Elenco delle opere e dei loro generi. Generi e generi letterari: caratteristiche e classificazione

Istruzione

Esplorare corsa epica letteratura. Comprende quanto segue: - storia: un'opera in prosa relativamente piccola (da 1 a 20 pagine), che descrive un caso, un piccolo incidente o una situazione drammatica acuta in cui si trova l'eroe. L'azione della storia di solito non dura più di uno o due giorni. La scena potrebbe non cambiare nel corso della storia;
- una storia: è sufficiente un'opera (in media 100 pagine), dove si considerano da 1 a 10 caratteri. La posizione potrebbe cambiare. La durata dell'azione può coprire un periodo significativo, da un mese a un anno o più. La storia nella storia si svolge vividamente nel tempo e nello spazio. Possono verificarsi cambiamenti significativi nella vita degli eroi: traslochi e incontri;
- romanzo: grande forma epica da 200 pagine. Il romanzo può tracciare la vita dei personaggi fin dall'inizio. Include un vasto sistema di trame. Il tempo può influenzare epoche passate ed essere trasportato lontano nel futuro;
- un romanzo epico può considerare la vita di diverse generazioni.

Familiarizzare con il genere lirico della letteratura. Comprende i seguenti generi:
- ode: una forma poetica, il cui tema è la glorificazione di una persona o di un evento;
- satira: una forma poetica che mira a ridicolizzare qualche vizio, situazione o persona degna di ridicolo
- sonetto: una forma poetica con una rigorosa struttura compositiva. Ad esempio, il modello inglese di un sonetto, che termina con due strofe obbligatorie contenenti una sorta di aforisma;
- sono noti anche i seguenti generi poetici- elegia, epigramma, verso libero, haiku, ecc.

I seguenti generi appartengono al genere drammatico della letteratura: - tragedia: opera drammatica, nel finale del quale c'è la morte dell'eroe. Una tale conclusione per la tragedia è l'unica soluzione possibile alla drammatica situazione;
- : un'opera drammatica in cui il significato e l'essenza principali sono le risate. Può essere satirico o più gentile, ma ogni incidente fa ridere lo spettatore/lettore;
- dramma: un'opera drammatica, al centro della quale c'è il mondo interiore di una persona, il problema della scelta, la ricerca della verità. Il dramma è il genere più diffuso nel nostro tempo.

Nota

In alcuni casi, i generi possono essere mescolati. Questo è particolarmente vero nel dramma. Probabilmente hai sentito definizioni di generi cinematografici come commedia melodramma, commedia d'azione, dramma satirico, ecc. Gli stessi processi sono possibili in letteratura.

Consigli utili

Scopri le opere di Aristotele "Poetica", M.M. Bakhtin "Estetica e teoria della letteratura" e altre opere dedicate al problema del genere e dei generi in letteratura.

La definizione del genere è cambiata tempi differenti. Ora questa parola è usata per chiamare l'unione opere d'arte in gruppi per caratteristiche comuni o la sua correlazione con altre opere sugli stessi motivi. Ogni forma d'arte ha generi diversi.

Istruzione

Generi di letteratura, particolarmente popolari: fantasy, fantascienza, detective, dramma, tragedia, commedia.
Fantasy e fantascienza sono correlati, la trama si basa su un'idea fittizia, spesso impossibile per il nostro mondo. È tipico della fantascienza (Lem, Lukyanenko, Strugatsky, Efremov, Garrison) trovare una lontananza logica nel tempo e dal nostro tempo. La fantasia (Tolkien, Howard) non ha una base così scientifica, ma proviene da miti e fiabe, molti eroi sembrano illogici per il nostro mondo.

Il dramma, la tragedia e la commedia sono letterari e drammatici, diventando la base di produzioni teatrali e musicali-teatrali. Il primo genere, il dramma (Sheeler, Shakespeare), di regola, ha una trama vicina alla vita di tutti i giorni. La fonte del conflitto è il disaccordo dell'eroe con le impostazioni. La tragedia (Shakespeare, Pushkin) differisce dal dramma in una trama più sublime e nella morte dell'eroe nel finale.
La trama della commedia (Beaumarchais, Molière) si basa su un'abbondanza di battute e lieto fine.

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I generi letterari stanno storicamente sviluppando e sviluppando opere letterarie che sono unite da forme formali e significative comuni.

Il termine genere (dal genere francese - genere, specie) può essere applicato a gruppi letterari formati secondo vari segni. Più spesso utilizzato in relazione a opere unite nel contenuto (commedia, tragedia, dramma). Esiste una classificazione dei generi letterari secondo la forma: ode, romanzo, racconto, ecc. E per nascita: epico (, storia, mito, ecc.), Lirico (ode, elegia, ecc.), Lirico-epico (ballata e), drammatico (commedia, tragedia, dramma). Può essere suddiviso in categorie separate - generi di orale arte popolare(, canzone,) o piccoli generi di folclore (, proverbio, canzoncina). Ai generi letteratura russa antica includono: vita (una descrizione della vita del secolare e del clero), insegnamento, camminata (una descrizione di un viaggio, il più delle volte in luoghi santi), militare, parola (un'opera in prosa artistica di natura istruttiva) e cronaca.

Il genere è un concetto abbastanza ampio nella creatività artistica. Anche Aristotele, nel trattato "Poetica", ha posto le basi per la divisione teorica delle opere, ma finora non esiste un'interpretazione generalmente accettata di concetti come genere, specie e genere. Quindi, in base al significato etimologico della parola, è possibile sostituire generi con generi e tipi con forme. È abbastanza difficile identificare un unico principio per dividere i generi di poesia e prosa in tipi e generi, soprattutto considerando che i generi letterari "cambiano e cambiano" costantemente nel tempo. Tuttavia, è possibile individuare l'opzione più comunemente utilizzata, dove sotto il metodo di rappresentazione (drammatico, lirico o epico); sotto le spoglie - questa o quella forma di un'opera drammatica, lirica ed epica; sotto il genere - alcuni tipi di opere letterarie (romanzo storico, poema satirico).

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Fonti:

• Generi letterari

Il concetto di genere esiste fin dall'antichità, fin dai primi tentativi di comprendere il fenomeno dell'arte nelle opere di Aristotele e Platone. Tuttavia, nella critica letteraria non c'è ancora consenso sulla sua essenza e funziona come legge fondamentale della creatività verbale, che, a sua volta, porta al problema della classificazione delle opere. Ecco perché la moderna divisione in generi, basata su determinate caratteristiche, può essere considerata piuttosto arbitraria.

La maggior parte dei generi attualmente conosciuti è nata nell'era antica e, nonostante tutte le stranezze dell'evoluzione, conserva ancora una serie di caratteristiche stabili. Il più importante di questi è l'appartenenza di un separato opera letteraria a uno dei tre generi: epico, lirico o drammatico secondo la Poetica di Aristotele. Allo stesso tempo, si distinguono anche i generi borderline: lirico-epico, lirico-drammatico, dramma epico ("non aristotelico" o arcaico).

