L'arte musicale nella presentazione degli anni '30. Musica in URSS
1917 Il governo sovietico, firmato da V. I. Lenin, emana un decreto sulla nazionalizzazione dell'opera, gli ex teatri "imperiali" (il Bolshoi di Mosca e il Mariinsky di Pietrogrado). Nel 1918, V. I. Lenin firmò un decreto sulla nazionalizzazione dei conservatori di Mosca e Pietrogrado e il loro trasferimento al Commissariato popolare per l'educazione "su un piano di parità con tutti i superiori istituzioni educative diritti”. È iniziata la fase della "costruzione musicale statale": l'organizzazione del folk scuole di musica, case editrici musicali, imprese teatrali, associazioni concertistiche.
Molti membri di spicco della vecchia generazione figure musicali: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova e altri - hanno dato la loro forza ed esperienza al lavoro musicale ed educativo tra le masse, organizzato concerti popolari, conferenze.
La creatività musicale popolare acquisisce un carattere innovativo. Canzoni russe, militari, soldati in marcia, vecchie canzoni rivoluzionarie vengono rifatte, intonate, vengono scritti nuovi testi rivoluzionari per loro. Un anonimo autore collettivo crea un Soviet canzone folk sugli eroi della rivoluzione e della guerra civile: "Chapaev l'eroe ha fatto il giro degli Urali", "Gay, per strada", "L'esecuzione dei comunardi", "Andremo coraggiosamente in battaglia". Ha fatto molto per la propaganda canzone folk il coro di M.E. Pyatnitsky, dopo la rivoluzione, ricevette il diritto di diventare un gruppo permanente, e negli anni '20. trasformato nel coro popolare russo di stato. I compositori A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasiliev-Buglay e altri hanno contribuito allo sviluppo della creatività della canzone popolare.Sono state gettate le basi di una cultura della canzone sovietica professionale, basata sulle tradizioni delle canzoni popolari e che riflette il desiderio dei compositori di avvicinare il loro lavoro al presente. Le canzoni di Dmitry Pokrass "March of Budyonny" al testo di A. D'Aktil, "Seeing Off" di D. Vasilyev-Buglay al testo di Demyan Bedny, "Song of the Commune" di A. Mityushin al testo di V. Knyazev e, infine, miglior canzone di quel tempo “Attraverso le valli e le colline” di A. Alexandrov, la cui melodia fu riferita al compositore partigiano P. Parfyonov.
I primi anni post-rivoluzionari furono contrassegnati da una grande rinascita delle attività musicali, teatrali e concertistiche. La base del repertorio musicale inizialmente consisteva nei migliori esempi di classici russi e stranieri. Insieme ai più grandi artisti - artisti della vecchia generazione (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N. Cominciano ad esibirsi Obukhova, K. Saradzhev e giovanissimi D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya. Si stanno gettando le basi della scuola di spettacolo sovietica, guidata da musicisti eccezionali K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Più tardi il Soviet arti dello spettacolo migliorato, statale russo e nazionale gruppi musicali: Orchestra Sinfonica della Filarmonica di Leningrado, Accademico di Leningrado cappella del coro, Cappella del coro ucraino "Dumka", ensemble da camera-quartetti (dal nome di Glazunov, Beethoven, Komitas); il Red Army Song and Dance Ensemble è organizzato sotto la direzione di A. Aleksandrov. Sorsero forme completamente nuove di vita concertistica: concerti-raduni. Erano di natura agitatoria e di solito concludevano congressi, conferenze, comizi e altri importanti eventi pubblici.
Nel 1927, musicisti sovietici parteciparono per la prima volta al Concorso Pianistico Internazionale Chopin di Varsavia, dove L. Oborin vinse il primo posto.
L'interesse per la scienza e la critica musicale è notevolmente aumentato. Furono creati periodici musicali sovietici. Nelle repubbliche nazionali, con l'aiuto dei compositori russi, si sviluppò una cultura musicale "socialista nel contenuto e nazionale nella forma".
Il problema dell'innovazione è stato talvolta risolto in modo semplificato, schematico, lontano dalla modernità e dalle tradizioni dell'arte classica. Ciò ha influenzato, prima di tutto, le attività di organizzazioni come l'Associazione musica contemporanea(1923-1931) e l'Associazione russa dei musicisti proletari (1924-1932).
