Mengapa seni diperlukan? Peran dan pentingnya seni dalam kehidupan manusia. Apa itu seni sejati? (Menurut teks T. Tolstoy.) Definisi seni nyata dengan contoh

Konsep "seni nyata"

Bagaimana Anda memahami arti ungkapan tersebut SENI NYATA? Rumuskan dan komentari definisi Anda. Tulis esai-penalaran tentang topik tersebut "Apa itu seni sejati", mengambil sebagai tesis definisi yang diberikan oleh Anda. Memperdebatkan tesis Anda, berikan 2 (dua) contoh-argumen yang memperkuat alasan Anda: salah satu contoh- memberikan argumen dari teks yang dibaca, dan Kedua – dari pengalaman hidup Anda.

(1) Lina sudah tinggal di Moskow selama setengah bulan. (2) Peristiwa yang menindas dan tidak menyenangkan dalam hidupnya bergema dengan rasa sakit yang terus-menerus di hatinya, mewarnai seluruh keberadaannya dengan nada suram.

(3) Tidak mungkin untuk melupakan.

(4) Dia pergi ke teater, dan di hampir setiap opera, di setiap balet ada drama kehidupan. (5) Dunia selamanya dibagi menjadi dua kutub: hidup dan mati. (6) Semuanya terkandung dalam konsep-konsep ini, di antara kutub-kutub ini, dalam dua kata pendek.

(7) Di Galeri Tretyakov, hampir separuh lukisan menggambarkan sesuatu yang menyedihkan.

(8) Suatu ketika Lina pergi ke kebun binatang. (9) Tetapi bahkan di sini dia tidak menyukainya: kasihan para pengemis beruang, yang punggungnya diseka dan telanjang karena mereka sering duduk untuk kepentingan orang dan "disajikan" untuk permen, untuk sepotong roti. (10) Sangat disayangkan bagi predator yang mengantuk dan setengah lusuh: mereka sangat, sangat tidak takut - hewan bertaring ini dikurung.

(11) Dia meninggalkan kebun binatang, berkeliaran di jalanan, duduk di bangku untuk beristirahat dan mulai melihat sekeliling.

(12) Bola dunia. (13) Bola dunia biru, dalam lingkaran kuning mengkilap, peta langit, trek satelit. (14) Lina menebak: dia jatuh ke pagar Planetarium.

(15) "Planetarium adalah Planetarium," pikirnya dan masuk ke dalam gedung, membeli tiket. (16) Pemandu berbicara tentang meteorit, tentang perubahan siang dan malam, musim di Bumi, anak-anak menatap model satelit dan roket. (17) Gambar bintang terbentang di sepanjang cornice. (18) Lina naik ke atas dan mendapati dirinya berada di kubah Planetarium.

(19) Makan es krim dan perlahan melempar kertas ke bawah kursi, orang-orang menunggu kuliah.

(23) Dan melintasi langit Planetarium sebuah benda langit terbang - matahari. (24) Matahari yang memberi kehidupan pada segalanya. (25) Ia melewati langit mainan, melewati mainan Moskow, dan matahari itu sendiri adalah sebuah mainan.

(26) Dan tiba-tiba kubah di atasnya bermekaran dengan bintang-bintang, dan dari suatu tempat yang tinggi, tumbuh, berkembang dan kuat, musik mengalir.

(27) Lina mendengar musik ini lebih dari sekali. (28) Dia bahkan tahu bahwa ini adalah musik Tchaikovsky, dan sesaat dia melihat angsa peri dan kekuatan gelap menunggu mereka. (29) Tidak, musik ini tidak ditulis untuk angsa yang sekarat. (30) Musik bintang-bintang, musik kehidupan abadi, itu, seperti cahaya, muncul di suatu tempat di kedalaman alam semesta dan terbang ke sini, ke Lina, terbang untuk waktu yang sangat lama, mungkin lebih lama dari cahaya bintang.

(31) Bintang-bintang bersinar, bintang-bintang bersinar, tak terhitung, hidup selamanya. (32) Musik semakin kuat, musik berkembang dan melambung semakin tinggi ke langit. (33) Seseorang yang lahir di bawah bintang-bintang ini mengirimkan salamnya ke langit, terpuji hidup abadi dan semua kehidupan di bumi.

(34) Musik telah menyebar ke seluruh langit, mencapai bintang terjauh dan melanda seluruh dunia surgawi yang luas.

(35) Lina ingin melompat dan berteriak:

- (36) Orang, bintang, langit, aku mencintaimu!

