Di negara mana komposer rossini lahir. Karya Gioacchino Rossini
Potret Rossini
Gioachino Rossini
Gioacchino Antonio Rossini(Italia Gioachino Antonio Rossini; 29 Februari, Pesaro, Italia - 13 November, Ryuelli, Prancis) - komposer Italia, penulis 39 opera, musik sakral dan kamar.
Biografi
Ayah Rossini adalah seorang pemain terompet, ibunya adalah seorang penyanyi; anak laki-laki itu tumbuh sejak kecil di lingkungan musik dan, segera setelah bakat musiknya ditemukan, dia dikirim untuk mengembangkan suaranya ke Angelo Tesei di Bologna. Pada tahun 1807, Rossini memasuki Liceo filarmonico di Bologna sebagai mahasiswa komposisi di Liceo filarmonico di Bologna, tetapi menghentikan studinya segera setelah dia mengambil kursus tandingan sederhana, karena menurut Mattei, pengetahuan yang terakhir cukup cukup untuk bisa menulis opera.
Pengalaman pertama Rossini adalah opera 1 babak: "La cambiale di matrimonio" ("RUU pernikahan") (1810 di teater San Mose di Venesia), yang menarik sedikit perhatian, serta yang kedua: "L" equivoco stravagante "(" kasus aneh"") (Bologna 1811); namun, mereka sangat menyukainya sehingga Rossini kewalahan dengan pekerjaan, dan pada tahun 1812 dia telah menulis 5 opera. DI DALAM tahun depan, setelah "Tankred" -nya dipentaskan di atas panggung Teater Fenice di Venesia, orang Italia telah memutuskan bahwa Rossini adalah yang terbesar yang masih hidup komposer opera Italia, - Pendapat yang diperkuat oleh opera "Italian in Aljazair".
Tetapi kemenangan terbesar dibawa ke Rossini pada tahun 1816 oleh produksi The Barber of Seville di atas panggung Teater Argentina di Roma; Di Roma, The Barber of Seville disambut dengan ketidakpercayaan yang besar, karena mereka menganggap kurang ajar jika ada orang yang berani menulis, setelah Paisiello, sebuah opera dengan topik yang sama; pada pertunjukan pertama, opera Rossini diterima dengan sangat dingin; pertunjukan kedua, yang tidak dilakukan oleh Rossini yang frustrasi, sebaliknya, sukses memabukkan: penonton bahkan menggelar prosesi obor.
Pada tahun yang sama, Othello mengikuti di Naples, di mana Rossini benar-benar membuang recitativo secco untuk pertama kalinya, kemudian Cinderella di Roma dan The Thieving Magpie pada tahun 1817 di Milan. Pada tahun 1815-23, Rossini menandatangani kontrak dengan pengusaha teater Barbaia, yang menurutnya, dengan bayaran tahunan 12.000 lira (4.450 rubel), dia diwajibkan untuk memasok 2 opera baru setiap tahun; Barbaia pada saat itu berada di tangan tidak hanya teater Neapolitan, tetapi juga Teater Scala di Milan dan Opera Italia di Wina.
Pada tahun istri pertama sang komposer meninggal. Di Rossini dia menikahi Olympia Pelissier. Di kota dia menetap lagi di Paris, menjadikan rumahnya salah satu salon musik paling modis.
Rossini meninggal pada 13 November 1868 di kota Passy dekat Paris. Pada tahun 1887, abu sang komposer dipindahkan ke Florence.
Nama Rossini adalah konservatori di kampung halamannya, dibuat sesuai keinginannya.
opera
- "Tagihan pernikahan" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
- "Kasus Aneh" (L'equivoco stravagante) - 1811
- "Demetrius dan Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
- "Selamat Penipuan" (L'inganno felice) - 1812
- "Ciro di Babel, atau Kejatuhan Belshazzar" (Ciro di Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
- Tangga Sutra (La scala di seta) - 1812
- "Batu ujian" (La pietra del paragone) - 1812
- "Kesempatan membuat pencuri" (L'occasone fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
- "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (atau Il figlio per azzardo)) - 1813
- " Tancredi"(Tancredi) - 1813
- "Italia di Aljazair" (L'Italiana di Algeri) - 1813
- "Aureliano di Palmira" (Aureliano di Palmira) - 1813
- "Turki di Italia" (Il Turco di Italia) - 1814
- "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
- "Elizabeth dari Inggris" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
- "Torvald dan Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
- "Almaviva, atau Tindakan Pencegahan yang Sia-sia" (Tukang Cukur dari Seville) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
- "Koran" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
- "Othello, atau Venetian Moor" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
- "Cinderella, atau Kemenangan Kebajikan" (La Cenerentola o sia La bonta in trionfo) - 1817
- "Burung Pencuri" (La gazza ladra) - 1817
- "Armida" (Armida) - 1817
- "Adelaide dari Burgundia, atau Otto, Raja Italia" (Adelaide di Borgogna atau Ottone, re d'Italia) - 1817
- "Musa di Mesir" (Mosè in Egitto) - 1818
- "Adina, atau Khalifah Baghdad" (Adina atau Il califfo di Bagdad) - 1818
- "Ricciardo dan Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
- "Hermione" (Ermione) - 1819
- "Eduard dan Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
- Nyonya Danau (La donna del lago) - 1819
- "Bianca dan Faliero" ("Dewan Tiga") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
- "Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
- "Matilde di Shabran, atau Kecantikan dan Hati Besi" (Matilde di Shabran, atau Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
- "Zelmira" (Zelmira) - 1822
- "Semiramide" (Semiramide) - 1823
- "Perjalanan ke Reims, atau Hotel Golden Lily" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
- "Pengepungan Korintus" (Le Siège de Corinthe) - 1826
- "Musa dan Firaun, atau Perjalanan melalui Laut Merah" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (pengerjaan ulang "Musa di Mesir")
- "Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
- "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829
Karya musik lainnya
- Il piano d'armonia per la morte d'Orfeo
- Petite Messe Solennelle
- Menusuk materi
- Duet Kucing (attr.)
