Marius Petipa: come un francese ha reso il balletto russo il migliore del mondo. Biografia del coreografo Marius Petipa M Petipa biografia

TASS-DOSIER. L'11 marzo 2018 ricorre il 200° anniversario della nascita del coreografo russo Discendenza francese, ballerino, insegnante Marius Petipa.

Marius Petipa nacque l'11 marzo 1818 nella città francese di Marsiglia nella famiglia del coreografo Jean-Antoine Petipa e dell'attrice drammatica Quiz Morel-Grasso. Alla nascita, ha ricevuto il nome Alphonse Victor Marius Petipa. All'età di quattro anni si trasferisce con la famiglia a Bruxelles, dove il padre viene invitato a lavorare al Teatro dell'Opera e del Balletto.

Inizialmente, ha studiato musica nella classe di violino. All'età di sette anni iniziò a studiare coreografia con il padre, anche se, secondo i suoi stessi ricordi, "durante l'infanzia non provava la minima attrazione per questo ramo dell'arte". Nel 1831 apparve per la prima volta sul palco in una produzione di "Dancemania" di Jean-Antoine Petipa. Il talento del giovane ballerino è stato apprezzato dal pubblico e all'età di 16 anni ha ricevuto un lavoro come coreografo e solista al Teatro di Nantes.

Nel 1839 lavorò con il padre a New York (USA). Tornato in Francia, studiò alla scuola dell'Opera di Parigi, ma non fu accettato nella compagnia e partì per Bordeaux. Poi si trasferì a Madrid, dove dal 1842 al 1846 studiò danza classica, in particolare fu ballerino al Teatro del Sirco.

Nel 1847 accettò l'invito del direttore dei Teatri Imperiali, Alexander Gedeonov, e si trasferì a San Pietroburgo, dove lavorò quasi fino alla fine della sua vita. Secondo una versione, Marius Petipa lasciò Madrid a causa dello scandalo causato dalla sua fuga con la figlia di un aristocratico spagnolo. Successivamente, lo stesso coreografo scrisse di essere insoddisfatto della scuola di balletto europea, dove "sfuggono costantemente alla vera arte seria, trasformandosi in una sorta di esercizi di danza da clown".

In Russia, ha ricevuto il nome Marius Ivanovich Petipa. Il debutto ebbe luogo sul palcoscenico del Teatro Bolshoi (Stone) di San Pietroburgo nell'ottobre 1847. Petipa interpretò il ruolo di Lucien nel balletto Paquita di Joseph Mazilier (musica di Eduard Deldevez), che portò in Russia da Parigi. Un anno dopo, ha mostrato la sua produzione al Teatro Bolshoi di Mosca. Successivamente, "Paquita" Petipa era su palchi diversi. Nella sua ultima edizione (1896), Matilda Kshesinskaya divenne l'esecutore della parte principale.

Nel 1848, il ballerino, insieme a suo padre, mise in scena il balletto pantomima di Mazilier "Satanilla" ("Il demone innamorato").

Nel 1855 iniziò a insegnare danza classica femminile alla Scuola di teatro di San Pietroburgo.

La primissima apparizione sul palco ha portato Petipa al successo di pubblico, anche se la critica lo ha accolto con freddezza. Si è affermato come mimo e ballerino di personaggi. Ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti Esmeralda, Faust, Le Corsaire, messi in scena dal capo coreografo del San Pietroburgo Teatro Bolshoj Jules-Joseph Perrault. Nel 1849, insieme a Perrault, presentò la sua versione del balletto Lida, la lattaia svizzera di Philippe Taglioni, interpretando il titolo festa degli uomini Osvaldo. Nel 1855 creò il divertissement "The Star of Grenada", poi i balletti "Matrimonio durante la Reggenza", "Mercato di Parigi", in cui ballava sua moglie, Maria Surovshchikova.

Nel 1859 divenne assistente del nuovo coreografo dei Teatri Imperiali, Arthur Saint-Leon.

il primo maggiore auto-messa in scena Petipa era un balletto in tre atti "The Pharaoh's Daughter" (compositore - Caesar Pugni), basato sul romanzo di Theophile Gauthier "Romance of the Mummy". Marius Petipa ha anche scritto il libretto. Il balletto ha debuttato nel gennaio 1862.

Nello stesso anno, Petipa è stato nominato coreografo a tempo pieno del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Allo stesso tempo, fino al 1869, continuò a esibirsi sul palco come ballerino (Albert, Giselle; Count, The Wayward Wife, ecc.).

Dal 1869 al 1903 prestò servizio come capo coreografo della compagnia di balletto di San Pietroburgo.

Nel 1869 Petipa mise in scena a Mosca il balletto Don Chisciotte sulla musica di Ludwig Minkus (nel 1871 lo spettacolo fu messo in scena a San Pietroburgo in una nuova versione), in cui, per la prima volta, le danze popolari spagnole furono ampiamente utilizzate insieme con la danza classica. Nel 1877 La Bayadère di Minkus fu rappresentata per la prima volta al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Ekaterina Vazem si esibì nella parte principale e nel 1902 Anna Pavlova. La produzione di Marius Petipa era basata sul suo balletto fratello Lucien "Sakuntala", ma la versione russa ha ricevuto la sua incarnazione coreografica. immagine finale il balletto - "Shadows" - è ancora considerato un modello di massa danza classica paragonabile alle scene del "Lago dei cigni".

Marius Petipa è stato autore di circa 60 esecuzioni originali e già 20 nuove edizioni produzioni famose, balli nelle opere, divertissement. Loro miglior lavoro coreografo realizzato in collaborazione con Ivan Vsevolzhsky, direttore dei Teatri Imperiali nel 1881-1899.

Le esibizioni del coreografo sono state incluse nel fondo dei classici russi e mondiali, tra cui "La bella addormentata", " Il lago dei cigni"e Lo schiaccianoci" di Pyotr Tchaikovsky, "Raymonda" di Alexander Glazunov Secondo i critici, la seconda metà del XIX secolo nella storia del balletto russo è giustamente considerata "l'era Petipa".