(37) Sambil mengangkat tangannya, dia bangkit dari kursi dan bergegas, mengulangi mantranya:

- (38) Langsung! (39) Hidup! (Menurut V.P. Astafiev)*

* Astafiev Viktor Petrovich (1924– 2001) – Rusia penulis Soviet, penulis secara luas novel terkenal, novel, cerita.

Selesai esai 9.3 "Seni nyata"

Seni sejati adalah seni yang membangkitkan dalam diri seseorang perasaan yang kuat dan emosi, memperkaya. Berkat karya seni nyata, seseorang menerima kesenangan estetika, meningkat, menemukan jawaban atas banyak pertanyaan hidup.

Dalam teks Viktor Petrovich Astafiev, pahlawan wanita Lina tidak peduli pada segalanya, tidak ada yang membuatnya senang, "peristiwa suram dalam hidupnya ... melukis seluruh keberadaannya dengan nada suram." Dan sekarang dia cukup beruntung bisa masuk ke Planetarium. Selama pembuatan film, dia mendengar musik Tchaikovsky, melodi ini memberikan kesan yang kuat padanya (kalimat 35-36). Segalanya tampak terbalik dalam jiwa gadis itu, dia ingin hidup kembali. Melodi ini adalah contoh seni sejati.

Bagi saya, seni yang sebenarnya adalah lukisan terkenal Gelombang Kesembilan oleh Ivan Aivazovsky. Karya ini membuat saya sangat terkesan, menimbulkan perasaan senang, Anda dapat mengagumi gambar selama berjam-jam dan mengagumi keterampilan senimannya.

Jadi seni sejati adalah seni yang memperkaya seseorang, memberikan kesenangan estetika, membuat Anda berpikir tentang kehidupan.

Seni sejati adalah karya dengan nilai seni yang diakui secara umum. Untuk memperluas konsep ini jalan terbaik, Litrekon yang bijak menggunakan contoh-contoh dari sastra, yang selalu membantunya mengungkapkan pemikirannya. Itu untuk Anda, para pembaca yang budiman, dia mendedikasikan koleksi berikutnya.