L'Associazione di musica contemporanea (ACM), eterogenea ed eterogenea nella composizione, univa la maggior parte della vecchia intellighenzia musicale e la gioventù più "di sinistra". I compositori inclusi in esso hanno creato una serie di opere serie e interessanti, non aveva una piattaforma ideologica chiaramente espressa.
La canzone e la creatività corale dei giovani compositori A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi e altri, strettamente associati alle tradizioni delle canzoni popolari, si sono sviluppate con successo. Gli esempi più eclatanti del nuovo stile sono stati i canti e i cori di A. Davidenko "Alla decima versta", "La strada sta salutando", "Budyonny horse", canzoni liriche M. Koval, canzoni di V. Bely, ecc.
Apparvero le prime opere sui temi della guerra civile ("Per la rossa Pietrogrado" di A. Gladkovsky ed E. Prussak), storiche e rivoluzionarie ("Stepan Razin" di P. Triodin, "Son of the Sun" di S. Vasilenko, “Zagmuk” di A. Krein).
Un risultato importante è stato il balletto di R. Gliere "The Red Poppy", in brillante e musica emotiva che il compositore per la prima volta nella storia di questo genere ha incarnato il tema dell'amicizia tra i popoli e della lotta rivoluzionaria.
La musica sinfonica sovietica rifletteva i temi della modernità, della rivoluzione, della guerra civile, dell'eroico passato rivoluzionario (5a e 6a sinfonia di N. Myaskovsky, "Monumento sinfonico 1905-1917" di M. Gnesin, "Ode funebre" di A. Krein). Le opere sono state create nello spirito delle tradizioni classiche, basate su materiale di canzoni popolari: l'ottava sinfonia di N. Myaskovsky, "I cosacchi" di R. Glier, la 3a sinfonia di A. Gedi-ke, "Mtsyri" di M. Ippolitov -Ivanov. La talentuosa prima sinfonia di D. Shostakovich ha rapidamente conquistato fama mondiale. Compaiono numerose opere con pronunciate tendenze moderniste: "The Plant" di A. Mosolov, "Tales of the Plaster Buddha" di L. Knipper, ecc.
Cultura musicale degli anni '30.
Nel 1932 fu organizzata l'Unione compositori sovietici, che segnò l'inizio dell '"unificazione dei musicisti basata sul metodo del realismo socialista".
Riceve un enorme impulso creatività della canzone. Il genere del canto di massa diventa un laboratorio di nuovi mezzi di espressione melodica, e il processo di "rinnovamento del canto" copre tutti i tipi di musica: opera, sinfonia, cantata-oratorio, da camera, strumentale. I temi delle canzoni sono diversi, così come le loro melodie. Tra le opere del genere canzone, spiccano soprattutto in questo momento canzoni di combattimento Le canzoni di A. Alexandrov, I. Dunayevsky con il loro divertimento sonoro, energia giovanile, testi luminosi (come "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka", "March of Merry Guys", ecc.), Canzoni originali di V. Zakharov, dedicato alla nuova vita del villaggio agricolo collettivo ("Lungo il villaggio", "E chissà", "Salutarlo"), le canzoni dei fratelli Pokrass ("Se domani c'è la guerra", "Konarmeyskaya" ), M. Blanter ("Katyusha", ecc.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedogo.
Il genere della canzone si è sviluppato in stretta collaborazione tra compositori e poeti M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov e altri L'aspetto dei film sonori ha contribuito all'ampia popolarità delle canzoni sovietiche.
Teatro dell'Opera negli anni '30. arricchito da opere a tema moderno. Le opere di I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" e "Virgin Soil Upturned" si distinguevano per un brillante inizio melodico, una caratterizzazione realistica dei personaggi. Il ritornello finale "From Edge to Edge" di "Quiet Don" è diventato una delle canzoni popolari più popolari. L'opera Into the Storm di T. Khrennikov è anche piena di caratteristiche drammatiche, melodia originale e cori folk espressivi.
Elementi di musica francese hanno ricevuto un'interessante rifrazione nell'opera Cola Breugnon di D. Kabalevsky, caratterizzata da grande abilità professionale e sottigliezza delle caratteristiche musicali.
L'opera di S. Prokofiev "Semyon Kotko" è stata caratterizzata dal rifiuto del canto di massa e dalla predominanza del recitativo.
