Salah satu penulis naskah yang memperhatikan dunia. Contoh dari ujian
Manakah dari penulis drama Rusia yang tidak menggunakan jeda dalam drama mereka, dan apa inovasi Chekhov, yang membuat jeda sebagai salah satu ucapan yang paling sering?
Membentuk dasar teoretis dari penalaran Anda, rujuk ke sumber referensi dan tentukan bahwa dalam dramaturgi Rusia abad ke-18 hingga ke-19 tidak ada sebutan "jeda". Dalam drama A.S. Griboedova, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky, I.S. Turgenev, alih-alih ucapan "jeda", satu set nama individu yang agak terbatas digunakan untuk menunjukkan situasi plot-signifikan "tidak berbicara" dari karakter ("diam", "diam", "diam", " berpikir”, dll).
Tunjukkan bahwa kemunculan jeda pertama mencerminkan keinginan penulis naskah untuk mengurangi jarak antara bahasa sastra dan norma sehari-hari dari perilaku tuturan tokoh, serta untuk memperbaiki keadaan afektif tokoh dalam tuturan dramatik.
Perhatikan bahwa A.P. Chekhov, salah satu penulis drama Rusia pertama, mulai menggunakan ucapan "jeda" untuk menunjukkan makna semantik dari keheningan. Jelaskan inti dari inovasi penulis naskah. Tunjukkan bahwa Chekhov menjadikan ucapan diam sebagai respons psikologis terhadap fakta atau tindakan ucapan.
Dalam kesimpulannya, tunjukkan bahwa dalam dramaturgi A.P. Chekhov, "jeda" digunakan untuk mengalihkan perhatian dari dialog ke situasi atau tindakan dari luar, mengubah topik pembicaraan, dll. Tekankan bahwa "jeda" adalah ucapan A.P. Chekhov yang paling sering.
30 Oktober 2017, 08:17OGE. sastra abad ke-18
(Materi soal dari website FIPI). Bagian 3
Mengapa pemikiran tentang Erast mengganggu dan membuat sedih Lisa?
Bandingkan penggalan cerita oleh N.M. Karamzin "Poor Lisa" dengan penggalan novel karya A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Dalam hal apa Tatyana mirip dengan Liza, bermimpi di tepi Sungai Moskow?
Apa kesamaan karakter dan prinsip hidup para karakter yang berpartisipasi dalam dialog?
LANGKAH PERTAMA
ACARA V
Nyonya Prostakova, Prostakov, Skotinin
Skotinin. Mengapa saya tidak bisa melihat pengantin saya? Dimana dia? Malam harinya sudah ada kesepakatan, jadi bukankah sudah waktunya dia mengatakan bahwa dia akan dinikahkan?
Nona Prostakova. Kami akan membuatnya, saudara. Jika dia diberitahu ini sebelumnya, dia mungkin masih berpikir bahwa kita melapor padanya. Padahal menurut suaminya, bagaimanapun,
aku miliknya; Dan saya suka orang asing mendengarkan saya.
Prostakov (Skotinin). Sejujurnya, kami memperlakukan Sofyushka seperti anak yatim piatu. Setelah ayahnya, dia tetap bayi. Tom, dengan enam bulan, sebagai ibunya, dan tunangan saya, mengalami stroke ...
Nyonya Prostakova (menunjukkan bahwa dia sedang membaptis hatinya). Kekuatan salib ada bersama kita.
Prostakov. Dari mana dia pergi ke dunia berikutnya. Pamannya, Tuan Starodum, pergi ke Siberia; dan karena selama beberapa tahun ini tidak ada desas-desus atau berita tentang dia, kami menganggapnya meninggal. Kami, melihat dia ditinggalkan sendirian, membawanya
ke desa kami dan mengawasi tanah miliknya seolah-olah itu milik kami.
Nona Prostakova. Mengapa kamu begitu marah hari ini, ayahku? Saudara laki-laki lain mungkin berpikir bahwa kami membawanya kepada kami demi kepentingan.
Prostakov. Nah, ibu, bagaimana dia bisa memikirkannya? Bagaimanapun, real estat Sofyushkino tidak dapat dipindahkan kepada kami.
Skotinin. Dan meskipun barang bergerak telah diajukan, saya bukan pemohon. Saya tidak suka repot dan saya takut. Tidak peduli seberapa banyak tetangga menyinggung saya, tidak peduli berapa banyak kerusakan yang mereka lakukan, saya tidak memukul siapa pun dengan dahi saya, dan kerugian apa pun, daripada mengejarnya, saya akan merobek petani saya sendiri, dan ujungnya adalah di dalam air.
Prostakov. Itu benar, saudara: seluruh lingkungan mengatakan bahwa Anda adalah pemungut iuran yang ahli.
Nona Prostakova. Kalau saja Anda mau mengajari kami, saudara ayah; dan kita tidak bisa. Karena kami mengambil semua yang dimiliki para petani, kami tidak dapat lagi merobek apa pun. Masalah seperti itu!
Skotinin. Jika Anda mau, Saudari, saya akan mengajari Anda, saya akan mengajari Anda, menikahkan saja saya dengan Sofyushka.
Nona Prostakova. Apakah kamu benar-benar menyukai gadis ini?
Prostakov. Jadi di lingkungan desanya?
Skotinin. Dan bukan desa, tapi fakta bahwa itu ditemukan di desa dan apa perburuan fana saya.
Nona Prostakova. Untuk apa, saudara?
Skotinin. Saya suka babi, saudari, dan kami memiliki babi yang sangat besar di lingkungan kami sehingga tidak ada satu pun dari mereka yang, berdiri dengan kaki belakangnya, tidak akan lebih tinggi dari kita masing-masing dengan satu kepala.
Prostakov. Sungguh aneh, saudara, betapa saudara bisa menyerupai saudara! Mitrofanushka kami semuanya seperti seorang paman - dan dia telah tumbuh menjadi babi seperti halnya Anda sebagai pemburu. Bagaimana lagi tiga tahun jadi, dulu, ketika dia melihat seekor babi, dia akan gemetar karena gembira.
Skotinin. Ini benar-benar rasa ingin tahu! Nah, Kak, Mitrofan suka babi karena dia keponakanku. Ada beberapa kemiripan di sini; mengapa saya begitu kecanduan babi?
Prostakov. Dan ada beberapa kesamaan. Beginilah cara saya berdebat.
(D.I. Fonvizin. "Tumbuh bawah")
Dalam karya yang saya baca oleh D. I. Fonvizin “Undergrowth”, saya bertemu dengan tokoh-tokoh yang memiliki kualitas yang sama, yaitu Skotinin, Ny. Prostakova dan Mitrofan. Mereka semua mendambakan keuntungan dengan mengorbankan orang lain (Sophia), ini dapat dikutip dari contoh teks berikut:
“Nyonya Prostakova. Apakah kamu benar-benar menyukai gadis ini?
Skotinin. Tidak, saya tidak suka seorang gadis.
Prostakov. Jadi di lingkungan desanya?
Skotinin. Dan bukan desa, tapi fakta bahwa di desa itu ditemukan bahkan lebih awal
apa perburuan fana saya."
“Nona Prostakova (bergegas memeluk Sofya) Selamat, Sofyushka!
Selamat, jiwaku! Saya sangat gembira! Sekarang Anda membutuhkan pengantin pria.
Saya, saya tidak menginginkan pengantin terbaik dan Mitrofanushka. Itu paman! Itu ayah! Saya sendiri masih berpikir bahwa Tuhan akan melindunginya, bahwa dia masih
Halo."
Mereka juga sama-sama tidak berpendidikan, tidak berpendidikan, dan hanya orang bodoh. Ini dapat dikonfirmasi dengan yang berikut ini. Misalnya, Nyonya Prostakova sangat tidak berpendidikan dan bodoh sehingga dia tidak dapat membaca surat dari Starodum yang ditulis oleh Sophia. Putranya Mitrofan tidak lebih baik. Tiga guru mendatanginya untuk mengajar setidaknya sesuatu, tetapi semuanya sia-sia. Dia adalah siswa yang malas dan tidak bisa belajar. Dan Skotinin hanya berpikir itu membosankan dan tidak ada gunanya.” Skotinin. Saya tidak pernah membaca apapun, saudari! Tuhan membebaskan saya dari kebosanan ini.”
Saya mengambil kesimpulan dari apa yang saya baca. Penulis mengolok-olok kehidupan borjuis kecil yang dijalani beberapa individu.
Apa arti ironis dari pembicaraan tentang babi di akhir adegan?
Mengejek, makna ironis. ... Gambar Skotinin juga digambar secara satir, hanya memelihara babi dan memuja rakyatnya lebih buruk daripada ternak. ... "Undergrowth" oleh Fonvizin adalah karya multi-gelap dan multi-masalah.
Bandingkan penggalan lakon oleh D.I. Fonvizin "Undergrowth" dengan penggalan novel karya A.S. Pushkin "The Captain's Daughter" (surat dari Masha Mironova ke Grinev). Bagaimana sikap Prostakov dan Skotinin terhadap Sophia menggemakan sikap Shvabrin terhadap Masha?
Ciri-ciri kepribadian Mitrofan apa yang muncul dalam adegan di atas?
________________________________________
FENOMENA II
Nona Prostakova, Eremeevna, Trishka
Nyonya Prostakova (Trishke). Dan kamu, ternak, mendekatlah. Apakah Anda tidak mengatakan
Aku untukmu, mug pencuri, agar kamu membiarkan kaftanmu lebih lebar. Anak itu, yang pertama, tumbuh, yang lain, seorang anak, dan tanpa kaftan sempit dengan tambahan yang halus. Katakan padaku, idiot, apa alasanmu?
Trishka. Wah, Bu, saya otodidak. Saya kemudian melaporkan kepada Anda: baiklah, jika Anda mau, berikan ke penjahit.
Nona Prostakova. Jadi apakah memang perlu menjadi penjahit agar bisa menjahit kaftan dengan baik. Argumen yang sangat kejam!
Trishka. Kenapa, bu, penjahit itu belajar, tapi saya tidak.
Nona Prostakova. Dia juga berpendapat. Penjahit belajar dari yang lain, yang lain
dari yang ketiga, tapi penjahit pertama, dari siapa dia belajar? Bicaralah, ternak.
Trishka. Ya, penjahit pertama, mungkin, menjahit lebih buruk dari saya.
Mitrofan (berjalan masuk). Menelepon ayahku. Saya berani mengatakan: segera.
Nona Prostakova. Jadi pergi dan keluarkan dia, jika Anda tidak meminta untuk selamanya.
Mitrofan. Ya, inilah sang ayah.
FENOMENA III
Sama dan Prostakov
Nona Prostakova. Apa, apa yang ingin kamu sembunyikan dariku? Ini, Tuan, apa yang telah saya jalani dengan kesenangan Anda. Apa hal baru sang putra dalam konspirasi pamannya? Kaftan apa yang ingin dijahit Trishka?
Prostakov (gagap karena takut-takut). Saya... sedikit longgar.
Nona Prostakova. Anda sendiri baggy, kepala pintar.
Prostakov. Ya, saya pikir, ibu, menurut Anda begitu.
Nona Prostakova. Apakah Anda sendiri buta?
Prostakov. Dengan matamu, mataku tidak melihat apa-apa.
Nona Prostakova. Ini adalah jenis suami yang telah Tuhan berikan kepada saya: dia tidak tahu bagaimana membedakan mana yang lebar dan mana yang sempit.
Prostakov. Dalam hal ini saya percaya Anda, ibu, dan saya percaya.
Nona Prostakova. Jadi percayalah hal yang sama dan fakta bahwa saya tidak bermaksud memanjakan antek-antek. Pergilah, tuan, dan sekarang hukum...
PERISTIWA IV
Sama dan Skotinin
Skotinin. Yang? untuk apa? Pada hari kolusi saya! Saya meminta Anda, Saudari, untuk liburan seperti itu untuk menunda hukuman sampai besok; dan besok, jika Anda mau, saya sendiri akan dengan senang hati membantu. Jika bukan karena saya Taras Skotinin, jika tidak semua salah saya yang harus disalahkan. Dalam hal ini, Saudari, saya memiliki kebiasaan yang sama dengan Anda. Kenapa kamu sangat marah?
Nyonya Prostakova (Trishke). Keluar, ternak. (Eremeevna.) Ayo, Eremeevna, biarkan anak sarapan. Lagi pula, saya minum teh, guru akan segera datang.
Eremeevna. Dia sudah, ibu, berkenan makan lima roti.
Nona Prostakova. Jadi kamu minta maaf untuk yang keenam, bajingan? Semangat yang luar biasa! Jangan ragu untuk menonton.
Eremeevna. Halo Ibu. Bagaimanapun, saya mengatakan ini untuk Mitrofan Terentyevich. Protoskoval sampai pagi.
Nona Prostakova. Ah, Bunda Tuhan! Apa yang terjadi padamu, Mitrofanushka?
Mitrofan. Ya ibu. Kemarin, setelah makan malam, saya mengalami kejang.
Skotinin. Ya, jelas, saudara, Anda makan malam yang enak.
Mitrofan. Dan saya, paman, hampir tidak makan malam sama sekali.
Prostakov. Saya ingat, teman saya, Anda berkenan untuk makan sesuatu.
Mitrofan. Apa! Tiga potong kornet, ya perapian, saya tidak ingat, lima, saya tidak ingat, enam.
Eremeevna. Di malam hari sesekali dia minta minum. Seluruh kendi berkenan untuk makan kvass.
Mitrofan. Dan sekarang aku berjalan seperti orang gila. Sepanjang malam sampah seperti itu masuk ke mata.
Nona Prostakova. Sampah macam apa, Mitrofanushka?
Mitrofan. Ya, lalu kamu, ibu, lalu ayah.
Nona Prostakova. Bagaimana itu?
Mitrofan. Begitu saya mulai tertidur, saya melihat bahwa Anda, ibu, berkenan memukuli ayah.
Prostakov (samping). Dengan baik! masalah saya! mimpi di tangan!
Mitrofan (santai). Jadi saya merasa menyesal.
Nyonya Prostakova (dengan kesal). Siapa, Mitrofanushka?
Mitrofan. Kamu, ibu: kamu sangat lelah, memukuli ayah.
Nona Prostakova. Rangkullah aku, sahabat hatiku! Di sini, Nak, adalah salah satu penghiburan saya.
Skotinin. Nah, Mitrofanushka! Anda, saya mengerti, adalah anak seorang ibu, bukan anak seorang ayah.
Prostakov. Setidaknya saya mencintainya sebagaimana layaknya orang tua, ini adalah anak yang cerdas, ini adalah anak yang bijaksana, pria yang lucu, penghibur; kadang-kadang saya berada di samping saya bersamanya, dengan gembira saya sendiri benar-benar tidak percaya bahwa dia adalah anak saya, Skotinin. Hanya sekarang rekan kita yang lucu itu mengerutkan kening pada sesuatu.
Nona Prostakova. Mengapa tidak mengirim dokter ke kota?
Mitrofan. Tidak, tidak, ibu. Saya lebih suka menjadi lebih baik sendiri. Saya akan lari ke dovecote sekarang, jadi mungkin juga ...
Nona Prostakova. Jadi mungkin Tuhan itu penyayang. Ayo, bermain-main, Mitrofanushka.
(D.I. Fonvizin. "Tumbuh bawah")
Mitrofan Prostakov adalah salah satu karakter utama dalam komedi Fonvizin "Undergrowth". Ini adalah bangsawan muda yang manja, tidak sopan, dan tidak berpendidikan yang memperlakukan semua orang dengan sangat tidak hormat. Dia selalu dikelilingi oleh perhatian ibunya, yang memanjakannya. Mitrofanushka mengadopsi dari orang yang dicintainya ciri-ciri karakter terburuk: kemalasan, kekasaran dalam berurusan dengan semua orang, keserakahan, kepentingan pribadi. Di akhir karya ini, Starodum berkata: "Inilah buah kejahatan yang layak", dan ini dengan sangat akurat menggambarkan situasi dalam keluarga. Mitrofanushka tidak menunjukkan keinginan dan minat untuk belajar, tetapi hanya ingin bermain-main dan mengendarai merpati. Dalam situasi sulit apa pun, dia bersembunyi di balik punggung ibunya, tetapi bahkan di adegan terakhir dia mengejutkannya dengan perilaku kasarnya. Tampak bagi saya bahwa Fonvizin menciptakan Prostakov Mitrofan untuk fokus pada masalah buta huruf kaum muda bangsawan dan hubungan antar kelas di Kekaisaran Rusia budak.
Mengapa D.I. Fonvizin diakui sebagai ahli karakteristik bicara? Justifikasi jawaban Anda berdasarkan adegan yang diberikan.
Kesan ketidaktahuan Prostakova diciptakan terutama dengan dimasukkannya kata-kata bahasa sehari-hari dalam leksikonnya, tetapi netral dalam arti ekspresif: dia, de, ba, ke artikel, dostalnye, di mana, tidak ke mana-mana, mencari (“lebih”) , Saya minum teh, manjakan, mungkin, mengintimidasi, sekarang, selamat tinggal, keringat, lihat, jika saja, tidak sedikit. Kosakata inilah, tanpa beban ekspresif, yang dirancang untuk menekankan kata dalam ucapan, untuk menyorotnya - kosakata ini menciptakan latar belakang karakteristik ucapan yang "umum". Kata-kata umpatan yang terdengar dengan latar belakang ini (moncong, penipu, pencuri, mug pencuri, ternak, orang bodoh, binatang buas, orang aneh, orang mati, kanal, mug, penyihir, orang bodoh yang tak terhitung jumlahnya) lebih tajam menyampaikan kekasaran, ketidakteraturan, kekejaman Prostakova.
Nona Prostakova (di belakang panggung). bajingan! Pencuri! Penipu! Saya memerintahkan semua orang untuk dipukuli sampai mati!
Oh, aku putri anjing! Apa yang telah saya lakukan!
Jiwa yang tak pernah puas! Kuteikin! Untuk apa ini?
Namun, perhatikan bahwa dalam kamus paruh kedua abad ke-18, tidak semua kata yang ditunjukkan dikualifikasikan sebagai pengurangan gaya. Misalnya, kata-kata seperti pembicara, orang bodoh, permainan, mug, mug, kelaparan, terhuyung-huyung, melongo, tidak dibatasi gaya. Cukup umum dalam bahasa sehari-hari dan bentuk kuda, tidak kemana-mana, dosty, robenok. Sifat sehari-hari dari kata-kata ini ditunjukkan dengan ketidakhadirannya dalam surat resmi, dokumen bisnis; di Fonvizin (kecuali untuk "Undergrowth") mereka ditemukan dalam komedi "The Brigadier", dalam terjemahan dongeng, dalam surat kepada kerabat.
Pidato Prostakova juga mencerminkan ciri-ciri dialek: persatuan dialek; penggunaan istilah postpositif.
Nona Prostakova. Saya minta maaf! Ah, ayah! . Dengan baik! Sekarang saya akan membiarkan kanal terbuka untuk orang-orang saya. Sekarang saya akan mengambil semuanya satu per satu. Sekarang saya mencoba mencari tahu siapa yang melepaskannya dari tangannya. Tidak, penipu! Tidak, pencuri! Saya tidak akan memaafkan satu abad, saya tidak akan memaafkan ejekan ini.
Tidak gratis! Bangsawan, kapan pun dia mau, dan para pelayan tidak bebas mencambuk; Ya, mengapa kami diberi dekrit tentang kebebasan bangsawan?
Bagaimana dengan menghilangkan hutang? . Guru honorer...
Prostakova menggunakan ekspresi buku dalam pidatonya ("fiksi yang adil", "surat asmara").
Sebagian besar penulis naskah, yang mereproduksi pidato para pelayan, petani, bangsawan lokal, menciptakan semacam bahasa bersyarat yang berbeda dari ucapan sehari-hari yang hidup dengan pemusatan elemen percakapan sehari-hari yang disengaja.
Tidak seperti kebanyakan orang sezamannya, Fonvizin menciptakan bahasa karakter komik melalui bahasa sastra, menggunakan elemen bahasa sehari-hari dengan sangat tepat. Dengan ini, dia mencapai kebenaran penuh dari pidato Prostakova dan karakter komedi "rendah" lainnya. Pembaca mendapat kesan bahwa tuturan para pahlawan ini mencerminkan praktik tuturan nyata para bangsawan provinsi, abdi dalem, dan sebagainya.
Jelas, cara menciptakan ciri-ciri tuturan sehari-hari, karakter komedi komik inilah yang membuahkan hasil - penggunaan praktik tuturan penulis sendiri, penyertaan luas kosakata dan ungkapan sehari-hari yang digunakan dalam lingkaran orang-orang terpelajar. Komedian lain, sezaman dengan Fonvizin, menetapkan tugas serupa untuk diri mereka sendiri, tetapi itu diselesaikan dengan cemerlang hanya oleh Fonvizin, yang melakukannya dengan lebih lengkap dan lebih tegas.
Bagaimana reaksi mimpi Mitrofan menjadi ciri peserta adegan di atas?
Bandingkan penggalan lakon yang dimaksud dengan penggalan novel karya A.S. Pushkin "Putri Kapten" Apa persamaan dan perbedaan sikap Mitrofan dan Pyotr Grinev terhadap generasi yang lebih tua?
Seluruh bab pertama Putri Kapten (Sersan Pengawal) mengacu pada permainan Fonvizin dengan tegas. Oleh karena itu, kedua anak di bawah umur tersebut memiliki banyak kesamaan (omong-omong, Pyotr Grinev sendiri menyatakan dirinya dengan kata ini di halaman pertama cerita: "Saya hidup sebagai anak di bawah umur, mengejar merpati dan bermain chaharda dengan anak laki-laki pekarangan") sengaja banyak.
Keduanya adalah anak bangsawan provinsi, mereka dibesarkan di perkebunan pedesaan dengan perbedaan waktu yang sangat kecil: pada 1781, ketika lakon itu ditulis, Mitrofan berusia sekitar 17 tahun, dan Grinev bertempur dengan Pugachev pada usia yang sama (pemberontakan terjadi pada 1773-75). Jadi ini adalah orang-orang dari era yang sama.
Keduanya dibesarkan oleh seorang pelayan Rusia ("paman" Grinev Savelyich, "ibu" Prostakov Eremeevna), seorang guru asing diberhentikan untuk mengisi kembali pendidikan pada usia tertentu, keduanya tidak dapat digunakan (mantan kusir dari Mitrofan, mantan penata rambut dari Petrus). Ciri ini sama sekali bukan kebetulan, melainkan mencirikan sikap terhadap pendidikan di lingkungan tempat kedua pahlawan ini dibesarkan. Tentang keduanya, dapat dikatakan bahwa mereka berpendidikan rendah bahkan pada masanya. Juga, keduanya jatuh cinta dengan cinta masa muda pertama mereka, dan cinta ini merupakan momen pembentukan plot yang penting dalam kedua karya tersebut.
Dan kemudian ada perbedaan besar. Pushkin secara khusus memberi Peter masa kanak-kanak dan remaja "Mitrofanov" untuk menunjukkan bagaimana, dalam kondisi yang sama, orang yang sama sekali berbeda dapat berkembang. Prasasti "Putri Kapten" - "Jaga kehormatan sejak usia muda" adalah petunjuknya.
Dalam lakon Fonvizin, semua karakter positif adalah orang-orang terpelajar. Fonvizin adalah seorang pria yang dibesarkan oleh Pencerahan dengan gagasannya tentang efek menguntungkan dari pendidikan pada sifat manusia.
Pushkin milik era berikutnya. Di masa mudanya, dia melihat bagaimana para pengikut gagasan tinggi Rousseau bertindak di Rusia seperti orang barbar murni dan diusir (Pyotr Grinev sendiri sudah agak tua saat itu, tetapi putra-putranya seharusnya ikut serta dalam perang tahun 1812).
Oleh karena itu, Pushkin, dalam beberapa polemik dengan Fonvizin, menunjukkan bahwa orang yang berpendidikan rendah, tetapi jujur, dapat memiliki kualitas spiritual dan moral yang tinggi. Bangsawan itu tidak serta merta menyertai pendidikan (Shvabrin yang rendah, dibandingkan dengan Grinev, adalah orang yang terpelajar dan santun yang tumbuh di ibu kota).
Untuk kontras inilah Pushkin, di awal Petrusha Grinev-nya, sangat mirip dengan Mitrofan Prostakov.
Apa cita-cita G.R. Derzhavin dalam puisi "To the Rulers
dan hakim?
Penyair terkenal G. R. Derzhavin juga tidak bisa lepas dari masalah kekuasaan dan monarki. Dalam puisinya "To Rulers and Judges", ia mencoba membangkitkan hati nurani para penguasa, memaksa mereka untuk menjalankan tugasnya sebagaimana mestinya.
Baris pertama puisi itu sepertinya berteriak bahwa tidak mungkin lagi hidup seperti ini, bahkan Yang Mahakuasa tidak dapat lagi melihat pemerintahan penguasa saat ini:
Tuhan Yang Mahakuasa telah bangkit, biarkan dia menilai
Dewa duniawi di tuan rumah mereka ...
Tanah airnya "diguncang oleh kejahatan", tetapi pejabat pemerintah tidak melihat ini, pihak berwenang buta terhadap nasib rakyat jelata. Kesewenang-wenangan pejabat memerintah, hukum tidak dipatuhi:
Jangan mengindahkan! Mereka melihat - mereka tidak tahu!
Rambut ditutupi dengan suap:
Kekerasan mengguncang bumi
Kepalsuan mengguncang langit.
Derzhavin mengumpulkan dalam puisinya semua sifat buruk kekuasaan negara. Dengan kata-kata penuh keputusasaan dan kekecewaan, dia menyapa mereka:
Raja! Saya pikir Anda dewa yang kuat,
Tidak ada seorang pun yang menjadi hakim Anda
Tapi Anda, seperti saya, bersemangat
Dan sama fana seperti saya.
Di baris terakhir puisi itu, Derzhavin tidak lagi memohon kehormatan dan hati nurani "penguasa dan hakim", dia tidak lagi percaya untuk mengoreksi sifat buruk kekuasaan. Satu-satunya cara untuk menyelamatkan Rusia adalah penghakiman Tuhan yang adil:
Bangkitlah, Tuhan! Tuhan benar!
Ayo, hakim, hukum yang jahat
Dan jadilah satu raja di bumi!
Analisis puisi "Kepada Penguasa dan Hakim" oleh Derzhavin G.R.