- konser bassoon
- Messa di Gloria
Catatan
Tautan
- Ringkasan singkat (sinopsis) opera Rossini di situs "100 operas"
- Gioachino Antonio Rossini: Lembaran Musik di Proyek Perpustakaan Skor Musik Internasional
Yayasan Wikimedia. 2010 .
Lihat apa itu "Rossini" di kamus lain:
- (Gioachino Rossini) komposer Italia terkenal (1792 1868), yang merupakan era dalam sejarah perkembangan opera Italia, meskipun banyak operanya sekarang dilupakan. Di masa mudanya, R. belajar di Bologna Conservatory dengan Stanislav Mattei dan sudah ... ... Ensiklopedia Brockhaus dan Efron
Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Komposer Tanggal lahir: 29 Februari 1792 ... Wikipedia
- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, dekat Paris) Italia. komposer. Ayahnya, seorang pria yang berkeyakinan republik maju, adalah seorang musisi pegunungan. roh. orkestra, ibu seorang penyanyi. Belajar bermain di belakang ... ... Ensiklopedia Musik
- (Rossini) Gioacchino Antonio, komposer Italia. Lahir dari keluarga musisi (ayah adalah pemain terompet dan terompet, ibu adalah seorang penyanyi). Sejak kecil, dia belajar menyanyi, ... ... Ensiklopedia Soviet yang Hebat
- (Gioachino Rossini) komposer Italia terkenal (1792 1868), yang merupakan era dalam sejarah perkembangan opera Italia, meskipun banyak operanya sekarang dilupakan. Di masa mudanya, R. belajar di Bologna Conservatory bersama Stanislav Mattei dan ... ... Kamus ensiklopedis F. Brockhaus dan I.A. Efron
ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) komposer Italia; lihat juga PEZARSKY) Sekarang saya meminum Rossini yang berbusa Dengan cara baru lagi Dan saya hanya melihat melalui cinta, Bahwa langit begitu biru kekanak-kanakan. Kuz915 (192) … Nama yang tepat dalam puisi Rusia abad XX: kamus nama pribadi
Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italia
Gioacchino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota Pesaro dalam keluarga seorang pemain trompet dan penyanyi kota. Setelah menerima pendidikan dasar, calon komposer memulai kehidupan kerjanya sebagai magang pandai besi. Pada usia dini, Rossini pindah ke Bologna, yang saat itu menjadi pusat budaya musik provinsi Italia.
Wagner mengalami saat-saat menawan dan seperempat jam yang mengerikan.
Rossini Gioacchino
Pada 1806, pada usia 14 tahun, ia terpilih sebagai anggota Akademi Ilmu Pengetahuan Bologna dan pada tahun yang sama masuk ke Lyceum of Music. Di Lyceum Rossini menguasai pengetahuan profesional. Karya Haydn dan Mozart kemudian memberikan pengaruh besar padanya. Sukses khusus dalam pelatihannya diamati di bidang teknik penulisan vokal - budaya menyanyi di Italia selalu dalam kondisi terbaiknya.
Pada tahun 1810, setelah lulus dari Lyceum, Rossini mementaskan opera pertamanya, A Bill for Marriage, di Venesia. Setahun setelah pertunjukan ini, ia dikenal di seluruh Italia dan sejak itu mengabdikan karyanya untuk teater musikal.
Enam tahun kemudian, dia menggubah "The Barber of Seville", yang membuatnya terkenal, bahkan dikalahkan oleh Beethoven, Weber, dan tokoh musik lainnya pada masa itu di mata orang-orang sezamannya.
Rossini baru berusia tiga puluh tahun ketika namanya dikenal di seluruh dunia, dan musik menjadi bagian integral dari abad ke-19. Di sisi lain, hingga tahun 1822, sang komposer hidup tanpa istirahat di tanah airnya, dan dari 33 opera yang ditulisnya dalam kurun waktu 1810 hingga 1822, hanya satu yang jatuh ke perbendaharaan musik dunia.
Beri saya tagihan binatu dan saya akan menyetelnya ke musik.
Rossini Gioacchino
Saat itu, teater di Italia bukanlah pusat seni, melainkan tempat yang bersahabat dan pertemuan bisnis, dan Rossini tidak melawannya. Dia membawa nafas baru ke dalam budaya negaranya - budaya belcanto yang luar biasa, keceriaan lagu rakyat Italia.
Yang sangat menarik adalah pencarian kreatif komposer antara tahun 1815 dan 1820, ketika Rossini mencoba memperkenalkan prestasi sekolah opera tingkat lanjut di negara lain. Ini terlihat dalam karyanya "Lady of the Lake" (1819) atau "Othello" (menurut Shakespeare).
Periode karya Rossini ini ditandai, pertama-tama, dengan sejumlah pencapaian besar di bidang teater komik. Namun, dia perlu berkembang lebih jauh. Peran utama dalam hal ini dimainkan oleh kenalan langsungnya dengan seni terbaru Austria, Jerman, dan Prancis. Rossini mengunjungi Wina pada tahun 1822, dan hasilnya adalah pengembangan prinsip orkestra-simfoni dalam opera berikutnya, misalnya, di Semiriade (1823). Belakangan, Rossini melanjutkan pencarian kreatifnya di Paris, tempat ia pindah pada tahun 1824. Apalagi, dalam enam tahun ia menulis lima opera, dua di antaranya merupakan pengerjaan ulang dari karya sebelumnya. Pada tahun 1829, William Tell muncul, ditulis untuk panggung Prancis. Ia menjadi puncak sekaligus akhir dari evolusi kreatif Rossini. Setelah dirilis, Rossini berhenti berkreasi untuk panggung pada usia 37 tahun. Dia menulis dua karya terkenal lainnya "Stabat Mater" (1842) dan "Little Solemn Mass" (1863). Tidak jelas mengapa, dalam kemenangan ketenaran, komposer memutuskan untuk meninggalkan puncak Olympus musik, tetapi tidak dapat disangkal bahwa Rossini tidak mengambil arah baru dalam opera pertengahan abad ke-19.
