casa › Motore › Il realismo socialista nella letteratura del XX secolo. realismo socialista

Il realismo socialista nella letteratura del XX secolo. realismo socialista

Questo era il nome della direzione nella letteratura e nell'arte che si sviluppò tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. e stabilito nell'era del socialismo. Si trattava infatti di una direzione ufficiale, incoraggiata e sostenuta in ogni modo dagli organi del partito dell'URSS, non solo all'interno del Paese, ma anche all'estero.

Realismo sociale - emergenza

Ufficialmente, questo termine fu annunciato sulla stampa da Literaturnaya Gazeta il 23 maggio 1932.

(Neyasov V.A. "Ragazzo degli Urali")

IN Lavori letterari la descrizione della vita delle persone è stata combinata con l'immagine di individui brillanti ed eventi della vita. Negli anni '20, sotto l'influenza del Soviet in via di sviluppo finzione e l'arte iniziò ad emergere ea formare le correnti del realismo socialista Paesi esteri A: Germania, Bulgaria, Polonia, Cecoslovacchia, Francia e altri paesi. Il realismo socialista in URSS si affermò finalmente negli anni '30. 20 ° secolo come il metodo principale della multinazionale letteratura sovietica. Dopo la sua proclamazione ufficiale, il realismo socialista iniziò a contrapporsi al realismo del XIX secolo, che Gorky definì "critico".

(K. Yuon "Nuovo pianeta")

Dalle tribune ufficiali è stato proclamato che, sulla base del fatto che nella nuova società socialista non ci sono motivi per criticare il sistema, le opere del realismo socialista dovrebbero cantare l'eroismo della vita lavorativa quotidiana del popolo sovietico multinazionale che costruisce il proprio futuro radioso.

(ID silenzioso "Ammissione ai Pionieri")

In effetti, si è scoperto che l'introduzione delle idee del realismo socialista attraverso un'organizzazione creata appositamente per questo nel 1932, l'Unione degli artisti dell'URSS e il Ministero della cultura, ha portato alla completa subordinazione dell'arte e della letteratura al dominante ideologia e politica. Qualsiasi arte e associazioni creative, ad eccezione dell'Unione degli artisti dell'URSS, furono banditi. Da quel momento in poi, il cliente principale sono gli enti statali, il genere principale sono le opere tematiche. Quegli scrittori che difendevano la libertà della creatività e non rientravano nella "linea ufficiale" sono diventati emarginati.

(Zvyagin M. L. "Lavorare")

Il rappresentante più brillante del realismo socialista era Maxim Gorky, il fondatore del realismo socialista in letteratura. Nella stessa fila con lui ci sono: Alexander Fadeev, Alexander Serafimovich, Nikolai Ostrovsky, Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov e molti altri scrittori sovietici.

Il declino del realismo socialista

(F. Shapaev "Postino del villaggio")

Il crollo dell'Unione ha portato alla distruzione del tema stesso in tutti i settori dell'arte e della letteratura. Nei successivi 10 anni, le opere del realismo socialista furono gettate via e distrutte in grandi quantità non solo nell'ex Unione Sovietica, ma anche nei paesi post-sovietici. Tuttavia, il prossimo ventunesimo secolo risvegliò nuovamente l'interesse per le rimanenti "opere dell'era del totalitarismo".

(A. Gulyaev "Capodanno")

Dopo che l'Unione Sovietica è andata nell'oblio, il realismo socialista nell'arte e nella letteratura è stato sostituito da una massa di tendenze e direzioni, la maggior parte delle quali era direttamente vietata. Naturalmente, un certo alone di "proibizione" ha svolto un certo ruolo nella loro divulgazione dopo il crollo del regime socialista. Ma, al momento, nonostante la loro presenza nella letteratura e nell'arte, è impossibile definirli ampiamente popolari e popolari. Tuttavia, il verdetto finale spetta sempre al lettore.

1. Prerequisiti. Se nel campo delle scienze naturali Rivoluzione culturale ridotto principalmente a "revisione" quadro scientifico mondo "alla luce delle idee del materialismo dialettico", poi nel campo delle discipline umanistiche è venuto alla ribalta il programma della direzione del partito creatività artistica, creando una nuova arte comunista.

L'equivalente estetico di quest'arte era la teoria del realismo socialista.

Le sue premesse sono state formulate dai classici del marxismo. Ad esempio, Engels, discutendo lo scopo del romanzo "tendenzioso" o "socialista", ha osservato che lo scrittore proletario raggiunge il suo obiettivo quando "quando, descrivendo in modo veritiero relazioni reali, rompe le illusioni condizionali prevalenti sulla natura di queste relazioni, scuote l'ottimismo del mondo borghese , mette in dubbio l'immutabilità delle basi dell'esistente ..." Allo stesso tempo, non era affatto necessario "presentare al lettore in forma finita la futura risoluzione storica del conflitti sociali". Tali tentativi sembravano a Engels una deviazione in un'utopia, che fu decisamente respinta" teoria scientifica"Marxismo.

Lenin ha sottolineato di più Organizzazione del tempo: "La letteratura deve essere festa". Ciò significava che "non poteva essere affatto singolo caso"Abbasso gli scrittori senza partito!" dichiarò categoricamente Lenin. "Abbasso gli scrittori sovrumani! La causa letteraria deve entrare a far parte dell'avanguardia comune e onnisciente dell'intera classe operaia. , lavoro di partito socialdemocratico unito". immagini artistiche compiti e ideali della lotta di classe del proletariato.

2. La teoria del realismo sociale. La piattaforma estetica del realismo socialista è stata sviluppata da A. M. Gorky (1868-1936), il principale "petrel" della rivoluzione.

Secondo questa piattaforma, la prospettiva dello scrittore proletario deve essere permeata dal pathos dell'antifilisteismo militante. Il filisteismo è multiforme, ma la sua essenza è nella sete di "sazietà", benessere materiale su cui poggia tutta la cultura borghese. Nella borghesia e nel proletariato è stata instillata la passione piccolo-borghese per l'"accumulazione insensata di cose" e per la proprietà personale. Da qui la dualità della sua coscienza: emotivamente il proletariato gravita verso il passato, intellettualmente verso il futuro.

E di conseguenza, lo scrittore proletario ha bisogno, da un lato, di perseguire con tutta perseveranza "la linea di un atteggiamento critico nei confronti del passato", e dall'altro, "sviluppare la capacità di guardarlo dall'alto del conquiste del presente, dall'alto dei grandi traguardi del futuro." Secondo Gorky, questo darà alla letteratura socialista un nuovo tono, aiutandola a sviluppare nuove forme, "una nuova direzione - il realismo socialista, che - va da sé - può essere creato solo sui fatti dell'esperienza socialista".