La critica letteraria moderna accetta la classificazione antica solo come punto di partenza. Inoltre, dai tempi di Aristotele, sono sorti nuovi generi, mentre quelli vecchi hanno perso il loro significato e con esso una serie di tratti caratteristici. Tuttavia, non esiste ancora un sistema più coerente che consenta di spiegare almeno approssimativamente la natura del genere.

Secondo questa classificazione, l'epopea può essere attribuita a: epopea, romanzo, racconto, racconto, favola, poema epico. Ai testi: un'ode, un'elegia, una ballata, un epigramma. Al dramma: il vero dramma, tragedia, commedia, mistero, farsa, vaudeville. Il principale genere lirico-epico è il poema, il genere lirico-drammatico è il "nuovo dramma" della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo. (Ibsen, Cechov).

Insieme alla differenziazione classica, i generi possono essere distinti in base al loro contenuto e alle loro caratteristiche formali, nonché all'organizzazione del discorso in un'opera. Quindi, dai tempi del classicismo, la favola, a differenza di quella antica (Esopo, Fedro), ha una forma poetica, ma appartiene all'epopea, poiché la sua trama si basa sul trasferimento di eventi e personaggi. Il genere implica, piuttosto, no, ma segni significativi: i motivi della solitudine, dell'amore non corrisposto, della morte. E la ballata (anche rondò, sonetto) è sia (lirica) che formale: un ritornello alla fine di ogni strofa o un numero rigorosamente definito di versi.

Qualsiasi genere letterario nasce solo a un certo stadio dello sviluppo dell'arte, cambiando, scomparendo e riapparendo costantemente. Anche i principi di individuazione dei singoli generi, i loro tipi, natura, funzioni e significato stanno cambiando. Ad esempio, la tragedia classica presupponeva la presenza di eroi "nobili", l'osservanza delle regole delle "tre unità", un sanguinoso epilogo, un verso alessandrino. Molto più tardi, nel XIX-XX secolo, tutte queste caratteristiche sostanziali e formali cessarono di essere obbligatorie. La tragedia cominciò a essere considerata qualsiasi opera drammatica che rivela un tragico conflitto.

Attualmente, molte opere hanno una struttura piuttosto indefinita, "antigenere", poiché possono combinare elementi di tutti e tre i tipi. Questa è una sorta di risposta alla letteratura di massa diffusa negli ultimi due secoli, che collega le forme stabili e il contenuto delle opere (ad esempio, storico, amore, avventura, fantasia, romanzo poliziesco).

Nella critica letteraria esiste anche il concetto di "generi di testi", che viene utilizzato per distinguere tra forme di opere storicamente stabilite. Pertanto, i generi possono essere monoculturali (saghe norrene, racconti) o multiculturali (epico, sonetto). Alcuni di essi sono inerenti all'universalità, cioè alla mancanza di una connessione diretta con le specificità letteratura nazionale(, storia breve).

Nella classificazione dei generi letterari, il ruolo principale è svolto dai criteri con cui sono determinati. Sulla base di ciò, i generi sono divisi per genere, contenuto e forma.

I suddetti tipi di classificazione non si escludono a vicenda, ma dimostrano un diverso approccio alla definizione dei generi. Pertanto, lo stesso libro può fare riferimento a più di essi contemporaneamente.

Classificazione dei generi letterari per genere

Quando si classificano i generi letterari per genere, si parte dall'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che viene affermato. La base di questa classificazione fu posta da Aristotele. Secondo questo principio si distinguono quattro generi principali: epico, lirico, drammatico e lirico-epico. Ognuno di loro ha i suoi "sottogeneri".

IN generi epici racconta di eventi già accaduti, e l'autore li annota secondo i suoi ricordi, mentre è al massimo rimosso dalle valutazioni di quanto detto. Questi includono romanzi epici, racconti, miti, ballate, favole ed epopee.

Genere lirico comporta il trasferimento di sentimenti vissuti dall'autore, sotto forma di un'opera letteraria in forma poetica. Questi includono odi, epigrammi, messaggi e strofe.

Un classico esempio di strofe è Childe Harold di Byron.

Il genere lirico-epico combina le caratteristiche dei generi epici e lirici. Questi includono ballate e poesie, in cui c'è sia una trama che l'atteggiamento dell'autore nei confronti di ciò che sta accadendo.

Il genere drammatico esiste all'intersezione tra letteratura e teatro. Nominalmente, include drammi, commedie e tragedie con un elenco di personaggi partecipanti all'inizio e commenti dell'autore nel testo principale. Tuttavia, in realtà, può essere qualsiasi opera scritta sotto forma di dialogo.

Classificazione dei generi letterari per contenuto

Se definiamo le opere in base al contenuto, vengono combinate in tre grandi gruppi: commedie, tragedie e drammi. Tragedia e dramma, raccontando, rispettivamente, di tragico destino i personaggi e l'emergere e il superamento del conflitto sono abbastanza omogenei. Le commedie si dividono in diversi tipi, a seconda dell'azione che si svolge: parodia, farsa, vaudeville, commedia di situazioni e personaggi, sketch e interludio.

Classificazione dei generi di letteratura per forma

Quando si classificano i generi per forma, vengono prese in considerazione solo le caratteristiche formali come la struttura e il volume di un'opera, indipendentemente dal loro contenuto.

Più chiaramente in questo modo sono classificati opere liriche, in prosa i confini sono più sfumati.

Secondo questo principio si distinguono tredici generi: epico, epico, romanzo, racconto, schizzo, opera teatrale, saggio, saggio, opera, ode e visione.

Fonti:

• "Teoria della letteratura", V. V. Prozorov, 1987
• "Poetica teorica: concetti e definizioni", ND Tamarchenko, 1999

La parola "genere" deriva dal genere francese, che si traduce come "genere" o "specie". I critici letterari non hanno unità nella definizione di questo termine. Ma molto spesso i generi letterari sono intesi come gruppi di opere unite sulla base di una combinazione di proprietà formali e di contenuto.

La teoria della letteratura sui generi

La teoria letteraria opera su tre concetti principali: genere, specie e genere. Finora non esiste un'interpretazione generalmente accettata di questi concetti. Alcuni si basano sul significato etimologico delle parole e chiamano generi generi. Altri aderiscono a una divisione più comune. In questo caso, il genere è inteso come un modo di rappresentazione (lirica o epica); sotto le spoglie - l'una o l'altra forma specifica di poesia lirica, drammatica o epica (ad esempio, ode, commedia); e sotto il genere - varietà specie esistenti poesia (ad esempio, un romanzo satirico o storico).

Genere, come altri elementi forma d'arte, è uno dei principali mezzi di divulgazione dei contenuti. Confrontando i due generi del poema, eroico e satirico, si può vedere che in primo luogo viene alla ribalta l'immagine di un evento importante nella vita delle persone, nel processo in cui il valore e la forza dei rappresentanti di questo popolo si manifestano. Un esempio di poema eroico è The Tale of Igor's Campaign. In una poesia satirica, al contrario, viene raffigurato un evento basso, che viene ridicolizzato. A poesie satiriche si riferisce al "Tesoriere di Tambov" M.Yu. Lermontov. Tuttavia, in entrambi i casi, il genere di un'opera letteraria è determinato dalla natura del dipinto.

