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Ancora una volta su talenti e fan. Leonid univerg "Solo ora posso essere sicuro che il mio prescelto ha bisogno di me, e non della mia capitale"

Ancora una volta su talenti e fan:
Isaac Levitan e Sergej Morozov
(Al 150° anniversario dell'artista e filantropo)

Sono nati nello stesso anno e anche nello stesso mese, ma allora nulla diceva che i loro percorsi di vita un giorno non solo si sarebbero incrociati, ma si sarebbero anche toccati da vicino.

Uno di loro era Isaac Levitan, nato il 30 agosto 1860 nella periferia occidentale della Russia, nella città di Kibarty, provincia di Kovno (ora - Kybartai in Lituania) -un ragazzo ebreo di famiglia religiosa, figlio di Ilya Abramovich Levitan, un piccolo impiegato delle ferrovie che guadagnava soldi extra con lezioni private di lingue straniere (francese e tedesco). Non ci sono informazioni su sua madre.nessuno sa nemmeno il suo nome oggi.

L'altro era Sergey Morozov, nato a Mosca l'8 agosto 1860 nella famiglia del sacerdote Old Believer Timofey Savvich Morozov, commerciante della 1a corporazione, cittadino onorario ereditario, capo e poi capo della più grande manifattura Nikolskaya "Savva Morozov, figlio e compagnia." .La madre di Sergei era Maria Fedorovna Morozova (1830-1911), figlia di un ricco mercante di vecchi credenti di Mosca F.I. Simonov.

Purtroppo, nella letteratura dedicata alla vita e all'opera dell'artista, alla sua amicizia con Morozov e al ruolo che ha svolto nella vita di Levitan, viene dato pochissimo spazio. Cercheremo di colmare questa lacuna, ma prima ricordiamo le principali pietre miliari percorso di vita eccezionale Pittore paesaggista russo.

Il padre dell'artista, Ilya Abramovich Levitan, era figlio di un rabbino e un tempo studiava in una yeshiva, ma poi, sotto l'influenza dell'illuminazione e delle tendenze di assimilazione tipiche della popolazione di quei luoghi nell '"era delle riforme" (haskala ), ha abbandonato la via del servizio religioso. Alla fine del 1870 trasferì l'intera famiglia in una residenza permanente a Mosca, credendo che così facendo avrebbe migliorato i suoi affari finanziari e avrebbe dato ai suoi quattro figli l'opportunità di ricevere un'istruzione secolare. Sulla famiglia di Isaac, sugli anni della sua infanzia, le informazioni sono molto scarse, si sa poco della vita delle sue due sorelle: Teresa ed Emma, con le quali ha era particolarmente vicino. Né lo stesso Isaac né suo fratello maggiore Abel (Adolf, come si faceva chiamare) amavano parlare di questo periodo..

Dopo essersi trasferita a Mosca, la famiglia ha vissuto molto male. La fonte di reddito erano le lezioni private di francese impartite da suo padre. Ma, nonostante la scarsità di fondi, la casa era piena di un'atmosfera favorevole sviluppo spirituale figli e il padre stesso guidava l'educazione dei suoi figli.

I. Levitano. Foto 1898

Tredici anni, Isaac, seguendo il fratello maggiore, entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUZHVZ). Il suo insegnante era originariamente V.G. Perov, già a quel punto famoso maestro pittura. Sperimentando un bisogno costante, la fame, spesso senza casa, studiò duramente e nel settembre 1876 finì nel laboratorio di paesaggio di A.K. Savrasov, la comunicazione con la quale è diventata decisiva nella scelta del percorso futuro del pittore. Savrasov è stato sostituito da V.D. Polenov, che si è laureato formazione di Isacco come paesaggista. Trai suoi compagni studenti nel laboratorio di paesaggio erano K.A. Korovin, M.V. Nesterov, n.a. Kasatkin, V.V. Raccoglitori.

Successivamente, ricordando gli anni giovanili del suo compagno di classe e amico, M. Nesterov scrisse: “Un bel ragazzo ebreo, più simile ai ragazzi che si trovano così spesso con un fiore tra i capelli ricci sulle piazze di Napoli e Venezia, Levitan disegnò attenzione a se stesso e al fatto che allora era già conosciuto a scuola per il suo talento. < … > Levitan quindi generalmente era davvero necessario. C'erano molte storie su di lui a scuola, da un lato, sul suo talento e, dall'altro, sul suo grande bisogno. Hanno detto che a volte non ha nemmeno un pernottamento. .

Dopo la morte dei genitori di Isacco - la madre morì nel 1875 e il padre nel 1877 - i bambini rimasero senza alcun sostegno materiale, senza un tetto sopra la testa. Spesso il giovane non aveva un posto dove andare: le sorelle vivevano con estranei, e il fratello maggiore Adolf spesso non sapeva dove avrebbe trovato alloggio per la notte.

Ben presto Isaac fu espulso dalla scuola per mancato pagamento della retta successiva per le lezioni. Ma gli altri studenti hanno raccolto la somma necessaria, hanno contribuito con denaro all'ufficio e Levitan è tornato ai suoi studi. E ben presto il Consiglio dei Docenti della Scuola decise di svincolare l'alunno Levitan dalla retta per l'insegnamento, in quanto "avendo fatto passi da gigante nell'arte", e di assegnargli una piccola borsa di studio.

Ma gli anni dello studente povero e senzatetto divennero anche il periodo in cui il giovane conobbe il sentimento di amicizia disinteressata, attenzione e comprensione da parte dei suoi compagni studenti, la cui origine sociale e posizione sociale durante l'aperta persecuzione statale degli ebrei, sarebbe sembra, non avrebbe dovuto suscitare simpatia per lui. . Tra i suoi amici intimi c'erano il figlio del mercante Ufa Mikhail Nesterov, il figlio del fallito mercante di Taganrog Nikolai Cechov, il figlio del mercante di Mosca Vasily Perepletchikov, il figlio dell'ingegnere di San Pietroburgo Fyodor (Franz) Shekhtel.

Uno di questi amici intimi e compagni di studio era Konstantin Korovin, nipote di un mercante di vecchi credenti che creò un autista di pullman in via Rogozhskaya a Mosca.Dopo essersi trasferiti nello studio paesaggistico di Savrasov, Isaac e Konstantin hanno vagato per diversi anni consecutivi alla periferia di Mosca: stanze in affitto a Ostankino, Medvedkovo, hanno lavorato su schizzi a Savvinskaya Sloboda vicino a Zvenigorod. Sotto l'influenza di Kostya, Isaac si unì alla caccia e acquistò persino una pistola per uno dei rari guadagni per l'insegnamento. Ma soprattutto amava la poesia degli angoli da camera della foresta o l'illuminazione notturna della periferia del villaggio. Alla fine degli anni '70. Levitan ha già una sua speciale sensazione del paesaggio come "paesaggio dell'umore", in cui l'aspetto e lo stato della natura sono spiritualizzati e diventano portatori dello stato dell'anima umana, riflesso dell'umore di una persona.

La sua prima opera, che ha attirato l'attenzione, è stata esposta allo studentemostra nel 1877 paesaggio "Vista del monastero di Simonov" (il più antico monastero di Mosca, distrutto durante gli anni del potere sovietico). Per questo lavoro, Levitan ha ricevuto il premio del Governatore Generale di Mosca, Prince. VA Dolgorukov - l'importo è piccolo (100 rubli), ma significativo per Isaac: era ancora povero e senza casa.

Nel 1879, la mancanza politica di diritti degli ebrei di Mosca si sovrappose a questa povertà.Dopo il tentativo di assassinio di A.K. Solovyov contro l'imperatore Alessandro II, gli ebrei furono sfrattati con la forza da Mosca. Isaac, insieme a sua sorella, suo marito e suo fratello Abel, è finito nel villaggio turistico di Saltykovka, a poche decine di chilometri da Mosca.

Gli amici gli hanno ottenuto un certificato dalla Scuola (MUZhVZ), che lo ha aiutato a ottenere il permesso di vivere a Mosca. Isaac tornò ai suoi studi. Con il ricavato della vendita del suo quadro, 40 rubli, ha affittato una stanza. E sebbene fossero rimasti pochi soldi, Isaac Levitan era pieno delle più brillanti speranze e, nonostante tutto, ha lavorato con ispirazione, riuscendo a mostrare il dipinto “Autumn Day. Sokolniki (1879, Galleria Statale Tretyakov). A proposito, la figura di una donna è stata dipinta dal suo vecchio amico della scuola, Nikolai Cechov, fratello dello scrittore.L'immagine è stata notata dal pubblico e ha ricevuto, forse, il punteggio più alto possibile in quel momento: è stata acquistata da Pavel Tretyakov per il suo celebre galleria. Successivamente, non ha più perso di vista Levitan e per un raro anno non ha acquisito da lui nuove opere per la sua collezione.

Nikolai Cechov fu uno dei primi Taganrog Cechov ad apparire a Mosca, diventando nel 1875 uno studente di V. Perov nella classe di pittura naturale al MUZhVZ. Artista e musicista di talento, uomo dall'anima aperta, Nikolai divenne facilmente e rapidamente amico di Levitan, Korovin e Shekhtel. Un tempo viveva persino con Isaac in stanze ammobiliate in via Sadovo-Spasskaya. Fu in queste stanze che Levitan incontrò Anton Cechov nel 1880. Questo incontro diventa il prologo della loro successiva amicizia ventennale, un rapporto di fiducia strettissimo tra l'artista della parola e il pittore. Levitan è entrato letteralmente nella famiglia di Anton Pavlovich, la comunicazione con la quale è diventata una parte essenziale della sua vita.

Il 23 febbraio 1884 ebbe luogo un evento molto importante per Levitan: un'assemblea generalePartnership mobili esibizione artistica(TPKhV) lo ha accettato tra i suoi espositori. Da quel momento Levitan, pittore già affermato, appassionato di lavoro creativo, smise completamente di frequentare le lezioni della Scuola, per cui ben presto, nel 1885, fu espulso dalla Scuola, senza neppure ricevere il titolo di "artista di classe"– ha conseguito il diploma di insegnante d'arte(Solo dopo 13 anni, già accademico dell'Accademia delle Arti, tornerà a scuola e dirigerà il suo corso di paesaggio).

Levitan trascorse tradizionalmente l'estate del 1884 nella regione di Mosca alla ricerca di paesaggi attraenti. Questa volta, insieme al suo amico Vasily Perepletchikov (1863-1918), paesaggista, si trovava a Savvinskaya Sloboda, vicino a Zvenigorod. I paesaggi che realizzò quell'estate, come “The Bridge. Savvinskaya Sloboda" o "Savvinskaya Sloboda" (entrambe nella Galleria Statale Tretyakov), saranno successivamente incluse nell'elenco delle sue migliori opere.

Nel 1885-86, in cerca di lavoro, Isaac accettò con gratitudine l'offerta di V.D. Polenov a lavorare, insieme a K. Korovin, come decoratori presso il Teatro dell'Opera privato di Savva Mamontov, magnate delle ferrovie, filantropo, uomo di grande respiro ed eccellente talento artistico. Levitan non è diventato un corifeo della scenografia russa come il suo amico K. Korovin: per lui il teatro era solo un episodio, niente di più. Ma fu anche il momento del suo ingresso nella mastodontica cerchia degli artisti, con alcuni dei quali - con V. Serov e I. Ostroukhov - fu amico fino alla fine dei suoi giorni.

Nel 1886-1889. Levitan viveva a Mosca, nelle stanze dell'England Hotel in Tverskaya Street. Ha messo radici qui, ha iniziato a lasciarsi alle spalle una stanza per l'estate, anche se a volte soffriva la fame e pagava l'alloggio con schizzi. La sera, i suoi amici si riunivano spesso in questa stanza, inclusi Anton e Mikhail Cechov. Nell'agosto 1886 portarono il loro amico Isaac nella casa dei Kuvshinnikov: il proprietario, Dmitry Pavlovich, era un medico di polizia, e sua moglie Sophia era una signora laica che organizzò un salone alla moda nel suo piccolo appartamento statale sotto il fuoco Torre. Levitan ha trascorso tre estati di fila vicino ai Cechov, nella tenuta di Babkino, ma Sofia Kuvshinnikova, sua studentessa e fidanzata, era già accanto a lui.

Negli stessi anni ebbero luogo anche i viaggi di Levitan sul Volga. Tra le opere del ciclo Volga, presentate alla XVII mostra del TPHV a Mosca, erano ormai ampiamente conosciute: Autunno dorato. Slobodka (1889, Museo Russo). "Sera. Golden Ples" (1889, Galleria Statale Tretyakov), "Dopo la pioggia. Plyos (1889, Galleria Statale Tretyakov). A questo punto Levitan diventa il primo paesaggista in Russia e un partecipante regolare alle mostre dei Wanderers e dal 1891 un membro a pieno titolo del TPHV. L'accademico I.E. ha scritto in modo molto accurato sull'impressione che i dipinti di Levitan hanno prodotto sui suoi contemporanei. Grabar - in quegli anni, artista alle prime armi e critico d'arte: “... Non vedevamo l'ora dell'inaugurazione della mostra itinerante e cercavamo con impazienza un angolo con i suoi nuovi dipinti. Ognuno di loro è stato per noi una nuova rivelazione, un piacere e una gioia incomparabili. Ci hanno infuso coraggio e fiducia, ci hanno contagiato ed elevato. Volevo vivere e lavorare .

A differenza di giovani anni Isacco Levitano nei primi anni la vita di Sergei Morozov è passata in condizioni completamente diverse. Nel 1864, Maria Fedorovna acquistò nella Città Bianca di Mosca un'ex tenuta nobiliare con i resti di un vasto giardino antico (Trekhsvyatitelsky lane, 1-3). Nella casa di venti stanze ricostruita da lei, accompagnata da tate e tutor, bambini e gioventù studente di scuola superiore Sergei, diplomato al 4 ° prestigioso ginnasio di Mosca.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto del 1890

Nel 1887 lui si è laureato presso la facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca e l'ha lasciata come candidato in giurisprudenza; divenne cittadino onorario ereditario, assessore collegiale, azionista dell'Associazione della manifattura Nikolskaya "Savva Morozov, figlio e soci" ... Ma né la gestione delle attività produttive delle imprese familiari, né il commercio lo attirarono. Sergey, a differenza del fratello minore di Savva, non è mai stato coinvolto nell'azienda di famiglia.

Era single, viveva separato da sua madre nella sua villa in via Sadovo-Kudrinskaya 13 (la casa non è stata conservata). Secondo le memorie dei suoi contemporanei, Sergei era raffinato, triste, riservato, amava la natura e l'arte. Questa caratterizzazione è confermata dalla voce su di lui nel diario di Sophia Andreevna Tolstoy, moglie di Leo Nikolayevich Tolstoy, datata 19 aprile 1898: “... Venne Sergei Timofeevich Morozov, un commerciante malaticcio che aveva completato il suo corso all'università e voleva vivere meglio. Ha dato a Lev Nikolaevich 1.000 rubli per i contadini affamati. .

La filantropia e il mecenatismo, tradizionalmente vicini ai clan Morozov, erano anche pienamente caratteristici di Sergei Timofeevich, che rispondeva a varie imprese ed eventi del suo tempo, poiché la sua situazione finanziaria permetteva molto. Tuttavia, l'hobby principale della sua vita era l'artigianato artistico popolare russo (artigianato, articoli per la casa che hanno un valore artistico). È possibile che questa sia stata l'influenza di suo padre, uno degli iniziatori della creazione di un museo artistico e industriale presso la scuola Stroganov disegno artistico. Timofei Savvich è stato anche uno degli amministratori del museo e ha partecipato al rifornimento della sua collezione.

Mentre era ancora uno studente, Sergey fu portato via dall'idea di creare un Museo dell'artigianato a Mosca, fondato dal provinciale Zemstvo di Mosca nel 1885.

“La storia del Museo commerciale e industriale dell'artigianato è indissolubilmente legata alle pagine più luminose della vita di Mosca fine XIX- l'inizio del XX secolo. All'Esposizione tutta russa del 1882, lo Zemstvo di Mosca mostrò tutti i laboratori artigianali e gli artel della regione di Mosca e della Russia centrale, dimostrando in modo convincente che erano i mestieri a svolgere un ruolo importante nello sviluppo dell'industria russa. I reperti della mostra sono stati acquistati da un mecenate e dilettante arte popolare Sergey Timofeevich Morozov per la creazione del Museo commerciale e industriale dell'artigianato" .

Una collezione ricca e significativa di artigianato prodotti artistici, raccolti personalmente da Sergei Timofeevich, così come la sua biblioteca, furono successivamente trasferiti al museo, che ricevette il nome di Kustarny. La sua collezione conteneva una sezione di "antichità russa".

Inizialmente, il Museo era situato sulla strada. Znamenka, 8 anni, in una villa imperiale a due piani che un tempo apparteneva a M.P. Arbusova. Nel 1890, Sergei Timofeevich divenne il capo del Museo dell'Artigianato e nello stesso anno lo trasferì in una stanza più comoda in 23 B. Nikitskaya Street (in Tempo sovietico- la costruzione del cinema del film ripetuto).