Così, il metodo del realismo socialista consisteva nello scomporre la realtà quotidiana in "vecchia" e "nuova", cioè, appunto, borghese e comunista, e nel mostrare i portatori di questo nuovo in vita reale. Sono loro che dovrebbero diventare gli eroi positivi della letteratura sovietica. Allo stesso tempo, Gorky ha ammesso la possibilità di "speculazione", un'esagerazione degli elementi del nuovo nella realtà, considerandola come un riflesso anticipato dell'ideale comunista.

Di conseguenza, lo scrittore si è espresso categoricamente contro le critiche al sistema socialista. I critici, a suo avviso, "sporcano solo la luminosa giornata lavorativa con spazzatura di parole critiche. Sopprimono la volontà e l'energia creativa delle persone. Dopo aver letto il manoscritto del lavoro di AP, non credo che verrà stampato, pubblicato .Questo sarà impedito dal tuo stato d'animo anarchico, apparentemente insito nella natura del tuo "spirito".

Che tu lo volessi o no, hai dato alla copertura della realtà un carattere lirico-satirico, che, ovviamente, è inaccettabile per la nostra censura. Con tutta la tenerezza del tuo atteggiamento nei confronti delle persone, si colorano ironicamente in te, appaiono al lettore non tanto rivoluzionari quanto "eccentrici" e "pazzi" ... aggiungo: tra gli editori moderni non vedo chiunque possa valutare il tuo romanzo dalle sue virtù ... Questo è tutto quello che posso dirti, e mi dispiace molto di non poter dire altro. E queste sono le parole di un uomo la cui influenza valeva l'influenza di tutti gli editori sovietici messi insieme!

Per glorificare le "conquiste socialiste" Gorky ha permesso la creazione di una leggenda su Lenin, esaltando la personalità di Stalin.

3. Il romanzo "Madre". Articoli e discorsi di Gorky negli anni 20-30. ha riassunto la propria esperienza artistica, il cui culmine è stato il romanzo "Madre" (1906). Lenin l'ha definita "una grande opera d'arte" che aiuta a rafforzare il movimento operaio in Russia. Tale valutazione è stata la ragione della canonizzazione del partito del romanzo di Gorky.

Il fulcro della trama del romanzo è il risveglio della coscienza rivoluzionaria nel proletariato, soppressa dal bisogno e dalla mancanza di diritti.

Ecco la solita e desolante immagine della vita suburbana. Ogni mattina, con un persistente fischio di fabbrica, "dalle casette grigie correvano in strada come scarafaggi spaventati, persone cupe che non avevano avuto il tempo di rinfrescarsi i muscoli con il sonno". Erano operai di una fabbrica vicina. I "lavori duri" senza sosta si diversificavano nelle serate ubriache, combattimenti sanguinosi, finendo spesso con ferite gravi, persino omicidi.

Non c'era gentilezza o reattività nelle persone. Il mondo borghese ha prosciugato loro il senso della dignità umana e il rispetto di sé. "Nei rapporti delle persone", Gorky ha oscurato ancora di più la situazione, "c'era soprattutto un sentimento di malizia in agguato, era antico quanto l'affaticamento muscolare incurabile. Le persone sono nate con questa malattia dell'anima, ereditandola dal loro padri, e li ha accompagnati con un'ombra nera nella tomba, spingendo nel corso della vita a una serie di azioni, disgustose per la loro crudeltà senza scopo.

E le persone sono così abituate a questa costante pressione della vita che non si aspettavano alcun cambiamento in meglio, inoltre, "consideravano tutti i cambiamenti capaci solo di aumentare l'oppressione".

Tale era "l'abominio velenoso e condannato" del mondo capitalista raffigurato nell'immaginazione di Gorky. Non gli importava affatto come l'immagine che raffigurava corrispondesse alla vita reale. Ha tratto la sua comprensione di quest'ultimo dalla letteratura marxista, dalle valutazioni di Lenin sulla realtà russa. E questo significava solo una cosa: la posizione delle masse lavoratrici sotto il capitalismo è senza speranza e non può essere cambiata senza una rivoluzione. Gorky voleva anche mostrare uno dei possibili modi per risvegliare il "fondo" sociale, acquisendo coscienza rivoluzionaria.

La soluzione del compito è stata servita dalle immagini che ha creato del giovane operaio Pavel Vlasov e di sua madre Pelageya Nilovna.

Pavel Vlasov potrebbe ripetere completamente il percorso di suo padre, in cui, per così dire, era personificata la tragedia della posizione del proletariato russo. Ma l'incontro con il "popolo proibito" (Gorky ricordava le parole di Lenin secondo cui il socialismo era stato introdotto nelle masse "dall'esterno"!) Gli aprì una prospettiva di vita, lo condusse sulla via della lotta di "liberazione". Crea un circolo rivoluzionario sotterraneo nel sobborgo, raduna intorno a sé i lavoratori più energici e sviluppano l'illuminazione politica.

Approfittando della storia del "penny di palude", Pavel Vlasov ha pronunciato apertamente un discorso patetico, esortando i lavoratori a unirsi, a sentirsi "compagni, una famiglia di amici, saldamente legati da un desiderio: il desiderio di lottare per i nostri diritti ."

Da quel momento in poi, Pelageya Nilovna accetta con tutto il cuore il lavoro di suo figlio. Dopo l'arresto di Pavel e dei suoi compagni alla manifestazione del Primo Maggio, raccoglie una bandiera rossa lanciata da qualcuno e si rivolge alla folla spaventata con parole infuocate: "Ascolta, per amore di Cristo! Siete tutti parenti ... tutti di voi siete del cuore ... guardate senza paura "Cosa è successo? I bambini del mondo, il nostro sangue, inseguono la verità ... per tutti! Per tutti voi, per i vostri bambini, si sono condannati a via crucis... cercano giornate luminose. Vogliono una vita diversa nella verità, nella giustizia... vogliono il bene per tutti!"

Il discorso di Nilovna riflette il suo precedente modo di vivere: una donna religiosa oppressa. Crede in Cristo e nella necessità di soffrire per amore della "risurrezione di Cristo" - un futuro luminoso: "Nostro Signore Gesù Cristo non esisterebbe se le persone non morissero per la sua gloria..." Nilovna non è ancora bolscevica, ma è già una socialista cristiana. Quando Gorky scrisse Madre, il movimento socialista cristiano in Russia era in piena forza e sostenuto dai bolscevichi.

Ma Pavel Vlasov è un bolscevico indiscusso. Dall'inizio alla fine, la sua coscienza è permeata dagli slogan e dagli appelli del partito leninista. Ciò è pienamente rivelato al processo, dove due fazioni inconciliabili si trovano faccia a faccia. L'immagine della corte si basa sul principio del contrasto sfaccettato. Tutto ciò che riguarda il vecchio mondo è dato in toni tristemente cupi. È un mondo malato in ogni modo.