Varie tendenze nel lavoro dei compositori sovietici iniziarono nel 1935-1939. oggetto di discussioni sui modi di sviluppo dell'arte operistica.
Anche i compositori che hanno lavorato nel genere dell'operetta si sono rivolti al tema moderno: I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Alexandrov.
IN genere balletto tendenze realistiche erano rappresentate da opere significative come "Le fiamme di Parigi" e "La fontana di Bakhchisaray" di B. Asafiev, "Laurencia" di A. Crane, la tragedia musicale e coreografica di S. Prokofiev "Romeo e Giulietta". I primi balletti nazionali sono apparsi in Georgia, Bielorussia e Ucraina.
Negli anni '30. la creatività dei più grandi sinfonisti sovietici della vecchia generazione è fiorente, i talenti dei giovani stanno maturando. N. Myaskovsky ha creato 10 sinfonie durante questo periodo (dal 12 al 21). S. Prokofiev scrive la cantata patriottica "Alexander Nevsky", 2° concerto per violino, racconto sinfonico"Peter and the Wolf", D. Shostakovich - la 5a sinfonia, grandiosa nel concetto e nella profondità del contenuto, così come la 6a sinfonia, quintetto per pianoforte, quartetto, musica per il film "Counter". Molte opere significative nel genere sinfonico erano dedicate a temi storici, rivoluzionari ed eroici: la 2a sinfonia di D. Kabalevsky, la cantata sinfonica di Y. Shaporin "Sul campo di Kulikovo". Un prezioso contributo alla musica realistica è stato dato da A. Khachaturian (1a sinfonia, concerti per pianoforte e violino, balletto "Gayane"). Le principali opere sinfoniche furono scritte anche da altri compositori, inclusi compositori delle repubbliche nazionali sovietiche.
Le arti dello spettacolo sono salite a grandi altezze. I cantanti eccezionali A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky hanno ricevuto il titolo di People's Artist of the USSR. I giovani musicisti sovietici E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak hanno vinto i primi premi in concorsi internazionali a Varsavia, Vienna/Bruxelles. I nomi di G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani divennero l'orgoglio del Soviet e del mondo arte coreografica. Sono stati creati grandi gruppi di esibizioni statali - Stato Orchestra Sinfonica, Complesso Statale di Danza, Coro di Stato L'URSS.
La cultura del periodo sovietico e post-sovietico è una brillante bobina su larga scala dell'eredità russa. Gli eventi del 1917 divennero un punto di riferimento nello sviluppo di un nuovo modo di vivere, la formazione di un nuovo modo di pensare. L'umore della società tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. ha portato alla Rivoluzione d'Ottobre, un punto di svolta nella storia del paese. Ora stava aspettando un nuovo futuro con i suoi ideali e obiettivi. L'arte, che in un certo senso è specchio dell'epoca, è diventata anche uno strumento per mettere in pratica i dettami del nuovo regime. A differenza di altri tipi di creatività artistica, la pittura, che forma e modella il pensiero di una persona, è penetrata nella coscienza delle persone nel modo più accurato e diretto. Dall'altro lato arte pittorica meno di tutto obbediva alla funzione di propaganda e rifletteva le esperienze delle persone, i loro sogni e, soprattutto, lo spirito dei tempi.
Avanguardia russa
La nuova arte non ha evitato del tutto le vecchie tradizioni. La pittura, nei primi anni post-rivoluzionari, assorbì l'influenza dei futuristi e delle avanguardie in genere. L'avanguardia, con il suo disprezzo per le tradizioni del passato, così vicina alle idee distruttive della rivoluzione, trovò aderenti di fronte ai giovani artisti. Parallelamente a queste tendenze nelle arti visive, si sono sviluppate tendenze realistiche, che hanno dato vita a realismo critico 19esimo secolo Questo bipolarismo, maturato al tempo del cambio di epoche, rendeva particolarmente stressante la vita dell'artista di quel tempo. I due percorsi emersi nella pittura post-rivoluzionaria, sebbene fossero opposti, tuttavia, possiamo osservare l'influenza dell'avanguardia sul lavoro degli artisti realistici. Il realismo stesso in quegli anni era vario. Le opere di questo stile hanno un aspetto simbolico, agitativo e persino romantico. Trasmette in modo assolutamente accurato in forma simbolica un grandioso cambiamento nella vita del paese, l'opera di B.M. Kustodiev - "Bolshevik" e, pieno di tragedia patetica e giubilo incontrollabile, "New Planet" di K.F. Yuon.