Gli anni ottanta e novanta del XIX secolo - il tempo della formazione di una nuova posizione in relazione all'arte tradizionale russa, il tempo della nascita dello stile neo-russo, che trovò espressione nell'attività creativa di artisti adiacenti ad Abramtsevo circolo artistico. Sergey Morozov era vicino a loro, ha attratto molti artisti a lavorare nel Museo dell'artigianato: questi erano V.M. Sono. Vasnetsov, S.S. Verbo, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenova. Konstantin Korovin, un decoratore nato, è stato più volte coinvolto da Sergei nella progettazione dell'edificio del Museo e dei padiglioni dell'arte artigianale nelle mostre d'arte e industriali.

Sergei Timofeevich ha svolto la direzione generale del Museo, ha delineato i piani per il suo sviluppo a lungo termine, investendo i suoi fondi personali nella loro attuazione. Fu anche l'iniziatore della creazione di un consiglio artistico presso il Museo, probabilmente uno dei primi in Russia.

Sergey Timofeevich ha anche investito fondi considerevoli nell'organizzazione di laboratori educativi zemstvo e nella creazione di nuovi rami di pensieri artigianali. I primi laboratori di formazione zemstvo furono creati a sue spese personali: un laboratorio di cesti vicino alla stazione di Golitsyno nel 1891, un laboratorio di giocattoli a Sergiev Posad nel 1892. Morozov costruì edifici per questi e altri laboratori e, a proprie spese, inviò uno specialista all'estero per studiare la tecnica dell'intreccio dei cesti.

Appassionato di belle arti, che amava lui stesso la pittura di paesaggio, Sergei era un grande ammiratore del lavoro di Levitan, che cercava di imitare. Nel cortile della già citata tenuta di Maria Feodorovna Morozova, nell'annesso residenziale che esisteva lì, ha attrezzato un laboratorio per le sue attività artistiche.

Presumibilmente, quando si laureò all'università, cioè nel 1887, Sergei Morozov fece anche una conoscenza personale con Isaac Levitan. Potere aggiungiamo che negli anni Ottanta K. Korovin insegnava pittura ai cugini di Sergei Mikhail e Ivan Morozov, era il loro consulente in materia di collezionismo di dipinti. Non solo sotto l'influenza di Kostya Korovin, nella collezione di arte russa di Mikhail Morozov, le opere di Levitan non occupavano l'ultimo posto. Quindi c'erano molti punti di possibile contatto tra S. Morozov e I. Levitan.

Comunque sia, entro la fine degli anni '80 Isaac Levitan e Sergey Morozov erano già amici intimi. Ciò è evidenziato dal loro telegramma di saluto V.A. Serov del 29 gennaio 1889 in relazione al suo matrimonio con O.F. Trubnikova: “Congratulazioni e buona fortuna. Morozov, Levitan .

Nello stesso 1889, apparentemente perdendo fiducia in se stesso come promettente paesaggista, Sergeicedette il laboratorio in uso gratuito al pittore paesaggista Isaac Levitan, ancora senzatetto, ma già richiesto, il suo idolo.

All'inizio solo il laboratorio, e successivamente l'intero annesso, che ha permesso all'artista di non preoccuparsi più dell'alloggio o del laboratorio fino alla fine della sua vita. Secondo le memorie dei contemporanei, vicino alla casa crescevano grandi cespugli di lillà, sotto c'erano i salotti, i cui pavimenti erano ricoperti di stoffa grigia, e al piano di sopra, dove conduceva una scala a chiocciola, c'era un ampio, con luce dall'alto e finestre a a nord, un'officina che occupava l'intera sommità dell'ala. Tra i cavalletti e i dipinti c'erano diverse sedie, un pianoforte, un armonium. Isaac ha lasciato liberamente la sua ala per mesi e altrettanto liberamente è tornato, ha potuto ricevere i suoi amici e ammiratori senza alcuna restrizione.

Officina di I. Levitan. Stato attuale.
Foto di Dm. Moiseenko, maggio 2010

Nel 1892, il destino di un ebreo russo che osò lasciare il Pale of Settlement fu nuovamente invaso dallo stato: per volere dell'imperatore Alessandro III, tutti gli ebrei di Mosca dovettero lasciare la città entro 24 ore. Quando nel settembre 1892 Levitan tornò a Mosca da un viaggio estivo con Sofia Kuvshinnikova a Boldino (provincia di Vladimir), senza nemmeno passare la notte nella sua bottega, fu costretto a lasciare la città letteralmente nel giro di poche ore. Avvisato dai Kuvshinnikov, i suoi amici a Mosca e San Pietroburgo hanno sollevato tutti coloro che potevano aiutare in piedi, sono state coinvolte tutte le possibili connessioni: la casa di Kuvshinnikov era ben nota e popolare tra i giovani dell'ambiente artistico di Mosca, caratterizzata da ospitalità e democrazia . Collegato a MoscaNikolai Mikhailovich Nagornov, parente di L.N. Tolstoj (era sposato con sua nipote, Varvara Valerianovna Tolstoj). Essendo nel 1892 membro del consiglio comunale di Mosca, Nagornov si prese la briga di ottenere il permesso per Levitan di vivere e lavorare a Mosca.

Officina di I. Levitan. Facciata laterale. Stato attuale.
Foto di Dm. Moiseenko, maggio 2010.

Aderisce anche P.M. Tretyakov. A San Pietroburgo, queste preoccupazioni sono state rilevate da Pavel Aleksandrovich Bryullov – nipote del "grande" Carlo. "Non so come ringraziarti... Levitan, commosso dall'attenzione, gli scrisse. – Da quanti guai mi ha salvato la tua assistenza! .All'inizio di dicembre 1892, Levitan fu comunque autorizzato a tornare temporaneamente a Mosca. Il laboratorio di Morozov lo stava ancora aspettando e conteneva tele incompiute che si sarebbero trasformate in capolavori della pittura paesaggistica russa.

Questo è il momento della sua prima apparizione in un vernissage straniero - nel dipartimento russo della World Columbian Exhibition di Chicago, il suo dipinto famoso"Campane della sera" (1892, Galleria Statale Tretyakov).

Tuttavia, il permesso di vivere a Mosca fu temporaneo e richiese anche più di un anno di sforzi da parte degli amici, compreso il meraviglioso ritratto del pittore esposto con aria di sfida alla mostra del 1893 a San Pietroburgo, eseguito nello stesso anno da V. Serov. Inoltre, era necessaria anche la visita del Granduca S.A. Romanov allo studio dell'artista. Solo in seguito l'élite reale, incoraggiata nel suo antisemitismo dal capo del Sinodo K.P. Pobedonostsev, ha permesso il noto, europeo artista riconosciuto Isaac Levitan a vivere e lavorare a Mosca.

Estate 1893-1895 Levitan ha trascorso nella tenuta degli Ushakov - Ostrovno, vicino a Vyshny Volochek, insieme a Sofia Kuvshinnikova, che ha attirato l'attenzione di tutti con la sua originalità unica. I suoi dipinti raffiguranti fiori furono acquistati dallo stesso Pavel Tretyakov e pianisti professionisti di Mosca la sentirono suonare il pianoforte.

La successiva conoscenza con i proprietari della vicina tenuta Gorka portò alla storia d'amore di Levitan con la proprietaria della tenuta, Anna Nikolaevna Turchaninova, una signora della società di San Pietroburgo, moglie di un alto funzionario, il senatore I.N. Turchaninov. E presto seguì una rottura con Kuvshinnikova: Sophia partì per Mosca, e Isaac si trasferì a Gorka, a Turchaninova, relazione con la quale continuò fino alla morte.

Gli anni 1894-1895 furono il periodo di massimo decollo creativo Levitan, il tempo dell'apparizione di opere che sono diventate capolavori insuperabili della pittura paesaggistica russa, tra cui March full of light and joys of spring (1895, State Tretyakov Gallery), Fresh Wind. Volga" (1895, Galleria Tretyakov), "Autunno d'oro" (1895, Galleria Tretyakov).

Gli anni che Levitan visse nell'ala di Sergei Morozov furono il periodo più fruttuoso e prospero della sua vita. In questa casa modesta dipinse quasi tutti i quadri migliori, qui si trasformò in un grande maestro del paesaggio, divenne un accademico, imparò la gioia dell'insegnamento e conobbe il successo dei suoi studenti, diventando il capo della classe di paesaggio.

Il suo laboratorio è diventato un luogo di incontro non solo con numerosi amici e studenti artisti, ma anche con ammiratori del suo talento, con figure eminenti culture, tra cui F. Chaliapin e K. Timiryazev.

I. Levitan nel suo laboratorio. Foto 1895

Ma nel 1896 sorsero problemi: dopo un secondo tifo trasferito, i sintomi della malattia cardiaca, che in precedenza si erano fatti sentire, si intensificarono. Nonostante l'aiuto dei migliori medici russi e stranieri, divenne chiaro che la malattia era incurabile. Nelle sue opere, i motivi della sera, il giorno che svanisce diventano dominanti: “The Last Ray (Aspen Grove)” (1896, collezione parziale), “Twilight. Haystacks” (1899, State Tretyakov Gallery), “Summer Evening” (1900, State Tretyakov Gallery), ma allo stesso tempo creò anche una tela che divenne l'apice dei suoi testi di paesaggi primaverili – “Primavera. grande acqua"(1897, Galleria Statale Tretyakov).

Isaac è stato all'estero diverse volte, soprattutto, su insistenza dei medici, in l'ultimo periodo Propria vita. In Francia, Italia, Germania, Svizzera, Finlandia, non solo ha ricevuto cure, ma ha anche lavorato molto: ha dipinto verdi prati alpini, Alpi, Mar Mediterraneo, montagne e piccoli villaggi sulle pendici delle montagne. Più di una volta ha provato una sensazione di gioia infinita dalla comunione con la natura, ma non appena ha vissuto un po 'in un paese straniero, è stato subito attratto a casa. Nelle lettere che Levitan scriveva dall'estero, si lamentava costantemente di "desiderare fino allo stupore", annoiarsi "fino al disgusto", "mortale" voglia di tornare a casa. Ecco un frammento caratteristico di una lettera del 1897 indirizzata ad un amico artista N.A. Kasatkin di Nervi:

“Che malinconia c'è qui, mio caro Nikolai Alekseevich! Perché i russi sono esiliati qui, che amano così tanto la loro patria, la loro natura, come me, per esempio?! L'aria del sud può davvero ristorare il corpo, il corpo, che è così indissolubilmente legato al nostro spirito, alla nostra essenza!? E la nostra essenza, il nostro spirito, non può che stare in pace nella nostra stessa terra, tra le nostre, che, lo ammetto, a volte può essere sgradevole e difficile, ma senza la quale è anche peggio. Con quale gioia sarei stato trasportato a Mosca! E devi sederti qui, secondo i dottori (mangia quei lupi!). Anche se, se continuo a desiderare, lo prenderò e tornerò, anche se muoio! .

Nell'estate del 1899 Levitan visse nella tenuta di S.T. Morozov, nel distretto di Zvenigorod. L'artista V.V. Perepletchikov ha ricordato: “Una malattia mortale - una malattia cardiaca - ha minato i resti del suo fragile corpo. A volte la speranza per la vita si risvegliava improvvisamente, e poi si trasformava completamente e diventava irriconoscibile. Ma la speranza è presto scomparsa: il pensiero della morte è risorto e la gioia momentanea è stata sostituita da lunghi giorni di sconforto, desiderio e disperazione. .

L'ultimo anno della sua vita, il 1900, Levitan incontrò Cechov nella sua nuova casa: nel dicembre 1899, su consiglio dei medici, partì per la Crimea, a Yalta. E ad aprile, Levitan ei suoi studenti hanno visitato gli schizzi a Khimki vicino a Mosca e hanno preso un brutto raffreddore. Anton Pavlovich lo visitò a maggio, ma, lui stesso malsano, tornò presto a Yalta. Allarmata, Anna Nikolaevna arrivò da San Pietroburgo e non lasciò Isaac fino all'ultimo minuto della sua vita. io. Levitan morì il 4 agosto 1900 alle 8:35...

I funerali si sono svolti il 6 agosto presso il cimitero ebraico, aperto negli anni '30 del XIX secolo.v. dietro l'avamposto Dorogomilovsky del pozzo Kamer-kollezhsky, vicino al cimitero ortodosso Dorogomilovsky, ma recintato da esso. Tra i tanti ammiratori del talento dell'artista, tra studenti e conoscenti che hanno salutato Levitan ultimo modo erano suoi amici: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak, V. Perepletchikov, K. Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Ma non c'erano tre amici più cari a lui: Mikhail Nesterov, che venne a sapere della morte di Isaac Levitan dalla crepe nera sulle tele dei suoi dipinti esposti nel dipartimento russo dell'Esposizione mondiale del 1900 a Parigi; Anton Cechov - era malato, rimase nella sua nuova dacia a Gurzuf e O.L. Knipper; Sergei Morozov - presumibilmente, lui, come Nesterov, era in quel momento a Parigi all'Esposizione Mondiale, dove l'artigianato e il ricamo russi venivano presentati in un padiglione separato. Le spese per il funerale di I. Levitan furono sostenute da Maria Fedorovna Morozova.

Mosca. Cimitero di Novodevichy. Monumento a II Levitan

Lato posteriore. ebraico

L'epitaffio sulla facciata del monumento recita:

“Qui giacciono le ceneri del nostro caro fratello

ISAAC ILYICH LEVITAN

la pace sia sulle tue ceneri"

Nello studio di Levitan sono rimasti circa 40 dipinti incompiuti e circa 300 schizzi. Tra questi c'è il dipinto incompiuto “Lago. Rus'” (1900, Museo Russo) è una sorta di risultato delle ricerche artistiche di Levitan... Due anni dopo, Abel Levitan fece erigere sulla sua tomba una massiccia stele di pietra di granito nero levigato con un'iscrizione a due facce: sul lato anteriore - in russo, sul retro - in ebraico. Abele sopravvisse a suo fratello di molti anni. Nato nel 1859, nello stesso Kybarty, morì in Crimea nel 1933.

Nel 1901 si tennero a San Pietroburgo e a Mosca due mostre postume delle opere di Levitan, che raccolsero molti le sue opere - dai primi schizzi e termina con l'ultimo dipinto incompiuto "Before the Storm". Anche Nicola II si prese la briga di visitare la mostra postuma di Levitan nelle sale dell'Accademia Imperiale delle Arti.

Uno dei primi critici d'arte che ha pensato alla domanda: "Cosa distingueva i dipinti di Levitan dalle opere dei suoi coetanei e cosa creava una posizione così eccezionale tra loro?" era il suo contemporaneo e biografo Sergei Glagol (S.S. Goloushev). Nella sua monografia sull'artista, pubblicata 13 anni dopo la sua morte, ha risposto alla domanda da lui stesso posta nel modo seguente: “Prima di tutto, è stata la profonda poesia dei suoi dipinti, senza il minimo accenno di quella dolcezza, a cui i motivi poetici degli Erranti si sono così rapidamente ridotti ... Levitan ha strappato il velo a tutta la natura russa che nascondeva la sua bellezza da noi e, riflessa nello specchio magico del suo lavoro, questa natura ci stava davanti come qualcosa di nuovo e, allo stesso tempo, molto vicino a noi, caro e caro ... Levitan sentiva questa poesia, questa bellezza di un semplice rurale paesaggio sorprendentemente e, nonostante l'origine ebraica di Levitan, può essere giustamente definito uno dei più veri artisti russi, un vero poeta del paesaggio russo " .

L'antica necropoli ebraica non esiste da molto tempo: già a metà degli anni '30 le sepolture furono interrotte e nel 1941, ancor prima dell'inizio della guerra, il cimitero di Dorogomilovskoye fu completamente liquidato. (Al posto dell'antico cimitero, ora una grande area residenziale con edifici a più piani è Kutuzovsky Prospekt.) Poi, nell'aprile 1941, da Dorogomilovsky al cimitero di Novodevichy, accanto alla tomba di A. Cechov, le ceneri di Isaac Levitan - "Turgenev della pittura russa, come la chiamano alcuni storici dell'arte. Anche la sua lapide, che è sopravvissuta fino ad oggi, è stata spostata. Possiamo dire che in questo memoriale d'élite, dove ci sono i luoghi di sepoltura di un certo numero di ebrei - figure culturali e politici di spicco dell'era sovietica - c'è solo un epitaffio in ebraico - a Isaac Levitan sul suo monumento ...

DI vita successiva Poco si sa di Sergei Morozov. I violenti sconvolgimenti politici dei primi anni del nuovo secolo non mutarono il corso della sua vita. Ha partecipato a numerosi eventi importanti nella vita culturale della Russia in quel momento, finanziandoli in un modo o nell'altro. Tra questi ci sono progetti come Mosca teatro d'arte, la rivista "World of Art", il futuro Museo di Belle Arti - è membro del Comitato per la sua creazione, di cui è stato presidente. Dr. Sergei Alexandrovich Romanov. La politica, a differenza di suo fratello Savva, era al di fuori dei suoi interessi. Anche dopo la morte di suo fratello nel 1905, essendo diventato il capo formale del clan Timofeevsky, non cambiò nulla nel suo modo di vivere.