"Tutti i giudici sembravano alle loro madri persone malsane. La stanchezza dolorosa si rifletteva nelle loro posture e voci, giaceva sui loro volti: stanchezza dolorosa e fastidiosa noia grigia". Per certi versi sono simili ai lavoratori dell'insediamento prima del loro risveglio a una nuova vita, e non c'è da stupirsi, perché entrambi sono il prodotto della stessa società borghese “morta” e “indifferente”.

La rappresentazione dei lavoratori rivoluzionari è di carattere completamente diverso. La loro sola presenza a corte rende la sala più spaziosa e luminosa; si sente che qui non sono criminali, ma prigionieri, e la verità è dalla loro parte. Questo è ciò che dimostra Paolo quando il giudice gli dà la parola. "Uomo di partito", dichiara, "riconosco solo il giudizio del mio partito e non parlerò in mia difesa, ma - su richiesta dei miei compagni, che pure si sono rifiutati di difendermi, cercherò di spiegare a te quello che non hai capito».

Ma i giudici non hanno capito che non erano solo "ribelli contro il re", ma "nemici della proprietà privata", nemici di una società che "considera una persona solo come uno strumento del proprio arricchimento". "Vogliamo", dichiara Pavel in frasi di volantini socialisti, "ora avere così tanta libertà che ci darà l'opportunità di conquistare tutto il potere nel tempo. I nostri slogan sono semplici - abbasso la proprietà privata, tutti i mezzi di produzione - per il popolo, tutto il potere - al popolo, il lavoro - obbligatorio per tutti. Vedi, noi non siamo ribelli!" Le parole di Paolo "file sottili" hanno inciso nella memoria dei presenti, riempiendoli di forza e fiducia in un futuro più luminoso.

Il romanzo di Gorky è intrinsecamente agiografico; per chi scrive la faziosità è la stessa categoria di santità che costituiva l'appartenenza letteratura agiografica. L'appartenenza al partito è stata da lui valutata come una sorta di coinvolgimento nei più alti sacramenti ideologici, santuari ideologici: l'immagine di una persona senza appartenenza al partito è l'immagine di un nemico. Si può dire che per Gorky l'appartenenza al partito è una sorta di distinzione simbolica tra categorie culturali polari: "proprio" e "alieno". Assicura l'unità dell'ideologia, dotandola dei tratti di una nuova religione, di una nuova rivelazione bolscevica.

Fu così realizzata una sorta di agiografizzazione della letteratura sovietica, che lo stesso Gorky vedeva come una fusione di romanticismo e realismo. Non è un caso che abbia chiesto di imparare l'arte della scrittura dal suo connazionale medievale di Nizhny Novgorod, Avvakum Petrov.

4. Letteratura del realismo socialista. Il romanzo "Madre" ha provocato un flusso infinito di "libri di partito" dedicati alla sacralizzazione della "vita quotidiana sovietica". Di particolare rilievo sono le opere di D. A. Furmanov ("Chapaev", 1923), A. S. Serafimovich ("Iron Stream", 1924), M. A. Sholokhov (" Tranquillo Don", 1928-1940; "Virgin Soil Upturned", 1932-1960), N. A. Ostrovsky ("How the Steel Was Tempered", 1932-1934), F. I. Panferov ("Bars", 1928-1937), A. N. Tolstoy ("Walking in agony", 1922- 1941), ecc.

Forse il più grande, forse anche più grande dello stesso Gorky, apologeta dell'era sovietica fu V. V. Mayakovsky (1893-1930).

Glorificando in ogni modo possibile Lenin, il partito, lui stesso ammise francamente:

Non sarei un poeta se
questo non è quello che ha cantato
nelle stelle del cielo a cinque punte dell'immensa volta del RCP.

La letteratura del realismo socialista era strettamente protetta dalla realtà dal muro della creazione di miti di partito. Poteva esistere solo sotto "alto patrocinio": aveva poco delle proprie forze. Come l'agiografia con la chiesa, è cresciuta insieme al partito, condividendo le vicissitudini dell'ideologia comunista.

5. Cinema. Insieme alla letteratura, il Partito considerava il cinema "la più importante delle arti". L'importanza del cinema aumentò soprattutto dopo che divenne sonoro nel 1931. Uno dopo l'altro compaiono adattamenti cinematografici delle opere di Gorky: "Mother" (1934), "Gorky's Childhood" (1938), "In People" (1939), "My Universities" (1940), creato dal regista M. S. Donskoy. Possedeva anche film dedicati alla madre di Lenin - Mother's Heart (1966) e Mother's Fidelity (1967), che riflettevano l'influenza dello stencil Gorky.

Le immagini su temi storici e rivoluzionari escono in un ampio flusso: una trilogia su Maxim diretta da G. M. Kozintsev e L. Z. Trauberg - "The Youth of Maxim" (1935), "The Return of Maxim" (1937), "The Vyborg Side" (1939); "We are from Kronstadt" (diretto da E. L. Dzigan, 1936), "Deputy of the Baltic" (diretto da A. G. Zarkhi e I. E. Kheifits, 1937), "Shchors" (diretto da A. P. Dovzhenko, 1939) , "Yakov Sverdlov" ( regista S. I. Yutkevich, 1940), ecc.

Il film esemplare di questa serie è stato Chapaev (1934), girato dai registi G. N. e S. D. Vasiliev basato sul romanzo di Furmanov.

Anche i film che incarnavano l'immagine del "capo del proletariato" non lasciarono gli schermi: "Lenin in October" (1937) e "Lenin in 1918" (1939) diretti da M. I. Romm, "The Man with a Gun" ( 1938) diretto da SI Yutkevich.

6. Segretario generale e artista. Il cinema sovietico è sempre stato il prodotto di un ordine ufficiale. Questa era considerata la norma ed era fortemente sostenuta sia dai "top" che dai "bottom".

Anche un eccezionale maestro della cinematografia come S. M. Eisenstein (1898-1948), riconosciuto come "il maggior successo" nei suoi film d'opera che ha realizzato su "ordine del governo", vale a dire "Battleship Potemkin" (1925), "October "(1927) e" Alexander Nevsky "(1938).

Per ordine del governo, ha anche girato il film "Ivan the Terrible". La prima serie di immagini fu pubblicata nel 1945 e ricevette il Premio Stalin. Ben presto il regista finì di montare la seconda serie, che fu subito mostrata al Cremlino. Il film ha deluso Stalin: non gli piaceva che Ivan il Terribile fosse mostrato come una specie di "nevrastenico", pentito e preoccupato per le sue atrocità.