Sejarah penciptaan. Karakter Derzhavin yang luar biasa berani, tegas, dan mandiri terwujud dalam segala hal, termasuk karya puitisnya. Salah satu puisinya hampir menjadi penyebab pengasingan dan aib. Itu adalah ode untuk Penguasa dan Hakim, yang ditulis pada tahun 1787, yang oleh penulisnya disebut "ode yang marah".
Layanan di posisi pemerintahan yang tinggi, termasuk bekerja sebagai gubernur, meyakinkan Derzhavin bahwa di Kekaisaran Rusia Hukum terus-menerus dilanggar. Perjuangannya dengan fenomena ini sebagai pegawai negeri sipil yang tinggi tidak berhasil: dia tidak mendapat dukungan baik di masyarakat maupun di pemerintahan. Pelanggar hukum dengan aman menghindari hukuman yang memang pantas. Tetapi pada saat yang sama, penyair itu sangat yakin bahwa Catherine sendiri adalah seorang raja yang berbudi luhur yang dikelilingi oleh para pejabat jahat. Kebencian dan kemarahan menuntut jalan keluar. Dan kemudian penyair memutuskan untuk menulis aransemen dari mazmur ke-81 - begitulah himne alkitabiah yang ditujukan kepada Tuhan disebut di zaman kuno. Penulis mereka adalah Raja Daud dari Perjanjian Lama, yang tulisannya merupakan salah satu buku paling puitis dari Perjanjian Lama - Mazmur.
Tema mazmur ini ternyata selaras dengan semangat zaman. Bukan kebetulan bahwa mazmur ke-81 selama Revolusi Prancis di Paris ini diparafrasekan oleh kaum Jacobin, dan orang-orang menyanyikannya di jalan-jalan kota, mengungkapkan kemarahan pada Raja Louis XVI, yang kemudian dieksekusi.
Derzhavin membuat versi pertama dari transkripsi Mazmur 81 beberapa tahun sebelum diterbitkan. Dia memberikan puisi itu ke Buletin Saint Petersburg. Tapi penerbit, ketakutan, memotongnya dari buku majalah yang sudah dicetak. Dalam versi baru, yang ditulis lima tahun kemudian, penyair bahkan memperkuat kesedihan puisi itu. Dia berhasil menerbitkannya. bekerja di bawahnya sendiri judul "Untuk Tuhan dan Hakim".
Tema dan gagasan utama. Isi ode Derzhavin, berdasarkan teks alkitabiah, dikaitkan dengan kehidupan penyair kontemporer negara Rusia. Di sinilah dia melihat menginjak-injak keadilan, pelanggaran hukum, penindasan yang lemah, kemenangan ketidakbenaran dan kejahatan, analogi yang dia temukan dalam sejarah Perjanjian Lama:
Berapa lama, sungai, berapa lama kamu
Mengampuni yang tidak benar dan jahat?
Perlunya menundukkan setiap orang pada satu hukum kebenaran dan keadilan tertinggi ditegaskan oleh Derzhavin dalam puisi ini, seperti dalam banyak puisi lainnya;
Tugas Anda adalah: untuk menjaga hukum,
Jangan melihat wajah orang kuat,
Jangan tinggalkan yatim piatu dan janda tanpa bantuan, tanpa pembelaan.
Tugas Anda: menyelamatkan orang yang tidak bersalah dari kemalangan, memberikan perlindungan kepada yang malang;
Hancurkan orang miskin dari belenggu mereka.
Tapi di kehidupan nyata dia melihat penghindaran hukum yang lebih tinggi ini oleh mereka yang berkuasa, yang pertama-tama harus memantau ketaatan hukum:
Jangan mengindahkan! Mereka melihat dan tidak tahu!
Rambut ditutupi dengan suap:
Kekejaman mengguncang bumi
Kepalsuan mengguncang langit.
Itulah mengapa suara penyair-penyebut yang "tidak benar dan jahat" terdengar sangat marah. Dia menegaskan hukuman yang tak terhindarkan bagi para penguasa "jahat" yang tidak mematuhi hukum kebenaran dan keadilan tertinggi - ini adalah gagasan utama dan ide utama Syair Derzhavin:
Dan Anda akan jatuh seperti itu.
Betapa daun yang layu jatuh dari pohon!
Dan kamu akan mati seperti ini
Bagaimana budak terakhirmu akan mati!
Tidaklah mengherankan jika syair untuk "Penguasa dan Hakim" dianggap tidak hanya oleh lingkungan istana, tetapi bahkan oleh permaisuri, yang biasanya menyukai Derzhavin, sebagai proklamasi revolusioner. Bagaimanapun, ini tentang fakta bahwa kekuatan yang tidak benar tidak dapat bertahan lama, itu pasti akan menghadapi murka Tuhan dan kejatuhan. Penyair berusaha untuk memperingatkan permaisuri tentang hal ini, yang kebajikannya terus dia percayai. Jika tidak, "penguasa dan hakim" seperti itu, seperti yang diklaim penulis dalam syair terakhir syair tersebut, pasti akan digantikan oleh mereka yang akan dibimbing oleh cita-cita kebaikan dan keadilan:
Bangkitlah, Tuhan! Tuhan benar!
Dan perhatikan doa mereka:
Ayo, hakim, hukum yang jahat
Dan jadilah satu raja di bumi!
Orisinalitas artistik. Seorang penyair inovatif, Derzhavin dengan berani pergi untuk menghancurkan norma-norma klasisisme yang sudah dikenal pada masanya dan menciptakan sistem puitis khususnya sendiri.Menalar tentang puisi lirik, atau tentang ode ”, di mana ia mengemukakan teori sastra dan sejarah dunia lirik, menjelaskan miliknya metode kreatif dan gaya. Di sinilah dia berbicara secara rinci tentang jenis genre ode yang muncul dalam karyanya dimulai dengan Felitsa. Jika penyair merujuk karyanya ini ke ode campuran, penulis menyebut puisi "Lords and Judges" sebagai ode kemarahan. Jika kita mengikuti tradisi, maka itu harus dikaitkan dengan genre ode spiritual, yang berkembang dengan baik pada saat itu dalam sastra Rusia, karena didasarkan pada teks alkitabiah. Terlebih lagi, dalam syair Derzhavin, kosakata dan banyak gambarannya benar-benar mengingatkan kita pada puisi alkitabiah: dalam pembawa acara; ditutupi dengan suap derek; dengarkan doa mereka, dll. Gaya khidmat ode dibuat tidak hanya karena banyaknya Slavisme, tetapi juga dengan bantuan sarana sintaksis khusus: seruan retoris, pertanyaan, seruan: “berapa lama Anda akan mengampuni yang tidak benar dan kejahatan?"; "Raja! Saya pikir Anda dewa yang kuat...”; "Bangkit Tuhan! Tuhan yang baik!" Selain itu, penyair menggunakan teknik anafora dan pengulangan sintaksis: "Tugas Anda adalah: memelihara hukum ...", "Tugas Anda: menyelamatkan yang tidak bersalah dari masalah ..."; “Jangan mengindahkan! Mereka melihat dan tidak tahu!
Semua ini memberi puisi suara oratoris, yang membantu penulis memaksimalkan perhatian pembaca dan pendengar. Lagi pula, tentu saja, apa yang kita miliki di hadapan kita tidak terlalu spiritual seperti, menggunakan definisi penulis, tepatnya sebuah ode "marah", yaitu, yang dirancang untuk mengungkapkan kepahitan penulis, yang melihat kebobrokan. kehidupan kontemporernya, dan mencerminkan kesedihan puisi yang menuduh, yang seharusnya membangkitkan dalam diri pembaca tidak hanya kemarahan, tetapi juga keinginan untuk pemurnian dan koreksi kejahatan.
Nilai pekerjaan. Kita tahu bahwa Derzhavin sendiri tidak memasukkan makna revolusioner ke dalam karyanya, dia adalah seorang monarki dalam keyakinan politiknya, dan protes yang diungkapkan dengan jelas dan emosional terhadap "yang tidak benar dan jahat" dianggap oleh banyak orang sebagai proklamasi politik. Penulis "Felitsa", memuji "kebajikan" permaisuri dan dengan tulus percaya pada kebijaksanaan dan keadilannya, dalam ode "Kepada Penguasa dan Hakim" muncul dalam penyamaran yang sama sekali baru: dia menjadi pencela yang marah atas kejahatan. para penguasa yang menginjak-injak hukum dan moralitas, dan dengan demikian membuka kesusastraan Rusia adalah salah satu kecenderungan terpentingnya. Di masa depan, ia menerima perkembangan cemerlang dalam karya Pushkin, Lermontov, dan banyak penulis Rusia luar biasa lainnya di dekade berikutnya. Tetapi bagi pembaca kontemporer, karya ini mungkin juga dekat dan dapat dimengerti: bagaimanapun juga, sifat buruk dari pemerintahan yang tidak benar, keinginannya untuk bertindak sendiri, dan bukan kepentingan nasional, negara, menginjak-injak hukum dan keadilan, sayangnya , tetap relevan hari ini.
Peran apa dalam puisi G.R. "Tuan dan Hakim" Derzhavin memainkan teknik kontras?
Kontras digunakan untuk meningkatkan ekspresi pernyataan gagasan utama. Tesis dikontraskan: apa yang harus dilakukan dan apa yang sebenarnya dilakukan.
Tugas Anda adalah: mematuhi hukum,
Jangan melihat wajah orang kuat,
Tidak ada bantuan, tidak ada pembelaan
Jangan tinggalkan anak yatim dan janda.
Tugas Anda adalah menyelamatkan orang yang tidak bersalah dari bahaya.
Tutupi yang malang;
Dari yang kuat untuk melindungi yang tak berdaya,
Hancurkan orang miskin dari belenggu mereka.
Ini bertentangan dengan:
Jangan mengindahkan! lihat - dan tidak tahu!
Rambut ditutupi dengan suap:
Kekejaman mengguncang bumi
Kepalsuan mengguncang langit.
Bandingkan puisi oleh G.R. Derzhavin "To the Rulers and Judges" dengan penggalan syair berikutnya untuk A.S. Pushkin "Kebebasan". Tujuan apa yang dikejar penyair saat menyapa penguasa?
Mengapa Prostakova membujuk putranya untuk belajar "demi itu"?
Dalam komedi Fonvizin "Undergrowth", dunia Prostakov dan Skotinin yang primitif dan menyedihkan ingin masuk ke dunia Starodum yang mulia dan tinggi, Pravdin, mengambil hak istimewanya, menguasai segalanya. Kejahatan, yang menyamar di balik topeng pendidikan dan kebangsawanan, ingin mengambil kebaikan. Prostakova punya rencana - untuk masuk ke dunia yang tidak dapat diaksesnya melalui pernikahan putranya dengan Sophia. Inilah tujuan Prostakova ketika dia membujuk Mitrofanushka untuk belajar "demi itu".
Kualitas Mitrofan apa yang ditunjukkan dalam fragmen ini?
Ciri-ciri Mitrofan dari komedi "Undergrowth"
Penulis komedi "Undergrowth" dalam citra Mitrofan, salah satu tokoh negatif utama komedi tersebut, mencoba menunjukkan ketidaktahuan dan degradasi bangsawan Rusia. Mitrofan Terentyevich Prostakov berusia 16 tahun, tetapi dia terus tinggal bersama orang tuanya dan sangat disayangi oleh ibunya, Nyonya Prostakova. Tokoh utama adalah anak tunggal dari orang tuanya, ibunya tidak memiliki jiwa dalam dirinya dan memanjakannya dengan segala cara yang memungkinkan, membiarkan dia berperilaku sesuai keinginannya. Alih-alih bertugas di ketentaraan, dia berjemur di rumah, tidak melakukan apa-apa, malas, satu-satunya hal yang dia suka adalah mengendarai merpati, bersenang-senang dan bermain-main. Nyonya Prostakova bodoh dan kurang ajar, dia tidak memperhitungkan pendapat siapa pun kecuali pendapatnya sendiri. Dia tidak ingin melepaskan anaknya dan berencana agar putranya tinggal bersamanya sampai usia 26 tahun dan tidak memulai kebaktian. Wanita itu mengatakan ini: “Saat Mitrofan masih semak belukar, saat dia akan menikah; dan di sana, dalam belasan tahun, ketika dia masuk, amit-amit, ke dalam pelayanan, menanggung segalanya. Bangsawan muda itu menikmati cinta ibunya yang tak terbagi, dan dengan terampil menggunakannya untuk mencapai tujuan dan keinginan egoisnya.
Mitrofanushka tidak mau belajar, tidak memiliki tujuan hidup, dan lambat laun berubah dari banci menjadi egois dan pengkhianat yang kejam. Mitrofan sangat kejam terhadap para pelayan dan pengasuhnya, Eremeevna. Dia membesarkan dan melindungi lingkungannya sebaik mungkin, menanggung semua penghinaan dan rasa tidak hormatnya. Meskipun demikian, anak manja itu terus-menerus mengeluh kepada ibunya tentang pengasuhnya, dan sang ibu, yang selalu memihak putranya, menghukum wanita malang itu dan tidak membayarnya untuk pekerjaannya. Orang bawah memperlakukan gurunya dengan jijik, sang ibu menentang menyiksa "anak" dengan pelajaran dan mempekerjakan guru untuknya hanya karena ini adalah kebiasaan pada masa itu di keluarga bangsawan. Dia tidak memperhatikan ayahnya sama sekali, karena dia tidak mempertimbangkan keinginannya, dan tidak mencintai pamannya dan bersikap kasar padanya dengan segala cara yang mungkin. Prostakov muda, pada usia 16 tahun, tetap menjadi anak yang ceroboh dan berubah-ubah, dia tidak sopan dan bodoh, dan memperlakukan semua orang di sekitarnya dengan tidak hormat. Di usianya, satu-satunya hal yang dia pelajari adalah makan enak dan mengeluh kepada ibunya bahwa "perutnya sakit karena kekurangan gizi".
Karakterisasi Mitrofan dalam komedi "Undergrowth" tidak akan lengkap jika belum lagi menjilat dan bermuka dua yang biasa ia lakukan sejak usia dini. Jadi, setibanya Starodum, seorang yang benar-benar asing, diberkahi dengan uang dan kekuasaan, remaja itu, atas saran ibunya, bergegas mencium tangannya. Di mana tamu itu dengan marah menyatakan: “Yang ini menangkap tangan yang berciuman. Dapat dilihat bahwa mereka sedang mempersiapkan jiwa yang besar untuk itu. ”
Pahlawan Fonvizin bahkan mengkhianati ibunya, yang melalui usahanya dia hidup dalam kemalasan dan kenyamanan. Ketika Nyonya Prostakova kehilangan kekuasaan dan mencari penghiburan dari putranya dengan kata-kata: “Kamu sendiri yang tinggal bersamaku, temanku yang tulus, Mitrofanushka! ”, sebagai tanggapan, dia mendengar ungkapan yang tidak berperasaan: “Ya, singkirkan kamu, ibu, bagaimana kamu memaksakan diri.”
Pahlawan pekerjaan berhenti dalam perkembangannya dan mulai menurun, karakternya menggabungkan ciri-ciri seorang budak dan seorang tiran. Alasan degradasi ini adalah pola asuh yang salah dan menodai. Dari generasi ke generasi, ketidaktahuan dan kekasaran perasaan bangsawan Rusia berkembang dan puncaknya adalah penampilan orang seperti Mitrofanushka. Antek mama, yang nasibnya dipelintir oleh kejahatan kelas, tidak menyebabkan banyak tawa melainkan tawa melalui air mata. Lagi pula, di tangan perwakilan bangsawan seperti itu pada masa itu nasib ribuan orang biasa.
Bagaimana masalah utama komedi tercermin dalam adegan pengajaran?
Komedi Fonvizin berjudul "Undergrowth". Kamus memberikan dua definisi untuk kata "Undergrowth". Yang pertama adalah “ini adalah seorang bangsawan muda yang belum mencapai usia dewasa dan belum memasuki usia dewasa pelayanan publik". Yang kedua adalah "pemuda bodoh - setengah terpelajar". Kedua definisi tersebut sesuai dengan gambaran tokoh utama Mitrofanushka. Dalam adegan di atas kami menemukan konfirmasi tentang ini. Mitrofanushka adalah seorang yang bebal, tidak mengetahui hal-hal yang mendasar, dan pada saat yang sama tidak merasa rendah diri, karena minatnya dibatasi oleh cara hidup yang berlaku di rumah ibunya. Prostakova punya rencana - untuk masuk ke dunia yang tidak dapat diaksesnya melalui pernikahan putranya dengan Sophia. Inilah tujuan Prostakova ketika dia membujuk Mitrofanushka untuk belajar "demi itu". Hasil dari pengajaran ini dapat kita amati dalam perikop di atas.
Untuk tujuan apa penulis drama menarik perhatian kita pada detail berikut: Prostakova duduk untuk merajut dompet untuk putranya?
Nyonya Prostakova yakin bahwa dia akan menikahkan Mitrofanushka-nya dengan Sophia yang kaya. Jadi untuk uang besar Saya butuh dompet besar baru.
Fragmen tersebut diakhiri dengan komentar meremehkan Prostakova tentang aritmatika. Bandingkan pendapatnya dengan sudut pandang tokoh-tokoh dalam komedi A.S. Griboedov "Celakalah dari Kecerdasan" pada pengajaran (di bawah ini adalah penggalan tindakan 3 dari fenomena 21). Seberapa miripkah posisi para tokoh dalam karya-karya tersebut?
Sama seperti dalam "Undergrowth", dalam "Woe from Wit" dua dunia, dua ideologi bertentangan: "abad sekarang" dan "abad yang lalu". Dunia Prostakov dan Famusov dapat terguncang jika mereka belajar menilai dengan benar, membedakan antara yang alami dan yang dibuat-buat, benar dan salah. Di zaman yang tercerahkan, dunia ini akan terguncang, dan kaum Prostakov serta Famusov tidak mau menyerahkan posisi mereka. Itulah mengapa belajar sangat tidak menguntungkan bagi mereka, lebih nyaman bagi mereka untuk hidup dalam kegelapan.
Apa peran lanskap dalam fragmen ini?
Erast juga ingin mengucapkan selamat tinggal kepada ibu Lisa, yang tidak bisa menahan tangis, mendengar bahwa tuannya yang tampan dan penyayang harus pergi berperang. Dia memaksanya untuk mengambil sejumlah uang darinya, dengan mengatakan: "Saya tidak ingin Liza menjual pekerjaannya saat saya tidak ada, yang, dengan persetujuan, adalah milik saya." Wanita tua itu menghujaninya dengan berkah. “Tuhan mengabulkan,” katanya, “sehingga kamu kembali kepada kami dengan selamat dan aku melihatmu lagi dalam hidup ini! Mungkin Liza saya pada saat itu akan menemukan pengantin pria untuk pikirannya. Betapa saya akan berterima kasih kepada Tuhan jika Anda datang ke pernikahan kami! Ketika Lisa memiliki anak, ketahuilah, tuan, bahwa Anda harus membaptis mereka! Oh! Saya ingin sekali hidup untuk melihatnya!” Lisa berdiri di samping ibunya dan tidak berani memandangnya. Pembaca dapat dengan mudah membayangkan apa yang dia rasakan saat itu.
Tapi apa yang dia rasakan ketika Erast, memeluknya terakhir kali, menekannya ke hatinya untuk terakhir kalinya, dia berkata; “Maafkan aku, Liza!..” Sungguh gambar yang menyentuh! Fajar pagi, seperti lautan merah, tumpah di langit timur. Erast berdiri di bawah dahan pohon ek yang tinggi, menggendong pacarnya yang malang, lesu, dan sedih, yang, mengucapkan selamat tinggal padanya, mengucapkan selamat tinggal pada jiwanya. Semua alam* terdiam.
Liza terisak - Erast menangis - meninggalkannya - dia jatuh - berlutut, mengangkat tangannya ke langit dan menatap Erast, yang menjauh - lebih jauh -
(N.M. Karamzin. "Kasihan Liza")
* Alam.
Apa peran alam dalam nasib Liza dan Erast Kisah "Poor Lisa" adalah karya terbaik N. M. Karamzin dan salah satu contoh sastra sentimental Rusia yang paling sempurna. Ini memiliki banyak episode indah yang menggambarkan pengalaman emosional yang halus. Dalam karya tersebut terdapat gambar-gambar alam yang indah dalam gambarnya, yang secara harmonis melengkapi narasinya. Sekilas bisa dianggap sebagai episode acak yang hanya menjadi background indah untuk aksi utamanya, namun nyatanya semuanya jauh lebih rumit. Bentang alam dalam "Poor Lisa" adalah salah satu cara utama untuk mengungkapkan pengalaman emosional para karakter. Di awal cerita, penulis menggambarkan Moskow dan "kumpulan rumah yang mengerikan", dan segera setelah itu dia mulai melukis gambaran yang sama sekali berbeda. “Di bawah… Sungai yang cerah mengalir di sepanjang pasir kuning, diguncang oleh dayung perahu nelayan yang ringan… Di sisi lain sungai, hutan ek terlihat, di dekat tempat banyak ternak merumput; di sana, para gembala muda, duduk di bawah naungan pepohonan, menyanyikan lagu-lagu sederhana yang membosankan ... " Karamzin segera mengambil posisi dari segala sesuatu yang indah dan alami, kota itu tidak menyenangkan baginya, dia tertarik pada "alam". Di sini deskripsi alam berfungsi untuk mengungkapkan posisi penulis. Lebih lanjut, sebagian besar uraian tentang alam ditujukan untuk menyampaikan keadaan pikiran dan perasaan tokoh utama, karena dialah, Lisa, yang merupakan perwujudan dari segala sesuatu yang alami dan indah. “Bahkan sebelum matahari terbit, Liza bangun, pergi ke tepi Sungai Moskva, duduk di rerumputan dan memandangi kabut putih dengan gusar ... keheningan menyelimuti di mana-mana, tetapi tak lama kemudian terbitnya termasyhur hari itu membangunkan semua ciptaan: kebun, semak-semak menjadi hidup, burung-burung berkibar dan berkicau, bunga-bunga mengangkat kepala untuk diberi makan oleh sinar cahaya yang memberi kehidupan. Alam saat ini indah, tetapi Lisa sedih, karena perasaan baru yang sampai sekarang tidak dikenal lahir di jiwanya. Namun terlepas dari kenyataan bahwa pahlawan wanita itu sedih, perasaannya indah dan alami, seperti pemandangan di sekitarnya. Beberapa menit kemudian, terjadi penjelasan antara Lisa dan Erast, mereka saling mencintai, dan perasaannya langsung berubah. "Pagi yang luar biasa! Betapa menyenangkan semuanya di lapangan! Tidak pernah burung lark bernyanyi dengan baik, matahari tidak pernah bersinar begitu cerah, bunga tidak pernah berbau begitu menyenangkan! » Pengalamannya larut dalam lanskap sekitarnya, sama indah dan murninya. Romansa yang indah dimulai antara Erast dan Lisa, sikap mereka murni, pelukan mereka "murni dan tak bernoda". Lanskap di sekitarnya sama bersih dan rapinya. “Setelah itu, Erast dan Liza, karena takut tidak menepati janji, bertemu satu sama lain setiap malam ... Lebih sering di bawah naungan pohon ek seratus tahun ... - pohon ek yang menaungi kedalaman, kolam bersih, masih di zaman kuno membatu. Di sana, bulan yang sering sunyi, melalui dahan-dahan hijau, menyinari rambut pirang Liza dengan sinarnya, yang dimainkan oleh marshmallow dan tangan seorang teman baik. Waktu hubungan yang tidak bersalah berlalu, Lisa dan Erast menjadi dekat, dia merasa seperti orang berdosa, penjahat, dan perubahan yang sama terjadi di alam seperti dalam jiwa Liza: “... tidak ada satu bintang pun yang bersinar di langit .. .. Sementara itu, kilat menyambar dan guntur melanda ... » Gambar ini tidak hanya mengungkapkan keadaan pikiran Lisa, tetapi juga menandakan akhir yang tragis dari cerita ini. Pahlawan dari bagian pekerjaan, tetapi Lisa belum tahu bahwa ini selamanya, dia tidak bahagia, hatinya hancur, tetapi harapan samar masih bersinar di dalamnya. Fajar pagi, yang, seperti "laut merah", tumpah "di atas langit timur", menyampaikan rasa sakit, kecemasan, dan kebingungan pahlawan wanita dan juga bersaksi tentang akhir yang tidak baik. Lisa, setelah mengetahui tentang pengkhianatan Erast, mengakhiri hidupnya yang menyedihkan, dia menceburkan diri ke dalam kolam, di dekatnya dia pernah sangat bahagia, dia dimakamkan di bawah "pohon ek yang suram", yang menjadi saksi saat-saat paling bahagia dalam hidupnya. . Contoh-contoh yang diberikan cukup untuk menunjukkan betapa pentingnya deskripsi gambar alam dalam sebuah karya seni, seberapa dalam mereka membantu menembus ke dalam jiwa karakter dan pengalaman mereka. Pertimbangkan cerita "Poor Liza" dan jangan memperhitungkan lanskapnya.
Saya ingin berbicara secara terpisah tentang dramaturgi awal penulis, karena ini adalah masalah yang cukup menarik dan kontroversial dalam banyak hal. Seperti yang sudah disebutkan, hingga saat ini ilmu Gorky belum memiliki karya yang mengangkat masalah genre drama tahun 1902-1904. dianggap sebagai pusat. Namun, para ilmuwan sering mengungkapkan versi dan asumsi mereka. Perlu juga diingat bahwa genre adalah kategori multifaset, oleh karena itu, salah satu pembawa genre seringkali dapat menjadi subjek penelitian. Bahkan tanpa kesimpulan yang definitif atau kurang berdasar, karya-karya semacam itu memberikan bahan berharga bagi seorang peneliti yang bekerja sejalan dengan kajian historis-fungsional sebuah karya sastra.
Analisis terhadap karya-karya yang ditunjukkan mengungkapkan sejumlah tren yang menarik. Yang sangat penting di sini adalah pemahaman tentang perbedaan utama yang terjadi dalam pandangan dunia orang Eropa di abad ke-20 dan diekspresikan dalam perubahan "gambaran dunia".