Tuttavia, il centro della sua attenzione, come era in origine, è l'industria artigianale e il Museo dell'Artigianato.

Nel 1900, Sergei acquistò da Anatoly Mamontov parte del suo terreno in Leontievsky Lane - numero civico 7. Nel 1902-1903. ricostruisce queste vecchie stanze per le esigenze del Museo - architetto S.U. Soloviev. La facciata dell'edificio, realizzata in stile neo-russo, è una delle migliori monumenti architettura di questo stile. Nel 1911 l'architetto V.N. Bashkirov ha aggiunto uno spazio commerciale all'edificio del Museo con un portico anteriore coperto, tutto nello stesso stile neo-russo, decorato con un camino in ceramica "Incontro di Volga Svyatoslavovich e Mikula Selyaninovich", creato da M.A. Vrubel ( medaglia d'oro dell'Esposizione di Parigi 1900 G.) .

Il museo dell'artigianato prima della rivoluzione era un'istituzione a differenza di altri musei di Mosca. Era un centro per la gestione e la promozione dell'artigianato, che univa magazzini, artel, partnership e singoli artigiani della provincia di Mosca. Era un museo-deposito e un espositore a casa e mostre internazionali(medaglia d'oro all'Esposizione Universale di Parigi del 1900, Gran Premio all'esposizione del 1904, ibid.), museo-bottega che riforniva gli artigiani di materie prime e ne accettava la vendita, museo-laboratorio che elaborava campioni per artigiani.

Al 2 ° Congresso dei lavoratori dell'industria artigianale nel 1910, Sergei Timofeevich propose un programma radicale per riorganizzare l'attività artigianale dello Zemstvo di Mosca. In primo luogo si prevedeva la riorganizzazione del Museo dell'Artigianato, in cui vennero create tre divisioni autonome: l'Ufficio per la Promozione dell'Artigianato, il Dipartimento del Commercio e il "Museo del Campione". Quest'ultimo è stato creato al museo di 1910 Ha concentrato le migliori opere di arte decorativa e applicata, che sono state create da tale artisti famosi come AM Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveskov e altri.

Il museo ha raccolto attivamente opere di arte contadina dei secoli XVIII-XIX: una varietà di oggetti in legno intagliato e dipinto, tessitura e ricamo popolare, ceramiche, giocattoli in legno e ceramica.

Un'altra direzione importante del programma di Sergey Morozov è il sostegno alla cooperazione nei campi, la creazione di artifici di produzione di artigiani. Organizzò un fondo di credito per il movimento cooperativo, trasferendo a tal fine 100mila rubli allo Zemstvo di Mosca (il fondo prese il nome da S.T. Morozov), gestito da un comitato speciale che emetteva prestiti secondo le regole.

Ma Sergei Timofeevich non ha limitato il suo campo di attività solo alla provincia di Mosca, solo alla produzione di prodotti artistici in legno. Un tipico esempio di ciò è un grosso prestito da lui concesso all'artel artigianale di Pavlovsk (Pavlov sull'Oka, provincia di Nizhny Novgorod), il cui organizzatore e presidente permanente era il tedesco baltico A.G. Stange (Narodnaya Volya, perseguitato dal governo zarista, finito a Pavlovo per volontà del destino), ha svolto un ruolo decisivo nella formazione di questo artel, il primo artel metalmeccanico in Russia. Nella sua lettera datata 29 novembre 1895 al Consiglio dell'artel, è stato riferito che il prestito precedentemente concesso era stato messo a completa disposizione dei cooperatori di Pavlovsk. Secondo gli autori di un articolo sulla rivista del Museo di Nizhny Novgorod dedicato a questo argomento: “Insieme ad A.G. Stange, S.T. Morozov può essere giustamente definito il secondo "padre" dell'artel artigianale di Pavlovsk" . Ora l'ex artel– Pavlovsky pianta di prodotti d'arte che prende il nome CM. Kirov.

Assunzione. ST Mansion Morozov. Aspetto moderno. Foto

Levitan è stato più volte qui e ha anche vissuto a lungo. I paesaggi di Uspensky lo hanno ispirato a tale tele famose, come "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Qui ha incontrato altri artisti. Invitò anche Anton Cechov a Uspenskoye, ma ad Anton Pavlovich non piaceva il castello gotico con i suoi magnifici interni, e presto se ne andò. Tuttavia, la conoscenza personale dello scrittore con Sergei Morozov ha avuto un'importante continuazione per Cechov. Così il 21 settembre 1897, in una lettera a lui, Levitan scrisse:

“Mio caro Cechov! Ora mi hanno dato il tuo telegramma e mi sono calmato. Domani o dopodomani ti verranno inviati 2.000 rubli. Ecco da dove vengono questi soldi: ho detto a Sergei Timofeevich Morozov che ora hai bisogno di soldi e che se può, lascia che ti presti 2.000 rubli. Ha accettato volentieri ... Caro, caro, ti chiedo in modo molto convincente di non preoccuparti dei problemi di denaro: tutto sarà organizzato e tu ti siedi al sud e ti rimetti in salute<…>Mia cara, se non hai voglia, non lavorare niente, non stancarti…” .

Un altro artista, la cui vita e opera furono influenzate da Isaac Levitan - Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946), laureato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, visitò Uspensky, a volte per molto tempo. I. Levitan attirò l'attenzione su di lui, ancora paesaggista alle prime armi, nel 1894, predicendogli un premio al concorso della Società delle Arti e invitandolo a visitare il suo studio. Apparentemente, è stato nel laboratorio che Levitan ha presentato Vladimir Sokolov a Sergei Morozov, che, da parte sua, ha anche invitato il giovane artista a vivere e lavorare nel suo Uspensky.

Ammiratore del lavoro di Isaac Levitan, Vladimir Sokolov ha mantenuto un atteggiamento riverente nei suoi confronti per tutta la vita, esponendo i suoi sentimenti nell'articolo "I miei incontri con I.I. Levitan" (Raccolta "I.I. Levitan", M., 1956, p. 189- 195).

All'inizio del XX secolo, V. Sokolov ha incontrato difficoltà finanziarie molto significative, non avendo praticamente mezzi di sussistenza. Sapendo questo, Sergei Timofeevich ha offerto a Sokolov un posto come insegnante di disegno e disegno nel laboratorio di formazione da lui fondato a Sergiev Posad, concedendogli un prestito per l'acquisto di alloggi. Tre anni dopo, Sergei Morozov affidò completamente a Sokolov l'intero laboratorio di arte e falegnameria. Ma per molti altri anni ha dovuto recarsi ogni settimana a Mosca, al Museo dell'Artigianato, dove S. Morozov teneva riunioni, ma fino alla fine dei suoi giorni ha vissuto a Sergiev Posad.

Il risultato di uno di questi viaggi è stata l'introduzione nella pratica dei laboratori Posad con un nuovo tipo di grafica artistica per la Russia: la combustione del legno con successiva colorazione (progetto di Sergei Morozov). Come direttore artistico workshop Sokolov ha fatto molto per lo sviluppo di una nuova specie arte decorativa, creando centinaia di nuovi design di cofanetti, scatole, uova di Pasqua. Il suo sistema di sovrapposizione multistrato di vernici su disegni bruciati, che creava l'impressione dello smalto, era chiamato "pittura Sokolovskaya". I prodotti con la pittura di Sokolov sono stati premiati con medaglie e diplomi onorari in numerose mostre a San Pietroburgo, Parigi, Milano, Lipsia.

Ma ancora il principale patrimonio artistico artista erano opere paesaggistiche litografate, raffiguranti il Monastero della Trinità-Sergio, Posad, Vecchia Mosca. Nel 1922, la casa editrice "Knipechatnik" pubblicò due serie di piccole litografie di Sokolov: "Angoli di Sergiev Posad" e "Vecchia Mosca". Un articolo introduttivo a loro è stato scritto da un noto critico d'arte e collezionista V.Ya. Adariukov ha scritto: “Queste eccellenti litografie sono contrassegnate positivamente dal sigillo di un talento eccellente e fanno un'impressione fresca e profonda. In termini di disegno eccellente, sottigliezza dell'esecuzione, armonia dei colori, sapiente selezione dei toni e loro profondità, le litografie di V. I. Sokolov ricordano le famose opere di V.F. Come il suo insegnante Levitan, V. I. Sokolov è elegiaco, una sorta di tranquilla tristezza, l'umore di Levitan si fa sentire in molte delle sue opere. Si può vedere un enorme amore per l'antichità, un grande gusto nella scelta dei motivi, un'intensa ammirazione per la natura, una trasmissione sottile e armoniosa della natura. .

Nel dicembre 1914 Mosca ha celebrato il 25° anniversario delle attività pubbliche di Sergei Morozov. L'evento è stato caratterizzato da pubblicazioni su riviste, a testimonianza dell'ampio riconoscimento dei suoi meriti nello sviluppo dell'artigianato artistico russo. Da parte sua, Sergiev Posad, i cui mestieri d'arte furono oggetto di molti anni di preoccupazione di Sergei Morozov, nel 1915 gli conferì il titolo di cittadino onorario della città.

Concludendo una breve rassegna delle attività di S. Morozov come mecenate, vorrei notare che al culmine della prima guerra mondiale, non molto prima del suo tragico esito per la Russia, finanziò la costruzione di un grande edificio teatrale, chiamato la Casa Polenovsky. Un appezzamento di terreno a Presnya, nell'attuale Zoological Lane, è stato acquistato dall'artista V.D. Polenov per il Teatro popolare. Il teatro esisteva anche durante l'era sovietica, ma nel 1928. in essa, già ribattezzata "Central House of Arts intitolata a N.K. Krupskaya", si è verificato un incendio che ha distrutto lo scenario di Polenov e quasi tutti i beni teatrali .

Nel 1918, Sergei Timofeevich fu privato di tutta la sua fortuna, sfrattato dalla villa in Kudrinskaya Street e dalla tenuta in Trekhsvyatitelsky Lane. Per qualche tempo ha vissuto con un parente, continuando a lavorare gratuitamente nel Museo dell'Artigianato. Non avendo famiglia, improvvisamente dopo la rivoluzione, nella sua vecchiaia, decise comunque di sposare O.V. Krivosheina (1866-1953) - sorella ex ministro zarista AV Krivoshein, sposato con sua nipote - la figlia della sorella maggiore di Anna, nel matrimonio di Karpova. Ha spiegato il suo passo inaspettato dal fatto che ora lo stanno sposando, e non i suoi milioni.

Sergei Morozov a Parigi, poco prima della sua morte. 1942

(Dall'archivio di Nikita Igorevich Krivoshein) . Pubblicato per la prima volta

Nel 1924 risale la sua ultima esibizione pubblica conosciuta a Mosca. L'Accademia Statale delle Arti ha ospitato una discussione sui temi legati allo sviluppo dell'artigianato e alle attività del Museo. Gli fu offerto un posto come consulente presso il museo. Ma dopo aver ricevuto il permesso di partire, nel 1925, su insistenza dei suoi parenti, partì con la moglie per Parigi, dove morì nel 1944. Sergei Morozov fu sepolto nella vecchia sezione del cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois, vicino a Parigi.

Lapide sulla tomba di Sergei e Olga Morozov al cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois, vicino a Parigi.

(Dall'archivio di Nikita Igorevich Krivoshein)

Sergei Timofeevich amava anche dipingere a Parigi, dipingeva quadri (principalmente fiori). Queste tele, come diceva M.G.Smolyaninov, sono tenuti da parenti a Parigi. I parenti di Sergei Morozov e Olga Krivosheina vivono lì oggi - i discendenti di sua sorella Anna e suo fratello Alexander Krivoshein .

Per quanto riguarda la sua progenie, il Museo dell'Artigianato, ha aggiunto alla triste lista dei musei scomparsi a Mosca unendo e separando le collezioni. Museo con oltre cento anni di storia nel 1999era annesso al Museo tutto russo di arte applicata e popolare di creazione relativamente recente (Delegatskaya st.,9). Dall'edificio del museo a Leontievsky per. tutte le collezioni di S.T.Morozov, i reperti del museo e della sua biblioteca furono frettolosamente portati in strada.Delegare. Il famoso pannello del camino Vrubel "Mikula Selyaninovich", che adornava l'atrio dell'ex Museo dell'Artigianato, è stato smantellato, contrariamente ai divieti dell'Ufficio per la protezione dei monumenti di Mosca.Mosca.

Inoltre, relativamente di recente, 2006 ., con decreto governativo in sede n.7 su Leontievsky Lane sono stati collocati federali agenzie governative cultura: "Ensemble coreografico accademico statale" Beryozka im. N.S. Nadezhdina e il Museo letterario statale. Per le prove è stata data una sala museale unica, le cui pareti e il soffitto sono stati dipinti da famosi artisti del villaggio di Kholuy(villaggio nel sud della regione di Ivanovo, un tempo centro della pittura di icone, ora uno dei 4 centri russi di miniature in lacca su cartapesta) .

Mosca. Leontievsky per., 7. L'edificio dell'ex Museo dell'Artigianato

Triste è la storia del nido familiare di Sergei Timofeevich, la tenuta in Trekhsvyatitelsky Lane. L'edificio principale della tenuta, la cui storia abbraccia più di due secoli, è stato ricostruito due volte nel XIX secolo, e non è solo un monumento di architettura, ma anche di storia (il centro della rivolta di sinistra SR nel 1918). Tuttavia, nel 2001 è stato acquistato da un ente commerciale. Ben presto scomparvero le decorazioni originarie delle facciate, scomparvero i portali in pietra bianca dell'atrio principale e la lussuosa scalinata in ghisa, e scomparvero quasi del tutto gli interni. All'interno della casa sono rimaste dell'antichità solo le volte del piano inferiore ei resti di architravi barocchi, nascosti sotto uno strato di intonaco. Come sintesi della storia di questa casa, con decisione del governo di Mosca del 29 giugno 2009, solo i piloni delle porte e dei cancelli sono stati classificati come monumenti storici e culturali di importanza regionale della tenuta cittadina dei Morozov. .

Annesso nel cortile della casa dei Morozov, dove si trovava l'officina di Levitan, a lungoè sotto la giurisdizione dell'Accademia delle arti - ospitava i laboratori di scultura degli studenti laureati degli Istituti Surikov e Stroganov. Esternamente sembra molto poco attraente: ci sono numerose crepe sui muri, intonaco sgretolato, ecc. Per ricordare che era la bottega di I. Levitan, su una delle pareti è posta una targa commemorativa con il profilo di Levitan. Qui, sembrerebbe, il luogo destinato dal destino stesso alla creazione del Museo di Mosca di Isaac Levitan. Ma in Russia non è così facile.

Mosca. Tre santielsky per., 1-3. Morozova

Al centro c'è un ritratto di Timofey Savvich ; a sinistra - Savva Timofeevich;

A destra - Sergey Timofeevich Foto di Staker. Mosca. 1900

Ecco cosa ha scritto al riguardo Evgraf Vasilyevich Konchin, noto giornalista e scrittore di Mosca: “Tuttavia, Isaac Ilyich Levitan, ovviamente, ha battuto tutti i record di attesa per il suo museo.<…>Ovviamente, nessun dispositivo del museo dell'artista ha acquisito una tale moltitudine di decisioni e risoluzioni ufficiali. Il Consiglio dei Ministri della RSFSR, i Ministeri della Cultura dell'URSS e della Russia, il Consiglio di Mosca e il Comitato Esecutivo della Città di Mosca lo hanno sostenuto ardentemente. Opere specifiche furono assegnate alla Galleria Tretyakov. Cosa è successo da tutta l'abbondanza di carta? E il fatto che a Mosca non esista ancora un museo del genere. Ma per questo, sembrava, c'erano tutti i veri prerequisiti. Levitan si adatterebbe all'unico laboratorio della sua vita, presentatogli dal produttore Morozov, situato nel cortile della casa n. 1 sulla corsia Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky). In un'ala modesta e accogliente, dipinse i suoi ultimi dipinti, e in essa morì nel luglio (agosto secondo il nuovo stile) 1900. .

Vorrei anche aggiungere alle parole di Evgraf Konchin che il dipartimento, che a quel tempo aveva a disposizione l'ex laboratorio di Levitan, non era in alcun modo interessato non solo alla creazione del Museo Levitan, ma anche all'osservanza delle regole elementari per il funzionamento l'edificio. E il dipartimento è l'Accademia delle arti russa, il cui presidente dal 1997 è stato ed è tuttora artista popolare Il russo Zurab Tsereteli.

Trekhsvyatitelsky per. 1-3. Dependance. Targa commemorativa a I. Levitan.
Foto di Dm. Moiseenko, maggio 2010

A priori, possiamo dire che Zurab Tsereteli come scultore e artista è più che familiare un'ampia gamma lettori interessati alla Mosca moderna, di certo non ha bisogno di pubblicità. È possibile che le sue attività di divulgatore di belle arti, "custode della cultura russa", siano meno conosciute, ma anche in questo la sua attività a Mosca colpisce solo per ampiezza e portata. Anche un'enumerazione incompleta dei musei di belle arti da lui creati a Mosca ne è già una prova importante.