Per Eisenstein, una simile reazione da parte del Segretario Generale era abbastanza attesa: sapeva che Stalin prendeva un esempio da Ivan il Terribile in tutto. Sì, e lo stesso Eisenstein ha saturato i suoi dipinti precedenti con scene di crudeltà, costringendoli a "selezionare il soggetto, la metodologia e il credo" del suo lavoro di regista. Gli sembrava del tutto normale che nei suoi film “folle di persone vengano uccise, bambini schiacciati sulle scale di Odessa e gettati giù dal tetto (“Strike”), possano essere uccisi dai loro stessi genitori (“Bezhin prato” ), vengono gettati in fuochi ardenti ("Alexander Nevsky ") ecc.". Quando ha iniziato a lavorare su Ivan il Terribile, ha voluto prima di tutto ricreare l '"età crudele" dello zar di Mosca, che, secondo il regista, è rimasto a lungo il "sovrano" della sua anima e "l'amato eroe". .

Quindi le simpatie del segretario generale e dell'artista coincidevano completamente, e Stalin aveva il diritto di contare su una corrispondente fine del film. Ma è andata diversamente, e questo non poteva che essere interpretato come un'espressione di dubbio sull'opportunità della politica "sanguinosa". Probabilmente, il regista ideologizzato, stanco dell'eterno compiacimento delle autorità, ha vissuto davvero qualcosa di simile. Stalin non ha mai perdonato queste cose: Eisenstein è stato salvato solo da una morte prematura.

La seconda serie di "Ivan il Terribile" fu bandita e vide la luce solo dopo la morte di Stalin, nel 1958, quando il clima politico nel Paese era incline al "disgelo" e il dissenso intellettuale iniziò a fermentare.

7. "Ruota rossa" del realismo socialista. Tuttavia, nulla ha cambiato l'essenza del realismo socialista. Era e rimase un metodo artistico, progettato per catturare la "crudeltà degli oppressori" e "la follia dei coraggiosi". I suoi slogan erano l'ideologia comunista e lo spirito di partito. Qualsiasi deviazione da essi era considerata in grado di "danneggiare la creatività anche di persone dotate".

Una delle ultime risoluzioni del Comitato centrale del PCUS sulle questioni della letteratura e dell'arte (1981) ammoniva rigorosamente: "I nostri critici, riviste letterarie, unioni creative e soprattutto le loro organizzazioni di partito devono essere in grado di correggere coloro che vengono spinti in una direzione o nell'altra. E, naturalmente, parlare attivamente e per principio in quei casi in cui compaiono opere che screditano la nostra realtà sovietica. Qui dobbiamo essere inconciliabili. Il Partito non è stato e non può essere indifferente orientamento ideologico arti".

E quanti di loro, talenti genuini, innovatori degli affari letterari, caddero sotto la "ruota rossa" del bolscevismo: B. L. Pasternak, V. P. Nekrasov, I. A. Brodsky, A. I. Solzhenitsyn, D. L. Andreev, V. T. Shalamov e molti altri. altri

Il realismo socialista, un metodo artistico basato sul concetto socialista del mondo e dell'uomo, nelle arti visive ha mostrato la sua pretesa di essere l'unico metodo di creatività nel 1933. L'autore del termine era il grande scrittore proletario, come A.M. Gorky, che ha scritto che un artista deve essere sia un'ostetrica alla nascita di un nuovo sistema sia un becchino per il vecchio mondo.

Alla fine del 1932, la mostra "Artisti della RSFSR per 15 anni" presentava tutte le tendenze dell'arte sovietica. Un'ampia sezione era dedicata alle avanguardie rivoluzionarie. Alla successiva mostra "Artisti della RSFSR per 15 anni" nel giugno 1933, solo opere del "nuovo realismo sovietico". Iniziò la critica al formalismo, con cui si intendevano tutti i movimenti d'avanguardia, era di natura ideologica. Nel 1936, il costruttivismo, il futurismo, l'astrattismo furono definiti la più alta forma di degenerazione.

Le organizzazioni professionali create dell'intellighenzia creativa - l'Unione degli artisti, l'Unione degli scrittori, ecc. - hanno formulato norme e criteri basati sui requisiti delle istruzioni inviate dall'alto; l'artista - scrittore, scultore o pittore - doveva creare in accordo con loro; l'artista doveva servire con le sue opere per la costruzione di una società socialista.

La letteratura e l'arte del realismo socialista erano uno strumento dell'ideologia di partito, erano una forma di propaganda. Il concetto di "realismo" in questo contesto significava l'esigenza di rappresentare la "verità della vita", mentre i criteri per la verità non derivavano dall'esperienza stessa dell'artista, ma erano determinati dalla visione del partito del tipico e del degno. Questo era il paradosso del realismo socialista: la normatività di tutti gli aspetti della creatività e del romanticismo, che portava dalla realtà programmatica a un futuro luminoso, grazie al quale nacque la letteratura fantastica in URSS.

Il realismo sociale nelle arti visive nasce nell'arte dei manifesti dei primi anni del potere sovietico e nella scultura monumentale del decennio del dopoguerra.

Se prima il criterio della "sovietità" di un artista era la sua adesione all'ideologia bolscevica, ora è diventato obbligatorio appartenere al metodo del realismo socialista. Secondo questo e Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin(1878-1939), autore di dipinti come "1918 a Pietrogrado" (1920), "Dopo la battaglia" (1923), "La morte di un commissario" (1928), divenne estraneo alla creata Unione degli artisti dell'URSS, probabilmente a causa dell'influenza sul suo lavoro delle tradizioni della pittura di icone.

I principi del realismo socialista sono la nazionalità; partigianeria; concretezza - ha determinato i temi e lo stile delle belle arti proletarie. I soggetti più popolari erano: la vita dell'Armata Rossa, gli operai, i contadini, i capi della rivoluzione e il lavoro; città industriale, produzione industriale, fare sport, ecc. Considerandosi gli eredi degli "Erranti", gli artisti realisti socialisti si recavano nelle fabbriche, negli stabilimenti, nelle caserme dell'Armata Rossa per osservare direttamente la vita dei loro personaggi, abbozzarla usando lo stile "fotografico" di Immagine.

Gli artisti hanno illustrato molti eventi nella storia del partito bolscevico, non solo leggendari, ma anche mitici. Ad esempio, il dipinto di V. Basov “Lenin tra i contadini del villaggio. Shushensky" raffigura il leader della rivoluzione, che, durante il suo esilio siberiano, ha conversazioni ovviamente sediziose con i contadini siberiani. Tuttavia, N.K. Krupskaya non menziona nelle sue memorie che Ilyich era impegnato nella propaganda lì. Il tempo del culto della personalità ha portato alla comparsa di un numero enorme di opere dedicate a I.V. Stalin, ad esempio, il dipinto di B. Ioganson "Il nostro saggio leader, caro insegnante". IV. Stalin tra la gente del Cremlino" (1952). Quadri di genere dedicato alla quotidianità Popolo sovietico, l'ha ritratta come molto più prospera di quanto non fosse in realtà.