Dipinto di P.N. Filonov, con il suo speciale metodo creativo - "realismo analitico" - è una fusione di due movimenti artistici contrastanti, che possiamo vedere nell'esempio di un ciclo dal titolo propagandistico e che significa "Entrare nel periodo di massimo splendore del mondo".
P.N. Filonov Spedisce dal ciclo Entrando nel mondo Heyday. 1919 GTG
La natura indiscussa dei valori umani universali, irremovibile anche in tempi così difficili, è espressa dall'immagine della bellissima "Madonna di Pietrogrado" (nome ufficiale "1918 a Pietrogrado") di K.S. Petrov-Vodkin.
Un atteggiamento positivo nei confronti degli eventi rivoluzionari infetta il lavoro luminoso, solare e arioso del paesaggista A.A. Rylov. Il paesaggio "Tramonto", in cui l'artista ha espresso la premonizione del fuoco della rivoluzione, che divamperà dalla fiamma crescente del fuoco del giorno del giudizio nell'era passata, è uno dei simboli ispiratori di questo tempo.
Insieme alle immagini simboliche che organizzano l'elevazione dello spirito nazionale e portano con sé, come un'ossessione, c'era anche una tendenza alla pittura realistica, con un desiderio di un trasferimento concreto della realtà.
Ancora oggi le opere di questo periodo conservano una scintilla di ribellione che può dichiararsi dentro ognuno di noi. Molte opere non dotate di tali qualità o contrarie ad esse furono distrutte o dimenticate, e non si presenteranno mai ai nostri occhi.
L'avanguardia lascia per sempre il segno sulla pittura realistica, ma inizia un periodo di intenso sviluppo della direzione del realismo.
Il tempo delle associazioni artistiche
Gli anni '20 sono il momento della creazione di un nuovo mondo sulle rovine lasciate dalla guerra civile. Per l'arte, questo è un periodo in cui diverse associazioni creative hanno avviato la loro attività a pieno regime. I loro principi furono in parte plasmati dai primi raggruppamenti artistici. L'Associazione degli Artisti della Rivoluzione (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), eseguì personalmente gli ordini dello Stato. Sotto lo slogan del "realismo eroico", gli artisti che ne facevano parte hanno documentato nelle loro opere la vita e la vita di una persona - nata da un'idea della rivoluzione, in vari generi di pittura. I principali rappresentanti dell'AHRR erano I.I. Brodsky, che ha assorbito le influenze realistiche di I.E. Repin, che ha lavorato nel genere storico-rivoluzionario e ha creato un'intera serie di opere raffiguranti V.I. Lenin, E.M. Cheptsov è un maestro del genere quotidiano, M.B. Grekov, che dipinse scene di battaglia in una maniera piuttosto impressionistica. Tutti questi maestri sono stati i fondatori dei generi in cui hanno eseguito la maggior parte delle loro opere. Tra questi spicca la tela "Lenin in Smolny", in cui I.I. Brodsky nella forma più diretta e sincera ha trasmesso l'immagine del leader.
Nel dipinto "Incontro di una cellula membro" E.I. Cheptsov descrive in modo molto affidabile, senza artificiosità, gli eventi che hanno avuto luogo nella vita delle persone.
Una magnifica immagine gioiosa e rumorosa piena di movimento tempestoso e celebrazione della vittoria è creata da M.B. Grekov nella composizione "Trombettieri della prima armata di cavalleria".
L'idea di una nuova persona, una nuova immagine di una persona è espressa dalle tendenze emergenti nel genere del ritratto, i cui maestri più brillanti erano S.V. Malyutin e G.G. Ryazsky. Nel ritratto dello scrittore-combattente Dmitry Furmanov, S.V. Malyutin mostra un uomo del vecchio mondo che è riuscito a inserirsi nuovo mondo. Si sta affermando una nuova tendenza, che ha avuto origine nel lavoro di N.A. Kasatkina e sviluppato al massimo nelle immagini femminili di G.G. Ryazhsky - "Delegato", "Presidente", in cui viene cancellato l'inizio personale e viene stabilito il tipo di persona creata dal nuovo mondo.