Questo è principalmente un museo. arte contemporanea con i suoi tre siti dimostrativi nel centro storico di Mosca, è il primo museo statale in Russia specializzato interamente nell'arte del XX e XXI secolo. L'edificio principale, che ospita la mostra permanente, si trova in via Petrovka, nell'ex palazzo del mercante Gubin, progettato dal famoso architetto Matvey Kazakov. In Ermolaevsky Lane, questo è un edificio di cinque piani che un tempo ospitava l'Unione architetti. In epoca sovietica, l'edificio apparteneva all'Unione degli artisti di Mosca, qui si tenevano mostre giovanili e si trovavano laboratori di artisti. Su Suvorovsky Boulevard, questo è un monumento non solo di architettura (architetto M.F. Kazakov), ma anche della storia della Russia: la casa del Decabrista M.M. Naryshkin.

Direttore del Museo - Zurab Tsereteli. Il Museo ha aperto i battenti il 15 dicembre 1999. Naturalmente, senza il sostegno del governo di Mosca e personalmente del sindaco Yu Luzhkov, un progetto così costoso non potrebbe essere realizzato in così poco tempo.

Ma l'apice di questo tipo di attività del presidente Accademia Russa arts è la Galleria Zurab Tsereteli nella via più classica di Mosca a dimora- "The Dolgorukov House" - uno degli edifici più belli di Mosca dell'era del classicismo, incluso negli "Album of Particular Structures" di M.F. Kazakov e conservato nella sua base fino ad oggi Dopo ripetuti cambi di proprietario nella seconda metà del XIX secolo. questa villa fu trasferita all'Istituto Alexander-Mariinsky per Noble Maidens intitolato alla signora di cavalleria V.E. Dannazione. Nel 1998-2000 Il palazzo fu restaurato (l'architetto D.I. Nikiforov era a capo dei lavori), furono eseguite importanti riparazioni e fu costruita una chiesa domestica. Il palazzo è stato ricostruito e riportato al suo antico splendore. Le fonti di finanziamento non sono riportate. Resta solo da aggiungere che le opere di Zurab Tsereteli sono esposte lì in tutte le sue numerose sale. Allo stesso tempo, la Casa-Museo di Tsereteli esisteva già da molto tempo e ora esiste a B. Gruzinskaya, 15 anni - nell'ex dimora del mercante della prima corporazione A. Gorbunov della città Volga di Ples ...

Certo, con un tale volume di lavoro urgente dell'Accademia delle arti russa, sia fisicamente che finanziariamente, non dipendeva dalla Casa-laboratorio di I. Levitan, e ancor di più non dipendeva dal suo museo.

30 agosto 2010 Agenzia di informazione"Notizie RIA"ha pubblicato un messaggio che La casa Moskomnaslediya (Comitato per i beni culturali di Mosca) in Trekhsvyatitelsky Lane, dove visse e lavorò il famoso maestro del paesaggio Isaac Levitan, è ora in cattive condizioni, è necessario un restauro. E inoltre “... In Ultimamente Questo edificio storico, che ha lo status di oggetto del patrimonio culturale di importanza federale, è in uso all'Accademia delle arti russa, con la quale, come hanno affermato nel Comitato per il patrimonio di Mosca, è stato concluso un contratto di locazione di sicurezza. L'atto delle condizioni tecniche del monumento prevede un complesso di lavori di riparazione e restauro, compreso lo sviluppo di pre-progettazione e documentazione del progetto sul restauro e l'adattamento all'uso moderno dell'oggetto del patrimonio culturale”.

L'Accademia delle arti russa ha confermato che la casa di Levitan necessitava di restauro, ma ha rifiutato di commentare ulteriormente, citando il fatto che non esiste ancora un progetto di restauro o un piano di finanziamento".

In un modo o nell'altro, la casa è sotto la giurisdizione di Tsereteli. L'Ispettorato del Comitato per il patrimonio di Mosca viene regolarmente a riscuotere un bel tributo dall'Accademia per la cattiva manutenzione del monumento. Allo stesso tempo, non gli lasciano riparare e dipingere la casa senza un progetto. E così sta in piedi, crollando. Informazioni sul Museo Levitan, sul Comitato del patrimonio di Mosca e sull'Accademia– non una parola.

La nota di E. Kalantar "Una casa senza soppalco" parla anche dell'obiettività e della correttezza di quanto detto, della rilevanza di queste parole: "Secondo Konstantin Korovin, la frase principale di Levitan era:" Abbiamo bisogno della verità! Sebbene si intendesse la pittura, sembra che ciò valga anche per lo stato patrimonio storico Levitan a Mosca. Ciò è tanto più vero oggi, quando il presidente dell'Accademia delle arti e altri famosi pittori hanno i propri musei situati in antichi palazzi restaurati. Mi auguro che le autorità di Mosca e il pubblico ricorderanno Levitan - almeno in occasione di una data rotonda " .

P.S.

Mentre si decide, o meglio non si decide, il destino della “Casa-laboratorio di Isaac Levitan”, l'anno dell'anniversario di I.I. Levitan sta per finire, e ora possiamo già dire che la maggior parte degli eventi dell'anno dell'anniversario sono già trascorsi, anche se c'è anche una continuazione. Di tutto ciò che era ed è, vorrei sottolineare alcuni dei punti più importanti, a nostro avviso.

Nella città di Pleso, nella regione di Ivanovo. 9 agosto Dopo un completo restauro, è stata aperta la Casa-Museo di I. Levitan (creata nell'ex dimora del mercante Solodovnikov nel 1972). L'apertura della mostra dell'anniversario delle opere di I. Levitan è stata programmata per coincidere con l'apertura della Casa, che comprendeva tele provenienti dal fondo della Casa-Museo e dai fondi di numerosi musei della Russia centrale.

a San Pietroburgo, a Corpo Benois Museo statale russo, aperto nell'aprile 2010 grande mostra opere di Isaac Levitan, dedicate al 150° anniversario della sua nascita. A proposito, la precedente "stanza personale" di Levitan nella città sulla Neva risale a mezzo secolo fa. Dopo una pausa così lunga, più di cento opere dell'artista dalla collezione del Museo Russo, la Galleria Tretyakov (la principale collezione di capolavori paesaggistici di Levitan), oltre a diverse opere dall'appartamento-museo di Isaac Brodsky, tra cui un ritratto di S.P. Kuvshinnikova. La mostra a San Pietroburgo è stata valida fino al 15 luglio 2010.

Mosca ha raccolto il testimone della grande mostra Levitanovsky. La Galleria Tretyakov nelle sue sale su Krymsky Val 15 ottobre p. ha presentato quasi 300 opere di I. Levitan, comprese le sue grafiche e schizzi per le opere più significative. L'esposizione comprende opere dal 17 musei russi e due stranieri, compresi quelli del Muzeon Yisrael (Museo di Israele) di Gerusalemme, nonché di collezioni private.

La particolarità della mostra non è solo nella sua scala, ma anche nel fatto che questa è la prima esposizione di quasi tutto il patrimonio grafico dell'artista, anche litografie che il giovane artista ha realizzato per le riviste "Alarm Clock", "Mosca " e "Russia". Come sai, anche Anton Cechov e suo fratello Nikolai hanno iniziato in The Alarm Clock. Tra le grafiche di I. Levitan e opere su temi ebraici: "Sulla via di Sion" (1890), commissionata dalla "Società per la propagazione dell'educazione tra gli ebrei", "Ebreo in un velo orientale" (1884), " Ritratto di un ragazzo Joseph Levin" (fine anni '70 - inizio anni '80) - tutto dall'Israel Museum.

A quanto sopra, vorrei aggiungere un altro evento dell'anno dell'anniversario, molto probabilmente poco conosciuto o del tutto sconosciuto a una vasta gamma di ammiratori dell'artista.Il 1° luglio 2010 la Banca di Russia ha messo in circolazione, nella serie “ Figure di spicco Russia”, moneta d'argento commemorativa da 2 rubli, dedicata al 150° anniversario della nascita di I.I. Levitano. Il suo ritratto in rilievo sullo sfondo di un colorato paesaggio autunnale è un contributo significativo all'anniversario dell'artista.

Per quanto riguarda l'anniversario di Sergei Timofeevich Morozov, possiamo dire che è stato molto modesto. Il Museo panrusso di arte decorativa, applicata e popolare (VMDPNI), la cui collezione comprende le famose collezioni del Museo dell'artigianato, ha tenuto una tavola rotonda sul tema "Musei e mecenati in Russia", programmata in concomitanza con il Forum sul 125° anniversario del Museo dell'Artigianato - 9 maggio 1885. apertura al pubblico.

Una mostra fotografica è stata preparata appositamente per il Forum VMDPNI, dove vengono presentati documenti e fotografie della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, che riflettono la storia della formazione del Museo dell'Artigianato, incluso un ritratto di Sergei Timofeevich.

Tra le segnalazioni e i messaggi fatti in questo Forum, vorrei segnalarne due direttamente legati all'eroe del giorno:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( storico locale, storico dei mercanti di Mosca): "Sergei Timofeevich Morozov come figura pubblica, filantropo e persona.

Morozova Irina Savvična (pronipote ka Savva Timofeevich Morozov): "Sergei Timofeevich Morozov. Fuori dalla Russia.

Orekhovo -Zuyevo è la patria storica dei Morozov. Sul tuo sito Bogorodsk-Noginsk. Storia locale di Bogorodsk , nella rubrica "Letture di Morozov" sono stati pubblicati molti materiali sul fondatore di questa famiglia e sui suoi discendenti, sul ruolo di questa famiglia nello sviluppo dell'industria tessile russa, sulla memoria che hanno lasciato a Mosca, a Orekhovo-Zuev. Ma nell'ambito dell'argomento sollevato, vorrei sottolineare in particolare l'articolo della candidata alla critica d'arte Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "Mecenate dell'arte di Mosca Sergey Timofeevich Morozov", che conclude con le parole : « Sergei Timofeevich Morozov era una delle persone più degne del suo tempo. Il suo contributo alla cultura della Russia è estremamente grande. Nel 1916, l'"Araldo dell'industria artigianale" scrisse che S.T. Morozov "durante il suo lavoro artigianale, probabilmente ha dato più di un milione di rubli al lavoro artigianale, ma quanto gli ha dato la sua anima e i suoi pensieri - questo è meglio di noi ai suoi tempi saremo in grado di apprezzare uno storico imparziale del lavoro artigianale" .

Ci sembra che il nostro articolo, insieme a quelli già citati, diventerà un altro contributo alla memoria di Sergei Morozov – una figura di spicco nella cultura russa. E sottolineiamo ancora una volta che le sue attività filantropiche e il suo sostegno amichevole hanno contribuito a prolungare la vita creativa dell'eccezionale paesaggista russo - Isaac Levitan.

Mamontova N.N., Candidato di Storia dell'Arte. Sergei Timofeevich Morozov e il suo Museo dell'artigianato di Mosca.// Storia locale di Bogorodskoe. Letture Morozov 1996.

Isaac Levitan e Sergej Morozov

(al 150° anniversario dell'artista e mecenate)

I. I. Levitan. Foto 1898. Archivio. Internet

Sono nati nello stesso anno e anche nello stesso mese, ma allora nulla diceva che i loro percorsi di vita un giorno non solo si sarebbero incrociati, ma si sarebbero anche toccati da vicino.

Uno di loro era Isaac Levitan, nato il 30 agosto 1860 nella periferia occidentale della Russia, nella città di Kibarty, provincia di Kovno (ora Kibartai in Lituania) - un ragazzo ebreo di una famiglia religiosa, figlio di Ilya Abramovich Levitan - un piccolo impiegato delle ferrovie che lavorava part-time come lezioni private di lingue straniere (francese e tedesco). Non ci sono informazioni su sua madre. nessuno sa nemmeno il suo nome oggi.

L'altro era Sergey Morozov, nato a Mosca l'8 agosto 1860 nella famiglia del sacerdote Old Believer Timofey Savvich Morozov, commerciante della 1a corporazione, cittadino onorario ereditario, capo e poi capo della più grande manifattura Nikolskaya "Savva Morozov, figlio e compagnia." . La madre di Sergei era Maria Fedorovna Morozova (1830-1911), figlia di un ricco mercante di vecchi credenti di Mosca F.I. Simonov.

Sergei Timofeevich Morozov. Foto del 1890.

Dal libro di T. P. Morozova, I. V. Potkina "Savva Morozov" M., 1998.

Il padre dell'artista, Ilya Abramovich Levitan, era figlio di un rabbino e un tempo studiava in una yeshiva, ma poi, sotto l'influenza delle tendenze educative e di assimilazione tipiche della popolazione di quei luoghi nell '"epoca delle riforme" (haskal), abbandonò la via del servizio religioso. Alla fine del 1870 trasferì l'intera famiglia in una residenza permanente a Mosca, credendo che così facendo avrebbe migliorato i suoi affari finanziari e avrebbe dato ai suoi quattro figli l'opportunità di ricevere un'istruzione secolare. Sulla famiglia di Isacco, sulla sua infanzia, le informazioni sono molto scarse, poco si sa sulla vita delle sue due sorelle: Teresa ed Emma, con le quali era particolarmente vicino. Né lo stesso Isaac né suo fratello maggiore Abel (Adolf, come si faceva chiamare) amavano parlare di questo periodo.

Dopo essersi trasferita a Mosca, la famiglia ha vissuto molto male. La fonte di reddito erano le lezioni private di francese impartite da suo padre. Ma, nonostante la scarsità di fondi, la casa era piena di un'atmosfera favorevole per lo sviluppo spirituale dei bambini, e il padre stesso insegnava ai suoi figli.

All'età di tredici anni, Isaac, seguendo il fratello maggiore, entrò alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca (MUVZZh). Il suo insegnante era originariamente V.G. Perov, a quel tempo già un noto maestro della pittura. Sperimentando un bisogno costante, la fame, spesso senza casa, studiò duramente e nel settembre 1876 finì nel laboratorio di paesaggio di A.K. Savrasov, la comunicazione con la quale è diventata decisiva nella scelta del percorso futuro del pittore. Savrasov è stato sostituito da V.D. Polenov, che completò la formazione di Isacco come paesaggista. Tra i suoi compagni studenti nel laboratorio di paesaggio c'erano K.A. Korovin, M.V. Nesterov, n.a. Kasatkin, V.V. Raccoglitori.

Più tardi, ricordando gli anni giovanili del suo compagno di classe e amico, M. Nesterov scrisse: “Un bel ragazzo ebreo, più simile ai ragazzi che si trovano così spesso con un fiore tra i capelli ricci nelle piazze di Napoli e Venezia, Levitan ha attirato l'attenzione con il fatto che era già noto a scuola per talento. ... Levitan quindi generalmente era davvero necessario. C'erano molte storie su di lui a scuola, da un lato, sul suo talento e, dall'altro, sul suo grande bisogno. Si diceva che a volte non avesse nemmeno un pernottamento.

Uno di questi amici intimi e compagni di studio era Konstantin Korovin, nipote di un mercante di vecchi credenti che creò un autista di pullman in via Rogozhskaya a Mosca. Dopo essersi trasferiti nello studio paesaggistico di Savrasov, Isaac e Konstantin hanno vagato per diversi anni consecutivi alla periferia di Mosca: hanno affittato stanze a Ostankino, a Medvedkovo, hanno lavorato su schizzi a Savvinskaya Sloboda vicino a Zvenigorod. Sotto l'influenza di Kostya, Isaac si unì alla caccia e acquistò persino una pistola per uno dei rari guadagni per l'insegnamento. Ma soprattutto amava la poesia degli angoli da camera della foresta o l'illuminazione notturna della periferia del villaggio. Alla fine degli anni '70. Levitan ha già una sua speciale sensazione del paesaggio come "paesaggio dell'umore", in cui l'aspetto e lo stato della natura sono spiritualizzati e diventano portatori dello stato dell'anima umana, riflesso dell'umore di una persona.

La sua prima opera, che attirò l'attenzione, fu il paesaggio “Veduta del monastero di Simonov” (il più antico monastero di Mosca, distrutto durante gli anni del potere sovietico), esposto in una mostra studentesca nel 1877. Per questo lavoro, Levitan ha ricevuto il premio del Governatore Generale di Mosca, Prince. VA Dolgorukov - l'importo è piccolo (100 rubli), ma significativo per Isaac: era ancora povero e senza casa.

Nel 1879, la mancanza politica di diritti degli ebrei di Mosca si sovrappose a questa povertà. Dopo il tentativo di assassinio di A.K. Solovyov contro l'imperatore Alessandro II, gli ebrei furono sfrattati con la forza da Mosca. Isaac, insieme a sua sorella, suo marito e suo fratello Abel, è finito nel villaggio turistico di Saltykovka, a poche decine di chilometri da Mosca.