La Grande Guerra Patriottica ha portato Arte sovietica nuovo tema il ritorno dei soldati in prima linea e la vita del dopoguerra. La festa ha affidato agli artisti il compito di ritrarre i vincitori. Alcuni di loro, avendo compreso a modo loro questo atteggiamento, hanno mosso i difficili primi passi del soldato di prima linea nella vita civile, trasmettendo con precisione i segni dei tempi e lo stato emotivo di una persona stanca della guerra e disabituata a vita pacifica. Un esempio è il dipinto di V. Vasilyev "Demobilized" (1947).

La morte di Stalin ha causato cambiamenti non solo nella politica, ma anche nella vita artistica del paese. Una breve tappa del cosiddetto. lirico o malenkoviano(dal nome di G.M. Malenkov, presidente del Consiglio dei ministri dell'URSS), "Impressionismo". Questa è l'arte del "disgelo" del 1953 - primi anni '60. C'è una riabilitazione della quotidianità, svincolata dalle prescrizioni ferree e dalla totale omogeneità. Il tema dei dipinti mostra una fuga dalla politica. Artista Elio Korzhev, classe 1925, presta attenzione relazioni familiari, compreso il conflitto, un argomento precedentemente proibito ("In the Reception Room", 1965). Un numero insolitamente elevato di dipinti iniziò ad apparire con storie di bambini. Particolarmente interessanti sono le immagini del ciclo "bambini invernali". Valeriano Zholtok Winter Has Come (1953) raffigurava tre bambini di età diverse che andavano con entusiasmo alla pista di pattinaggio. Alexei Ratnikov("Worked Up", 1955) dipinge bambini dell'asilo che tornano da una passeggiata nel parco. Pellicce per bambini, vasi di gesso sulla recinzione del parco trasmettono il colore del tempo. Un ragazzino con un collo sottile toccante nella foto Sergej Tutunov("L'inverno è arrivato. L'infanzia", 1960) esamina con ammirazione fuori dalla finestra la prima neve caduta il giorno prima.

Durante gli anni del "disgelo", sorse un'altra nuova direzione nel realismo socialista: stile severo. Il forte elemento di protesta in esso contenuto consente ad alcuni storici dell'arte di interpretarlo come un'alternativa al realismo socialista. Lo stile austero fu inizialmente fortemente influenzato dalle idee del XX Congresso. significato principale il primo stile severo consisteva nel rappresentare la Verità in contrapposizione alla Falsità. Il laconicismo, il monocromo e la tragedia di questi dipinti erano una protesta contro la bella incuria dell'arte stalinista. Ma allo stesso tempo è rimasta la lealtà all'ideologia del comunismo, ma è stata una scelta motivata internamente. La romanticizzazione della rivoluzione e della vita quotidiana della società sovietica costituiva il principale trama dipinti.

Le caratteristiche stilistiche di questa tendenza erano una suggestione specifica: isolamento, calma, stanchezza silenziosa degli eroi delle tele; mancanza di apertura ottimistica, ingenuità e infantilismo; tavolozza di colori "grafica" contenuta. I rappresentanti più importanti di quest'arte furono Geliy Korzhev, Viktor Popkov, Andrey Yakovlev, Tair Salakhov. Dai primi anni '60 - specializzazione di artisti di stile severo sul cosiddetto. umanisti comunisti e tecnocrati comunisti. I temi del primo erano la vita quotidiana ordinaria della gente comune; il compito di quest'ultimo era glorificare le giornate lavorative di operai, ingegneri e scienziati. Entro gli anni '70 si è rivelata una tendenza all'estetizzazione dello stile; lo stile severo “paesano” si è distinto dal canale generale, concentrando la sua attenzione non tanto sulla quotidianità dei lavoratori del villaggio quanto sui generi del paesaggio e della natura morta. Entro la metà degli anni '70. c'era anche una versione ufficiale dello stile severo: ritratti dei leader del partito e del governo. Quindi inizia la degenerazione di questo stile. Viene replicato, la profondità e il dramma scompaiono. La maggior parte dei progetti di design per palazzi della cultura, club e impianti sportivi sono realizzati in un genere che può essere definito "stile pseudo-severo".

Nel quadro delle belle arti del realismo sociale, molto artisti di talento, riflettendo nel loro lavoro non solo la componente ideologica ufficiale di diversi periodi della storia sovietica, ma anche il mondo spirituale delle persone di un'epoca passata.

"Realismo socialista" - il termine della teoria comunista della letteratura e dell'arte, a seconda di atteggiamenti puramente politici, dal 1934 obbligatorio per la letteratura sovietica, critica letteraria e critica letteraria, così come per tutta la vita artistica. Questo termine fu usato per la prima volta il 20 maggio 1932 da I. Gronsky, presidente del comitato organizzatore Unione degli scrittori dell'URSS(risoluzione del partito corrispondente del 23.4.1932, Literaturnaya Gazeta, 1932, 23.5.). Nel 1932/33, Gronsky e il capo del settore della narrativa del Comitato centrale del Partito comunista sindacale dei bolscevichi, V. Kirpotin, promossero vigorosamente questo termine. Ha ricevuto effetto retroattivo ed è stato esteso a precedenti opere di scrittori sovietici riconosciuti dalla critica del partito: sono diventati tutti esempi di realismo socialista, a partire dal romanzo di Gorky "Madre".

Boris Gasparov. Il realismo socialista come problema morale

La definizione di realismo socialista data nel primo statuto dell'Unione degli scrittori dell'URSS, nonostante tutta la sua vaghezza, è rimasta il punto di partenza per interpretazioni successive. Il realismo socialista è stato definito come il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, “che richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Inoltre, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di alterazione ideologica e di educazione allo spirito del socialismo. La sezione pertinente della carta del 1972 recitava: “Testato metodo creativo La letteratura sovietica è il realismo socialista, basato sui principi del partito e del nazionalismo, il metodo di rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Il realismo socialista ha fornito risultati eccezionali per la letteratura sovietica; possedere ricchezze inesauribili mezzi artistici e stili, apre tutte le possibilità per la manifestazione di caratteristiche individuali di talento e innovazione in qualsiasi genere di creatività letteraria.