“Gambaran dunia”, atau “sistem intuisi tentang realitas”, selalu “dimediasi oleh bahasa budaya yang diucapkan oleh kelompok ini". "Gambaran dunia" sendiri terbentuk dalam unit sosio-psikologis apa pun, yang dapat berupa individu dan seluruh umat manusia, serta fenomena budaya apa pun. Simbolisme, akmeisme, surealisme, postmodernisme, dll. Dapat membedakan “gambaran dunia” mereka. Namun, seperti yang ditulis oleh ahli budaya V. Rudnev, abad ke-20 tidak akan menjadi satu kesatuan jika tidak mungkin untuk setidaknya menguraikan "gambaran dunia" secara keseluruhan.
Nyatanya, "gambaran dunia" abad ke-19 secara keseluruhan tampak positivis, atau materialistis: wujud adalah yang utama - kesadaran adalah yang sekunder. Tentu saja, peran besar di abad kesembilan belas. memainkan pertunjukan idealis dan romantis, di mana semuanya berlawanan, tetapi secara umum, "gambaran dunia" abad kesembilan belas. tampaknya hanya itu - positivis.
Di abad kedua puluh pertentangan antara keberadaan dan kesadaran tidak lagi memainkan peran yang menentukan. Oposisi antara bahasa dan realitas atau teks dan realitas muncul. Paling poin penting dalam dinamika ini menjadi masalah menemukan batas-batas antara teks dan realitas. Berkenaan dengan dramaturgi Gorky, dapat dikatakan bahwa ada beberapa kecenderungan (jenis) persepsi yang dibentuk justru atas dasar gagasan yang berbeda tentang dunia, "gambaran dunia" yang berbeda. Perbedaan dapat menjadi dasar pemilihan mereka:
Dalam pandangan para kritikus dan ilmuwan tentang hubungan antara seni dan kehidupan, dunia seni dan dunia nyata (yaitu teks dan realitas);
Dalam pendekatan memahami dan menafsirkan tugas utama seni;
Dalam pandangan peneliti tentang bagaimana memecahkan masalah tersebut.
Saat menganalisis, peneliti berbicara tentang tema, ide (problematika), puisi karya tersebut.
Ada tiga kecenderungan paling jelas dalam persepsi dramaturgi awal Gorky di abad ke-20:
- "realistis";
- "etis-psikologis";
- simbolis.
Perlu segera dicatat bahwa tidak satu pun dari definisi ini yang diturunkan langsung dari gerakan sastra dan seni konsonan abad ke-19 hingga ke-20. "Realis", "etika", "simbolis" dalam konteks ini disebut kritikus dan ilmuwan yang menegaskan pemahaman yang tepat tentang dramaturgi Gorky.
Arah "realistis" dapat dianut (atau dikaitkan dengan penulis lain) oleh penggemar "aliran alam" dan realisme kritis, dan bahkan simbolisme. Tren itu sendiri dapat diberi nama lain - "sosial", "sehari-hari", "alami", dll. Namun, masing-masing definisi tersebut hanya menandai sebagian dari karya kritis-ilmiah yang tergabung di dalamnya.
Sementara itu, arah "realistis" ditandai dengan integritas yang berbeda. Pertama-tama - berkat sikap (keyakinan) para kritikus dan penelitian bahwa sang seniman menggambarkan kehidupan sebagaimana adanya, dalam "bentuk-bentuk kehidupan itu sendiri". Dengan demikian, pendekatan epistemologis terhadap seni yang mendominasi pada abad ke-19 (“seni adalah cerminan realitas”), yang didasarkan pada keyakinan akan kesadaran dunia (gnostisisme), menjadi dasar bagi banyak karya “realistis”. " arah.
Saat menganalisis sebuah karya seni, masalah ketepatan penggambaran seniman tentang dunia sekitarnya mengemuka. Karakter dicirikan secara sosial, konflik muncul selama bentrokan antara karakter tersebut karena alasan ideologis atau lainnya. Karakteristik spatio-temporal adalah semacam "penambahan" pengalaman emosional para tokoh, peristiwa yang digambarkan, tanpa memainkan peran penting dalam interpretasi karya.
Ilmuwan - "realis" tidak menerima semua jenis kesenangan artistik, menganggapnya sebagai "penciptaan bentuk" yang tidak berarti, tanpa nilai substantif (atau lebih tepatnya, ideologis), atau mereka tidak menyadarinya. Saat menganalisis sebuah karya seni, para ilmuwan dari arah "realistis", pada umumnya, mengacu pada teknik sederhana yang dibentuk oleh budaya sebelumnya. Banyak dari mereka di berbagai waktu berpendapat bahwa semua dramaturgi Gorky adalah dramaturgi realistik, yang secara kreatif mewarisi dan mengembangkan tradisi realisme kritis abad ke-19.
Paling sering, ketika merujuk pada studi dramaturgi Gorky ke arah ini, kita akan menemukan definisi genre dari lakonnya seperti drama sosial, drama sosial, dan yang lebih jarang - drama sosio-psikologis.
Keyakinan bahwa aksi lakon Gorky didorong oleh keinginan pengarang untuk membuktikan gagasan ini atau itu, sebuah doktrin filosofis, memberi alasan bagi para kritikus dan ilmuwan dari arah "realistis" untuk menegaskan bahwa semua dramaturgi awal Gorky diwakili oleh sebuah genre. berbagai "drama filosofis". Karakter menjadi sarana untuk mengungkapkan filosofi ini, dan hanya beberapa dari mereka yang diakui sebagai pahlawan ideologis. Biasanya, ini adalah pahlawan yang harus mengungkapkan sudut pandang pengarang: Nil, Marya Lvovna, Vlas, Satin, dll. Awal yang tragis diratakan atau dikaburkan. Posisi penulisnya sendiri sangat jelas, tidak diragukan lagi.
Jenis persepsi kedua dapat disebut sebagai "etis-psikologis". Seperti pendekatan "realistis", "ethiko-psikologis" menunjukkan bahwa "seni adalah refleksi dari realitas". Namun, realitas sosial, umumnya empiris, tidak lagi memainkan peran yang menentukan di sini.
Datang kedepan dunia spiritual seseorang, dan dunia nyata untuk "etika", pertama-tama, dunia "kedalaman jiwa manusia", dalam kata-kata F. Dostoevsky, dengan segala perasaan, pengalaman, pemikiran, dugaan, gagasannya , keraguan, wawasan. Penting posisi hidup manusia, "etika" nya.
Oleh karena itu, perhatian tidak difokuskan pada atribut eksternal keberadaan manusia, tetapi pada motif internal dari perilaku dan tindakannya. Topik terpenting bagi para ilmuwan - "etika" adalah masalah swasembada moral seseorang, sedikit atau tidak ada perhatian bagi para ilmuwan - "realis". Di bawah pengaruh dorongan dari luar, dunia batin masing-masing karakter, seolah-olah terbangun dari hibernasi, mulai bergerak, dan mulai "berkeliaran". "Fermentasi" spiritual dari para karakter ini, yang pada akhirnya harus menemukan satu atau beberapa "kebenaran" untuk diri mereka sendiri, adalah plot dari setiap lakon.
Jenis persepsi "etis-psikologis" dapat disebut sebagai hasil dari keyakinan yang mengakar dalam pikiran Rusia dalam peran pendidikan sastra. Sampai tingkat tertentu riset untuk masing-masing ilmuwan dari arah ini - sarana untuk mengekspresikan pandangan mereka sendiri tentang dunia dan manusia.
Oleh karena itu, emosi yang meningkat, subjektivitas yang diucapkan, terkadang bahkan keberpihakan, sering hadir dalam karya-karya ke arah ini. Karenanya - perhatian pada para pahlawan "dengan cita-cita", keinginan untuk membawa mereka ke tengah narasi artistik. Merupakan karakteristik bahwa sebagian besar kritikus dan ilmuwan dari tren ini dalam drama "At the Bottom" menempatkan Luka - seorang pria dengan filosofi humanistik yang menonjol, tanpa sinisme atau nihilisme satin Bubnov. Sebuah karya seni di sini menjadi sarana pengungkapan gagasan dan konsep tertentu yang tidak hanya berfungsi sebagai cerminan kehidupan, tetapi juga tugas pendidikan dan pedagogis. Konsep " drama filosofis” dalam kaitannya dengan lakon-lakon awal Gorky, ia tidak lagi bersifat deklaratif, dramaturgi Gorky memperoleh karakter “ideologis” dalam arti pandangan dunia.
Ide puisi lakon Gorky sedang berubah. Drama Gorky dalam pengertian ini tidak bisa lagi dibayangkan hanya sebagai “gambaran cerah kehidupan sehari-hari Rusia pra-revolusioner”, hampir merupakan "pembuangan dari kenyataan" yang naturalistik (ekstrem seperti itu dimungkinkan dalam interpretasi "realistis"). Ia memperoleh karakter drama psikologis, sosio-psikologis, moral dan etis atau perumpamaan drama.
Perbedaan mendasar dari kedua kecenderungan persepsi adalah tipe ketiga - "simbolis". Di satu sisi, dia entah bagaimana mensintesis dua tipe sebelumnya, di sisi lain, dia menentang dirinya sendiri. Sintesis - mengumumkan bahwa dalam setiap drama Gorky ada dua bidang - setiap hari, nyata dan "etis", spiritual. Kontras - dengan alasan bahwa tidak satupun dari mereka dapat diakui sebagai benar secara definitif.
Nama tren mengacu pada gerakan artistik yang berpengaruh di awal abad ini, yang sistem ideologis dan artistiknya memiliki banyak kesamaan. Pertama-tama, perlu memperhatikan prinsip "kesatuan ganda" di sistem seni simbolisme. Mencari realitas tertinggi, nilai-nilai yang berada di luar persepsi indrawi, para Simbolis memandang seni sebagai sarana pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia, penemuan analogi simbolik antara dunia duniawi dan dunia transenden. Arah persepsi "simbolis" juga didasarkan pada prinsip kesatuan ganda dunia - dunia sebagai eksternal, dapat dikenali oleh pengalaman indrawi, dan dunia sebagai representasi darinya. Karya seni di sini bukan lagi cerminan dari realitas yang ada. Ini adalah rekreasinya. Tugas utama penulis naskah adalah menembus rahasia terdalam makhluk, memahami motif pergerakannya, perubahannya, dan misteri keberadaannya.
Gagasan menggambarkan kepribadian dengan kompleksnya pengalaman emosional memudar ke latar belakang. Tindakan didorong oleh ide, pemikiran (selalu dalam bentuk jamak), yang merupakan tonggak dalam perjalanan menuju pencarian realitas sejati. Setiap karakter, pertama-tama, bukanlah karakter, tipe yang dapat diandalkan secara psikologis, tetapi pahlawan yang berpikir, penalar, pahlawan-ideolog, pembawa pandangan dunia tertentu. Kualitas gambar Gorky inilah yang, misalnya, ada dalam pikiran B. Zingerman ketika dia menulis tentang "kegemaran Gorky pada pahlawan pintar":
“Drama Gorky tampil dan tidak terlalu orang pintar. Tetapi mereka digambarkan pada satu-satunya saat dalam hidup mereka ketika kekuatan intelektual mereka sangat tegang, bahkan ketika orang-orang ini dikunjungi oleh wahyu dengan ketajaman dan kejelasan yang tidak biasa. Biasanya, karakter Gorky adalah orang-orang dengan pikiran yang sangat kuat dan orisinal. Setiap orang adalah filsuf” Zingerman, Sekolah B.I. Gorky / B.I.Zingerman. Teater. -1957, -№8. -DENGAN. 47-52..
Pada saat yang sama, tidak ada sudut pandang yang disajikan sekarang dapat dianggap final, tidak ada satu pahlawan pun yang dapat menjadi satu-satunya yang "benar" atau menjadi pusat aksi. Oleh karena itu, lakon Gorky selalu memiliki "akhir terbuka" dalam pengertian ini.
Yang paling penting - seringkali salah satu faktor penentu dalam interpretasi sebuah karya seni - dalam interpretasi "simbolis" adalah karakteristik spatio-temporal, yang menjadi ekspresi simbolis dari gagasan pengarang tentang dunia. Hampir selalu, kritikus dan cendekiawan adalah "simbolis" dalam penunjukan genre atau variasi genre dari drama Gorky, mereka memikirkan definisi "drama filosofis".
Tiga kecenderungan terindikasi, berkembang dan berubah, berhasil eksis dalam ilmu pengetahuan dalam negeri hingga saat ini. Secara internal, masing-masing dicirikan oleh berbagai interpretasi dan interpretasi. Setiap jenis persepsi memiliki nasibnya sendiri dalam sejarah sastra abad kedua puluh.
Biasanya, dominasi satu jenis tidak berarti sama sekali melupakan yang lain: dalam periode dan era yang berbeda, masing-masing tren yang teridentifikasi memiliki penggemar dan penelitinya sendiri. Namun, periode dominasi masing-masing dapat dibedakan. Jadi, misalnya, hingga paruh kedua tahun 50-an, pendekatan "realistis" mendominasi sains Soviet, selama dua dekade berikutnya, pendekatan "etis-psikologis", dan akhirnya, dari pertengahan tahun 80-an. - simbolis.
Tahun 1900-an dicirikan oleh kekayaan kehidupan artistik yang sedemikian rupa sehingga sulit untuk segera memahami posisi siapa yang "lebih penting" selama periode ini. hal mencat kehidupan sastra, keragaman bentuk kreativitas, ketidakkonsistenan penelusuran sastra, dan ketajaman perjuangan ideologis - hal pertama yang menarik perhatian Anda saat berkenalan dengan seni akhir sembilan belas- awal abad kedua puluh. Selama periode ini, ada pembaruan dari semua jenis kreativitas artistik, namun pada saat yang sama, tradisi seni rupa abad sebelumnya juga hidup. Kritikus menilai karya-karya baru baik dari sudut pandang seni tradisional, maupun dari sudut pandang seni avant-garde.
Kritikus "realis" berpendapat bahwa drama Gorky "tidak memerlukan karya apa pun dari senimannya, kecuali untuk" gambar fotografis ". Alexander Blok berpendapat bahwa drama Gorky "Petty Bourgeois" dan S. Naidenov "Children of Vanyushin", yang ditulis murni dalam realistik, dan di suatu tempat bahkan dalam nada naturalistik, tampaknya "saling melanjutkan, hampir dapat dibaca sebagai satu drama dalam delapan bertindak".
Pada saat yang sama, Dmitry Merezhkovsky yakin bahwa "atribut sosial" dalam drama Gorky adalah "hanya jubah eksternal", pada kenyataannya, "gelandangan Gorky adalah intelektual Chekhovian yang sama, telanjang dan dari tabir terakhir dari beberapa konvensi mental dan moral ini , benar-benar ”pria telanjang”. "Apa yang dimiliki Gorky adalah "Di bawah", lalu Dostoevsky memiliki "Bawah Tanah": keduanya, pertama-tama, bukanlah situasi sosial-ekonomi eksternal, tetapi keadaan psikologis internal." A. Kugel menulis bahwa Lukas dalam lakon "At the Bottom" seharusnya dimainkan "secara transenden, sebagai semacam gambaran kebaikan yang matang di mana-mana dan penyembuhan." Pada tahun 1912, penulis catatan reporter singkat di majalah Rampa and Life menarik perhatian pada "realisme yang agak mengerikan" dari lakon yang sama. Vogüet de E.M. Maksim Gorky. Kepribadian dan pekerjaannya. Esai kritis / E.M. de Vogüet. M.: Ed. penjual buku M.V., Klyukin, 1903.-112 hal.
Apakah penulis drama Gorky adalah seorang "realis" atau "simbolis" diperdebatkan tidak hanya di Rusia. A. Kugel di halaman majalahnya "Teater dan Seni" pada tahun 1903 bersaksi: "Pemain peran Luka di" Di bagian bawah "dari M. Gorky di atas panggung teater Polandia di Krakow beralih ke kantor redaksi dari "Teater dan Seni" dengan permintaan untuk menjelaskan sifat peran Luka .
Menurut artis, surat kabar lokal mencela dia karena memainkan peran Luca secara nyata, sedangkan de Luca adalah gambar simbolis "transendental", menurut ekspresi favorit Satin.
Banyak kritikus - "realis" menyebarkan sudut pandang yang menurutnya dalam eksperimen dramatis mereka "Maxim Gorky adalah segalanya - seorang pengkhotbah, seorang novelis modern (Karikatur Gadfly dari majalah Dragonfly" - 1902), seorang pemikir, tetapi bukan seorang artis ". Pada awal abad ini, kritikus dan humas terkemuka majalah Russky Vestnik menulis bahwa, “merasa bahwa rangkaian percakapan yang dia (Gorky) lemparkan ke atas panggung tidak dapat dikaitkan dengan tragedi, drama, atau komedi, dia menyebutnya " Petty Bourgeois" sebuah sketsa dramatis.
“Mereka tidak perlu mengatakan lebih dari dua patah kata tentang Gorky sebagai seorang seniman,” kata Merezhkovsky dalam artikel “Chekhov and Gorky” (1906). Di sini Merezhkovsky menyatakan bahwa "tidak ada seni dalam karya Gorky, tetapi karya tersebut mengandung sesuatu yang hampir kurang berharga dari seni tertinggi: kehidupan, kehidupan asli yang paling jujur, sepotong kehidupan dengan tubuh dan darah yang robek ..." . Merezhkovsky D.S. Datang Ham. Chekhov dan Gorky. - M., 1906.
Konsep non-pementasan drama Gorky tersebar luas selama periode ini. Judul di bawah salah satu kartun pada waktu yang sama (Gorky digambarkan sedang berpikir keras) berbunyi: "Gorky merenung setelah menulis "Petty Bourgeois" - apakah dia seorang penulis drama sekarang atau bukan dia seorang penulis drama?" Setelah "The Petty Bourgeois": Maxim Gorky merefleksikan: apakah dia seorang penulis naskah atau bukan? ("Waktu Kita") Tidak ada satu pun kritikus awal abad ini yang menolak untuk mempertimbangkan karya baru Gorky "dari sudut pandang nilai sastra dan artistiknya", tetapi "hanya sebagai ilustrasi kehidupan".
Gorky juga disebut "penulis drama yang paling tidak terampil" di pers asing, yang intisarinya diterbitkan oleh surat kabar dan majalah Rusia. Tentang "Di bagian bawah" mereka menulis, misalnya, berikut ini. "Tidak ada drama yang lebih buruk, tidak ada lagi karya sastra yang mustahil!" ("Der Tag"). “Dalam pengertian konvensional, adegan-adegan ini (...) tidak bisa disebut sebagai karya dramatis” (“Magdeburg Zeit”). "Gorky bukan penulis drama ..." ("Berl. Neueste Nachrichten. Pada tahun 1903, buku Dillon "Maxim Gorky, kehidupan dan pekerjaannya" diterbitkan di Inggris (Dillon E.J. Maxim Gorky, Life and Writings-nya. London, 1903 A ulasannya diterbitkan dalam jurnal Literaturny Vestnik, yang penulisnya mengutip, khususnya, pernyataan Dillon bahwa semua pahlawan Gorky "berdosa melawan kebenaran artistik. Karena itu, penulis sendiri berbicara begitu saja, menjadikan mereka pembawa idenya " Oleh karena itu, Gorky, "dimulai seperti seorang penyair, berlanjut seperti seorang penulis esai dan berakhir seperti seorang pembuat pamflet."
Batiushkov tidak meragukan "bakat artistik cemerlang" Gorky dan pada saat yang sama menemukan dalam dirinya dominasi "jurnalisme", dan karena itu ia menganggap penilaian "murni estetika" yang harus digunakan untuk mendekati karya Chekhov tidak dapat diterapkan pada Gorky. Pendapat serupa diungkapkan dalam diskusi lain. Chekhov, dikatakan dalam satu artikel, menggambarkan kaum intelektual dengan warna yang lebih hitam daripada Gorky, tetapi ini tidak mencolok, karena Chekhov menciptakan gambaran objektif tentang kehidupan, dan Gorky - berbeda dengan dia - selalu lebih cenderung menggambarkan "spiritual suasana hati individu", masing-masing "Tuntutan jiwaku". Bahkan ketika kedua penulis memiliki sikap yang sama terhadap sejumlah fenomena, subjektivitas bakat Gorky mengarah pada fakta bahwa apa yang ditutupi oleh orang lain "terdengar seperti pamflet" dengannya.
Tentu saja, pernyataan tersebut tidak bisa tidak memainkan perannya dalam membentuk penilaian dramaturgi Gorky di Rusia secara keseluruhan. Dalam arah "realistis", lakon-lakon Gorky memang paling sering dipersepsikan dalam batas-batas genre pamflet.
Dalam artikel-artikel para kritikus ini, pada tahun-tahun itu, gagasan publisitas sebagai awal mula lakon-lakon Gorky dibentuk.
Penulis mereka menulis bahwa Gorky dalam dramaturgi tertarik terutama oleh kesempatan untuk "mengekspresikan ide secara visual". “Gorky tidak suka memberi tahu dengan buruk, dia selalu membuktikan sesuatu,” tulis K. Chukovsky - Chukovsky K. Warisan dan ahli waris: [Pada peringatan 15 tahun] // Lit. gas. - 1947. - 15 November .. Solusi untuk masalah ini, pada dasarnya, mampu mendamaikan musuh dan pengagum Petrel - keduanya banyak di antara mereka yang mengaku sebagai interpretasi "realistis" dari dramanya.
Bagi banyak dari mereka, nilai sebuah karya seringkali ditentukan dengan tepat oleh gagasan yang diafirmasi tentang sifat sosial-politik. E. Anichkov melihat di Luka "perwakilan dari pencarian kebenaran yang maju dan independen di antara orang-orang."
Secara umum, drama "At the Bottom", menurut salah satu kritikus, "sampai batas tertentu merupakan kekuatan pendidikan dan secara organik masuk ke dalam proses umum demokratisasi kehidupan." “Gorky memahami filistinisme secara metaforis, sebagai agama keegoisan yang sempit, keegoisan dalam arti harfiahnya. Tapi ini bukanlah egoisme untuk mempertahankan diri, ini adalah kepura-puraan dari sebuah dogma yang telah kehilangan isinya. Bentuk apa pun yang telah menyelesaikan evolusinya harus berangsur-angsur hancur, digantikan oleh yang baru. Ini tidak bisa dihindari, hidup adalah gerakan, perubahan bentuk yang tak ada habisnya,” kata N. Nikolaev.
Namun, membandingkan pendapat dan penilaian dari penulis yang berbeda, orang sampai pada kesimpulan bukan tentang pengisian ideologis dari drama Gorky itu sendiri, tetapi tentang kejenuhan dengan ide-ide masyarakat di era keberadaan mereka. . Terlebih lagi, dengan segala jenis ide - dari politik yang terus terang oportunistik, dari ideologis hingga ilmiah dan filosofis.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika kritikus dari hampir ketiga arah mengaitkan drama Gorky dengan variasi genre dari "drama filosofis". Sudah pada kemunculan pertama "At the Bottom", mereka mulai membandingkan Luka dengan Zosima yang lebih tua dari novel "The Brothers Karamazov" oleh F. Dostoevsky dan Akim dari lakon "The Power of Darkness" oleh L. Tolstoy.
Beberapa menganggap karakter Dostoevsky dan Tolstoy sebagai prototipe Lukas, yang lain memberikan definisi - "peniruan yang tidak berhasil" atau "parodi". Secara umum, seperti yang dicatat K. Chukovsky, “Gorky tidak memiliki satu pahlawan pun yang tidak akan berfilsafat. Masing-masing akan muncul sedikit di halamannya, dan mulai mengungkapkan filosofinya. Semua orang berbicara dalam kata-kata mutiara; tidak ada yang hidup sendiri, tetapi hanya untuk kata-kata mutiara. Mereka hidup dan bergerak bukan untuk bergerak, bukan untuk hidup, tapi untuk berfilsafat. Fitur ini menimbulkan banyak kekaguman dan ejekan, tetapi tidak semua orang melihat konvensi ini sebagai perangkat artistik.
Keyakinan bahwa Gorky adalah seorang humas dalam eksperimen dramatisnya memunculkan keyakinan akan ketegasan, kepastian posisi pengarang dalam karyanya, mood pengarang, dan integritas pandangan dunianya. Di antara mereka yang menganut sudut pandang dramaturgi Gorky ini adalah kritikus "realis" dan "simbolis". Pada kesempatan ini, K. Chukovsky mencibir pada posisi penulis yang seharusnya jelas: “Saya tidak dapat memahami satu hal: mengapa Gorky tidak pernah memiliki beberapa ide sekaligus, mengapa dia hanya memiliki satu ide, sangat bagus, tapi hanya satu? - dan tidak selalu saya kesal padanya karena dia memiliki ide ini, tetapi dia tidak punya ide lain. Saya menganggap ini dosa utamanya dan yang paling penting ”Chukovsky K. Warisan dan ahli waris: [Pada peringatan 15 tahun] // Lit. gas. - 1947. - 15 November.
Pada saat yang sama, hal itu menyebabkan kebingungan dan kekesalan - sekali lagi, apakah itu benar? - niat penulis untuk menyamarkan pemikiran dan penilaiannya sendiri.
“Ingin menyamarkan pemikirannya yang sebenarnya (dalam “At the Bottom”), Gorky menjadi bingung dan tersesat,” tulis Starodum yang “realis”. Di antara kekurangan dari lakon "Children of the Sun" dan "Barbarians", "simbolis" A. Kugel menghubungkan "permainan petak umpet yang lebih jenaka daripada artistik antara penulis dan pembaca, yang mengubah ide utama penulis menjadi semacam sandiwara dua sisi. Namun, beberapa kritikus mengakui ketidakmungkinan memahami di sisi mana penulis naskah itu sebenarnya berada?
Yu Belyaev bertanya: “Siapa yang muncul dari perjuangan“ dua kebenaran ”dua generasi ini sebagai pemenang dan siapa yang dikalahkan - Anda tidak akan memahami ini di Gorky. (...) "Anak-anak Bessemenov" dengan pandangan baru mereka kurang jelas bagi saya dibandingkan dengan "anak-anak Vanyushin". Apa yang mereka inginkan, anak-anak ini, dan siapa mereka, (...) tidak sepenuhnya jelas.”
Perselisihan tentang dua tokoh sentral dari lakon Gorky berikutnya "Di Bawah" Luka dan Satin - siapa di antara mereka yang sebenarnya merupakan suara pengarang dalam lakon itu? - muncul sebagai hasil dari kejelasan yang sama, tetapi pada kenyataannya bukan posisi kepenulisan Gorky yang sederhana dalam drama. Dan jika di masa depan perselisihan tentang "Penghuni Musim Panas" tidak terlalu bergejolak, ketidakkonsistenan gambar sentral dari lakon "Children of the Sun" (terutama gambar Protasov) dan "Barbara" (Nadezhda Monakhova) kembali membuat banyak orang tertarik. kebingungan.