Jenis musik ini perlu didengarkan lebih dari sekali atau dua kali. Tapi aku tidak bisa melakukannya lebih dari sekali.
Rossini Gioacchino
Dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya (1857-1868) Rossini mulai tertarik dengan musik piano. Dari tahun 1855 dia hidup tanpa istirahat di Paris, di mana dia meninggal pada tanggal 13 November 1868. Pada tahun 1887 abunya dipindahkan ke tanah airnya.
BEKERJA:
opera (total 38):
"Surat promes untuk pernikahan" (1810)
"Tangga Sutra" (1812)
"Batu Uji" (1812)
"Kasus Aneh" (1812)
"Signor Bruschino" (1813)
"Tancred" (1813)
"Italia di Aljazair" (1813)
"Turki di Italia" (1814)
"Elizabeth, Ratu Inggris" (1815)
"Torvaldo dan Dorliska" (1815)
"Tukang Cukur dari Seville" (1816)
"Othello" (1816)
"Cinderela" (1817)
"Marai Pencuri" (1817)
Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - seorang komposer Italia yang luar biasa, penulis 39 opera, musik sakral dan kamar.
Biografi singkat
Lahir di Pesaro (Italia), dari keluarga pemain terompet. Pada tahun 1810 ia menulis opera "The Marriage Bill", yang tidak mendapat pengakuan. Sukses datang ke Rossini tiga tahun kemudian, ketika operanya Tancred dipentaskan di Venesia, yang memenangkan panggung opera terbesar di Italia. Sejak itu, kesuksesan menemaninya di hampir semua hal negara-negara Eropa. Pada tahun 1815, di Naples, dia menandatangani kontrak dengan pengusaha D. Barbaia, berjanji untuk menulis dua opera setahun dengan gaji tahunan tetap. Hingga tahun 1823, sang komposer bekerja tanpa pamrih, memenuhi ketentuan kontrak. Pada saat yang sama, dia melakukan perjalanan wisata ke Wina, di mana dia disambut dengan antusias.
Setelah tinggal sebentar di Venesia, dan setelah menulis opera "Semiramide" untuk teater lokal, Rossini pergi ke London, di mana dia menikmati kesuksesan besar sebagai komposer dan konduktor, dan kemudian ke Paris. Di Paris, dia menjadi direktur Opera Italia, tetapi dia segera diberhentikan dari posisi ini. Mempertimbangkan keunggulan Rossini sebagai komposer terhebat pada zaman itu, posisi kepala musik kerajaan diciptakan untuknya, dan kemudian kepala pengawas nyanyian di Prancis.
Setelah menyelesaikan pekerjaan William Tell pada tahun 1829, Rossini tidak menulis opera lagi sampai kematiannya. Semua karya gubahannya saat ini terbatas pada "Stabat Mater", beberapa karya dan lagu kamar dan paduan suara. Ini mungkin satu-satunya kasus dalam sejarah musik, ketika sang komposer sendiri dengan sengaja menyela karya kreatifnya.
Dari waktu ke waktu dia masih memimpin, tetapi, pada dasarnya, dia menikmati ketenaran sebagai musisi-komposer yang dihormati dan bekerja di dapur. Pecinta makanan besar, dia suka hidangan lezat dan tahu cara memasaknya, tanpa henti menciptakan resep baru. Untuk beberapa waktu dia adalah salah satu pemilik Paris gedung Opera. Dari tahun 1836 dia tinggal di Italia, terutama di Bologna, tetapi setelah 19 tahun dia kembali ke Paris lagi dan tidak meninggalkannya sampai akhir hidupnya.
Ketika diputuskan selama hidup Rossini untuk mendirikan sebuah monumen senilai dua juta lira di tanah airnya di Pesaro, komposer tidak setuju, dengan alasan: "Beri saya uang ini, dan setiap hari selama dua tahun saya akan berdiri selama dua jam di alas dalam posisi apa pun".
Warisan kreatif Rossini mencakup 37 opera ("The Barber of Seville", "The Thieving Magpie", "Italian in Algiers", "Cinderella", "William Tell", dll.), "Stabat Mater", 15 kantata, banyak karya paduan suara , lagu, kamar bekerja(terutama kuartet untuk alat musik tiup). Musiknya dipertahankan dalam gaya klasisisme akhir dan dalam tradisi Italia. Dia dibedakan oleh temperamennya yang luar biasa, keragaman melodi yang tiada habisnya, ringan, penggunaan brilian dari semua corak instrumen dan suara pertunjukan (termasuk coloratura mezzo-soprano, yang belum pernah terlihat sebelumnya), iringan yang kaya, interpretasi independen dari bagian orkestra, terampil karakterisasi situasi panggung. Semua kebajikan ini menempatkan Rossini, bersama Mozart dan Wagner, di antara komposer opera terbesar.
Karya seni
opera:"Surat promes untuk pernikahan" (1810)
"Italia di Aljazair" (1813)
"Tukang Cukur dari Seville" (1816)
"Cinderela" (1817)
"Musa di Mesir" (1818)
"William Tell" (1829)
5 kuartet senar
Stabat mater (1842)
Komposer terkenal Italia Gioacchino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di kota kecil Pesaro, yang terletak di pesisir Teluk Venesia.
