Genre lirik sastra. Lihat apa "genre liris" di kamus lain

Lirik (Yunani linkob - musikal, merdu), berbeda dengan epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang berakting dalam berbagai keadaan, menggambarkan keadaan individu dari karakter tersebut pada saat-saat individu dalam hidupnya. Bukan objek yang utama di dalamnya, tetapi subjek pernyataan dan hubungannya dengan yang digambarkan. Cakupan karya liris tidak terbatas, karena semua fenomena kehidupan - alam dan masyarakat - dapat menimbulkan pengalaman manusia. Penyair-penulis lirik, menciptakan pengalaman gambar, menggunakan cara ekspresif seperti itu dan menciptakan bentuk genre yang memberikan emosionalitas yang lebih besar dari karya liris.

Liriknya condong ke bentuk kecil. Prinsip jenis sastra liris dirumuskan oleh T. Silman: “Sesingkat mungkin dan semaksimal mungkin”244.

Liriknya tidak sesuai dengan netralitas nada yang dimiliki oleh sebuah karya epik. Dalam konstruksi fonetis-ritmis teksnya, dalam pemilihan kata, dalam konstruksi sintaksis, terdapat ekspresi liris yang menjadikan liriknya berhubungan dengan musik.

Dalam sifat lirik, menurut ucapan ilmuwan Jerman J. Petersen, di latar depan adalah keadaan tunggal kesadaran manusia. Baris acara dalam liriknya jauh dari selalu ditunjukkan dan sangat hemat. Membaca puisi Pushkin "Malam terbentang di perbukitan Georgia ...", kita hanya bisa memikirkan kisah perpisahan dua orang, salah satunya dengan kesedihan ringan (... kesedihanku ringan, kesedihanku penuh dengan Anda) mengingat yang lain.

Dalam lirik, pengalaman tidak banyak ditunjukkan dengan kata-kata, tetapi diungkapkan sebanyak mungkin. Seluruh sistem sarana artistik dalam lirik tunduk pada pengungkapan dinamika perasaan manusia. Oleh karena itu, L.Ya. Ginzburg menulis tentang lirik sebagai "jenis sastra yang paling subyektif", yang "tidak seperti yang lain, berjuang untuk umum, untuk penggambaran kehidupan mental sebagai universal"245.

Menggambarkan liriknya, kritikus sastra berbicara tentang sugestifnya - kemampuannya untuk "menginspirasi", menyampaikan keadaan emosi secara intens, dan meditatifnya - kemampuannya untuk merefleksikan masalah-masalah abadi keberadaan.

“Puisi sugestif, sugesti puitis (dari bahasa Latin viddesio - petunjuk, sugesti) adalah puisi, terutama liris, yang tidak terlalu bergantung pada koneksi yang terbentuk secara logis melainkan pada asosiasi, pada nuansa semantik dan intonasi tambahan”246. Jadi, gambaran kabur, konstruksi ucapan yang tidak stabil, yang didukung oleh kekuatan ritme, dikedepankan dalam syair Lermontov:

Ada pidato - artinya gelap atau tidak penting,

Tetapi tidak mungkin bagi mereka untuk mendengarkan tanpa kegembiraan.

(M.Lermontov)

SEBUAH. Veselovsky memahami sugestif sebagai efek dari bisikan: “Mereka mati atau dilupakan, sebelum belokan, formula, gambar, plot yang waktu yang diberikan mereka tidak menyarankan apa pun kepada kita, mereka tidak menjawab permintaan kita akan idealisasi kiasan; mereka yang lebih penuh dan lebih beragam dalam sugestif dan dipertahankan lebih lama ... dipertahankan dalam ingatan dan diperbarui ...<...>Kita semua kurang lebih terbuka terhadap sugestif gambar dan kesan; penyair lebih peka terhadap corak dan kombinasi kecilnya, mempersepsikannya lebih lengkap; dengan demikian itu selesai, mengungkapkan diri kita kepada kita, memperbaharui plot lama dengan pemahaman kita, memperkaya kata-kata dan gambar yang akrab dengan intensitas baru...”247

Pidato puitis sugestif terhubung ke lingkungan emosional pembaca. Ini ditandai dengan intonasi yang merdu, filosofis, dan deklamasi,

yang terdengar dalam puisi oleh V.V. Mayakovsky "Dengar! ..":

Mendengarkan!

Lagi pula, jika bintang-bintang menyala, apakah itu berarti seseorang membutuhkannya?

Jadi - seseorang menginginkannya?

Jadi - seseorang menyebut mutiara yang meludah ini?

Intonasi deklamasi dibuat oleh kiasan sintaks puitis - perangkat retoris, pengulangan.

Dalam puisi N. Zabolotsky "Juniper Bush" dari siklus "Last Love", keadaan pikiran yang aneh dari pahlawan liris dijelaskan. Penyair memiliki rahasia menciptakan kombinasi yang tidak terduga, transisi yang berani dari satu perasaan ke perasaan lainnya. Berikut adalah dua bait dari puisi ini:

Saya melihat semak juniper dalam mimpi

Saya mendengar derak logam di kejauhan, saya mendengar dering beri kecubung,

Dan dalam mimpi, dalam diam, aku menyukainya.

Aku mencium sedikit bau resin melalui tidurku. Membengkokkan batang rendah ini,

Saya perhatikan dalam kegelapan cabang-cabang pohon Sebuah kemiripan kecil dari senyum Anda.

Suasana romantis, "ketidakjelasan yang menawan", "ketidakjelasan" perasaan, gambaran tidur, malam, garis aliterasi, konstruksi anaforis, syair indah dalam eufoni - semuanya menekankan kandungan filosofis puisi ini.

“Lirik meditatif (dari bahasa Latin tesIShyu - refleksi yang mendalam dan terarah), variasi genre-tematik puisi, terkait dengan lirik filosofis, tetapi tidak menyatu dengannya...”1

Meditasi puitis pada awalnya dikaitkan dengan ajaran meditasi - meditasi psikologis dan intens pada sesuatu.

Genre ini menempati tempat yang menonjol dalam puisi Rusia tahun 1800-1810-an, akibatnya elegi menggantikan ode. Warna elegi dari "perhatian" juga muncul di surat-surat itu. K.N. Batyushkov dalam puisi "To a Friend" secara akurat merumuskan tujuan "perhatian": Saya mencari penghiburan di hati saya di dalamnya.

Lirik meditatif didasarkan pada tema jiwa dan takdir manusia yang misterius.

Menurut G.N. Pospelova, “ucapan yang mengungkapkan pikiran emosional adalah ucapan meditatif. Lirik pada dasarnya adalah meditasi verbal penyair, yang mengungkapkan dunia batinnya. Ini adalah jenis lirik utama, yang secara khusus mengungkapkan fitur dan pola tertentu.

Bersamaan dengan lirik meditatif dari G.N. Pospelov juga mengidentifikasi varietas lainnya: pertama, lirik bergambar, pertama-tama, lirik deskriptif, yang mereproduksi dunia luar dalam "statis" dan, kedua, lirik kiasan-naratif, yang mereproduksi fenomena kehidupan dalam variabilitas dan ketidakkonsistenannya. .

Dalam sastra Rusia, lirik meditatif meninggalkan kontemplasi abstrak dan memperoleh kekonkretan filosofis, lebih jarang sosial dan kiasan. Cukuplah untuk mengingat "Apakah saya berkeliaran di sepanjang jalan yang bising ..." oleh A. Pushkin, "Saya keluar sendirian di jalan ..." oleh M. Lermontov.

Di abad XX. contoh lirik meditatif dapat ditemukan di I. Annensky ("Keinginan", "Kebangkitan"), B. Pasternak ("Bersalju, bersalju di seluruh bumi ..."), R.M. Rilke ("Duino elegi").

Lirik, lebih luas daripada jenis sastra lainnya, condong ke arah penggambaran awal kehidupan yang positif. “Pada intinya, lirik adalah percakapan tentang signifikan, tinggi, indah (terkadang dalam refraksi ironis yang kontradiktif); semacam eksposisi cita-cita dan nilai-nilai kehidupan seseorang. Tapi juga anti-nilai - dalam keanehan, dalam kecaman dan sindiran; tapi tidak lewat sini jalan besar puisi lirik,” A.Ya. Ginsburg249.

Liriknya tidak terbatas pada bola kehidupan batin tentang seseorang, yang diungkapkan oleh lirik yang intim, dia juga tertarik oleh realitas eksternal, karena hubungan seseorang dengan dunia, dengan waktu di mana dia hidup, dengan alam yang mengelilinginya bersifat multidimensi - karenanya konsep filosofis, sipil, lirik lanskap.

Pembawa pengalaman yang diungkapkan dalam lirik adalah pahlawan liris Pahlawan liris, menurut M. Prishvin, “Aku diciptakan” adalah “gambaran seseorang yang sangat spesifik, yang secara fundamental berbeda dari gambaran narator-pendongeng, tentang yang dunia batinnya kita, pada umumnya, tidak tahu apa-apa yang kita ketahui, dan karakter dari karya epik dan dramatis, yang selalu jauh dari penulisnya.

Pahlawan liris tidak hanya memiliki ikatan yang erat dengan pengarangnya, dengan sikapnya terhadap dunia, pengalaman spiritual dan biografis, sikap mental, cara perilaku berbicara, tetapi ternyata (hampir dalam banyak kasus) tidak dapat dibedakan darinya. Lirik dalam "array" utamanya bersifat otopsikologis. Pada saat yang sama, pengalaman liris tidak identik dengan apa yang dialami penyair sebagai tokoh biografis. Lirik tidak hanya mereproduksi perasaan penyair, tetapi juga mengubahnya.

Citra pahlawan liris dibangun oleh penyair seperti citra artistik dalam jenis sastra lainnya. Hubungan antara kepribadian penyair dengan pikiran dan perasaannya dan pahlawan liris adalah hubungan yang muncul di antara keduanya orang asli, yang sampai batas tertentu menjadi prototipe dari karakter tertentu, dan karakter yang diciptakan oleh penulis (penyair adalah prototipe dari pahlawan liris). Penyair lirik mengekspresikan dirinya dalam puisi (Mayakovsky mengklaim: Saya seorang penyair. Dan inilah yang membuat saya menarik ...).

Salah satu pertanyaan mendasar untuk memahami lirik sebagai salah satu jenis sastra adalah pertanyaan tentang bagaimana penulis dan subjek (pembawa) tuturan berkorelasi dalam lirik. Dari Plato dan Aristoteles hingga abad ke-19. ada pandangan bahwa puisi liris adalah pernyataan langsung dari liris saya dan, pada tingkat tertentu, "pernyataan otobiografi penyair". Hanya ilmu abad XX. tidak lagi membingungkan penulis biografi dengan citra penulis yang muncul dalam lirik.

“Data puisi sejarah menunjukkan bahwa lemahnya pemotongan atau sinkretisme pengarang dan pahlawan terletak pada asal-usul ketiga jenis sastra tersebut. Tetapi epik dan drama mengambil jalur perbedaan yang jelas antara subjek-subjek ini dan objektifikasi sang pahlawan sebagai "yang lain" dalam hubungannya dengan pengarang. Lirisisme, di sisi lain, memberikan garis perkembangan yang berbeda: dengan menolak mengobjektifkan sang pahlawan, ia tidak mengembangkan hubungan subjek-objek yang jelas antara pengarang dan sang pahlawan, tetapi mempertahankan hubungan subjek-subjek di antara mereka. Harga untuk ini adalah kedekatan pengarang dan pahlawan dalam liriknya, yang oleh kesadaran naif dianggap sebagai identitas mereka.

B.O. Korman252 mengusulkan untuk membedakan pahlawan liris. Dia membedakan antara penulis-narator, penulis itu sendiri, pahlawan liris dan pahlawan lirik permainan peran. S.N. Broitman menganggap istilah "penulis sebenarnya" tidak sepenuhnya berhasil, karena mendorong identifikasi pengarang dan pahlawan dan mengusulkan untuk memasukkan lirik I253 dalam seri ini.

Pendekatan penyelesaian sisi teoretis dari persoalan pahlawan lirik digariskan oleh M. Bakhtin, dengan alasan bahwa pengarang tetap melekat pada dunia ciptaan sebagai nilai yang terwujud di dunia, termasuk yang diekspresikan. yaitu bentuk subyektif yang sudah "heroik", dan kekhasan dari jenis sastra liris adalah bahwa, tidak seperti epik dan drama, tidak ada batasan "berbeda dan esensial dari pahlawan, dan akibatnya, batasan mendasar antara penulis dan pahlawan. m"254.

Pahlawan liris adalah bentuk subyektif yang paling mendekati rencana "heroik". Dia bukan hanya subjek dalam dirinya sendiri sebagai liris I, yaitu, secara independen (yang tidak terjadi dengan narator dan "penulis sebenarnya"), tetapi juga dengan subjek m - untuk - dengan e bi, yaitu itu menjadi tema tersendiri.

Pahlawan liris tidak muncul di setiap penyair. Dan meski bisa terungkap dalam satu puisi, namun bisa diungkapkan sepenuhnya hanya dalam satu rangkaian puisi atau dalam konteks keseluruhan karya penyair. Y. Tynyanov, yang memperkenalkan istilah "pahlawan liris", menulis: "Blok itu yang terbesar tema liris Blok. Tema ini menarik karena tema novelnya masih merupakan formasi baru yang belum lahir (atau tidak disadari). Pahlawan liris ini sedang dibicarakan sekarang. Dia perlu, dia sudah dikelilingi oleh legenda, dan tidak hanya sekarang - itu mengelilinginya sejak awal, bahkan tampaknya mendahului puisi Blok itu sendiri, bahwa puisinya hanya berkembang dan melengkapi citra yang didalilkan. Semua seni Blok dipersonifikasikan dalam gambar ini; ketika mereka berbicara tentang puisinya, hampir selalu tanpa disadari menggantikan puisi wajah manusia- dan semua orang menyukai wajahnya, bukan seni "K

"Wajah manusia" dari pahlawan liris terlihat jelas dalam puisi M. Lermontov yang merindukan dan terburu-buru, M. Tsvetaeva yang bersemangat, "malaikat agung yang keras" V. Mayakovsky, S. Yesenin yang liris.