Sebelum kekalahan revolusi Rusia pertama tahun 1905-1907. Kritikus secara aktif menegaskan - masing-masing dengan caranya sendiri - keberadaan ide "besi" tertentu dalam konsep pengarang, mencoba menampilkan konflik sebagai dapat diselesaikan, diselesaikan, memiliki akhir yang jelas dan pasti. Untuk itu, seringkali tokoh-tokoh dalam setiap lakon terbagi menjadi dua kubu yang berlawanan. Prioritas politik para kritikus menjadi sangat jelas, namun demikian pembagian seperti itu tidak selalu ditentukan hanya oleh pertimbangan yang bersifat ideologis dan politis.
Penerjemah asing, yang menilai drama Gorky, juga mencatat, di satu sisi, kecenderungan mereka, di sisi lain, mereka mengagumi "vitalitas" dari gambar yang dibuat dan kesedihan khusus. Dillon (jika penerbit Rusia dapat dipercaya) menggambarkan karakter Gorky sebagai "ciptaan kekuatan yang luar biasa".
Paul Goldman terkejut: "Setiap karakter lewat di depan penonton, seolah hidup." Kritikus Rusia kurang sepakat dalam penilaian mereka tentang penggambaran karakter Gorky. Penulis Odesskiye Novosti menulis, misalnya, bahwa protagonis dari "Meschans" yang sama "tidak hidup bahkan dalam imajinasi penciptanya". Seolah keberatan dengannya, peninjau "Courier" menyatakan: "Seluruh hidupnya (dari lakon" Petty Bourgeois ") ada dalam karakter dan dialog." Dan di sana, kedua kritikus memperhatikan bahwa "permainan Gorky terlalu sedikit gerakan", sehingga "tidak bernafas, tidak bergerak". Semua itu hanya memperkuat persepsi lakon-lakon awal Gorky yang mendekati genre pamflet.
Mereka yang mengkritik Gorky dan lakonnya mengambil sebagai aksioma kecukupan gambar yang dibuat oleh penulis untuk idenya, tidak mengungkapkan keraguan tentang hal ini, mereka mencari kekurangan pada pahlawan itu sendiri, dalam karakter dan pandangan dunianya.
Yang lain berkomentar: “Mereka ingin meyakinkan kami bahwa Neil dari Borjuis Kecil adalah orang normal untuk Gorky. (...) Neil tidak akan menjadi orang bodoh di Gorky saat itu. Menurut pendapat saya, semua Artem, Nilov, dan Gordeev ini harus diambil, sebagaimana diberikan, cum grano salis ("Dengan kecerdasan, dengan ironi" (lat.))". Berdebat bahkan dengan keyakinan bahwa citra Sungai Nil berorientasi politik, pengulas lain menulis dengan keyakinan: "Jangan mencari cita-cita sosial apa pun dari Sungai Nil, kecuali keinginan naluriah untuk hidup, untuk kebahagiaan pribadi."
Kesimpulan: Pertama, lakon Maxim Gorky periode awal"menolak" interpretasi mereka sejalan dengan tipe "realistis". Meskipun ini tidak berarti bahwa persepsi ini salah secara fundamental, namun, ini secara nyata mempersempit jangkauan interpretasi drama "Borjuis Kecil", "Di Bawah", "Penghuni Musim Panas", sebagai aturan, memperkenalkannya ke dalam kerangka kerja. genre eksklusif drama sosial atau komedi.
Kedua, dramaturgi awal Gorky lahir dan berkembang di bawah pengaruh kuat fenomena artistik "drama baru" pada pergantian abad 19-20, menyerap pencapaiannya di bidang puisi dan sekaligus mencoba berdebat dengan ideologinya.
Di satu sisi, tragedi kehidupan sehari-hari yang ditemukan oleh “drama baru” juga melekat dalam dramaturgi Gorky, namun Gorky mendekati masalah ini dari sudut pandang yang berbeda, yang menjadi dasar munculnya konflik tragisomik dalam karya-karyanya. teater.
Di sisi lain, banyak prinsip artistik dari "drama baru", yang diasimilasi oleh Gorky, memungkinkan untuk menafsirkan dramaturginya melalui prisma dari banyak genre dan variasi genre, yang justru berasal dari fenomena awal abad ini - hingga interpretasi sejalan dengan "teater absurd".
Terakhir, kecenderungan nyata lakon-lakon M. Gorky periode awal untuk menafsirkannya sejalan dengan genre tragisomik juga dapat dianggap sebagai konsekuensi dari kedekatan estetika "drama baru". Tren ini memanifestasikan dirinya dengan sangat jelas dalam sejarah berfungsinya drama "Borjuis Kecil", "Di Bawah" dan "Warga Musim Panas" di abad ke-20 sehingga analisis tambahan diperlukan untuk mengkonfirmasi kebenaran pengamatan pendahuluan. Dapat disimpulkan bahwa dalam sejarah sastra Rusia, lakon-lakon Gorky periode awal merupakan genre tragikomedi.
Dalam proses analisis ini juga ditarik kesimpulan lain: Dramaturgi Gorky juga merupakan teater intelektual. Inilah yang menjelaskan, di satu sisi, periode kesejukan yang lama di bioskop terhadapnya, dan di sisi lain, popularitasnya dalam periode krisis sejarah yang ditandai dengan peningkatan intelektualitas.
Di sini kita dapat segera menetapkan bahwa definisi variasi genre ini tidak meniadakan konsep "drama filosofis" dalam kaitannya dengan lakon-lakon Gorky.
Namun, jika yang terakhir merujuk pada konten karya-karya ini lebih luas, maka konsep "drama intelektual" mencirikan, pertama-tama, puisi lakon, bentuknya, yang karena keserbagunaannya, multidimensi, berlapis-lapis. , mampu menambah makna karya seni tanpa henti.
Akibatnya, ketika menafsirkan lakon-lakon Gorky, melalui pemahaman intelektualisasi yang tinggi dari bentuknya, jalan menuju interpretasi baru dari dramaturgi Gorky terletak.
JENIS KESALAHAN YANG DIBUAT SAAT MENGGUNAKAN ANGGOTA HOMOGEN
7.6.1 Predikat homogen memiliki objek dependen yang sama.
Aturan: Dengan struktur kalimat yang normal dan benar, SATU diletakkan dari masing-masing dua predikat homogen (pertama dan kedua). Pertanyaan Umum ke tambahan umum Misalnya:
Teman-teman kecanduan (apa?) dan melakukan (apa?) olahraga; Pahlawan cerita ingat (tentang apa?) dan bagikan kesan mereka (tentang apa?) tentang tahun-tahun muda.
Kesalahan terjadi jika masing-masing predikat mengajukan pertanyaan BERBEDA ke penambahan UMUM.
Contoh 1: Saya mencintai (siapa? apa?) dan mengagumi (siapa? apa) ayah saya.
Predikat "Aku cinta" dan "Aku kagumi" memiliki satu kata ketergantungan "ayah", yang dalam kasus instrumental. Ternyata penambahan "ayah" dengan benar hanya mematuhi predikat kedua, karena kata kerja "cinta" membutuhkan akusatif dari penambahan (Saya suka siapa? Apa? Ayah), oleh karena itu, kalimat ini dibangun dengan tidak benar. Untuk mengungkapkan pemikiran dengan benar, Anda perlu mengubah kalimat sehingga setiap predikat memiliki tambahan yang terpisah, sesuai kasus, misalnya seperti ini: Saya mencintai ayah saya dan mengaguminya.
Contoh 2: Pahlawan dalam cerita itu percaya (pada apa? apa?) dan berjuang (untuk apa?) menuju mimpinya. Setiap kata kerja membutuhkan bentuk pelengkapnya sendiri, tidak mungkin mengambil kata yang sama, jadi kami mengubah kalimatnya lagi sehingga setiap predikat memiliki pelengkap tersendiri yang cocok dengan kasusnya, misalnya seperti ini: Pahlawan dalam cerita itu percaya pada mimpinya dan berjuang untuk itu.
Catatan untuk guru: Jenis kesalahan mengacu pada kesalahan kontrol. Dalam karya tulis, kesalahan seperti itu biasanya dilakukan oleh siswa karena kurangnya perhatian: predikat pertama diabaikan begitu saja, dan kesalahan (saat menunjuknya) mudah diperbaiki. Masalah yang jauh lebih serius muncul ketika siswa tidak menyadari bahwa pertanyaan kasus ini atau itu pada prinsipnya tidak dapat diajukan dari kata kerja tertentu.
7.6.2 Anggota yang homogen dihubungkan oleh serikat ganda tidak hanya ..., tetapi juga ...; jika tidak ... maka ... dan lainnya
.Aturan 1 Dalam proposal seperti itu, perhatian harus diberikan bahwa bagian dari serikat ganda harus menghubungkan anggota homogen dari seri yang sama, Misalnya: Kami terinspirasi tidak terlalu banyak tempat penuh warna di kota yang tenang ini, Berapa banyak semangat penghuninya. Mari kita membuat proposal: tidak terlalu banyak TENTANG , Berapa banyak TENTANG . Bagian pertama dari serikat ganda: tidak terlalu banyak, sebelum EP pertama, tunduk pada "tempat" (kami tidak memperhitungkan kata "warna-warni"), bagian kedua Berapa banyak berdiri di depan subjek kedua "jiwa".
Sekarang mari kita hancurkan kalimatnya. Kita tidak terlalu banyak terinspirasi oleh tempat-tempat penuh warna di kota yang tenang ini, Berapa banyak semangat penghuninya. Bagian pertama dari serikat sekarang mengacu pada predikat, dan yang kedua ke subjek. Di sinilah letak kesalahan jenis ini.
Mari kita lihat beberapa contoh lagi:
Contoh 1: Dapat dikatakan bahwa mood adalah yang utama Tidak hanya bagi pencipta puisi tetapi juga untuk para pembacanya. Itu benar: setiap bagian muncul sebelum OC, dalam contoh ini, sebelum penambahan. Bandingkan dengan kalimat yang salah konstruksinya: Dapat dikatakan bahwa suasana hati itu Tidak hanya hal utama bagi pencipta puisi, tetapi juga untuk para pembacanya. Bagian-bagian serikat dihubungkan bukan oleh anggota yang homogen, tetapi oleh predikat dan penjumlahan.
Aturan 2 Itu juga harus diingat bahwa bagian-bagian dari serikat ganda bersifat permanen, tidak dapat diganti dengan kata lain. Ya, saran itu akan salah. Pedagang Stroganov Tidak hanya garam rebus, Dan , sejak serikat bukan hanya.. tapi juga TIDAK. Serikat pekerja "tidak hanya" memiliki bagian kedua "tetapi" dan bukan "juga". Versi yang benar dari kalimat ini adalah: Pedagang Stroganov Tidak hanya garam rebus, tetapi juga menambang besi dan tembaga di tanah mereka
Begini caranya: (varian dari bagian kedua diberikan dalam tanda kurung).
1) tidak hanya ... tetapi juga (dan dan; tetapi genap; namun; dan selain itu); tidak hanya tidak ... tetapi (melainkan, sebaliknya; sebaliknya, sebaliknya); tidak hanya; 2) bukan itu ... tapi (a; sederhananya; genap, tidak genap); bahkan ... bukan itu; bahkan tidak ... bukan itu; bahkan tidak ... apalagi;
3) apalagi ... juga; tidak hanya itu... juga; sedikit dari; apalagi, lebih dari itu; lebih buruk dari itu; dan bahkan.
7.6.3 Dalam kalimat yang anggotanya homogen terdapat kata generalisasi.
Itu harus diperhitungkan bahwa semua anggota yang homogen harus dalam kasus yang sama dengan kata generalisasi.
Kalimat yang benar secara tata bahasa adalah: saya lupa tentang semuanya: tentang kecemasan dan kesedihan, tentang malam tanpa tidur, tentang kesedihan dan kerinduan. . Kata [tentang] "segalanya" menggeneralisasi, itu dalam kasus preposisional. Semua OC berada dalam kasus yang sama.
Kegagalan untuk mematuhi aturan ini adalah pelanggaran berat norma sintaksis: hadiah:busur, musang dan ornamen.
Dalam kalimat ini, kata umum "hadiah" berbentuk kasus genitif, dan semua anggota homogen ("busur silang, musang dan dekorasi") berbentuk kasus nominatif. Oleh karena itu, kalimat ini tidak benar. Opsi yang benar: Segera bangsawan itu mulai memeriksa yang dibawa hadiah: busur, musang dan ornamen.
7.6.5 Menggunakan elemen sintaksis yang berbeda dari sebuah kalimat sebagai anggota yang homogen
.Ada aturan tata bahasa yang ketat yang menentukan elemen mana yang dapat dan tidak dapat digabungkan menjadi anggota yang homogen.
Kami mencantumkan kasus di mana aturan ini dilanggar.
Jika proposal digabungkan menjadi homogen
- bentuk kata benda dan bentuk yang tidak terbatas kata kerja: Saya suka catur dan berenang, saya suka menyulam dan menjahit, saya takut gelap dan sendirian dan serupa;
- berbagai bentuk bagian nominal predikat: saudara perempuan kesal dan khawatir, dia lebih muda dan lebih baik dan serupa;
- pergantian peserta dan klausa bawahan : Tokoh utama cerita ini adalah orang-orang yang tidak takut pada kesulitan dan selalu menepati janjinya.; Saya tidak suka orang yang mengubah sikapnya dan tidak menyembunyikannya, dan sejenisnya;
Terlibat dan omzet partisipatif: Mencintai pekerjaan mereka dan berusaha melakukannya dengan baik, para pembangun telah mencapai hasil yang luar biasa. dan serupa;
itu adalah - kesalahan tata bahasa. Perhatikan bahwa pelanggaran seperti itu sangat umum dalam pekerjaan tertulis, oleh karena itu, seperti seluruh tugas 7, bagian ini sangat penting secara praktis.
Jenis kesalahan berikut terjadi dalam penugasan sebelum 2015.
7.6.4 Preposisi yang berbeda dapat digunakan untuk istilah yang homogen.
Dalam satu baris OC, saat mendaftar, dimungkinkan untuk menggunakan preposisi, misalnya: V teater, dan pada pameran VDNKh, dan padakotak merah. Seperti yang Anda lihat, kalimat ini menggunakan preposisi V Dan pada, dan itu benar. Merupakan kesalahan jika menggunakan preposisi yang sama untuk semua kata dalam rangkaian ini: Selama tiga kali saya tinggal di Moskow, saya mengunjungi dan V teater, dan pameran VDNH, dan kotak merah. Anda tidak bisa "di VDNKh" dan "di Lapangan Merah". Jadi aturannya adalah: Anda tidak dapat menggunakan preposisi umum untuk semua anggota deret jika, dalam arti, preposisi ini tidak sesuai dengan setidaknya salah satu SP.
Contoh dengan kesalahan: Kerumunan orang ada di mana-mana: di jalanan, alun-alun, alun-alun. Sebelum kata "persegi" perlu ditambahkan preposisi "di", karena kata ini tidak digunakan dengan preposisi "on". Opsi yang benar: Kerumunan orang ada di mana-mana: di jalanan, alun-alun, alun-alun.
7.6.6 Koneksi dalam satu baris konsep spesifik dan generik
Misalnya, dalam sebuah kalimat: Paket itu berisi jeruk, jus, pisang, buah-buahan kesalahan logis telah dibuat. "Jeruk" dan "pisang" adalah konsep khusus dalam kaitannya dengan kata "buah" (yaitu, umum), oleh karena itu, mereka tidak tahan dengannya di baris yang sama dari anggota yang homogen. Opsi yang benar: Paket itu berisi jus dan buah-buahan: pisang, jeruk.
Contoh kesalahan lain: Untuk pertemuan dengan artis terkenal orang dewasa, anak-anak dan anak sekolah datang. Kata "anak" dan "anak sekolah" tidak bisa dibuat homogen.
7.6.7 Penggunaan konsep yang tidak sesuai secara logis dalam satu rangkaian istilah homogen
Misalnya dalam sebuah kalimat Para pelayat berjalan dengan tas dan wajah sedih kesalahan dirasakan: "wajah" dan "tas" tidak bisa homogen.
Pelanggaran yang disengaja seperti itu dapat bertindak sebagai perangkat gaya: Hanya Masha, pemanas dan musim dingin yang tidak tidur(K. G. Paustovsky). Ketika embun beku dan ibunya mengizinkannya untuk keluar rumah, Nikita pergi berkeliaran di halaman sendirian.(A.N. Tolstoy). Hanya jika ini dapat diterima untuk karya seni setingkat Tolstoy atau Chekhov (mereka tidak mengikuti ujian, mereka dapat bercanda, bermain dengan kata-kata!), maka humor seperti itu tidak akan diapresiasi baik dalam karya tulis maupun dalam tugas 7 .
B) Pelanggaran hubungan antara subjek dan predikat pada kalimat 4 adalah jika subjek diungkapkan dengan kata ganti siapa, apa, tidak ada, tidak ada, seseorang, seseorang, maka predikatnya diletakkan dalam bentuk tunggal
Inilah ejaan yang benar: Setiap orang yang telah mempelajari proses perkembangan bahasa mengetahui berbagai perubahan sejarah pada tataran fonetik dan tata bahasa.
Aturan 7.3.1 paragraf
7.3. Kesepakatan predikat dengan subjek
PERKENALAN
Subjek - anggota utama kalimat, yang konsisten dengan predikatnya menurut hukum tata bahasa.
Subjek dan predikat biasanya memiliki bentuk tata bahasa angka, jenis kelamin, orang yang sama, misalnya: Awan bergegas, awan berkelok-kelok; Bulan tak terlihat Menerangi salju yang beterbangan; Langit mendung, malam mendung.
Dalam kasus seperti itu, kita dapat berbicara tentang persetujuan predikat dengan subjek. Namun, korespondensi bentuk tata bahasa dari anggota utama kalimat tidak diperlukan, mungkin ada korespondensi yang tidak lengkap dari bentuk tata bahasa anggota utama: Seluruh hidupku telah menjadi jaminan kencan yang setia denganmu.- korespondensi bentuk angka, tetapi bentuk gender berbeda; Nasib Anda adalah tugas yang tak ada habisnya- ketidakkonsistenan bentuk angka.
Koneksi tata bahasa dari anggota utama kalimat dianggap sebagai koordinasi. Hubungan gramatikal ini lebih luas dan lebih bebas dari kesepakatan. Itu bisa dimasukkan kata yang berbeda, sifat morfologinya tidak harus cocok satu sama lain.
Saat mengoordinasikan anggota utama kalimat, muncul masalah pemilihan bentuk nomor predikat, ketika jenis kelamin / nomor subjek sulit ditentukan. Bagian "Referensi" ini dikhususkan untuk pertimbangan masalah ini.
7.3.1. Dalam kalimat yang kompleks, kata ganti bertindak sebagai subjek
Jika dalam sebuah kalimat (dan tidak harus dalam NGN!) sebuah kata ganti digunakan sebagai subjek, maka Anda perlu mengetahui sejumlah aturan yang mengatur cara mengoordinasikan predikat dengan benar.
A) Jika subjek diekspresikan dengan kata ganti SIAPA, APA, TIDAK ADA, TIDAK ADA, SESEORANG, SESEORANG, SIAPA PUN, maka predikatnya dibuat dalam bentuk tunggal: Misalnya: [Itu ( yang mengabaikan pendapat orang lain) berisiko ditinggal sendirian].
CONTOH 1 (Siapa pun yang datang), [semua orang akan tahu].
CONTOH 2 [Tidak ada yang tahu (bahwa pelajaran ditunda).]
CONTOH 1 (Siapa pun yang datang, [semua orang akan tahu].
CONTOH 2 [Tidak ada yang tahu (bahwa pelajaran ditunda).]
B) Jika subjek diungkapkan dengan kata ganti jamak TE, ALL, predikatnya diletakkan dalam bentuk jamak. Jika subjek diungkapkan dengan kata ganti tunggal TOT, TA, TO, predikatnya diletakkan dalam bentuk tunggal. Misalnya: [ MEREKA (yang lulus dengan pujian) lebih mungkin masuk universitas tanpa biaya].
Proposal ini dibuat dengan model berikut:
[Those (siapa + predikat), ... predikat ...]. Dan ini adalah model paling umum yang diusulkan untuk menemukan kesalahan. Mari kita analisis struktur kalimat kompleks: dalam kalimat utama, kata ganti "itu" adalah subjeknya, pl. H; "memiliki" -predikat, pl. Hal ini sesuai dengan aturan B.
Sekarang perhatikan klausa bawahan: "siapa" adalah subjeknya, "selesai" adalah predikat dalam bentuk tunggal. Hal ini sesuai dengan aturan A.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 1 [Setiap orang (yang membeli tiket di box office) harus check-in sendiri untuk penerbangan].
CONTOH 2. [Mereka (yang pernah melihat cahaya utara setidaknya sekali) tidak akan bisa lagi melupakan fenomena luar biasa ini].
CONTOH 3. [Mereka (yang merencanakan liburan untuk musim panas) membeli tiket di musim semi].
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
CONTOH 1 [Semua orang (yang membeli tiket di box office) HARUS check-in sendiri untuk penerbangan].
CONTOH 2. [Mereka (yang pernah melihat cahaya utara setidaknya sekali) tidak akan bisa lagi melupakan fenomena luar biasa ini].
Dalam contoh 1 dan 2, kesalahannya mudah dilihat: cukup membuang klausa bawahan. Dalam contoh berikut, kesalahan sering tidak diperhatikan.
CONTOH 3. [Itu ( yang merencanakan liburan untuk musim panas) beli tiket di musim semi].
C) Jika subjek diungkapkan dengan frase SALAH SATU DARI .., SETIAP DARI ..., TIDAK ADA .. maka predikatnya diletakkan dalam bentuk tunggal. Jika subjek diungkapkan dengan frasa BANYAK DARI ..., BEBERAPA DARI ..., SEMUA DARI .. maka predikatnya diletakkan dalam bentuk jamak. Misalnya: [Tak satu pun dari mereka (yang memenangkan hadiah) ingin pergi ke kompetisi republik].
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 4 [Banyak dari mereka (yang pernah ke Taman Mikhailovsky) kagum dengan ukuran pohon perkebunan tua].
CONTOH 5 [Kita masing-masing (yang pernah mengalami situasi serupa) pasti memikirkan jalan keluarnya].
CONTOH 6 [Masing-masing pihak (yang mempresentasikan proyeknya) mempertahankan keunggulannya dibandingkan proyek lain].
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
CONTOH 4 [Banyak dari mereka (yang pernah ke Taman Mikhailovsky) kagum dengan ukuran pohon manor tua].
CONTOH 5 [Kita masing-masing (yang pernah mengalami situasi serupa) pasti memikirkan jalan keluarnya].
CONTOH 6 [Setiap sisi, (yang mempresentasikan proyeknya), mempertahankan keunggulannya dibandingkan proyek lain].
D) Jika kalimat tersebut mengandung pergantian SIAPA, BAGAIMANA TIDAK.., predikatnya diletakkan dalam bentuk maskulin tunggal. Misalnya: Siapa, jika bukan orang tua, yang HARUS mengajari anak kemampuan berkomunikasi?
Omset ini dapat dianggap sebagai klarifikasi, lihat contoh lain di klausul 7.3.3, bagian B.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 7 Siapa, jika bukan kita, yang harus mengkhawatirkan kebersihan kota kita?
CONTOH 8 Siapa, jika bukan ibumu, yang mengajarimu model ketahanan dan cinta hidup?
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
CONTOH 7 Siapa, jika bukan kita, yang harus mengkhawatirkan kebersihan kota mereka?
CONTOH 8 Siapa, jika bukan ibumu, yang mengajarimu model ketahanan dan cinta hidup?
7.3.2 Koordinasi predikat dengan subjek, kata yang diekspresikan atau kombinasi kata dengan makna besaran
Saat mengoordinasikan anggota utama kalimat, muncul masalah pemilihan bentuk bilangan predikat, ketika subjek menunjuk ke banyak objek, tetapi muncul dalam bentuk tunggal.
A) Peran subjek adalah nama kolektif dari kata benda dan kata-kata yang dekat dengan artinya.
Kata benda kolektif menunjukkan sekumpulan benda atau makhluk hidup yang homogen sebagai satu kesatuan yang tak terpisahkan: Dedaunan, DUBNYAK, ASPEN, ANAK, SISWA, GURU, PROFESORI, PETANI Mereka hanya berbentuk tunggal, tidak digabungkan dengan angka kuantitatif dan dengan kata yang menunjukkan satuan takaran, tapi bisa digabung dengan kata banyak/sedikit atau berapa banyak: SEDIKIT HUBUNGAN, SEDIKIT DAUN, BANYAK MOSHKORA.
Kata ORANG, PACK, ARMY, GROUP, CROWD juga dapat dikaitkan dengan mereka dalam arti kolektif; RIBU, JUTA, RATUS; TROIKA, PASANGAN; KEGELAPAN, DALAM, BANYAK DAN LAINNYA
Subjek, yang diekspresikan oleh kata benda kolektif, membutuhkan predikat yang ditetapkan hanya dalam bentuk tunggal:
Misalnya: Anak-anak bermain-main di halaman rumah; kaum muda sering mengambil inisiatif.
Subjek diungkapkan oleh kata benda seperti GROUP, CROWD juga membutuhkan menetapkan predikat hanya dalam bentuk tunggal:
Misalnya: Sekelompok peserta festival membagikan kesan mereka; trio kuda bergegas di bawah jendela
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 1. Selama tiga tahun terakhir, pimpinan pasar Pusat dan daerah telah berulang kali mengajukan pengaduan ke organisasi yang lebih tinggi.
CONTOH 3. Sepasang kekasih sedang duduk di bangku.
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
CONTOH 1. Selama tiga tahun terakhir, pimpinan pasar Pusat dan daerah telah berulang kali mengajukan pengaduan ke organisasi yang lebih tinggi.
CONTOH 3. Sepasang kekasih sedang duduk di bangku.