Gli amici gli hanno ottenuto un certificato dalla Scuola (MUZVZH), che lo ha aiutato a ottenere il permesso di vivere a Mosca. Isaac tornò ai suoi studi. Con il ricavato della vendita del suo quadro, 40 rubli, ha affittato una stanza. E sebbene fossero rimasti pochi soldi, Levitan era pieno delle più brillanti speranze e, nonostante tutto, ha lavorato con ispirazione, riuscendo a mostrare il dipinto “Autumn Day. Sokolniki (1879, Galleria Statale Tretyakov). A proposito, la figura di una donna è stata dipinta dal suo vecchio amico della scuola, Nikolai Cechov, fratello dello scrittore. Il dipinto è stato notato dal pubblico e ha ricevuto, forse, il punteggio più alto possibile in quel momento: è stato acquistato da Pavel Tretyakov per la sua famosa galleria. Successivamente, non ha più perso di vista Levitan e per un raro anno non ha acquisito da lui nuove opere per la sua collezione.

Il 23 febbraio 1884 ebbe luogo un evento molto importante per Levitan: l'assemblea generale dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti (TPKhV) lo accettò come uno dei suoi espositori. Da quel momento Levitan è un pittore già affermato, appassionato di lavoro creativo, – smise completamente di frequentare le classi della Scuola, per cui ben presto, nel 1885, fu espulso dalla Scuola, senza nemmeno ricevere il titolo di "artista di classe" - gli fu rilasciato il diploma di insegnante di disegno! (Solo 13 anni dopo, essendo già un accademico dell'Accademia delle arti, sarebbe tornato a scuola e avrebbe diretto il suo corso di paesaggio.)

Nel 1885-86, in cerca di lavoro, Isaac accettò con gratitudine la proposta di V.D. Polenov a lavorare, insieme a K. Korovin, come decoratori presso il Teatro dell'Opera privato di Savva Mamontov, magnate delle ferrovie, filantropo, uomo di grande respiro ed eccellente talento artistico. Levitan non è diventato un corifeo della scenografia russa come il suo amico K. Korovin: per lui il teatro era solo un episodio, niente di più. Ma fu anche il momento del suo ingresso nella mastodontica cerchia degli artisti, con alcuni dei quali - con V. Serov e I. Ostroukhov - fu amico fino alla fine dei suoi giorni.

Nel 1886-1889. Levitan viveva a Mosca, nelle stanze dell'England Hotel in Tverskaya Street. Ha messo radici qui, ha iniziato a lasciarsi alle spalle una stanza per l'estate, anche se a volte soffriva la fame e pagava l'alloggio con schizzi. La sera, i suoi amici si riunivano spesso in questa stanza, inclusi Anton e Mikhail Cechov. Nell'agosto 1886 portarono il loro amico Isaac nella casa della coppia Kuvshinnikov: il proprietario, Dmitry Pavlovich, era un medico di polizia, e sua moglie Sophia era una signora laica che organizzava un salone alla moda nel suo piccolo appartamento di proprietà statale sotto il torre di fuoco. Levitan ha trascorso tre estati di fila vicino ai Cechov, nella tenuta di Babkino, ma Sofia Kuvshinnikova, sua studentessa e fidanzata, era già accanto a lui.

Negli stessi anni ebbero luogo anche i viaggi di Levitan sul Volga. Tra le opere del ciclo Volga, presentate alla 17a mostra del TPHV di Mosca, erano ormai ampiamente conosciute: “Autunno d'oro. Slobodka (1889, Museo Russo). "Sera. Golden Ples" (1889, Galleria Statale Tretyakov), "Dopo la pioggia. Plyos (1889, Galleria Statale Tretyakov). A questo punto, Levitan divenne il primo paesaggista in Russia e un partecipante regolare alle mostre degli Erranti, e dal 1891 - membro a pieno titolo del TPHV. L'accademico I.E. ha scritto in modo molto accurato sull'impressione che i dipinti di Levitan hanno prodotto sui suoi contemporanei. Grabar era un aspirante artista e critico d'arte in quegli anni: “... Non vedevamo l'ora dell'inaugurazione della Mostra itinerante, e cercavamo con impazienza un angolo con i suoi nuovi dipinti. Ognuno di loro è stato per noi una nuova rivelazione, un piacere e una gioia incomparabili. Ci hanno infuso coraggio e fiducia, ci hanno contagiato ed elevato. Volevo vivere e lavorare”*2.

A differenza dei giovani anni di Isaac Levitan, i primi anni della vita di Sergei Morozov sono trascorsi in condizioni completamente diverse. Nel 1964, Maria Fedorovna acquisì un'ex tenuta nobiliare nella Città Bianca di Mosca con i resti di un vasto giardino antico (Trekhsvyatitelsky per., 1). Nella casa di venti stanze da lei ricostruita, accompagnata da tate e tutor, sono passate l'infanzia e la giovinezza dello studente delle superiori Sergei, diplomato al 4 ° prestigioso ginnasio di Mosca.

Mosca. Trekhsvyatitelsky per., 3.

L'ufficio di Morozova M.F.
Foto di Staker. Mosca. 1900
Al centro c'è un ritratto di Timofei Savich; a sinistra - Savva Timofeevich;

destra - Sergei Timofeevich

Nel 1887 si laureò alla facoltà di giurisprudenza dell'Università di Mosca e la lasciò come candidato in giurisprudenza; divenne cittadino onorario ereditario, assessore collegiale, azionista dell'Associazione della manifattura Nikolskaya "Savva Morozov, figlio e soci" ... Ma né la gestione delle attività produttive delle imprese familiari, né il commercio lo attirarono. Sergey, a differenza del fratello minore di Savva, non è mai stato coinvolto nell'azienda di famiglia.

Era single, viveva separato da sua madre nella sua villa in via Sadovo-Kudrinskaya 13 (la casa non è stata conservata). Secondo le memorie dei suoi contemporanei, Sergei era raffinato, triste, riservato, amava la natura e l'arte. Questa caratterizzazione è confermata dalla voce su di lui nel diario di Sophia Andreevna Tolstoy, moglie di Leo Nikolayevich Tolstoy, datata 19 aprile 1898: “... Venne Sergei Timofeevich Morozov, un commerciante malaticcio che aveva completato il suo corso all'università e voleva vivere meglio. Diede a Lev Nikolaevic 1.000 rubli per i contadini affamati.*3

La filantropia e il mecenatismo, tradizionalmente vicini ai clan Morozov, erano anche pienamente caratteristici di Sergei Timofeevich, che rispondeva a varie imprese ed eventi del suo tempo, poiché la sua situazione finanziaria permetteva molto. Tuttavia, l'hobby principale della sua vita era l'artigianato artistico popolare russo (artigianato, articoli per la casa che hanno un valore artistico). È possibile che questa sia stata l'influenza del padre – uno degli iniziatori della creazione di un museo artistico e industriale presso la Scuola di disegno artistico di Stroganov. Timofei Savvich è stato anche uno degli amministratori del museo e ha partecipato al rifornimento della sua collezione.

Mentre era ancora uno studente, Sergei fu portato via dall'idea di creare un Museo dell'artigianato a Mosca, fondato dal provinciale Zemstvo di Mosca nel 1885.

« La storia del Museo dell'artigianato commerciale e industriale è indissolubilmente legata alle pagine più luminose della vita di Mosca tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. SU Mostra tutta russa 1882, lo Zemstvo di Mosca mostrò tutti i laboratori artigianali e gli artel della regione di Mosca e della Russia centrale, dimostrando in modo convincente che erano i mestieri a svolgere un ruolo importante nello sviluppo dell'industria russa. I reperti della mostra sono stati acquisiti dal mecenate e amante dell'arte popolare Sergey Timofeevich Morozov per creare il Museo commerciale e industriale dell'artigianato" * 4.

Inizialmente, il Museo era situato sulla strada. Znamenka, 8 anni, in una villa imperiale a due piani che un tempo apparteneva a M.P. Arbusova. Nel 1890, Sergei Timofeevich divenne il capo del Museo dell'Artigianato e nello stesso anno lo trasferì in un edificio più conveniente in 23 B. Nikitskaya Street (in epoca sovietica – edificio del cinema di re-film).

1980 e 1990 – il tempo della formazione di una nuova posizione rispetto all'arte tradizionale russa, il tempo della nascita dello stile neo-russo, che ha trovato espressione nell'attività creativa degli artisti che si sono uniti al circolo artistico di Abramtsevo. Sergey Morozov era vicino a loro, ha attratto molti artisti a lavorare nel Museo dell'artigianato: questi erano V.M. Sono. Vasnetsov, S.S. Verbo, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenova. Konstantin Korovin – decoratore nato – Sergei è stato più volte coinvolto nella progettazione dell'edificio del Museo e dei padiglioni dell'artigianato nelle mostre d'arte e industriali.

Sergey Timofeevich ha anche investito fondi considerevoli nell'organizzazione di laboratori educativi zemstvo e nella creazione di nuovi rami di pensieri artigianali. A sue spese personali furono creati i primi laboratori di formazione zemstvo: un laboratorio di cesti vicino alla stazione di Golitsino nel 1891, un laboratorio di giocattoli a Sergiev Posad nel 1892. Morozov costruì edifici per questi e altri laboratori e, a proprie spese, inviò uno specialista all'estero a studiare la tecnica dell'intreccio dei cesti.

Presumibilmente, al momento della laurea all'università, ad es. Nel 1887, Sergei Morozov fece anche una conoscenza personale con Isaac Levitan. Si può aggiungere che negli anni ottanta K. Korovin insegnava pittura ai cugini di Sergei Mikhail e Ivan Morozov, era il loro consulente in termini di collezionismo di dipinti. Non solo sotto l'influenza di Kostya Korovin, nella collezione di arte russa di Mikhail Morozov, le opere di Levitan non occupavano l'ultimo posto. Quindi c'erano molti punti di possibile contatto tra S. Morozov e I. Levitan.

Nello stesso 1889, apparentemente avendo perso la fiducia in se stesso come promettente paesaggista, Sergei cedette lo studio in uso gratuito al paesaggista ancora senzatetto, ma già richiesto Isaac Levitan, il suo idolo.

Trekhsvyatitelsky Lane. Dependance. Officina di Levitan.

Facciata. Aspetto moderno. Foto di Dm. Moiseenko, maggio 2010

Trekhsvyatitelsky per., 3. Ala.

Targa commemorativa a I. Levitan. Foto di Dm. Moiseenko, maggio 2010

Levitan nel suo laboratorio. Foto 95g. Archivio. Internet

Nel 1892, il destino di un ebreo russo che osò lasciare il Pale of Settlement fu nuovamente invaso dallo stato: per volere dell'imperatore Alessandro III, tutti gli ebrei di Mosca dovettero lasciare la città entro 24 ore. Quando nel settembre 1892 Levitan tornò a Mosca da un viaggio estivo con Sofia Kuvshinnikova a Boldino (provincia di Vladimir), senza nemmeno passare la notte nella sua bottega, fu costretto a lasciare la città letteralmente nel giro di poche ore. Avvisato dai Kuvshinnikov, i suoi amici a Mosca e San Pietroburgo hanno sollevato tutti coloro che potevano aiutare in piedi, sono state coinvolte tutte le possibili connessioni: la casa di Kuvshinnikov era ben nota e popolare tra i giovani dell'ambiente artistico di Mosca, caratterizzata da ospitalità e democrazia . A Mosca, Nikolai Mikhailovich Nagornov, parente di L.N. Tolstoj (era sposato con sua nipote, Varvara Valerianovna Tolstoj). Essendo un membro del consiglio comunale di Mosca nel 1892, Nagornov si occupò delle faccende sull'ottenimento del permesso per Levitan di vivere e lavorare a Mosca.

Aderisce anche P.M. Tretyakov. A San Pietroburgo, queste preoccupazioni furono rilevate da Pavel Alexandrovich Bryullov, nipote del "grande" Karl. "Non so come ringraziarti... Levitan, commosso dall'attenzione, gli scrisse. Da quanti problemi mi ha salvato la tua assistenza.» *6. All'inizio di dicembre 1892, Levitan fu comunque autorizzato a tornare temporaneamente a Mosca. Il laboratorio di Morozov lo stava ancora aspettando e conteneva tele incompiute che si sarebbero trasformate in capolavori della pittura paesaggistica russa.

In un viaggio congiunto con Sophia nel 1892, l'uscita accidentale di Levitan sulla strada deserta di Vladimir divenne il punto di partenza per la creazione del suo famoso dipinto "Vladimirka" (1892, Galleria Statale Tretyakov). Durante i viaggi di quest'anno, gli è venuta anche l'idea di realizzare altre due tele: le famose "At the Pool" (1892, Galleria Tretyakov) e "Above Eternal Peace" (1894, Galleria Tretyakov). In un viaggio congiunto con Sophia nel 1892, l'uscita accidentale di Levitan sulla strada deserta di Vladimir divenne il punto di partenza per la creazione del suo famoso dipinto "Vladimirka" (1892, Galleria Statale Tretyakov). Durante i viaggi di quest'anno, gli è venuta anche l'idea di realizzare altre due tele: le famose "At the Pool" (1892, Galleria Tretyakov) e "Above Eternal Peace" (1894, Galleria Tretyakov).

Tuttavia, il permesso di vivere a Mosca fu temporaneo e richiese anche più di un anno di sforzi da parte degli amici, compreso il meraviglioso ritratto del pittore esposto con aria di sfida alla mostra del 1893 a San Pietroburgo, eseguito nello stesso anno da V. Serov. Inoltre, era necessaria anche la visita del Granduca S.A. Romanov allo studio dell'artista. Solo in seguito l'élite reale, incoraggiata nel suo antisemitismo dal capo del Sinodo K.P. Pobedonostsev, ha permesso al noto artista riconosciuto in Europa Isaac Levitan di vivere e lavorare a Mosca.

Estate 1893 - 1895 Levitan ha trascorso nella tenuta degli Ushakov - Ostrovno, vicino a Vyshny Volochek, insieme a Sofia Kuvshinnikova, che ha attirato l'attenzione di tutti con la sua originalità unica. I suoi dipinti raffiguranti fiori furono acquistati dallo stesso Pavel Tretyakov e pianisti professionisti di Mosca la sentirono suonare il pianoforte.

Il 1894 - 1895 fu il periodo del massimo decollo creativo di Levitan, il tempo della comparsa di opere che divennero capolavori insuperabili della pittura paesaggistica russa, tra cui March full of light and joys of spring (1895, State Tretyakov Gallery), Fresh Vento. Volga" (1895, Galleria Tretyakov), "Autunno d'oro" (1895, Galleria Tretyakov).

Il suo laboratorio è diventato un luogo di incontro non solo con numerosi amici e studenti artisti, ma anche con ammiratori del suo talento, con figure culturali di spicco, tra cui F. Chaliapin e K. Timiryazev.

Isaac è stato più volte all'estero, soprattutto su insistenza dei medici, nell'ultimo periodo della sua vita. In Francia, Italia, Germania, Svizzera, Finlandia, non solo ha ricevuto cure, ma ha anche lavorato molto: ha dipinto verdi prati alpini, Alpi, Mar Mediterraneo, montagne e piccoli villaggi sulle pendici delle montagne. Più di una volta ha provato una sensazione di gioia infinita dalla comunione con la natura, ma non appena ha vissuto un po 'in un paese straniero, è stato subito attratto a casa. Nelle lettere che Levitan scriveva dall'estero, si lamentava costantemente di "desiderare fino allo stupore", annoiarsi "fino al disgusto", "mortale" voglia di tornare a casa. Ecco un frammento caratteristico di una lettera del 1897 indirizzata ad un amico artista N.A. Kasatkin di Nervi:

L'ultimo anno della sua vita, il 1900, Levitan incontrò Cechov nella sua nuova casa: nel dicembre 1899, su consiglio dei medici, partì per la Crimea, per Yalta. E ad aprile, Levitan ei suoi studenti hanno visitato gli schizzi a Khimki vicino a Mosca e hanno preso un brutto raffreddore. Anton Pavlovich lo visitò a maggio, ma, lui stesso malsano, tornò presto a Yalta. Allarmata, Anna Nikolaevna arrivò da San Pietroburgo e non lasciò Isaac fino all'ultimo minuto della sua vita. io. Levitan morì il 4 agosto 1900 alle 8:35...

I funerali si sono svolti il 6 agosto presso il cimitero ebraico, aperto negli anni '30 dell'Ottocento. dietro l'avamposto Dorogomilovsky del pozzo Kamer-Kollezhsky, vicino al cimitero ortodosso Dorogomilovsky, ma recintato da esso. Tra i tanti ammiratori del talento dell'artista, tra gli studenti e i conoscenti che hanno salutato Levitan nel suo ultimo viaggio, c'erano i suoi amici: V. Serov, A. Vasnetsov, K. Korovin, I. Ostroukhov, N. Kasatkin, L. Pasternak , V. Perepletchikov, K Yuon, V. Byalynitsky-Birulya. Ma non c'erano tre amici più cari a lui: Mikhail Nesterov, che venne a sapere della morte di Isaac Levitan dalla crepe nera sulle tele dei suoi dipinti esposti nel dipartimento russo dell'Esposizione mondiale del 1900 a Parigi; Anton Cechov - era malato, rimase nella sua nuova dacia a Gurzuf e O.L. Knipper; Sergej Morozov - presumibilmente, lui, come Nesterov, era in quel momento a Parigi all'Esposizione Mondiale, dove l'artigianato e il ricamo russi venivano presentati in un padiglione separato. Le spese per il funerale di I. Levitan furono sostenute da Maria Fedorovna Morozova.