Ciri paling konseptual dari pahlawan liris dibangun oleh L.Ya. Ginzburg, yang menganggap kondisi yang diperlukan untuk munculnya pahlawan liris adalah adanya "kesatuan kesadaran pengarang" tertentu, terkonsentrasi "dalam rentang masalah tertentu", diberkahi dengan "ciri-ciri stabil - biografis, psikologis, plot ” dan menjadi “tidak hanya subjek, tetapi juga objek karya”255.

Di sebelah pahlawan liris, Anda dapat menemukan penerima puisinya - karakter liris, yang percakapannya dapat dilakukan rencana yang berbeda: Pushkin muda sedang berbicara dengan seorang teman yang lebih tua dalam puisi "To Chaadaev", yang mencerminkan masa depan Rusia; Nekrasov pertama-tama berbicara kepada sang jenderal, yang menyembunyikan kebenaran tentang pembuat rel kereta api dari putra kecilnya, dan kemudian memulai percakapan dengan anak laki-laki dalam puisi "Kereta Api"; M. Tsvetaeva menyapa kekasihnya dengan pertanyaan tragis: Sayangku, apa yang telah kulakukan padamu? ^

Karakter liris dapat memiliki prototipe, seperti dalam puisi M. Lermontov "Aku tidak akan mempermalukan diriku sendiri di hadapanmu ...", yang menggambarkan penderitaan penyair karena pengkhianatan.

N. Ivanova, seperti dalam siklus puisi oleh F. Tyutchev, didedikasikan untuk mengenang E. Denisyeva. Ada prototipe untuk "gadis berbaju putih" dan "gadis berbaju biru" dalam puisi S. Yesenin.

Tipologi karakter liris dapat mencakup wajah-wajah nyata dan historis secara biografis (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok, dll.), fiktif, diciptakan oleh imajinasi penyair (gambaran halaman yang “lelah oleh ratu”, yang memainkan “ menara kastil Chopin" dalam puisi I. Severyanin "Itu di tepi laut...", gambar Wanita Cantik oleh A. Blok).

Lev Todorov, membangun tipologi karakter liris, mencatat bahwa "kehancuran spiritual seseorang di abad ke-20, yang diekspresikan dalam kreativitas puitis, memperumit tipologinya." Ia mencontohkan puisi karya A. Akhmatova “Saya punya suara. Dia memanggil dengan menghibur ... ", di mana citra "pendamping penyair yang gigih tetapi asing mengambil penampilan komposisi dan struktural yang tidak terduga: dia tetap berada di luar teks puitis tertentu" (dan dengan demikian signifikansinya yang rendah, sekunder bagi penulis ditunjukkan), dan " untuk pahlawan liris, situasi tragis negara asalnya penting, penolakan konflik pada dasarnya signifikan: Rusia adalah penyair Akhmatova"256.

Dalam puisi periode Perang Patriotik Hebat, seorang pahlawan liris muncul, atau lebih tepatnya, seorang pahlawan liris, yang menjadi simbol kesetiaan, keberanian, kehidupan dalam puisi K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts,

A. Akhmatova, M. Isakovsky dan lainnya.

Citra karakter liris adalah fenomena puisi yang spesifik dan kompleks secara estetika. Ini mengungkapkan pola umum lirik buku Rusia.

Pada abad XVIII - XIX. genre seperti pemikiran, idyll, madrigal, ode, epistle, eclogue, elegy, epitaph, epigram sangat populer. Beberapa di antaranya juga dibahas pada abad ke-20.

Karya liris penyair abad XIX - XX. paling sering diklasifikasikan berdasarkan prinsip tematik. Secara konvensional, mereka membedakan: warga negara dengan beberapa lirik - puisi bersuara sosio-politik ("To Chaadaev", "Arion" oleh A. Pushkin, "Farewell, unwashed Russia ..." oleh M. Lermontov), ​​​​lirik filosofis - puisi - refleksi tentang masalah utama kehidupan ("Fountain", "Zepyit" oleh F. Tyutchev), lirik intim - puisi tentang pengalaman pribadi, kebanyakan cinta ("Saya ingat momen yang indah ...", "Madonna" oleh A . Pushkin), lirik lanskap - puisi tentang pengalaman yang disebabkan oleh alam ("Badai Petir Musim Semi" oleh F. Tyutchev, "Birch" oleh S. Yesenin). Namun, harus diingat bahwa sebagian besar karya liris bersifat multi-gelap dan dapat mengandung berbagai motif: cinta, persahabatan, perasaan sipil (“19 Oktober 1825” oleh A. Pushkin, “I am writing to you” oleh M. Lermontov, "Ksatria selama satu jam" N .Nekrasov).

Bentuk genre puisi liris, ditulis atas nama penulis ("Aku mencintaimu" oleh A. Pushkin), atau atas nama pahlawan liris fiksi ("Aku terbunuh di dekat Rzhev" oleh A. Tvardovsky), berfungsi untuk mengungkapkan pengalaman unik. Dalam kasus di mana penyair perlu menangkap sejumlah pengalaman intim, ia menciptakan siklus puitis. Pada 1940-an dan 1950-an, Nekrasov menulis "siklus Panaevsky" yang terkenal (syair yang didedikasikan untuk A.Ya. Panaeva), di mana untuk pertama kalinya dalam puisi Rusia, di samping gambar pahlawan liris, gambar pahlawan wanita muncul. , memiliki suaranya sendiri, berubah dari ayat ke ayat 257. Penyair di sini, seolah-olah, menyerahkan dirinya pada pengalaman langsung dari berbagai perubahan kisah cinta. Dan citra wanita tercinta terungkap dalam dirinya dengan cara baru dan baru, terkadang tak terduga. Dan dalam siklus "The Terrible World" A. Blok menangkap pengalaman tragis yang diakibatkan oleh realitas suram Rusia pada tahun 1909-1916.

Bersamaan dengan puisi sebagai bentuk utama kreativitas liris dalam lirik, ada juga unit genre yang lebih besar - puisi (Yunani: ro1yota - kreasi, yang terkait dengan kata Rusia "kreativitas"). Ini jauh lebih besar dari puisi, sebuah karya yang tidak hanya satu, tetapi serangkaian pengalaman diwujudkan. Seperti misalnya puisi karya A. Akhmatova "Requiem", di mana sikap terhadap masa represi Stalin yang sulit dan tragis diekspresikan dengan kekuatan besar, penderitaan Perempuan, Ibu dan Istri tersampaikan.

Paling sering, puisi itu dikaitkan dengan genre lirik-epik. Sepanjang sejarah penulisan, puisi telah menjadi salah satu genre sastra terkemuka, mengalami perubahan, namun tetap mempertahankan dua pusat struktural yang bermakna - pilihan topik yang mencerminkan "semangat zaman, semangat bangsa" sebagai sebuah kondisi untuk konten epiknya, dan posisi narator, yang dikaitkan dengan momen evaluatif dalam penggambaran karakter dan peristiwa yang sedang berlangsung, yaitu awal yang subyektif dan pribadi. Sudah dalam puisi klasik ada pandangan subjektif tentang peristiwa, yang, dalam perjalanan perkembangan genre, menemukan ekspresi dalam penyimpangan ditujukan kepada Muse, dalam pendahuluan dan epilog1. Ciri-ciri utama puisi itu adalah adanya plot yang mendetail dan, pada saat yang sama, perkembangan mendalam dari citra pahlawan liris (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). Aksen dapat berubah: misalnya, dalam puisi Pushkin "Count Nulin", peristiwa didahulukan, dan dalam "A Cloud in Pants" oleh V. Mayakovsky - "api hati" dari pahlawan liris.

Puisi modern, seperti yang didefinisikan oleh L.I. Timofeev, adalah "bentuk besar dari genre epik liris, karya puitis dengan organisasi plot-naratif, cerita atau novel dalam sajak"258. Dalam sastra modern, cabang puisi yang dramatis juga telah dikembangkan - sebuah drama puitis, di mana “prinsip epik berlaku, secara lahiriah mengecualikan kehadiran seorang pahlawan liris. Subjektif, atau liris, memanifestasikan dirinya di sini melalui sistem gambar yang diobyektifkan, tetapi selalu ada. Mari kita mengingat ucapan terkenal dari tragedi dalam sajak A. Pushkin "Boris Godunov": Orang-orang diam. Di dalam slogannya tidak hanya mengandung momen evaluatif, subyektif, prinsip kepenulisan, tetapi juga menguraikan konsep sejarah dan filosofis Pushkin tentang "rakyat dan negara""259.

Dekat dengan puisi dan drama puitis: "Pugachev"

S. Yesenina, "Rembrandt" Dm. Kedrin, “Katedral” oleh J. Marcinkevičius.

Genre lain, juga terkait dengan lirik-epik, adalah balada (balada Prancis dari balla-ge Latin Tengah - menari, dari Provence balada - lagu dansa) - lagu paduan suara dalam puisi Eropa abad pertengahan. Kata "balada" memiliki beberapa arti. 1.

Bentuk puisi Prancis yang solid dari abad ke-14 hingga ke-15: tiga baris dengan sajak yang identik dengan refrein dan "premis" semi-bait terakhir (sapaan kepada penerima). Contoh nyata - dalam puisi F. Villon. 2.

Genre lirik-epik puisi rakyat Skotlandia abad XIV-XVI. tentang topik sejarah (nanti - luar biasa dan sehari-hari) tentang perang perbatasan, tentang pahlawan rakyat Robin Hood. Biasanya dengan tragedi, misteri, narasi tersendat-sendat, dialog dramatis260.

Dalam puisi rakyat lisan, balada dibentuk sebagai karya liris-epik yang dibedakan dari pewarnaannya yang fantastis.

Ada minat besar pada balada rakyat di era pra-romatisme dan realisme. Balada rakyat Jerman "Petani dan Ksatria", "Balada Heinrich si Singa", "Perselisihan Antara Hidup dan Mati", "Pemain Biola Kecil", "Balada Anak Lapar", "Prediksi Kuno tentang Perang yang akan datang,

yang, bagaimanapun, akan berakhir pada musim semi”, “Lorelei”, kumpulan puisi rakyat oleh T. Percy “Monumen Puisi Inggris Kuno” (1765) dan L. Arnima bersama dengan C. Brentano “The Magic Horn of a Boy” (1806-1808), contoh balada rumah tangga keluarga Rusia "Vasily and Sophia".

Ada balada heroik, sejarah, sehari-hari, liris, komik, cinta. Balada rakyat memunculkan genre balada sastra yang serupa dalam sastra asing dan Rusia.

Sampel balada yang luar biasa dibuat oleh F. Schiller ("Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V. Goethe ("Pengantin Korintus", "Raja Hutan"); R. Burns ("John Barleycorn"), R.-L. Stevenson ("Heather Honey"), A. Milne ("The Ballad of the Royal Sandwich"). Balada paling luas diterima di era romantisme. Banyak balada yang dikaitkan dengan legenda ("Song of the Prophetic Oleg" oleh A. Pushkin), dengan insiden misterius yang fantastis ("Lyudmila", "Svetlana" oleh V. Zhukovsky). Dalam balada romantis, dunia muncul sebagai kerajaan mistik, kekuatan supernatural, peristiwa terungkap dalam suasana misteri, tokohnya adalah hantu, orang mati, dll.

Di abad XX. selama krisis pandangan dunia romantis, balada secara bertahap kehilangan karakter mistiknya, tetapi tetap tertarik pada fenomena luar biasa ("The Ballad of the Blue Package", "The Ballad of the Nails" oleh N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty- Enam"

S. Yesenin, "Grenada" oleh M. Svetlov, "The Ballad of a Comrade" oleh A. Tvardovsky, "The Ballad of Three Soldiers" oleh K. Simonov).

Elegy (Elegeia Yunani dari elegos - lagu sedih) adalah puisi liris yang dijiwai dengan suasana sedih dan sedih. Dia menetap Yunani kuno pada abad ke-7 N. e. sebagai puisi yang ditulis dalam bait elegi tanpa memandang isinya. Awalnya, tema elegi beragam: dari yang sangat sosial hingga yang sangat subyektif. Di baru sastra Eropa elegi kehilangan kejelasan bentuk, tetapi memperoleh kepastian konten, menjadi ekspresi refleksi filosofis yang dominan, refleksi sedih, kesedihan. Beginilah genre elegi didefinisikan oleh N.V. Gogol: elegi - “ini adalah kisah yang menyentuh hati - itu membakar seperti surat yang ramah dan jujur, di mana tikungan dan keadaan jiwa batin mengekspresikan diri mereka ... Seperti surat yang menyentuh hati, itu bisa pendek dan panjang, pelit dengan kata-kata dan banyak bicara, dapat merangkul satu objek dan banyak objek, karena objek tersebut dekat dengan hatinya. Paling sering dia memakai baju melankolis, paling sering terdengar keluhan dalam dirinya, karena biasanya pada saat-saat seperti itu hatinya berusaha untuk angkat bicara dan cerewet.

Hal-hal baru datang ke puisi elegi dengan perkembangan sentimentalisme dan terutama romantisme.

Keanggunan memperbaiki perbedaan antara cita-cita romantis dan kenyataan. Indikatif dalam pengertian ini adalah keanggunan V. Zhukovsky ("Malam", "Laut"). Dia adalah "orang pertama di Rusia yang mengucapkan keluhan seseorang tentang kehidupan dalam bahasa elegi," tulis V.G. Belinsky.

Romantik, mencurahkan keluhan tentang takdir, biasanya mencari pelupaan di dunia mimpi yang mereka ciptakan. Bagi penulis lirik dengan arah yang realistis, baik kesedihan maupun kegembiraan berada dalam batas realitas duniawi. Inilah keanggunan A. Pushkin. Dalam eleginya "Apakah Saya Berkeliaran di Sepanjang Jalan yang Bising ..." pemikiran tentang kematian, tentang kelemahan segala sesuatu yang hidup dilunakkan oleh pemikiran tentang perubahan generasi manusia, tentang keabadian hidup. Pada dasarnya, itu diakhiri dengan lagu kebangsaan pemuda:

Dan biarkan Young memainkan kehidupan di pintu masuk peti mati,

Dan sifat acuh tak acuh Bersinar dengan keindahan abadi.