Nel 1894, il coreografo ricevette la cittadinanza russa.

Nel 1907, su insistenza dei medici, Marius Petipa partì per la Crimea, a Gurzuf. Morì il 14 luglio 1910 all'età di 92 anni. Dopo la sua morte, il corpo del coreografo è stato trasportato a San Pietroburgo nel cimitero luterano di Volkovskoye. Nel 1948, le sue ceneri furono trasferite nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

Ufficialmente, Petipa è stata sposata due volte, ed entrambe le volte con ballerine. La prima moglie del coreografo fu Maria Sergeevna Surovshchikova (1836-1882). Il loro matrimonio fu registrato nel 1854, si sciolse 15 anni dopo. La seconda moglie di Petipa era la ballerina dei teatri imperiali Lyubov Leonidovna Savitskaya. La coppia visse insieme per circa 30 anni, ma registrò ufficialmente il matrimonio solo dopo la morte di Maria Surovshchikova nel 1882. Da due mogli, Marius Petipa ebbe otto figli: i figli Ivan (nato nel 1859), Victor (nato nel 1879) e Maria (nato nel 1884), nonché le figlie Maria (nata nel 1857), Nadezhda (nata nell'anno 1874) , Eugene (nato nel 1877), Lyubov (nato nel 1880) e Vera (nato nel 1885). Anche lui aveva figlia illegittima e un figlio, Marius (nato nel 1850). Quasi tutti i figli del coreografo si sono associati arte teatrale- teatro e balletto.

Un ballerino, coreografo e insegnante con un nome che suona come un elemento della danza classica. Marius Petipa è un francese che ha dedicato la sua vita al balletto russo.

Il teatro di Bruxelles è diventato il primo palcoscenico per il nativo di Marsiglia Marius Petipa. Il primo insegnante e coreografo fu padre Jean Antoine Petipa. Nella sua produzione nel 1831, Marius apparve per la prima volta sul palco in "Dancemania". Lo stesso giovane ballerino non era entusiasta del balletto.

“All'età di sette anni ho iniziato a studiare e arte della danza nella classe di mio padre, che mi ruppe più di un arco sulle mani per farmi conoscere i segreti della coreografia. La necessità di una tale tecnica pedagogica derivava, tra l'altro, dal fatto che nella mia infanzia non provavo la minima attrazione per questo ramo dell'arte ”, ha ricordato Marius Petipa.

A Marius ci sono voluti solo nove anni per passare dalla macchina utensile alla aula al luogo della prima e persino al coreografo del teatro di Nantes. Non appena ha ricevuto il suo primo impegno indipendente, Petipa ha iniziato a comporre numeri di danza per opere, balletti in un atto e divertissement. Lavorando con suo padre, ha ampliato i suoi orizzonti, girando in Francia, America, Spagna. Non facendo parte della compagnia dell'Opera di Parigi, il ballerino andò a studiare danze spagnole per applicare tutte le sue conoscenze a nuovo servizio- in Russia.

Per chirurgia plastica - in Russia

Il lavoro ha attirato non solo un contratto redditizio. Il giovane e già noto coreografo non aveva ancora trent'anni, aveva un discreto successo, ma lo stesso balletto europeo di Petipa mancava di plasticità e bellezza. Un ballerino ereditario a casa ha visto invece alta arte"esercizi da clown"

"Il balletto è un'arte seria, in cui dovrebbero prevalere la plasticità e la bellezza, e non tutti i tipi di salti, giri insensati e alzando le gambe sopra la testa ... È così che cade il balletto, ovviamente, cade."

Marius Petipa

La prima russa di Marius Petipa ha avuto luogo sul palcoscenico del Teatro Bolshoi (Pietra) di San Pietroburgo. Quasi contemporaneamente come solista e regista - assistente del capo coreografo del teatro Jules Perrot. Il mentore, prima di affidare al suo giovane collega la propria produzione, ha inviato il suo allievo nei musei e per i libri - per acquisire conoscenze in etnografia e storia. Solo otto anni dopo, Marius Petipa mise in scena il suo divertissement basato su motivi spagnoli, The Star of Grenada.

Debutti di successo

Scena tratta dal balletto La figlia del faraone. Coreografo Marius Petipa, compositore Cesare Pugni. 1862

Maria Petipa e Sergei Legat nel balletto La figlia del faraone. Coreografo Marius Petipa. 1862

Primo grande balletto Diretto da Petipa, La figlia del faraone fu messo in scena nel 1862. In questa performance, i critici hanno notato l'abile padronanza dell'arte di lavorare con i solisti e il corpo di ballo, ma a scapito della trama. Pietroburgo ha accolto favorevolmente la performance, cosa che non si può dire del pubblico di Mosca.

Scena dal balletto La Bayadère. 1900

Scena di "Ombre" dal balletto "La Bayadère". Foto dall'archivio personale di Fyodor Lopukhov. 1900

Il primo grande successo del coreografo Petipa è stato "La Bayadère" sulla musica di Ludwig Minkus. Alla premiere, Ekaterina Vazem si è esibita nel ruolo principale e, nel 1902, l'allora principiante Anna Pavlova. Lo spettacolo è basato sul balletto francese "Sakuntala", messo in scena dal fratello di Marius, Lucien Petipa, due decenni prima della prima di San Pietroburgo. Tuttavia, i critici hanno notato che il russo "La Bayadère" ha ricevuto la sua incarnazione coreografica e la scena finale dell'opera "Shadows" è diventata uno degli esempi più eclatanti di danza classica.

"L'età di Petipa"

Maria Petipa nel ruolo della Fata Lilla. 1900 Foto dall'archivio del Teatro Mariinsky.