Un'impressione assolutamente accurata si forma sullo sviluppo del genere paesaggistico alla vista del lavoro del paesaggista avanzato B.N. Yakovleva - "Il trasporto sta migliorando".
B.N. Il trasporto di Yakovlev sta migliorando. 1923
Questo genere descrive un paese che si rinnova, la normalizzazione di tutte le sfere della vita. Durante questi anni primo piano ne viene fuori un paesaggio industriale le cui immagini diventano simboli della creazione.
La Society of Easel Painters (1925) è la prossima associazione artistica in questo periodo. Qui l'artista ha cercato di trasmettere lo spirito della modernità, il tipo di una nuova persona, ricorrendo a una trasmissione più lontana delle immagini dovuta al numero minimo mezzi di espressione. Nelle opere di "Ostovtsev" viene spesso mostrato il tema dello sport. La loro pittura è piena di dinamiche ed espressioni, che possono essere viste nelle opere di A.A. Deineka "Difesa di Pietrogrado", Yu.P. Pimenov "Calcio", ecc.
I membri di un'altra nota associazione - le "Quattro Arti" - hanno scelto l'espressività dell'immagine, per la forma concisa e costruttiva, nonché una particolare attitudine alla sua ricchezza cromatica, come base della loro creatività artistica. Il rappresentante più memorabile dell'associazione è K.S. Petrov-Vodkin e una delle sue opere più straordinarie di questo periodo - "Morte del commissario", che, attraverso uno speciale linguaggio pittorico, rivela un profondo immagine simbolica, simbolo della lotta per una vita migliore.
fotovoltaico Kuznetsov, opere dedicate all'Oriente.
L'ultima grande associazione artistica di questo periodo è la Society of Moscow Artists (1928), che si differenzia dalle altre per il modo di modellare energicamente i volumi, l'attenzione al chiaroscuro e l'espressività plastica della forma. Quasi tutti i rappresentanti erano membri del "Tambourine Volt" - aderenti al futurismo - che influenzò notevolmente il loro lavoro. Le opere di P.P. Konchalovsky, che ha lavorato in diversi generi. Ad esempio, i ritratti di sua moglie O.V. Konchalovskaya trasmette i dettagli non solo della mano dell'autore, ma anche del dipinto dell'intera associazione.
Il 23 aprile 1932 tutte le associazioni artistiche furono sciolte dal decreto "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche" e fu creata l'Unione degli artisti dell'URSS. La creatività è caduta nelle catene sinistre di una rigida ideologizzazione. La libertà di espressione dell'artista, base del processo creativo, è stata violata. Nonostante tale disgregazione, gli artisti precedentemente uniti in comunità continuarono la loro attività, ma nuove figure occuparono il ruolo di primo piano nell'ambiente pittorico.
B.V. Ioganson è stato influenzato da I.E. Repin e V.I. Surikov, nelle sue tele si può notare una ricerca compositiva e interessanti possibilità nella soluzione coloristica, ma i dipinti dell'autore sono contrassegnati da un eccessivo atteggiamento satirico, inappropriato in modo così naturalistico, che possiamo osservare nell'esempio del dipinto "A la vecchia pianta degli Urali".
AA. Deineka non rimane distante dalla linea artistica "ufficiale". È ancora fedele al suo principi artistici. Ora continua a lavorare su temi di genere, inoltre dipinge ritratti e paesaggi. Il dipinto "Future Pilots" mostra bene la sua pittura in questo periodo: romantica, leggera.
L'artista crea un gran numero di opere su un tema sportivo. Di questo periodo sono rimasti i suoi acquerelli, scritti dopo il 1935.
La pittura degli anni '30 rappresenta un mondo immaginario, l'illusione di una vita luminosa e festosa. Era più facile per l'artista rimanere sincero nel genere del paesaggio. Il genere della natura morta si sta sviluppando.
Anche il ritratto è soggetto a un intenso sviluppo. P.P. Konchalovsky scrive una serie di figure culturali ("V. Sofronitsky al pianoforte"). Le opere di M.V. Nesterov, che ha assorbito l'influenza di V.A. Serov, mostra una persona come un creatore, l'essenza della cui vita è una ricerca creativa. Ecco come vediamo i ritratti dello scultore I.D. Shadr e il chirurgo S.S. Yudin.