Nel 1901 si tennero a San Pietroburgo e Mosca due mostre postume delle opere di Levitan, che raccolsero molte delle sue opere, dai primi schizzi all'ultimo dipinto incompiuto "Prima del temporale". Anche Nicola II si prese la briga di visitare la mostra postuma di Levitan nelle sale dell'Accademia Imperiale delle Arti.

Uno dei primi critici d'arte che ha pensato alla domanda: "Cosa distingueva i dipinti di Levitan dalle opere dei suoi coetanei e cosa creava una posizione così eccezionale tra loro?" era il suo contemporaneo e biografo Sergei Glagol (S.S. Goloushev). Nella sua monografia sull'artista, pubblicata a 13 anni dalla morte, risponde così alla domanda da lui stesso posta: “Innanzitutto era la profonda poesia dei suoi quadri, senza il minimo accenno di quella dolcezza a cui la motivi degli Erranti così rapidamente ridotti ... Levitan ha appena strappato il velo a tutta la natura russa che ci nascondeva la sua bellezza e, riflessa nello specchio magico del suo lavoro, questa natura ci stava davanti, come qualcosa di nuovo e, a allo stesso tempo, molto vicino a noi, cari e cari ... Questa poesia , questa bellezza di un semplice paesaggio rurale Levitan ha sentito sorprendentemente e, nonostante l'origine ebraica di Levitan, può essere giustamente definito uno dei più veri artisti russi, un vero poeta del paesaggio russo ” * 9.

Cimitero di Novodevichy. La tomba di I. Levitan.

Foto. Archivio. Internet

Poco si sa della vita successiva di Sergei Morozov. I violenti sconvolgimenti politici dei primi anni del nuovo secolo non mutarono il corso della sua vita. Ha partecipato a numerosi eventi importanti nella vita culturale della Russia in quel momento, finanziandoli in un modo o nell'altro. Tra questi ci sono progetti come il Moscow Art Theatre, la rivista "World of Art", il futuro Museum of Fine Arts - è membro del Comitato per la sua creazione, il cui presidente era V.K. Sergei Alexandrovich Romanov. La politica, a differenza di suo fratello Savva, era al di fuori dei suoi interessi. Anche dopo la morte di suo fratello nel 1905, essendo diventato il capo formale del clan Timofeevsky, non cambiò nulla nel suo modo di vivere.

Tuttavia, il centro della sua attenzione, come era in origine, è l'industria artigianale e il Museo dell'Artigianato.

Mosca. Leontievsky per., 7. L'edificio dell'ex Museo dell'Artigianato. Foto. Internet

Nel 1900, Sergei acquistò da Anatoly Mamontov parte del suo terreno in Leontievsky Lane - numero civico 7. Nel 1902-1903. ricostruisce queste vecchie camere per le esigenze del Museo - architetto S. U. Solovyov. La facciata dell'edificio, realizzata in stile neo-russo, è uno dei migliori monumenti architettonici di questo stile. Nel 1911, l'architetto V.N. Bashkirov aggiunse uno spazio commerciale all'edificio del Museo con un portico anteriore coperto, tutto nello stesso stile neo-russo, decorato con un camino in ceramica "Incontro di Volga Svyatoslavovich e Mikula Selyaninovich", creato da M.A. Vrubel (medaglia d'oro dell'Esposizione di Parigi nel 1900) *10 .

Il museo dell'artigianato prima della rivoluzione era un'istituzione a differenza di altri musei di Mosca. Era un centro per la gestione e la promozione dell'artigianato, che univa magazzini, artel, partnership e singoli artigiani della provincia di Mosca. Fu museo-deposito ed espositore a mostre nazionali e internazionali (medaglia d'oro all'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900, Gran Premio all'esposizione del 1904, ibid), museo-negozio che riforniva gli artigiani di materie prime e prodotti accettati da loro in vendita, un museo-laboratorio che sviluppava campioni per artigiani.

Al 2 ° Congresso dei lavoratori dell'industria artigianale nel 1910, Sergei Timofeevich propose un programma radicale per riorganizzare l'attività artigianale dello Zemstvo di Mosca. In primo luogo si prevedeva la riorganizzazione del Museo dell'Artigianato, in cui vennero create tre divisioni autonome: l'Ufficio per la Promozione dell'Artigianato, il Dipartimento del Commercio e il "Museo del Campione". Quest'ultimo è stato creato al museo nel 1910 . Ha concentrato le migliori opere di arte decorativa e applicata, create da artisti famosi come A.M. Vasnetsov, V.A. Vatagin, S.S. Goloushev, I.I. Oveskov e altri.

Il museo ha raccolto attivamente opere di arte contadina del XVIII-XIX secolo: una varietà di oggetti in legno intagliato e dipinto, tessitura e ricamo popolare, ceramiche, giocattoli in legno e ceramica.

Ma Sergei Timofeevich non ha limitato il suo campo di attività solo alla provincia di Mosca, solo alla produzione di prodotti artistici in legno. Un tipico esempio di ciò è un grosso prestito da lui concesso all'artel artigianale di Pavlovsk (Pavlov sull'Oka, provincia di Nizhny Novgorod), il cui organizzatore e presidente permanente era il tedesco baltico A.G. Shtange (Narodnaya Volya, perseguitato dal governo zarista, finito a Pavlovo per volontà del destino), ha svolto un ruolo decisivo nella formazione di questo artel, il primo artel metalmeccanico in Russia. Nella sua lettera datata 29 novembre 1895 al Consiglio dell'artel, è stato riferito che il prestito precedentemente concesso era stato messo a completa disposizione dei cooperatori di Pavlovsk. Secondo gli autori di un articolo sulla rivista del Museo di Nizhny Novgorod dedicato a questo argomento: “Insieme ad A.G. Stange, S.T. Morozov può essere giustamente definito il secondo "padre" dell'artel artigianale di Pavlovsk" *11 . Ora l'ex artel è lo stabilimento di prodotti artistici di Pavlovsk che prende il nome. CM. Kirov.

Nel suo acquisito negli anni '90. tenuta suburbana Uspenskoe - un tempo prestigiosa tenuta nobiliare con un lussuoso parco di tigli e una chiesa in stile barocco di Pietro il Grande con un campanile a padiglione del XVII secolo. - Morozov costruì un magnifico castello in mattoni in stile gotico sul sito dell'antica casa padronale (architetto Boytsov). Levitan è stato più volte qui e ha anche vissuto a lungo. I paesaggi di Uspensky lo hanno ispirato a dipingere tele famose come "Twilight", "Castle", "On the Moscow River". Qui ha incontrato altri artisti. Invitò anche Anton Cechov a Uspenskoye, ma ad Anton Pavlovich non piaceva il castello gotico con i suoi magnifici interni, e presto se ne andò. Tuttavia, la conoscenza personale dello scrittore con Sergei Morozov ha avuto un'importante continuazione per Cechov. Quindi 21 settembre 1897 Levitan gli scrisse in una lettera:

Assunzione. ST Mansion Morozov.

Conservato fino ai giorni nostri. Foto. Internet

“Mio caro Cechov! Ora mi hanno dato il tuo telegramma e mi sono calmato. Domani o dopodomani ti verranno inviati 2.000 rubli. Ecco da dove vengono questi soldi: ho detto a Sergei Timofeevich Morozov che ora hai bisogno di soldi e che se può, lascia che ti presti 2.000 rubli. Ha acconsentito volentieri... Caro, caro, ti chiedo in modo molto convincente di non preoccuparti dei problemi di denaro: tutto sarà organizzato e tu ti siedi al sud e ti rimetti in salute... Mia cara, se non lo fai ne hai voglia, non lavorare niente, non stancarti... "*12.

Uspensky fu visitato, a volte per molto tempo, da un altro artista la cui vita e opera furono influenzate da Isaac Levitan: Vladimir Ivanovich Sokolov (1872-1946), diplomato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. I. Levitan attirò l'attenzione su di lui, ancora paesaggista alle prime armi, nel 1894, predicendogli un premio al concorso della Società delle Arti e invitandolo a visitare la sua bottega. Apparentemente, è stato nel laboratorio che Levitan ha presentato Vladimir Sokolov a Sergei Morozov, che, da parte sua, ha anche invitato il giovane artista a vivere e lavorare nel suo Uspensky.

Ammiratore del lavoro di Isaac Levitan, Vladimir Sokolov ha mantenuto un atteggiamento riverente nei suoi confronti per il resto della sua vita, esponendo i suoi sentimenti nell'articolo “I miei incontri con I.I. Levitan” (Collezione “I.I. Levitan”, M., 1956, pp. 189–195).

All'inizio del XX secolo. V. Sokolov ha incontrato difficoltà finanziarie molto significative, non avendo praticamente mezzi di sussistenza. Sapendo questo, Sergei Timofeevich ha offerto a Sokolov un posto come insegnante di disegno e disegno nel laboratorio di formazione da lui fondato a Sergiev Posad, concedendogli un prestito per l'acquisto di alloggi. Tre anni dopo, Sergei Morozov affidò completamente a Sokolov l'intero laboratorio di arte e falegnameria. Ma per molti altri anni dovette recarsi ogni settimana a Mosca, al Museo dell'Artigianato, dove S.T. Morozov ha convocato riunioni, ma fino alla fine dei suoi giorni ha vissuto a Sergiev Posad.

Il risultato di uno di questi viaggi è stata l'introduzione nella pratica dei laboratori Posad con un nuovo tipo di grafica artistica per la Russia: la combustione del legno seguita dalla colorazione (progetto di Sergei Morozov). In qualità di direttore artistico del laboratorio, Sokolov ha fatto molto per sviluppare un nuovo tipo di arte decorativa, creando centinaia di nuovi modelli di cofanetti, scatole, uova di Pasqua. Il suo sistema di sovrapposizione multistrato di vernici su disegni bruciati, che creava l'impressione dello smalto, era chiamato "pittura Sokolovskaya". I prodotti con la pittura di Sokolov sono stati premiati con medaglie e diplomi onorari in numerose mostre a San Pietroburgo, Parigi, Milano, Lipsia.

Tuttavia, il principale patrimonio artistico dell'artista erano le opere paesaggistiche litografate raffiguranti il \u200b\u200bmonastero della Trinità-Sergio, Posad, la vecchia Mosca. Nel 1922, la casa editrice "Knipechatnik" pubblicò due serie di piccole litografie di Sokolov: "Angoli di Sergiev Posad" e "Vecchia Mosca". Un articolo introduttivo a loro è stato scritto dal famoso critico d'arte e collezionista V.Ya. Adaryukov. Considerava il grande merito di V. Sokolov la resurrezione della litografia, che a quel tempo era stata completamente soppiantata dalla fotografia e da altri metodi meccanici di riproduzione. Adariukov ha scritto: “Queste eccellenti litografie sono contrassegnate positivamente dal sigillo di un talento eccellente e fanno un'impressione fresca e profonda. Secondo l'eccellente disegno, la sottigliezza dell'esecuzione, l'armonia dei colori, l'abile selezione dei toni e la loro profondità della litografia di V.I. Sokolov ricorda opere famose V.F. Timma - il periodo di massimo splendore più brillante della nostra litografia. Come il suo insegnante Levitan, V.I. Sokolov è elegiaco, una sorta di quieta tristezza, l'umore di Levitan si fa sentire in molte delle sue opere. Si può vedere un enorme amore per l'antichità, un grande gusto nella scelta dei motivi, un'intensa ammirazione per la natura, una resa sottile e armoniosa della natura ”* 13.

Nel dicembre 1914, Mosca ha celebrato il 25 ° anniversario delle attività sociali di Sergei Morozov. L'evento è stato caratterizzato da pubblicazioni su riviste, a testimonianza dell'ampio riconoscimento dei suoi meriti nello sviluppo dell'artigianato artistico russo. Da parte sua, Sergiev Posad, i cui mestieri d'arte furono oggetto di molti anni di preoccupazione di Sergei Morozov, nel 1915 gli conferì il titolo di cittadino onorario della città.

Concludendo una breve rassegna delle attività di S. Morozov come mecenate, vorrei notare che al culmine della prima guerra mondiale, non molto prima del suo tragico esito per la Russia, finanziò la costruzione di un grande edificio teatrale, chiamato Casa Polenov. Un appezzamento di terreno a Presnya, nell'attuale Zoological Lane, è stato acquisito dall'artista V.D. Polenov per il People's Theatre da lui creato. Il teatro esisteva anche durante l'era sovietica, ma nel 1928 fu ribattezzato “Central House of Arts. N.K. Krupskaya ", scoppiò un incendio che distrusse lo scenario di Polenov e quasi tutte le proprietà teatrali. * 14

Nel 1918, Sergei Timofeevich fu privato di tutta la sua fortuna, sfrattato dalla villa in Kudrinskaya Street e dalla tenuta in Trekhsvyatitelsky Lane. Per qualche tempo ha vissuto con un parente, continuando a lavorare gratuitamente nel Museo dell'Artigianato. Non avendo famiglia, improvvisamente dopo la rivoluzione, nella sua vecchiaia, decise comunque di sposare O.V. Krivosheina (1866-1953) - la sorella dell'ex ministro zarista A.V. Krivoshein, sposato con sua nipote, figlia della sorella maggiore di Anna, nel matrimonio di Karpova. Ha spiegato il suo passo inaspettato dal fatto che ora lo stanno sposando, e non i suoi milioni.

Sergei Timofeevich Morozov e Maria Nikolaevna Nenarokova (Karpova).
Parigi, fine anni '30. Dall'archivio di K. e N. Krivoshein. Pubblicato per la prima volta

Alexander Vasilyevich Krivoshein e Olga Vasilievna Krivoshein. Crimea. 1911
Dall'archivio di K. e N. Krivashein. Parigi. Pubblicato per la prima volta

La sua ultima esibizione pubblica conosciuta a Mosca risale al 1924. L'Accademia Statale delle Arti ha ospitato una discussione sui temi legati allo sviluppo dell'artigianato e alle attività del Museo. Gli fu offerto un posto come consulente presso il museo. Ma dopo aver ricevuto il permesso di partire, nel 1925, su insistenza dei suoi parenti, partì con la moglie per Parigi, dove morì nel 1944. Sergey Morozov fu sepolto nella parte vecchia del cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois, vicino a Parigi.

Sergei Timofeevich Morozov. Parigi. 1942
Dall'archivio di K. e N. Krivoshein. Pubblicato per la prima volta

Monumento lapideo a S.T. e O.V. Morozov. Cimitero di Sainte-Genevieve-des-Bois.

Dall'archivio di K. e N. Krivoshein. Pubblicato per la prima volta

Sergei Timofeevich amava anche dipingere a Parigi, dipingeva quadri (principalmente fiori). Queste tele, come diceva M.G. Smolyaninov, sono tenuti da parenti a Parigi. I parenti di Sergei Morozov e Olga Krivosheina vivono lì oggi - i discendenti di sua sorella Anna e suo fratello Alexander Krivoshein.* 15

Per quanto riguarda la sua progenie, il Museo dell'Artigianato, ha aggiunto alla triste lista dei musei scomparsi a Mosca unendo e separando le collezioni. Il museo con più di un secolo di storia nel 1999 è stato annesso al Museo tutto russo di arte applicata e popolare di creazione relativamente recente (Delegatskaya st., 9). Dall'edificio del museo a Leontievsky per. tutte le collezioni di S.T. Morozov, i reperti del museo e della sua biblioteca furono frettolosamente portati in strada. Delegare. Il famoso pannello del camino Vrubel "Mikula Selyaninovich", che adornava l'atrio dell'ex Museo dell'Artigianato, è stato smantellato, contrariamente ai divieti dell'Ufficio di Mosca per la protezione dei monumenti.

Inoltre, relativamente di recente, nel 2006, con decreto governativo, le istituzioni culturali statali federali sono state collocate nella casa n. N.S. Nadezhdina e il Museo letterario statale. Per le prove è stata data una sala museale unica, le cui pareti e il soffitto sono stati dipinti da famosi artisti del villaggio di Kholui (un villaggio nel sud della regione di Ivanovo, un tempo centro di pittura di icone, ora uno dei 4 centri russi di miniature in lacca su cartapesta) *15.

L'ala nel cortile della casa dei Morozov, dove si trovava il laboratorio di Levitan, è stata a lungo sotto la giurisdizione dell'Accademia delle arti: ospitava i laboratori di scultura degli studenti laureati degli istituti Surikov e Stroganov. Esternamente sembra molto poco attraente: ci sono numerose crepe sui muri, intonaco fatiscente, ecc. Per ricordare che questa era la bottega di I. Levitan, su una delle pareti è stata posta una targa commemorativa con il profilo di Levitan. Qui, sembrerebbe, il luogo destinato dal destino stesso alla creazione del Museo di Mosca di Isaac Levitan. Ma in Russia non è così facile.