Pertanto, la base del realismo socialista è l'idea della letteratura come strumento di influenza ideologica. PCUS limitandolo ai compiti di propaganda politica. La letteratura dovrebbe aiutare il partito nella lotta per la vittoria del comunismo, secondo la formulazione attribuita a Stalin, gli scrittori dal 1934 al 1953 erano considerati "ingegneri delle anime umane".

Il principio di partigianeria esigeva il rifiuto della verità della vita osservata empiricamente e la sua sostituzione con la "verità di partito". Lo scrittore, critico o critico letterario doveva scrivere non ciò che lui stesso conosceva e comprendeva, ma ciò che il partito dichiarava "tipico".

La richiesta di una "rappresentazione storicamente concreta della realtà nello sviluppo rivoluzionario" significava l'adattamento di tutti i fenomeni del passato, presente e futuro all'insegnamento materialismo storico nella sua ultima edizione della festa in quel momento. Per esempio, Fadeev Ho dovuto riscrivere il romanzo "La giovane guardia", che ha ricevuto il Premio Stalin, perché col senno di poi, sulla base di considerazioni educative e propagandistiche, il partito desiderava che il suo presunto ruolo di primo piano nel movimento partigiano fosse presentato più chiaramente.

La rappresentazione della modernità "nel suo sviluppo rivoluzionario" implicava il rifiuto della descrizione della realtà imperfetta per il bene della società ideale attesa (paradiso proletario). Uno dei principali teorici del realismo socialista, Timofeev, scrisse nel 1952: “Il futuro si rivela come domani, già nato nel Oggi e illuminandolo con la sua luce. Da tali premesse, estranee al realismo, nasceva l'idea di un “eroe positivo”, che doveva servire da modello come costruttore di una nuova vita, una personalità evoluta, non soggetta a dubbi, e ci si aspettava che questo carattere ideale del domani comunista diventerebbe il protagonista delle opere del realismo socialista. Di conseguenza, il realismo socialista richiedeva che un'opera d'arte fosse sempre costruita sulla base dell '"ottimismo", che dovrebbe riflettere la fede comunista nel progresso, oltre a prevenire sentimenti di depressione e infelicità. Descrivere le sconfitte della seconda guerra mondiale e la sofferenza umana in generale era contrario ai principi del realismo socialista, o almeno avrebbe dovuto essere controbilanciato dalla rappresentazione delle vittorie e degli aspetti positivi. In termini di incoerenza interna Il termine è indicativo del titolo dell'opera teatrale Optimistic Tragedy di Vishnevsky. Un altro termine spesso usato in relazione al realismo socialista - "romanzo rivoluzionario" - ha contribuito a oscurare l'allontanamento dalla realtà.

A metà degli anni '30, "narodnost" si unì alle esigenze del realismo socialista. Tornando alle tendenze che esistevano tra parte dell'intellighenzia russa nella seconda metà del XIX secolo, questa era intesa come l'intelligibilità della letteratura per gente comune e l'uso di discorsi popolari e proverbi. Tra l'altro, il principio di nazionalità serviva a sopprimere nuove forme arte sperimentale. Sebbene il realismo socialista, nella sua idea, non conoscesse i confini nazionali e, in accordo con la fede messianica nella conquista del mondo intero da parte del comunismo, dopo la seconda guerra mondiale si esibisse nei paesi della sfera di influenza sovietica, tuttavia , il patriottismo apparteneva ai suoi principi, cioè la limitazione principalmente nell'URSS come scena dell'azione e l'enfasi sulla superiorità di tutto ciò che era sovietico. Quando il concetto di realismo socialista è stato applicato a Western o paesi in via di sviluppo, significava una valutazione positiva del loro orientamento comunista e filo-sovietico.

In sostanza, il concetto di realismo socialista si riferisce al lato contenuto di un'opera d'arte verbale, e non alla sua forma, e questo ha portato al fatto che i compiti formali dell'arte sono stati profondamente trascurati da scrittori, critici e critici letterari sovietici. Dal 1934 i principi del realismo socialista vari gradi persistenza erano interpretate e dovevano essere soddisfatte. L'evasione dal seguirli poteva portare alla privazione del diritto di essere chiamato "scrittore sovietico", all'esclusione dalla joint venture, persino alla prigione e alla morte, se l'immagine della realtà era al di fuori del "suo sviluppo rivoluzionario", cioè se il critico in relazione all'ordine esistente è stato riconosciuto come ostile e dannoso per il sistema sovietico. La critica dell'ordine esistente, soprattutto sotto forma di ironia e satira, è estranea al realismo socialista.

Dopo la morte di Stalin, molti hanno espresso critiche indirette ma aspre al realismo socialista, accusandolo del declino della letteratura sovietica. Apparso negli anni Krusciov disgelo richieste di sincerità, vitali veri conflitti, immagini di persone dubbiose e sofferenti, opere, il cui epilogo non sarebbe stato noto, sono state proposte da scrittori famosi e critici e ha testimoniato che il realismo socialista è estraneo alla realtà. Quanto più pienamente queste richieste venivano attuate in alcune opere del periodo del disgelo, tanto più vigorosamente venivano attaccate dai conservatori e la ragione principale era una descrizione obiettiva dei fenomeni negativi della realtà sovietica.

I parallelismi con il realismo socialista non si trovano nel realismo del XIX secolo, ma piuttosto nel classicismo del XVIII secolo. La vaghezza del concetto ha contribuito a occasionali pseudo-discussioni e alla crescita sconfinata della letteratura sul realismo socialista. Ad esempio, all'inizio degli anni '70, la questione è stata chiarita in quale proporzione sono tali varietà di realismo socialista come "arte socialista" e "arte democratica". Ma queste "discussioni" non potevano oscurare il fatto che il realismo socialista era un fenomeno di ordine ideologico, soggetto alla politica, e che in fondo non era oggetto di discussione, come lo stesso ruolo guida del Partito Comunista nell'URSS e nei paesi della "democrazia popolare".

"Il realismo socialista è una tendenza della tarda avanguardia nell'arte russa degli anni '30 e '40, che combina il metodo di appropriazione degli stili artistici del passato con strategie d'avanguardia". Boris Groys, pensatore

Quando sento le parole "realismo socialista", la mia mano va da qualche parte. O per qualcosa. E gli zigomi si riducono dal desiderio. Signore, quanto mi hanno tormentato *. A scuola, a scuola d'arte, all'università ... Ma devi scriverne. Perché questa è la direzione artistica più estesa sulla Terra, e al suo interno è stato creato il maggior numero di opere per una direzione. Copriva quasi esclusivamente tale territorio, la cui area non era nemmeno sognata da nessun'altra tendenza: quello che veniva chiamato il campo del socialismo, qualcosa del genere da Berlino ad Hanoi. Le sue possenti spoglie sono ancora visibili ad ogni passo nella sua terra natale - ce l'abbiamo in comune con lui - sotto forma di monumenti, mosaici, affreschi e altri prodotti monumentali. È stato consumato con vari gradi di intensità da diverse generazioni, numerando l'uno o l'altro numero di miliardi di individui. In generale, il realismo socialista era un edificio maestoso e terribile. E il rapporto con l'avanguardia, di cui parlo attivamente qui, è estremamente difficile per lui. In una parola, il realismo socialista è andato.

