur ekonomi, politik dan sosial masyarakat, menggambar dengan indah dan meninggalkan warisan grafis yang luar biasa, terutama sketsa arsitektur. Keragaman minat yang demikian membuat Ruskin terkait dengan tokoh-tokoh Renaisans dan zaman modern awal, terlepas dari kenyataan bahwa ia terutama mengkritik dan bahkan menolak periode ini dalam sejarah seni, lebih memilih Abad Pertengahan daripada itu.
Ruskin mewarisi kecintaannya pada seni dan alam dari ayahnya, pedagang anggur sukses John James Ruskin, yang keluarganya lahir di masa depan pada tahun 1819. kritikus hebat. Ruskin Sr. mewariskan kepada putranya tidak hanya hobinya, tetapi juga sikap saleh terhadap Alkitab dan kecintaan pada sastra yang serius (Homer, Shakespeare, Walter Scott dihormati di rumah mereka). Dan bersama mereka - kekayaan besar yang memberi Ruskin muda pendidikan cemerlang di Oxford dan kehidupan yang nyaman. Ruskin kemudian menulis: “Tugas ayah adalah mengembangkan pikiran anak, dan tugas ibu adalah mendidik kemauannya ... Pendidikan moral adalah untuk mempromosikan pengembangan fakultas kesenangan, harapan, cinta. Dia menerima semua ini secara penuh di rumahnya sendiri.
Ruskin mulai menulis lebih awal - pada usia dua puluh tahun ia menerbitkan publikasi pertamanya tentang arsitektur. Kemudian dia bertemu dan menjadi tertarik pada karya William Turner dan menulis seluruh pamflet untuk membela pelukis, yang pada saat itu mendapat banyak kritik. Kekagumannya pada Turner begitu besar sehingga saat ini Ruskin disebut tidak lain adalah pelopor artis ini bagi masyarakat umum. Turner hampir berusia tujuh puluh tahun saat itu, dia adalah anggota yang sesuai dan profesor di Royal Academy. Namun, dukungan dari Ruskin muda itulah yang memungkinkan seniman tersebut menahan tekanan sikap Victoria dalam seni lukis dan seni.
Publikasinya bahkan lebih penting bagi kelompok seniman Pra-Raphaelite. Ruskin sebenarnya memformalkan pandangan berbeda dari pelukis muda dan pemberani, yang dipimpin oleh William Holman Hunt, John Evert Milles, dan Dante Gabriel Rossetti, menjadi teori yang koheren. Karya kritis Ruskin dan sejumlah terbitannya untuk The Times membantu para seniman memperkuat posisi mereka, dan kritikus itu sendiri dinyatakan sebagai ahli teori Pra-Raphaelite, mentor dan teman mereka. Hasil penelitiannya di bidang seni rupa bukan hanya artikel dan ceramah individual, tetapi juga risalah lima jilid "Modern Artists".
Kritik artistik Ruskin selalu merupakan kritik selera, publikasi dan ceramahnya merupakan upaya untuk meningkatkan dan mendidik selera tersebut. “Rasa bukan hanya bagian atau indeks moralitas,” tulis Ruskin, “tetapi mengandung semua moralitas. Katakan padaku apa yang kamu suka dan aku akan memberitahumu orang seperti apa kamu." Estetika halus Ruskin percakapan langsung dengan publik dia mengangkat tidak hanya dan tidak begitu banyak pertanyaan yang bersifat profesional, tetapi lebih menarik kepekaan manusia, ketidakberpihakan biasa, membela seni yang dapat membuat dunia menjadi tempat yang lebih baik, seni diciptakan atas nama manfaat, kebaikan, keadilan. Kadang-kadang pidatonya terdengar terlalu didaktik dan kategoris, tetapi Ruskin adalah laki-laki pada zaman Victoria, dibesarkan dengan moralitas Protestan yang ketat dan terbiasa membuat tuntutan tinggi baik pada dirinya sendiri maupun pada orang-orang di sekitarnya.
Belakangan, minat Ruskin berpindah dari bidang sejarah seni rupa ke bidang pengetahuan sosial. Seperti pemikir hebat lainnya, dia tidak bisa mengabaikan ketidakadilan dan ketidaksempurnaan struktur masyarakat kontemporer. Hari ini dia sering disebut sebagai pendiri sosialisme Inggris. Dalam terbitannya, Ruskin menyerukan berbagai reformasi, termasuk di bidang pendidikan, serta perubahan peran patriarki perempuan, yang memungkinkannya mewujudkan dirinya di ruang publik alih-alih posisi ibu rumah tangga yang tidak berubah. Namun yang terpenting, Ruskin mengkritik kemajuan teknologi, yang menurut pemikirnya, menghancurkan alam yang dicintainya, menghancurkan monumen seni, dan berdampak buruk jiwa manusia. Ide-idenya terkadang menimbulkan ejekan, dan profesor Oxford itu sendiri sering terlihat eksentrik. Misalnya, dia memesan kemeja untuk dirinya sendiri hanya dari linen tenunan tangan, atau bersikeras agar bukunya dicetak dengan mesin manual dan tidak boleh diangkut dengan kereta api.