1. FM Dostoevsky, "Orang Miskin". Tokoh utama dalam karya tersebut, Varenka Dobroselova, sering berkorespondensi dengan pelindungnya Makar Devushkin dan memperhatikan bahwa dia sama sekali tidak berkembang. Jika dia membaca, maka itu adalah sastra kelas dua, tanpa pesona seni asli. Kemudian dia menasihatinya buku-buku N.V. Gogol dan A.S. pushkin. Setelah itu, bahkan pembaca sendiri melihat bagaimana Makar telah berubah: dia menjadi lebih tertarik untuk menulis dan merasakan lebih dalam. Hanya kreativitas sejati yang dapat mengubah seseorang.
2. ADALAH. Turgenev, "Penyanyi". Narator menyaksikan kompetisi penyanyi di sebuah bar. Salah satunya bernyanyi dengan jelas dan lantang, banyak yang mengira dia akan menang. Namun, pemain kedua bernyanyi dengan suara serak dan lantang, tetapi dengan penuh perasaan dan hangat sehingga membuat pendengar merasakan setiap nada. Tidak ada keraguan bahwa ini adalah seni yang sebenarnya - membangkitkan emosi yang tulus di depan umum.
3. DI ATAS. Nekrasov, "Elegy". Penyair terkenal itu berulang kali menyentuh topik seni. Menurutnya, tidak boleh bersuara manis dan lembut, tapi jujur ​​dan tanpa kompromi. "Saya mendedikasikan kecapi untuk orang-orang saya," tulisnya. Kreativitas sejati selalu didedikasikan untuk orang dan melayani mereka, tetapi bukan untuk kepentingan kelas tertentu, tetapi seluruh masyarakat.
4. N.V. Gogol, "Potret". Karakter utama story adalah seorang pelukis yang berbakat, tetapi keserakahan dan kehausan akan kemewahan mendorongnya ke jalur seorang pengrajin: dia mulai membuat lukisan sesuai pesanan. Di masing-masing dari mereka, dia melawan kebenaran dan melawan dirinya sendiri, melakukan apa yang diinginkan pelanggan darinya. Pada akhirnya, dia menyadari bahwa dia telah kehilangan bakatnya, karena seni sejati selalu bebas dan luhur, tidak menuruti selera filistin orang banyak.
5. N.V. Gogol, " Jiwa jiwa yang mati» . DI DALAM penyimpangan narator berpendapat bahwa penulis dibagi menjadi dua kategori: beberapa menulis apa yang ingin dibaca orang, sementara yang lain menulis kebenaran. Beberapa menyanjung dunia dan menerima pengakuannya, yang lain menjadi korban dari mereka yang tidak ingin melihat kebenaran dan bersembunyi darinya. Dilihat dari nada penalarannya, penulis menganggap seni yang sebenarnya justru sastra yang mengandung makanan pemikiran yang jujur, meski kritis.
6. SEBAGAI. Pushkin, "Eugene Onegin". Tokoh utama dalam novel ini dibedakan oleh pengetahuan dan seleranya dalam memilih sastra. Tatyana menghabiskan seluruh waktunya untuk memikirkan buku dan belajar kehidupan dewasa bahkan sebelum masuk penuh ke dalamnya. Oleh karena itu, kesembronoan Olga terasa asing baginya, pahlawan wanita itu sangat merasakan dan jatuh cinta sekali dalam hidupnya. Kekayaan seperti itu kedamaian batin dapat dijelaskan oleh fakta bahwa Tatyana memahami seni sejati dan menarik kebijaksanaan darinya.
7. M.Yu. Lermontov, "Pahlawan di Zaman Kita". Grigory Pechorin sangat terpikat oleh tarian Bela. Gadis itu bergerak dengan mudah dan anggun, gerakannya sangat indah. Di dalamnya dia melihat cita-cita kealamian dan kesederhanaan, yang dia cari dengan sia-sia kehidupan sekuler. Ini adalah seni nyata, yang bagi Gregory menjadi alasan untuk jatuh cinta dengan orang asing, yang dapat memberikan kesenangan estetika dan spiritual kepada seseorang.
8. MA Bulgakov, Sang Guru dan Margarita. Seni sejati selalu ditujukan untuk keabadian, tidak memperhitungkan masa kini, sehingga seringkali tidak dikenali selama hidup penciptanya. Bulgakov menggambarkan contoh serupa: Guru yang menulis hal yang sangat berbakat dikubur hidup-hidup di rumah sakit jiwa. Dia tidak diterima dan dikutuk hanya karena bukunya tidak sesuai dengan kerangka ideologis yang ketat. Tetapi penulis membuktikan dengan contoh ini bahwa kreativitas sejati akan bertahan dari penganiayaan dan bertahan selama berabad-abad.
9. PADA. Tvardovsky, "Vasily Terkin". Untuk menghibur rekan-rekannya, Vasily memainkan akordeon, dan seringkali melodi yang tidak rumit inilah yang menginspirasi tentara yang lelah dan memungkinkan mereka mengingat rumah, hari-hari damai, dan kegembiraan mereka. Musik membantu mereka mengumpulkan kekuatan dan membuat keajaiban, yang kita sebut Kemenangan Besar. Ini adalah seni nyata, yang membuat suasana hati orang baik.
10. 10.A.P. Chekhov, "Sebuah karya seni". Menurut alur ceritanya, bocah lelaki itu membawakan dokter lampu gantung yang indah sebagai rasa terima kasih atas bantuannya. Namun, seorang pria akan malu untuk meninggalkan benda itu bersamanya: dia cantik dan anggun, tetapi kaki kandil dibuat dalam bentuk wanita telanjang. Pahlawan takut orang yang mengunjunginya akan berpikir buruk tentangnya. Dengan cara yang sama, semua kenalannya menolak hadiah ini. Jadi penulis menunjukkan bahwa orang tidak selalu dapat memahami seni nyata, yang di luar kebiasaan dan membuat takut orang awam.

Seni adalah aktivitas individu. Dengan bantuannya, dia mempelajari dunia, beristirahat dan menciptakan sesuatu yang baru. Peran dan pentingnya seni dalam kehidupan manusia tidak bisa diremehkan. Tanpa itu, hampir tidak mungkin. Ini adalah semacam fondasi untuk penemuan lebih lanjut.