Sejak kecil, ia telah terlibat dalam musik. Ayahnya, Giuseppe Rossini, dijuluki Veselchak karena wataknya yang suka bermain, adalah seorang pemain terompet kota, dan ibunya, seorang wanita cantik yang langka, memiliki suara yang bagus. Selalu ada lagu dan musik di rumah.
Menjadi pendukung revolusi Perancis, Giuseppe Rossini dengan gembira menyambut masuknya unit-unit revolusioner ke Italia pada tahun 1796. Pemulihan kekuasaan Paus ditandai dengan ditangkapnya kepala keluarga Rossini.
Setelah kehilangan pekerjaannya, Giuseppe dan istrinya terpaksa menjadi musisi keliling. Ayah Rossini adalah pemain terompet di orkestra yang tampil dalam pertunjukan yang adil, dan ibunya membawakan opera arias. Soprano Gioacchino yang cantik, yang bernyanyi di paduan suara gereja, juga mendatangkan penghasilan bagi keluarga. Suara anak laki-laki itu sangat diapresiasi oleh para pemimpin paduan suara Lugo dan Bologna. Yang terakhir dari kota-kota ini, terkenal dengan tradisi musik, keluarga Rossini menemukan tempat berlindung.
Pada tahun 1804, pada usia 12 tahun, Gioacchino mulai belajar musik secara profesional. Gurunya adalah komposer gereja Angelo Tesei, di bawah bimbingannya bocah itu dengan cepat menguasai aturan tandingan, serta seni pengiring dan nyanyian. Setahun kemudian, Rossini muda memulai perjalanan melalui kota Romagna sebagai pemimpin band.
Menyadari kekurangan dari pendidikan musik, Gioacchino memutuskan untuk melanjutkannya di Bologna Music Lyceum, di mana dia terdaftar sebagai siswa cello. Kelas-kelas tandingan dan komposisi dilengkapi dengan studi independen terhadap partitur dan manuskrip dari perpustakaan Lyceum yang kaya.
Gairah untuk karya yang begitu terkenal tokoh musik, seperti Cimarosa, Haydn dan Mozart, memiliki pengaruh khusus dalam pembentukan Rossini sebagai musisi dan komposer. Saat masih menjadi siswa Lyceum, dia menjadi anggota Akademi Bologna, dan setelah lulus, sebagai pengakuan atas bakatnya, dia menerima undangan untuk membawakan pertunjukan oratorio Haydn, The Four Seasons.
Gioacchino Rossini sejak awal menemukan kemampuan luar biasa untuk bekerja, dia dengan cepat mengatasi tugas kreatif apa pun, menunjukkan keajaiban teknik komposisi yang menakjubkan. Selama bertahun-tahun mengajar, dia menulis banyak sekali karya musik, di antaranya adalah karya spiritual, simfoni, musik instrumental dan karya vokal, serta kutipan dari opera "Demetrio and Polibio", karya pertama Rossini dalam genre ini.
Tahun kelulusan dari Lyceum ditandai dengan dimulainya aktivitas simultan Rossini sebagai penyanyi, bandmaster, dan komposer opera.
Periode dari tahun 1810 hingga 1815 ditandai dalam kehidupan komposer terkenal sebagai "mengembara", saat ini Rossini mengembara dari satu kota ke kota lain, tidak tinggal di mana pun selama lebih dari dua atau tiga bulan.
Faktanya adalah bahwa di Italia pada abad ke-18 - ke-19, gedung opera permanen hanya ada di kota-kota besar- seperti Milan, Venesia dan Naples, kecil permukiman harus puas dengan seni rombongan teater keliling, biasanya terdiri dari primadona, tenor, bass, dan beberapa penyanyi pendukung. Orkestra direkrut dari pecinta musik lokal, musisi militer dan keliling.
Sang maestro (komposer), disewa oleh rombongan impresario, menulis musik untuk libretto yang disediakan, dan pertunjukan dipentaskan, sedangkan sang maestro harus memimpin opera sendiri. Dengan produksi yang sukses, pekerjaan dilakukan selama 20-30 hari, setelah rombongan bubar, dan seniman tersebar di sekitar kota.
Selama lima tahun yang panjang, Gioacchino Rossini menulis opera untuk teater keliling dan seniman. Kerja sama yang erat dengan para pemain berkontribusi pada pengembangan fleksibilitas komposer yang hebat, kemampuan vokal masing-masing penyanyi, tessitura dan timbre suaranya, temperamen artistik, dan banyak lagi perlu diperhitungkan.
Kegembiraan publik dan biaya sepeser pun - itulah yang diterima Rossini sebagai hadiah atas karya komposisinya. Dalam miliknya karya awal beberapa ketergesaan dan kecerobohan dicatat, yang menyebabkan kritik keras. Karena itu, komposer Paisiello, yang melihat Gioacchino Rossini sebagai saingan yang tangguh, menyebut dia sebagai "komposer yang tidak bermoral, sedikit ahli dalam aturan seni dan tidak memiliki selera yang baik."
Kritik tidak mengganggu komponis muda itu, karena ia sangat menyadari kekurangan karyanya, bahkan dalam beberapa partitur ia mencatat apa yang disebut kesalahan tata bahasa kata-kata "untuk memuaskan para pedants".
Di tahun-tahun awal kemerdekaan aktivitas kreatif Rossini bekerja terutama menulis opera komik yang memiliki akar kuat dalam budaya musik Italia. Dalam miliknya pekerjaan selanjutnya genre opera serius menempati tempat yang penting.