Ruskin berusaha untuk menghidupkan kembali tenaga kerja manual dan kerajinan tangan, percaya bahwa produksi mesin mendepersonalisasi tenaga kerja dan orang itu sendiri. Ide utamanya tertuang dalam karya "The Political Economy of Art", yang ditulis berdasarkan ceramah yang diberikan Ruskin di Manchester pada tahun 1857, serta dalam buku "Last as First". Dia juga menerbitkan edisi populer khusus, yang audiens utamanya adalah pekerja dan pengrajin Inggris. “Tidak ada yang bisa mengajarkan sesuatu yang layak dipelajari kecuali dengan kerja tangan,” tulis Ruskin. Dia bahkan mendirikan Guild of St. George, sebuah komunitas yang tugas utamanya adalah kembali ke tanah dan kerja kasar. Seperti formasi utopis lainnya, Persekutuan tidak bertahan lama, tetapi memengaruhi kemunculan lebih lanjut komunitas semacam itu. Pada saat yang sama, utopianisme paradoks Ruskin terdiri dari fakta bahwa ia tidak benar-benar menulis utopia sastra, tetap berada di bidang kritik seni, arsitektur, tatanan sosial. DI DALAM dalam arti tertentu Ruskin bertindak sebagai seorang radikal ideologis pada masanya, orang-orang sezaman menyebut banyak karyanya berani tanpa sedikit pun kesan coquetry.
Semua dalam semua untuk Anda panjang umur(dia hidup selama delapan puluh satu tahun) John Ruskin menulis beberapa lusin karya dan ratusan ceramah - total sekitar tiga puluh jilid. Namun, hanya sebagian kecil dari warisannya yang diketahui di Rusia. Terjemahan pertama muncul di akhir hidup Ruskin (dia meninggal tahun 1900). Karya “Pendidikan. Buku. Woman” (dengan kata pengantar oleh Tolstoy), “The Olive Wreath”, “To the Last and the First”, “Eagle's Nest”, jilid pertama dari risalah “Modern Artists”.
Pada pergantian abad ke-20 dan ke-21, beberapa karya Ruskin diterbitkan ulang di Rusia, sementara yang lain diterjemahkan untuk pertama kali. Namun, ini masih saja halaman unggulan karyanya, terutama karya-karya yang berhubungan dengan seni (sebagian besar karena peningkatan tahun-tahun terakhir minat pada kegiatan seniman Pra-Raphaelite). Seabad kemudian, Ruskin's Lectures on Art diterbitkan ulang untuk mahasiswa Oxford. Untuk pembaca hari ini, kuliah ini tidak akan memberikan gambaran yang jelas kehidupan artistik Inggris, mereka tidak memiliki sistem maupun basis ilmiah yang terstruktur. Namun di dalamnya kritikus mengajarkan pendengarnya untuk memperoleh ilmu dan keterampilan dengan karyanya sendiri, mengajarkan persepsi yang mendalam tentang seni, karena bagi Profesor Ruskin jauh lebih penting merasakan karya tersebut daripada mendeskripsikannya dengan benar.
Di antara buku-buku sejarah seni lainnya, edisi kecil Walks in Florence yang populer, yang pernah dibawa oleh para pelancong ketika mereka pergi ke kota seni yang hebat, melihat cahaya lagi. Bersama dia, "Laws of Fiesolo" kembali keluar, menceritakan tentang prinsip artistik Giotto yang hebat. Buku Stones of Venice pertama kali diterbitkan dalam bahasa Rusia dalam versi singkat, di mana Ruskin memberikan potret lengkap kota di atas air dan, di atas segalanya, gaya arsitektur Gotik yang dipujanya. Relatif baru-baru ini, terjemahan risalah arsitektur dan teoretis "Tujuh Lampu Arsitektur" dilakukan, di mana Ruskin tidak tertarik pada sejarah gaya, bukan pada konstruktif dan sisi teknis arsitektur, tetapi makna etika, moral dan sosial dari arsitektur. Buku "Etika Debu" juga diterbitkan dalam bahasa Rusia, secara resmi didedikasikan untuk alam mineral, tetapi pada dasarnya menguraikan pemikiran filosofis penulis, gagasannya tentang kebenaran alkitabiah, sastra, seni.
John Ruskin (atau Ruskin) dibedakan oleh banyak talenta. Dia adalah seorang ahli teori seni terkemuka, seniman, kritikus sastra, seorang penyair dan penulis, yang dalam prosanya bahkan Marcel Proust jatuh cinta. Secara total, Ruskin menulis lima puluh buku dan tujuh ratus artikel dan ceramah, yang sebagian besar dikhususkan untuk seni pada umumnya dan arsitektur pada khususnya.
John Ruskin lahir pada 8 Februari 1819 di London. Kakeknya adalah seorang pedagang chintz, dan ayahnya, yang merupakan salah satu pemilik perusahaan impor sherry, menjual produk ini dengan cukup sukses. Terlepas dari pekerjaan duniawi, ayah John menyukai seni, yang tidak diragukan lagi memengaruhi putranya, serta pendidikan agama yang ketat, berkat itu John mengembangkan pemahaman religius dan etis tentang kehidupan.