Apa itu seni

Ini aktivitas kreatif yang memungkinkan seseorang untuk menyadari dunia batinnya. Anda dapat berkreasi dengan bantuan suara, tarian, gambar, kata, warna, beragam bahan alami dan seterusnya. Seni adalah salah satu dari banyak bentuk kesadaran makhluk berakal. Itu muncul karena kreativitas individu tertentu yang menyentuh topik yang menarik tidak hanya bagi penulis, tetapi juga bagi orang lain. Banyak orang bertanya: "Apakah seseorang membutuhkan seni?" Jawabannya pasti ya, karena itu adalah cara mengenal dunia. Sains juga merupakan salah satu jenis memperoleh pengetahuan dari realitas sekitarnya. Seni dapat berupa:

• Keahlian. Segala jenis aktivitas manusia dianggap sebagai proses kreatif. Keterampilan di beberapa bidang: menjahit, beadwork, pembuatan furnitur dan sebagainya dianggap sebagai seni. Bagaimanapun, seseorang mencoba menyampaikan visinya tentang dunia menjadi kenyataan.
• kegiatan budaya. Orang selalu berusaha untuk sesuatu yang indah. Dengan menciptakan sesuatu yang baik, seseorang menekankan cinta dan kedamaiannya.
• Bentuk ekspresif apa pun. Dengan perkembangan masyarakat dan pengetahuan estetika, seni mutlak dapat disebut sebagai aktivitas apa pun yang mengungkapkan suatu makna dengan bantuan sarana khusus.

Istilah ini cukup luas. Jika ditafsirkan pada skala keseluruhan masyarakat manusia, maka ini adalah sarana khusus untuk kognisi atau refleksi dari dunia sekitar, spiritualitas dan kesadaran individu. Praktis tidak ada orang yang tidak bisa memberinya penjelasan. Dengarkan dunia batin Anda dan tentukan seni apa yang cocok untuk Anda. Bagaimanapun, ini berharga baik untuk penulis tertentu maupun untuk semua orang pada umumnya. Selama keberadaan umat manusia, banyak sekali karya seni yang telah tercipta yang dapat Anda kagumi dan dapat menginspirasi Anda untuk ide-ide kreatif Anda sendiri.

Sejarah munculnya seni

Menurut salah satu teori, untuk pertama kalinya seseorang mulai terlibat dalam kreativitas selama masyarakat primitif. Saksi untuk ini adalah prasasti batu. Ini adalah bentuk seni massa pertama. Mereka diterapkan terutama untuk aplikasi praktis. Sekitar 40 ribu tahun yang lalu, seni menjadi cara mandiri untuk menjelajahi dunia. Itu diwakili oleh berbagai upacara, komposisi musik, koreografi, dekorasi yang dapat dikenakan, gambar di bebatuan, pohon, dan kulit hewan mati.

DI DALAM dunia primitif seni melakukan fungsi transmisi informasi. Orang tidak dapat berkomunikasi menggunakan bahasa, sehingga mereka mengirimkan informasi melalui kreativitas. Oleh karena itu, seni bagi masyarakat pada masa itu merupakan bagian yang tidak terpisahkan dari keberadaan. Untuk menggambar gambar, objek dari dunia sekitar dan berbagai warna darinya digunakan.

Seni di dunia kuno

Dalam peradaban kuno, seperti: Mesir, India, Roma, dan seterusnya, fondasi proses kreatif diletakkan. Meski begitu, orang mulai memikirkan apakah seni itu perlu bagi seseorang. Setiap pusat peradaban yang berkembang memiliki gaya uniknya sendiri, yang bertahan selama berabad-abad dan tidak berubah. Saat ini, karya pertama seniman sudah mulai tercipta. Orang Yunani kuno digambarkan tubuh manusia terbaik. Mereka dapat dengan tepat menggambarkan otot, postur, dan menghormati proporsi tubuh.

Seni di Abad Pertengahan

Orang-orang saat ini memfokuskan pandangan mereka cerita alkitabiah dan kebenaran rohani. Pada Abad Pertengahan, mereka tidak lagi bertanya-tanya apakah seseorang membutuhkan seni, karena jawabannya sudah jelas. Latar belakang emas digunakan dalam lukisan atau mozaik, dan orang-orang digambarkan dengannya proporsi yang sempurna dan bentuk tubuh. Seni dari berbagai jenis merambah ke bidang arsitektur, patung-patung indah dibangun. Orang-orang tidak tertarik dengan seni yang sebenarnya, mereka hanya menciptakannya sendiri karya indah. Beberapa negara Islam mengaitkan kekuatan ilahi dengan ciptaan semacam itu. Orang-orang dari India menggunakan seni untuk tarian dan patung religius. Orang Cina lebih suka patung perunggu, ukiran kayu, puisi, kaligrafi, musik dan gambar bergambar. Gaya orang-orang ini berubah setiap zaman dan menyandang nama-nama dinasti yang berkuasa. Itu menyebar di Jepang pada abad ke-17, saat ini orang sudah tahu apa itu seni yang sebenarnya. Bagaimanapun, itu telah sangat memengaruhi pengasuhan orang yang berguna bagi masyarakat. Itu juga disajikan istirahat yang baik dan relaksasi.