Diverse tipologie di generi letterari

Aristotele fu il primo a tentare di sistematizzare nella sua Poetica. Oggi sono state adottate diverse tipologie di generi in base a criteri diversi.

In questo caso spiccano: racconto, romanzo, saggio, saggio, ode, poesia, commedia, schizzo.

Soggetto

I generi differiscono per le caratteristiche tematiche. Ad esempio, un romanzo può essere fantascientifico, gotico, storico, picaresco, psicologico. Ta, "Peter I" di A. N. Tolstoy è romanzo storico, il suo "Aelita" è un romanzo fantasy, e "Un eroe del nostro tempo" di M. Yu Lermontov è un romanzo socio-psicologico.
titolo originale Paesi. Un nome così poetico è apparso grazie ai cinesi: sono stati loro a chiamare il Giappone il "luogo di nascita del sole" durante la dinastia Song da imperatore giapponese. Ciò era dovuto al fatto che il Giappone si trova ad est della Cina, sul lato dove sorge il sole.

Corea - "Terra della calma mattutina"

La Corea è chiamata la "Terra della calma mattutina". Ciò è dovuto all'antico nome della Corea, Joseon. Questo nome è composto da due geroglifici, il primo dei quali ora significa, tra l'altro, "mattina" e il secondo - "freschezza". Gli scienziati sono inclini a credere che la parola "Joseon" inizialmente non portasse un carico semantico così poetico. Questo nome è arrivato ai giorni nostri dai manoscritti cinesi, che hanno distorto la pronuncia coreana. Inoltre, la pronuncia dei caratteri cinesi è cambiata nel tempo. Ora il nome "Joseon" per la Corea è usato solo nella Corea del Nord. In Corea del Sud, il loro paese si chiama Namhan.

Cina - "Celeste"

Spesso puoi sentire come la Cina viene chiamata "celeste". Questo nome è apparso per la prima volta in Cina prima della nostra era e originariamente indicava l'intero mondo conosciuto dai cinesi. Allora "Celeste Impero" era chiamato solo il territorio su cui si estendeva il potere dell'imperatore cinese, che nell'ideologia confuciana era il rappresentante del paradiso in terra. Al momento, la Cina comprende il mondo intero come "Celeste Impero", ma in Russia è la Cina che si chiama così.

Inghilterra - "Albion nebbioso"

L'Inghilterra è chiamata Albione nebbioso". Albione lo è nome antico Isole britanniche, tradotte dal latino - "montagne bianche". Così gli antichi romani chiamavano le isole che scoprirono a causa del fatto che la costa dell'Inghilterra era formata da rocce di gesso. L'epiteto "nebbioso" è spiegato dal fatto che le isole della Gran Bretagna sono spesso avvolte da una nebbia molto fitta.

Irlanda - l'isola di smeraldo

Grazie all'anno mite in Irlanda, tanto verde. Ecco perché questo paese è chiamato "l'isola di smeraldo". Inoltre, il verde è il colore nazionale dell'Irlanda, fortemente associato alla festa nazionale più famosa: il giorno di San Patrizio.

Finlandia - la terra dei mille laghi

Ci sono circa 190.000 laghi in Finlandia, che formano un vasto sistema lacustre. I laghi svolgono un ruolo speciale nella natura finlandese. Non sorprende che questo paese abbia ricevuto il nome poetico "Terra dei mille laghi".

Poi a:

a) impara l'abilità nel tuo genere;
b) sapere esattamente a quale editore offrire il manoscritto;
c) studia il tuo pubblico di destinazione e di offrire il libro non a “tutti in generale”, ma a quelle persone che potrebbero essere interessate.

Cos'è la finzione?

La finzione si riferisce a tutte le opere che hanno una trama immaginaria e personaggi immaginari: romanzi, storie, romanzi e opere teatrali.

Le memorie sono classificate come saggistica perché noi stiamo parlando su eventi non di fantasia, ma sono scritti secondo i canoni finzione- trama, personaggi, ecc.

Ma la poesia, testi compresi, è finzione, anche se l'autore ricorda un amore passato realmente accaduto.

Tipi di narrativa per adulti

Le opere di narrativa sono suddivise in letteratura di genere, prosa mainstream e intellettuale.

letteratura di genere

IN letteratura di genere La trama suona il primo violino, mentre si inserisce in certi quadri precedentemente noti.

Ciò non significa che tutti i romanzi di genere debbano essere prevedibili. L'abilità dello scrittore sta proprio nel creare, in determinate condizioni, mondo unico, personaggi indimenticabili e un modo interessante per passare dal punto "A" (inizio) al punto "B" (epilogo).

Generalmente, opera di genere termina con una nota positiva, l'autore non approfondisce la psicologia e altre questioni importanti e cerca semplicemente di intrattenere i lettori.

Schemi di trama di base nella letteratura di genere

Detective: crimine - indagine - esposizione del criminale.

Storia d'amore: gli eroi si incontrano - si innamorano - combattono per amore - uniscono i cuori.

Romanzo giallo: l'eroe ha vissuto la sua vita ordinaria - sorge una minaccia - l'eroe cerca di scappare - l'eroe si sbarazza del pericolo.

Avventure: l'eroe si pone un obiettivo e, superati molti ostacoli, ottiene ciò che vuole.

Quando parliamo di fantascienza, fantasy, storico o romanzo moderno, non stiamo parlando tanto della trama quanto della scenografia, quindi, quando si definisce il genere, vengono utilizzati due o tre termini che ci permettono di rispondere alle domande: "Cosa succede nel romanzo?" e "Dove sta succedendo?". Se stiamo parlando di letteratura per bambini, allora viene fatta una nota appropriata.

Esempi: "moderno storia d'amore”, “Fantastico film d'azione” (il film d'azione è un'avventura), “romanzo poliziesco storico”, “racconto d'avventura per bambini”, “fiaba per l'età della scuola elementare”.

La prosa di genere, di regola, è pubblicata in serie, dell'autore o generale.

Corrente principale

Nel mainstream (dall'inglese. corrente principale- il filo conduttore) i lettori si aspettano soluzioni inaspettate dall'autore. Per questo tipo di libro, la cosa più importante è lo sviluppo morale dei personaggi, la filosofia e l'ideologia. I requisiti per un autore mainstream sono molto più elevati che per gli scrittori che lavorano con la prosa di genere: deve essere non solo un eccellente narratore, ma anche un bravo psicologo e serio pensatore.

Un'altra caratteristica importante del mainstream è che tali libri sono scritti all'intersezione dei generi. Ad esempio, è impossibile dirlo in modo inequivocabile via col vento" - Questo soltanto romanticismo o soltanto dramma storico.

A proposito, anche il dramma stesso, cioè la storia della tragica esperienza dei personaggi, è un segno del mainstream.

Di norma, i romanzi di questo tipo vengono pubblicati al di fuori della serie. Ciò è dovuto al fatto che le opere serie sono scritte da molto tempo ed è piuttosto problematico formarne una serie. Inoltre, gli autori tradizionali sono così diversi tra loro che è difficile raggruppare i loro libri su basi diverse dal "buon libro".