Ecco cosa ha scritto al riguardo Evgraf Vasilyevich Konchin, noto giornalista e scrittore di Mosca: “Tuttavia, Isaac Ilyich Levitan, ovviamente, ha battuto tutti i record di attesa per il suo museo. ... Ovviamente, nessun dispositivo del museo dell'artista ha acquisito una tale moltitudine di decisioni e risoluzioni ufficiali. Il Consiglio dei Ministri della RSFSR, i Ministeri della Cultura dell'URSS e della Russia, il Consiglio di Mosca e il Comitato Esecutivo della Città di Mosca lo hanno sostenuto ardentemente. Opere specifiche furono assegnate alla Galleria Tretyakov. Cosa è successo da tutta l'abbondanza di carta? E il fatto che a Mosca non esista ancora un museo del genere. Ma per questo, sembrava, c'erano tutti i veri prerequisiti. Levitan si adatterebbe all'unico laboratorio della sua vita, donatogli dal produttore Morozov, situato nel cortile della casa numero 1 sulla corsia Bolshoi Vuzovsky (Trekhsvyatitelsky). In un'ala modesta e accogliente, dipinse i suoi ultimi dipinti, e vi morì nel luglio (agosto secondo il nuovo stile) 1900 "* 16

Prima di tutto, questo è il Museo di Arte Moderna con i suoi tre siti dimostrativi nel centro storico di Mosca - il primo museo statale in Russia, interamente specializzato nell'arte del XX e XXI secolo. L'edificio principale, che ospita la mostra permanente, si trova in via Petrovka, nell'ex palazzo del mercante Gubin, progettato dal famoso architetto Matvey Kazakov. In Ermolaevsky Lane, questo è un edificio di cinque piani che un tempo ospitava l'Unione degli Architetti. In epoca sovietica, l'edificio apparteneva all'Unione degli artisti di Mosca, qui si tenevano mostre giovanili e si trovavano laboratori di artisti. Su Suvorovsky Boulevard, questo è un monumento non solo di architettura (architetto M.F. Kazakov), ma anche della storia della Russia: la casa del Decabrista M.M. Naryshkin.

Ma l'apice di questo tipo di attività del presidente dell'Accademia delle arti russa è la Galleria Zurab Tsereteli sulla strada più classica di Mosca nella villa - "Dom Dolgorukov" - uno degli edifici più belli di Mosca dell'era del classicismo , incluso negli "Album di edifici particolari" di M.F. Kazakov e conservato nella sua fondazione fino ai giorni nostri.Dopo ripetuti cambi di proprietario nella seconda metà del XIX secolo, questo palazzo fu trasferito all'Istituto Alexander-Mariinsky di Noble Maidens prende il nome dalla signora di cavalleria VE Chertova.Nel 1998-2000, il palazzo è stato restaurato (supervisore dell'architetto D.I. Nikiforov), sono state effettuate importanti riparazioni, è stata costruita una chiesa domestica, il palazzo è stato ricostruito e riportato al suo antico splendore Le fonti di finanziamento non sono riportate. Resta solo da aggiungere che le opere di Zurab Tsereteli sono esposte lì in tutte le sue numerose sale. Allo stesso tempo, la Casa-Museo Tsereteli a quel tempo esisteva già da molto tempo e ora esiste a B. Gruzinskaya, 15 anni - nell'ex dimora del mercante della prima corporazione A. Gorbunov Dalla città Volga di Ples ...

30 agosto 2010 Feed di notizie dell'Agenzia di informazione russa "RIA Novosti"ha pubblicato un messaggio che La casa Moskomnaslediya (Comitato per i beni culturali di Mosca) in Trekhsvyatitelsky Lane, dove visse e lavorò il famoso maestro del paesaggio Isaac Levitan, è ora in cattive condizioni, è necessario un restauro. E inoltre “... Di recente, questo edificio storico, che ha lo status di oggetto del patrimonio culturale di importanza federale, è utilizzato dall'Accademia delle arti russa, con la quale, come hanno affermato nel Comitato per il patrimonio di Mosca, una sicurezza concluso il contratto di locazione. L'atto della condizione tecnica del monumento prevede un complesso di lavori di riparazione e restauro, compreso lo sviluppo della documentazione preliminare e progettuale per il restauro e l'adattamento dell'oggetto del patrimonio culturale per l'uso moderno.

"Secondo Konstantin Korovin, la frase principale di Levitan era:" Abbiamo bisogno della verità! Sebbene si intendesse la pittura, sembra che ciò valga anche per lo stato del patrimonio storico di Levitan a Mosca. Ciò è tanto più vero oggi, quando il presidente dell'Accademia delle arti e altri famosi pittori hanno i propri musei situati in antichi palazzi restaurati. Spero che le autorità di Mosca e il pubblico ricorderanno Levitan, almeno in occasione di una data rotonda " * 17.

P . S .

Nella città di Pleso, nella regione di Ivanovo. 9 agosto di quest'anno dopo un completo restauro, è stata aperta la Casa-Museo di I. Levitan (creata nell'ex dimora del mercante Solodovnikov nel 1972). L'apertura della mostra dell'anniversario delle opere di I. Levitan è stata programmata per coincidere con l'apertura della Casa, che comprendeva tele provenienti dal fondo della Casa-Museo e dai fondi di numerosi musei della Russia centrale.

A San Pietroburgo, nell'Ala Benois del Museo Statale Russo, nell'aprile 2010 è stata inaugurata una grande mostra di opere di Isaac Levitan, dedicata al 150° anniversario della sua nascita. A proposito, la precedente "stanza personale" di Levitan nella città sulla Neva risale a mezzo secolo fa. Dopo una pausa così lunga, più di cento opere dell'artista dalla collezione del Museo Russo, la Galleria Tretyakov (la principale collezione di capolavori paesaggistici di Levitan), oltre a diverse opere dall'appartamento-museo di Isaac Brodsky, tra cui un ritratto di S.P. Kuvshinnikova. La mostra a San Pietroburgo è stata valida fino al 15 luglio 2010.

Mosca ha raccolto il testimone della grande mostra Levitanovsky. La Galleria Tretyakov nelle sue sale a Krymsky Val il 15 ottobre di quest'anno. ha presentato quasi 300 opere di I. Levitan, comprese le sue grafiche e schizzi per le opere più significative. La mostra comprende opere provenienti da 17 musei russi e due stranieri, tra cui il Jerusalem Museum Israel (Israel Museum), nonché da collezioni private.

A quanto sopra, vorrei aggiungere un altro evento dell'anno dell'anniversario, molto probabilmente poco conosciuto o del tutto sconosciuto a una vasta gamma di ammiratori dell'artista. Il 1 luglio 2010 la Banca di Russia ha messo in circolazione, nella serie "Personalità eccezionali della Russia", una moneta d'argento commemorativa del valore nominale di 2 rubli, dedicata al 150° anniversario della nascita di I.I. Levitano. Il suo ritratto in rilievo sullo sfondo di un colorato paesaggio autunnale – contributo significativo all'anniversario dell'artista.

Tra le segnalazioni e i messaggi fatti in questo Forum, vorrei segnalarne due direttamente legati all'eroe del giorno:

Drozdov Mikhail Sergeevich ( storico locale, storico dei mercanti di Mosca): "Sergei Timofeevich Morozov come personaggio pubblico, filantropo e persona".

Morozova Irina Savvična (pronipote ka Savva Timofeevich Morozov) : "Sergei Timofeevich Morozov. Fuori dalla Russia.

Orekhovo- Zuevo è la patria storica dei Morozov. Sul tuo sito Bogorodsk-Noginsk. Storia locale di Bogorodsk , nella rubrica "Letture di Morozov" sono stati pubblicati molti materiali sul fondatore di questa famiglia e sui suoi discendenti, sul ruolo di questa famiglia nello sviluppo dell'industria tessile russa, sulla memoria che hanno lasciato a Mosca, a Orekhovo-Zuev. Ma nell'ambito dell'argomento sollevato, vorrei sottolineare in particolare l'articolo della candidata alla critica d'arte Natalia Nikolaevna Mamontova-Morozova "Mecenate dell'arte di Mosca Sergey Timofeevich Morozov", che conclude con le parole : « Sergei Timofeevich Morozov era una delle persone più degne del suo tempo. Il suo contributo alla cultura della Russia è estremamente grande. Nel 1916, l'"Araldo dell'industria artigianale" scrisse che S.T. Morozov "durante il suo lavoro artigianale, probabilmente ha dato più di un milione di rubli al lavoro artigianale, ma quanto gli ha dato anime e pensieri - questo è meglio di noi a tempo debito saremo in grado di apprezzare uno storico imparziale del business artigianale".

Ci sembra che il nostro articolo, insieme a quelli già citati, diventerà un altro contributo alla memoria di Sergei Morozov – una figura di spicco nella cultura russa. E sottolineiamo ancora una volta che le sue attività filantropiche e il suo sostegno amichevole hanno contribuito a prolungare la vita creativa dell'eccezionale paesaggista russo - Isaac Levitan.

© Leonid Yuniverg

*14. Romanjuk S.K. Sulle terre dei villaggi e degli insediamenti di Mosca. M., 1998. Parte 1. S. 155.

*15. Smolyaninova M.G. Il ruolo dei Morozov nella vita culturale di Mosca. 2010;

Mamontova n.n. Sergei Timofeevich Morozov e il suo Museo dell'artigianato di Mosca // Bogorodsk-Noginsk. Storia locale di Bogorodsk. Letture di Morozov – 98.

*16. Konchin E. Appartamento-museo di M. Nesterov o ufficio commerciale? // Gas. "Cultura". 1998. 8 apr.

*17. Kalantar E. Una casa senza soppalco // Lett. giornale. 2010. N. 34. 1-7 settembre

11 dicembre 1944, Parigi) - Imprenditore russo dalla dinastia mercantile di Mosca Morozov, filantropo, organizzatore del Museo dell'artigianato di Mosca.

Biografia

Padre - Timofey Savvich (1832-1889), commerciante della 1a gilda, presidente del consiglio di amministrazione della Partnership della manifattura Nikolskaya "Savva Morozov's Son and Co." Presidente del Comitato di scambio di Mosca in -. Madre, Maria Fedorovna, nata Simonova, (1830-1911) - figlia di un ricco mercante di vecchi credenti di Mosca.

Sergei Morozov, dopo essersi diplomato alla 4a palestra di Mosca con suo fratello Savva, è entrato nel dipartimento universitario del Liceo di Mosca in memoria di Tsarevich Nikolai, poi ha studiato alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di Mosca e l'ha lasciata come candidato di diritto in.

Cittadino onorario ereditario, assessore collegiale. Amministratore delegato della partnership della manifattura Nikolskaya "Savva Morozov's son and Co.", tuttavia, "a causa del suo malattia nervosa non voleva fare affari, ma si dedicò interamente ai lavori per il Museo dell'Artigianato, per il quale spese molti soldi per portare la produzione artigianale al giusto livello di sviluppo ed eleganza. Mecenate, ha finanziato la rivista "World of Art". Ha fornito supporto a I. I. Levitan, ha dipinto paesaggi. Interessato alla musica.

Nel 1885 fondò il Museo dell'artigianato (Museo commerciale e industriale dell'artigianato dello Zemstvo provinciale di Mosca), che si trovava nell'ala del palazzo di V. Ya. lane, 7 (S. T. Morozov acquistò un edificio di 2 piani da A. I. Mamontov e lo ha notevolmente ampliato). Il museo esisteva non solo a spese dello zemstvo, ma anche a spese personali del fiduciario onorario del museo M., che ne svolgeva la direzione generale, delineava i piani per il futuro sviluppo del museo. Dopo Rivoluzione d'ottobre- Museo di arte popolare. Sergei Timofeevich Morozov - Istituto di ricerca dell'industria artistica (ora Fondo per l'artigianato artistico popolare della Federazione Russa).

Insieme a suo fratello Savva e altri mecenati mercantili di Mosca, fondò il Teatro pubblico (contribuì con 2.000 rubli), il futuro Teatro d'arte di Mosca. Nel 1900 era al Museo d'arte intitolato all'imperatore Alessandro II, alla scuola per sarti Strekalov, alla Scuola centrale di disegno tecnico di Stroganov, al Comitato per l'organizzazione del Museo di belle arti, viveva nella sua casa a Povarskaya. È stato membro fondatore del Comitato per il dispositivo del Museo di Belle Arti dell'Università di Mosca (). Ritratto noto di Sergei Morozov

Sergei Timofeevich Morozov, uno dei rappresentanti della dinastia dei vecchi credenti mercantili Morozov, nacque nel 1860 a Mosca. Era l'amministratore delegato della Partnership della manifattura Nikolskaya "Savva Morozov's son and Co." Era un artista dilettante, era impegnato nel mecenatismo, creò il Museo dell'Artigianato, patrocinò persone d'arte. Ha fondato uno dei più grandi ospedali per la maternità di Mosca, ha finanziato la pubblicazione della rivista "World of Art". Cittadino onorario ereditario, assessore collegiale. Nel 1925 emigrò in Francia. Morì nel 1944 a Parigi.

"Mercante malaticcio"

“La partnership della manifattura Nikolskaya “Savva Morozov son and Co” è stata una delle imprese di maggior successo in Russia. È stato creato nel 1873 da Timofey Savvich Morozov. Consisteva in una serie di industrie di tessitura concentrate nella provincia di Vladimir. Sergei Morzov doveva guidare questo potente conglomerato.

Tuttavia, praticamente non ha fatto affari. Il commerciante Nikolai Varentsov ha ricordato: “A causa della sua malattia nervosa, Sergei Timofeevich non voleva fare affari, ma si è dedicato interamente a lavorare in un museo dell'artigianato, per il quale ha speso molti soldi per portare la produzione artigianale alla giusta altezza in termini di produzione ed eleganza.”

La reputazione di una persona non del tutto sana, un "ipocondriaco", come lo chiamavano i suoi contemporanei, giocò nelle mani di Sergei Timofeevich, e lui la sostenne come meglio poteva.

In particolare, Sofya Andreevna Tolstaya, moglie del grande scrittore, ha annotato nel suo diario: “È venuto Sergey Timofeevich Morozov, un commerciante malaticcio che aveva completato il corso all'università e voleva vivere meglio. Ha dato a Lev Nikolayevich 1.000 rubli per i contadini affamati.

Si occupava degli affari fratello Sava. E Sergei Timofeevich si è concentrato sul Museo dell'artigianato.

Artigianato

Tutto ebbe inizio nel 1882, quando il filantropo visitò l'Esposizione industriale e artistica tutta russa, tenutasi a Mosca. Particolarmente suggestiva è stata la sezione dedicata all'artigianato. Il critico V. Stasov ha scritto: "Di tutte le mostre russe che abbiamo avuto finora, questa è la mostra più magnifica".

Sergei Timofeevich, senza esitazione, ha acquisito l'intera sezione. Fu lui a costituire la base del Museo dell'Artigianato.

Tuttavia, questa istituzione culturale era molto più di un museo. La questione non si limitava alla creazione di una collezione e di un'opera espositiva. Sergei Timofeevich ha oscillato di più: mettere l'artigianato popolare su binari fondamentalmente diversi e molto più efficaci. Maestri di tutta la Russia (principalmente della provincia di Mosca) hanno conosciuto campioni qui, ricevuto disegni, scambiato esperienze. Inoltre, il Museo Morozov fungeva da intermediario tra l'artigiano e l'acquirente. Le fiere internazionali sono state particolarmente efficaci in questo senso.

La costruzione del Museo dell'Artigianato a Mosca, 1902-1911 Foto da vmdpni.ru

Nel “Regolamento sul Museo dell'artigianato dello Zemstvo provinciale di Mosca a Mosca” si affermava chiaramente: “Il museo dell'artigianato si occupa di tutto il commercio e del suo sviluppo all'estero, poiché è del tutto impossibile per i singoli artigiani e persino per le organizzazioni condurre il commercio estero a causa dell'ignoranza delle lingue, della complessità dell'attività e della mancanza di capitale.

Ci sono stati trionfi gloriosi, ma ci sono stati anche fallimenti. In particolare, il quotidiano Yuzhnaya Kopeyka riportava: “Nel 1913, attraverso il museo dell'artigianato dello zemstvo provinciale di Mosca, furono esportati all'estero manufatti per un valore di 60.709 rubli. 61 K. Rispetto all'anno precedente, è aumentata l'esportazione di prodotti in Francia, Inghilterra e Austria. Ma, in connessione con la guerra balcanica, l'esportazione di artigianato in Turchia è diminuita drasticamente.

Nel 1913, per la prima volta, fu fatto un esperimento sull'esportazione di artigianato russo in Cina. L'esperienza si è conclusa con un fallimento. Si è scoperto che era impossibile contare su vendite significative di artigianato russo tra i cinesi, poiché non potevano resistere alla concorrenza con i prodotti economici degli artigiani cinesi.