Ketika John berusia tiga belas tahun, keluarganya mulai sering bepergian ke Prancis, Belgia, Jerman, dan Swiss. Selama perjalanannya, Ruskin menyimpan buku harian perjalanan, di mana dia menggambarkan formasi geologis di negara-negara yang dia kunjungi. Belakangan, menjadi dosen di Universitas Oxford, tempat dia sendiri belajar, dia bersikeras bahwa pelukis lanskap masa depan harus belajar biologi dan geologi, serta mempraktikkan gambar ilmiah: “ Pada hari-hari cerah saya mencurahkan sedikit waktu untuk mempelajari alam dengan saksama; dalam cuaca buruk, saya mengambil daun atau tanaman sebagai dasar dan menggambarnya. Ini pasti membuat saya mencari tahu nama botani mereka.».
Ruskin sendiri belajar menggambar dengan seniman Copley Fielding dan Harding dan di bawah bimbingan mereka menjadi juru gambar yang terampil, namun, dia sangat terpesona oleh arsitektur, terutama Gotik. Sedangkan untuk Universitas Oxford, studi Ruskin di bidang geologi dengan Buckland harus dihentikan karena dugaan tuberkulosis. Namun, ketakutan para dokter tidak memengaruhi hobi lainnya. Bahkan sebelum episode ini, publikasi pertama Ruskin, The Poetry of Architecture, muncul di Jurnal Arsitektur; Pada tahun 1839, Ruskin menerima Hadiah Newdige untuk puisi terbaik dalam bahasa Inggris. Di penghujung tahun tiga puluhan, Ruskin, atas dukungan dermawan yang diberikan oleh ayahnya, mulai mengoleksi lukisan karya William Turner, yang karyanya sudah lama dia sukai. Pada usia tujuh belas tahun, Ruskin bahkan menulis esai untuk membela Turner, yang bertahun-tahun kemudian menghasilkan karya multi-volume Seniman Modern - volume pertama muncul pada tahun 1843. Turner sendiri, kata mereka, hampir tidak menangkap arti dari pujian pengagumnya yang bersemangat dan bahkan tidak mendukung publikasi artikel pertama tentang dirinya, yang dikirim ayah Ruskin kepada artis tersebut.
Pada tahun 1845, Ruskin melakukan perjalanan ke Swiss dan Italia, di mana dia sangat senang dengan lukisan religius Fra Angelico dan Tintoretto. Antusiasme ini menghasilkan volume kedua Seniman Modern, diterbitkan pada tahun 1846. Tiga tahun kemudian, Ruskin menerbitkan esai yang didedikasikan untuk minatnya yang lain - arsitektur gotik- Tujuh Lampu Arsitektur. Tenaga kerja, secara umum, tetap tidak diklaim karena utopianisme Ruskin yang naif dan gaya kuno dengan latar belakang avant-garde, revolusi sosial, dan kemajuan ilmu pengetahuan dan teknologi.
Ruskin, atas desakan ayahnya, terus menulis karya "Seniman Modern", kuliah tentang "Ekonomi Politik dalam Seni" di Universitas Manchester, menulis buku tentang topik ini "Last as First". Dia mendukung reformasi pendidikan, terutama di bidang kerajinan, mengadvokasi pekerjaan universal dan bantuan untuk orang cacat dan orang tua. Pada tahun 1871, dia mulai menerbitkan Fors Clavigera, sebuah terbitan bulanan untuk para pekerja Inggris Raya, di mana dia menceritakan tentang pendirian Perusahaan St. George, yang seharusnya membuat bengkel yang hanya menggunakan tenaga kerja manual, untuk mengungkapkan keindahan kerajinan tangan kepada para pekerja, dan juga untuk meniadakan konsekuensi revolusi industri.
John Ruskin bekerja di Brentwood, 1881.
Pada tahun 1851, Akademi menyelenggarakan pameran Pra-Raphael, yang diterima dengan agak tidak bersahabat. Ruskin membela mereka, menulis artikel "Pra-Raphaelitism" dan berteman paling banyak perwakilan terkemuka arus oleh John Everett Milles, yang kemudian ditinggalkan oleh istri Ruskin, Effie Grey. Pada saat yang sama, di tahun lima puluhan dan enam puluhan, Ruskin jatuh cinta dengan Rosa La Touche, yang pada saat berkenalan baru berusia sepuluh tahun. Saat gadis itu berusia 18 tahun, Ruskin melamarnya, tapi ditolak. Pada tahun 1872, dia mencoba lagi, dan sekali lagi ditolak, kali ini secara definitif. Tiga tahun kemudian, karena alasan yang tidak diketahui, Rosa meninggal, dan atas dasar ini, serangan penyakit mental Ruskin, yang dimulai pada tahun enam puluhan, menjadi lebih sering, pada tahun 1885 ia pensiun ke tanah miliknya, yang tidak ia tinggalkan sampai kematiannya di 1900.