Dalam elegi "Crazy Years Faded Fun ..." Pikiran Pushkin yang agak suram tentang masa depan (laut yang bermasalah menjanjikan saya pekerjaan dan kesedihan masa depan) digantikan oleh keyakinan bahwa hidup itu indah dan penuh dengan makna yang tinggi. Di dalamnya, penyair merumuskan filosofi hidupnya:

Tapi saya tidak ingin, oh teman, mati;

Aku ingin hidup untuk berpikir dan menderita...

Dalam puisi N. Nekrasov, keanggunan berfungsi sebagai sarana pengungkapan sosial dari sisi buruk masyarakat Rusia. Suasana duka disebabkan oleh perenungan tentang nasib orang-orang di budak Rusia. Elegi "Apakah saya sedang mengemudi di jalan yang gelap di malam hari ..." diilhami oleh nasib tragis seorang wanita: kelaparan, kematian seorang anak, prostitusi paksa. Dalam puisi "Elegy" N. Nekrasov berbicara dengan getir tentang petani Rusia, yang situasinya tidak membaik setelah reformasi, dan mengajukan pertanyaan: Rakyat dibebaskan, tetapi apakah rakyat bahagia?

Motif elegiac dalam puisi Rusia abad XX. terkait terutama dengan karya S. Yesenin ("Saya tidak menyesal, saya tidak menelepon, saya tidak menangis ...", "Kami sekarang pergi sedikit ...", dll.). Berpikir tentang kematian, penyair bersukacita karena dia memiliki kesempatan untuk mengetahui kehidupan, kegembiraan dan keindahannya:

Saya tahu bahwa di negara itu tidak akan ada Ladang-ladang ini, stagnan dalam kegelapan...

Itu sebabnya orang-orang sayang padaku

yang tinggal bersamaku di bumi.

Asimilasi definisi elegi, perlu diingat bahwa "dunia puisi elegi tidak cocok dengan definisi kritik dan teori sastra mana pun, mereka hanya mampu menguraikan garis besarnya dengan tingkat kepastian tertentu"262.

Duma adalah genre epik-liris kreativitas verbal dan musik Ukraina abad XV-XVII. Awalnya dinyanyikan oleh penyanyi kobzari (bandur). Mereka memiliki konten historis, dibedakan oleh ritme dan improvisasi bebas.

Pikiran memiliki konten heroik, sehari-hari dan menyindir. Pada abad ke-19 pemikiran mulai disebut refleksi puitis pada topik sejarah, filosofis, moral. Beberapa ciri puisi Duma digunakan dalam karya mereka oleh K. Ryleev, yang menggunakan contoh pahlawan sejarah Rusia Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy, dan lainnya, mengajari orang-orang sezamannya untuk mengabdi pada tanah air, dan M. Lermontov, yang memberikan gambaran tentang generasi 30-an abad ke-19 dalam "Duma" -nya

And d y ll and I (Yunani е1суСон - gambar) adalah bentuk genre puisi tanah pedesaan. Ini adalah puisi pendek dalam bentuk naratif atau dialogis yang menggambarkan kehidupan damai para gembala. Idyll ditulis oleh A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky.

Mimpi? t (itu. sonetto, dari Provence. sonet - lagu) sebagai genre liris dengan tradisi panjang, itu adalah bentuk puisi yang stabil yang terdiri dari 14 baris (dua syair dan dua baris tersier).

Ahli utama soneta yang pertama adalah penyair Italia dari abad ke-13 hingga ke-16. Dante dan Petrarch. Soneta Petrarch untuk menghormati Laura dan atas kematian Laura adalah salah satu puncak puisi Renaisans. Pada abad XI - XVIII. soneta masuk puisi Italia adalah genre yang paling populer. Contoh klasik soneta yang ditulis dalam apa yang disebut "sajak Italia" adalah soneta L. de Camões, sastra klasik Portugis (abad XVI):

Mimpi kosong, tidak berarti apa-apa

Sementara itu, mereka melakukan banyak kerusakan.

Baru kemudian Anda mengerti berapa banyak masalah yang tersembunyi di mana keberuntungan terlihat.

Nasib yang bisa diubah, cinta itu buta,

Kata-kata, seperti angin, terbang menjauh - dan tidak;

Melihat ke masa lalu bertahun-tahun kemudian

Apa yang tampak lucu, ingat menangis.

Hidup adalah permata pinjaman

Yang kecemerlangan lahiriahnya dapat diakses bahkan oleh orang bodoh,

Tapi intinya tersembunyi di balik kegelapan.

Jangan percaya chimera, percaya hanya harapan itu

Apa yang akan hidup selama kita menyimpan cinta di hati kita, dan tidak akan padam sebelumnya.

Di abad XVI. soneta telah menyebar dalam puisi Portugis, Spanyol, Prancis, Inggris, sejak abad ke-18. - dalam bahasa Rusia. Sejarahnya berlangsung beberapa abad. Di era klasisisme dan Pencerahan, genre soneta tidak tersebar luas, di masa kejayaan romantisme dan simbolisme, soneta hidup kembali sebagai genre lirik filosofis, lanskap, dan cinta. Bentuk soneta dapat diterima untuk mengungkapkan berbagai macam pikiran dan perasaan, yang difasilitasi oleh pembagian internal soneta yang jelas.

Ada persyaratan tertentu untuk bentuk soneta: 1)

komposisinya adalah sebagai berikut: 14 baris dari 2 syair dan 2

tercetes; 2)

sifat normatif dari jumlah sajak dan metode berima (dalam soneta "Prancis" paling sering abba abba cde dedf dalam "Inggris" - abab cdcd efef gg); 3)

ukuran syair untuk soneta cukup stabil - sebelas suku kata dalam puisi Italia dan Spanyol, syair Aleksandria - dalam bahasa Prancis, pentameter iambik - dalam bahasa Inggris, pentameter iambik, dan enam meter - dalam bahasa Jerman. Soneta Rusia sering ditulis dalam pentameter iambik dan enam meter, tetapi umum digunakan tetrameter iambik, syair koreik, dan meter tiga suku kata; 4)

larangan pengulangan kata; kata terakhir harus "kunci"; 5)

kelengkapan setiap bagian soneta.

Eksperimen pertama dalam genre ini dalam sastra Rusia adalah milik V. Trediakovsky. Soneta mendapatkan popularitas khusus di abad ke-19. dengan perkembangan romantisme (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). Soneta brilian diciptakan oleh A. Pushkin. Salah satu soneta berisi sejarah singkat perkembangan genre ini (Dante yang parah tidak membenci soneta, / Petrarch mencurahkan panas jiwanya di dalamnya ...). Pushkin menciptakan kembali sejarah soneta yang berusia berabad-abad dalam 14 baris. Dalam syair pertama - sejarah soneta dari Abad Pertengahan hingga Pushkin; itu berisi nama Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões. Yang kedua, penyair menulis tentang orang sezamannya - penyair romantis Inggris W. Wordsworth, yang barisnya "Jangan membenci soneta, kritikus" menjadi prasasti puisi Pushkin. Tercetes A.C. Pushkin menyapa teman-temannya - A. Mickiewicz dan A. Delvig263.

Di awal abad XX. soneta diciptakan oleh K. Balmont,

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin dan lainnya Belakangan, S. Kirsanov dan I. Selvinsky bereksperimen dengan bentuk soneta, yang salah satu baris puitisnya “Ada bait mutiara” dapat dianggap sebagai definisi puitis dari soneta. "Zaman keemasan" soneta Rusia dianggap sebagai abad ke-20. Subjek soneta Rusia sangat luas: dari lirik intim (cinta) hingga refleksi filosofis yang mendalam, dari legenda dan mitos hingga peristiwa sejarah tertentu, dari deskripsi gambar alam hingga refleksi tentang masalah sosial-politik.

Contoh lirik intim adalah soneta M. Voloshin:

Seperti Bima Sakti, cintamu berkilau dengan kelembapan berbintang di dalam diriku,

Dalam mimpi cermin di atas jurang berair Berlian siksaan tersembunyi.

Anda adalah cahaya air mata dalam kegelapan besi,

Anda jus bintang pahit. Dan saya,

Aku adalah tepi Fajar yang kabur, buta dan tidak berguna.

Dan saya merasa kasihan pada malam itu ... Apakah itu sebabnya,

Apa bintang abadi rasa sakit asli bagi kita kematian baru akankah hati menjadi sesak?

Seperti es biru hariku... Lihat!

Dan sensasi berlian dari bintang-bintang memudar Dalam dinginnya fajar yang tak menyakitkan.

F. Sologub dalam sonetanya merefleksikan predestinasi sejarah Rusia:

Anda masih bermain, Anda masih pengantin.

Anda, semua untuk mengantisipasi takdir yang tinggi,

Anda pergi dengan cepat dari garis fatal,

Dan kehausan akan suatu prestasi dalam jiwamu tersipu.

Saat musim semi menutupi ladangmu dengan rumput,

Anda berjuang impian Anda ke jarak berkabut,

Cepat, khawatir, dan hancurkan, dan hancurkan bunga, Dengan tangan misterius dari batas pegunungan

Tersebar di sini sebagai hadiah yang bagus untukmu.

Kemarin, tunduk pada takdir yang lambat,

Anda tiba-tiba marah, seperti elemen yang kuat,

Dan Anda merasa bahwa waktu Anda telah tiba,

Dan kamu tidak sama seperti kemarin

Rusia saya yang tiba-tiba dan tak terduga. A A. Akhmatova menyadari jalan sulit sang pencipta:

Semua pekerjaan Anda menurut saya.

Pekerjaan Anda yang diberkati:

Linden, musim gugur selamanya, penyepuhan Dan birunya air yang diciptakan hari ini.

Pikirkan, dan tidur terhalus Sudah membawaku ke kebunmu,

Di mana, takut pada setiap belokan,

Dalam ketidaksadaran aku mencari jejakmu.

Apakah saya akan masuk di bawah lemari besi yang diubah,

Berubah menjadi langit dengan tanganmu,

Untuk mendinginkan demam kebencianku? ..

Di sana aku akan diberkati selamanya,

Dan, kelopak mata sebelah panas,

Di sana lagi saya akan menemukan hadiah air mata.

(ke artis)

Bentuk soneta telah mengalami perubahan selama berabad-abad baik dalam pemilihan ukuran dan cara berima, maupun dalam susunan syair dan terzet, namun tidak ada yang mengubah dasar konstruksi soneta. Soneta K. Balmont mencatat semua keunggulan genre puitis ini:

Aku mencintaimu, kelengkapan soneta,

Dengan kecantikanmu yang angkuh,

Seperti kejernihan yang tepat dari siluet kecantikan yang sangat sederhana,

Perkemahannya yang lapang dengan dada muda Menjaga pancaran cahaya matte Dalam gelombang rambut emas yang tidak bergerak,

Kemegahan siapa dia setengah berpakaian.

Ya, soneta sejati seperti Anda, Kegembiraan keindahan plastik, -

Tapi terkadang dia membalas dendam dengan melodinya.

Dan lebih dari sekali soneta menyerang jantung, seperti mayat, terbakar amarah, Dingin, tajam, tepat sasaran, seperti belati.

(Puji soneta)

Soneta, meskipun merupakan genre tradisional, bersifat mobile. Terlepas dari regulasi yang ketat, di banyak soneta terdapat penyimpangan yang dibenarkan dari standar. Dalam puisi penyair modern yang percaya bahwa puisi apa pun yang terdiri dari 14 baris adalah soneta, sayangnya, batas genre soneta kabur.

Madrigal (darinya. tapsga - kawanan atau Provence. bentuk! ge - gembala) - dalam puisi klasik, puisi pujian, konten pujian, biasanya didedikasikan untuk seorang wanita. Genre ini muncul pada abad XIV-XVI. dan merupakan bentuk lagu yang populer. Itu dibudidayakan oleh penyair Renaisans (Petrarch, Boccaccio, Sacchetti), dan ditulis dalam sajak bebas. Sejak abad ke-17 madrigal telah kehilangan kontak dengan musik, tetap menjadi semacam pujian yang gagah. I. Dmitriev menggunakan salah satu ciri genre ini, yaitu akhir madrigal biasanya memiliki makna paradoks:

Sejujurnya, Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari Anda;

Tapi apa yang menarikmu?.. Teka-teki itu tidak bisa dimengerti!

Kamu tidak cantik, begitu ... tapi menyenangkan!

Anda bisa menjadi lebih baik; tapi lebih baik seperti itu.

Dalam puisi Rusia abad XIX. madrigal menjadi genre salon, lirik album. Master genre ini adalah N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov.

"Jiwa adalah jasmani," Anda dengan berani meyakinkan semua orang.

Saya setuju, menghirup cinta:

Tubuh terindahmu Tidak lain adalah jiwa!

(M.Lermontov)

Pesan, atau epistola (Yunani er151o1ё - huruf) - genre sastra, surat puitis yang ditujukan kepada seseorang. Waktu penyebarannya - abad XVII - XVIII. Di Prancis, contoh klasik dari pesan tersebut dibuat oleh N. Boileau dan Voltaire, di Jerman - oleh F. Schiller dan J.-V. Goethe, di Rusia dikenal “Pesan untuk Dmitriev” oleh N. Karamzin, berisi 170 baris, pesan A. Kantemir (“Untuk puisiku”), D. Fonvizin (“Pesan untuk hambaku”), A. Pushkin ("Di kedalaman bijih Siberia..."). Pushkin menyelamatkan genre ini dari verbositas, mengisinya dengan pikiran, mendekatkan bahasa ke bahasa lisan, misalnya, dalam “Message to Prince. Gorchakov. Di era romantisme, surat itu berangsur-angsur ketinggalan zaman, dan pada pertengahan abad ke-19. tidak lagi ada sebagai genre.