Marius Petipa

Carlotta Brianza come Aurora e Pavel Gerdt come Desiree. 1890 Foto dall'archivio del Teatro Mariinsky.

Marius Petipa è diventato un trendsetter nel mondo del balletto, definendo lo sviluppo di questa forma d'arte per molti decenni a venire. Il coreografo ha eseguito le sue migliori esibizioni con mano leggera Direttore dei teatri imperiali Ivan Alexandrovich Vsevolozhsky. La stravaganza del balletto era il suo vecchio sogno. Basato sulla fiaba di Charles Perrault "La bella addormentata", è stata scritta una sceneggiatura. Vsevolozhsky ha suggerito di scrivere musica a Pyotr Ilyich Tchaikovsky. chiese il compositore programma dettagliato balletto con gli auguri speciali del regista. Il coreografo ha ritagliato dal cartone le figure degli artisti e, spostandole, ha abbozzato la composizione della futura performance. Udito lavoro finito, il regista ha cambiato lo schema di danza, ad esempio, per la fata lilla. Il risultato di tale co-creazione è stato un balletto che non ha lasciato il palcoscenico per il secondo secolo nel presente produzione classica Marius Petipa. Solo durante la vita del coreografo, il balletto è stato eseguito 200 volte.

La bella addormentata è uno dei fenomeni eccezionali nella storia della coreografia mondiale nel XIX secolo. Questo lavoro, il più perfetto nell'opera di Petipa, riassume le difficili, non sempre riuscite, ma persistenti ricerche del coreografo nel campo del balletto sinfonico. In una certa misura riassume tutto il percorso della coreografia Arte XIX secolo."

Insegnante di balletto Vera Krasovskaya

All'età di 76 anni, il coreografo francese ha ricevuto la cittadinanza russa e un anno dopo, insieme al suo allievo coreografo Lev Ivanov, ha messo in scena

Marius Petipa ... un francese il cui nome si è rivelato indissolubilmente legato alla storia del russo balletto classico. L'influenza di quest'uomo sull'arte del balletto è stata così grande che fine XIX secolo è spesso chiamata "l'era di Marius Petipa".

Futuro grande coreografo nacque a Marsiglia nel 1818 in una famiglia di artisti: sua madre era un'attrice drammatica e suo padre, Jean-Antoine Petipa, era un coreografo. Possiamo dirlo per Marius, e per suo fratello maggiore Lucien e la sorella Quiz destino scenico era una conclusione scontata, che lo volessero o no. Marius, di sette anni, non ardeva affatto di un tale desiderio - come ricordò in seguito, suo padre "gli ruppe più di un arco sulla schiena". Fortunatamente, Petipa Sr. era piuttosto severo e persistente, e all'età di 13 anni Marius ha interpretato il suo primo ruolo nel balletto "Dancemania" messo in scena da suo padre - un ragazzo della Savoia, e tre anni dopo, un sedicenne il giovane ha iniziato a lavorare al Teatro di Nantes come primo ballerino e persino ... coreografo. Sebbene la troupe fosse piccola, il giovane coreografo aveva molte responsabilità: creare numeri di balletto per divertissement, mettere in scena scene di danza in opere e balletti in un atto.

Negli anni successivi, Marius Petipa ha costantemente migliorato la sua arte: in tournée in America con suo padre, studiando alla scuola dell'Opera di Parigi, tre anni di lavoro in Spagna, grazie ai quali ha potuto imparare le danze spagnole ... E ora Marius Petipa, che non ha nemmeno trent'anni, è molto famoso nel suo paese, un coreografo con brillanti prospettive ... Ma una carriera in sé non lo interessa - vuole creare, raggiungendo le vette del balletto, che percepisce come "un'arte seria in cui la plasticità e la bellezza dovrebbero dominare", e il balletto europeo invece si concentra su tecniche che Petipa chiama con disprezzo "esercizi da clown". Dopo aver ricevuto un invito dalle autorità russe, si è recato senza esitazione a San Pietroburgo, sperando di incontrare un diverso atteggiamento nei confronti del balletto in Russia e trovare spazio per la sua ricerca creativa.

Arrivato a Petreburg nel 1847, Petipa vinse il riconoscimento del pubblico, esibendosi sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di Pietroburgo - e divenne studente e assistente di Jules-Joseph Perrot, il capo coreografo. Non ha fretta di lasciare che lo studente lavori in modo indipendente e ordina ... studiare etnografia e storia, leggere libri e visitare musei - dopotutto, la creatività è impossibile senza una conoscenza versatile.

E infine, nel 1855, Marius Petipa mise in scena il suo divertissement chiamato "Stars of Grenada" - fu allora che le impressioni e le conoscenze acquisite in Spagna tornarono utili! Perrault inizia gradualmente ad affidargli la produzione di balletti in un atto: "Il mercato parigino", "Il matrimonio durante la reggenza".

Nel 1860, Marius Petipa mise in scena il suo primo balletto in due atti, The Blue Dahlia. Questa produzione non è diventata il suo successo, ma il fallimento non lo ha fatto arrendere: pensa a un nuovo balletto, monumentale. La sua attenzione fu attirata dal popolare romanzo dell'epoca. Scrittore francese Theophile Gauthier "Il romanzo della mummia". Nacque così il balletto "La figlia del faraone", messo in scena nel 1862.

Nel 1869, Petipa si rivolse nuovamente alla sua esperienza spagnola: gli tornò utile quando creò il balletto "", in gran parte basato sullo spagnolo danze popolari- solo la parte di Dulcinea apparteneva interamente al campo del balletto classico. Nel 1871, per una produzione a Mosca, Petipa rielaborò comunque il balletto, rafforzando in esso il ruolo della danza classica e riducendo le scene comiche.