B) Subjek adalah kata benda kolektif dengan makna kuantitatif
Kata benda PALING, MINORITAS, BANYAK, SERI, BAGIAN, terlepas dari bentuk tata bahasa tunggal, menunjukkan bukan hanya satu objek, tetapi banyak, dan oleh karena itu predikatnya tidak hanya dapat berbentuk tunggal, tetapi juga jamak. Misalnya: Di kolam ini ... bebek yang tak terhitung jumlahnya ditetaskan dan dipelihara; Banyak tangan mengetuk semua jendela dari jalan, dan seseorang mendobrak pintu. Bentuk mana yang Anda pilih?
Subjek, yang komposisinya terdiri dari kata benda kolektif PALING, MINORITAS, Banyak, BARIS, BAGIAN, membutuhkan predikat untuk ditetapkan hanya dalam bentuk tunggal, jika:
A) tidak ada kata tergantung dari kata benda kolektif
Sebagian pergi berlibur, dan sebagian tetap tinggal; banyak Axis yang tersebar, minoritas tetap menjadi Axis
B) kata benda kolektif memiliki kata tergantung tunggal
Dengan subjek yang terdiri dari kata-kata PALING, MINORITAS, BANYAK, SERI, BAGIAN, Anda dapat meletakkan predikat baik dalam bentuk jamak maupun jamak, jika kata benda memiliki kata dependen dalam bentuk jamak:
Sebagian besar siswa lulus ujian; sejumlah peserta didemonstrasikan pengetahuan yang sangat baik.
Beberapa buku dibeli untuk perpustakaan; sejumlah objek disampaikan lebih cepat dari jadwal
Jamak dari predikat dalam konstruksi semacam itu biasanya menunjukkan aktivitas para aktor.
Pertimbangkan kasus-kasus di mana penggunaan jamak dari predikat diperbolehkan dan diizinkan.
| Predikat diletakkan | |
| dalam bentuk tunggal, jika | jamak, jika |
| Aktivitas orang animasi tidak ditekankan: Bagian dari peserta konferensi tidak menerima partisipasi dalam diskusi | Aktivitas disorot. Subjeknya adalah animasi. Kebanyakan penulis kuat ditolak perbaikan editor. Sebagian besar siswa baik dijawab di pelajaran. |
| Aktivitas tidak ditekankan, partisip pasif menunjukkan bahwa objek itu sendiri tidak melakukan tindakan. Deretan pekerjatertarik untuk tanggung jawab. | Aktivitas ditekankan dengan adanya pergantian partisipatif atau partisipatif. |
| Aktivitas tidak ditekankan, subjek tidak hidup Kebanyakan Barang berbaring berantakan Sejumlah bengkel manufaktur suku cadang untuk bengkel kami. | Aktivitas juga ditunjukkan oleh sejumlah anggota yang homogen: Mayoritas editor, korektor, penulis, pengulas dipelajari dokumen-dokumen ini. Kebanyakan editor telah mendapatkan memesan, berkenalan dengan isinya dan Selesai kesimpulan yang diperlukan. Sejumlah predikat homogen. |
Namun demikian, perlu diingat bahwa bentuk tunggal predikat lebih sesuai dengan tradisi gaya penulisan buku dan penggunaan bentuk jamak dari predikat harus dibenarkan secara jelas. Kesalahan dalam tugas ujian akan menjadi pengaturan predikat yang tidak masuk akal dalam bentuk jamak.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 4 Sebagian besar tugas tidak dilakukan dengan cukup benar.
CONTOH 5 Sejumlah acara akan digelar di Yelets, Voronezh, Orel.
CONTOH 6 Banyak puisi dari penulis ini diterbitkan dalam seri "Perpustakaan Anak-anak"
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
CONTOH 4 Sebagian besar tugas tidak diselesaikan dengan benar. Predikat berbentuk passive participle menunjukkan kepasifan aktor.
CONTOH 5 Sejumlah acara akan digelar di Yelets, Voronezh, Orel. Peristiwa tidak dapat bertindak sendiri, jadi predikat harus digunakan dalam bentuk tunggal.
CONTOH 6 Banyak puisi karya penulis ini diterbitkan dalam seri Perpustakaan Anak-Anak.. Predikat berbentuk passive participle menunjukkan kepasifan aktor.
C) Kombinasi angka dengan kata benda bertindak sebagai subjek
Dengan subjek yang diekspresikan oleh kombinasi kuantitatif-nominal, masalah yang sama muncul: nomor berapa lebih baik menggunakan predikat. Di Chekhov kami menemukan: Sekitar tiga tentara berdiri berdampingan di bagian paling bawah dan diam; Dia memiliki dua putra. L. Tolstoy lebih menyukai bentuk-bentuk berikut: Tiga petani dan seorang wanita duduk di giring; Dua perasaan bertarung dalam jiwanya - baik dan jahat.
Catatan: Dalam penugasan USE, kasus seperti itu tidak terjadi, karena ada kemungkinan besar klasifikasi jenis kesalahan yang salah - kasus seperti itu dapat dikaitkan dengan kesalahan dalam penggunaan angka. Oleh karena itu, kami membatasi diri pada komentar yang bersifat umum dan mencatat kesalahan paling besar yang dibuat karya tulis.
Dengan subjek yang komposisinya berupa angka atau kata dengan arti kuantitas, Anda dapat menempatkan predikat baik dalam bentuk jamak maupun tunggal:
Lima tahun telah berlalu; sepuluh lulusan telah memilih institut kami
Penggunaan bentuk yang berbeda tergantung pada makna yang dibawa predikat ke kalimat, aktivitas dan keumuman tindakan ditekankan oleh bentuk jamak. nomor.
Predikat biasanya diletakkan dalam bentuk tunggal if
Dalam subjek, angka yang diakhiri dengan "satu":
Dua puluh satu siswa institut kami termasuk dalam tim bola voli kota, Tetapi Dua puluh dua (tiga, empat, lima...) siswa institut kami adalah anggota tim bola voli kota
Jika pesan memperbaiki fakta ini atau itu, hasilnya, atau ketika pesan diberi karakter impersonal:
Dua puluh dua jas terjual; Tiga atau empat siswa akan dipindahkan ke kelas lain.
Predikat diungkapkan oleh kata kerja dengan arti keberadaan, kehadiran, keberadaan, posisi dalam ruang:
Tiga kerajaan berdiri di hadapannya. Ruangan itu memiliki dua jendela dengan kusen jendela lebar, tiga jendela ruangan menghadap ke utara
Salah: Tiga kerajaan berdiri. Ada dua jendela dengan kusen jendela lebar di ruangan itu, tiga jendela ruangan menghadap ke utara.
Satu angka, yang menciptakan gagasan tentang satu kesatuan, digunakan untuk menunjukkan ukuran berat, ruang, waktu:
Tiga puluh empat kilogram minyak pengering akan dibutuhkan untuk mengecat atap. Dua puluh lima kilometer tersisa hingga akhir perjalanan. Seratus tahun telah berlalu. Namun, sepertinya jam sebelas sudah tiba. Lima bulan telah berlalu sejak itu
Salah: Tiga puluh empat kilogram minyak pengering akan dibutuhkan untuk mengecat atap; Dua puluh lima kilometer tersisa hingga akhir perjalanan. Seratus tahun telah berlalu. Namun, sepertinya jam sebelas sudah tiba. Lima bulan telah berlalu sejak saat itu.
Dengan subjek yang diekspresikan oleh kata benda kompleks, yang bagian pertamanya adalah angka jenis kelamin-, predikatnya biasanya diletakkan dalam bentuk tunggal, dan dalam bentuk lampau - dalam jenis kelamin tengah, Misalnya: setengah jam akan berlalu, setengah tahun telah berlalu, setengah kota berpartisipasi dalam demonstrasi.
Salah: setengah kelas berpartisipasi dalam kompetisi, setengah jam akan berlalu
7.3.3 Koordinasi antara subjek dan kata kerja terpisah satu sama lain
Antara subjek dan predikat, mungkin ada anggota kalimat sekunder yang terisolasi, anggota klarifikasi, klausa bawahan. Dalam kasus ini, aturan umum harus dipatuhi secara ketat: predikat dan subjek harus setuju.
Mari pertimbangkan kasus khusus.
A) Koordinasi subjek dan predikat nominal majemuk dalam kalimat yang dibangun menurut “kata benda. adalah kata benda.”
Catatan untuk guru: jenis kesalahan di SPP ini dicatat dalam manualnya "Cara mendapatkan 100 poin USE" (2015) oleh I.P. Tsybulko, sedangkan dalam "Handbook of Spelling and Literary Editing" karya D. Rosenthal, kesalahan seperti itu disebut pergeseran konstruksi dalam kalimat kompleks.
Bagian nominal predikat dalam kalimat yang dibangun menurut model kata benda + kata benda harus dalam kasus nominatif.
Misalnya: [Pertama, (yang harus dipelajari) adalah menonjolkan dasar kalimat].
Dasar tata bahasa dari klausa utama terdiri dari subjek Pertama dan predikat pilihan. Kedua kata tersebut dalam kasus nominatif.
Dan inilah tampilannya proposal dengan kesalahan: [Yang pertama (yang harus dipelajari) adalah pemilihan dasar kalimat]. Di bawah pengaruh klausa bawahan, predikat menerima kasus genitif, yang merupakan kesalahan.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 1 [Hal utama (yang perlu Anda perhatikan) adalah sisi ideologis dari karya tersebut]
CONTOH 2 [Hal terakhir (berhenti) adalah komposisi buku]
CONTOH 3 [Yang paling penting (apa yang layak diperjuangkan) adalah pemenuhan mimpi]
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
CONTOH 1 Hal utama (yang perlu Anda perhatikan) adalah sisi ideologis dari karya tersebut]
CONTOH 2 [Yang terakhir (yang harus dihentikan) adalah komposisi bukunya]
CONTOH 3 [Yang paling penting (apa yang layak diperjuangkan) adalah pemenuhan mimpi]
B). Koordinasi predikat dengan subjek, di mana ada anggota klarifikasi.
Untuk memperjelas subjek, terkadang mengklarifikasi (menjelaskan bergantian), menghubungkan anggota kalimat, digunakan tambahan terpisah. Ya, dalam proposal Juri Kompetisi, termasuk perwakilan dari perusahaan kosmetik yang dipilih dari penonton, tidak dapat menentukan pemenang, turnover yang disorot adalah yang menghubungkan(dalam manual lain disebut klarifikasi).
Kehadiran dalam kalimat anggota mana pun yang menentukan arti subjek tidak memengaruhi jumlah predikat. Belokan seperti itu dilampirkan dengan kata-kata: GENAP, TERUTAMA, TERMASUK, SEBAGAI CONTOH; KECUALI, TERMASUK, TERMASUK dan sejenisnya. Misalnya: Dewan Redaksi, termasuk editor portal Internet, mendukung reorganisasi.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa:
CONTOH 4. Seluruh tim, termasuk penari dan pemain sulap, berbicara untuk berpartisipasi dalam kompetisi.
CONTOH 5. Seluruh keluarga, terutama anak-anak yang lebih kecil, sangat menantikan kedatangan kakek mereka.
CONTOH 6. Administrasi sekolah, termasuk anggota komite orang tua, mendukung diadakannya pertemuan orang tua yang diperpanjang.
Berikut adalah versi yang diperbaiki:
Kesalahannya mudah dilihat jika Anda membuang klausa bawahan.
CONTOH 4 Seluruh tim, termasuk penari dan pemain sulap, berbicara untuk berpartisipasi dalam kompetisi.
CONTOH 5 Seluruh keluarga, terutama anak-anak yang lebih kecil, sangat menantikan kedatangan kakek mereka.
CONTOH 6 Administrasi sekolah, termasuk anggota komite orang tua, menganjurkan diadakannya pertemuan orang tua yang diperluas.
7.3.4 Koordinasi predikat dengan subjek yang jenis kelamin atau jumlahnya sulit ditentukan.
Untuk koneksi subjek yang benar dengan predikat, sangat penting untuk mengetahui jenis kelamin kata benda.
A) Kategori atau kelompok kata benda tertentu mengalami kesulitan dalam menentukan jenis kelamin atau angka.
Jenis kelamin dan jumlah kata benda yang tidak dapat diubah, singkatan, nama bersyarat, dan sejumlah kata lain ditentukan oleh aturan khusus. Untuk koordinasi yang benar dari kata-kata tersebut dengan predikatnya, Anda perlu mengetahui ciri-ciri morfologisnya.
Ketidaktahuan aturan ini menyebabkan kesalahan: Sochi menjadi ibu kota Olimpiade; kakao dingin; sampo sudah habis; universitas mengumumkan pendaftaran mahasiswa, Kementerian Luar Negeri melaporkan
Perlu untuk: Sochi telah menjadi ibu kota Olimpiade; kakao telah mendingin; sampo selesai, universitas mengumumkan satu set mahasiswa, Kementerian Luar Negeri melaporkan
Kata benda yang jenis kelamin/jumlahnya sulit ditentukan dibahas pada bagian ini Setelah mempelajari materi di atas, Anda akan berhasil menyelesaikan tidak hanya tugas 6, tetapi juga 7.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan
CONTOH 1. Bingkisan itu dikirim pada awal minggu.
Dalam kalimat tersebut, kata "paket" adalah subjeknya, feminin. Predikat "dikirim" ada di maskulin. Ini kesalahan. Kami memperbaiki: Bingkisan itu dikirim pada awal minggu
CONTOH 2. Tulle itu selaras sempurna dengan warna furnitur berlapis kain.
Dalam kalimat tersebut, kata "tulle" adalah subjeknya, maskulin. Predikat "mendekati" ada pada feminin. Ini kesalahan. Kami memperbaiki: Tulle itu selaras sempurna dengan warna furnitur berlapis kain.
CONTOH 3. PBB telah bertemu untuk pertemuan lain.
Dalam kalimat tersebut, kata “UN” adalah subjeknya, feminin (organisasi). Predikat "berkumpul" rata-rata. Ini kesalahan. Kami memperbaiki: PBB bertemu untuk pertemuan rutin.
CONTOH 4. Kementerian Luar Negeri mengumumkan partisipasi dalam pertemuan tersebut
Dalam kalimat, kata "MIA" adalah subjeknya, tidak berubah. Saat didekripsi, kami mendapatkan "Kementerian
Urusan luar negeri". Perlu diingat bahwa kata ini mengacu pada jenis kelamin maskulin. Predikat "dilaporkan" rata-rata. Ini kesalahan. Kami memperbaiki: Kementerian Luar Negeri mengumumkan partisipasinya dalam pertemuan tersebut.
CONTOH 5. "Moskovsky Komsomolets" menerbitkan peringkat universitas terbaik di negeri ini.
Dalam kalimat tersebut, frasa "Moskovsky Komsomolets" adalah subjeknya, ini adalah nama Rusia bersyarat, kata maskulin, seperti kata "Komsomolets". Predikat "dicetak" ada di feminin. Ini kesalahan. Kami benar: Moskovsky Komsomolets menerbitkan peringkat universitas terbaik di negara ini.
CONTOH 6. Tbilisi menarik wisatawan .
Dalam kalimat tersebut, kata "Tbilisi" adalah subjeknya, itu adalah nama kode yang tidak berubah-ubah. Itu adalah kata maskulin, seperti kata "kota". Predikat "menarik" adalah jamak. Ini kesalahan. Kami memperbaiki: Tbilisi menarik wisatawan.
B) Koordinasi predikat dengan subjek dengan makna profesi
Dengan kata benda maskulin yang menunjukkan profesi, posisi, pangkat, dll., Predikat ditempatkan di maskulin terlepas dari jenis kelamin orang yang bersangkutan. Misalnya: guru membuat laporan, direktur memanggil seorang karyawan
DENGAN proposal akan salah, di mana guru membuat laporan, direktur memanggil seorang karyawan .
Catatan: jika ada nama seseorang, terutama nama keluarga, di mana kata-kata yang ditunjukkan bertindak sebagai penerapan, predikatnya sesuai dengan nama yang tepat: Guru Sergeeva memberi ceramah. Lebih lanjut tentang hal ini di bawah ini, 7.3.5
7.3.5 Subjek adalah lampiran
Aplikasi adalah definisi yang diungkapkan oleh kata benda yang sesuai dengan kata yang didefinisikan dalam kasus tersebut: kota (apa?) Sochi, burung (apa?) burung kolibri, situs web (apa?) "ReshuEGE"
Sebagai aturan umum, predikat setuju dengan subjek, dan kehadiran aplikasi dalam bentuk atau nomor yang berbeda pada akhirnya tidak mempengaruhi persetujuan.
Misalnya: Pabrik, raksasa besar ini, tampaknya juga merupakan kapal dengan dimensi yang tidak pernah terdengar. Saran itu akan salah. Tumbuhan, raksasa yang megah ini, tampaknya, juga merupakan kapal dengan dimensi yang tidak pernah terdengar. .
Jika subjek memiliki aplikasi, maka, pertama-tama, perlu untuk mengetahui kata mana yang merupakan subjek dan mana aplikasinya, dan kemudian meletakkan predikatnya dengan satu atau lain cara.
Tabel 1. Aplikasi dan mata pelajaran ditulis secara terpisah. Saat menggabungkan nama generik dan subjek spesifik atau spesifik dan individual, kata yang menunjukkan konsep yang lebih luas dipertimbangkan, dan predikatnya konsisten dengannya. Berikut beberapa contohnya:
Aplikasi adalah kata benda umum:
bunga mawar berbau harum; pohon ek telah tumbuh; sup kharcho dimasak
Aplikasi - kata benda yang tepat
sungai Dnieper telah banjir; koran "Comsomolets Moskow" keluar; Anjing Barbo menggonggong
Pengecualian: nama belakang orang. Berpasangan, lapor insinyur Svetlova, Doctor of Science Zvantseva keluar, kepala sekolah Marina Sergeevna mencatat kata benda yang tepat adalah subjek.
Tabel 2. Subjeknya adalah kata benda majemuk, membentuk istilah, di mana satu bagian menyerupai aplikasi dalam fungsi. Dalam kasus ini, kata utama (terdefinisi) adalah kata yang mengungkapkan konsep yang lebih luas atau secara khusus menunjuk suatu objek.
Predikat setuju dengan kata pertama, kedua kata berubah
sebuah tempat tidur berlengan berdiri di sudut; laboratorium pabrik memenuhi pesanan; faktur dikeluarkan tepat waktu; teater-studio memunculkan banyak aktor; perhatian tertarik oleh poster-meja; lagu romantis menjadi sangat populer
Predikat setuju dengan kata kedua, kata pertama tidak berubah:
kantin buka(ruang makan adalah konsep yang lebih luas); mesin penjual otomatis terbuka(dalam kombinasi ini, bagian dari restoran bertindak sebagai pembawa makna tertentu); tenda jas hujan berbaring(tenda berupa jas hujan, bukan jas hujan berupa tenda); "Koran Romawi" diterbitkan dalam sirkulasi besar(koran adalah nama yang lebih luas).
CONTOH 1 kue es krim dipotong menjadi bagian yang sama .
Kata benda majemuk "kue es krim" setelah kata utama "kue" yang lebih umum adalah maskulin, oleh karena itu: Kue es krim dipotong menjadi bagian yang sama
CONTOH 2 Cerita "Children of the Underground" ditulis oleh V.G. Korolenko. .
Nama bersyarat adalah sebuah aplikasi, jadi Anda perlu mengoordinasikan predikat dengan kata "story": Cerita "Children of the Underground" ditulis oleh V.G. Korolenko.
CONTOH 3 Seekor anjing kecil, seperti anak anjing, tiba-tiba menggonggong dengan keras. .
Subjeknya adalah kata "anjing", itu feminin, oleh karena itu: Seekor anjing kecil, seperti anak anjing, tiba-tiba menggonggong dengan keras.
CONTOH 4 Kemarin guru muda Petrov memberikan kuliah pertamanya. .
Subjeknya adalah nama belakang "Petrova", itu feminin, oleh karena itu: Kemarin, guru muda Petrova memberikan kuliah pertamanya.
A) Kalimat tersebut memiliki subjek yang homogen dan satu predikat
Jika predikat mengacu pada beberapa subjek, tidak dihubungkan oleh serikat pekerja atau dihubungkan oleh serikat penghubung, maka bentuk koordinasi berikut berlaku:
Predikat setelah subjek homogen biasanya jamak:
Industri dan Pertanian di Rusia terus berkembang.
Predikat yang mendahului subjek homogen biasanya sesuai dengan yang terdekat:
Di desa terdengar suara gemerincing dan jeritan
Jika ada persatuan yang memecah belah atau berlawanan di antara subjek, maka predikatnya diletakkan dalam bentuk tunggal.
Ketakutan yang dialami atau ketakutan instan dalam satu menit tampak lucu, aneh, dan tidak bisa dipahami. Bukan kamu, tapi takdir yang harus disalahkan.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan:
CONTOH 1 Gairah untuk olahraga dan rutinitas harian yang berat berhasil. .
Dua subjek, predikatnya muncul setelah serangkaian anggota homogen, jadi harus dalam bentuk jamak: Gairah untuk olahraga dan rutinitas harian yang berat berhasil.
CONTOH 2 Bukan alasan, tapi ketakutan tiba-tiba menguasaiku. .
Dua subjek, dengan penyatuan a, predikatnya harus dalam bentuk tunggal: Bukan alasan, tapi ketakutan tiba-tiba menguasaiku.
CONTOH 3 Di kejauhan, suara yang akrab dan suara keras bisa terdengar. .
Dua subjek, predikatnya di depan sejumlah anggota yang homogen, oleh karena itu harus dalam bentuk tunggal: Di kejauhan terdengar suara yang akrab dan suara-suara keras.
B) Kombinasi subjek kata benda dalam kasus nominatif dengan kata benda dalam kasus instrumental (dengan preposisi c) seperti "saudara laki-laki dan perempuan"
Pengaturan predikat dalam bentuk jamak atau tunggal bergantung pada makna apa yang diberikan pada frasa: tindakan bersama atau terpisah.
Ketika digabungkan dalam subjek kata benda dalam kasus nominatif dengan kata benda dalam kasus instrumental (dengan preposisi c) seperti "saudara laki-laki dan perempuan", predikatnya diletakkan:
jamak, jika kedua objek bernama (orang) bertindak sebagai produsen tindakan yang setara(keduanya subjek);
Pasha dan Petya sudah lama menunggu kepulangan ibunya dan sangat khawatir.
dalam bentuk tunggal, jika objek (orang) kedua menyertai penghasil utama tindakan ( adalah tambahan):
Ibu dan anak itu pergi ke klinik. Nikolai dan adik perempuannya datang lebih lambat dari yang lainnya.
Hanya dalam bentuk tunggal dengan adanya kata TOGETHER, TOGETHER:
Ayah saya meninggalkan kota bersama ibunya.
Hanya dalam bentuk tunggal dengan subjek yang diungkapkan oleh kata ganti I, YOU
Saya akan datang dengan seorang teman; kamu bertengkar dengan ibumu
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan:
CONTOH 1 Adikku dan teman-temannya pergi ke pantai. .
Dengan kata "bersama" predikatnya tidak boleh jamak: Adikku dan teman-temannya pergi ke pantai.
CONTOH 2 Ruslan dan aku akan datang ke kelas hari ini. .
Dengan subjek I (+ orang lain), predikat tidak boleh jamak: Ruslan dan aku akan datang ke kelas hari ini. Atau: Ruslan dan aku akan datang ke kelas hari ini.
CONTOH 3 Anda dan saudara perempuan Anda akan tinggal di ruangan ini. .
Dengan subjek Anda (+ orang lain), predikatnya tidak boleh jamak: Anda dan saudara perempuan Anda akan tinggal di ruangan ini.Atau: Anda dan saudara perempuan Anda akan tinggal di ruangan ini..
C) konstruksi kalimat yang salah dengan ucapan tidak langsung pada kalimat 7 terletak pada kenyataan bahwa ketika mencoba menggunakan teknik mengutip, ada dua metode yang tercampur: mengutip sendiri dan ucapan tidak langsung. Untuk memperkenalkan sebuah kutipan, mari kita lakukan ini: Napoleon pernah berkata: "Saya bisa kalah dalam pertempuran ini, tetapi saya tidak bisa kehilangan satu menit pun."
Untuk membuat pidato tidak langsung: Napoleon pernah mengatakan bahwa DIA BISA kalah dalam pertempuran ini, tetapi dia TIDAK BISA menyia-nyiakan satu menit pun. Saat mengganti dengan ucapan tidak langsung, kami mengganti kata ganti dan kata kerja terkait.
Aturan 7.9.1 paragraf
7.9 KONSTRUKSI KALIMAT YANG SALAH DENGAN UCAPAN LAIN
Dalam tugas ini, kemampuan siswa untuk menyusun kalimat dengan kutipan dan ucapan tidak langsung diperiksa dengan benar: dari 9 kalimat di sebelah kanan, Anda perlu menemukan satu kalimat yang mengandung kesalahan.
Aturan di bawah ini akan menangani mengutip dan pidato tidak langsung, ini sangat dekat, tetapi bukan unit yang sama.
Dalam kehidupan sehari-hari, terutama dalam pidato lisan, kita sering menggunakan transmisi kata-kata seseorang atas nama kita sendiri, yang disebut pidato tidak langsung.
Kalimat dengan ucapan tidak langsung adalah kalimat kompleks yang terdiri dari dua bagian (kata-kata penulis dan ucapan tidak langsung), yang dihubungkan dengan konjungsi apa, seolah-olah, atau kata ganti dan kata keterangan siapa, apa, apa, bagaimana, dimana, kapan, mengapa dll, atau partikel apakah.
Misalnya: Saya diberitahu bahwa itu adalah saudara laki-laki saya. Dia menuntut agar saya menatap matanya dan bertanya apakah saya ingat ikan kecil, pertengkaran kecil kami, piknik. Kami berbicara tentang bagaimana burung yang saya tangkap hidup.
Kalimat dengan ucapan tidak langsung berfungsi untuk menyampaikan ucapan orang lain atas nama pembicara, dan bukan orang yang sebenarnya mengatakannya. Berbeda dengan kalimat dengan ucapan langsung, kalimat tersebut hanya menyampaikan isi ucapan orang lain, tetapi tidak dapat menyampaikan semua ciri bentuk dan intonasinya.
Mari kita coba memulihkan kalimat: dari ucapan tidak langsung kami akan menerjemahkan ke dalam kalimat dengan ucapan langsung:
Saya diberitahu bahwa itu adalah saudara laki-laki saya. - Mereka mengatakan kepada saya: "Itu saudaramu."