Asap tembakau udara telah pergi.

Ruang -

kepala di krunykhovsky neraka.

Ingat - di balik jendela ini untuk pertama kalinya

tanganmu, hiruk pikuk, dibelai;

atau sekelompok orang, seperti dalam puisinya "Hei!":

Sehingga setiap orang, melupakan pikiran utara, cinta, pertarungan, kekhawatiran.

Panggil bumi itu sendiri ke waltz!

Untuk karya-karya seperti ini dalam bentuk prosa, huruf nama telah dipertahankan (misalnya, "Surat dari V.G. Belinsky ke N.V. Gogol").

Lagu Kebangsaan (Yunani: yuspos - pujian) - lagu khusyuk untuk ayat-ayat yang bersifat terprogram. Lagu negara, revolusioner, militer, agama dikenal. Di Yunani kuno dan di banyak negara lain, himne dinyanyikan untuk menghormati dewa sebagai lagu kultus. Gerakan sosial-keagamaan abad XV-XVI. melahirkan himne rohani. Dalam puisi Eropa baru, ada bentuk himne sekuler, seperti himne parodi untuk Bacchus. V. Mayakovsky menciptakan himne satir ("Himne untuk Makan Malam", "Himne untuk Kritik", "Himne untuk Suap", dll.).

Dari Yunani kuno, ode berasal (Bahasa Yunani bs1ё - lagu). Awalnya, lagu-lagu dengan konten khusyuk yang dibawakan oleh paduan suara disebut odes. Kemudian nama ini mulai menunjukkan sebuah puisi yang didedikasikan untuk pemuliaan peristiwa apa pun ("Tentang Penangkapan Khotin", "Tentang Penangkapan Ismail" oleh M.V. Lomonosov), seorang pejabat negara yang penting ("Pada hari aksesi ke Semua -Tahta Rusia dari Yang Mulia Permaisuri Elizabeth

Petrovna pada 1747 "M.V. Lomonosov), fenomena alam yang agung ("Refleksi malam tentang Yang Mulia Tuhan dalam kasus cahaya utara yang besar" oleh M.V. Lomonosov). Tempat kehormatan ditempati oleh ode dalam puisi kaum klasik. Bagaimana para odografer menjadi terkenal G.R. Derzhavin ("Tentang Kematian Pangeran Meshchersky") dan M.V. Lomonosov, dan sampel pertamanya milik A.D. Kantemir ("Tentang mereka yang menghujat ajaran ...", "Tentang penghinaan yang tidak tahu malu", "Tentang kejahatan manusia pada umumnya ...") dan V.K. Trediakovsky ("Tentang Ketidakkekalan Dunia", "Ode Khidmat tentang Penyerahan Kota Gdansk"). Ode Derzhavin, bersama dengan nyanyian para pembawa mahkota, juga memasukkan elemen satir ("Bangsawan", "Kepada Penguasa dan Hakim"). Odes patriotik yang mencintai kebebasan ditulis oleh A. Radishchev ("Liberty") dan A. Pushkin ("Memories of Tsarskoye Selo", "Liberty"). Dengan persetujuan realisme kritis, ode sebagai genre independen menghilang, dan jika digunakan, maka untuk tujuan parodi (Modern Ode oleh N. Nekrasov).

Epigram (Yunani epigramma - prasasti). 1.

Dalam puisi kuno - puisi liris pendek dengan konten sewenang-wenang (pertama, prasasti pengabdian, kemudian - prasasti, ajaran, deskripsi, cinta, minum, puisi satir), ditulis dalam bahasa elegi.

Epigram sastra muncul dalam puisi Yunani (abad ke-7 hingga ke-6 SM), masa kejayaannya dimulai pada abad ke-3. SM e. - Saya abad. N. e. (Penyair Yunani dari Antologi Palatine, satiris Romawi Martial), tradisinya berkembang dalam puisi Latin Abad Pertengahan dan Renaisans, dan sebagian kemudian ("epigram Venesia" oleh I.-V. Goethe). 2.

Dalam puisi Eropa modern, epigram adalah puisi satir pendek, biasanya dengan jenaka (pointe) di bagian akhir, sebagian mengolah motif Martial tradisional dalam karya C. Maro, Voltaire, J.-J. Rousseau, G.-E. Lessing, R. Burns, A.P. Sumarokova dan lainnya (abad XVI - XVIII), sebagian menanggapi topikal, sering peristiwa politik, seperti dalam epigram A.C. Pushkin di A.A. Arakcheeva, F.V. Bulgaria. Tren pertama menghilang pada abad ke-19, tren kedua terus ada baik secara lisan maupun dalam menulis dalam karya banyak penyair abad XIX dan XX.1

Dalam pengertian modern, epigram adalah puisi pendek yang mengolok-olok orang tertentu. Itu menanggapi semua fenomena kehidupan - baik pribadi maupun publik. penyair abad ke-19 E. Baratynsky mendefinisikan fungsinya sebagai berikut:

selebaran okogchepnaya,

Ep gramm a - tawa,

Epigram Egoza

Gosok, angin di antara orang-orang,

Dan hanya orang aneh yang akan iri -

Bersama-sama, pegang matamu.

Kisaran emosional epigram sangat besar - dari ejekan yang ramah hingga kecaman yang marah.

Efektivitas epigram terletak pada kecerdasan dan singkatnya. Dia menangkap yang paling khas dalam subjek ejekan. Prasasti seorang penyair tak dikenal pada gambar pahatan Nicholas I bersifat singkat dan ekspresif:

Yang asli terlihat seperti payudara:

Itu sama dingin dan kosongnya.

Epigram L. Trefolev terkenal karena ketajaman sosialnya. Epigramnya untuk Pobedonostsev, yang menginspirasi reaksi di Rusia pada kuartal terakhir abad lalu, dikenal luas:

Pobedonostsev - untuk sinode,

Pembawa makan siang - untuk halaman,

Bedonostsev - untuk rakyat,

Dan informan - untuk raja.

Dalam seni satire dunia, epigram klasik Rusia menempati tempat khusus. Setelah menyerap pengalaman epigram kuno dan Eropa, ia memperkayanya dengan tradisi budaya nasional.

Sampai abad ke-16 epigram di Rusia ditulis dalam bahasa Latin, kemudian dalam bahasa aslinya. Seorang rekan Peter I, Feofan Prokopovich, "yang tidak melepaskan Martial", mengangkat epigram tersebut ke tingkat sindiran politik. Pengikutnya adalah A. Cantemir, yang memulai dengan terjemahan satire Boileau dan mem-Russifikasi plot dan karakter mereka. Inspirasinya, melalui komunikasi dengan penyair dari negara lain, berbicara dalam bahasa Rusia:

Apa yang diberikan Horace, dia pinjam dari orang Prancis itu.

Oh, betapa miskin inspirasi saya!

Ya, itu benar: bahkan batas pikiran pun sempit,

Apa yang dia ambil di Gallic - dia membayar dalam bahasa Rusia.

Epigram Rusia selalu mengandalkan tradisi cerita rakyat. Genre ini menarik V. Trediakovsky dan M. Lomonosov, dan kemudian A. Sumarokov, yang menganggap epigram sebagai karya satir. Dalam Surat II. Tentang puisi” (1748) Sumarokov merumuskan inti dari genre epigram:

Kemudian mereka hidup, kaya akan kecantikan mereka,

Saat tersusun, tajam dan rumit;

Mereka harus pendek, dan kekuatan mereka terletak pada kenyataan Untuk mengatakan sesuatu dengan ejekan tentang seseorang.

Ironi pahit merasuki epigramnya:

Penari! Kamu kaya. Profesor! Kamu miskin. Tentu saja, kepalanya lebih kecil dari kakinya.

Motif sosial politik terdengar dalam epigram G.R. Derzhavin, I.I. Khemnitser, V.V. Kapnist, bagaimanapun, untuk era klasisisme Rusia, ejekan kekurangan manusia universal tanpa menunjukkan individu tertentu tetap menjadi ciri khas.

Dalam literatur sentimentalisme dan realisme, permulaan emosional dari epigram diperkuat, permulaan satirnya diredam: N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. Pushkin memberinya karakter salon.

Epigram Rusia dalam seni telah berubah

SEBAGAI. pushkin; Kebaruannya paling jelas terlihat dalam potret-epigram Pushkin dengan psikologi khusus mereka:

Di A.A. Arakcheeva

Penindas seluruh Rusia,

Gubernur adalah penyiksa Dan dia adalah guru Dewan,

Dan dia adalah teman dan saudara bagi raja.

Penuh kedengkian, penuh dendam

Tanpa pikiran, tanpa perasaan, tanpa kehormatan,

Siapa dia? Seorang pemuja tanpa sanjungan... seorang prajurit penny.

Di M.T. Kachenovsky

Hunter untuk pertarungan majalah

Zoil mengantuk ini Menghasilkan opium tinta Dengan air liur anjing gila.

Kata-kata mutiara epigrammatik dicintai oleh I. Krylov,

A. Griboyedov, M. Lermontov dan lainnya:

Fedka makan lobak dengan vodka,

Makan vodka dengan lobak Fedka.

(I.A. Krylov)

Batu nisan untuk istri

Batu ini ada di atas istriku tercinta!

Dia ada di sana, saya memiliki kedamaian di sini!

(VA.Zhukovsky)

Di F.V. Bulgaria

Rusia menjual Tadeus

Bukan pertama kali, seperti yang Anda tahu

Mungkin dia akan menjual istri, anak-anaknya,

Baik dunia duniawi maupun surga surgawi.

Dia akan menjual hati nuraninya dengan harga yang pantas,

Ya, sayang sekali, diletakkan di perbendaharaan.

(M.Yu.Lermontov)

Unsur epigram sangat terasa dalam karya M.E. Saltykov-Shchedrin, dalam surat kepada I.S. Turgenev, dalam syair satir oleh N.A. Nekrasov, serta D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. Mikhailova, SM Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov bersaudara.

Di awal abad XX. epigram terus ada. Epigram V. Gilyarovsky dikenal luas. Inilah reaksinya terhadap pemutaran perdana lakon L. Tolstoy "The Power of Darkness":

Ada dua kemalangan di Rusia:

Di bawah ini adalah kekuatan kegelapan,

Dan di atas - kegelapan kekuasaan.

Penyair hebat Sasha Cherny juga cerdas:

Menurut kritik keras, Parnassus telah kosong selama bertahun-tahun.

Tidak diragukan lagi, tidak ada pushkin baru,

Tapi ... keluarga Belinsky juga hilang.

Di asal mula epigram era baru, yang dimulai pada wadah revolusi tahun 1905, 1917. D.Miskin dan

V. Mayakovsky, yang membuat epigram berbicara dalam "bahasa poster yang kasar", misalnya:

Makan nanas, kunyah belibis,

Denypvoy terakhir datang, borjuis.

Sebagai fenomena seni, epigram selalu mempertahankan nilai-nilai spiritual yang langgeng, ia mengungkapkan tanda-tanda zaman dan suasana hati orang-orang:

Epigram Berlin

"Tahun kedelapan belas tidak akan terulang sekarang!" - Kata-kata para pemimpin fasis berteriak dari tembok.

Dan di atas tulisan kapur: "Saya di Berlin"

Dan tanda tangannya ekspresif: "Sidorov".

(S.Ya.Marshak)

Epitaph (Yunani eryarYoB - batu nisan) - prasasti batu nisan puitis atau puisi pendek yang didedikasikan untuk almarhum; ada sebagai prasasti nyata, tetapi bisa bersyarat (untuk kuburan almarhum imajiner yang tidak ada). Seiring dengan terpuji secara tradisional, itu bisa menyindir, seperti, misalnya, dalam Epitaph R. Burns ke William Graham, Esq .:

Bersandar di pintu masuk peti mati,

Wahai kematian! - seru alam. -

Kapan aku bisa membuat orang bodoh seperti itu lagi! ..

Nisan memasuki sastra sebagai semacam epigram kuno, menikmati kesuksesan di Abad Pertengahan, Renaisans, dan klasisisme. Epitaf komik diketahui, yang penulis dedikasikan untuk diri mereka sendiri. Pushkin menulis pada tahun 1815:

Di sini Pushkin dimakamkan; dia menghabiskan masa-masa bahagia dengan inspirasi muda Dengan cinta, kemalasan,

Dia tidak berbuat baik, tetapi dia adalah jiwa,

Demi Tuhan, orang baik.

Bentuk genre lirik kaya dan beragam. Lirik sebagai sejenis sastra telah berkembang jauh, memahami dunia spiritual dan spiritual manusia yang kompleks. Secara khusus, di proses sejarah, lulus rus-

lirik lirik, menurut pengamatan B.C. Baevsky, tiga dominan dapat dibedakan: pada abad ke-18. dalam kesadaran puitis hierarki genre mendominasi, pada abad ke-19 - pemikiran gaya, pada abad ke-20. - perjuangan sekolah puitis. Selama ini sikap penyair terhadap kata, terhadap bunyi berubah, terjadi proses pengubahan dan penggabungan metode intonasi yang berbeda, suatu evolusi tertentu dari metode syair264. Tapi... puisi itu abadi. Puisi nyata berlapis-lapis: setiap pembaca menemukan sesuatu di dalamnya, dekat dengan pandangan dunia pribadinya, kemampuannya untuk menyadari "jurang ruang" yang diciptakan oleh penyair (seperti yang dikatakan Gogol tentang Pushkin). Menurut E. Etkind, “kita membaca ayat-ayat sepanjang hidup kita dan tidak pernah menghabiskan isinya: “jurang ruang” tetap merupakan jurang maut”265.

Keaslian liriknya adalah bahwa ia mengedepankan dunia batin pahlawan liris, pengalamannya. Hal ini terlihat jelas tidak hanya pada karya-karya yang tidak memiliki gambaran visual tentang dunia luar ("Dan membosankan dan sedih ..." oleh Lermontov), ​​​​tetapi juga dalam lirik naratif yang deskriptif; di sini pengalaman disampaikan melalui ekspresi emosional ucapan, sifat kiasan, dll. ("Tebing", "Tiga Pohon Palem" oleh Lermontov). Oleh karena itu, dasar pembagian genre substantif dalam lirik adalah karakter pengalaman (pathos).