Quando si specifica un genere nei romanzi tradizionali, l'enfasi è solitamente posta non tanto sulla trama, ma su alcuni caratteristiche libri: dramma storico, romanzo letterario, saga fantasy, ecc.

L'emergere del termine

Il termine "mainstream" stesso è nato da Scrittore americano e critiche a William Dean Howells (1837-1920). Come redattore di uno dei più popolari e influenti riviste letterarie del suo tempo Il mensile Atlantico, ha dato una netta preferenza alle opere scritte in una vena realistica e incentrate su problemi morali e filosofici.

Grazie Howell letteratura realisticaè diventato di moda e per qualche tempo è stato chiamato il mainstream. Il termine è rimasto impresso lingua inglese e da lì si è trasferito in Russia.

prosa intellettuale

Nella stragrande maggioranza dei casi, la prosa intellettuale ha un tono cupo e viene rilasciata al di fuori della serie.

Principali generi di narrativa

Classificazione approssimativa

Quando si presenta una domanda a un editore, dobbiamo indicare il genere, in modo che il nostro manoscritto venga inviato all'editore appropriato.

Di seguito è riportato un elenco indicativo dei generi così come sono intesi da editori e librerie.

• letteratura d'avanguardia.È caratterizzato dalla violazione dei canoni e dagli esperimenti di linguaggio e trama. Di norma, l'avanguardia esce in edizioni molto piccole. Strettamente intrecciato con la prosa intellettuale.
• Azione. Rivolto principalmente a un pubblico maschile. La base della trama sono i combattimenti, gli inseguimenti, il salvataggio delle bellezze, ecc.
• Detective. La trama principale è risolvere il crimine.
• Romanzo storico. Il tempo dell'azione è il passato. La trama, di regola, è legata a eventi storici significativi.
• Storia d'amore. Gli eroi trovano l'amore.
• Mistico. La base della trama sono gli eventi soprannaturali.
• Avventure. Gli eroi vengono coinvolti in un'avventura e/o intraprendono un viaggio pericoloso.
• Thriller/horror. Gli eroi sono minacciati pericolo mortale di cui stanno cercando di sbarazzarsi.
• Fantastico. La trama si snoda in un ipotetico futuro o in un mondo parallelo. Una delle varietà di fantasia è la storia alternativa.
• Fantasia / fiabe. Le caratteristiche principali del genere sono mondi fatati, magia, creature invisibili, animali parlanti, ecc. Spesso basati sul folklore.

Cos'è la saggistica?

I libri di saggistica sono classificati per argomento (es. giardinaggio, storia, ecc.) e tipologia (monografia scientifica, raccolta di articoli, album fotografico, ecc.).

Quella che segue è una classificazione dei libri di saggistica, come viene fatta nelle librerie. Quando invii una domanda all'editore, indica l'argomento e il tipo di libro, ad esempio un libro di testo sulla scrittura.

Classificazione della saggistica

• autobiografie, biografie e memorie;
• architettura e arte;
• astrologia ed esoterismo;
• affari e finanza;
• forze armate;
• educazione e istruzione;
• casa, giardino, orto;
• salute;
• storia;
• carriera;
• computer;
• storia locale;
• l'amore e le relazioni familiari;
• moda e bellezza;
• musica, cinema, radio;
• Scienze e tecnologia;
• cibo e cucina;
• edizioni regalo;
• politica, economia, diritto;
• guide e diari di viaggio;
• religione;
• sviluppo personale e psicologia;
• Agricoltura;
• dizionari ed enciclopedie;
• sport;
• filosofia;
• passatempo;
• libri di testo scolastici;
• linguistica e letteratura.

Un genere letterario è un gruppo di opere letterarie che ha tendenze di sviluppo storico comuni ed è unito da un insieme di proprietà in termini di contenuto e forma. A volte questo termine viene confuso con i concetti di "vista" "forma". Ad oggi, non esiste un'unica chiara classificazione dei generi. Le opere letterarie sono suddivise secondo un certo numero di tratti caratteristici.

La storia della formazione dei generi

La prima sistematizzazione dei generi letterari fu presentata da Aristotele nella sua Poetica. Grazie a questo lavoro, iniziò ad emergere l'impressione che il genere letterario fosse un sistema stabile naturale richiede all'autore di rispettare pienamente i principi e i canoni un certo genere. Nel tempo, ciò ha portato alla formazione di una serie di poetiche, prescrivendo rigorosamente agli autori esattamente come dovrebbero scrivere una tragedia, un'ode o una commedia. Lunghi anni questi requisiti sono rimasti incrollabili.

I cambiamenti decisivi nel sistema dei generi letterari iniziarono solo verso la fine del XVIII secolo.

Allo stesso tempo, letterario opere finalizzate alla ricerca artistica, nei loro tentativi di allontanarsi il più possibile dalle divisioni di genere, arrivarono gradualmente all'emergere di nuovi fenomeni unici per la letteratura.

Quali generi letterari esistono

Per capire come determinare il genere di un'opera, è necessario familiarizzare con le classificazioni esistenti e le caratteristiche di ciascuna di esse.

Di seguito è riportata una tabella di esempio per determinare il tipo di generi letterari esistenti

dalla nascita	epico	favola, epopea, ballata, mito, racconto, storia, storia, romanzo, fiaba, fantasia, epica
	lirico	ode, messaggio, strofe, elegia, epigramma
	lirico-epico	ballata, poesia
	drammatico	dramma, commedia, tragedia
contenuto	commedia	farsa, vaudeville, baraccone, sketch, parodia, sitcom, commedia poliziesca
	tragedia
	dramma
far sapere	visione racconto racconto racconto epico aneddoto romanzo ode gioco epico saggio schizzo

Separazione dei generi per contenuto

Classificazione tendenze letterarie basato sul contenuto include commedia, tragedia e dramma.

La commedia è una specie di letteratura che prevede un approccio umoristico. Le varietà della direzione comica sono:

C'è anche una commedia di personaggi e una commedia di situazioni. Nel primo caso, la fonte del contenuto umoristico sono le caratteristiche interne dei personaggi, i loro vizi o difetti. Nel secondo caso, la commedia si manifesta nelle circostanze e nelle situazioni.

Tragedia - genere drammatico con l'epilogo catastrofico obbligatorio, l'opposto del genere commedia. La tragedia di solito riflette i conflitti e le contraddizioni più profondi. La trama è estremamente intensa. In alcuni casi, le tragedie sono scritte in versi.

Dramma - tipo speciale finzione, dove gli eventi che si svolgono vengono trasmessi non attraverso la loro descrizione diretta, ma attraverso i monologhi o dialoghi dei personaggi. Il dramma come fenomeno letterario esisteva tra molti popoli anche a livello di folklore. Inizialmente dentro greco questo termine significava un evento triste che colpisce uno persona specifica. Successivamente, il dramma iniziò a rappresentare una gamma più ampia di opere.