PD Korin continua la tradizione ritrattistica dell'artista precedente, ma il suo stile pittorico consiste nel trasmettere la rigidità della forma, una silhouette più nitida ed espressiva e una colorazione aspra. In generale, il tema dell'intellighenzia creativa è di grande importanza nel ritratto.
Un artista in guerra
Con l'avvento del Grande Guerra patriottica, gli artisti iniziano a prendere parte attiva alle ostilità. Per la diretta unità con gli eventi, nei primi anni sono apparse opere la cui essenza è una fissazione di ciò che sta accadendo, uno "schizzo pittoresco". Spesso tali dipinti mancavano di profondità, ma la loro trasmissione esprimeva l'atteggiamento del tutto sincero dell'artista, il culmine del pathos morale. Il genere del ritratto arriva a una relativa prosperità. Gli artisti, vedendo e sperimentando l'influenza distruttiva della guerra, ammirano i suoi eroi: persone del popolo, persistenti e nobili nello spirito, che hanno mostrato le più alte qualità umanistiche. Tali tendenze hanno portato a ritratti cerimoniali: “Ritratto del maresciallo G.K. Zhukov" di P.D. Korina, volti allegri di P.P. Konchalovsky. Di grande importanza sono i ritratti dell'intellighenzia M.S. Saryan, creato durante gli anni della guerra - questa è l'immagine dell'accademico "I.A. Orbeli”, scrittore “M.S. Shahinyan" e altri.
Dal 1940 al 1945 si sviluppò anche il paesaggio e il genere quotidiano, che A.A. Plastov. "Il fascista è volato" trasmette la tragedia della vita di questo periodo.
Lo psicologismo del paesaggio qui riempie ancora di più l'opera di tristezza e silenzio dell'animo umano, solo l'ululato di un amico devoto taglia il vento della confusione. Alla fine, il significato del paesaggio viene ripensato e inizia a incarnare la dura immagine del tempo di guerra.
I dipinti narrativi si distinguono separatamente, ad esempio "La madre del partigiano" di S.V. Gerasimov, che è caratterizzato dal rifiuto di glorificare l'immagine.
La pittura storica crea tempestivamente immagini di eroi nazionali del passato. Una di queste immagini irremovibili e stimolanti è "Alexander Nevsky" di P.D. Korin, che personifica lo spirito orgoglioso e invincibile del popolo. In questo genere, entro la fine della guerra, si delinea una tendenza alla drammaturgia simulata.
Il tema della guerra nella pittura
Nella pittura del dopoguerra, ser. 1940 - con. Negli anni Cinquanta, la posizione di primo piano nella pittura era occupata dal tema della guerra, come prova morale e fisica, da cui il popolo sovietico uscì vittorioso. I generi storico-rivoluzionari e storici si stanno sviluppando. Il tema principale del genere quotidiano è il lavoro pacifico, sognato per molti anni di guerra. Le tele di questo genere sono permeate di allegria e felicità. Il linguaggio artistico del genere quotidiano diventa narrativo e gravita verso la verosimiglianza. Negli ultimi anni di questo periodo anche il paesaggio subisce dei cambiamenti. In essa rivive la vita della regione, si rafforza nuovamente il legame tra uomo e natura, appare un'atmosfera di tranquillità. L'amore per la natura è cantato anche nella natura morta. Sviluppo interessante riceve un ritratto nell'opera di vari artisti, che è caratterizzato dal trasferimento dell'individuo. Una delle opere eccezionali di questo periodo fu: "Lettera dal fronte" di A.I. Laktionov, un'opera simile a una finestra su un mondo radioso;
la composizione "Riposo dopo la battaglia", in cui Yu.M. Neprintsev raggiunge la stessa vitalità dell'immagine di A.I. Laktionov;
opera di A.A. Mylnikova "On Peaceful Fields", gioiosa gioia per la fine della guerra e la riunificazione dell'uomo e del lavoro;
immagine originale del paesaggio di G.G. Nissky - "Oltre la neve", ecc.