Dari sastra kuno ada tradisi yang menurutnya genre liris mengungkapkan berbagai perasaan, seringkali mencapai kekuatan kesedihan. Ini adalah ode, sindiran, elegi. Awalnya, mereka mengungkapkan perasaan penyair, yang disebabkan oleh beberapa objek eksternal, peristiwa, keadaan hidup. Karenanya komposisi deskriptif-meditatif dan jumlah teks yang relatif besar

beberapa karya. Genre tradisional bentuk kecil termasuk epigram, prasasti dan madrigal (yang terakhir berasal dari puisi Italia).

Namun sistem genre ini tidak mencakup seluruh bidang lirik, terutama lirik abad 19-20, ketika normativitas pemikiran genre sebelumnya diatasi dalam kesadaran artistik. Salah satu cermin restrukturisasi genre dalam lirik adalah penggantian prinsip genre penerbitan teks puisi dengan yang kronologis. Sifat emosional dari karya liris saat ini tidak cocok untuk definisi genre yang tidak ambigu; di banyak dari mereka ada keseluruhan pengalaman, berpindah satu sama lain. Seperti, misalnya, puisi Pushkin "19 Oktober" ("Hutan menjatuhkan gaun merahnya ..."), di mana pernyataan liris membantu penyair mengatasi kesedihan dan menemukan kegembiraan. Dengan penghancuran kanon genre dan penguatan peran pahlawan liris, menyatukan berbagai motif tematik, siklus puisi (sering membentuk buku) memperoleh makna genre. Siklus paling awal: "Songs of Innocence" dan "Songs of Experience" oleh W. Blake, "Lyrical Intermezzo" oleh G. Heine, "Leaves of Grass" oleh W. Whitman, "Twilight" oleh E. Baratynsky, "Struggle" oleh A. Grigoriev. Cyclization menjadi norma kreativitas di kalangan penyair abad ke-20. (Bryusov yang memperkenalkan konsep ini, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

Seperti dalam epik dan drama, perbedaan dapat ditelusuri pada liriknya masalah genre- nasional-sejarah, moralistik, romantisme, yang dimanifestasikan di sini melalui tipifikasi dari pengalaman pahlawan liris itu sendiri.

Ekspresi emosional dari lirik sesuai dengan ucapan puitis, yang merupakan karakteristik dari sebagian besar bentuk generiknya (lirik dalam prosa adalah fenomena yang sangat langka). Biasanya karya liris adalah puisi, dan komposisi ritmis-stropiknya adalah cara terpenting untuk mengungkapkan isinya. Varietas tradisional dari komposisi semacam itu adalah elegiac distich, soneta, triolet, dan lain-lain (lihat Bab XVIII); dalam puisi Timur - ghazal, rubaiyat, dll. - adalah bentuk lirik padat yang dapat mengekspresikan konten yang berbeda. Bentuk generik juga harus mencakup jenis puisi seperti pesan (puisi yang ditujukan kepada orang tertentu dan seringkali mengandung karakteristiknya), bait

(setiap bait dalam bait adalah keseluruhan yang mandiri dan lengkap secara sintaksis).

Volume teks puisi itu sendiri juga berperan sebagai sisi dari bentuk generiknya. Seiring dengan jumlah pekerjaan yang biasa dalam lirik, bentuk tengah dari genre deskriptif dan meditatif menonjol - odes, satir, dan terkadang elegi. Ada juga lirik meditatif dalam bentuk besar - yang disebut puisi lirik("Flute-Spine" oleh Mayakovsky). Signifikansi genre mungkin juga memiliki hubungan antara puisi dan nyanyian (romansa).

Genre lirik sastra dibentuk atas dasar lagu-lagu liris rakyat, dalam berbagai ragamnya.

Oh ya- puisi yang mengungkapkan perasaan antusias bahwa beberapa objek penting menggairahkan penyair (kepribadian orang hebat, kejadian bersejarah dll.). Dalam ode, penyair bergabung, pertama-tama, dengan perasaan kolektif - patriotik, sipil. Masalah genre dalam sebuah ode bisa bersifat nasional-historis atau moralistik. Ode sejarah nasional dalam sastra Rusia ditulis oleh penyair klasik - Lomonosov ("Ode tentang penangkapan Khotin"), Derzhavin (ode "Tentang penangkapan Ismael"), serta penyair romantisme revolusioner - Pushkin ("Kebebasan" ), Ryleev ("Keberanian Sipil"), dll. Masalah genre deskriptif moral adalah tipikal untuk odes Lomonosov yang didedikasikan untuk Elizabeth. Penyair mengungkapkan kepada permaisuri programnya untuk transformasi Rusia: pembangunan sumber daya alam, pengembangan ilmu pengetahuan dan seni, kebijakan luar negeri yang damai ("Ode pada hari naik takhta Permaisuri Elisaveta Petrovna, 1747"). Keadaan sosial ini, yang diinginkan penyair untuk Rusia, dinyanyikan olehnya dengan tulus dan penuh semangat.

Prototipe ode dalam lirik paduan suara ritual adalah lagu pujian yang khusyuk untuk menghormati para dewa - himne di antara orang Yunani kuno (mereka juga memiliki inspirasi himne khusus - Polyhymnia). Atas dasar ini, muncul lagu-lagu pujian yang didedikasikan untuk orang-orang, misalnya, "epini-kii" Yunani kuno (lagu untuk menghormati pemenang kompetisi senam). Kata "ode" (gr. - ode - song) baru berangsur-angsur menjadi namanya genre khusus. Dari lirik kuno, ode Eropa paling dipengaruhi oleh epinicia Pindar dan ode Horace. Mereka ditiru sebagai model oleh penyair klasisisme Malherbe, Boileau, di Rusia - Lomonosov, Sumarokov. Kaum klasik mengaitkan ode itu dengan tinggi

genre dan mematuhi aturan saat menulisnya. Komposisi ode seharusnya dibedakan dengan "kekacauan", di baliknya tersembunyi logika yang ketat, bahasanya harus "dihiasi" dengan gambar mitologis, kiasan, tokoh retoris, semua teknik pidato, bait dipertahankan sesuai ke pola tertentu. Ode Rusia, mengikuti contoh Lomonosov, ditulis dalam tetrameter iambik dan bait sepuluh baris.

Dengan penurunan klasisisme, penghancuran ode sebagai genre normatif dimulai. Dalam puisi Rusia, Derzhavin memperkenalkan motif lucu ke dalam ode, kata "low calm" (ode "Felitsa"). Ode tersebut menjadi sasaran kritik sarkastik para sentimentalis dan rela diparodikan oleh mereka (Alien Sense oleh I. Dmitriev). Namun, tradisi gaya ode klasisisme ternyata masih berbuah dalam ode sipil Radishchev, Pushkin, dalam lirik penyair Desembris.

Satire sebagai genre lirik adalah puisi yang mengungkapkan kemarahan, kemarahan penyair dengan aspek negatif masyarakat. Satire bersifat moralistik dalam hal masalah genre; penyair di dalamnya, seolah-olah, adalah juru bicara dari bagian masyarakat yang maju, disibukkan dengan keadaan negatifnya. Jadi, Cantemir dalam sindirannya bertindak sebagai pembela transformasi Peter; dia menstigmatisasi orang bodoh, "menghujat ajaran", "bangsawan pemarah", membual tentang asal usul mereka - semua yang ingin hidup dengan cara lama. Belinsky menganggap tradisi Kantemirovskaya dalam bahasa Rusia sastra XVIII V . paling erat kaitannya dengan kehidupan.

Meskipun banyak "iambs" Yunani kuno (Archilochus, Hipponakt) dipenuhi dengan ejekan pedas, sebagai genre sindiran, itu terbentuk dalam sastra Romawi, dalam puisi Horace, Persia, Juvenal, ditulis dalam hexameter; dalam benak era-era berikutnya, "muse of fiery satire" (Pushkin), pertama-tama, adalah muse Juvenal.

Kaum klasik berusaha menghidupkan kembali sindiran Romawi (di Prancis - Boileau, di Rusia - Kantemir, Sumarokov), dan kemudian penyair romantisme revolusioner ("Kepada pekerja sementara" oleh Ryleev, "Pesan untuk sensor" oleh Pushkin), yang menggunakan syair Aleksandria . Dengan berkembangnya realisme dalam kesusastraan, bentuk ekspresi utama pathos satir dalam lirik menjadi puisi yang tidak mematuhi norma gaya apa pun dalam puisinya.

komposisi, ritme, volume ("The Moral Man" oleh Nekrasov, "The Sitting Ones" oleh Mayakovsky).

Elegi- sebuah puisi yang penuh dengan kesedihan, ketidakpuasan dengan kehidupan. Kesedihan bisa disebabkan oleh beberapa alasan ("Sorrowful Elegies" oleh Ovid, ditulis di pengasingan, "The Dying Tass" oleh K. Batyushkov). Tapi elegi mungkin terjadi di mana pengalaman yang diciptakan kembali tidak memiliki motivasi khusus. Misalnya, dalam elegi Pushkin "Aku selamat dari keinginanku..." deskripsi "badai takdir yang kejam" yang menyebabkan penderitaan tetap berada di luar teks. Keanggunan seperti itu lebih bebas dari penggambaran yang ditentukan oleh tradisi.

Sebuah elegi dapat berbeda dalam genrenya, misalnya, moralistik - untuk mengungkapkan kesedihan atas keadaan sipil masyarakat (Duma Lermontov, Strip Tidak Terkompresi, Elegy Nekrasov). Namun lebih sering, kesedihan elegi dikaitkan dengan nasib pribadi penyair, motif khas elegi romantis adalah kesepian, penderitaan cinta, kenangan masa lalu ("Hujan keluar ..." oleh Pushkin, "Confession" oleh E. Baratynsky, "Dingin malam" oleh J. Moore dalam terjemahan I. Kozlova). Kadang-kadang kekecewaan penyair dalam hidup mengambil karakter filosofis, dalam elegi ada motif kefanaan hidup, kematian yang tak terhindarkan, dll. (“Pada kematian Pangeran Meshchersky” oleh Derzhavin, “Apakah saya berkeliaran jalanan yang bising ...” oleh Pushkin).

Elegi tersebut rupanya berasal dari lagu pemakaman Yunani kuno. Tetapi kata "elegy" awalnya menunjukkan bentuk puisi tertentu - sebuah distich elegi (lihat Bab XVIII). Dalam puisi Yunani kuno (Mimnerm) dan Romawi (Tibull, Propertion, Ovid), elegi didominasi oleh cinta dalam pokok bahasannya. Kaum klasik menunjukkan ketertarikan tertentu pada elegi sebagai genre kuno, tetapi masa kejayaannya yang sebenarnya dikaitkan dengan romantisme, salah satu motifnya adalah "kesedihan dunia". Ukuran elegi yang biasa adalah iambik. Dalam keanggunan romantis, gaya elegiac tertentu dibuat dengan "kamus" puitisnya sendiri yang stabil (Mari kita ingat penyair Lensky dalam "Eugene Onegin": "Dia menyanyikan perpisahan dan kesedihan, / / ​​​​Dan sesuatu Dan jarak berkabut,//Dan mawar romantis..."). Namun lambat laun tradisi ini diatasi, isi dan gaya elegi menjadi sangat beragam.

epigram, prasasti, madrigal- bentuk lirik kecil. Dalam sejarah sastra dikenal luas (kuno

Yunani) dan makna epigram yang sempit (kemudian). Epigram Yunani kuno (secara harfiah berarti "prasasti") berasal dari prasasti pada objek pemujaan (altar, tripod). Jenis epigram adalah prasasti - prasasti di batu nisan. Isi dan nada emosional epigram Yunani kuno bervariasi. Sebuah epigram dapat berisi deskripsi tentang suatu objek atau orang, pelajaran, ejekan, kekaguman, seperti, misalnya, di Plato:

Anda melihat bintang-bintang, bintang saya. Saya ingin menjadi langit; melihat dengan ribuan mata, mengagumi Anda.

Orisinalitas pemikiran dan lakonisme ekspresinya - itulah yang selalu dihargai dalam epigram.

Epigram Yunani kuno telah sampai kepada kita terutama dalam koleksi - antologi (rp. anthos - bunga), oleh karena itu genre puisi antologi dalam puisi zaman modern, yang diilhami oleh zaman kuno.

Arti kedua, epigram yang sempit, yang diberikan kepadanya sejak abad ke-1 SM. e. - puisi lucu atau satir pendek, paling sering mengejek orang tertentu. Kejenakaan dalam epigram semacam itu adalah hasil dari kata-kata yang cermat (ironi, permainan kata-kata, parafrase, kenang-kenangan, perbandingan, dll. Banyak digunakan); epigram secara tak terduga akan memukau dengan keakuratannya. Jadi, dalam epigram V. Pushkin, akhiran yang "tidak logis" memunculkan lelucon:

"Ular itu menggigit Markel."

- "Dia meninggal?" - "Tidak, ular itu, sebaliknya, mati!"

Epigram lucu dan satir adalah senjata tajam dalam perjuangan sastra. A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev adalah ahli epigram yang brilian. Dalam puisi Soviet, master genre ini adalah S. Marshak (epigram antologi terjemahan dan aslinya luar biasa), A. Arkhangelsky, dan lainnya.

Antipode dari epigram (dalam arti kata yang sempit) adalah madrigal - puisi pendek setengah bercanda yang bersifat pujian (biasanya ditujukan kepada seorang wanita). Madrigal populer dalam puisi "album" Rusia pada akhir XVIII - awal XIX V .

Lirik (dari bahasa Yunani lyga - alat musik, dengan iringan yang menampilkan puisi, lagu, dll.), Salah satu dari tiga genera fiksi(bersama dengan epik dan drama), di mana sikap penulis (atau karakter) terungkap sebagai ekspresi langsung, curahan perasaan, pikiran, kesan, suasana hati, keinginan, dll.