Renaisans dan Dunia Modern

Umat ​​manusia telah kembali kepada nilai-nilai humanisme dan material. Ini mempengaruhi perkembangan seni. Sosok manusia telah kehilangan bentuk idealnya. Pada era tersebut, para seniman berusaha menampilkan Semesta dan berbagai gagasan pada masa itu. Penafsiran tentang "apa itu seni" sudah banyak. Orang kreatif menganggapnya sebagai cara untuk menyampaikan individualitas manusia. Sudah Abad XIX banyak gaya yang terbentuk, seperti simbolisme atau fauvisme. Namun, pada abad ke-20 banyak hal yang terjadi penemuan ilmiah dan mengembangkan teknologi. Pada masa ini kepribadian kreatif sedang mencari cara baru untuk menampilkan dunia batin mereka dan mencerminkan kecantikan modern.

Pada paruh kedua abad ke-20, arah modernisme bergabung dengan seni. Orang-orang berusaha menemukan kebenaran dan mengikuti standar yang ketat. Selama periode ini, banyak kritikus seni lukis yang menyatakan bahwa itu sudah berakhir.

Apa itu seni

DI DALAM dunia modern proses kreatif mencapai perkembangan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Menggunakan World Wide Web berbeda jenis keterampilan menyebar dengan kecepatan tinggi. Seni adalah sebagai berikut:

• Seni spektakuler. Ini termasuk teater, opera, sirkus, bioskop dan sebagainya. Dengan bantuan persepsi visual, penulis menyampaikan visinya tentang dunia dan berbagai peristiwa. Sutradara membuat film yang mencerminkan masalah dunia yang ada. Banyak cabang seni yang berfungsi sebagai hiburan bagi seseorang, misalnya sirkus.
• Seni. Area ini meliputi fotografi, lukisan, komik, patung, dan film bisu. Penulis, dengan bantuan gambaran statis, menyampaikan sifat, kehidupan suatu bangsa, masalah umat manusia. Sinema bisu adalah bentuk seni yang dinamis. Di dunia modern, fenomena ini sudah kehilangan popularitasnya.
• Seni ekspresif. Orang-orang merefleksikan pandangan mereka dalam sastra, membuat bangunan yang indah. Mereka juga mengekspresikan dunia batin dalam musik dan koreografi. Di sebagian besar karya naik masalah global dan keburukan manusia. Berkat ini, orang menjadi lebih baik dan menjauh dari kejahatan dan mencela diri sendiri.

Untuk ekspresi kreatif manusia telah menemukan banyak bahan. Seniman menggunakan cat, kanvas, tinta, dan sebagainya. Arsitek - tanah liat, besi, gipsum, dan lainnya. Terimakasih untuk cara modern menyimpan informasi, seseorang dapat mentransfer kreasinya ke versi elektronik. Sudah banyak musisi, artis, sutradara dan penulis yang menggunakan komputer untuk membuat karya seni.

Dunia dan seni modern

Bidang kreatif kehidupan mengajarkan keindahan sejati individu, membuatnya lebih penyayang dan baik hati. Selain itu, seni mengajarkan untuk melihat hal-hal sederhana dari sudut yang berbeda, paling sering positif. Dalam semua ciptaan tidak ada satu pun makna tertentu, setiap orang di dalamnya mencari sesuatu miliknya sendiri. Selain itu, setiap orang secara individu memilih jenis aktivitas untuk dirinya sendiri. Itu bisa melukis, balet atau bahkan sastra klasik. Orang-orang, melalui kreativitas, mempelajari welas asih, kepekaan, dan emosi. Kehidupan sehari-hari dapat menindas seseorang, dan seni mengingatkan kita betapa indahnya dunia di sekitarnya. Banyak orang makan dengan sederhana energi positif dari berbagai karya seni.