Dia menuntut agar saya menatap matanya dan bertanya apakah saya ingat ikan kecil, pertengkaran kecil kami, piknik. - Dia berkata: "Lihat mataku!" Dan kemudian dia menuntut: “Apakah kamu ingat ikan kecil, pertemuan kita, pertengkaran kita, piknik? Apakah kamu ingat?
Seorang teman bertanya: "Bagaimana burung yang kamu tangkap hidup?"
Seperti yang dapat dilihat dari contoh, kalimat hanya memiliki arti yang sama, tetapi kata kerja, kata ganti, dan kata sambung berubah. Mari kita pertimbangkan secara rinci aturan untuk menerjemahkan pidato langsung ke pidato tidak langsung: ini sangat penting baik untuk menulis esai maupun untuk menyelesaikan tugas 7.
7.9.1 Aturan dasar:
saat mengganti kalimat dengan ucapan langsung dengan kalimat dengan ucapan tidak langsung, perhatian khusus harus diberikan pada penggunaan kata ganti pribadi dan posesif yang benar, serta kata kerja terkait, karena dalam ucapan tidak langsung kami menyampaikan kata-kata orang lain atas nama kami sendiri.
| Proposal dengan pidato langsung | Pidato tidak langsung yang dibentuk dengan baik | Pidato tidak langsung yang dibentuk dengan salah |
| Sang ayah berkata: SAYA Aku akan kembali terlambat." | Ayah mengatakan itu Dia BENAR et itu terlambat. | Ayah berkata bahwa saya akan kembali terlambat. |
| Kami bertanya: "A Anda darimana asalmu?" | Kami bertanya di mana Dia saya tiba. | Kami bertanya dari mana asalmu. |
| saya mengaku: Milikmu Michael mengambil buku-buku itu. | Saya mengakui itu milik mereka Michael mengambil buku-buku itu. | Saya mengaku bahwa "Michael mengambil buku Anda." |
| Anak-anak berteriak: Kami tidak bersalah!" | Anak-anak berteriak itu Mereka tidak bersalah. | Anak-anak berteriak bahwa "kami tidak bersalah." |
| Kami menarik perhatian untuk itu bahwa tanda kutip dapat membantu mendeteksi kesalahan, tetapi Anda tidak dapat fokus hanya pada mereka, karena tanda kutip ada di aplikasi dan dalam kalimat dengan tanda kutip tanpa kesalahan, dan tidak di semua tugas. | ||
7.9.2 Ada beberapa aturan tambahan
terkait dengan kekhasan menerjemahkan ucapan langsung ke ucapan tidak langsung, ketaatan mereka juga diperiksa di tugas 7.a) Jika pidato langsung adalah kalimat deklaratif,
Apa. Contoh: Sekretaris itu menjawab: "Saya memenuhi permintaan itu." – Sekretaris menjawab bahwa dia memenuhi permintaan tersebut. Kata ganti berubah!
b) Jika pidato langsung adalah kalimat tanya,
kemudian saat menggantinya dengan klausa bawahan, peran konjungsi bawahan dilakukan kata ganti tanya, kata keterangan, partikel yang berdiri di pertanyaan langsung. Tanda tanya tidak digunakan setelah pertanyaan tidak langsung. Contoh: "Apa yang berhasil kamu capai?" guru bertanya kepada siswa. Guru bertanya kepada siswa apa yang berhasil mereka lakukan. Kata ganti berubah!
c) Ketika dalam pidato langsung - kalimat tanya tidak ada kata ganti tanya, kata keterangan, partikel,
saat menggantinya dengan yang tidak langsung, sebuah partikel digunakan untuk komunikasi apakah. Contoh: "Apakah Anda mengoreksi teksnya?" tanya sekretaris dengan tidak sabar. Sekretaris bertanya dengan tidak sabar apakah kami mengoreksi teks. Kata ganti berubah!
d) Jika pidato langsung adalah kalimat seru dengan panggilan untuk bertindak,
kemudian diganti dengan klausa bawahan penjelas dengan konjungsi ke. Contoh: Sang ayah berteriak kepada putranya: "Kembalilah!" Sang ayah berteriak kepada anaknya untuk kembali. Kata ganti ditambahkan!e) Partikel dan kata yang secara tata bahasa tidak berhubungan dengan anggota kalimat
(alamat, kata seru, kata pengantar, kalimat kompleks) dan terkandung dalam pidato langsung, dihilangkan saat menggantinya dengan pidato tidak langsung. Contoh: "Ivan Petrovich, buat perkiraan untuk kuartal berikutnya," tanya direktur kepada kepala akuntan. Direktur meminta kepala akuntan untuk membuat perkiraan untuk kuartal berikutnya.
7.9.3. Aturan kutipan khusus.
Saat menulis esai, sering kali perlu mengutip penggalan teks sumber yang diinginkan, atau mengutip pernyataan dari ingatan, secara organik memasukkan kutipan ke dalam kalimat. Ada tiga cara untuk memasukkan kutipan ke dalam pidato Anda:
1) menggunakan ucapan langsung, sesuai dengan semua tanda baca, misalnya: Pushkin berkata: "Segala usia tunduk pada cinta" atau "Segala usia tunduk pada cinta," kata Pushkin.. Ini adalah cara termudah, tetapi tidak selalu nyaman. Proposal seperti itu akan dianggap benar!
2) menggunakan klausa bawahan, yaitu menggunakan serikat pekerja, misalnya: Pushkin mengatakan bahwa "segala usia tunduk pada cinta". Perhatikan tanda baca yang diubah. Cara ini tidak berbeda dengan transmisi ucapan tidak langsung.
3) kutipan dapat dimasukkan ke dalam teks Anda menggunakan kata pengantar, misalnya: Seperti yang dikatakan Pushkin, "segala usia tunduk pada cinta".
Perhatikan bahwa di Kutipan tidak dapat diubah.: apa yang terlampir dalam tanda kutip ditransmisikan dengan sangat tepat, tanpa distorsi apa pun. Jika perlu memasukkan hanya sebagian kutipan dalam teks Anda, karakter khusus (elipsis, berbagai jenis tanda kurung) digunakan, tetapi ini tidak relevan dengan tugas ini, karena tidak ada kesalahan tanda baca dalam tugas 7.
Mari pertimbangkan beberapa fitur kutipan.
a) Bagaimana menghindari kesalahan jika ada kutipan dengan kata ganti?
Di satu sisi, kutipan tidak dapat diubah, di sisi lain, kata ganti tidak dapat ditinggalkan. Jika Anda hanya memasukkan kutipan, akan ada kesalahan: Napoleon pernah berkomentar bahwa " SAYA Aku bisa kalah dalam pertempuran ini, tapi aku tidak bisa kehilangan satu menit pun". Atau seperti ini: Dalam memoarnya, Korolenko menulis bahwa dia selalu " SAYA Saya melihat kecerdasan yang tidak diragukan lagi di hadapan Chekhov.
Kedua proposal membutuhkan:
pertama, ganti kata ganti I dengan OH, kecualikan kata ganti dari kutipan:
kedua, untuk mengubah kata kerja, menghubungkannya dengan kata ganti baru dan juga untuk mengecualikan dari kutipan, jadi kita tahu bahwa tidak ada yang bisa diubah.
Dengan perubahan seperti itu, kutipan pasti akan "menderita", dan jika kita dapat mempertahankan kalimat kedua dalam bentuk ini: Korolenko menulis itu Dia selalu "melihat di hadapan kecerdasan Chekhov yang tidak diragukan lagi", maka pernyataan Napoleon tidak dapat disimpan. Oleh karena itu, kami dengan berani menghapus kutipan dan mengganti kutipan dengan ucapan tidak langsung: Napoleon pernah mengatakan itu dia bisa kalah dalam pertempuran ini, tapi tidak Mungkin kehilangan satu menit.
b) Dari catatan khusus adalah kasus kombinasi yang salah dari dua cara memasukkan kutipan ke dalam kalimat,
yang menyebabkan kesalahan gramatikal. Seperti yang telah kita ketahui, kutipan dapat dimasukkan sebagai klausa bawahan atau dengan bantuan kata pengantar. Inilah yang terjadi ketika dua metode digabungkan:
Salah: Menurut Maupassant, Apa"Cinta itu sekuat kematian, tapi rapuh seperti kaca".
Benar: Menurut Maupassant, "cinta sekuat kematian, tapi rapuh seperti kaca."
Salah: Seperti yang dikatakan P.I. Tchaikovsky, Apa"Inspirasi lahir hanya dari bekerja dan selama bekerja".
Benar: Seperti yang dikatakan P. I. Tchaikovsky, "inspirasi lahir hanya dari persalinan dan selama persalinan."
Jadi, kami merumuskan aturan: saat menggunakan kata pengantar, gabungan tidak digunakan.
c) Dalam karya siswa ada juga kasus ketika kutipan diperkenalkan menggunakan kata pengantar,
tetapi pidato langsung dibuat sebagai kalimat terpisah. Ini bukan hanya pelanggaran tanda baca, tetapi juga pelanggaran aturan untuk menyusun kalimat dengan kutipan.Salah: Menurut Antoine de Saint-Exupery: "Hanya hati yang waspada: Anda tidak dapat melihat hal terpenting dengan mata Anda."
Benar: Menurut Antoine de Saint-Exupery, "hanya hati yang waspada: Anda tidak dapat melihat hal terpenting dengan mata Anda."
Salah: Menurut L. N. Tolstoy: "Seni adalah perwujudan kekuatan tertinggi dalam diri manusia".
Benar: Menurut Leo Tolstoy, "seni adalah perwujudan kekuatan tertinggi dalam diri manusia".
D) pelanggaran konstruksi kalimat dengan pergantian partisipatif pada kalimat 8 disebabkan oleh penggunaan participle dari suara yang salah. Dana harus dikirim oleh seseorang, jadi kita membutuhkan present passive participle "dikirim".
Inilah ejaan yang benar: Dana yang dikirim dari pusat tiba di bank kota kita dengan penundaan yang lama.
Aturan 7.1.3 paragraf
7.1. PENGGUNAAN KETENTUAN PARTISIPIAL
PERKENALAN
Perputaran partisip adalah partisip dengan kata-kata dependen. Misalnya pada kalimat Lulusan yang berhasil lulus ujian menjadi pelamar
kata Lulusan- kata utama
menyerah - persekutuan,
mereka yang lulus (bagaimana?) berhasil dan lulus (apa?) ujiannya kata-kata yang bergantung pada partisipatif.
Jadi, pergantian partisipatif dalam kalimat ini adalah - berhasil lulus ujian. Jika Anda mengubah urutan kata dan menulis kalimat yang sama secara berbeda dengan melakukan pergantian sebelum kata utama ( Berhasil lulus ujian Lulusan menjadi pelamar), hanya tanda baca yang akan berubah, dan omset tetap tidak berubah.
Sangat penting: sebelum mulai mengerjakan tugas 7 untuk menemukan kesalahan dalam kalimat dengan partisip, kami menyarankan Anda untuk menyelesaikan dan mempelajari tugas 16, yang menguji kemampuan menempatkan koma dengan frasa partisipatif dan adverbial yang dibangun dengan benar.
Tujuan dari tugas ini adalah untuk menemukan satu kalimat yang norma tata bahasanya dilanggar saat menggunakan pergantian partisip. Tentu saja pencarian harus dimulai dengan menemukan sakramen. Ingatlah bahwa sakramen yang Anda cari pasti ada wujud sempurna: bentuk pendek tidak pernah membentuk pergantian partisipatif, tetapi merupakan predikat.
Agar berhasil menyelesaikan tugas ini, Anda perlu mengetahui:
- aturan untuk mengoordinasikan partisip dan kata utama (atau yang ditentukan);
- aturan lokasi omset partisipatif dalam kaitannya dengan kata utama;
- tegang dan jenis partisipatif (sekarang, masa lalu; sempurna, tidak sempurna);
- ikrar partisipatif (aktif atau pasif)
Kami menarik perhatian untuk itu bahwa dalam kalimat dengan pergantian partisipatif, tidak hanya satu, tetapi dua atau bahkan tiga kesalahan dapat dibuat.
Catatan untuk guru: perlu diingat bahwa penulis berbagai manual memiliki sudut pandang yang berbeda tentang klasifikasi, serta tentang jenis kesalahan yang dapat dikaitkan dengan jenis tertentu. Klasifikasi yang diadopsi di RESHU didasarkan pada klasifikasi I.P. Tsybulko.
Kami mengklasifikasikan semua jenis kemungkinan kesalahan tata bahasa saat menggunakan turnover partisipatif.
7.1.1 Pelanggaran persetujuan partisip dengan kata yang didefinisikan
Aturan yang menurut partisip tunggal (serta yang termasuk dalam partisip) konsisten dengan kata utama (= didefinisikan), membutuhkan pengaturan partisip dalam jenis kelamin, angka, dan huruf besar yang sama dengan kata utama:
Tentang anak-anak (apa?) yang kembali dari perjalanan; untuk pameran (apa?) yang disiapkan di museum.
Oleh karena itu, kami hanya menemukan kalimat yang memiliki partisip penuh, dan akhirannya tidak sesuai dengan (atau) jenis kelamin, (atau) kasus, (atau) jumlah kata utama.
Tipe 1, yang paling ringan
Saya harus mengobrol dengan para tamu hadiah pada pembukaan pameran.
Apa alasan kesalahan tersebut? Participle tidak konsisten dengan kata yang harus dipatuhi, artinya endingnya harus berbeda. Kami mengajukan pertanyaan dari kata benda dan mengubah akhiran partisip, yaitu, kami menyetujui kata-katanya.
Saya memiliki kesempatan untuk mengobrol dengan tamu(IMI apa?), mereka yang hadir pada pembukaan pameran.
Dalam contoh-contoh ini, kata benda dan partisipnya berdiri berdampingan, kesalahannya mudah terlihat. Tapi ini tidak selalu terjadi.
tipe 2, lebih keras
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa.
Saya ingin menemukan kata-kata untuk lagu itu mendengar baru-baru ini.
Kalimat ini mengandung dua kata benda: penulis, buku; lirik. Manakah dari mereka yang memiliki pergantian partisip yang melekat padanya? Kita berpikir tentang makna. Apa yang diterbitkan, penulis atau bukunya? Apa yang ingin Anda temukan, kata-kata atau lagu?
Ini versi yang diperbaiki:
Saya ingin mencari lirik lagunya (yang mana?), mendengar baru-baru ini.
Tipe 3, bahkan lebih sulit
Akhir dari partisip terkadang melakukan misi semantik yang sangat besar. Kami memikirkan artinya!
Mari kita bandingkan dua kalimat:
Suara laut (yang mana?), yang membangunkan saya, sangat kuat. Apa yang terbangun? Ternyata itu laut. Laut tidak bisa bangun.
Suara (apa?) laut yang membangunkan saya sangat kuat. Apa yang terbangun? Ternyata berisik. Dan kebisingan bisa bangun. Ini adalah pilihan yang tepat.
Saya mendengar langkah berat (apa?) beruang, mengejarku. Langkah kaki tidak bisa mengejar.
Saya mendengar langkah berat beruang (apa?), menghantuiku. Beruang itu bisa mengejar. Ini adalah pilihan yang tepat.
Anak-anak karyawan (yang mana?), mengidap penyakit apapun menerima voucher preferensial ke sanatorium. Participle “memiliki” mengacu pada kata “karyawan”. Ternyata karyawan akan sakit, dan anak karyawan yang sakit akan mendapat voucher. Ini bukan pilihan yang tepat.
Anak-anak (apa?) dari karyawan, mengidap penyakit apapun menerima voucher preferensial ke sanatorium. Partisip "memiliki" mengacu pada kata "anak-anak", dan kami memahami bahwa anak-anaklah yang sakit dan mereka membutuhkan voucher.
4 jenis, varian
Seringkali ada kalimat yang di dalamnya terdapat frase dari dua kata, yang pertama merupakan bagian dari keseluruhan, ditunjukkan dengan yang kedua, misalnya: masing-masing pesertanya, salah satu dari semuanya, salah satu dari mereka yang disebutkan, beberapa dari mereka, beberapa hadiah.. Frasa partisipatif dapat dilampirkan ke masing-masing kata benda, tergantung artinya: dalam frasa seperti itu, partisip (frasa partisipatif) dapat disepakati dengan kata apa pun. Salah jika sakramen "menggantung" dan tidak ada hubungannya dengan kata apa pun.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa.
Setiap peserta yang mendapat poin maksimal diberi hak untuk tampil satu nomor lagi.
Sakramen dapat disepakati dengan kata "masing-masing" dan kata "peserta".
Untuk setiap (apa?) peserta, yang mendapat poin terbanyak, diberikan hak untuk melakukan satu nomor lagi
Masing-masing peserta (yang MEREKA?), yang mendapat poin terbanyak, diberikan hak untuk melakukan satu nomor lagi.
Kami menarik perhatian pada fakta bahwa akan menjadi kesalahan untuk tidak setuju dengan ATAU dengan kata pertama, ATAU dengan kata kedua:
Salah: Setiap peserta yang menerima ... atau Setiap peserta yang menerima ... Ini tidak mungkin.
Dalam penjelasan PUTUSKAN, opsi kesepakatan dengan akhiran MEREKA lebih sering digunakan.
Demikian pula benar: Bagian dari buku (yang MEREKA?), diterima sebagai hadiah akan pergi sebagai hadiah.
Atau Bagian (apa) dari buku, diterima sebagai hadiah akan pergi sebagai hadiah.
Salah: Sebagian buku yang diterima sebagai hadiah akan diberikan sebagai hadiah.
CATATAN : jenis kesalahan saat memeriksa esai dianggap sebagai kesalahan pencocokan.
7.1.2 Konstruksi partisip dan tempat kata utama
Dalam kalimat yang dibentuk dengan pergantian partisipatif kata utama (atau kata yang didefinisikan) tidak boleh berada di dalam omset partisipatif. Tempatnya adalah sebelum atau sesudah dia. Ingatlah bahwa ini tergantung pada penempatan tanda baca !!!
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa.
Kiriman harus diperiksa dengan cermat dokumentasi untuk pemeriksaan.
Kami berjalan melewati sampah gang daun-daun berguguran.
pembawa acara Jalan kota itu bebas.
Dibuat novel penulis muda menimbulkan kontroversi yang hidup.
catatan: dengan konstruksi kalimat ini, sama sekali tidak dapat dipahami apakah akan menggunakan koma.
Ini versi yang diperbaiki:
Harus diperiksa dengan cermat dokumentasi, diajukan untuk pemeriksaan. Atau: Anda perlu memeriksa dengan cermat diajukan untuk pemeriksaan dokumentasi.
Kami berjalan bersama gang, berserakan dengan daun-daun yang gugur. Atau: Kami berjalan bersama berserakan dengan daun-daun yang gugur gang.
Jalan menuju kota itu gratis. Atau: Mengarah ke kota Jalan bebas.
7.1.3. Pergantian partisip, termasuk bentuk partisipatif yang tidak beraturan
Sesuai dengan norma pembentukan partisip, dalam bahasa sastra Rusia modern, bentuk partisip in -sch, dibentuk dari kata kerja perfective dengan arti masa depan, tidak digunakan: tidak ada kata menyenangkan, membantu, membaca, mampu. Menurut editor DECIDE, formulir yang salah tersebut harus disajikan dalam tugas 6, tetapi sejak I.P. Tsybulko memiliki contoh serupa, kami menganggap penting untuk mencatat jenis ini juga.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa.
Sampai saya menemukan manusia, mampu membantu saya.
Hadiah berharga menanti peserta, menemukan jawaban atas pertanyaan ini.
Kalimat-kalimat ini perlu dikoreksi, karena future participle tidak dibentuk dari kata kerja perfective. Participles tidak memiliki bentuk masa depan..
Ini versi yang diperbaiki:
Kami mengganti participle yang tidak ada dengan kata kerja dalam mood bersyarat.
Hingga aku menemukan seseorang yang bisa membantuku.
Hadiah berharga menanti orang yang menemukan jawaban atas pertanyaan ini.
7.1.4. Perputaran partisipatif, termasuk bentuk gadai partisipatif yang tidak beraturan
Jenis kesalahan ini ada di tugas GUNAKAN masa lalu tahun (hingga 2015). Dalam buku I.P. Tsybulko 2015-2017 tidak ada tugas seperti itu. Jenis ini adalah yang paling sulit dikenali, dan kesalahannya disebabkan oleh fakta bahwa partisip digunakan dengan suara yang salah, dengan kata lain, yang asli digunakan sebagai pengganti pasif.
Pertimbangkan kalimat dengan kesalahan tata bahasa.
Dokumentasi, dikirim untuk pemeriksaan
Kontes, diselenggarakan oleh penyelenggara
Busa, menuangkan ke dalam bak mandi, memiliki aroma yang menyenangkan.
Ini versi yang diperbaiki:
Dokumentasi, dikirim untuk pemeriksaan harus diperiksa dengan cermat.
Kontes, diselenggarakan oleh penyelenggara sangat disukai oleh para peserta.
Busa yang kita tuangkan ke dalam bak mandi memiliki aroma yang menyenangkan.
E) pelanggaran konstruksi kalimat dengan penerapan yang tidak konsisten pada kalimat 2 adalah nama pabrik, nama diri, dimasukkan ke dalam kasus nominatif jika itu adalah aplikasi, yaitu nama kedua. Nama depannya pabrik.
Berikut ejaan yang benar: Di pabrik Pabrik Trekhgornaya, liburan diatur untuk mantan karyawan perusahaan ini.
Aturan 7.2.1 paragraf
7.2. Pelanggaran dalam konstruksi kalimat dengan aplikasi yang tidak konsisten.
PERKENALAN
Aplikasi adalah definisi yang diungkapkan oleh kata benda dalam kasus yang sama (yaitu, SETUJU) dengan kata yang didefinisikan. Mencirikan objek, aplikasi memberinya nama yang berbeda dan mengklaim memiliki beberapa fitur tambahan. Aplikasi dapat merujuk ke anggota kalimat mana pun yang diekspresikan oleh kata benda, kata ganti orang, partisip yang dibuktikan dan kata sifat, serta angka. Misalnya: Beginilah cara hidup Mikhail Vlasov, tukang kunci, berbulu, cemberut, dengan mata kecil (M. G.); Itu dia orang asing Peterhof(Peust.); Yang pertama, yang tertua dari semuanya, Feda, Anda akan memberi empat belas tahun (T.); Ibu dan ayah berkendara dari stasiun Siverskaya, dan kami, anak-anak, pergi menemui mereka (Nab.).
Catatan: Nama yang tepat digunakan di secara kiasan(dikutip secara tertulis) juga merupakan lampiran, disebut TIDAK SETUJU bukan SETUJU.
Juga sangat sering nama yang tepat ditulis tanpa tanda kutip adalah aplikasi.
Komponen beberapa jenis kata majemuk bukanlah aplikasi (walaupun menyerupainya dalam bentuk sambungan): kata-kata yang sebagian merupakan kata-kata evaluatif (burung api, anak baik, laki-laki-perempuan, pemimpin malang, ikan ajaib).
LAMPIRAN YANG TIDAK DISETUJUI, dinyatakan dengan nama kode.
7.2.1. Nama yang tepat - nama yang digunakan dalam arti kiasan (dikutip secara tertulis), selalu merupakan aplikasi jika merujuk pada kata yang didefinisikan, dan dalam bentuk kasus nominatif, terlepas dari bentuk kasus kata yang didefinisikan. Misalnya: Di antara tujuh ratus pelaut yang mendarat dari kapal perang "Potemkin" di pantai Rumania, adalah Rodion Zhukov (Kat.); Selama pengujian kapal tanker "Leningrad" pembuat kapal meluncurkan kapal serupa lainnya - "Klaipeda". Jenis aplikasi inilah yang hadir dalam tugas ujian. Harap diperhatikan: segera setelah kata DEFINED "meninggalkan" kalimat (yaitu, buku, majalah, gambar, drama, artikel, mobil, kapal uap dan seterusnya), NAMA PROPER tidak lagi menjadi aplikasi, bandingkan: sejarah novel "Eugene Onegin" adalah sejarah penciptaan "Eugene Onegin"; Malevich membuat beberapa salinan "Lapangan Hitam" - lukisan Kazimir Malevich "Lapangan Hitam" dibuat pada tahun 1915.
7.2.2 Jika kita berbicara tentang LAMPIRAN - nama diri, tetapi ditulis tanpa tanda kutip, maka ada aturan yang sangat panjang yang mengatur penulisan mereka. Beberapa kelompok nama diri setuju dengan kata yang didefinisikan, yang lain tidak. Untungnya, tidak ada tugas seperti itu di Ujian Negara Bersatu (setidaknya hingga 2016).
Mengikuti aturan ini, seseorang harus menulis, misalnya,
Di planet Mars (bukan Mars);
Di Danau Baikal (dan bukan Baikal);
Di belakang Gunung Elbrus (dan bukan Elbrus).
Di Sungai Gangga (bukan Sungai Gangga), tapi di Sungai Moskow (bukan Sungai Moskow).
Untuk informasi lengkap tentang penulisan apendiks semacam itu, silakan baca salah satu buku teks Dietmar Rosenthal tentang penyuntingan gaya dan sastra.
Jawaban dalam urutan abjad:
| A | B | DI DALAM | G | D |
| 5 | 4 | 7 | 8 | 2 |
Jawaban: 54782
Sebagai manuskrip
BOREIKINA Tatyana Petrovna
DUNIA ARTISTIK DRAMA
V.I. Mishanina
Khusus 10.01.02–
Sastra rakyat Federasi Rusia
disertasi untuk gelar
kandidat ilmu filologi
Saransk 2011
Pekerjaan itu dilakukan di Departemen Sastra dan Metode Pengajaran Sastra FSBEI HPE "Mordovia State Pedagogical Institute dinamai M.E. Evseviev"
Organisasi pemimpin: Lembaga Ilmiah Kemanusiaan Negara di bawah Pemerintah Republik Mari El” Lembaga Penelitian Bahasa, Sastra dan Sejarah Mari. V.M.Vasilev»
Pembelaan akan berlangsung "____" ____________ 2011 pada ____ jam pada pertemuan dewan disertasi D 212.118.02 di FSBEI HPE "Mordovia State Pedagogical Institute dinamai M.E. Evseviev" di alamat: 430007, Saransk, st. Mahasiswa, 13b.
Disertasi dapat ditemukan di perpustakaan institut.