Tidak seperti epik dan drama, yang menggambarkan karakter lengkap yang berakting dalam berbagai keadaan, lirik menggambarkan keadaan karakter individu pada saat tertentu dalam hidup. gambar liris- ini adalah pengalaman gambar, ekspresi perasaan dan pikiran penulis sehubungan dengan berbagai kesan hidup. Kisaran karya liris tidak terbatas, karena semua fenomena kehidupan - alam dan masyarakat - dapat menyebabkan pengalaman manusia yang sesuai. Keunikan dan kekuatan pengaruh lirik terletak pada kenyataan bahwa ia selalu, meskipun tentang masa lalu (jika itu adalah ingatan), mengungkapkan perasaan yang hidup, langsung, pengalaman yang dialami pengarang saat ini. Setiap karya liris, tidak peduli seberapa terbatas ukurannya, adalah karya seni yang lengkap, menyampaikan keadaan penyair yang lengkap secara internal.

Meningkatnya emosi dari isi sebuah karya liris juga dikaitkan dengan bentuk ekspresi yang sesuai: lirik membutuhkan ucapan yang ringkas dan ekspresif, yang setiap kata membawa beban semantik dan emosional khusus, lirik mengarah pada ucapan puitis, yang berkontribusi pada ekspresi. perasaan penyair dan dampak emosional yang lebih kuat pada pembaca.

Karya liris menangkap pengalaman pribadi penyair, yang bagaimanapun menjadi ciri khas banyak orang, menggeneralisasi dan mengungkapkannya dengan kekuatan yang melekat pada puisi.

Dalam sebuah karya liris, melalui pribadi, penyair menyampaikan yang vital, yang khas. Lirik, seperti jenis fiksi lainnya, berkembang di bawah pengaruh kondisi sejarah, perjuangan sosial, menyebabkan orang mengekspresikan sikapnya terhadap fenomena baru, pengalamannya terkait dengannya. Lirik secara alami terhubung dengan segalanya proses sastra, khususnya dengan perubahan berbagai tren, tren dan metode sastra: klasisisme, romantisme, realisme kritis.

Masa kejayaan lirik terjadi di era romantisme.

Merupakan karakteristik bahwa di banyak negara selama era inilah karya penyair nasional besar terbentuk (Mickiewicz di Polandia, Hugo di Prancis, Byron di Inggris, Pushkin, Lermontov, Tyutchev di Rusia).

Jenis dan tema lirik

Ada berbagai klasifikasi jenis lirik.

Mereka diklasifikasikan berdasarkan subjek:

Filosofis (“Tuhan” oleh G. R. Derzhavin, “The Inexpressible” oleh V. A. Zhukovsky, “Vain Gift, Random Gift” oleh A. S. Pushkin, “Truth” oleh E. A. Baratynsky, “Fountain” oleh F. I. Tyutchev)

sipil ("Kepada Chaadaev" oleh A.S. Pushkin, "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci" oleh M. Yu. Lermontov, "Perjanjian" oleh T. G. Shevchenko, "Refleksi di pintu depan" oleh N. A. Nekrasov, "Pembaca surat kabar » M. Tsvetaeva, “Tengah malam di Moskow” oleh O. Mandelstam, “Rusia” oleh A. A. Blok, “Puisi tentang paspor Soviet” oleh V. V. Mayakovsky, “Dasar monumen yang robek dihancurkan” oleh A. T. Tvardovsky)

Pemandangan ("Malam Musim Gugur" oleh F.I. Tyutchev, siklus "Musim Semi", "Musim Panas", "Musim Gugur", "Salju" oleh A.A. Fet, "Gaya Rambut Hijau", "Birch Putih" oleh S.A. Yesenin)

cinta ("Aku mencintaimu" oleh A.A. Pushkin, "Aku tidak suka ironimu ...", "Ya, hidup kita mengalir memberontak ...", "Jadi ini lelucon? Sayangku ..." N.A. Nekrasova)

Politik ("Napoleon", "Sebagai putri pembantaian ..." F.I. Tyutchev), dll.

Namun, harus diingat bahwa sebagian besar karya liris bersifat multi-gelap, karena berbagai motif dapat tercermin dalam satu pengalaman penyair: cinta, persahabatan, perasaan sipil (lih., misalnya, “Saya ingat momen yang luar biasa", "19 Oktober 1825" A. Pushkin, "Untuk Mengenang Odoevsky", "Saya menulis kepada Anda ..." oleh M. Lermontov, "Knight for an Hour" oleh N. Nekrasov, "Untuk Kamerad Nette ...” oleh V. Mayakovsky dan banyak lainnya). Membaca dan mempelajari lirik dari berbagai penyair dari era yang berbeda sangat memperkaya dan memuliakan dunia spiritual seseorang.

Genre liris berikut dibedakan:

· Ode - genre yang menyanyikan beberapa peristiwa, orang, atau fenomena sejarah yang penting. Genre ini secara khusus dikembangkan dalam klasisisme: "Ode pada hari naik takhta ..." oleh M. Lomonosov.

· Lagu - genre yang dapat merujuk pada genre epik dan liris. Lagu epik tersebut memiliki plot: "The Song of the Prophetic Oleg" oleh A.S. pushkin. Lagu liris didasarkan pada pengalaman emosional protagonis atau penulisnya sendiri: lagu Mary dari A Feast in the Time of Plague oleh A.S. pushkin.

Elegi - genre puisi romantis, refleksi sedih penyair tentang kehidupan, takdir, tempatnya di dunia ini: “The siang hari" SEBAGAI. pushkin.

Pesan - genre yang tidak terkait dengan tradisi tertentu Ciri khasnya adalah daya tarik bagi seseorang: "To Chaadaev" A.S. pushkin.

· Soneta - genre yang disajikan dalam bentuk puisi liris, ditandai dengan persyaratan bentuk yang ketat. Soneta harus memiliki 14 baris. Ada 2 jenis soneta: soneta bahasa Inggris, soneta Prancis.

Epigram adalah puisi pendek, tidak lebih dari syair, yang mengolok-olok atau menyajikan dalam bentuk lucu seseorang: "On Vorontsov" oleh A.S. pushkin.

· Satire - puisi yang lebih detail, baik dari segi volume maupun skala yang digambarkan. Biasanya mengolok-olok kegagalan sosial. Satire dicirikan oleh kesedihan sipil: satire Kantemir, "Pengejek perut gendut kemerahanku ..." A.S. pushkin. Satire sering disebut sebagai epik.

Pembagian ke dalam genre seperti itu sangat bersyarat, karena jarang disajikan dalam bentuk murni. Sebuah puisi dapat menggabungkan beberapa genre sekaligus: "To the Sea" oleh A. Pushkin menggabungkan elegi dan pesan.

Bentuk utama dari karya liris adalah puisi, tetapi harus diingat bahwa lirik juga ada dalam prosa: ini adalah fragmen liris sisipan dalam komposisi epik (seperti beberapa elemen plot ekstra dari Dead Souls N.V. Gogol), dan miniatur liris terisolasi ( beberapa dari "Puisi dalam Prosa" oleh I. S. Turgenev, banyak cerita oleh I. A. Bunin).

Salah satu pendiri kritik sastra Rusia adalah V. G. Belinsky. Dan meskipun langkah serius diambil pada zaman kuno dalam pengembangan konsep gender sastra (Aristoteles), Belinsky-lah yang memiliki teori berbasis ilmiah dari tiga genera sastra, yang dapat Anda ketahui secara mendetail dengan membaca artikel Belinsky "Division of puisi ke dalam genera dan jenis."

Ada tiga jenis fiksi: epik(dari bahasa Yunani. Epos, narasi), liris(kecapi adalah alat musik, diiringi dengan syair yang dinyanyikan) dan dramatis(dari Drama Yunani, aksi).

Menyajikan subjek tertentu kepada pembaca (artinya subjek percakapan), penulis memilih pendekatan yang berbeda untuk itu:

Pendekatan pertama: dapat dirinci memberi tahu tentang subjek, tentang peristiwa yang terkait dengannya, tentang keadaan keberadaan subjek ini, dll.; pada saat yang sama, posisi pengarang sedikit banyak akan terlepas, pengarang akan berperan sebagai semacam penulis sejarah, narator, atau memilih salah satu tokoh sebagai narator; hal utama dalam karya semacam itu justru ceritanya, cerita tentang subjek, jenis tuturan utama adalah naratif; sastra semacam ini disebut epik;

Pendekatan kedua: Anda tidak dapat mengetahui banyak tentang peristiwa, tetapi tentang kesan, yang mereka hasilkan pada penulis, tentang itu perasaan yang mereka panggil; gambar dunia batin, pengalaman, kesan dan akan merujuk jenis liris literatur; tepat pengalaman menjadi acara utama lirik;

Pendekatan ketiga: Anda bisa menggambarkan barang dalam aksi, pertunjukan dia di atas panggung; hadir untuk pembaca dan penonton yang dikelilingi oleh fenomena lain; sastra semacam ini dramatis; dalam drama itu sendiri, suara pengarang akan paling kecil kemungkinannya terdengar - dalam sambutannya, yaitu penjelasan pengarang atas aksi dan replika karakternya.

Perhatikan tabel berikut dan coba hafalkan isinya:

Genre fiksi

EPOS	DRAMA	LIRIK
(Yunani - narasi) cerita tentang peristiwa, nasib para pahlawan, tindakan dan petualangan mereka, gambaran sisi luar dari apa yang terjadi (bahkan perasaan diperlihatkan dari sisi manifestasi luarnya). Penulis dapat langsung mengungkapkan sikapnya terhadap apa yang terjadi.	(Yunani - aksi) gambar kejadian dan hubungan antar tokoh diatas panggung(cara khusus menulis teks). Ekspresi langsung dari sudut pandang penulis dalam teks terkandung dalam komentar.	(dari nama alat musiknya) pengalaman acara; penggambaran perasaan, dunia batin, keadaan emosi; perasaan menjadi acara utama.

Setiap jenis sastra pada gilirannya mencakup sejumlah genre.

GENRE- Ini adalah kelompok karya yang didirikan secara historis, disatukan oleh fitur umum konten dan bentuk. Kelompok-kelompok ini termasuk novel, cerita, puisi, elegi, cerita pendek, feuilleton, komedi, dll. Dalam kritik sastra, konsep ini sering diperkenalkan gaya sastra, adalah konsep yang lebih luas daripada genre. Dalam hal ini, novel akan dianggap sebagai jenis fiksi, dan genre - berbagai jenis novel, misalnya novel petualangan, detektif, psikologis, novel perumpamaan, novel distopia, dll.

Contoh hubungan genus-spesies dalam literatur:

• Genus: dramatis; jenis: komedi; Genre: komedi situasi.
• Genus: epik; jenis: cerita; genre: cerita fantasi, dll.

Genre, sebagai kategori sejarah, muncul, berkembang, dan akhirnya "meninggalkan" dari "cadangan aktif" seniman, tergantung pada zaman sejarah: penyair lirik kuno tidak mengenal soneta; di zaman kita, sebuah ode yang lahir pada zaman kuno dan populer pada abad 17-18 telah menjadi genre kuno; romantisme abad kesembilan belas memunculkan literatur detektif, dan seterusnya.

Perhatikan tabel berikut, yang mencantumkan jenis dan genre yang terkait dengan berbagai jenis seni kata:

Genera, jenis dan genre fiksi

EPOS		DRAMA		LIRIK
Rakyat	Penulis	Rakyat	Penulis	Rakyat	Penulis
Mitos Puisi (epos): Heroik Strogovoinskaya sangat menyenangkan- legendaris Historis... Dongeng Bylin Pikiran Legenda Tradisi Kidung Perumpamaan Genre kecil: Peribahasa ucapan teka-teki sajak anak-anak...	novel epik: Historis. Fantastis Petualang Psikologis R.-perumpamaan utopis Sosial... Genre kecil: Kisah Cerita novel Fabel Perumpamaan Kidung Menyala. dongeng...	Permainan upacara drama rakyat Raek Pemandangan sekitar...	Tragedi Komedi: ketentuan, karakter, topeng... Drama: filosofis sosial historis sosial-filosofis. Vaudeville Lelucon Tragifarce...	Lagu	Oh ya Nyanyian pujian Elegi Sonet Pesan Sajak pendek tentang cinta Percintaan Rondo Epigram...

Kritik sastra modern juga menyoroti keempat, genre sastra yang berdekatan, menggabungkan fitur-fitur dari genre epik dan liris: liris-epik yang dirujuknya puisi. Memang, dengan menceritakan sebuah cerita kepada pembaca, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai sebuah epik; mengungkapkan kepada pembaca kedalaman perasaan, dunia batin orang yang menceritakan kisah ini, puisi itu memanifestasikan dirinya sebagai lirik.

LIRIS disebut sejenis sastra di mana perhatian pengarangnya tertuju pada citra dunia batin, perasaan, pengalaman. Peristiwa dalam lirik itu penting hanya sejauh membangkitkan respons emosional dalam jiwa artisnya. Pengalaman itulah yang menjadi acara utama dalam lirik. Lirik sebagai jenis sastra muncul di zaman kuno. Kata "lirik" berasal dari bahasa Yunani, tetapi tidak memiliki terjemahan langsung. Di Yunani kuno, karya puitis yang menggambarkan dunia batin perasaan dan pengalaman dilakukan dengan iringan kecapi, dan begitulah kata "lirik" muncul.

Karakter terpenting dalam lirik adalah pahlawan liris: dunia batinnya yang ditampilkan dalam karya liris, atas namanya seniman lirik berbicara kepada pembaca, dan dunia luar digambarkan dalam konteks kesan yang dia buat pada pahlawan liris. Catatan! Jangan bingung pahlawan liris dengan yang epik. Pushkin mereproduksi dengan sangat detail dunia batin Eugene Onegin, tapi ini pahlawan epik, peserta dalam acara utama novel. Pahlawan liris novel Pushkin adalah Narator, orang yang akrab dengan Onegin dan menceritakan kisahnya, mengalaminya secara mendalam. Onegin hanya sekali menjadi pahlawan liris dalam novel - saat dia menulis surat untuk Tatyana, sama seperti dia menjadi pahlawan liris saat dia menulis surat untuk Onegin.