Stile severo per sostituire il realismo socialista
Arte 1960-1980 è una nuova tappa. Si sta sviluppando un nuovo "stile severo", il cui compito era ricreare la realtà senza tutto ciò che priva l'opera di profondità ed espressività e ha un effetto dannoso sulle manifestazioni creative. Era caratterizzato dalla concisione e dalla generalizzazione dell'immagine artistica. Gli artisti di questo stile hanno glorificato l'eroico inizio delle dure giornate lavorative, creato da una speciale struttura emotiva dell'immagine. " Stile severo"è stato un passo decisivo verso la democratizzazione della società. Il ritratto è diventato il genere principale per il quale hanno lavorato gli aderenti allo stile, si stanno sviluppando anche il ritratto di gruppo, il genere quotidiano, il genere storico e storico-rivoluzionario. V.E. Popkov, che ha scritto molti autoritratti, dipinti, V. I. Ivanov, sostenitore di un ritratto di gruppo, G. M. Korzhev, che ha creato dipinti storici... e PA Smolin, "Father's Overcoat" di VE Popkov Nel genere del paesaggio c'è un interesse per il nord natura.
Simbolismo dell'era della stagnazione
Negli anni 1970-1980. si sta formando una nuova generazione di artisti, la cui arte ha influenzato l'arte in una certa misura Oggi. Sono caratterizzati da linguaggio simbolico, intrattenimento teatrale. La loro pittura è piuttosto artistica e virtuosa. I principali rappresentanti di questa generazione sono T.G. Nazarenko ("Pugachev"),
il cui tema preferito era una vacanza e una mascherata, A.G. Sitnikov, che usa la metafora e la parabola come forma di linguaggio plastico, N.I. Nesterova, creatrice di dipinti ambigui ("L'ultima cena"), I.L. Lubennikov, n.n. Smirnova.
L'ultima Cena. N.I. Nesterov. 1989
Così, questo tempo appare nella sua varietà di stili e diversità come l'anello finale e formativo delle belle arti di oggi.
La nostra epoca ha scoperto un'enorme ricchezza del pittoresco patrimonio delle generazioni precedenti. Un artista moderno non è limitato da quasi nessuna struttura che definiva e talvolta ostile allo sviluppo delle belle arti. Alcuni degli artisti di oggi stanno cercando di aderire ai principi della scuola realistica sovietica, qualcuno si ritrova in altri stili e tendenze. Le tendenze dell'arte concettuale, percepite in modo ambiguo dalla società, sono molto popolari. L'ampiezza dei mezzi e degli ideali artistici ed espressivi che il passato ci ha fornito deve essere ripensata e servire come base per nuovi percorsi creativi e la creazione di una nuova immagine.
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L'inizio degli anni '30 fu segnato dalla comparsa dei più importanti documenti di partito, stimolando l'unificazione e lo sviluppo delle forze creative. La risoluzione del Comitato Centrale del Partito Comunista del 23 aprile 1932 ebbe un effetto benefico sulla cultura musicale.
L'Associazione Russa dei Musicisti Proletari viene liquidata (l'Associazione di Musica Contemporanea in realtà è crollata in precedenza), vengono delineate le modalità per l'ulteriore sviluppo della musica realistica e vengono affermate le tradizioni democratiche dell'arte musicale classica russa.
Nel 1932 fu organizzata l'Unione dei compositori sovietici, che gettò le basi per un'associazione di musicisti basata sul metodo del realismo socialista. La creatività musicale sovietica è passata a una nuova fase.
La scrittura di canzoni assume dimensioni enormi. Il genere della canzone di massa diventa un laboratorio di nuovi mezzi di espressione melodica e il processo di "rinnovamento della canzone" copre tutti i tipi di musica: opera, sinfonia, cantata-no-oratorio, da camera, strumentale. I temi delle canzoni sono diversi, così come le loro melodie.
Tra le opere del genere della canzone, le canzoni di combattimento di A. Alexandrov, le canzoni di I. Dunaevsky con il loro divertimento squillante, l'energia giovanile, i testi luminosi (come il famoso "Song of the Motherland", "Song of Kakhovka ", "March of the Merry guys ", ecc.), Canzoni originali di V. Zakharov, dedicate alla nuova vita del villaggio agricolo collettivo ("Lungo il villaggio", "E chissà", "Salutarlo") , canzoni dei fratelli Pokrass ("Se domani c'è la guerra", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" e altri), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.
Il genere della canzone si è sviluppato in stretta collaborazione tra compositori e poeti M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov e altri. L'emergere di film sonori ha contribuito all'ampia popolarità delle canzoni sovietiche. Dopo aver lasciato lo schermo, sono sopravvissuti a lungo ai film per i quali sono stati scritti.