Per qualche tempo Petipa ha lavorato principalmente a balletti di carattere divertente, i critici gli hanno rimproverato "la sfacciataggine dello stile, preso in prestito dagli italiani grotteschi". Ma nel 1877 mostrò al pubblico un vero capolavoro: il balletto "", in cui l'unità di musica, azione drammatica e danza raggiunse il limite. Sia l'assolo che la danza di massa si distinguevano non solo per grazia, ma anche per logica, conferendo una straordinaria armonia al balletto nel suo insieme.

Petipa non è mai sembrato un creatore, isolandosi dal mondo "in una torre d'avorio" - al contrario, con il suo lavoro ha risposto a tutto ciò che accadeva in vita pubblica. iniziato Guerra russo-turca- ha messo in scena il balletto "Roxana, Beauty of Montenegro", la spedizione di Adolf Nordenskiöld è andata al Polo Nord - ha creato "Daughter of the Snows", a cui l'intellighenzia di quel tempo era interessata Cultura slava- è apparso il balletto "Mlada". Petipa ha avuto particolare successo nelle variazioni femminili soliste, che non erano una sequenza di tecniche virtuosistiche, ma erano uno sviluppo completo dell'immagine.

Nel frattempo, la popolarità del balletto in Russia sta iniziando a diminuire. La via d'uscita dalla crisi è vista nell'aumentare il ruolo della musica nel balletto, musica che sarà scritta da compositori professionisti. Forse il primo successo in questo campo sarebbe stato "" se fosse stato messo in scena da Marius Petipa - ma ciò non è avvenuto. Più fortunato è stato lo studente di Pyotr Ilyich, M. Ivanov - il suo balletto "Vestalka" messo in scena da Petipa si è rivelato un successo.

Dopo il fallimento del Lago dei cigni, non è stato facile convincere Čajkovskij a creare un nuovo balletto, ma ha comunque accettato la trama che gli ha offerto il direttore dei teatri imperiali. Era la storia della Bella Addormentata. La collaborazione con Ciajkovskij è stata difficile per Marius Petipa, ma estremamente fruttuosa. La prima ebbe luogo nel 1890. Le critiche sono cadute sul nuovo lavoro, sostenendo che "non vanno al balletto per ascoltare le sinfonie" - ma è stato accettato dal pubblico. Petipa ha anche messo in scena il prossimo balletto di Pyotr Ilyich Tchaikovsky, anch'esso paragonabile alla sinfonia - "".

Durante i 17 anni in cui Vsevolzhsky ha diretto i teatri imperiali, Marius Petipa ha messo in scena molti balletti eccellenti. Insieme a La bella addormentata e Lo schiaccianoci, questi erano "", "Flora Awakening" e molti altri. Con l'avvento del nuovo regista - Telyakovsky - la posizione del coreografo nel teatro non è cambiata lato migliore. Forse Telyakovsky si sarebbe sbarazzato del tutto di Marius Petipa se l'imperatore non avesse favorito il grande coreografo, ma - non potendo licenziarlo - il regista ha costantemente interferito con il suo lavoro.

IN l'anno scorso Nella vita - nonostante l'età avanzata e il peggioramento della salute - Marius Petipa visitava regolarmente il teatro, dava volentieri consigli agli artisti.

Il grande coreografo morì nel 1910. È sepolto nell'Alexander Nevsky Lavra.

Stagioni musicali

"Considero il balletto di San Pietroburgo il primo al mondo proprio perché ha conservato quell'arte seria che si era persa all'estero".
M.Petipa

L'eccezionale ballerino e coreografo Marius Petipa non può essere diviso tra Russia e Francia. Entrambi lo considerano loro. Sia la Francia che la Russia hanno tutte le ragioni per questo. Era una figura così potente nel balletto russo che la seconda metà del XIX secolo è chiamata "l'era Petipa" nel balletto. Grazie a lui

Il balletto russo era considerato il migliore al mondo.

Petipa Marius Ivanovich (come veniva chiamato in Russia, il suo vero nome è Alphonse Victor Marius Petipa), francese di nascita, nacque a Marsiglia il 27 febbraio (11 marzo) 1818 in una famiglia di ballerini. Suo padre era il famoso ballerino Jean-Antoine Petipa (1787-1855), e sua madre, Victorine Grasso, era famosa come interprete dei primi ruoli nelle tragedie. “Al servizio dell'arte poi passata di generazione in generazione”, ha ricordato Marius Petipa, “e della storia teatro francese ha molte famiglie teatrali”. La famiglia Petipa, come la maggior parte della sua specie, conduceva uno stile di vita nomade.

Nel 1822 Petipa, suo padre, ricevette un invito a Bruxelles, dove si trasferì con tutta la sua famiglia. Marius Petipa ha ricevuto la sua educazione generale al Ginnasio di Bruxelles, mentre frequentava il Conservatorio Fetis, dove ha studiato solfeggio e ha imparato a suonare il violino. Dall'età di sette anni, Marius e suo fratello maggiore Lucien iniziarono a studiare coreografia nella classe del padre, che si opponeva al violino dei bambini. “Qualche anno fa ho iniziato a studiare danza nella classe di mio padre, che mi ha rotto più di un arco sulle mani per farmi conoscere i segreti della coreografia. La necessità di un tale metodo pedagogico nasceva, tra l'altro, dal fatto che nella mia infanzia non provavo la minima attrazione per questo ramo dell'arte. Ma, nonostante tutta la testardaggine, il piccolo Marius dovette accettare, cedendo alla perseveranza del padre e alla persuasione della madre. All'età di nove anni, Marius è apparso per la prima volta davanti al pubblico nel balletto "Dancemania" (La Dansomani), composto e messo in scena da suo padre (basato sulla coreografia di Pierre Gardel), e ha interpretato la parte del figlio di un nobile sabaudo.