Sejak usia dini, seorang individu ditanamkan dengan kecintaan akan kreativitas. Mengenalkan anak pada seni memungkinkan mereka belajar memahami sastra, seni lukis, arsitektur, musik dan masih banyak lagi. Itu mengembangkan kepribadian. Namun, ada kalanya seseorang tidak mengerti mengapa seni itu dibutuhkan. Perilaku seperti itu adalah salah satu tahap perkembangan kepribadian, setelah itu orang memiliki keinginan yang tidak disengaja untuk sesuatu yang baru yang tidak diketahui. Ini memungkinkan Anda untuk memperluas wawasan Anda, meningkatkan dan membentuk nilai-nilai moral individu. Yang terpenting adalah kreativitas membuat seseorang menjadi lebih baik.

Bagaimana seni mempengaruhi perkembangan kepribadian

Manusia adalah makhluk yang terbentuk dengan bantuan peristiwa di sekitarnya dan pendapat lain. Seni menempati tempat khusus dalam proses ini, ia mempengaruhi keduanya orang tertentu dan pada masyarakat secara keseluruhan. Berkat dia, perasaan menyenangkan terbentuk dalam diri seseorang, pemikiran yang menarik, prinsip moral, dan pengembangan seni kontemporer membantunya melakukannya. Hidup tanpa industri ini hampir tidak nyata. Itu akan kering, dan bagi individu dengan dunia batin yang kaya, itu hanya akan muncul dalam warna hitam dan putih. Sastra sebagai seni menempati tempat khusus dalam keberadaannya. Dia mampu mengisi seseorang seperti kendi air, prinsip hidup dan terlihat. Leo Tolstoy percaya bahwa keindahan spiritual dapat menyelamatkan umat manusia. Dengan mempelajari karya berbagai penulis, orang menjadi menarik secara internal.

DI DALAM seni rupa seseorang mencoba menyampaikan sudut pandangnya Dunia terkadang dari imajinasi Anda. Bagaimanapun, dia tidak dapat menciptakan kembali apa yang tidak ada. Setiap gambar menyampaikan pemikiran atau perasaan tertentu dari penciptanya. Manusia makan ini karya seni. Jika pesannya baik, maka orang tersebut akan terpancar emosi positif. Kreativitas yang agresif menimbulkan perasaan negatif dalam diri seseorang. Dalam kehidupan manusia harus memiliki pikiran dan perbuatan yang positif, jika tidak maka umat manusia terancam punah. Lagi pula, jika semua orang di sekitarnya menginginkan kejahatan, maka tindakan kekerasan dan pembunuhan massal dapat dimulai.

Mengenalkan anak pada seni

Orang tua mulai terlibat dalam pendidikan budaya anak mereka hampir sejak lahir. Mengenalkan anak pada seni adalah bagian penting menumbuhkan kepribadian positif. Usia sekolah dianggap paling menguntungkan untuk pembangunan orang yang berbudaya. Pada tahap ini, sekolah membentuk simpati anak karya klasik. Dalam pelajaran mereka mempertimbangkan seniman, penulis, musisi hebat dan kontribusi signifikan mereka terhadap budaya umat manusia. Kedepannya, mereka akan lebih mempersepsikan karya berbagai pengarang dan tidak bertanya mengapa seni itu dibutuhkan. Namun, saat anak masuk kelas menengah, guru kurang memperhatikan kreativitas. Dalam hal ini, banyak orang tua yang menyekolahkan mereka ke khusus sekolah seni. Anak-anak dibesarkan dengan kemampuan mempelajari sesuatu yang baru, minat pada seni, kemampuan mencipta dan menjadi orang baik. Bagaimanapun, kreasi artistik memainkan peran penting dalam pengembangan kepribadian yang matang.

Seni dan sastra

Kata adalah bagian integral dari kreativitas. Berkat dia, Anda dapat menyampaikan informasi, peristiwa, perasaan, dan sebagainya dengan sangat akurat. mampu menyampaikan kepada seseorang berbagai macam emosi dan pandangan hidup. Selain itu, imajinasi membantu menyampaikan gambar keindahan yang tak terlukiskan. Berkat kata, orang bisa mengalami kegembiraan, perasaan, belasungkawa, kesedihan, dan sebagainya. Teks dalam buku ini agak mengingatkan pada realitas alternatif.

Para penulis juga berbicara tentang asumsi mereka yang berhubungan dengan masa depan umat manusia. Ada banyak distopia populer yang mencerminkan masa depan yang sama sekali tidak cerah, misalnya: “Oh, luar biasa dunia baru Aldous Huxley, George Orwell tahun 1984. Mereka berfungsi sebagai peringatan bagi seseorang agar dia tidak lupa mencintai dan berusaha menghargai semua yang dia miliki. Fakta ini menunjukkan mengapa seni sastra negatif diperlukan. Lagi pula, buku-buku semacam itu mengolok-olok masalah orang: konsumsi gila, cinta uang, kekuasaan, dan sebagainya. Bagaimanapun, hal-hal ini tidak membawa kebahagiaan sama sekali, dan Anda hanya perlu melakukannya perbuatan mulia dan dihormati.