Boris Iofan, Vera Mukhina. Padiglione dell'URSS all'Esposizione Mondiale di Parigi

Apparentemente, il nome gli fu dato dopotutto da Stalin, nel maggio 1932, in una conversazione con il funzionario ideologico Gronsky. Pochi giorni dopo, Gronsky, nel suo articolo su Literaturnaya Gazeta, ha annunciato questo nome al mondo. E poco prima, ad aprile, con una risoluzione del Comitato centrale del PCUS (b), tutti i gruppi artistici furono sciolti ei loro membri furono riuniti in un unico sindacato. artisti sovietici** - il portatore materiale e l'esecutore di un complesso di idee che ha ricevuto il suo stesso nome un mese dopo. E due anni dopo, al Primo Congresso di tutta l'Unione degli scrittori sovietici, ricevette la stessa definizione, praticamente un simbolo di fede, il cui uso creativo operatori culturali responsabili mutilarono diverse generazioni di creatori sovietici e amanti della bellezza: “Realismo socialista , essendo il metodo principale della narrativa e della critica letteraria sovietica, richiede all'artista una rappresentazione veritiera e storicamente concreta della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Allo stesso tempo, la veridicità e la concretezza storica della rappresentazione artistica della realtà devono essere combinate con il compito di rimodellare ideologicamente ed educare i lavoratori nello spirito del socialismo. A cosa noi stiamo parlando Non vale la pena prestare attenzione alla letteratura. Era un congresso di scrittori, parlavano del loro. Quindi questo metodo fruttuoso copriva quasi tutte le zone Creatività sovietica, compresi il balletto, il cinema e la monetazione georgiana.

Vladimir Serov. Lenin proclama il potere sovietico al 2° Congresso dei Soviet

Innanzitutto, in questa formula si vede un rigido imperativo - come farlo - e la presenza di un compito che tradizionalmente non apparteneva al campo dell'arte propriamente detto - la creazione di una nuova persona. Queste sono, ovviamente, cose degne e utili. Furono inventati - o, meglio, portati a tali limiti e affetti - dall'avanguardismo, quindi la lotta contro la quale per il realismo socialista fu un'occupazione sacra, onorevole e obbligata fino in fondo. È normale e umanamente in qualche modo comprensibile litigare con un predecessore, dal quale ha preso molto, soprattutto quando si tratta di pratiche religiose o quasi religiose, che, per molti versi, erano sia realismo socialista che avanguardismo, in particolare Avanguardia russa.

Boris Ioganson. Interrogatorio dei comunisti

Dopotutto, lui, l'avanguardia russa, cosa ha fatto? Non ha disegnato quadrati neri di un colore indefinito per coccole estetiche, ma ha creato progetti seri per una radicale alterazione del mondo e dell'umanità verso l'utopia. E anche il realismo socialista è stato coinvolto in questo caso. Solo se nell'avanguardia c'erano diversi progetti-sette inconciliabilmente concorrenti: tatlinismo, candinismo spirituale, filonismo, khlebnikovismo, diversi tipi di suprematismo, ecc., Allora il realismo socialista univa l'energia folle di tutti questi tipi di pathos ora interpretati in modo ambiguo utopismo radicale sotto un unico marchio.

In generale, il realismo sociale ha felicemente realizzato molti sogni rosa d'avanguardia di colore quadrato nero. Lo stesso totalitarismo - il fatto che il realismo socialista sia stato dichiarato non l'unico, ma il principale - questa è la solita astuzia bolscevica, in questo casoè meglio guardare alla pratica, non alle parole. COSÌ. Dopotutto, ogni tendenza d'avanguardia affermava di possedere la verità ultima e combatteva terribilmente con i vicini che avevano la propria verità. Ogni tendenza sognava di essere l'unica: non ci sono molte verità.

Vasily Efanov. Incontro indimenticabile

E così il realismo sociale diventa l'unica direzione accessibile nell'arte, che è supportata dall'esistenza di istituzioni serie in tutti i settori legati alla creatività - nel sistema educativo, nel sistema degli ordini e degli acquisti statali, nella pratica espositiva, nel sistema di incentivi (premi, titoli, riconoscimenti), nei media, sì, anche nel sistema di sostegno domestico/professionale dei lavoratori fronte artistico materiali artistici, appartamenti, laboratori e buoni per la casa della creatività a Gurzuf. Sindacati creativi, Accademia delle arti, comitati per premi diversi, il dipartimento ideologico del Comitato centrale del PCUS, il Ministero della cultura, un gruppo di diversi istituzioni educative dalla scuola d'arte agli istituti Surikov e Repinsky, la stampa critica e la letteratura**** - tutto ciò ha assicurato l'assoluta esclusività monoteisticamente severa del realismo socialista. Non c'erano artisti al di fuori di queste istituzioni. Quelli. erano, ovviamente, vari modernisti anticonformisti, ma la loro esistenza era estremamente marginale e persino dubbia dal punto di vista delle leggi della fisica. Pertanto, possiamo dire che non esistevano affatto. In ogni caso, ai tempi del realismo socialista classico, cioè sotto Stalin. Tutto questo shelupon non è qualcosa da esibire, dentro tempi duri Non potrei dotarmi di una spazzola senza una tessera associativa. Il realismo socialista era lo stesso ovunque: dai principali centri espositivi del paese alle baracche dei lavoratori con una riproduzione di Ogonyok sul muro sopra il letto.

Sergej Gerasimov. agriturismo collettivo

L'unicità del realismo socialista si è manifestata anche nell'espansione in aree adiacenti della creatività. Ogni avanguardismo ha cercato di catturarli, ma solo il realismo socialista è riuscito a farlo in modo coerente e incondizionato. Musica, cinema, teatro, palcoscenico, architettura, letteratura, arti applicate, design, belle arti: in tutti questi territori vigevano solo le sue leggi. È diventato un unico progetto.