In Germania, Francia, Inghilterra e altri paesi europei, i portasigarette russi in betulla careliana sono particolarmente richiesti.

E la guida dei fratelli Sabashnikov a Mosca nel 1917 scriveva: “Attualmente, il lavoro del Museo dell'artigianato di Mosca è così diffuso che merita grande attenzione ed è una pagina interessante nella storia della cultura russa.

Per raggiungere i suoi obiettivi principali - fornire credito a basso costo agli artigiani e la vendita più redditizia dei loro prodotti - il museo ha diffuso un'intera rete delle sue istituzioni nelle contee della provincia. Organizzò una serie di artel di artigiani (giocattolai, trifogli, merlettaie, ecc.), Aperti magazzini (cesti, attrezzi agricoli), officine (pennelli, merletti) e, infine, una scuola-laboratorio di arte-falegnameria e intaglio a Sergiev Posad, l'originale e l'unico posto in Rus' per la produzione artigianale di giocattoli.

Nell'organizzare laboratori, lo zemstvo, ovviamente, non perde di vista gli obiettivi educativi: cerca di sviluppare il gusto dell'artigiano sui campioni artistici di vari prodotti e allo stesso tempo di fargli conoscere metodi di lavoro migliorati e i migliori materiali. Ma l'obiettivo finale dello Zemstvo è quello di sviluppare artigiani da artigiani che siano in grado di svolgere autonomamente e correttamente la propria attività.

La stanza dei giocattoli del Museo dell'Artigianato, 1913. Foto da artyx.ru

Alla vita del museo hanno partecipato non solo maestri sconosciuti delle province. Usando le sue connessioni, Morozov ha attratto a lui artisti del primo tipo. In particolare, " Parola russa” scrisse nel 1909: “I famosi collezionisti di antichità russe, la signora Shchabelsky, diedero alla mostra 9 figure, vestite secondo le istruzioni del defunto I.E. Zabelin.

Il Museo Politecnico espone una collezione di giocattoli raccolti dal signor Pokrovsky, il Museo dell'artigianato di San Pietroburgo ha inviato fino a 300 articoli.

Molte mostre interessanti sono state inviate dagli artisti M. Dobuzhinsky, A. Benois, I. Bilibin, M.F. Yakunchikova e altri.

Non è stato senza curiosità: lo scrittore Alexei Remezov ha inviato il suo ispiratore - "Chartrushka", con la richiesta di esporlo solo con l'etichetta "Dormidoshka" - È così che lo chiamo e lo so - ha raccomandato il suo "Chartushka" Mr. Remezov.

E nel 1911, Novoye Vremya riferì felicemente: “Il Museo dell'artigianato di Mosca ha organizzato una mostra di schizzi e disegni dell'artista autodidatta Samoiedo Ilya Vylka, originario di Novaya Zemlya. La mostra è piccola, ma estremamente originale e interessante”.

Artigianato dall'esposizione del Museo dell'Artigianato, con. 19esimo secolo. Foto da vmdpni.ru

La vita ribolliva seriamente e, naturalmente, tra i compiti assegnati al museo c'era la carità nel senso comune del termine.

Ecco, ad esempio, solo una di queste note di giornale: “Il fiduciario del museo dell'artigianato dello Zemstvo di Mosca, ser. T. Morozov ha donato decorazioni natalizie a venti scuole più povere. Le scuole devono dichiarare la volontà di ricevere i regali entro il 30 dicembre”.

Naturalmente, i giocattoli sono stati realizzati da tutti gli stessi artigiani e hanno già ricevuto molto da Morozov per il loro lavoro.

fatti in casa

Il museo si trovava nella corsia Leontievsky, ma un altro indirizzo di Mosca è molto più connesso alla personalità di Sergei Timofeevich: la corsia Bolshoi Trekhsvyatitelsky, edificio 1 - 3. Questo edificio con un enorme - per gli standard del centro di Mosca - giardino è andato in rovina storia come dimora di Maria Morozova, moglie e successivamente vedova di Timofey Savvich Morozov - genitori di Sergey Timofeevich. Qui si trovava anche il consiglio della S. Morozov Partnership, guidata da Timofey Savvich.

La villa di Maria Morozova in Trekhsvyatitelsky Lane, con. 19esimo secolo. Foto da mosday.ru

Il già citato Nikolai Varentsov ha ricordato quella casa: “Non lontano dal monastero Ivanovsky, lungo il vicolo Trekhsvyatitelsky e altri vicoli confusi adiacenti, c'era una grande proprietà di T. S. Morozov, recintata con un muro di pietra con una grata di ferro, con un giardino che si estendeva lungo il pendio, sopra gli alberi delle cupole, si poteva vedere un bellissimo palazzo in cui vivevano i proprietari della casa.

La fama della ricchezza di Morozov si era diffusa a Mosca da molto tempo, e tra la gente comune c'era l'idea che Morozov fosse così ricco da voler persino realizzare un tetto dorato sulla sua casa come si faceva sulle cupole delle chiese , ma il governo non gli ha permesso di farlo. Certo, erano solo chiacchiere, lo stesso Morozov non avrebbe fatto una cosa così stupida.

Qui vivevano anche Sergei Timofeevich, così come Isaac Levitan, un artista di cui Sergei Morozov si prendeva cura in ogni modo possibile. Levitan aveva un alloggio qui (un piccolo ma separato annesso) e un laboratorio. Si trovava accanto alla bottega di Sergei Timofeevich, anch'egli non estraneo alle belle arti, ma scriveva a livello amatoriale e ne era perfettamente consapevole. Secondo altre fonti, il workshop era uno per due, ma questo momento non è fondamentale. In ogni caso, il filantropo e l'artista hanno trascorso molto tempo insieme dietro le tele: Levitan ha dato lezioni a Morozov.

Maria Fedorovna Morozova adorava suo figlio Sergei fino all'oblio di sé, ma a Levitan, al contrario, non piaceva. Il suo pronipote ha scritto: “Il figlio più giovane di Maria Fedorovna, Sergei Timofeevich, era notato con uno speciale affetto materno, sebbene non approvasse i suoi hobby e il suo stile di vita. Un giovane scapolo si è messo a sedere, ha tenuto una ballerina ungherese, visitandola attentamente due volte alla settimana - secondo il sistema del dottor Forel, sempre accompagnato dal suo medico di famiglia. Non importa dove vada: un uomo è nel succo, è obbligato a pensare alla sua salute. Ma è completamente un capriccio: dare soldi per alcuni prodotti artigianali, costruire un museo in Leontievsky Lane, sistemare un pittore di nome Isaac Levitan nel suo studio ... "

Sì, Sergey Morozov era davvero tranquillo, soprattutto rispetto alla sua madre affascinante e volitiva. La signora è ribelle, ha seguito la vita pubblica, unendo in modo incomprensibile l'amicizia con gli slavofili e studiando riviste europee moderne. Ho fatto progressi, ma in modo selettivo: non ho usato l'elettricità, non ho fatto il bagno, preferendo tutti i tipi di unguenti igienici profumati.

II Levitan nel laboratorio di Mosca al lavoro sul dipinto “Autunno. Vicino a una fitta foresta”, martedì, metà degli anni '90 dell'Ottocento. Foto dal sito tg-m.ru

Levitan soggiornò anche nella tenuta Morozov Uspenskoye, insieme a molte altre persone creative dell'epoca. In particolare, con Anton Pavlovich Cechov, al quale in seguito scrisse:

"Sono molto contento che ti sia piaciuto Morozov, è buono, anche troppo ricco, questo è il male, soprattutto per lui."

È vero, lo stesso Anton Pavlovich è stato più duro: “L'altro giorno ero nella tenuta del milionario Morozov. La casa è come il Vaticano, i lacchè in panciotto di piqué con passanti d'oro sulla pancia, i mobili sono di cattivo gusto, il vino è di Leve, il proprietario non ha espressione in volto e io sono scappato.

"Levitanovsky Morozov" - il cosiddetto Anton Pavlovich Sergei Timofeevich.

Un fannullone, un servitore del destino, un uomo ricco e un moscovita nativo hanno causato un'irritazione abbastanza comprensibile nel provinciale di Taganrog, costretto a lavorare, perseveranza e notti insonni per raggiungere il successo.

Fu qui, nella casa di Trekhsvyatitelsky, che Levitan morì. Konstantin Korovin lo ha incontrato per caso poco prima della sua morte. “Ho incontrato Isaac Ilyich su Tverskaya. Le sue guance si incurvarono e i suoi occhi si oscurarono. Era elegantemente vestito, appoggiato a un bastone con la testa d'oro. Curvo, con un collo sottile legato con una sciarpa color seta, non mi piaceva.

- Sei malato? Ho chiesto. - Sei cambiato molto...

– Sì, cuore, sai... Il cuore fa male...

"Va male con Levitan", mi ha detto anche Anton Pavlovich, "va male al cuore ...

E presto il dottore e Belyaev dissero a Mamontov che Levitan era gravemente malato. Era estate.

Levitano è morto.

- Chiudi le finestre! chiese.

- Il sole splende, - gli risposero, - perché chiudere le finestre?!

- Stai zitto! E il sole è una bugia! .. Quelle furono le sue ultime parole.

Casa-laboratorio di II Levitan in Bolshoi Tryokhsvyatitelsky Lane, 1890. Foto da wikipedia.org

Forma fisica e amicizia

Un altro "caso di Sergei Morozov" è la Russian Gymnastic Society, di cui ha finanziato le attività. Una sala è stata affittata per la società su Strastnoy Boulevard, nella casa del dottor Redlich, e in questa sala gli atleti si allenavano instancabilmente. Fu qui che Cechov incontrò il suo futuro amico del cuore, Vladimir Gilyarovsky. Anton Pavlovich ha scritto: “Nel mezzo di un'enorme sala, due figure massicce con maschere di ferro, corazze e guanti enormi si picchiano a vicenda con strisce di ferro sulla testa e sui lati con tutte le loro forze, in modo che volino scintille - è spaventoso da guardare . Li ammiro e penso di vivere trecento anni fa. Ci sono diversi spettatori sulle panchine. Ci siamo seduti anche noi. Seletsky ha detto che uno dei combattenti era Tarasov, il primo combattente espadron in tutta la Russia, un insegnante della società, e l'altro, con gli stivali alti, il suo partner costante, il poeta Gilyarovsky. ... Seletsky mi ha presentato a tutti e due, e non mi hai nemmeno guardato, ma invece mi hai stretto la mano così tanto che ho quasi pianto.

Nikolai Teleshov ha scritto dei "giochi" di Gilyarovsky in quella sala su Strastnoy: "Ha saltato sopra la "puledra" lì, dando l'esempio ai giovani, ha combattuto sugli espadroni, ha sollevato due amici sopra la sua testa su un attizzatoio di ferro, appeso su entrambi i lati di questo poker, e generalmente ha mostrato meraviglie di agilità e forza. E la sua forza era rara, eccezionale.

Cechov, d'altra parte, sedeva per lo più in panchina. Disse a Gilyarovsky: “Ebbene, che tipo di ginnasta sono? Sono una persona debole e moderna e tu e Tarasov siete emersi dalle profondità dei secoli. Templari! Cavalieri! Come allora hai frustato con le spade! Non dimenticherò mai. E io e te in gladiatori!.. No, dove posso andare!

A. Dolzhenko (un parente dei Cechov), V. A. Gilyarovskiy, I. P. Cechov (in piedi); A. P. Cechov, M. P. Cechov (seduto). Melikhovo, 5 aprile 1892. Foto da manwb.ru

La descrizione data a Cechov dai vertici della società era molto eloquente: “Il primo anno di impiego nella società, nel 1883, lo scrittore di talento frequentava spesso le lezioni, era magro, la sua carnagione era malsana. Era impegnato con noncuranza, spesso lanciava questo o quell'attrezzo, ma gli piaceva guardare come facevano ginnastica gli altri, era piuttosto silenzioso, e se iniziava a parlare si lasciava trasportare e portava avanti una lunga e vivace conversazione.

Tuttavia, Cechov e Gilyarovsky andarono molto d'accordo. Entrambi venivano a Mosca dalle province, entrambi a quel tempo non avevano un soldo in seno, ma avevano giovinezza, talento e un mare di ambizioni, soprattutto letterarie. Sergei Morozov era per loro, ovviamente, un uomo di un mondo completamente diverso. Sì, non si è addolorato a questo proposito.

A differenza di molti filantropi che volevano essere "amici" di coloro che "beneficiano" a tutti i costi, Sergei Timofeevich capiva perfettamente che questa "amicizia" era impossibile in linea di principio, con rare, rare eccezioni.

E in quelle eccezioni, tutto era al contrario: prima l'amicizia e poi i rapporti finanziari, come, ad esempio, con Nikolai Tarasov e Nikita Baliev, i fondatori del leggendario cabaret "The Bat". E Sergey Morozov viveva semplicemente per il proprio piacere, e da nessuno buoni sentimenti la sua felicità personale non dipendeva.

La società fu presto chiusa. Il poliziotto, venuto a casa di Strastnoy con un ordine, borbottò con dispiacere: “La scuola delle ginnaste ... Sappiamo quello che sappiamo. A Roma c'era anche una scuola di Spartacus... No, con noi non funzionerà".

Cosa fare - doveva obbedire.

"Solo ora posso essere sicuro che il mio prescelto ha bisogno di me, e non del mio capitale"

Dopo la rivoluzione, la casa di Trekhsvyatitelsky, ovviamente, fu confiscata. Poi gli insorti SR di sinistra lo catturarono sotto il loro quartier generale. Presto lo stesso Dzerzhinsky fu arrestato qui. È apparso per i negoziati e, senza esitazione, è stato disarmato e rinchiuso in una delle stanze. Là hanno cercato di disorientarlo e propagandarlo - gli hanno assicurato, in particolare, che tutti i bolscevichi erano passati dalla parte dei socialisti-rivoluzionari di sinistra, si sono offerti di arrendersi. Ma, come ha assicurato P. D. Malkov, il comandante del Cremlino, da questa avventura non è venuto fuori nulla: Felix Edmundovich è stato irremovibile e si è comportato in modo sfacciato.

Felix Edmondovič Dzerzinskij, 1918 Foto da wikipedia.org

Lo stesso Sergey Timofeevich a quel tempo vagava per i parenti. Ha lavorato nel museo, già come impiegato ordinario. Tuttavia, l'atteggiamento nei confronti dell'artigianato stava gradualmente cambiando e non in lato migliore. Gli artigiani furono riuniti in artel, il formato della loro attività cambiò completamente.

Nel frattempo, Morozov si è sposato, essendo, infatti, un vecchio. Sua moglie era Olga Vasilievna Krivosheina, sorella dell'ex ministro zarista, che a sua volta era sposata con la nipote di Sergei Timofeevich. La giovane donna non era molto più giovane di Morozov: aveva solo sei anni. Quando i suoi amici gli hanno chiesto perché improvvisamente ha deciso di cambiare la sua vita in modo così radicale, ha risposto: “Come fai a non capire! Solo ora posso essere sicuro che il mio prescelto ha bisogno di me e non del mio capitale. I soldi si sono davvero messi in mezzo per lui.

Olga Vasilievna Morozova, nata. Krivoshein con suo fratello Alexander. Foto da basilekrivocheine.org

Lui e sua moglie lasciarono il paese solo dopo la morte di Lenin, nel 1925. Come molti emigranti relativamente ricchi della prima ondata, i Morozov si stabilirono a Parigi. Anche Sergey Timofeevich ha cercato di condurre uno stile di vita più o meno familiare lì. In particolare, ha dipinto molto a olio.

Morì nel 1944 un uomo felice, in generale. E, soprattutto, che ha reso felici molti suoi coetanei. Fu sepolto nel leggendario cimitero di Saint-Genevieve-des-Bois.

Sergei Timofeevich Morozov 1860, Mosca 11 dicembre 1944, Parigi) Uomo d'affari russo della dinastia dei mercanti Morozov di Mosca, filantropo, organizzatore del Museo dell'artigianato di Mosca. Cittadino onorario ereditario, assessore collegiale. L'amministratore delegato dell'Associazione della manifattura Nikolskaya “Savva Morozov's Son and Co.”, tuttavia, “a causa della sua malattia nervosa, non voleva fare affari, ma si dedicò interamente a lavorare al Museo dell'artigianato, che trascorse molto denaro per portare la produzione artigianale al giusto livello insieme all'elaborazione e all'eleganza".

Famiglia

Padre Timofey Savvich, commerciante della 1a corporazione, presidente del consiglio di amministrazione della Partnership della manifattura Nikolskaya "Savva Morozov's son and Co." Presidente del Comitato di scambio di Mosca nel 1868-1878. Madre, Maria Feodorovna, nata Simonova, figlia di un ricco mercante di vecchi credenti di Mosca.

Sergei Timofeevich ha sposato Olga Vasilievna Krivosheina, già un uomo anziano, sorella minore famoso statista A. V. Krivoshein. Non avevano figli.

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