I generi di prosa più famosi

La categoria dei generi di prosa comprende opere letterarie di varie dimensioni, realizzate in prosa.

Romanzo

Il romanzo è un genere letterario in prosa che implica una narrazione dettagliata sul destino degli eroi e su alcuni periodi critici della loro vita. Il nome di questo genere ha origine nel XII secolo, quando nacquero storie cavalleresche"nel popolo Romanza» rispetto alla storiografia latina. Un racconto era considerato una versione della trama del romanzo. IN fine XIX- all'inizio del 20 ° secolo, concetti come un romanzo poliziesco sono apparsi in letteratura, romanticismo femminile, romanzo di fantasia.

Novella

Novella è una specie di genere in prosa. La sua nascita è stata servita dal famoso Il Decamerone di Giovanni Boccaccio. Successivamente sono state rilasciate diverse raccolte basate sul modello Decameron.

L'era del romanticismo ha introdotto elementi di misticismo e fantasmagorismo nel genere del racconto - esempi sono le opere di Hoffmann, Edgar Allan Poe. D'altra parte, le opere di Prosper Mérimée avevano i tratti di storie realistiche.

tipo novella storia breve con una trama tagliente divenne genere caratteristico per la letteratura americana.

caratteristiche peculiari i romanzi sono:

1. Massima brevità.
2. Nitidezza e persino paradossalità della trama.
3. Neutralità di stile.
4. Mancanza di descrittività e psicologismo nella presentazione.
5. Un epilogo inaspettato, che contiene sempre una svolta straordinaria degli eventi.

Racconto

La storia si chiama prosa su piccolo volume. La trama della storia, di regola, ha la natura di riprodurre gli eventi naturali della vita. Generalmente la storia rivela il destino e la personalità dell'eroe sullo sfondo degli eventi in corso. Un classico esempio è "I racconti del defunto Ivan Petrovich Belkin" di A.S. Pushkin.

Storia

La storia si chiama piccola forma prosa, che ha origine da generi folcloristici: parabole e fiabe. Alcuni specialisti letterari come una specie di genere recensione saggio, saggio e romanzo. Di solito la storia è caratterizzata da un piccolo volume, una trama e un piccolo numero di personaggi. Le storie sono caratteristiche delle opere letterarie del XX secolo.

Giocare

Un gioco è un lavoro drammatico che viene creato allo scopo di successivo produzione teatrale.

La struttura dell'opera di solito include le frasi dei personaggi e le osservazioni dell'autore che descrivono ambiente o le azioni dei personaggi. C'è sempre un elenco di personaggi all'inizio di una commedia. Con breve descrizione il loro aspetto, età, carattere, ecc.

L'intera commedia è divisa in grandi parti: atti o azioni. Ogni azione, a sua volta, è divisa in elementi più piccoli: scene, episodi, immagini.

Le commedie di J.B. Molière ("Tartufo", "Malato immaginario") B. Shaw ("Aspetta e vedrai"), B. Brecht ("Il buon uomo di Cesuan", "L'opera da tre soldi").

Descrizione ed esempi di singoli generi

Considera gli esempi più comuni e significativi di generi letterari per la cultura mondiale.

Poesia

Una poesia è una grande opera poetica che ha una trama lirica o descrive una sequenza di eventi. Storicamente, la poesia è "nata" dall'epopea

A sua volta, una poesia può avere molte varietà di genere:

1. Didattico.
2. Eroico.
3. burlesco,
4. satirico.
5. Ironico.
6. Romantico.
7. Lirico-drammatico.

Inizialmente, i temi principali per la creazione di poesie erano eventi e temi religiosi storici o importanti. L'Eneide di Virgilio è un esempio di tale poesia., "La Divina Commedia" di Dante, "La Gerusalemme Liberata" di T. Tasso, "Paradiso Perduto" di J. Milton, "Henriad" di Voltaire, ecc.

Allo stesso tempo, si sviluppò anche un poema romantico: "Il cavaliere con la pelle di pantera" di Shota Rustaveli, "Furious Roland" di L. Ariosto. Questo tipo di poesia riecheggia in una certa misura la tradizione dei romanzi cavallereschi medievali.

Nel corso del tempo, i temi morali, filosofici e sociali hanno cominciato a venire alla ribalta ("Childe Harold's Pilgrimage" di J. Byron, "The Demon" di M. Yu. Lermontov).

IN Secoli XIX-XX la poesia inizia sempre di più diventare realistico("Frost, Red Nose", "Who Lives Well in Rus'" di N.A. Nekrasov, "Vasily Terkin" di A.T. Tvardovsky).

epico

Sotto l'epopea è consuetudine comprendere la totalità delle opere che sono unite da un'epoca comune, identità nazionale, tema.

L'emergere di ogni epopea è dovuta a determinate circostanze storiche. Di norma, l'epopea afferma di essere una presentazione obiettiva e affidabile degli eventi.

visioni

Questo tipo di genere narrativo, quando la storia è raccontata dal punto di vista di, presumibilmente vivendo un sogno, letargia o allucinazione.

1. Già nell'era dell'antichità, sotto le spoglie di visioni reali, si cominciarono a descrivere eventi immaginari sotto forma di visioni. Gli autori delle prime visioni furono Cicerone, Plutarco, Platone.
2. Nel Medioevo il genere iniziò a prendere slancio in popolarità, raggiungendo il suo apice con Dante nella sua " Divina Commedia”, che nella sua forma rappresenta una visione dispiegata.
3. Per qualche tempo le visioni sono state parte integrante della letteratura ecclesiastica della maggior parte dei paesi europei. I redattori di tali visioni sono sempre stati rappresentanti del clero, ottenendo così l'opportunità di esprimere le proprie opinioni personali, presumibilmente per conto di poteri superiori.
4. Nel corso del tempo, un nuovo contenuto satirico nettamente sociale è stato investito sotto forma di visioni ("Visions of Peter the Ploughman" di Langland).

Nella letteratura più moderna, il genere delle visioni è stato utilizzato per introdurre elementi di fantasia.

Concetto di genere. Principi di classificazione dei generi

I generi letterari (genere francese - genere, tipo) sono i tipi di opere che si sono sviluppate nel processo di sviluppo della narrativa. Ovviamente, il problema del genere nella sua forma più generale può essere formulato come il problema della classificazione delle opere, identificando in esse caratteristiche comuni - di genere. Le principali difficoltà di classificazione sono associate al cambiamento storico della letteratura, all'evoluzione dei generi.

Quantità e natura caratteristiche del genere(il volume del genere) è una variabile nella storia della letteratura, che si riflette nella varietà delle teorie di genere che si sostituiscono a vicenda, così come nelle idee sui jeans che dominano nella pratica di scrittori e lettori. Quindi, per la tragedia nel dramma realistico dei secoli XIX-XX. molti segni di una tragedia classica non sono obbligatori. Nell'era del realismo, qualsiasi opera drammatica che rivela un tragico conflitto ed esprime il corrispondente pathos è considerata una tragedia. Quindi, possiamo parlare di una diminuzione del volume del genere della tragedia dal classicismo al realismo.