Untuk apa seni foto dan lukisan?

Hampir setiap orang suka menghiasi dinding rumahnya dengan karya seniman atau fotografer. Namun, tidak semua orang berpikir mengapa mereka menggantung di sana dan bagaimana pengaruhnya terhadap suasana hati. Psikolog percaya bahwa gambar di dinding dapat memengaruhi seseorang. Gambar itu terutama memengaruhi alam bawah sadar, dan sangat penting warnanya. Efek pewarnaan gambar:

• warna oranye. Ia mampu menciptakan rasa hangat dan hangat dalam diri seseorang, namun beberapa karya justru bisa membuat jengkel.
• lukisan merah. Ini adalah salah satu warna yang paling mempengaruhi orang. orang sehat itu bisa memberi makan dengan semangat dan kehangatan. Pasien dengan gangguan psikologis dapat mengembangkan agresi.
• Hijau. Inilah warna seluruh dunia tumbuhan, yang menimbulkan rasa aman dan segar dalam diri seseorang.
• Gambar biru. Mereka mampu memberi orang kedamaian dan kesejukan. Semua warna terang memiliki efek positif pada keadaan emosi seseorang.

Para ahli telah lama mengetahui hal itu warna yang berbeda lukisan dan foto dapat meningkatkan suasana hati, mengatur emosi dan, dalam beberapa kasus, menyembuhkan. Namun, sebagian orang mungkin masih memiliki pertanyaan mengapa seni gambar dibutuhkan. Mereka dapat diamati di sekolah, taman kanak-kanak, lembaga pendidikan dan beberapa pekerjaan. Seringkali ini adalah pemandangan yang damai, hutan, dan potret beberapa orang cantik.

Seni sejati adalah percikan ketuhanan dalam diri seseorang yang memungkinkan Anda menunjukkan keindahan dunia melalui harmoni suara, warna, itu adalah bagian dari jiwa seorang seniman atau komposer, yang siap ia berikan kepada dunia. Tentu saja, seni sejati juga merupakan kerajinan, tetapi kerajinan dibawa ke kesempurnaan, keindahan tertinggi, kebahagiaan tertinggi. Seni nyata pasti memengaruhi setiap orang, dapat mengarah pada prestasi terbesar, dan kejahatan terbesar.

Jadi apa itu seni sejati? Ini adalah lukisan karya seniman hebat, dan musik yang indah, serta pahatan, bangunan, dan buku.

Tetapi hanya mereka yang membuat seseorang tertawa, menangis, berpikir, berempati, singkatnya, mengalami semacam emosi. Seni, seni sejati, tidak dapat membuat siapa pun acuh tak acuh, bahkan orang yang paling tidak berperasaan dan tidak berjiwa.

Pertimbangkan contoh dari fiksi.

Pakar kami dapat memeriksa esai Anda sesuai dengan kriteria USE

Pakar situs Kritika24.ru
Guru sekolah terkemuka dan pakar saat ini dari Kementerian Pendidikan Federasi Rusia.

Misalnya, dalam karya A. Green "The Power of the Incomprehensible", seorang musisi dalam mimpi mendengar musik yang indah yang tidak dapat direproduksi dengan cara apa pun di siang hari. Dia datang ke ahli hipnotis untuk meminta bantuan dan dalam keadaan yang berubah, keadaan hipnosis, dia memainkan lagu ini. Tidak ada yang bisa mendeskripsikannya, tetapi musik ini membawa orang yang mendengarnya ke keadaan yang tak terlukiskan. Penghipnotis menyela permainan musisi, dan tidak ada yang pernah mendengar musik ilahi ini.

Ada yang serupa dalam karya F. M. Dostoevsky "The Idiot".

Pangeran Myshkin melihat lukisan karya Hans Holbein di rumah Rogozhin

"Kristus di dalam kubur". Gambar ini sangat mengesankan sang pangeran dengan realismenya yang langka, tidak biasa, dan yang terpenting - kekuatan yang luar biasa berdampak pada seseorang, tidak hanya moral, tetapi juga fisik.