Marius Petipa studiò danza e violino fino all'agosto del 1830, quando scoppiò a Bruxelles una rivoluzione iniziata proprio al tempo del Esibizione teatrale dall'opera Fenella, o il Muto di Portici. I teatri locali hanno poi interrotto le loro attività per quindici mesi, il che ha influito sul lavoro della famiglia Petipa. Mio padre iniziò a dare lezioni di balli secolari nelle pensioni di Bruxelles, e Lucien e Marius, affinché i loro parenti non morissero di fame, guadagnati per corrispondenza di appunti. Quindi, dopo una lunga esitazione, Antoine Petipa decise di affittare un teatro ad Anversa e di dare diversi spettacoli di balletto in questo teatro, e l'intera compagnia era composta solo da membri della sua famiglia.

Ciò continuò fino al 1834, quando, dopo un soggiorno di 12 anni in Belgio, il padre di Petipa ricevette un invito a prendere il posto di coreografo a Bordeaux (Francia). Lì, Marius ha già studiato seriamente la danza e ha studiato la teoria del "pa" con Auguste Vestris. Le lezioni di coreografia per ragazzi non solo sono continuate, ma sono diventate sempre più serie e approfondite. Marius aveva 16 anni quando ha ricevuto il suo primo impegno indipendente. Sembra incredibile, ma nel 1838 il diciannovenne Petipa non solo ricevette il ruolo di primo ballerino del teatro di Nantes, ma divenne anche coreografo. È vero, la compagnia di balletto era piccola e il giovane coreografo "doveva solo comporre danze per opere, mettere in scena balletti in un atto di sua composizione e inventare numeri di balletto per divertissement".

Marius ha composto e messo in scena tre balletti: "I diritti del signore", "Il piccolo zingaro" e "Le nozze a Nantes". L'artista alle prime armi ha ricevuto poco, ma, tuttavia, è rimasto a Nantes per la seconda stagione. È vero, presto si è infortunato sul palco: mentre ballava, si è rotto la parte inferiore della gamba ed è rimasto a letto per sei settimane. Contrariamente al contratto, è rimasto senza stipendio. Dopo il recupero, Marius si riprende con suo padre a New York. Il padre è stato invitato come coreografo, Marius come primo ballerino e si sono esibiti cinque giorni dopo il loro arrivo a New York. Erano pieni delle più brillanti speranze, che il loro impresario rafforzò in loro. Sfortunatamente, questo viaggio si è rivelato estremamente infruttuoso e padre e figlio "sono caduti nelle mani di un truffatore internazionale". Non avendo quasi ricevuto denaro per le numerose rappresentazioni che avevano avuto luogo, tornarono in Francia.

Il fratello maggiore di Marius, Lucien, era già stato accettato nella compagnia di balletto del Bolshoi a quel tempo. Opera di Parigi. Marius ha continuato a prendere lezioni di coreografia per qualche tempo, e poi è stato onorato di partecipare allo spettacolo di beneficenza del famoso Attrice francese Rachel, dove ha ballato con una star del calibro di Carlotta Grisi. Partecipazione a questo evento vita teatrale ebbe un tale successo che pochi giorni dopo Marius Petipa fu invitato a Bordeaux come primo ballerino del teatro locale, allora considerato uno dei migliori di Francia. A Bordeaux, Marius trascorse solo undici mesi, ma il suo nome era già noto e iniziò a ricevere inviti in vari teatri d'Europa come ballerino e coreografo. Nel 1842 fu invitato in Spagna, Teatro Reale a Madrid, dove ebbe un enorme successo. Qui Petipa si è incontrato per la prima volta danza spagnola. Successivamente, in occasione del matrimonio della regina Isabella, crea balletto in un atto"Carmen e il suo Toreador". A Madrid, ha messo in scena molti altri dei suoi balletti: "La perla di Siviglia", "Le avventure di una figlia di Madrid", "I fiori di Gredana" e "Partenza per una corrida", ha composto una polka, che poi ha fatto il giro del mondo.

Nel 1846, tuttavia, Petipa fu costretto a tornare in Francia. Lui stesso nelle sue memorie afferma che il motivo era romantico storia d'amore con la moglie del marchese de Chateaubriand, a causa della quale il coreografo ha quasi dovuto combattere un duello. Comunque sia, è tornato a Parigi. E lì, letteralmente sul palco dell'Opera di Parigi, dove Marius Petipa, insieme a suo fratello Lucien, ha partecipato allo spettacolo di beneficenza d'addio di Teresa Elsler, è stato invitato dalla Russia. Il capo coreografo della compagnia di San Pietroburgo e ispettore di balletto A.Tityus gli ha offerto il posto del primo ballerino. Marius Petipa lo accettò senza esitazione e il 29 maggio 1847 arrivò a San Pietroburgo in piroscafo da Le Havre.

Nel primo contratto con la Direzione dei Teatri Imperiali, Petipa si assumeva l'obbligo di “adempiere alla carica di primo ballerino e mimo. In questa posizione, mi impegno a dedicare tutti i miei talenti e capacità al bene e al beneficio della direzione, e a svolgere i ruoli che mi vengono assegnati nei giorni e nelle ore secondo la nomina della direzione, sia presso la massima corte, sia in teatri cittadini, dove sarà ordinato, anche in due teatri nello stesso giorno, se ciò risulterà necessario e in generale per obbedire a tutte quelle distribuzioni, che solo la direzione si compiace di fare; ... senza esigere per ciò, salvo l'ordinario, alcun altro compenso. Il talentuoso coreografo, che non aveva ancora trent'anni, ha lasciato la sua terra natale non solo perché gli è stato offerto un posto redditizio in Russia. In Francia il suo nome divenne famoso e poteva fare brillante carriera senza andare in un paese straniero. Ma l'atteggiamento nei confronti del balletto in Europa non gli andava bene. Considerava la Russia l'unico paese in cui quest'arte fiorì e si fermò sulla strada giusta. Del balletto europeo, in seguito disse che “eludono costantemente la vera arte seria, trasformandosi in una sorta di esercizi da clown nei balli. Il balletto è un'arte seria in cui dovrebbero dominare la plasticità e la bellezza, e non tutti i tipi di salti, vortici insensati e alzando le gambe sopra la testa ... "Petipa ha definito in questa affermazione i principi di base che ha sempre guidato nel suo lavoro: la plasticità , grazia e bellezza.