La maggior parte dei generi ha avuto origine in tempi antichi. Evolvendosi in Lett. processo, conservano tuttavia alcuni contenuti stabili e caratteristiche formali che consentono di parlare di una tradizione di genere. Le stesse designazioni di genere, spesso incluse nel testo di un'opera, nel suo titolo ("Eugene Onegin. Un romanzo in versi"), sono segni di lit. tradizioni; evocano nel lettore una certa aspettativa di genere.

Quando si studiano i generi, si dovrebbe distinguere tra le loro caratteristiche più stabili e transitorie. Nell'ambito del corso teorico-letterario, l'attenzione principale è rivolta alla caratterizzazione delle caratteristiche di genere più stabili. Tuttavia, è importante ricordare che lit. processo, il genere appare sempre come un elemento sistema di genere, i cui principi dipendono dalle specifiche caratteristiche storiche del pensiero artistico. Così, nelle letterature antiche, lo sviluppo dell'autocoscienza dell'autore era lento, determinato dalla stabilità delle tradizioni e dal ritmo generale della vita nazionale. Pertanto, i sistemi di genere delle letterature antiche, diversi per complessità e ramificazione, sono caratterizzati da una maggiore stabilità rispetto alle letterature dei tempi moderni.

La vera liberazione dalle crudeli regole di genere è diventata possibile solo con lo sviluppo del realismo, è stata associata al superamento dell'unilateralità soggettiva nella creatività stessa. E nella letteratura realistica, che correla lo sviluppo dei personaggi con le circostanze nella loro concretezza storica, seguire la tradizione dei generi potrebbe essere svolto molto più liberamente, il che generalmente ha portato a una diminuzione del loro volume. In tutte le letterature europee del XIX secolo. c'è una netta ristrutturazione del sistema di genere. I generi iniziarono a essere percepiti come esteticamente equivalenti e aperti alla ricerca creativa di tipi di opere. Questo approccio ai generi è caratteristico del nostro tempo.

Principi di base della classificazione di genere delle opere letterarie. Le caratteristiche di genere, che hanno il carattere più stabile e storicamente ripetibile, costituiscono la base della classificazione letteraria delle opere. Come termini letterari, vengono utilizzate principalmente designazioni di genere tradizionali - una favola, una ballata, una poesia, ecc. - che sono sorte spontaneamente in letteratura e hanno acquisito un'ampia gamma di associazioni nel processo di evoluzione del genere.

La caratteristica di genere più importante delle opere è la loro appartenenza all'uno o all'altro genere letterario: spiccano i generi epico, drammatico, lirico, lirico-epico. All'interno dei generi si distinguono i tipi: strutture formali, compositive e stilistiche stabili, che è opportuno chiamare forme generiche. Si differenziano a seconda dell'organizzazione del discorso in un'opera - poetica o in prosa, in base al volume del testo. Inoltre, la base per evidenziare forme generiche nell'epopea possono essere i principi della costruzione della trama, nei testi poetici - solide forme strofiche (sonetto, rondò, triolet), nel dramma - l'uno o l'altro atteggiamento nei confronti del teatro (dramma per la lettura, per teatro dei burattini) e così via.

generi epici. A causa dell'ampiezza e della versatilità della rappresentazione dei personaggi nelle opere epiche, rispetto al dramma e ai testi, i loro problemi di genere risaltano in modo particolarmente chiaro e vivido. Si rivela in una varietà di forme generiche. Quindi, una canzone, una fiaba e una storia possono essere storico-nazionali nei loro problemi.

Nella classificazione delle forme generiche, le differenze nel volume dei testi delle opere sono importanti. Insieme alle forme di prosa piccole (storia) e medie (storia), si distingue una grande forma epica, che viene spesso chiamata romanzi. Il volume del testo dell'opera nell'epopea è determinato dalla completezza della ricostruzione dei personaggi e delle relazioni, e quindi dalla scala della trama. A differenza della storia, la storia non è caratterizzata da un sistema dettagliato di personaggi, non c'è una complessa evoluzione dei personaggi e un'individualizzazione dettagliata.

Canzone popolare eroica.

Romanzi, racconti (romanzi, saggi)

Satirico, racconti domestici, favole

generi drammatici. Con la loro caratteristica brevità del tempo di rappresentazione sul palco e la conseguente unità e concentrazione del conflitto, creano un terreno fertile per esprimere alcuni tipi di pathos nelle azioni e nelle esperienze dei personaggi. Pertanto, la divisione del dramma in generi è collegata al pathos dell'opera. Ma il pathos nasce dal conflitto.

Un ulteriore criterio sostanziale per la divisione nel dramma sono le caratteristiche dei problemi di genere.

1) Tragedia - il conflitto tra aspirazioni personali e "leggi" superpersonali della vita si verifica nella mente del protagonista (eroi) e l'intera trama dell'opera è creata per sviluppare e risolvere questo conflitto. L'eroe della tragedia è in uno stato di conflitto non solo con altri personaggi, ma combatte principalmente con se stesso. La tragedia si conclude con la solita morte dell'eroe, anche se, come ha scritto Belinsky, "L'essenza del tragico non è nel sanguinoso epilogo".

A) descrittivo morale - nelle tragedie di Eschilo e Sofocle, i personaggi agiscono come portatori di determinate norme morali e civili, riflettono gli scontri di norme morali vecchie e nuove, più umane.

B) storico-nazionale ("Persiani" di Eschilo, "Boris Godunov" di Pushkin)

2) Il dramma è il più vario in termini di argomento, caratterizzato da un'ampia ampiezza di conflitti di vita rappresentati. Il pathos del dramma è generato dagli scontri dei personaggi con le forze della vita che si oppongono loro dall'esterno. Tuttavia, il conflitto nel dramma può anche essere molto serio e acuto e può portare alla sofferenza e talvolta alla morte dell'eroe.

A) conflitto storico-nazionale ("Voevoda" di Ostrovsky, "Enemies" di Gorky)

B) socialmente quotidiano (romantico) ("Il mercante di Venezia" di Shakespeare, "Vassa Zheleznova" di Gorky).

3) Commedia - un'opera teatrale piena di pathos umoristico o satirico. Tale pathos è generato dalle comiche contraddizioni dei personaggi ricreati. La natura comica dei personaggi si rivela attraverso i conflitti di trama, spesso basati sul caso. Allo stesso tempo, i personaggi dei personaggi comici stessi non cambiano in relazione al corso degli eventi. Non c'è sviluppo del personaggio nella commedia. L'immagine del fallimento interno, dell'assurdità, dell'inferiorità dei personaggi comici, della loro negazione satirica o umoristica: questo è il principale orientamento ideologico della commedia.

generi lirici. La particolarità dei testi è che mette in risalto il mondo interiore eroe lirico, le sue esperienze. Questo si vede chiaramente non solo nelle opere in cui non ci sono immagini visive. mondo esterno, ma anche nei testi descrittivi e narrativi, qui l'esperienza è trasmessa attraverso l'espressione emotiva del discorso, la natura dei tropi, ecc. Pertanto, la base della significativa divisione di genere nei testi è la natura stessa delle esperienze. Ma l'esperienza nei testi può essere oggetto di tipologia sotto un altro aspetto. Come nell'epopea e nel dramma, nei testi si possono rintracciare le differenze nei problemi di genere - storico-nazionale, moralistico, romantico, che qui si manifestano attraverso la tipizzazione dell'esperienza stessa dell'eroe lirico.