Sekretaris Ilmiah
dewan disertasi
Doktor Filologi
Profesor E.A.Zhindeeva
GAMBARAN UMUM PEKERJAAN
Relevansi penelitian. Saat ini, ada minat yang tumbuh pada dunia artistik dari sebuah karya dramatis sebagai satu kesatuan yang berkembang secara dinamis, dikondisikan oleh hukum internal karya seorang penulis tertentu. Cara seniman menata dunia karya, berkreasi realitas subyektif, terutama penting dalam menentukan pandangan dunianya. Dramaturgi berhubungan langsung dengan fenomena aktual kehidupan modern, yang menggambarkan hubungan antar manusia dan konflik yang muncul di antara mereka. Keterbatasan penulis naskah dalam pemilihan sarana ekspresif dan volume karya, pementasan, minimnya kehadiran tuturan dan uraian pengarang (hanya dalam sambutan) membuat jenis sastra dramatik sangat sulit dikuasai oleh pengarang.
Drama Mordovia sepanjang perkembangannya mencerminkan kehidupan sosial politik dan sehari-hari masyarakat, mengangkat dan memecahkan masalah moralitas. Penulis drama modern Mordovia - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov, sampai batas tertentu melanjutkan tradisi yang sudah mapan, bekerja dalam genre drama psikologis.
Nama V. I. Mishanina dikenal tidak hanya di Mordovia, tetapi juga di seluruh dunia Finno-Ugric. Karya-karyanya diterbitkan dalam bahasa Rusia, Udmurt, Karelian, Mari, Komi. Peru V. I. Mishanina memiliki buku-buku seperti "Kit ushetksots" ("The Beginning of the Road", 1972), "Siyan Rakudnya" ("Silver Shell", 1974), "Kachamu Shobdava" ("Smoky Morning", 1976), “ Ki langsa lomatt” (“Orang di jalan”, 1985), “Ozks tumot taradonza” (“Cabang pohon ek suci”, 1992), “Valmaftoma kud” (“Rumah tanpa jendela”, 2002), “Yoron yuromsta stirnya ” ( "Gadis dari Suku Puyuh", 2006) dan lainnya. V. I. Mishanina memberikan kontribusi besar pada seni teater Mordovia. Banyak dari dramanya, seperti "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Jangan Bunuh, Jangan Mencuri"), "Kuigorozh", "Ozks Tumot Taradonza" ("Cabang Pohon Ek Suci"), "Senem Tolmar ” (“Api Biru”) , “Kyape Menelga” (“Barefoot on the Clouds”), “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Gadis dari Suku Puyuh”), dipentaskan di panggung teater nasional, mendapat tanggapan luas dan respons audiens, sangat berpengalaman dan tetap diingat untuk waktu yang lama.
Dalam dunia artistik lakon V. I. Mishanina, terdapat penggambaran fenomena psikologis yang berbeda sebagai jenis kiasan khusus berdasarkan studi dan tampilan keadaan batin seseorang. Karya-karyanya memiliki kesatuan internal, mewakili metateks integral, dan oleh karena itu dunia artistik yang ia ciptakan saling bertumpukan, mengungkapkan ciri-ciri serupa. Keunikan dramaturgi V. I. Mishanina adalah mencerminkan dunia nilai spiritual dan moral manusia modern dalam konteks penggambaran fenomena dan proses sosial yang paling biasa. Menurut kritikus sastra Mordovia E. I. Chernov, “Dramaturgi V. Mishanina menanggapi masalah yang paling menggetarkan di zaman kita ... Dia mengeksplorasi psikologi seseorang dalam urusan publik, yang telah berubah di bawah pengaruh zaman baru, dalam hubungannya untuk bekerja, peristiwa mendasar di zaman kita.” Berbagi sudut pandang peneliti bahwa dramaturgi V. I. Mishanina, karena masalah filosofis, spiritual dan moral yang diangkatnya, membutuhkan tingkat keterlibatan dan empati yang jauh lebih besar dari pembaca dan penonton daripada hanya persepsi pasif tentang apa itu. sedang dibaca, kritikus sastra M. I. Malkina mencatat: "... lakon itu bukanlah pak kambing dengan kulit kayu ..." ("... lakon Mishanina sangat kaya konten ..."). Menurut kritikus E. I. Azyrkina, menonton pertunjukan berdasarkan lakon V. I. Mishanina seringkali menimbulkan perenungan yang mendalam, “... terkadang kami tidak berdebat es marhtot cha atau tone kizefkst koryas” (“... terkadang mereka malah membuatmu berdebat dengan diri sendiri tentang masalah apa pun").
Kritikus sastra Mordovia (E. I. Azyrkina, M. I. Malkina, E. I. Chernov, Yu. G. Antonov, dan lainnya) pada waktu yang berbeda beralih ke karya V. I. Mishanina, studi berbagai aspek dramaturginya. Pada saat yang sama, kajian tentang dunia artistik lakon-lakon oleh V. I. Mishanina, salah satu pencipta drama psikologis Mordovia modern, penulis rakyat Republik Mordovia, hingga kini belum menjadi bahan kajian khusus.
Dramaturgi V. I. Mishanina, dunia artistik yang ia ciptakan, menarik dari sudut pandang yang mencerminkan pedoman hidup, serta kemampuan untuk mewujudkan fenomena yang bermakna, hal-hal dalam permainan, menggambarkan waktu dan pahlawan, peristiwa dan proses penting dari realitas modern. Berangkat dari fakta bahwa dunia artistik menjadi semacam sintesis dari ekspresi diri penulis naskah dan transformasinya, secara relatif, dari dunia “nyata” menjadi dunia artistik, yang berfungsi dalam ruang teks, tesis ini mencoba untuk mengeksplorasi konsep tersebut. dunia yang digambarkan sebagai salah satu metode representasi penulis. Dengan demikian, yang kami maksud dengan dunia yang digambarkan adalah gambaran realitas yang secara kondisional mirip dengan dunia nyata, yang diciptakan oleh pengarang dalam karya tersebut. Pertama-tama, ini adalah orang-orang, tindakan dan pengalaman mereka, benda, alam, dll. Dalam sebuah karya dramatis, karena kekhususannya, di latar depan adalah citra karakter berdasarkan individualisasi ucapan, kekhususan membangun monolog dan dialog. Mari kita tekankan bahwa, membangun dunia artistik dengan bantuan berbagai cara, mengintegrasikan ciri-ciri pribadi, sastra dan estetika, pengalaman hidup, dengan mempertimbangkan atau menyangkal stereotip sosial dan budaya, penulis naskah secara bersamaan berpartisipasi dalam menciptakan dunia permainan, dan jarak. dirinya darinya, menciptakan fenomena artistik dan estetika baru secara kualitatif. Dunia yang digambarkan, yang muncul sebagai bentuk sebuah karya, menjadi salah satu cara ekspresi diri V. I. Mishanina dalam ruang dramatis dengan ciri-ciri sikap, pandangan dunia, gaya individualnya sendiri.
Dengan demikian, relevansi karya disertasi ditentukan oleh signifikansi masalah yang diajukan dan kajiannya yang kurang memadai, terdiri dari kajian dunia seni dramaturgi oleh V. I. Mishanina, dalam mengidentifikasi ciri-ciri ideologis dan artistik karyanya, yang menjadikannya mungkin untuk menentukan tempat, peran dan signifikansi penulis di zaman modern proses sastra Mordovia.
Sebuah Objek penelitian - dramaturgi sebagai bagian penting dari sastra dan budaya Mordovia.
Barang penelitian - dunia artistik drama oleh V. I. Mishanina.
bahan Penelitian disertasi mencakup semua karya dramatis V. I. Mishanina yang diterbitkan sebelum tahun 2010, termasuk yang ditujukan untuk bacaan anak-anak, serta karya ilmiah yang dikhususkan untuk karya penulis naskah.
Target karya - untuk mengidentifikasi ciri-ciri dunia artistik dari karya dramatis V. I. Mishanina.
Realisasi tujuan ini melibatkan solusi berikut ini tugas:
- membangun orisinalitas dunia seni (digambarkan) drama oleh V. I. Mishanina ( detail artistik, potret, dunia benda, bentuk konvensi artistik);
- penentuan kekhususan citra tokoh dalam dramaturgi V. I. Mishanina;
- mengidentifikasi cara untuk mencapai psikologi sebagai kategori yang mencirikan dunia drama yang digambarkan oleh V. I. Mishanina;
– definisi esensi dan fungsi simbol pengarang individu dalam lakon V. I. Mishanina.
Landasan teoretis dan metodologis studi adalah karya kritikus sastra domestik terkenal yang mengabdikan diri untuk mempelajari teori dan sejarah drama: M. M. Bakhtin, I. F. Volkov, N. A. Gulyaev, A. B. Yesin, A. F. Losev, S. A. Rzhanova , N. D. Tamarchenko, L. I. Timofeeva, O. I. Fedotova, E. Ya Fesenko, V. E. Khalizeva, L. V. Chernets, serta mengerjakan masalah dramaturgi Mordovia E. I. Yu. G. Antonov, V. S. Bryzhinsky, V. V. Gorbunov, A. M. Katorova, M. I. Malkina, V. L. Peshonova, N. I. Cherapkina, E. I. Chernova dan yang lain.
Metode penelitian. Untuk mempelajari masalah yang diajukan, metodologi pendekatan multifaset digunakan atas dasar metode kritik sastra komparatif-tipologis dan komparatif-historis. Sesuai dengan permasalahan dan sifat kajiannya, maka digunakan pula metode hermeneutika - teori penafsiran makna dan pengungkapan isi suatu teks sastra.
Kebaruan ilmiah penelitian adalah sebagai berikut:
untuk pertama kalinya karya dramatis V. I. Mishanina dipelajari sebagai fenomena artistik dan estetika yang tidak terpisahkan; menelusuri evolusi karakter pahlawan dalam alam semesta yang dramatis; metode dan bentuk pengungkapan dunia psikologis tokoh dalam drama V. I. Mishanina (monolog, termasuk dalam bentuk puisi, pengakuan, keheningan, penglihatan, mimpi, dll.) dipelajari; simbol-simbol signifikan (oak, rumah, jendela, burung puyuh, tangga) terungkap dalam karya-karya yang mengatur realitas artistiknya.
Signifikansi teoretis Salah satu penelitian yang disajikan terletak pada kenyataan bahwa hasilnya mengungkap dan mensistematisasikan gagasan tentang gudang sarana artistik dramaturgi oleh V. I. Mishanina. Karya tersebut menelusuri evolusi karya pengarang dalam konteks perkembangan dramaturgi Mordovia.
Signifikansi praktis pekerjaan ditentukan oleh kemungkinan menggunakan hasilnya, ketentuan teoretis dan materi spesifik dalam studi sastra Mordovia, masalah saat ini, dalam kursus, dalam pengembangan mata kuliah pilihan untuk siswa, penciptaan pendidikan dan alat bantu pengajaran, saat menyusun program, pembaca, mengulas makalah tentang literatur Mordovia untuk universitas dan sekolah menengah.
Ketentuan untuk pertahanan:
1. Dunia artistik sebuah karya dramatis adalah semacam sintesis dari ekspresi diri penulis naskah atas dasar transformasinya dari dunia "nyata" menjadi dunia artistik, yang berfungsi dalam ruang teks.
2. V. I. Mishanina adalah salah satu pencipta genre drama psikologis dalam sastra Mordovia dengan fokus nyata pada pencahayaan jiwa manusia. Kekuatan karya V. I. Mishanina tidak hanya pada penyajian asli fenomena ini atau itu, tetapi juga pada pemahaman yang luas tentang faktor sosial yang berdampak signifikan pada kehidupan modern.
3. Dalam lakonnya, penulis naskah memberikan perhatian utama pada studi tentang masalah deintegrasi spiritual, degradasi kepribadian dan kemungkinan kelahiran kembali moral seseorang. Peran penting dalam mengungkap dunia spiritual para tokoh V. I. Mishanina dimainkan oleh psikologi dan cara penceritaan yang subtekstual.
4. Salah satu cara terpenting untuk menciptakan model artistik dunia dalam karya dramatis V. I. Mishanina adalah simbol (kayu ek, rumah, jendela, burung puyuh, tangga), berkat elemen pemikiran kuno kuno dan konvensi penulis individu. digabungkan dalam drama.
5. Dramaturgi V. I. Mishanina adalah kesatuan struktural dan semantik, di mana ciri-ciri individu penulis naskah tampak jelas: fenomena modern tercermin dalam konteks pahlawan tunggal; kehadiran tipe pahlawan khusus, menggabungkan serangkaian positif dan sifat negatif, yang membentuk sikap ganda dan kontradiktif pembaca terhadapnya; kurangnya sistem peran, yaitu karakter terus berkembang; mendandani isi drama dalam bentuk fantasi, sintesa dunia nyata dan dunia fantastik; penggunaan aktif motif cerita rakyat; kehadiran akhir yang terbuka; adanya sistem simbol.
Persetujuan pekerjaan. Ketentuan utama dari karya disertasi disajikan dalam bentuk laporan pada konferensi ilmiah dan praktis internasional - Osov Pedagogical Readings "Kontribusi universitas pedagogis terhadap perkembangan sosial budaya masyarakat" (Saransk, 2009); Konferensi ilmiah dan praktis All-Rusia: "Hubungan antar budaya dalam sistem pendidikan sastra" (Saransk, 2008), "Pengetahuan sosial dan kemanusiaan dan pengembangan masyarakat» (Saransk, 2009); Bacaan Nagy "Dialog Sastra dan Budaya: Hubungan Integrasi" (Saransk, 2010).
Hasil penelitian disertasi tercermin dalam 9 artikel yang diterbitkan dalam kumpulan karya tulis ilmiah, bahan konferensi ilmiah dan praktis dan jurnal termasuk dalam daftar Komisi Atestasi Tinggi Kementerian Pendidikan dan Ilmu Pengetahuan Federasi Rusia.
Struktur dan ruang lingkup disertasi ditentukan oleh kekhususan tujuan yang dimaksudkan dan tugas yang ditetapkan dalam penelitian. Karya tersebut terdiri dari pengantar, dua bab (enam paragraf), kesimpulan dan daftar referensi. Total volume disertasi adalah 149 halaman, daftar bibliografi mencakup 157 judul.
ISI UTAMA PEKERJAAN
Di dalam dikelola relevansi topik yang dipilih dan kebaruan ilmiah dibuktikan, tingkat studi masalah ditetapkan, tujuan dan sasaran pekerjaan ditentukan, bahan penelitian dicirikan, dasar metodologis dan metode analisis ditentukan, praktik dan signifikansi teoretis dari penelitian disertasi ditetapkan, ketentuan utama yang diajukan untuk pertahanan dirumuskan, informasi tentang persetujuan diberikan pekerjaan.
Di bab pertama "Orisinalitas dunia artistik dari sebuah karya dramatis" ketentuan utama dan pendekatan untuk mempelajari masalah yang dinyatakan disajikan.
Pada paragraf pertama, "Interpretasi konsep "dunia bergambar" dalam kritik sastra modern", konsep dunia yang digambarkan dipertimbangkan, elemen terpenting dunia artistik disorot dalam aspek teoretis.
Drama adalah jenis sastra dan teater orisinal yang telah melalui jalur evolusi yang kompleks, di mana komposisi, struktur, dan metode perwujudannya di atas panggung telah berubah. Tujuan dari drama tetap tidak berubah, yang terdiri dari pertunjukan panggung. Saat ini sedang mengalami masalah serius, tidak berkembang seintensif ritme kehidupan modern. Subjek pencarian utama penulis drama kontemporer- karakter dan peristiwa yang signifikan dan hidup yang sepenuhnya memenuhi kesadaran, gerakan spiritual, yang terutama merupakan reaksi karakter terhadap situasi kehidupan. Setiap lakon adalah dunia khusus dengan komposisi karakternya sendiri, pengembangan plot, dan konstruksi komposisi aslinya. Dunia ini disebut artistik. Dalam kritik sastra modern, para ilmuwan menafsirkan konsep "dunia artistik" dengan cara yang berbeda. Ada istilah berbeda yang menunjukkan konsep ini: "dunia yang digambarkan" (A. B. Esin), "dunia kerja" (V. E. Khalizev), "dunia artistik", "dunia batin" (N. D. Tamarchenko), "dunia objektif", "subjek representasi” (L. V. Chernets). Dalam kritik sastra, pendekatan yang dominan adalah dunia yang digambarkan bertindak sebagai realitas artistik yang diciptakan oleh penulis melalui prisma pandangan dunianya sendiri.
Studi ini mengkaji berbagai sudut pandang tentang masalah ini. Misalnya, pernyataan A. B. Yesin bahwa dunia yang digambarkan dalam sebuah karya seni berarti “gambaran realitas, yang secara kondisional mirip dengan dunia nyata, yang digambar oleh penulis: orang, benda, alam, tindakan, pengalaman, dll”. mirip dengan sudut pandang sarjana sastra lainnya mengenai definisi kategori ini. Jadi, misalnya, O. I. Fedotov, mengikuti T. N. Pospelov dan lainnya, menunjuknya sebagai "model subjektif dari realitas objektif", V. E. Khalizev - sebagai "realitas yang dikuasai dan diubah secara artistik", L. V. Chernets menyajikan dunia kerja sebagai "sebuah sistem , dengan satu atau lain cara berkorelasi dengan dunia nyata." Dunia karya yang digambarkan terdiri dari komponen (elemen) artistik individual. Banyak peneliti mengidentifikasi elemen yang sama yang menciptakan dunia kerja, namun ada beberapa perbedaan pendapat. Dari sudut pandang A. B. Esin, dunia yang digambarkan disajikan tidak hanya melalui detail eksternal (potret, lanskap, benda) dan psikologis (monolog, pengakuan, mimpi, penglihatan, keheningan, dll.), Tetapi juga melalui sifat artistik (kehidupan). dan fantasi ) dan bentuk ( waktu artistik, ruang seni).
Kritikus sastra terkenal V. E. Khalizev, yang telah lama berurusan dengan masalah drama sebagai jenis sastra, dengan tepat menegaskan bahwa dunia karya mencakup data material dan spatio-temporal, jiwa, kesadaran akan seseorang, dirinya sebagai "kesatuan jiwa-jasmani". Komponen penyusun dunia kerja, menurut V. E. Khalizev, adalah karakter dan segala sesuatu yang berhubungan dengan citranya - kesadaran dan kesadaran diri, potret, perilaku, dialog dan monolog karakter, benda, alam dan lanskap, waktu dan ruang, alur. Selain itu, ilmuwan mengidentifikasi kategori lain - bentuk perilaku sebagai sekumpulan gerakan dan postur tubuh, gerak tubuh dan ekspresi wajah, kata-kata yang diucapkan dengan intonasinya.
Kritikus sastra terkenal lainnya N. D. Tamarchenko menganggap dunia yang digambarkan dari dua posisi: pertama, dari sudut pandang plot (ruang dan waktu artistik, peristiwa, situasi, plot, motif, dll.), di sisi lain, dari posisi naratologi (narator, narator , sudut pandang, komposisi, dll.). Selain kategori yang terdaftar yang membentuk dunia karya yang digambarkan, N. D. Tamarchenko mengidentifikasi komponen seperti pengarang dan pahlawan. Kritikus sastra menunjukkan bahwa tokoh-tokoh yang digambarkan dalam karya itu, tergantung fungsinya, terbagi menjadi pahlawan, tokoh, tokoh dan tipe. Pendekatan ini membuka cakrawala baru untuk analisis sebuah karya seni.
Analisis posisi sarjana sastra modern membawa kita pada kesimpulan bahwa konsep "dunia yang diwakili" ("dunia karya", "dunia artistik", "dunia batin", "dunia objektif", "penggambaran objektif") ditafsirkan oleh setiap orang dengan caranya masing-masing. Pada saat yang sama, mayoritas setuju bahwa "dunia yang digambarkan" adalah dunia bersyarat yang diciptakan oleh penulis atas dasar pemahaman realitas. Dalam dunia karya yang digambarkan, komponen seperti pengarang, karakter, konvensi - keserupaan hidup, ruang dan waktu artistik, peristiwa, situasi, konflik, plot dibedakan.
Menurut pendapat kami, untuk menyelesaikan tugas-tugas yang ditetapkan dalam penelitian disertasi, sebaiknya memilih, mengikuti A. B. Esin, detail artistik eksternal (potret, lanskap, benda) dan psikologis (narasi orang ketiga, analisis psikologis, dan introspeksi , monolog internal, default , mimpi dan penglihatan); manusia hidup dan fantasi; waktu artistik dan ruang artistik. Selain itu, harus diingat bahwa psikologi diciptakan tidak hanya melalui penerimaan monolog internal, tetapi juga monolog eksternal. Mengikuti V. E. Khalizev, kami percaya bahwa keheningan sebagai perangkat psikologis memiliki dua bentuk - pengakuan dan non-pengakuan - dan dunia tampaknya tidak digambarkan tanpa simbol.
Paragraf kedua "Tren utama perkembangan genre drama dalam sastra Mordovia" dikhususkan untuk memahami sifat genre drama, pembentukan dan perkembangannya dalam sastra Mordovia.
Dramaturgi adalah manifestasi khusus seni dan budaya, sintesis sastra dan teater, salah satu bentuk sastra yang paling kompleks. Dalam literatur Mordovia, asal usul drama dikaitkan dengan nama F. M. Chesnokov, K. S. Petrova, F. I. Zavalishin. Drama sastra klasik didahului oleh keberadaan bentuk-bentuk teater rakyat dalam waktu yang lama. V. S. Bryzhinsky dalam karya “Drama Rakyat Mordovia: Sejarah. Masalah rekonstruksi. Dramaturgi. Mengarahkan. Teater Lagu" menaruh perhatian besar pada drama rakyat sebagai dasar fundamental dari drama sastra Mordovia, yang mulai berkembang pada periode pra-Kristen (sebelumnya pertengahan sembilan belas abad). Drama rakyat mengungkapkan sikap seseorang terhadap dunia, keinginan dan motifnya. Ini menunjukkan ciri-ciri yang melekat dalam drama nasional modern - relevansi subjek, benturan karakter, terjadinya benturan.
Dalam istilah sejarah dan sastra sangat penting memiliki "pernikahan Mordovia" M.E. Evsevyeva. Masalah definisi afiliasi genre karya mendorong penelitian mendalam dan menyoroti fitur genre. Menurut kami, "The Mordovian Wedding" bisa dikaitkan dengan karya drama, karena mengandung unsur drama dan diciptakan menurut hukum jenis drama.
Pada tahap awal perkembangannya, drama Mordovia mencerminkan kehidupan sosial politik dan sehari-hari masyarakat Mordovia. Topik dan relevan adalah tema perjuangan kelas selama bertahun-tahun perang sipil, mematahkan fondasi patriarki dan keyakinan agama. Kecenderungan perkembangan dramaturgi Mordovian disebabkan oleh ciri-ciri khas pada masa itu. Salah satu pendorong perkembangan genre adalah teater yang membangkitkan minat penciptaan karya-karya baru dan menyampaikan ide-ide pada masa itu kepada masyarakat, mempengaruhi pandangan dunia mereka.
Sejarah perkembangan drama Mordovia secara kondisional dibagi menjadi beberapa tahap:
1. 1920–1930-an - masa lahirnya drama Mordovia, ketika F. M. Chesnokov, A. I. Zavalishin, K. S. Petrova menciptakan karya mereka.
2. 1940–1970-an – periode perkembangan dramaturgi A. S. Shcheglov, A. P. Tereshkin, K. G. Abramov, G. Ya Merkushkin, yang dalam karyanya pengungkapan tema patriotisme dan moralitas mengemuka.
3. Tahun 1980-an - hingga saat ini - periode yang ditandai dengan pencapaian signifikan dalam perkembangan dramaturgi dan perkembangan genre drama psikologis, munculnya nama-nama baru - V. I. Mishanina, A. I. Pudin, N. B. Golenkov.
Di paragraf ketiga, "Kreativitas V. I. Mishanina dalam konteks pencarian artistik untuk dramaturgi Mordovia modern", evolusi karya dramatis V. I. Mishanina dilacak sehubungan dengan perkembangan teater nasional Mordovia.
Karya penulis drama Mordovia modern ditujukan untuk meneliti masalah topikal dan mengungkap dunia psikologis seseorang. Dalam genre drama sosial, drama A. I. Pudin "Shava kudsa lomatt" ("Orang-orang di rumah kosong"), "Kudyurkhta" ("The Hearth"), "House on Frunzenskaya" ditulis; dimainkan oleh N. B. Golenkov "Kushtaf Vaymot" ("Moldy Souls"), "Shyamon" ("Rust"). perhatian dekat ke dunia batin seseorang, keinginan untuk menggambarkan keadaan spiritual individu, individualitasnya, psikologi dicirikan oleh dramaturgi V. I. Mishanina. Dalam lakonnya, ada gerakan konstan, perkembangan karakter, evolusi atau degradasi moral mereka. Penting bagi seorang penulis naskah untuk mengungkap dunia psikologis para tokoh di bawah pengaruh keadaan hidup tertentu yang menentukan tindakan mereka. Mencapai kesatuan dunia luar dan keharmonisan batin hanya mungkin dengan menjaga keutuhan jiwa, demikian intinya kehidupan manusia, menurut V.I. Mishanina, adalah untuk menyelamatkan jiwa. Kritikus Mordovia E. I. Azyrkina dengan tepat mencatat bahwa jiwa dan moralitas manusia menempati tempat khusus dalam karya V. I. Mishanina. Orientasi dramanya terhadap keselamatan jiwa manusia menjadi jelas. Ini adalah plot lakon "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Jangan bunuh, jangan mencuri"). Itu dibangun di atas sebuah gerakan, yang pada akhirnya terjadi kelahiran kembali moral sang pahlawan. Iman adalah penghubung dan mekanisme penggerak dalam drama. Ini memiliki efek positif pada para pahlawan, membentuk perasaan batin mereka yang lebih luhur, abadi, atas nama yang harus ditingkatkan.
Makna lakon lain “Kutsemat” (“Langkah”) dapat dimaknai dalam konteks masalah moral, psikologis, sosial. Penulis drama menarik perhatian pada lingkungan menyedihkan dari kehidupan pengemis: kelaparan, kedinginan, kotoran, orang-orang yang sakit hati. Dalam karya tersebut, dengan latar belakang gambar-gambar kontras sosial, V. I. Mishanina menampilkan tokoh-tokoh dari tokoh-tokoh yang berada pada tingkatan sosial yang berbeda. Rekonstruksi peristiwa dalam ingatan para pahlawan membantu melacak karakter tersebut dalam dinamika dan memahami makna perubahan yang terjadi dalam jiwa manusia.