Come ha ricordato di lui Nikolai Legat (Petipa era un amico di suo padre), "giovane, bello, allegro, dotato, ha subito guadagnato popolarità tra gli artisti". Petipa non era un ballerino brillante e il suo successo in questo campo era dovuto al duro lavoro e al fascino personale. Molti hanno notato che come ballerino classico era molto più debole che come ballerino di carattere. La sua abilità artistica e le sue eccellenti capacità mimiche sono state notate. Con ogni probabilità, se Marius Petipa non fosse diventato ballerino e coreografo, la scena drammatica avrebbe acquisito un magnifico attore. Secondo la famosa ballerina e insegnante Ekaterina Ottovna Vazem, "occhi scuri e ardenti, un viso che esprime un'intera gamma di emozioni e stati d'animo, un gesto ampio, comprensibile e convincente e una profonda visione del ruolo e del carattere della persona raffigurata mettono Petipa su un'altezza che pochissimi dei suoi fratelli raggiunsero sull'arte. Il suo gioco potrebbe nel senso più serio della parola eccitare e scioccare il pubblico.

Tuttavia, il campo principale della sua attività era il lavoro del coreografo, in cui era un maestro insuperabile. Per mezzo secolo è stato in realtà il capo del Teatro Mariinsky, uno dei migliori teatri di balletto pace. Di conseguenza, Petipa è diventata un trendsetter nel mondo del balletto, non solo per il palcoscenico russo, ma anche per il mondo. Una certa difficoltà per il coreografo era la sua scarsa conoscenza della lingua russa, per la quale praticamente non padroneggiava mai lunghi anni restare in Russia. È vero, la terminologia del balletto si basa principalmente su francese. Inoltre, il coreografo, anche in età avanzata, ha preferito non spiegare, ma mostrare ai ballerini esattamente ciò che dovevano fare, usando le parole solo in minima parte. Secondo Legat, “il più momenti interessantiè venuto quando Petipa stava componendo scene mimiche. Mostrando a ciascuno il suo ruolo, è stato così portato via che ci siamo seduti tutti con il fiato sospeso, timorosi di perdere anche il minimo movimento di questo eccezionale mimo. Quando la scena è finita, si è sentito un fragoroso applauso, ma Petipa non ha prestato loro attenzione ... Quindi l'intera scena è stata ripetuta di nuovo e Petipa ha apportato il tocco finale, commentando i singoli artisti.

Marius è venuto a San Pietroburgo per sostituire il primo ballerino Gredler, che partiva per Parigi, tre settimane prima dell'inizio della stagione. La prima rappresentazione messa in scena da Marius Petipa sul palcoscenico di San Pietroburgo è stata il balletto "Paquita", il cui autore era il coreografo francese J. Mazilier. Petipa avrebbe dovuto debuttare e esibirsi con Andreyanova. Questo artista non era più giovane e non ha usato successo speciale il pubblico, nonostante avesse molto talento. La prima di "Paquita" sul palcoscenico del Teatro Bolshoi (Pietra) di San Pietroburgo nell'ottobre 1847 ottenne l'approvazione favorevole di Nicola I e, poco dopo la prima rappresentazione, l'imperatore inviò al coreografo un prezioso anello in riconoscimento del suo talento . Il balletto Paquita è stato messo in scena da Marius Petipa per più di 70 anni e alcuni frammenti di esso vengono eseguiti ancora oggi. In futuro, Petipa ha continuato a ballare parecchio negli spettacoli di balletto, ma sempre più tempo ha iniziato a occupare il suo lavoro di coreografo. Quella stagione, Marius si esibì molte altre volte in Paquita, nel balletto Giselle con Andreyanova, nel balletto Peri con Smirnova. Inoltre, il padre di Petipa è stato invitato a San Pietroburgo come professore di danza nelle classi maschili della Imperial Theatre School.

Verso la fine della stagione è stata data la prestazione di beneficenza di Marius Petipa, che in questa occasione ha messo in scena nuovo balletto"The Devil in Love" ("Satanilla"), alla musica di N. Reber e F. Benois, in cui Andreyanova ha interpretato il primo ruolo. A questo balletto partecipò anche suo padre, che interpretò la parte del precettore, nel quale ebbe grande successo. SU l'anno prossimo Petipa è stato inviato a Mosca per mettere in scena lì entrambi i balletti: Paquita e Satanilla. Mentre Petipa era a Mosca, arrivò un invito a St. stella famosa Fanny Elsler. E sono iniziate le prove del balletto "Esmeralda" (musica di C. Pugni), in cui si è esibita festa principale, e Petipa interpretò la parte di Febo. Successivamente, Petipa ha interpretato ruoli da protagonista nei balletti Faust (musica di Pugni e G. Panizza), Le Corsaire (musica di A. Adam), così come nelle sue produzioni. Dopo aver composto una serie di spettacoli in un atto a cavallo tra il 1850 e il 1860, nel 1862 divenne famoso per la sua produzione de La figlia del faraone (musica di Puni), che colpì per lo spettacolo e la ricchezza della danza.

Maria Sergeevna Surovshchikova-Petipa nel balletto "La figlia del faraone"

Nel 1862 fu ufficialmente nominato coreografo dei teatri imperiali di San Pietroburgo (dal 1869 - capo coreografo) e mantenne questa posizione fino al 1903. Sul palco trovò anche moglie sposando una ballerina: "Nel 1854 sposai la ragazza Maria Surovshchikova, la persona più graziosa che si potesse paragonare a Venere stessa". Dopo aver ricevuto una vacanza a San Pietroburgo, la famiglia Petipa ha fatto un tour di tre mesi in Europa. A Parigi e Berlino, le esibizioni di Surovshchikova-Petipa sono state un grande successo. Tuttavia, il ballerino, che possedeva la "grazia di Venere", in la vita familiare era lontano da moglie perfetta: “Nella vita domestica, non potevamo andare d'accordo con lei in pace e armonia a lungo. La dissomiglianza di caratteri, e forse il falso orgoglio di entrambi, presto si realizzarono vita insieme impossibile." La coppia ha dovuto andarsene.