Kesuksesan yang belum pernah terjadi sebelumnya datang ke Rossini pada tahun 1813, setelah pertunjukan di Venesia dari karya "Tankred" (opera seria) dan "Italian in Algiers" (opera buffa). Pintu terbuka di depannya. teater terbaik Milan, Venesia, dan Roma, arias dari komposisinya dinyanyikan di karnaval, alun-alun kota, dan jalanan.
Gioacchino Rossini menjadi salah satunya komposer paling populer Italia. Melodi yang tak terlupakan, penuh dengan temperamen yang tak terkendali, kesenangan, kesedihan heroik, dan lirik cinta, membuat kesan yang tak terlupakan di seluruh masyarakat Italia, baik itu kalangan aristokrat maupun masyarakat pengrajin.
Gagasan patriotik sang komposer, yang terdengar di banyak karyanya di kemudian hari, juga mendapat tanggapan. Jadi, dalam plot badut khas "Italia di Aljazair" dengan perkelahian, adegan dengan penyamaran dan kekasih yang berantakan, tema patriotik tiba-tiba terjepit.
Tokoh utama opera, Isabella, menyapa Lindor kesayangannya, yang mendekam di penangkaran di Bey Mustafa Aljazair, dengan kata-kata: “Pikirkan tentang tanah airmu, jangan takut dan lakukan tugasmu. Lihat: di seluruh Italia, contoh keberanian dan martabat yang luhur sedang dihidupkan kembali. Aria ini mencerminkan perasaan patriotik pada zaman itu.
Pada tahun 1815, Rossini pindah ke Naples, di mana dia ditawari posisi sebagai komposer di Gedung Opera San Carlo, yang menjanjikan sejumlah prospek yang menguntungkan, seperti bayaran tinggi dan bekerja dengan artis terkenal. Pindah ke Naples ditandai untuk Gioacchino muda pada akhir periode "gelandangan".
Dari tahun 1815 hingga 1822, Rossini bekerja di salah satu teater terbaik di Italia, pada saat yang sama ia berkeliling negeri dan menyelesaikan pesanan untuk kota-kota lain. Di atas panggung teater Neapolitan, komposer muda ini memulai debutnya dengan opera seria "Elizabeth, Queen of England", yang merupakan kata baru dalam opera tradisional Italia.
Sejak zaman dahulu, aria sebagai salah satu bentuk nyanyian solo telah menjadi inti musik dari karya-karya tersebut, sang komposer dihadapkan pada tugas untuk menguraikan hanya garis musik opera dan menonjolkan kontur melodi utama pada bagian vokal.
Keberhasilan karya dalam hal ini hanya bergantung pada bakat improvisasi dan selera pemain virtuoso. Rossini menyimpang dari tradisi panjang: melanggar hak penyanyi, dia menulis dalam skor semua coloratura, bagian virtuoso, dan dekorasi aria. Segera inovasi ini memasuki karya komposer Italia lainnya.
Periode Neapolitan berkontribusi pada peningkatan jenius musik Rossini dan transisi komposer dari genre komedi ringan ke musik yang lebih serius.
Situasi kebangkitan sosial yang berkembang, yang diselesaikan dengan pemberontakan Carbonari pada tahun 1820-1821, menuntut lebih signifikan dan gambar heroik daripada karakter sembrono karya komedi. Dengan demikian, dalam seri opera ada lebih banyak peluang untuk mengekspresikan tren baru yang sensitif terhadap Gioacchino Rossini.
Selama beberapa tahun, objek utama kreativitas komposer yang luar biasa adalah opera yang serius. Rossini berusaha mengubah standar musik dan plot dari opera seria tradisional, yang telah ditentukan pada awal abad ke-18. Dia mencoba memperkenalkan konten dan drama yang signifikan ke dalam gaya ini, untuk memperluas ikatan kehidupan nyata dan ide-ide pada masanya, sebagai tambahan, sang komposer memberi opera serius aktivitas dan dinamika yang dipinjam dari opera buffa.
Waktu pengerjaan di teater Neapolitan ternyata sangat signifikan dari segi pencapaian dan hasil. Selama periode ini, karya-karya seperti Tancred, Othello (1816) ditulis, yang mencerminkan kecenderungan Rossini pada drama tinggi, serta karya heroik monumental Musa di Mesir (1818) dan Mohammed II (1820) .
Kecenderungan romantis yang berkembang dalam musik Italia menuntut hal baru gambar artistik dan dana ekspresi musik. Opera Rossini The Woman from the Lake (1819) mencerminkan ciri-ciri gaya romantis dalam musik seperti deskripsi gambar dan transfer pengalaman liris.
Karya terbaik Gioachino Rossini dianggap sebagai The Barber of Seville, dibuat pada tahun 1816 untuk dipentaskan di Roma selama liburan karnaval dan hasil karya komposer selama bertahun-tahun di sebuah opera komik, dan karya heroik-romantis William Tell.
Dalam The Barber of Seville, semua yang paling vital dan jelas dari opera buffa dipertahankan: tradisi demokrasi dari genre dan elemen nasional diperkaya dalam karya ini, diresapi terus menerus dengan ironi yang cerdas, menggigit, kesenangan dan optimisme yang tulus, sebuah penggambaran realistis dari realitas sekitarnya.
Produksi pertama The Barber of Seville, yang ditulis hanya dalam 19 atau 20 hari, tidak berhasil, tetapi pada pertunjukan kedua penonton dengan antusias menyambut komposer terkenal itu, bahkan ada prosesi obor untuk menghormati Rossini.