Dalam dramaturgi V. I. Mishanina, hal itu tercermin tema abadi ayah dan anak, hubungan antar anggota keluarga, perkembangan spiritual dan moral generasi muda. Dalam lakon "Kyape Menelga" ("Barefoot on the Clouds"), dalam "Modamarnyas ni modamanya" yang lucu ("Kentang adalah Kentang"), penulis drama menunjukkan pencarian moral dua generasi dengan pandangan hidup yang sangat bertentangan.
V. I. Mishanina, sebagai penulis drama, menyentuh masalah sosial akut kehidupan pedesaan, menjelaskan proses yang terjadi di dalamnya. Plot lakon "Senem Tolmar" ("Api Biru") menggambarkan peristiwa-peristiwa yang terkait dengan peningkatan kondisi sosial di desa, yang menjadi sarana bagi penulis untuk menunjukkan esensi karakter, prinsip hidup, sikap mereka. . V. I. Mishanina menunjukkan kekhawatiran dan masalah seorang wanita pedesaan dalam lakon "Ozks Tumot Taradonza" ("Cabang Pohon Ek Suci"). Penulis drama sedang mencoba memahami alasan pemikiran stereotip penduduk pedesaan yang berprasangka dalam kaitannya dengan seorang ibu tunggal. Galeri gambar dalam lakon "Valmaftoma kud" ("Rumah tanpa jendela") beragam. Penulis drama berusaha untuk membuat gambar dengan ciri-ciri individu, dengan pandangan dunia yang berbeda dan, karenanya, dengan motivasi hidupnya. V. I. Mishanina memusatkan perhatian pada peristiwa-peristiwa yang menyebabkan perubahan karakter para tokoh, berkat itu kita dapat melacak perubahan pribadi.
Satu dari fitur spesifik dramaturgi V. I. Mishanina adalah daya tariknya budaya rakyat, cerita rakyat dan fantasi. Dalam semangat ini, lakon "Kuygorozh" dan "Yoron yuromsta stirnya" ("Gadis dari suku puyuh") diciptakan, di mana karakter cerita rakyat Kuygorozh, Tsyurbur bertindak; pohon dunia muncul - pohon ek, dll. Dalam kedua lakon tersebut terdapat peristiwa fantastis: trik Kuygorozh, "konvergensi" ayah dari foto. Penulis naskah, yang mengubah sebuah karya rakyat, dengan memperkenalkan elemen pengarang individu, mampu menciptakan "Kuigorozh" baru. Sebuah pendekatan khusus untuk menyoroti masalah, penggunaan motif cerita rakyat memungkinkan V. I. Mishanina untuk membuat lakon dongeng asli individual "Yoron Yuromsta Stirnya" ("Gadis dari Suku Puyuh").
Dalam perjalanan analisis yang bertujuan untuk mengidentifikasi nilai kunci dalam dramaturgi V. I. Mishanina, dilakukan ekstrapolasi untuk setiap lakon, sehingga ditentukan sifatnya yang terdiri dari spiritualitas dan moralitas. V. I. Mishanina menciptakan dunia karakternya, menggunakan materi dari kehidupan nyata, realitas sekitarnya, memandang dunia tidak hanya dari sudut pandang kritikus yang serius, tetapi juga seorang penulis dan penulis naskah yang memahami kehidupan dalam segala aspeknya.
Namun, meski memiliki nilai seni yang tinggi karya individu V. I. Mishanina, beberapa kekurangan harus diperhatikan. Dengan demikian, penggunaan aktif teknik fantastis dalam lakon ("Kuigorozh", "Yoron Yuromsta Stirnya" - "Gadis dari Suku Puyuh") seringkali tidak berlaku untuk kondisi inkarnasi panggung. Kehadiran motif cerita rakyat dalam lakon ("Kuigorozh", "Yoron yuromsta stirnya" - "Gadis dari suku burung puyuh", "Ozks tumot taradonza" - "Cabang pohon ek suci") membuktikan ketergantungan kreativitas V. I. kesenian rakyat lisan. Drama "Valmaftoma kud" ("Rumah tanpa jendela") dicirikan oleh keeksentrikan situasi ketika orang-orang dari status sosial yang berbeda bertemu di kompartemen yang sama (seorang pedagang, seorang wakil, seorang gadis dengan kebajikan yang mudah, seorang pria yang melarikan diri dari penjara). Dalam beberapa lakon terdapat ciri karakter deskriptif dari genre sastra epik. Misalnya, “Modamarnyas ni modamanya” yang lucu (“Kentang adalah kentang”) terlihat seperti sebuah cerita yang dibalut dengan bentuk yang dramatis.
Di bab kedua "Evolusi dramaturgi V.I. Mishanina dalam konteks pembentukan dunia seni pengarang" perhatian difokuskan pada analisis dan identifikasi fungsi artistik dari komponen dunia yang digambarkan dalam lakon oleh V. I. Mishanina.
Dalam paragraf pertama "Psikologi dan metode penciptaannya dalam lakon V. I. Mishanina" dilakukan analisis teknik artistik diimplementasikan dalam dramaturgi V. I. Mishanina.
Psikologisme, mengikuti A.B. Esin, kami definisikan sebagai “menguasai dan menggambarkan melalui fiksi dunia batin sang pahlawan, terlebih lagi, gambarnya dibedakan oleh detail dan kedalaman, ”dan kami mencatat bahwa dalam dramaturgi V.I. Mishanina, psikologi berkontribusi pada ekspresi artistik yang lebih lengkap dari kehidupan batin seseorang. Penting bagi penulis naskah untuk menampilkan realitas di sekitarnya secara komprehensif, untuk mengetahui motif tindakan para tokohnya. Penulis berhasil dalam hal ini berkat peran narator, yang jelas tidak hadir dalam lakon tersebut, tetapi pada saat yang sama menjalankan sejumlah fungsi tertentu: mengungkapkan proses internal yang terjadi dalam jiwa para tokoh, menjelaskan “penyebab hubungan antara kesan, pikiran, pengalaman”, mengomentari introspeksi karakter ( "Kuigorozh", "Ozks tumot taradonza" ("Cabang pohon ek suci")). Selain refleksi, penulis naskah menggunakan metode lain dalam menganalisis karakter karakter. Inti dari teknik ini adalah bahwa "keadaan mental yang kompleks diuraikan menjadi komponen-komponen dan dengan demikian dijelaskan, menjadi jelas bagi pembaca" .
Perangkat psikologis yang penting dan sering ditemui dalam lakon V. I. Mishanina adalah monolog, yang memiliki cara yang berbeda gambar dunia psikologis para pahlawan. Pertama-tama, ini adalah monolog eksternal. Itu tidak diucapkan pada diri sendiri, tetapi dengan suara keras dan memungkinkan Anda untuk menyampaikan keadaan pikiran sang pahlawan dengan lebih akurat. Dalam lakon V. I. Mishanina terdapat monolog khusus yang ditujukan kepada hewan. Paling sering digunakan untuk mengungkapkan pengalaman orang-orang kesepian yang perlu berkomunikasi, seperti para pahlawan drama "Kuygorozh", "Ozks tumot taradonza" ("Cabang pohon ek suci"), "Kyape menelga" ("Barefoot di atas awan"). Seringkali, V. I. Mishanina menggunakan monolog dalam sajak (lagu, lagu pendek) dalam drama, yang, berkat sarana emosional dan ekspresif, memungkinkan Anda untuk mengungkapkan dunia batin sang pahlawan. Ada juga pidato pengakuan dalam lakon, yang pada dasarnya berarti pengakuan dalam pikiran dan keinginan terdalam. Dalam drama "Tyat Shava, Tyat Sala" ("Jangan bunuh, jangan mencuri"), "Valmaftoma kud" ("Rumah tanpa jendela") teknik ini disajikan paling jelas. Jenuh dengan kalimat seru, pertanyaan retoris, pengakuan para pahlawan, Lucy dan Men, mengungkapkan tingkat drama ekstrim dari kondisi mereka. Paragraf tersebut menonjolkan ciri khas pengakuan para pahlawan dramatis V. I. Mishanina, yang diekspresikan dalam bentuk puisi. Penulis drama perlu membangkitkan perasaan pembaca, penonton, kebutuhan untuk menembus ke dalam jiwa karakternya, oleh karena itu, dalam lakon "Senem tolmar" ("Blue Flame"), "Ozks Tumot Taradonza" ("Cabang-cabang dari Sacred Oak”), “Kuygorozh” karakternya sering mengungkapkan keadaan batinnya melalui syair.
Tak jarang dalam lakonnya, V.I.Mishanina menggunakan metode default psikologis, yang memungkinkan pembaca melakukan analisis psikologis secara paralel dengan sang pahlawan, yang membangkitkan minat pembaca. Penulis menggunakan teknik ini dalam dua bentuk: pengakuan dan non-pengakuan. Teknik mengaktifkan imajinasi pembaca ini digunakan dalam lakon "Kyape menelga" ("Barefoot on the clouds"), "Tyat shava, tyat sala" (Jangan bunuh, jangan curi"), "Valmaftoma kud" ("Rumah tanpa jendela").
Dalam karya dramatis V. I. Mishanina, terdapat metode penggambaran psikologis seperti penglihatan dan mimpi, yang mengungkapkan dunia para pahlawan yang tidak sadar namun berpengalaman (drama “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Gadis dari Suku Puyuh”), “Kuigorozh ”).
Analisis Detil metode penggambaran psikologis yang digunakan dalam lakon oleh V. I. Mishanina, memungkinkan kita untuk menyoroti teknik yang memungkinkan penggambaran dan pengembangan dunia batin karakter: kehadiran narator, analisis psikologis dan introspeksi, monolog yang ditujukan kepada binatang, monolog dalam bentuk puisi, pengakuan, keheningan, penglihatan, mimpi.
Paragraf kedua "Organisasi spatio-temporal drama oleh V. I. Mishanina dalam aspek penciptaan konvensi artistik" dikhususkan untuk mengungkap kekhususan waktu artistik dan ruang artistik dalam sebuah karya dramatis.
Dalam dramaturgi V. I. Mishanina, ruang dan waktu adalah sebuah konvensi, yang sifatnya bergantung pada berbagai bentuk organisasi spatio-temporal dari dunia yang digambarkan. Tak jarang gambaran ruang dan waktu artistik lakonnya tidak tertutup, sehingga memungkinkan untuk mengamati tokoh-tokohnya di tempat dan periode waktu yang berbeda. Dalam satu lakon, kita dapat menemukan spasial yang berbeda ("Api Biru", "Gadis dari Suku Puyuh", "Cabang Pohon Ek Suci", "Jangan Bunuh, Jangan Mencuri") dan lukisan temporal ("Kuigorozh" , "Cabang Pohon Ek Suci") dan bentuk keberadaannya. Ruang dan waktu abstrak tidak memiliki karakteristik yang menonjol dan oleh karena itu tidak memengaruhi dunia artistik lakon, sehingga menekankan pentingnya peristiwa, terlepas dari di mana dan kapan peristiwa itu terjadi. Ruang dan waktu tertentu mengatur struktur lakon, "mengikat" ke tempat dan waktu tertentu. Misalnya, dalam lakon “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Gadis Suku Puyuh”), waktu artistik dikonkretkan dalam bentuk “pengikatan” pada suatu tonggak sejarah dan penentuan waktu dalam sehari, yang memiliki makna emosional tertentu: menunjukkan waktu hari memungkinkan Anda menyampaikan keadaan psikologis karakter.
ruang seni Drama karya V. I. Mishanina diisi dengan objek-objek guna menciptakan “medan aksi” dan gambaran yang mencirikan dunia batin, gambaran dan kehidupan para tokohnya. Objek spasial terkadang menjadi objek refleksi independen. Penulis naskah memperkenalkan mereka, menggambar paralel tertentu dengan keadaan batin karakter.
Dengan demikian, peralihan dari satu ruang ke ruang lain, diskresi temporal, ruang dan waktu abstrak dan konkret, serta ruang yang dipenuhi objek, merupakan sistem yang membentuk konvensi artistik spesifik lakon V. I. Mishanina. Perlu dicatat bahwa beberapa fitur ini lebih merupakan karakteristik bukan dari yang dramatis, tetapi jenis epik literatur.
Kesulitan dalam mempelajari konsep "simbol" disebabkan oleh ambiguitas dan klasifikasi ganda. Simbol tidak hanya mempersonifikasikan suatu objek tertentu, tetapi juga membawa makna tambahan, mengungkapkan gagasan, konsep, dan fenomena umum yang terkait dengan interpretasi objek tersebut. Simbol memiliki dua bentuk ekspresi. Bentuk pertama - eksternal ("primer") - adalah gambar objek yang terlihat secara visual, bentuk kedua sebenarnya simbolis, berkat gambar yang terlihat secara mental diidentifikasikan dengan ide, desain. Terlepas dari keabstrakan, keabstrakan bahasa simbol, gagasan diekspresikan dalam bentuk figuratif, visual, dan konkret.
Drama oleh V. I. Mishanina menyajikan sistem simbol integral berdasarkan pandangan dunia nasional tradisional dan secara kondisional menjalankan fungsi penting: mereka berkontribusi pada pengungkapan yang lebih lengkap dari dunia batin karakter dan penetrasi ke dalamnya, dan memungkinkan untuk mengeksplorasi proses psikologis. Dalam sistem simbolisme artistik, prinsip "kesatuan ganda" itu penting. Simbol sebagai sarana pemahaman intuitif tentang kesatuan dunia dan penemuan analogi antara dunia duniawi dan transendental muncul dalam lakon "Kuigorozh".
Dalam karya V. I. Mishanina ada lakon yang namanya mencerminkan sifat simbolis ("Ozks tumot taradonza" - "Cabang pohon ek suci", "Valmaftoma kud" - "Rumah tanpa jendela", "Kutsemat" - "Langkah ”, “Yoron yuromsta stirnya” - “Gadis dari suku burung puyuh”).
Pohon itu adalah salah satu simbol sentral dari tradisi dunia. Seperti tumbuhan lain, ia dikaitkan dengan kesuburan, kemakmuran, kelimpahan, tetapi terutama merupakan personifikasi kehidupan dalam berbagai bentuk dan manifestasinya. Dalam cerita rakyat Mordovia, pohon ek yang perkasa berperan sebagai Pohon Dunia (Ine Chuvto), Birch putih, pohon apel mekar. V. I. Mishanina menggunakan simbol ini di karya lain. Dalam lakon "Ozks tumot taradonza" ("Cabang pohon ek suci"), pohon ek melambangkan kebijaksanaan, kemuliaan dan kesetiaan, kekuatan dan ketahanan pahlawan wanita. Dalam lakon "Kuigorozh", pohon ek disebutkan sebagai tempat khusus tempat tinggal makhluk mitologis.
Judul lakon "Valmaftoma kud" ("Rumah tanpa jendela") didasarkan pada dua simbol yang dapat disintesis dan disimpulkan menjadi satu makna simbolis: rumah sebagai simbol dari orang itu sendiri, jiwa dan raganya, dan jendela. sebagai simbol matahari, mata rumah, kedalaman pandangan dunia . Kemiripan semantik dari simbol-simbol ini menjadi alasan untuk menggabungkannya menjadi satu: rumah tanpa jendela, seperti jiwa dan raga tanpa matahari, cahaya dan wawasan. Simbol ini adalah inti dari plot, komponen semantiknya yang penting. V. I. Mishanina dengan cukup akurat dan tepat mengambil kombinasi simbolis - sebuah rumah tanpa jendela. Rumah bukan hanya benteng kita, tapi juga dunia batin kita. Di satu sisi merupakan perwujudan kemakmuran, di sisi lain merupakan perwujudan dari minat dan hobi, kebiasaan dan pandangan kita. Dalam praktik sehari-hari, "rumah" sering kali menjadi ciri seseorang ("rumah sedih", "rumah terpelajar") dan keluarganya ("dari rumah yang baik"). Bagi psikologi alam bawah sadar, rumah merupakan simbol penting dari apa yang terjadi di jiwa kita.
Burung sebagai simbol kebebasan dan jiwa yang ada di mana-mana tidak hanya ditemukan dalam cerita rakyat semua orang, tetapi juga tersebar luas dalam karya sastra. Paling sering, burung sebagai simbol dikaitkan dengan kebebasan, pelarian pikiran, fantasi. Dalam mitologi, burung adalah perwujudan dari jiwa manusia. Dalam lakon “Yoron yuromsta sternya” (“Gadis dari suku burung puyuh”), burung berwarna coklat kemerahan melambangkan kebaikan, keberanian, keberanian dan semangat. Simbol burung puyuh berkontribusi pada pengungkapan citra pahlawan wanita yang dalam dan integral, aspirasi mulia, pandangan dunia, dan kualitas kuatnya.
Dalam lakon "Kutsemat" ("Langkah"), simbol utamanya adalah tangga, anak tangga. Itu adalah “simbol hubungan antara atas dan bawah, antara langit dan bumi. Pada tingkat lambang, tangga yang mengarah ke atas melambangkan keberanian, keberanian yang mengarah ke bawah dikaitkan dengan karakteristik negatif. Selain itu, tangga merupakan simbol hierarki. Ada ungkapan "naik tangga perusahaan"
naturalis abad ke-18 membangun gambaran dunia yang mendefinisikan tangga keberadaan. Dalam lakon oleh V. I. Mishanina, tangga tidak begitu banyak melambangkan hubungan antara langit dan bumi melainkan hubungan hierarkis antar manusia.
Peran simbol dalam karya V. I. Mishanina sangat signifikan. Dalam setiap lakon, ia menggunakan gambar-simbol yang mampu mencerminkan realitas, mengungkap dunia spiritual dan potensi para tokohnya. Generalisasi simbol memungkinkan seseorang untuk menembus lebih dalam makna karya dramatis, di mana konfrontasi antara publik dan pribadi, baik dan jahat dilacak dengan jelas. Perlu diperhatikan kekayaan dan ragam sarana artistik simbolis yang digunakan oleh penulis naskah. Ini adalah plot mitologis ("Kuygorozh"), motif Kristen ("Jangan bunuh, jangan mencuri"), simbol objek (simbol gambar rumah dalam lakon "Rumah tanpa Jendela", simbol gambar dari tangga dalam lakon "Langkah"), simbol alam ( gambar-simbol pohon dalam lakon "Branches of the Sacred Oak", gambar-simbol burung dalam lakon "The Girl from the Quail Tribe" , gambar-simbol langit dalam lakon “Barefoot on the Clouds”, gambar-simbol api dalam lakon “Api Biru”), simbol warna ("Kuigorozh", "Rumah tanpa jendela"). Penggunaan simbolisme yang begitu luas oleh penulis drama memberikan cakupan yang komprehensif tentang bidang kehidupan publik dan pribadi modern.
Jadi, karya V. I. Mishanina, melalui simbol yang mapan, mengembalikan kita ke nilai-nilai tradisional, moralitas, yang dikembangkan oleh banyak generasi, dan karenanya abadi, teruji, perlu. Anda harus membayar untuk setiap kemajuan, perspektif, kemajuan, terkadang bahkan mengorbankan prinsip moral. Dalam karyanya yang diilhami, drama, V. I. Mishanina mampu mengajarkan pelajaran tentang moralitas yang tinggi, membantu orang untuk tetap menjadi manusia dalam situasi apa pun, vitalitas, dan keadilan.
DI DALAM hukuman penjara kesimpulan utama dirumuskan dan hasil penelitian diringkas. Tercatat bahwa gambaran artistik dunia, yang dibangun oleh V. I. Mishanina dalam drama, adalah dunia tunggal yang tidak terpisahkan, diatur menurut hukum yang ditentukan secara ketat. Kami telah menentukan koordinat eksistensial, skala nilai, properti, dan fiturnya, dengan mempertimbangkan kekhasan drama sebagai genre sastra. Dramaturgi V. I. Mishanina dicirikan oleh integritas dan kesamaan tertentu dari tema, motif, gambar dan plot, serta masalah-masalah yang tercermin dalam karyanya. Kedalaman penetrasi ke dalam esensi permasalahan yang diangkat menjadi ciri khas semua karya dramatis pengarang.
Isi utama penelitian disertasi tercermin dalam publikasi penulis berikut ini:
Federasi Rusia
- Boreykina, T. P. Simbol dalam dramaturgi V. I. Mishanina sebagai cara merepresentasikan esensi karakter (pada contoh lakon "Branches of the Sacred Oak", "Kuigorozh", "House without Windows") / T. P. Boreykina / / Buletin Universitas Pedagogi Negeri Chelyabinsk. Seri “Pedagogi dan psikologi. Filologi dan Kritik Seni. - 2010. - No. 7. - P. 271–280.
- Boreykina, T. P. Organisasi spatio-temporal dari drama oleh V. I. Mishanina “Yoron Yuromsta Stirnya” (“Gadis dari Suku Puyuh”) dan “Kuigorozh” dalam aspek penciptaan konvensi artistik / T. P. Boreykina // Buletin universitas Pedagogi Negeri Chelyabinsk . Seri “Pedagogi dan psikologi. Filologi dan Kritik Seni. - 2011. - No. 1. - S. 201–207.
- Boreykina, T. P. Monolog dan pengakuan sebagai metode penggambaran psikologis karakter dramatis dalam lakon oleh V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Buletin Universitas Chuvash. Ilmu kemanusiaan. - 2011. - No. 1. - P. 271–275.
Publikasi ilmiah di publikasi lain
- Surodeeva, T.P. Tradisi rakyat dalam lakon oleh V. I. Mishanina "Kuigorozh" / T. P. Surodeeva // "Hubungan Antarbudaya dalam Sistem Pendidikan Sastra": materi All-Rusia. ilmiah-praktis. conf. (19–20 November 2008). - Saransk, 2008. - S.155-157.
- Surodeeva, T. P. Masalah kesepian dalam lakon V. Mishanina "Ozks tumot taradonza" ("Cabang pohon ek suci") / T. P. Surodeeva // Pendekatan baru dalam penelitian kemanusiaan: hukum, filsafat, sejarah, linguistik: antaruniversitas. Duduk. ilmiah tr. / ed. L.I.Savinova. - Saransk, 2009. - Edisi. IX. - S.142-144.
- Surodeeva, T. P. Nilai-nilai spiritual dari pahlawan dramatis dan dunia seni drama oleh V. I. Mishanina / T. P. Surodeeva // “Kontribusi universitas pedagogis terhadap perkembangan sosial budaya masyarakat”: materi Internasional ilmiah-praktis. conf. (12-13 Oktober 2009): jam 3 - Saransk, 2010. - Bagian II. - S.117-120.
- Surodeeva, T. P. Filosofi hidup para pahlawan dalam lakon oleh V. I. Mishanina “Valmaftoma kud” (“Rumah tanpa jendela”) / T. P. Surodeeva // “Pengetahuan sosial dan kemanusiaan dan pembangunan sosial”: materi dari All-Rusia. ilmiah-praktis. conf. (12 November 2009). - Saransk, 2010. - S.161-164.
- Boreykina, T. P. Monolog sebagai cara untuk memahami dunia batin karakter dramatis dalam lakon V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // “Dialog Sastra dan Budaya: Koneksi Integrasi”: materi All-Rusia. ilmiah-praktis. conf. dengan internasional partisipasi "Bacaan Nagykinskie" (28-29 April 2010). - Saransk, 2010. - S.13-16.
- Boreykina, T. P. Dinamika perkembangan karakter dalam lakon "Barefoot on the Clouds", "Blue Flame" oleh V. I. Mishanina / T. P. Boreykina // Penelitian sosial-kemanusiaan: aspek teoretis dan praktis: antaruniversitas. Duduk. ilmiah tr. / ed. G.V. Grishakova. - Saransk, 2010. - Edisi. VIII. - S.117-121.
Chernov E.I., Antonov Yu.G. Drama Mordovian pada tahap sekarang // Penelitian kemanusiaan: teori dan kenyataan / ed. ed. T.A. Naumova. - Saransk, 2005. - P.128.
Malkina M. I. Ingolden Val (Kata Pengantar) // Mishanina V. I. Valmaftoma kud (Rumah tanpa jendela). - Saransk, 2002. - P.8.
Azyrkina E. I. Christian motifne V. Mishaninat dramaturgyas (Motif Kristiani dalam dramaturgi V. Mishanina) // Hubungan antarbudaya dalam sistem pendidikan sastra: dalam 2 jam / ed. V. V. Kadakina. - Saransk, 2008. - Bagian 1. - P.23.
Azyrkina E. I. Afkukson eryafsta syavf dramat (Drama diambil dari kehidupan) // Moksha. - 2000. - No. 11. - Hal. 60–67; Azyrkina E. I. Kebenaran spiritual dan moral dalam dramaturgi V. I. Mishanina // Buletin Filologis / ed. T.M. Boynova. - Saransk, 2002. - S.178-183; Azyrkina E. I. Af yumaftoms vaymon arushit (Jangan kehilangan kemurnian jiwa) // Moksha. - 2008. - No. 1. - P. 116–122.
Malkina M. I. Koda naftez "Kuygorozht" (Seperti yang ditunjukkan oleh "Kuygorozh") // Moksha. - 1995. - No. 9. - S. 116-121.
Chernov E. I. Dramaturgi Mordovian pada tahap sekarang // Penelitian kemanusiaan: teori dan kenyataan / otv. ed. T.A. Naumova. - Saransk, 2005. - S.116-131.
Antonov Yu. G. Dramaturgi Mordovia modern, 60-90-an: diss. ... jujur. philol. Ilmu. - Saransk, 1999; Antonov Yu. G. Motif cerita rakyat dalam drama Mordovia modern // Buletin Universitas Pedagogi Negeri Chelyabinsk. - 2010. - No. 1. - P. 220–228.
Esin A.B. Prinsip dan metode karya sastra. - M., 2000. - S.75.
Bryzhinsky V.S. Drama rakyat Mordovia: Sejarah. Masalah rekonstruksi. Dramaturgi. Mengarahkan. Teater Lagu. - Saransk, 2003.
Esin A.B. Prinsip dan metode karya sastra. - M., 2000. - S.89
Ensiklopedia simbol, tanda, lambang / disusun oleh: V. Andreeva, V. Kuklev, A. Rovner. - M., 1999. - S. 281