Menurut pangeran, keyakinan seseorang bisa hilang dari gambaran ini, karena memang ada orang mati di dalamnya, dan bukan orang yang akan segera bangkit kembali.

Kesimpulannya, kita dapat mengatakan bahwa seni nyata itulah yang membuat seseorang mengalami emosi, apa saja, positif atau negatif.

Itu tidak bisa membuat siapa pun acuh tak acuh, jika tidak, itu bukan seni.

Seni sejati tidak akan membuat siapa pun acuh tak acuh.

Diperbarui: 25-09-2018

Perhatian!
Jika Anda melihat kesalahan atau salah ketik, sorot teks dan tekan Ctrl+Enter.
Dengan demikian, Anda akan memberikan manfaat yang tak ternilai bagi proyek dan pembaca lainnya.

Terima kasih atas perhatian Anda.

Seni sejati adalah penggambaran realitas dalam gambar artistik, pemahaman figuratif tentang realitas, bagian dari budaya spiritual, sumber pengetahuan dunia, proses pengungkapan dunia batin seseorang dalam sebuah gambar. Ini adalah buku teks kehidupan, perjuangan manusia untuk kesempurnaan.

Dalam teks KG Paustovsky berbicara tentang melukis artis terkenal Sayang sekali tentang pengaruhnya terhadap seseorang. Dalam hal ini - dalam pengaruh positif pada jiwa kita masing-masing - keaslian seni terwujud. Untuk argumen, saya ingin beralih ke teks dan pengalaman hidup yang ditawarkan kepada saya.

Pertama, pada kalimat 10-13 kita membaca emosi apa yang dialami sang pahlawan saat melihat ukiran tersebut artis terkenal. "Ukiran indah, sedikit menguning seiring waktu" pada awalnya menimbulkan "perasaan aneh" dalam dirinya (10). Potret-potret itu begitu indah dan akurat sehingga tampak seolah-olah orang sungguhan sedang berdiri: "kerumunan wanita dan pria ... melihat ... dari dinding dengan perhatian yang dalam" ke arah sang pahlawan (13).

Kedua, untuk menegaskan bahwa musik juga merupakan bagian dari seni sejati, saya akan memberikan contoh dari kehidupan. Suatu ketika saya berada di balet Nutcracker, dan saya menyukai musik yang paling sering ditarikan oleh balerina. Melodinya begitu lembut sehingga pada titik tertentu saya berpikir: ini bukanlah musik balet, tetapi tentang kehidupan itu sendiri. Dan tarian itu sendiri sangat memalingkan kepalaku sehingga selama jam-jam itu aku benar-benar tenggelam dalam tarian, dalam cerita yang diceritakan para balerina kepadaku, dan tidak terganggu oleh apa pun.

Jadi, saya membuktikan bahwa seni, yaitu seni sejati, bukan hanya cerminan dunia batin kita, tetapi juga buku teks kehidupan yang memungkinkan kita mengetahui realitas di sekitar kita. Itu adalah bagian dari diri kita sendiri.

Apa itu seni sejati? Menurut saya, ini adalah penggambaran realitas dalam karya seni, sastra, sinema, arsitektur, dan musik. Itu juga merupakan cerminan dari dunia batin seseorang melalui gambar artistik, dan keindahan yang ditangkap dalam karya seni. Untuk mengkonfirmasi apa yang telah dikatakan, mari kita beralih ke teks yang diajukan kepada kita V.Oseeva dan untuk pengalaman pribadi.

Proposisi 23-25 ​​​​dapat berfungsi sebagai argumen pertama yang mendukung pendapat saya. Kalimat-kalimat ini mengatakan bahwa ketika Yakov menyentuh senar biola, suara keindahan yang tidak biasa mengalir, dan seseorang ingin menikmati hidup. Di sinilah kita melihat seni sejati.

Sebagai argumen kedua yang menegaskan sudut pandang saya, saya ingin mengambil contoh dari kehidupan. Suatu hari di kelas seni, guru menunjukkan kepada kami dua rumah yang identik. Sekilas, keduanya indah ... Tapi jika dilihat lebih dekat, Anda bisa melihat: salah satu bangunan itu dimaksudkan untuk Kehidupan sehari-hari dan yang lainnya adalah karya seni. Inilah yang membuat kami memahami kecantikan sejati lebih dalam.

Jadi, setelah menganalisis dua argumen, saya membuktikan bahwa hanya seni nyata yang dapat memiliki pengaruh terkuat pada jiwa manusia.