Libretto opera, yang terdiri dari dua babak dan empat adegan, didasarkan pada plot karya dengan nama yang sama dramawan Prancis terkenal Beaumarchais. Tempat kejadian yang berlangsung di atas panggung adalah Spanish Seville, tokoh utamanya adalah Count Almaviva, Rosina kesayangannya, tukang cukur, dokter dan musisi Figaro, Dr. Bartolo, wali Rosina, dan biksu Don Basilio, pengacara rahasia Bartolo.
Pada gambar pertama babak pertama, Count Almaviva, yang sedang jatuh cinta, mengembara di dekat rumah Dr. Bartolo, tempat tinggal kekasihnya. Liris aria-nya didengar oleh wali licik Rosina, yang dirinya sendiri memiliki pandangan tentang lingkungannya. Figaro, penguasa segala macam, datang membantu para kekasih, terinspirasi oleh janji-janji count.
Aksi gambar kedua berlangsung di rumah Bartolo, di kamar Rosina, yang bermimpi mengirim surat kepada pengagumnya Lindor (Pangeran Almaviva disembunyikan dengan nama ini). Saat ini, Figaro muncul dan menawarkan jasanya, tetapi kedatangan tak terduga dari seorang penjaga memaksanya untuk bersembunyi. Figaro mengetahui tentang rencana berbahaya Bartolo dan Don Basilio dan bergegas memperingatkan Rosina tentang hal ini.
Segera Almaviva menerobos masuk ke dalam rumah dengan menyamar sebagai tentara yang mabuk, Bartolo mencoba mengeluarkannya dari pintu. Dalam kekacauan ini, hitungan berhasil diam-diam memberikan catatan kepada kekasihnya dan memberi tahu bahwa Lindor adalah dia. Figaro juga ada di sini, bersama dengan para pelayan Bartolo, dia mencoba memisahkan pemilik rumah dan Almaviva.
Semua orang terdiam hanya dengan kedatangan tim tentara. Petugas memberi perintah untuk menangkap penghitungan, tetapi kertas yang diajukan dengan sikap agung langsung mengubah perilakunya. Perwakilan dari pihak berwenang membungkuk dengan hormat kepada Almaviva yang menyamar, menyebabkan kebingungan di antara semua yang hadir.
Tindakan kedua terjadi di kamar Bartolo, di mana hitungan asmara, yang menyamar sebagai biksu, datang, menyamar sebagai guru menyanyi Don Alonzo. Untuk mendapatkan kepercayaan Dr. Bartolo, Almaviva memberinya catatan Rosina. Gadis itu, yang mengenali Lindor-nya sebagai biksu, dengan rela memulai studinya, tetapi kehadiran Bartolo mengganggu para kekasih.
Pada saat ini, Figaro datang dan mencukur pria tua itu. Dengan licik, tukang cukur berhasil mendapatkan kunci balkon Rosina. Kedatangan Don Basilio mengancam akan merusak penampilan yang dimainkan dengan baik, tetapi dia "dihapus" dari panggung tepat pada waktunya. Pelajaran dilanjutkan, Figaro melanjutkan prosedur bercukur, mencoba memblokir kekasih dari Bartolo, tetapi penipuan itu terungkap. Almaviva dan tukang cukur terpaksa melarikan diri.
Bartolo, menggunakan catatan dari Rosina, yang secara sembarangan diberikan kepadanya oleh hitungan, membujuk gadis yang kecewa itu untuk menandatangani akad nikah. Rosina mengungkapkan kepada walinya rahasia pelarian yang akan datang, dan dia pergi menjemput para penjaga.
Saat ini, Almaviva dan Figaro memasuki kamar gadis itu. Hitungannya meminta Rosina menjadi istrinya dan mendapat persetujuan. Sepasang kekasih ingin segera keluar rumah, namun muncul kendala tak terduga berupa tidak adanya tangga di dekat balkon dan kedatangan Don Basilio bersama notaris.
Munculnya Figaro, yang mengumumkan Rosina sebagai keponakannya dan Count Almaviva sebagai tunangannya, menyelamatkan hari. Bartolo, yang datang bersama para penjaga, menemukan bahwa pernikahan bangsal sudah selesai. Dalam kemarahan yang tak berdaya, dia menyerang Basilio "pengkhianat" dan Figaro "bajingan", tetapi kemurahan hati Almaviva menyuapnya, dan dia bergabung dengan paduan suara penyambutan umum.
Libretto The Barber of Seville sangat berbeda dari sumber aslinya: di sini ketajaman sosial dan orientasi satir dari komedi Beaumarchais ternyata sangat melunak. Bagi Rossini, Count Almaviva adalah karakter liris, bukan bangsawan penggaruk kosong. Perasaan dan keinginannya yang tulus akan kebahagiaan menang atas rencana tentara bayaran penjaga Bartolo.
Figaro tampil sebagai orang yang ceria, cekatan, dan giat, yang di partainya bahkan tidak ada sedikit pun moralisasi dan filosofi. Kredo hidup Figaro adalah tawa dan lelucon. Kedua karakter ini berseberangan karakter negatif- kepada lelaki tua pelit Bartolo dan Don Basilio yang munafik dan munafik.
Tawa yang ceria, tulus, dan menular adalah alat utama Gioacchino Rossini, yang dalam komedi musikal dan leluconnya mengandalkan gambar tradisional opera buffa - wali yang asmara, pelayan yang cekatan, murid yang cantik, dan biksu nakal yang licik.
Menghidupkan kembali topeng-topeng ini dengan ciri-ciri realisme, sang komposer memberi mereka penampilan orang-orang, seolah-olah direnggut dari kenyataan. Kebetulan aksi yang digambarkan di atas panggung atau aktor terkait dengan publik dengan peristiwa tertentu, kejadian atau orang tertentu.
Jadi, The Barber of Seville adalah komedi realistik, yang realismenya diwujudkan tidak hanya dalam plot dan situasi dramatis, tetapi juga dalam karakter manusia yang digeneralisasikan, dalam kemampuan penciptanya untuk melambangkan fenomena kehidupan kontemporer.