I generi dei testi letterari si sono formati sulla base del folk canzone lirica, nelle sue varie varietà.

1) Ode - una poesia che esprime sentimenti entusiasti che un oggetto significativo suscita nel poeta. Nell'ode, il poeta si unisce, prima di tutto, ai sentimenti collettivi: patriottici, civili. Questioni di genere in un'ode può essere storico-nazionale o moralistico.

2) Satira - una poesia che esprime indignazione, indignazione del poeta per gli aspetti negativi della società. La satira è moralistica in termini di questioni di genere, il poeta in essa è, per così dire, il portavoce della parte avanzata della società, preoccupata del suo stato negativo.

3) Elegy - una poesia piena di tristezza, insoddisfazione per la vita. La tristezza può essere causata da qualche motivo ("Elegie dolorose" di Ovidio). Ma è possibile un'elegia in cui l'esperienza ricreata non abbia una motivazione specifica ("Ho sperimentato i miei desideri ..." di Pushkin).

4) Epigramma, epitaffio, madrigale - piccole forme di testi. Nella storia della letteratura sono noti i significati ampi (greco antico) e ristretti (successivi) dell'epigramma. L'antico epigramma greco (letteralmente "iscrizione") ha origine da iscrizioni su oggetti di culto. Il tipo di epigramma era un epitaffio, un'iscrizione su una lapide. Il contenuto e il tono emotivo degli antichi epigrammi greci erano diversi. L'originalità del pensiero e il laconismo della sua espressione: questo è ciò che è sempre stato apprezzato nell'epigramma. Il secondo significato ristretto dell'epigramma, che gli è stato attribuito sin dal I secolo d.C., è un breve poema umoristico o satirico, che molto spesso ridicolizza una certa persona. L'antipodo dell'epigramma (significato più alto della parola) è il madrigale, un breve poema mezzo scherzoso di natura complementare (di solito rivolto a una signora).

Generi lirico-epici. La combinazione di meditazione lirica e narrazione epica si trova spesso in opere di generi diversi (ad esempio, in un poema romantico). Ma ci sono generi la cui natura è sempre lirico-epica.

1) Una favola è un genere descrittivo morale che contiene una breve narrazione allegorica e una lezione ("morale") che ne deriva. Anche se l'insegnamento non è "formulato" nel testo della favola, è implicito; il rapporto dell'insegnamento con la trama della favola è la sua base lirico-epica.

2) Ballad - una piccola trama poetica in cui la narrazione stessa è permeata di lirismo. A differenza di una favola, dove è possibile distinguere la parte lirica (“morale”) ed epica (trama), la ballata rappresenta una fusione indissolubile tra l'inizio lirico e quello epico. Le questioni di genere in una ballata possono essere storico-nazionali e romantiche.

Ciao, cari lettori sito blog. La questione di un genere come varietà dell'uno o dell'altro è piuttosto complicata. Questo termine si trova nella musica, nella pittura, nell'architettura, nel teatro, nel cinema e nella letteratura.

Determinare il genere di un'opera è un compito che non tutti gli studenti possono gestire. Perché è necessaria la divisione dei generi? Dove sono i confini che separano il romanzo dalla poesia e il racconto dal racconto? Proviamo a capirlo insieme.

Genere in letteratura: che cos'è

La parola "genere" deriva dal latino genus ( gentile, genere). I libri di consultazione letteraria riportano che:

un genere è una varietà storicamente sviluppata, unita da un insieme di caratteristiche formali e significative.

Si può vedere dalla definizione che nel processo di evoluzione del genere è importante evidenziare tre punti:

1. ogni genere di letteratura si forma in un lungo periodo di tempo (ognuno di essi ha la sua storia);
2. la ragione principale della sua comparsa è la necessità di esprimere nuove idee in modo originale (criterio sostanziale);
3. distinguere un tipo di lavoro da un altro è aiutato da segni esterni: volume, trama, struttura, (criterio formale).

Tutti i generi della letteratura può essere rappresentato così:

Si tratta di tre opzioni di tipologia che aiutano ad attribuire l'opera a un particolare genere.

La storia dell'emergere di generi letterari in Rus'

La letteratura dei paesi europei si è formata secondo il principio del passaggio dal generale al particolare, dall'anonimo all'autore. La creatività artistica sia all'estero che in Russia è stata alimentata da due fonti:

1. cultura spirituale, il cui centro era monasteri;
2. discorso popolare.

Se osservi da vicino la storia della letteratura nell'antica Rus', puoi vedere come nuove cronache, patericon, vite di santi e scritti patristici vengono gradualmente sostituiti da nuovi.

A cavallo dei secoli XIV-XV, tale generi dell'antica letteratura russa, come parola, camminare (l'antenato del romanzo di viaggio), (la "scheggia" quotidiana di una parabola morale), poema eroico, verso spirituale. Sul materiale delle tradizioni orali, che si sono distinte separatamente durante il periodo del crollo dell'antico mito in un'epopea fiabesca e una storia militare realistica.

Interagendo con le tradizioni scritte straniere, la letteratura russa si arricchisce nuove forme di genere: romanzo, secolare racconto filosofico, la fiaba di un autore, e nell'era del romanticismo -, poema lirico, una ballata.

Il canone realistico dà vita a un romanzo, una storia, un racconto problematico. A cavallo tra il diciannovesimo e il ventesimo secolo, i generi dai confini sfumati tornano ad essere popolari: saggio (), saggio, poema breve, simbolista. Le vecchie forme sono piene di significato originale, passano l'una nell'altra, distruggono gli standard stabiliti.

Ha una potente influenza sulla formazione del sistema di genere arte drammatica. Impostato sulla teatralità cambia l'aspetto di generi familiari al lettore medio come una poesia, un racconto, un racconto e persino un piccolo poema lirico (nell'era dei poeti degli "anni Sessanta").

rimane aperto nella letteratura moderna. C'è una prospettiva di interazione non solo all'interno dei singoli generi, ma anche all'interno vari tipi arte. Appare ogni anno nuovo genere nella letteratura.

Letteratura su generi e specie

La classificazione più diffusa scompone le opere “per genere” (tutte le sue componenti sono riportate nella terza colonna della figura all'inizio di questa pubblicazione).

Per comprendere questa classificazione di genere, è necessario ricordare che la letteratura, come la musica, vale sulle "tre balene". Queste balene, chiamate generi, sono a loro volta suddivise in specie. Per chiarezza, presentiamo questa struttura sotto forma di diagramma:

1. La "balena" più antica è considerata epico. Il suo progenitore, che si è rotto in leggenda e leggenda.
2. è apparso quando l'umanità ha superato il palcoscenico del pensiero collettivo e si è rivolta alle esperienze individuali di ciascun membro della comunità. La natura dei testi esperienza personale autore.
3. più antico dell'epico e del lirico. Il suo aspetto è associato all'era dell'antichità e all'emergere di culti religiosi - misteri. Il teatro è diventato l'arte della strada, un mezzo per liberare l'energia collettiva e influenzare masse di persone.