Dengan menciptakan citra pahlawan liris, penyair dapat membuatnya secara pribadi sangat dekat dengan dirinya sendiri (puisi oleh Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova, dll.). Namun terkadang penyair tampak "bersembunyi" di balik topeng pahlawan liris, sama sekali jauh dari kepribadian penyair itu sendiri; jadi, misalnya, A. Blok menjadikan Ophelia sebagai pahlawan wanita liris (2 puisi berjudul "The Song of Ophelia") atau aktor jalanan Harlequin ("Aku semua berpakaian compang-camping ..."), M. Tsvetaeva - Hamlet (" Di bagian bawah dia, di mana lumpur ... "), V. Bryusov - Cleopatra ("Cleopatra"), S. Yesenin - seorang anak petani dari lagu rakyat atau dongeng ("Ibu pergi ke baju renang melalui hutan ..."). Jadi lebih terpelajar, ketika membahas sebuah karya liris, berbicara tentang ekspresi di dalamnya tentang perasaan bukan pengarangnya, tetapi pahlawan lirisnya.

Seperti jenis sastra lainnya, puisi mencakup sejumlah genre. Beberapa dari mereka muncul di zaman kuno, yang lain - di Abad Pertengahan, beberapa - baru-baru ini, satu setengah hingga dua abad yang lalu, atau bahkan di abad terakhir.

Baca tentang beberapa GENRE LIRIK:
Oh ya("Lagu" Yunani) - puisi khusyuk yang monumental yang mengagungkan peristiwa besar atau orang hebat; membedakan antara odes spiritual (aransemen mazmur), moralisasi, filosofis, satir, pesan ode, dll. Ode terdiri dari tiga bagian: harus memiliki tema yang disebutkan di awal karya; pengembangan tema dan argumen, sebagai aturan, alegoris (bagian kedua); bagian terakhir, didaktik (instruktif). Contoh ode kuno kuno dikaitkan dengan nama Horace dan Pindar; ode datang ke Rusia pada abad ke-18, odes M. Lomonosov ("Pada hari naik tahta Rusia Permaisuri Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , "Tuhan"), A .Radischev ("Kebebasan"). Membayar upeti untuk ode A. Pushkin ("Liberty"). Pada pertengahan abad ke-19, ode tersebut telah kehilangan relevansinya dan secara bertahap masuk ke dalam kategori genre kuno.

Nyanyian pujian- puisi konten pujian; juga berasal dari puisi kuno, tetapi jika di zaman kuno himne disusun untuk menghormati dewa dan pahlawan, maka di kemudian hari himne ditulis untuk menghormati acara khusyuk, perayaan, seringkali tidak hanya negara bagian, tetapi juga yang bersifat pribadi (A. Pushkin. "Pesta siswa" ).

Elegi("seruling buluh" Frigia) - genre lirik yang didedikasikan untuk meditasi. Berasal dari puisi kuno; awalnya itu disebut menangisi orang mati. Keanggunan itu didasarkan pada cita-cita hidup orang Yunani kuno, yang didasarkan pada keharmonisan dunia, proporsionalitas dan keseimbangan makhluk, tidak lengkap tanpa kesedihan dan kontemplasi, kategori-kategori ini telah masuk ke dalam keanggunan modern. Elegi dapat mewujudkan ide dan kekecewaan yang meneguhkan hidup. Puisi XIX abad masih terus mengembangkan keanggunan dalam bentuknya yang "murni", dalam lirik abad kedua puluh, elegi ditemukan, lebih tepatnya, sebagai tradisi genre seperti suasana khusus. Dalam puisi modern, elegi adalah puisi tanpa plot yang bersifat kontemplatif, filosofis, dan lanskap.
A.Pushkin. "Ke laut"
N.Nekrasov. "Elegi"
A.Akhmatova. "Maret Elegi"

Baca puisi A. Blok "From the Autumn Elegy":

Epigram(Yunani "prasasti") - sebuah puisi kecil berisi konten satir. Awalnya, pada zaman dahulu prasasti pada barang-barang rumah tangga, batu nisan, dan patung disebut epigram. Selanjutnya, isi epigram berubah.
Contoh epigram:

Yuri Olesha:

Sasha Hitam:

Surat, atau pesan - sebuah puisi, yang isinya dapat didefinisikan sebagai "huruf dalam ayat". Genre juga berasal dari lirik kuno.
A.Pushkin. Pushchin ("Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai...")
V.Mayakovsky. "Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Alih-alih Surat)"
S.Yesenin. "Surat Ibu"
M.Tsvetaeva. Puisi untuk Blok

Sonet- Ini adalah genre puitis dari apa yang disebut bentuk kaku: puisi yang terdiri dari 14 baris, disusun secara khusus menjadi bait, dengan prinsip rima dan hukum gaya yang ketat. Ada beberapa jenis soneta dalam bentuk:

• Bahasa Italia: terdiri dari dua syair (quatrains), di mana baris-barisnya berima menurut skema ABAB atau ABBA, dan dua syair tiga (tercetes) dengan rima CDС DСD atau CDE CDE;
• Bahasa Inggris: terdiri dari tiga syair dan satu bait; skema rima umum - ABAB CDCD EFEF GG;
• terkadang bahasa Prancis dipilih: baitnya mirip dengan bahasa Italia, tetapi dalam tercetes ada skema rima yang berbeda: CCD EED atau CCD EDE; dia memiliki pengaruh signifikan pada pengembangan jenis soneta berikutnya -
• Bahasa Rusia: dibuat oleh Anton Delvig: baitnya juga mirip dengan bahasa Italia, tetapi skema rima dalam tercetes adalah CDD CCD.

Genre liris ini lahir di Italia pada abad ke-13. Penciptanya adalah pengacara Jacopo da Lentini; seratus tahun kemudian mahakarya soneta Petrarch muncul. Soneta datang ke Rusia pada abad ke-18; beberapa saat kemudian, ia menerima perkembangan serius dalam karya Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Penyair menunjukkan minat khusus pada soneta " zaman perak": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
Dalam seni syair, soneta dianggap sebagai salah satu genre yang paling sulit.
Dalam 2 abad terakhir, penyair jarang menganut sajak yang ketat, sering menawarkan campuran skema yang berbeda.

Konten ini menentukan ciri-ciri bahasa soneta:
• kosakata dan intonasi harus luhur;
• sajak - akurat dan, jika mungkin, tidak biasa, jarang;
• kata-kata penting tidak boleh diulang dalam arti yang sama, dll.

Kesulitan khusus - dan karenanya merupakan puncak dari teknik puitis - adalah karangan bunga soneta: satu siklus 15 puisi, baris awal masing-masing adalah baris terakhir dari puisi sebelumnya, dan baris terakhir dari puisi ke-14 adalah baris pertama dari yang pertama. Soneta kelima belas terdiri dari baris pertama dari semua 14 soneta dalam siklus. Dalam lirik Rusia, karangan bunga soneta oleh V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont menjadi yang paling terkenal.

Baca "Soneta" oleh A. Pushkin dan lihat bagaimana bentuk soneta diuraikan:

Teks	Bait	Sajak	Konten (topik)
1 Dante yang parah tidak membenci soneta; 2 Petrarch mencurahkan panas cinta dalam dirinya; 3 Pencipta Macbeth 1 menyukai permainannya; 4 Mereka berkabung memikirkan Camões 2 berpakaian.	syair 1	A B A B	Sejarah genre soneta di masa lalu, tema dan tugas soneta klasik
5 Dan di zaman kita dia memikat penyair: 6 Wordsworth 3 memilihnya sebagai instrumen, 7 Saat jauh dari cahaya sia-sia 8 Alam ia menggambar sebuah cita-cita.	syair 2	A B A DI DALAM	Makna soneta dalam puisi Eropa modern ke Pushkin, memperluas jangkauan topik
9 Di bawah bayang-bayang pegunungan Taurida yang jauh 10 Penyanyi Lithuania 4 dalam ukuran sempitnya 11 Saya langsung menyimpulkan mimpi saya.	tercet 1	C C B	Pengembangan tema quatrain 2
12 Gadis-gadis itu belum mengenal dia di antara kita, 13 Bagaimana Delvig melupakannya 14 Hexameter 5 lagu suci.	tercet 2	D B D	Arti soneta dalam lirik Rusia modern oleh Pushkin

Dalam kritik sastra sekolah, genre lirik seperti itu disebut puisi lirik. Tidak ada genre seperti itu dalam kritik sastra klasik. Itu dimasukkan ke dalam kurikulum sekolah untuk menyederhanakan sistem genre liris yang kompleks: jika cerah fitur genre karya tidak dapat dipilih dan puisi itu tidak dalam arti sempit baik ode, atau himne, atau elegi, atau soneta, dll., itu akan didefinisikan sebagai puisi lirik. Dalam hal ini, seseorang harus memperhatikan ciri-ciri individu dari puisi itu: kekhasan bentuk, tema, citra pahlawan liris, suasana hati, dll. Jadi, puisi karya Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, dan lain-lain harus disebut puisi liris (dalam pengertian sekolah) Hampir semua lirik abad ke-20 termasuk dalam definisi ini, kecuali penulis secara khusus menentukan genre karya tersebut.

Sindiran(lat. "campuran, segala macam hal") - sebagai genre puitis: sebuah karya, yang isinya adalah kecaman - fenomena sosial, sifat buruk manusia atau individu - dengan ejekan. Satire di zaman kuno dalam sastra Romawi (satir Juvenal, Martial, dll.). Genre menerima perkembangan baru dalam literatur klasisisme. Isi sindiran bercirikan intonasi ironis, alegoris, bahasa Aesopian, dan teknik "berbicara nama" sering digunakan. Dalam sastra Rusia, A. Kantemir, K. Batyushkov (abad XVIII-XIX) bekerja dalam genre satir, pada abad ke-20 Sasha Cherny dan lainnya menjadi terkenal sebagai penulis satir Banyak puisi dari "Puisi tentang Amerika" karya V. Mayakovsky ​​juga bisa disebut sindiran ( "Enam biarawati", "Hitam dan putih", "Gedung pencakar langit di bagian", dll.).

Kidung- plot lirik-epik puisi fantastis, satir, sejarah, luar biasa, legendaris, lucu, dll. karakter. Balada muncul di zaman kuno (mungkin di awal Abad Pertengahan) sebagai genre tarian dan lagu ritual cerita rakyat, dan inilah alasannya fitur genre: ritme yang ketat, plot (balada kuno menceritakan tentang pahlawan dan dewa), adanya pengulangan (seluruh baris atau kata-kata individu diulangi sebagai bait independen), disebut menahan diri. Pada abad ke-18, balada menjadi salah satu genre puisi romantis yang paling dicintai. Balada diciptakan oleh F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("Forest King"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", "Groom ") , M. Lermontov ("Borodino", "Three Palms"); pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, balada dihidupkan kembali dan menjadi sangat populer, terutama di era revolusioner, pada periode romansa revolusioner. Di antara para penyair abad ke-20, balada ditulis oleh A. Blok ("Cinta" ("Ratu tinggal di gunung yang tinggi ..."), N. Gumilyov ("Kapten", "Barbar"), A. Akhmatova ("Raja Bermata Kelabu"), M. Svetlov ("Grenada"), dll.

Catatan! Karya tersebut dapat menggabungkan ciri-ciri dari beberapa genre: pesan dengan unsur elegi (A. Pushkin, "K *** ("Aku ingat momen yang indah ..."), puisi liris konten elegiac (A. Blok . "Tanah air"), pesan-epigram, dll.

1. Pencipta Macbeth adalah William Shakespeare (tragedi "Macbeth").
2. Penyair Portugis Luis de Camões (1524-1580).
3. Wordsworth - Penyair Romantis Inggris William Wordsworth (1770-1850).
4. Penyanyi Lituania - penyair romantis Polandia Adam Mickiewicz (1798-1855).
5. Lihat topik #12.