Pembukaan yang mendahului peristiwa opera menentukan nada untuk keseluruhan karya. Dia terjun ke dalam suasana lelucon yang menyenangkan dan mudah. Kedepannya, mood yang diciptakan oleh overture tersebut dikonkretkan dalam penggalan komedi tertentu.
Terlepas dari kenyataan bahwa pengantar musik ini berulang kali digunakan oleh Rossini dalam karya lain, itu dianggap sebagai bagian integral dari Barber of Seville. Setiap tema pembukaan didasarkan pada dasar melodi baru, dan bagian penghubung menciptakan kesinambungan transisi dan memberikan integritas organik pada pembukaan.
Daya tarik aksi opera The Barber of Seville bergantung pada ragam Rossini teknik komposisi: pengantar, yang efeknya merupakan hasil kombinasi panggung dan aksi musik; pergantian resitatif dan dialog dengan solo arias yang mencirikan karakter ini atau itu, dan duet; ansambel adegan dengan garis pengembangan, dirancang untuk menggabungkan alur plot yang berbeda dan mempertahankan minat yang kuat pengembangan lebih lanjut acara; bagian orkestra yang mendukung tempo opera yang cepat.
Sumber melodi dan ritme "The Barber of Seville" oleh Gioacchino Rossini adalah musik Italia yang ceria dan temperamental. Dalam partitur karya ini terdengar nyanyian dan tarian sehari-hari yang menjadi dasar komedi musikal ini.
Dibuat setelah The Barber of Seville, karya Cinderella dan Magpie the Thief jauh dari genre komedi biasanya. Komposer lebih memperhatikan karakteristik liris dan situasi dramatis. Namun, dengan semua perjuangan untuk Rossini baru, dia akhirnya tidak bisa mengatasi konvensi opera yang serius.
Pada tahun 1822, bersama rombongan seniman Italia komposer terkenal itu melakukan tur selama dua tahun ke ibu kota negara-negara Eropa. Glory berjalan di depan maestro terkenal, di mana pun dia diharapkan dengan resepsi mewah, bayaran besar, dan teater serta pemain terbaik di dunia.
Pada tahun 1824, Rossini menjadi kepala gedung opera Italia di Paris dan melakukan banyak hal di pos ini untuk mempromosikan musik opera Italia. Selain itu, maestro terkenal itu melindungi komposer dan musisi muda Italia.
Selama periode Paris, Rossini menulis sejumlah karya untuk opera Prancis, banyak karya lama telah dikerjakan ulang. Jadi, opera "Mohammed II" dalam edisi Prancis berjudul "The Siege of Coronth" dan sukses di panggung Paris. Komposer berhasil membuat karyanya lebih realistis dan dramatis, untuk mencapai kesederhanaan dan kealamian ucapan musik.
pengaruh Prancis tradisi opera memanifestasikan dirinya dalam interpretasi plot opera yang lebih ketat, menggeser penekanan dari adegan liris ke heroik, menyederhanakan gaya vokal, memberi nilai yang lebih besar adegan massal, paduan suara dan ansambel, serta sikap penuh perhatian terhadap orkestra opera.
Semua karya periode Paris merupakan tahap persiapan menuju penciptaan opera heroik-romantis William Tell, di mana arias solo opera tradisional Italia digantikan oleh adegan paduan suara massal.
Libretto karya ini, yang menceritakan tentang perang pembebasan nasional kanton Swiss melawan Austria, sepenuhnya memenuhi suasana patriotik Gioacchino Rossini dan tuntutan masyarakat progresif menjelang peristiwa revolusioner tahun 1830.
Komposer mengerjakan "William Tell" selama beberapa bulan. Penayangan perdana, yang berlangsung pada musim gugur tahun 1829, mendapat sambutan hangat dari publik, tetapi opera ini tidak mendapat banyak pengakuan dan popularitas. Di luar Prancis, produksi William Tell dianggap tabu.
Lukisan kehidupan rakyat dan tradisi Swiss hanya berfungsi sebagai latar belakang untuk menggambarkan kemarahan dan kemarahan orang-orang yang tertindas, bagian akhir dari karya tersebut - pemberontakan massa melawan para perbudak asing - mencerminkan perasaan zaman itu.
Penggalan paling terkenal dari opera "William Tell" adalah pembukaannya, luar biasa karena kecemerlangan dan keterampilannya - sebuah ekspresi dari komposisi multifaset dari seluruh karya musik.
Prinsip artistik yang digunakan Rossini dalam William Tell diterapkan dalam karya banyak tokoh opera Prancis dan Italia abad ke-19. Dan di Swiss mereka bahkan ingin mendirikan monumen untuk komposer terkenal, yang karyanya berkontribusi pada intensifikasi perjuangan pembebasan nasional rakyat Swiss.
Opera "William Tell" pekerjaan terakhir Gioacchino Rossini, yang pada usia 40 tahun tiba-tiba berhenti menulis musik opera dan mulai mengatur konser dan pertunjukan. Pada tahun 1836, komposer terkenal itu kembali ke Italia, tempat ia tinggal hingga pertengahan tahun 1850-an. Rossini memberikan semua bantuan yang mungkin kepada para pemberontak Italia dan bahkan menulis lagu kebangsaan pada tahun 1848.
Namun, penyakit saraf yang parah memaksa Rossini pindah ke Paris, tempat ia menghabiskan sisa hidupnya. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan artistik ibukota Perancis, banyak penyanyi, komposer, dan pianis Italia dan Prancis terkenal dunia datang ke sini.