Per la seconda volta, Marius Petipa sposò in quegli anni la figlia del famoso artista Leonidov, l'attrice Lyubov Leonidovna Savitskaya ( nome d'arte). Da allora, secondo lo stesso Petipa, “ha imparato per la prima volta cosa significa felicità familiare, una casa piacevole. La differenza di età (Marius Petipa aveva 55 anni, Lyubov - 19), caratteri, temperamento degli sposi era molto grande, tuttavia, come scrisse la loro figlia minore Vera nelle sue memorie, ciò non impedì loro di vivere insieme per molti anni e amarsi molto.

La famiglia artistica era numerosa e tutti i figli di Petipa collegavano il loro destino al teatro. Quattro dei suoi figli sono diventati attori drammatici, quattro delle sue figlie hanno ballato sul palcoscenico del Teatro Mariinsky. È vero, nessuno di loro ha raggiunto l'apice della fama, sebbene tutti padroneggiassero perfettamente la tecnica coreografica. Con la più talentuosa delle figlie di Petipa, Evgenia, il dolore familiare è collegato. In tenera età, questo promettente ballerino si ammalò di sarcoma. La sua gamba ha dovuto essere amputata, ma questo non ha aiutato e la ragazza è morta. Marius Petipa ha prestato grande attenzione ai suoi studi con le sue figlie, ma nella cerchia familiare ha mostrato molta meno pazienza che a teatro. Le sue figlie si lamentavano che fosse troppo esigente con loro e le rimproveravano di non avere i dati di famosi ballerini del loro tempo. A teatro, Marius Ivanovich, come iniziarono a chiamarlo in Russia, ricordando il suo carattere, preferiva parlare solo se gli piaceva il lavoro dell'artista. Se era insoddisfatto, cercava semplicemente di non notarlo ed esprimeva i suoi commenti in seguito.

L'elenco dei balletti messi in scena da Marius Ivanovich Petipa sul palcoscenico russo è molto ampio: ce ne sono circa 70 e 46 produzioni originali, senza contare i balli per opere e divertissement. Tra i suoi balletti più famosi, che sono diventati modelli coreografia classica– “Paquita” (1847), “Re Candaulo” (1868), “Don Chisciotte” (1869), “Camargo” (1872), “Butterfly” (1874), “Le avventure di Peleo” (1876), “La Bayadère” (1877), “Cyprus Statue” (1883), “Coppelia” (1884), “Vain Precaution” (1885), “Talisman” (1889), “Sleeping Beauty” (1890), “Sylphide” (1892) , “Lo schiaccianoci (1892), Cenerentola (1893), Il lago dei cigni (1895), Il cavallo gobbo (1895), Barbablù (1896), Raymonda (1898), Specchio magico (1903) e molti altri. Quasi tutti sono stati un clamoroso successo.

I balletti di Petipa differivano favorevolmente da quelli creati in quegli anni sul palcoscenico francese e italiano. Non erano affatto una raccolta di numeri di danza cementati da esibizioni di corpi di ballo. In ogni balletto di Marius Petipa c'era una trama chiara, alla quale era subordinata tutta l'azione. Era la trama che collegava le parti soliste, la pantomima e le danze del corpo di ballo in un unico insieme. Pertanto, tutte queste tecniche coreografiche nei balletti di Petipa non sembrano numeri separati, ma sono organicamente collegate tra loro. È vero, in seguito anche i giovani coreografi hanno rimproverato a Petipa di esserlo Grande importanza attaccato alla pantomima, che usava più spesso come collegamento, ma tale era la tendenza del suo tempo.

Petipa considerava il suo miglior lavoro il balletto La bella addormentata, in cui riusciva a incarnare al massimo il desiderio di sinfonia nel balletto. E la struttura stessa del balletto è stata costruita sul principio sinfonico di una chiara organizzazione di tutte le parti e della loro corrispondenza tra loro, interazione e compenetrazione. La collaborazione con Ciajkovskij ha aiutato molto questo. Lo stesso compositore ha affermato: "Dopotutto, il balletto è la stessa sinfonia". E la trama fiabesca ha dato al coreografo l'opportunità di mettere in scena un ampio, incantevole bella azione magico e solenne allo stesso tempo.

Scena dal balletto "La bella addormentata" Teatro dell'Opera Mariinskij, ricostruzione dell'opera di Marius Petipa

Il successo e la longevità scenica dei balletti di Petipa erano dovuti al suo approccio alla loro messa in scena. Credeva che la tecnica fosse di grande importanza per il balletto, ma non fosse l'obiettivo principale dell'artista. Il virtuosismo della performance deve essere combinato con la figuratività e l'abilità artistica, la corretta comprensione da parte del ballerino dell'essenza del suo ruolo. È interessante notare che simpatie e antipatie personali non hanno mai influenzato il lavoro di un coreografo. Se non gli piaceva nessun artista, comunque lo era il miglior esecutore in un ruolo o nell'altro, Petipa senza la minima esitazione gli ha dato la parte, ha guardato con piacere la sua esibizione sul palco, ma dopo la fine dello spettacolo ha voltato le spalle all'esecutore e si è fatto da parte. Nonostante una così franca dimostrazione di ostilità, ogni ballerino o ballerino poteva sempre essere sicuro di una valutazione obiettiva delle proprie qualità professionali.