Anda harus membacanya karya seni yang dapat diperhatikan dalam kerangka topik ini, yaitu:

• V.A.Zhukovsky. Puisi: "Svetlana"; "Laut"; "Malam"; "Tak terkatakan"
• A.S. Pushkin. Puisi: "Desa", "Setan", " Malam musim dingin"," Pushchino "(" Teman pertamaku, temanku yang tak ternilai ... "," Jalan Musim Dingin "," Ke Chaadaev "," Di kedalaman bijih Siberia ... "," Jangkar "," Punggungan terbang adalah awan menipis ... "," Tahanan " , "Percakapan antara penjual buku dan penyair", "Penyair dan orang banyak", "Musim Gugur", "... Saya mengunjungi lagi ...", "Apakah saya mengembara di sepanjang jalan yang bising ...", "Hadiah yang sia-sia, hadiah acak ...", "19 Oktober" ( 1825), "Di Perbukitan Georgia", "Aku mencintaimu...", "Untuk ***" ("Saya ingat saat yang indah..."), "Madonna", "Echo", "Prophet", "To the Poet", "To the sea", "From Pindemonti" ("Saya tidak t dengan harga murah menghargai hak profil tinggi..."), "Saya mendirikan monumen untuk diri saya sendiri..."
• M.Yu.Lermontov. Puisi: "Kematian Seorang Penyair", "Penyair", "Seberapa sering, dikelilingi oleh kerumunan yang beraneka ragam...", "Duma", "Membosankan dan menyedihkan...", "Doa" ("Aku, ibu dari Tuhan, sekarang dengan doa...") , "Kami berpisah, tapi potretmu ...", "Aku tidak akan merendahkan diriku di hadapanmu ...", "Tanah air", "Perpisahan, Rusia yang belum dicuci ..." , "Ketika bidang yang menguning khawatir ...", "Tidak, saya bukan Byron, saya berbeda ...", "Daun", "Tiga pohon palem", "Dari bawah setengah dingin yang misterius- topeng ...", "Ksatria Tawanan", "Tetangga", "Perjanjian", "Awan", "Tebing", "Borodino", "Awan surgawi, halaman abadi…", "Tahanan", "Nabi", " Aku pergi sendirian di jalan…”
• N.A.Nekrasov. Puisi: "Saya tidak suka ironi Anda ...", "Ksatria selama satu jam", "Saya akan segera mati ...", "Nabi", "Penyair dan warga negara", "Troika", "Elegy", " Zina" ("Kamu masih hidup, kamu punya hak untuk hidup..."); ayat-ayat lain pilihan Anda
• F.I.Tyutchev. Puisi: "Malam musim gugur", "Silentium", "Bukan seperti yang kamu pikirkan, alam ...", "Bumi masih terlihat sedih ...", "Alangkah baiknya kamu, hai laut malam ...", "Aku bertemu denganmu ...", " Apa pun yang diajarkan kehidupan kepada kita…”, “Air Mancur”, “Desa-desa malang ini…”, “Air mata orang, oh air mata manusia…”, “Kamu tidak dapat memahami Rusia dengan pikiranmu…”, “Aku ingat masa keemasan…”, “Apa yang kamu bicarakan tentang angin malam yang menderu-deru?”, “Bayangan abu-abu telah bergeser…”, “Betapa manisnya taman hijau tua tertidur…”; ayat-ayat lain pilihan Anda
• A.A. Fet. Puisi: "Aku datang kepadamu dengan salam ...", "Lainnya Mei malam…", "Bisikan, pernapasan malu-malu…”, “Pagi ini, kegembiraan ini…”, “Pemakaman pedesaan Sevastopol”, “Awan bergelombang…”, “Belajar dari mereka - dari pohon ek, dari pohon birch…”, “Untuk para penyair”, “Musim Gugur”, “Malam yang luar biasa, bagaimana udaranya bersih…”, “Desa”, “Menelan”, “Di rel kereta api”, “Fantasi”, “Malam bersinar. Taman itu penuh dengan bulan…”; ayat lain pilihan Anda
• I.A.Bunin. Puisi: "The Last Bumblebee", "Evening", "Childhood", "Masih Dingin dan Keju...", "Dan Bunga, dan Bumblebees, dan Rumput...", "The Word", "The Knight at Persimpangan", "Burung Memiliki Sarang …", "Twilight"
• Blok A.A. Puisi: "Aku memasuki kuil yang gelap ...", "Orang Asing", "Solveig", "Kamu seperti gema dari himne yang terlupakan ...", "Hati duniawi membeku lagi ...", "Oh, musim semi tanpa akhir dan tanpa ujung ...", " Tentang keberanian, tentang eksploitasi, tentang kemuliaan…", "Di rel kereta", bersepeda "Di lapangan Kulikovo" dan "Carmen", "Rus", "Rodina", " Rusia”, “Pagi di Kremlin”, “Oh, saya ingin hidup gila ... "; ayat-ayat lain pilihan Anda
• A.A.Akhmatova. Puisi: "Lagu pertemuan terakhir", "Kamu tahu, aku mendekam di penangkaran...", "Ada hari-hari seperti itu sebelum musim semi...", "Musim gugur yang penuh air mata, seperti seorang janda...", " Saya belajar untuk hidup sederhana, dengan bijak...", "Tanah asli"; “Saya tidak membutuhkan odic ratis…”, “Saya tidak bersama mereka yang meninggalkan bumi…”, “Keberanian”; ayat-ayat lain pilihan Anda
• S.A.Yesenin. Puisi: "Astaga, Rusia sayangku ...", "Jangan berkeliaran, jangan hancurkan di semak-semak merah ...", "Aku tidak menyesal, aku tidak menelepon, aku tidak menangis ..." , "Kami sekarang pergi sedikit demi sedikit ...", "Surat ibu", " Hutan emas dibujuk…”, “Aku meninggalkan rumah tersayang…”, “Anjing Kachalov”, “Rusia Soviet”, “Drog yang ditebang bernyanyi …”, “Cahaya bulan cair yang tidak nyaman…”, “Rumput bulu sedang tidur. Dataran yang terhormat…”, “Selamat tinggal, temanku, selamat tinggal ... "; ayat-ayat lain pilihan Anda
• V.V.Mayakovsky. Puisi: "Bisakah kamu?", "Dengar!", "Nate!", "Untukmu!", "Biola dan sedikit gugup", "Ibu dan malam dibunuh oleh Jerman", "Penjualan hadiah", " Perilaku yang baik ke kuda", "Pawai kiri", "Di atas sampah", "Kepada Sergei Yesenin", "Jubilee", "Surat untuk Tatyana Yakovleva"; puisi lain pilihan Anda
• Masing-masing 10-15 puisi (pilihan Anda): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
• A.Tvardovsky. Puisi: "Saya terbunuh di dekat Rzhev ...", "Saya tahu, bukan salah saya ...", "Intinya ada dalam satu wasiat ...", "Untuk mengenang ibu", "Untuk penghinaan pahit terhadap diri saya sendiri ..."; ayat-ayat lain pilihan Anda
• I. Brodsky. Puisi: "Aku masuk bukannya binatang buas...", "Surat kepada seorang teman Romawi", "Ke Urania", "Stans", "Kamu akan berkendara dalam kegelapan...", "Atas kematian Zhukov ", "Entah dari mana dengan cinta...", "Catatan pakis "

Cobalah semuanya karya sastra yang disebutkan dalam karya, dibaca di buku, bukan dalam bentuk elektronik!
Saat menyelesaikan tugas untuk pekerjaan 7, berikan perhatian khusus pada materi teoretis, karena melakukan tugas pekerjaan ini dengan intuisi berarti membuat diri Anda sendiri melakukan kesalahan.
Jangan lupa untuk membuat skema metrik untuk setiap bagian puisi yang dianalisis, memeriksanya berkali-kali.
Kunci sukses dalam pekerjaan kompleks ini adalah perhatian dan ketelitian.

Literatur yang direkomendasikan untuk pekerjaan 7:

• Kvyatkovsky I.A. Kamus puitis. - M., 1966.
• Sastra Kamus ensiklopedis. - M., 1987.
• Kritik sastra: Bahan referensi. - M., 1988.
• Lotman Yu.M. Analisis teks puitis. - L .: Pendidikan, 1972.
• Gasparov M. Ayat Rusia modern. Metrik dan ritme. - M.: Nauka, 1974.
• Zhirmunsky V.M. Teori ayat. - L .: Nauka, 1975.
• Struktur puitis lirik Rusia. Duduk. - L .: Nauka, 1973.
• Skripov G.S. Tentang syair Rusia. Bantuan siswa. - M.: Pencerahan, 1979.
• Kamus istilah sastra. - M., 1974.
• Kamus Ensiklopedis dari Kritikus Sastra Muda. - M., 1987.

Genre lirik berasal dari bentuk seni sinkretis. Di latar depan adalah pengalaman dan perasaan pribadi seseorang. Lirik adalah jenis sastra yang paling subyektif. Kisarannya cukup luas. Karya liris dicirikan oleh lakonisme ekspresi, konsentrasi pikiran, perasaan, dan pengalaman yang sepenuhnya. Melalui berbagai genre lirik, penyair mewujudkan apa yang menggairahkan, membuat kesal, atau menyenangkannya.

Fitur lirik

Istilah itu sendiri berasal dari kata Yunani lyra (sejenis alat musik). Para penyair dari zaman kuno menampilkan karyanya dengan iringan kecapi. Liriknya didasarkan pada pengalaman dan pemikiran protagonis. Dia sering diidentikkan dengan penulis, yang tidak sepenuhnya benar. Karakter pahlawan sering terungkap melalui perbuatan dan perbuatan. Peran penting dimainkan oleh karakteristik penulis langsung. Tempat penting diberikan kepada monolog yang paling sering digunakan. Dialog jarang terjadi.

Meditasi adalah sarana utama ekspresi. Dalam beberapa karya, lirik dan drama saling terkait. Dalam komposisi liris tidak ada plot yang mendetail. Punya beberapa konflik internal pahlawan. Ada juga lirik "peran". Dalam karya semacam itu, pengarang memainkan peran sebagai orang yang berbeda.

Genre lirik dalam sastra terkait erat dengan jenis seni lainnya. Apalagi dengan lukisan dan musik.

Jenis lirik

Bagaimana Lirik Dibentuk di Yunani Kuno. Pembungaan tertinggi terjadi di Roma kuno. Penyair kuno populer: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. Di zaman Renaisans, Shakespeare dan Petrarch menonjol. Dan pada abad 18-19 dunia dikejutkan oleh puisi Goethe, Byron, Pushkin dan banyak lagi lainnya.

Varietas lirik sebagai sejenis: dalam ekspresif - meditatif atau sugestif; berdasarkan tema - lanskap atau perkotaan, sosial atau intim, dll.; dengan nada suara - kecil atau besar, lucu atau heroik, indah atau dramatis.

Jenis lirik: puitis (puisi), didramatisasi (bermain peran), prosa.

Klasifikasi tematik

Genre lirik dalam sastra memiliki beberapa klasifikasi. Paling sering, esai semacam itu didistribusikan berdasarkan topik.

• Sipil. Masalah dan perasaan sosial-nasional mengemuka.
• Intim. Ini menyampaikan pengalaman pribadi yang dialami oleh protagonis. Ini dibagi menjadi beberapa jenis berikut: cinta, lirik persahabatan, keluarga, erotis.
• Filosofis. Itu mewujudkan kesadaran akan makna hidup, keberadaan, masalah kebaikan dan kejahatan.
• Keagamaan. Perasaan dan pengalaman tentang yang lebih tinggi dan spiritual.
• Lanskap. Itu menyampaikan pemikiran sang pahlawan tentang fenomena alam.
• satiris. Mengekspos kejahatan manusia dan sosial.

Variasi berdasarkan genre

Genre lirik beragam. Ini:

1. Himne - lagu liris yang mengungkapkan perasaan gembira yang meriah yang terbentuk dari suatu peristiwa yang baik atau pengalaman yang luar biasa. Misalnya, "Hymn to the Plague" oleh A. S. Pushkin.

2. Inveksi. Berarti kecaman tiba-tiba atau ejekan satir terhadap orang sungguhan. Untuk genre ini dua dimensi semantik dan struktural adalah karakteristik.

3. Madrigal. Awalnya, ini adalah puisi yang menggambarkan kehidupan pedesaan. Beberapa abad kemudian, madrigal berubah secara signifikan. Pada abad 18 dan 19, bentuk bebas yang mengagungkan kecantikan seorang wanita dan mengandung pujian. Genre puisi intim ditemukan di Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov, dan lainnya.

4. Ode - lagu pujian. Ini adalah genre puitis, akhirnya terbentuk di era klasisisme. Di Rusia, istilah ini diperkenalkan oleh V. Trediakovsky (1734). Sekarang sudah terhubung dari jarak jauh dengan tradisi klasik. Ada pergulatan kecenderungan gaya yang saling bertentangan di dalamnya. Odes khusyuk Lomonosov dikenal (mengembangkan gaya metaforis), Odes anacreontic Sumarokov, dan Odes sintetik Derzhavin.

5. Lagu (lagu) - salah satu bentuk seni verbal dan musik. Ada yang liris, epik, liro-dramatis, liro-epik. Lagu liris narasi, eksposisi bukanlah karakteristik. Mereka dicirikan oleh ekspresi ideologis dan emosional.

6. Pesan (huruf dalam ayat). Dalam bahasa Rusia, diberikan variasi genre sangat populer. Pesan-pesan itu ditulis oleh Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin, dan banyak lainnya. Pada paruh pertama abad ke-19 mereka juga digunakan. Mereka ditulis oleh Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov.

7. Romantis. Inilah nama puisi yang berkarakter lagu cinta.

8. Soneta adalah bentuk puisi yang solid. Ini terdiri dari empat belas baris, yang, pada gilirannya, dipecah menjadi dua syair (quatrain) dan dua baris tiga (tercet).

9. Puisi. Pada abad ke-19 dan ke-20 struktur ini menjadi salah satu bentuk liris.

10. Elegy adalah genre puisi lirik melankolis populer lainnya.

11. Epigram - puisi pendek gudang liris. Ini ditandai dengan kebebasan konten yang besar.

12. Epitaph (batu nisan).

Genre lirik Pushkin dan Lermontov

A. S. Pushkin menulis dalam genre liris yang berbeda. Ini:

• Oh ya. Misalnya, "Liberty" (1817).
• Elegy - "Siang hari padam" (1820).
• Pesan - "Kepada Chaadaev" (1818).
• Epigram - "On Alexander!", "On Vorontsov" (1824).
• Lagu - "Tentang kenabian Oleg" (1822).
• Romantis - "Saya di sini, Inezilla" (1830).
• Soneta, sindiran.
• Komposisi liris yang melampaui genre tradisional - "To the Sea", "Village", "Anchar", dan banyak lainnya.

Pokok bahasan Pushkin juga beragam: posisi sipil, masalah kebebasan berkreasi dan banyak topik lainnya disinggung dalam karya-karyanya.

Berbagai genre lirik Lermontov menjadi bagian utamanya warisan sastra. Dia adalah penerus tradisi puisi sipil Desembris dan Alexander Sergeevich Pushkin. Awalnya, genre yang paling favorit adalah pengakuan monolog. Kemudian - romansa, elegi, dan banyak lainnya. Tapi sindiran dan epigram sangat jarang dalam karyanya.

Kesimpulan

Karya-karya semacam itu dapat ditulis dalam berbagai genre. Misalnya soneta, madrigal, epigram, roman, elegi, dll. Selain itu, lirik sering diklasifikasikan berdasarkan subjek. Misalnya, sipil, intim, filosofis, agama, dll. Perlu diperhatikan fakta bahwa liriknya terus diperbarui dan diisi ulang dengan formasi genre baru. Dalam praktik puisi, ada genre lirik yang dipinjam dari bentuk seni terkait. Dari musik: waltz, prelude, march, nocturne, kantata, requiem, dll. Dari lukisan: potret, lukisan alam benda, sketsa, relief, dll. Dalam sastra modern terjadi sintesa genre, sehingga karya liris dibagi menjadi beberapa kelompok.