Meninggalkan kreativitas opera tidak melemahkan kejayaan Rossini, yang datang kepadanya di masa mudanya dan tidak pergi bahkan setelah kematiannya. Dari karya-karya yang diciptakan di paruh kedua hidupnya, kumpulan roman dan duet "Musical Evenings", serta musik sakral "Stabat mater", patut mendapat perhatian khusus.
Gioacchino Rossini meninggal di Paris pada tahun 1868 pada usia 76 tahun. Beberapa tahun kemudian, abunya dikirim ke Florence dan dimakamkan di jajaran Gereja Santa Croce, semacam makam dari perwakilan terbaik budaya Italia.
(1792-1868) komposer Italia
G. Rossini adalah seorang komposer Italia terkemuka abad terakhir, yang karyanya menandai masa kejayaan nasional seni opera. Dia berhasil bernapas kehidupan baru ke dalam jenis opera tradisional Italia - komik (buffa) dan "serius" (seria). Bakat Rossini terungkap dengan sangat jelas di opera buffa. Realisme sketsa kehidupan, akurasi penggambaran karakter, kecepatan aksi, kekayaan melodi, dan kecerdasan yang cemerlang memastikan popularitas karyanya yang luar biasa.
Masa kreativitas intensif Rossini berlangsung sekitar 20 tahun. Selama waktu ini, dia menciptakan lebih dari 30 opera, banyak di antaranya waktu singkat melewati teater ibu kota Eropa dan membawa ketenaran di seluruh dunia kepada penulisnya.
Gioachino Rossini lahir pada tanggal 29 Februari 1792 di Pesaro. Komposer masa depan Dia memiliki suara yang indah dan bernyanyi di paduan suara gereja sejak usia 8 tahun. Pada usia 14 tahun, ia melakukan perjalanan solo dengan rombongan teater kecil sebagai konduktor. Rossini menyelesaikan pendidikannya di Bologna Music Lyceum, setelah itu ia memilih jalur komposer opera.
Pindah dari kota ke kota dan memenuhi pesanan teater lokal, dia menulis beberapa opera dalam setahun. Karya-karya yang dibuat pada tahun 1813 - opera-buffa "Italian in Algiers" dan serial opera heroik "Tancred" - membuatnya sangat populer. Melodi arias Rossini dinyanyikan di jalanan kota-kota Italia. “Ada seorang pria yang tinggal di Italia,” tulis Stendhal, “yang lebih sering mereka bicarakan daripada tentang Napoleon; ini adalah seorang komposer yang belum berusia dua puluh tahun.
Pada tahun 1815, Rossini diundang ke posisi komposer permanen di Teater San Carlo di Naples. Itu adalah salah satu teater terbaik saat itu, dengan penyanyi dan musisi yang luar biasa. Opera pertama yang ditulisnya di Naples - "Elizabeth, Queen of England" - diterima dengan antusias. Dalam kehidupan Rossini, tahap kehidupan yang tenang dan sejahtera dimulai. Di Napoli itulah semua miliknya opera besar. Gaya musik dan teatrikalnya mencapai kematangan yang tinggi dalam opera heroik yang monumental Musa (1818) dan Mohammed II (1820). Pada tahun 1816 Rossini menulis opera komik"The Barber of Seville" berdasarkan komedi terkenal oleh Beaumarchais. Pertunjukan perdananya juga sukses besar, dan segera seluruh Italia menyanyikan melodi dari opera ini.
Pada tahun 1822, reaksi politik yang datang di Italia memaksa Rossini untuk meninggalkan tanah airnya. Dia melakukan tur dengan sekelompok artis. Mereka tampil di London, Berlin, Wina. Di sana Rossini bertemu Beethoven, Schubert dan Berlioz.
Dari tahun 1824 dia menetap di Paris. Selama beberapa tahun ia menjabat sebagai direktur gedung opera Italia. Mempertimbangkan persyaratan panggung Prancis, ia merevisi sejumlah opera sebelumnya dan membuat yang baru. Prestasi tinggi Rossini adalah opera heroik-romantis William Tell (1829), yang memuliakan pemimpin perjuangan pembebasan nasional di Swiss pada abad ke-14. Muncul pada malam revolusi tahun 1830, opera ini menanggapi suasana hati yang mencintai kebebasan dari masyarakat Prancis yang maju. "William Tell" - opera terakhir Rossini.
Di puncak kekuatan kreatifnya, sebelum mencapai usia empat puluh tahun, Rossini tiba-tiba berhenti menulis musik opera. Dia terlibat dalam kegiatan konser, menggubah karya instrumental, sering bepergian. Pada tahun 1836 dia kembali ke Italia, pertama-tama tinggal di Bologna dan kemudian di Florence. Pada tahun 1848, Rossini menggubah lagu kebangsaan Italia.
Tetapi segera setelah itu dia kembali ke Prancis dan menetap di tanah miliknya di Passy, dekat Paris. Rumahnya menjadi salah satu pusat kehidupan seni. Pada malam musik yang dia aransemen, ada banyak penyanyi, komposer, penulis terkenal. Secara khusus, memoar tentang salah satu konser ini, yang ditulis oleh I. S. Turgenev, diketahui. Anehnya, salah satu hobi Rossini selama ini adalah memasak. Dia sangat suka menjamu tamunya dengan masakan buatannya sendiri. "Mengapa Anda membutuhkan musik saya jika Anda memiliki pâté saya?" - kata sang komposer dengan bercanda kepada salah satu tamu.
Gioachino Rossini meninggal pada 13 November 1868. Beberapa tahun kemudian, abunya dipindahkan ke Florence dan dimakamkan dengan sungguh-sungguh di jajaran gereja Santa Croce, di samping sisa-sisa orang lain. tokoh-tokoh terkemuka budaya Italia.