Generi epici ed esempi di tali opere

Il più grande le forme epiche conosciute ai tempi moderni sono l'epopea e il romanzo epico. Gli antenati dell'epopea possono essere considerati una saga, comune in passato tra i popoli della Scandinavia, e una leggenda (ad esempio, il "Racconto di Gilgamesh" indiano).

epicoè una narrazione in più volumi sul destino di diverse generazioni di eroi storicamente stabiliti e fissati tradizione culturale circostanze.

È richiesto un ricco background socio-storico, contro il quale si svolgono gli eventi intimità eroi. Per l'epopea sono importanti caratteristiche come la trama multicomponente, la connessione tra generazioni, la presenza di eroi e antieroi.

Poiché descrive eventi su larga scala nel corso dei secoli, raramente contiene un'attenta rappresentazione psicologica, ma i poemi epici creati negli ultimi secoli combinano queste installazioni con risultati arte contemporanea. The Forsyte Saga di J. Galsworthy non solo descrive la storia di diverse generazioni della famiglia Forsyte, ma fornisce anche immagini sottili e vivide dei singoli personaggi.

A differenza dell'epopea romanzo epico copre un periodo di tempo più breve (non più di cento anni) e racconta circa 2-3 generazioni di eroi.

In Russia, questo genere è rappresentato dai romanzi "Guerra e pace" di L.N. Tolstoj", Tranquillo Don» MA Sholokhov, "Camminando attraverso i tormenti" di A.N. Tolstoj.

alle forme medie epico include romanzo e racconto.

Il termine " romanzo” deriva dalla parola “romano” (romano) e ricorda l'antica narrativa in prosa che ha dato vita a questo genere.

Il Satyricon di Petronio è considerato un esempio di romanzo antico. Nell'Europa medievale si diffonde il romanzo picaresco. L'era del sentimentalismo regala al mondo un romanzo-viaggio. I realisti sviluppano il genere e lo riempiono di contenuti classici.

SU fine XIX-XX secoli, i seguenti tipi di romanzi:

1. filosofico;
2. psicologico;
3. sociale;
4. intellettuale;
5. storico;
6. Amore;
7. detective;
8. romanzo d'avventura.

IN curriculum scolastico molti romanzi. Dando esempi, nomina i libri di I.A. Goncharova" storia ordinaria”, “Oblomov”, “Cliff”, opere di I.S. Turgenev "Fathers and Sons", "Nest of Nobles", "On the Eve", "Smoke", "Nov". Anche il genere di "Delitto e castigo", "L'idiota", "I fratelli Karamazov" di F. M. Dostoevskij è un romanzo.

Racconto non influenza il destino delle generazioni, ma ha diverse trame che si sviluppano sullo sfondo di un evento storico.

« figlia del capitano» A. S. Pushkin e "Overcoat" N.V. Gogol. V.G. Belinsky ha parlato di superiorità letteratura narrativa nella cultura del XIX secolo.

Piccole forme epiche(racconto, saggio, racconto, saggio) ne hanno uno trama, un numero limitato di caratteri e si distinguono per un volume compresso.

Ad esempio, racconti di A. Gaidar o Yu Kazakov, racconti di E. Poe, saggi di V.G. Korolenko o un saggio di V. Wolf. Facciamo una prenotazione, a volte "funziona" come genere di stile scientifico o giornalismo, ma ha immagini artistiche.

Generi lirici

Grandi forme liriche rappresentato da una poesia e una corona di sonetti. Il primo è più basato sulla trama, il che lo rende correlato all'epopea. Il secondo è statico. In una corona di sonetti, composta da 15 14 versi, viene descritto un tema e le impressioni dell'autore su di esso.

In Russia, le poesie hanno un carattere socio-storico. "The Bronze Horseman" e "Poltava" A.S. Pushkin, "Mtsyri" M.Yu. Lermontov, "Chi è bello vivere in Rus'" N.A. Nekrasov, "Requiem" di A.A. Akhmatova: tutte queste poesie descrivono liricamente la vita russa e i personaggi nazionali.

Piccole forme di testi numerose. Questa è una poesia, un'ode, una canzone, un sonetto, un epitaffio, una favola, un madrigale, un rondò, un trioletto. Alcune forme hanno avuto origine nell'Europa medievale (la poesia lirica in Russia si è particolarmente innamorata del genere del sonetto), alcune (ad esempio la ballata) sono diventate l'eredità dei romantici tedeschi.

Tradizionalmente piccolo opere poetiche suddivisa in 3 tipologie:

1. testi filosofici;
2. testi d'amore;
3. testi paesaggistici.

IN Ultimamente anche i testi urbani si sono distinti come una sottospecie separata.

Generi drammatici

Il dramma ci dà tre generi classici:

1. commedia;
2. tragedia;
3. dramma vero e proprio.

Tutte e tre le varietà arti dello spettacolo ha avuto origine nell'antica Grecia.

Commedia era originariamente associato a culti religiosi di purificazione, misteri, durante i quali si svolgeva un'azione carnevalesca per le strade. Il capro sacrificale "comos", poi chiamato "capro espiatorio", camminava per le strade insieme agli artisti, simboleggiava tutti i vizi umani. Secondo il canone, dovrebbero essere ridicolizzati dalla commedia.

La commedia è il genere di "Woe from Wit" di A.S. Griboedov e "Sottobosco" D.I. Fonvizin.

Nell'era del classicismo c'erano 2 tipi di commedia: commedia disposizioni e commedia caratteri. Il primo ha giocato con le circostanze, spacciato un eroe per un altro, ha avuto un epilogo inaspettato. La seconda spingeva gli attori di fronte a un'idea oa un compito, dando vita a un conflitto teatrale su cui poggiava l'intrigo.

Se durante una commedia il drammaturgo si aspettava le risate curative della folla, allora tragedia deciso di evocare lacrime. Doveva finire con la morte dell'eroe. Entrare in empatia con i personaggi, lo spettatore o la pulizia.

Romeo e Giulietta, così come l'Amleto di W. Shakespeare, sono stati scritti nel genere della tragedia.

In realtà dramma- questa è l'ultima invenzione della drammaturgia, che rimuove i compiti terapeutici e crea un'installazione per il sottile psicologismo, l'obiettività, il gioco.

Definizione del genere di un'opera letteraria

Come è stato chiamato un romanzo il poema "Eugene Onegin"? Perché Gogol ha definito il romanzo "Dead Souls" come una poesia? E perché Cechov " Il Giardino dei Ciliegi» — commedia? Le designazioni di genere sono indizi che ti ricordano che nel mondo dell'arte ci sono direzioni giuste ma, fortunatamente, non ci sono sentieri battuti per sempre.

Un po 'più in alto c'è un video che aiuta a determinare il genere di un'opera letteraria.

Buona fortuna a te! A presto sul sito delle pagine del blog

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