Le esibizioni di Petipa hanno riscosso un tale successo non solo perché era un eccellente coreografo, che conosceva perfettamente tutte le complessità delle composizioni coreografiche. Francese di nascita, Marius Petipa è riuscito a infondere lo spirito della danza russa, che ha apprezzato soprattutto ciò che è stato creato in Europa. "Considero il balletto di San Pietroburgo il primo al mondo proprio perché ha conservato quell'arte seria che si era persa all'estero".

Riguardo al balletto russo, diceva invariabilmente "il nostro balletto". La Francia era il paese in cui nacque Marius Petipa. La Russia divenne la sua patria. Ha accettato la cittadinanza russa e non ha voluto per sé un'altra patria anche quando è stato sospeso dal lavoro in teatro. Considerava gli artisti russi i migliori al mondo, affermando che la capacità di ballare tra i russi è semplicemente innata e richiede solo allenamento e perfezionamento.

È difficile parlare di qualsiasi sistema Petipa. Lui stesso non ha fatto praticamente alcuna generalizzazione teorica del suo lavoro, e tutti i suoi appunti riguardanti spettacoli di balletto sono di natura piuttosto specifica, riguardanti composizioni e danze. Coloro che hanno lavorato con lui hanno detto che Petipa ha sempre cercato di creare un disegno coreografico basato sulle capacità tecniche della ballerina. Inoltre, erano le ballerine, e non il ballerino, poiché aveva meno successo nella messa in scena di balli maschili rispetto a quelli femminili. Compilazione piano generale balletto, Marius Petipa, di regola, faceva domanda per la produzione del maschio danze solitarie ad altri coreografi - Ioganson, Ivanov, Shiryaev, mentre ha sempre impostato lui stesso i coreografi femminili. Come ogni persona d'arte, Petipa era, ovviamente, ambizioso, ma il falso orgoglio non poteva fargli rifiutare di chiedere aiuto ai suoi colleghi a scapito della qualità del balletto.

Anche Marius Petipa ha trattato con interesse e rispetto la ricerca di giovani maestri di ballo. Confutando tutte le accuse di inerzia e conservatorismo, di rifiutare tutto ciò che è nuovo, ha reagito con grande approvazione alle produzioni del giovane Mikhail Fokin, benedicendo il suo allievo per ulteriore creatività. La cosa principale per Petipa era che Fokine osservasse quei principi a cui lo stesso Petipa aderiva sacramente: bellezza e grazia.

Possedendo un gusto impeccabile, una vasta esperienza e un estro artistico, negli ultimi anni del suo lavoro, il vecchio coreografo non senza motivo ha affidato le parti dei suoi balletti La Bayadere e Giselle alla giovanissima Anna Pavlova, nonostante fossero molto più esperte candidati per queste parti, ballerine famose. In un'aspirante ballerina dalla tecnica ancora imperfetta, Petipa ha saputo discernere, forse anche più di quanto lei stessa potesse vedere in quel momento.

Tuttavia, gli ultimi anni di lavoro del grande coreografo sono stati oscurati dall'atteggiamento nei suoi confronti del nuovo direttore dei Teatri Imperiali Telyakovsky. Non poteva licenziare Marius Petipa, poiché l'imperatore Nicola II era un fan del lavoro dell'artista, che espresse il desiderio che Petipa rimanesse il primo coreografo fino alla fine della sua vita. Infatti, nonostante l'età avanzata, Abilità creative i coreografi non sono svaniti, la sua mente è rimasta viva e lucida, e la sua energia ed efficienza sono state sorprendenti anche per i suoi colleghi molto più giovani. Secondo Solyannikov, “Petipa ha tenuto il passo con i tempi, ha seguito i talenti in crescita che gli hanno permesso di espandersi cornici creative e arricchire la tavolozza dello spettacolo con colori freschi”.

Incapace di licenziare il coreografo, Telyakovsky iniziò a mettere ostacoli alle sue produzioni. Ha costantemente interferito processo creativo, dando istruzioni impraticabili e facendo commenti incompetenti, che, naturalmente, non potevano lasciare Petipa indifferente. compagnia di balletto ha sostenuto il vecchio maestro, ma i conflitti con la direzione sono continuati. Secondo le memorie della figlia di Petipa, mentre lavorava alla produzione del balletto "Magic Mirror" suo padre "ha avuto grossi problemi con la direzione". A causa dell'intervento di Telyakovsky nella progettazione premeditata e nell'illuminazione del palcoscenico, il balletto si è rivelato completamente diverso da quello che doveva essere. Ciò ha avuto un impatto così pesante su Petipa che è stato colpito da una paralisi parziale. Successivamente, quando la sua salute migliorava un po ', di tanto in tanto visitava il teatro, e gli artisti non lo dimenticavano e visitavano costantemente il loro amato maestro, rivolgendosi spesso a lui per chiedere consiglio.

Nonostante gli ultimi anni del suo lavoro siano stati oscurati da questi intrighi dietro le quinte, Marius Petipa ha conservato un ardente amore per il balletto russo e per la Russia. Le sue memorie terminano con le parole: "Ricordando la mia carriera in Russia, posso dire che è stato il periodo più felice della mia vita ... Dio benedica la mia seconda patria, che amo con tutto il cuore".

La Russia è rimasta grata al grande maestro. È vero, durante il periodo del rovesciamento dell '"obsoleto" i balletti di Marius Petipa furono soggetti a molte modifiche, ma nel tempo nuovi coreografi di talento non si prefissero più il compito di alterare le opere di Petipa, ma il loro attento e amorevole ripristino alla loro forma originale .

Marius Petipa ha infatti consolidato e snellito le basi del balletto classico con le sue opere, danza accademica che esisteva prima di lui in forma frammentata. Lo spettacolo e la sinfonia dei balletti di Marius Petipa sono diventati un modello per tutti i creatori per molti decenni. spettacoli di balletto. Il balletto ha cessato di essere solo uno spettacolo - Petipa ha introdotto il drammatico, contenuto morale. Il nome di Marius Petipa rimarrà per sempre nella storia della coreografia mondiale.