Palech. Incontro degli eroi del lavoro socialista

Boris Iofan, Vladimir Gelfreikh, Vladimir Shchuko. Progetto competitivo del Palazzo dei Soviet a Mosca. prospettiva

Può un Suprematismo sognare un dominio così totale? Potrebbe, ovviamente. Ma chi gli darà...

l'avanguardia sognata arte religiosa- non cristiano tradizionale, ovviamente - il livello del suo utopismo, ad es. la profondità e la natura della trasformazione del mondo, la lontananza dei limiti oltre i quali doveva andare il nuovo Universo e nuova persona, le qualità che avrebbero dovuto acquisire, era al culmine di un completamente sacro. I maestri dell'avanguardia riprodussero i modelli comportamentali dei messia, loro stessi artefici e portatori della Legge, seguiti dalle comunità apostoliche dei discepoli che diffondevano e interpretavano il sapere, e intorno a loro si riduceva il gruppo degli adepti e dei neofiti. Ogni deviazione dal canone veniva interpretata come eresia, il suo portatore veniva espulso o lasciato da solo, incapace di avvicinarsi a una conoscenza falsa. Tutto questo è stato poi riprodotto dal realismo socialista con molta più energia. C'erano tavolette con la legge fondamentale, che non era soggetta non solo a revisione, ma anche a critiche amichevoli. Sotto il suo ombrello si svolgevano discussioni private: sul tipico, sulle tradizioni e l'innovazione, sulla verità artistica e la finzione, sulla nazionalità, l'ideologia, ecc. Nel loro corso sono stati affinati concetti, categorie e definizioni, successivamente fusi in bronzo e inclusi nel canone. Queste discussioni erano del tutto religiose: ogni pensiero doveva essere confermato dal rispetto della Legge e basato sulle dichiarazioni di autorevoli portatori di conoscenza. E la posta in gioco in queste discussioni, così come nella stessa pratica creativa, era alta. Il portatore dello straniero diventava eretico o addirittura apostata ed era soggetto all'ostracismo, il cui limite era talvolta la morte.

Aleksej Solodovnikov. alla corte sovietica

Le opere d'avanguardia per la maggior parte si sforzavano di diventare nuove icone. Le vecchie icone sono finestre e porte sul mondo della storia sacra, sul mondo divino cristiano e, in definitiva, sul paradiso. Le nuove icone testimoniano un'utopia d'avanguardia. Ma ristretta era la cerchia di coloro che li adoravano. E senza il carattere di massa del rituale ***** non c'è legittimità religiosa.

Anche il realismo socialista ha realizzato questo sogno dell'avanguardia - dopotutto, era ovunque. Per quanto riguarda le opere stesse, le icone realiste socialiste - e tutte le sue opere erano, in un modo o nell'altro, icone che collegavano questo mondo creato con l'utopia comunista, ad eccezione di alcuni mazzi di lillà assolutamente privi di valore - sono state create praticamente secondo Canoni cristiani comprovati. Anche in termini di iconografia.

Pavel Filonova. Ritratto di Stalin

Questo è un Salvatore completamente normale non fatto da mani. È caratteristico che questa immagine sia stata realizzata da un artista d'avanguardia che aspirava a diventare un realista socialista qui: era il 1936. Quindi diciamo un nuovo pittore di icone in una piazza.

Ilya Mashkov. Saluti al XVII Congresso del PCUS (b)

Ma il sogno principale dell'avanguardia, realizzato però non dal realismo sociale in sé, ma dal suo creatore, il governo sovietico, è fare la storia secondo le leggi della creatività artistica. Questo è quando c'è un'idea artistica, il creatore-demiurgo, praticamente uguale a Dio, da solo, secondo la sua volontà, incarna questa idea, e il materiale artistico è sottoposto a violenza sulla via del risultato *** ***. Il governo sovietico ha agito davvero come un artista, scolpendo senza compromessi da materiale umano grezzo ciò che gli sembrava appropriato al suo piano. Tagliare spietatamente l'eccesso, aggiungere ciò che manca, bruciare, abbattere e fare tutte le altre crudeli manipolazioni necessarie quando si lavora con la materia grezza, a cui ricorre il creatore per creare un capolavoro.

Tatyana Yablonskaya. Pane

Qui, infatti, le avanguardie hanno avuto una brutta delusione. Pensavano che sarebbero stati loro i demiurghi, e gli ideologi ei burocrati comunisti divennero i demiurghi, che usavano i maestri della cultura solo come portatori della loro volontà artistica*******.

Fyodor Shurpin. Mattina della nostra patria

Qui potrebbe sorgere la domanda: perché il realismo socialista, se è così bello, ha usato un linguaggio così arcaico rispetto all'avanguardia? La risposta è semplice: il realismo socialista era così bello che il suo linguaggio non si elevava affatto. Certo, potrebbe anche parlare di qualcosa di simile al suprematismo. Ma lì la soglia di ingresso è alta, il messaggio religioso e ideologico impiegherà molto tempo a raggiungere il destinatario, che sono le grandi masse. Ebbene, ci vorrebbe uno sforzo inutile per insegnare loro questa lingua, e non è necessario. Pertanto, abbiamo deciso di concentrarci, in generale, sull'eclettismo dell'accademismo / vagabondi, familiare a tutti, soprattutto perché si è già mostrato bene nell'ambito dell'AHRR**********. In linea di principio, il realismo socialista aveva bisogno di una sorta di realisticità sufficiente per rendere affidabili i messaggi che le autorità inviavano al popolo. In modo che colpiscano liberamente la testa. Allo stesso tempo, la qualità pittoresca, se parliamo di immagini, era del tutto irrilevante: riconoscibile, approssimativamente come nella vita, e basta. Pertanto, le migliori opere del realismo socialista - e i criteri di qualità qui, come nell'arte d'avanguardia, sono stati stabiliti dalla comunità di esperti, le cui figure principali erano, ancora una volta, ideologi e funzionari, e non artisti - ad es. quelle opere che sono state premiate in ogni modo, dal punto di vista dello stesso accademismo, realismo e altri stili classici, nessuna. Fanno male alla pittura.

Leonid Shmatko. Lenin alla carta GOELRO

Mikhail Chmelko. "Per il grande popolo russo!"

E il fatto che il realismo socialista richiedesse di imparare dai maestri del passato era da lui per ottenere una certa legittimità nella tradizione - come se prendessero tutto il meglio dal mondo dell'arte, non provenissero dalla spazzatura. Quindi, dopotutto, il surrealismo, ad esempio, ha composto interi elenchi dei suoi predecessori. Potrebbero anche essere le iniziative private di figure specifiche che non si sono completamente sdoganate nei mezzi di espressione del realismo socialista. Al suo interno, quindi, sono presenti opere di elevata qualità per gli standard della pittura tradizionale. Ma è così, i difetti del metodo. Quelli. si scopre che quegli hack ideologicamente corretti che molti artisti hanno scolpito esclusivamente per il bene della carriera e dei guadagni sono davvero buoni quadri realisti socialisti.

Lui, realismo socialista, se va bene ovunque, non è in queste strutture programmatiche,