Il teatro dell'opera negli anni '30 si arricchì di opere realistiche su un tema moderno, accessibile nel linguaggio, veritiero nei contenuti, sebbene non sempre esente da carenze (drammaturgia debole, uso incompleto di ampie forme vocali, ensemble sviluppati).
Le opere di I. Dzerzhinsky "Quiet Flows the Don" e "Virgin Soil Upturned" si distinguevano per un brillante inizio melodico, una caratterizzazione realistica dei personaggi. Il ritornello finale "From Edge to Edge" di "Quiet Don" è diventato una delle canzoni popolari più popolari. L'opera Into the Storm di T. Khrennikov è anche piena di caratteristiche drammatiche, melodia originale e cori folk espressivi.
Un'interessante rifrazione ha ricevuto elementi del francese musica folk nell'opera "Cola Breugnon" di D. Kabalevsky, caratterizzata da grande abilità professionale, sottigliezza delle caratteristiche musicali.
L'opera di S. Prokofiev "Semyon Kotko" è stata caratterizzata dal rifiuto del canto di massa e dalla predominanza del recitativo.
Varie tendenze nel lavoro dei compositori sovietici divennero nel 1935-1939. oggetto di discussioni sui modi di sviluppo dell'arte operistica.
Anche i compositori che hanno lavorato nel genere dell'operetta si sono rivolti al tema moderno: I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.
Nel genere del balletto, le tendenze realistiche erano rappresentate da opere significative come Le fiamme di Parigi e La fontana di Bakhchisarai di B. Asafiev, Laurencia di A. Crane, tragedia musicale e coreografica di S. Prokofiev Romeo e Giulietta. I primi balletti nazionali sono apparsi in Georgia, Bielorussia e Ucraina.
I successi nel genere della musica sinfonica sono stati anche associati alla penetrazione del principio melodico della canzone, alla democratizzazione delle immagini, riempiendole di calcestruzzo contenuto vitale, il rafforzamento delle tendenze della programmazione, l'appello alle melodie di canti e balli dei popoli dell'URSS.
Negli anni '30 fiorì il lavoro dei più grandi sinfonisti sovietici della vecchia generazione e il talento dei giovani maturò. Nella musica sinfonica si intensificano le tendenze realistiche, si riflettono i temi della modernità. N. Myaskovsky ha creato dieci sinfonie durante questo periodo (dal 12 al 21). S. Prokofiev scrive la cantata patriottica "Alexander Nevsky", il 2 ° concerto per violino, la fiaba sinfonica "Pietro e il lupo", D. Shostakovich - la 5a sinfonia, grandiosa nel concetto e nella profondità del contenuto, così come la 6a sinfonia , quintetto per pianoforte , quartetto, musica per il film "Counter".
Molte opere significative nel genere sinfonico erano dedicate a temi storici, rivoluzionari ed eroici: la 2a sinfonia di D. Kabalevsky, la cantata sinfonica di Y. Shaporin "Sul campo di Kulikovo". Un prezioso contributo alla musica realistica è stato dato da A. Khachaturian (1a sinfonia, concerti per pianoforte e violino, balletto "Gayane").
Le principali opere sinfoniche furono scritte anche da altri compositori, inclusi compositori delle repubbliche nazionali sovietiche.
Le arti dello spettacolo sono salite a grandi altezze. I cantanti eccezionali A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky e altri hanno ricevuto il titolo di People's Artist of the USSR.
I giovani musicisti sovietici E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak hanno vinto i primi premi in concorsi internazionali a Varsavia, Vienna e Bruxelles. I nomi di G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani sono diventati l'orgoglio dell'arte coreografica sovietica e mondiale.
Furono creati grandi gruppi statali: l'Orchestra Sinfonica di Stato, l'Ensemble di Danza di Stato, il Coro di Stato dell'URSS.
Conoscendo le opere d'arte sovietiche, si nota subito che è molto diverso dal periodo precedente nella storia dell'arte. Questa differenza sta nel fatto che tutta l'arte sovietica è permeata dall'ideologia sovietica ed è stata chiamata a essere un conduttore di tutte le idee e decisioni dello stato sovietico e del Partito Comunista, come forza guida. società sovietica. Se nell'arte del XIX e dell'inizio del XX secolo gli artisti sottoponevano la realtà esistente a serie critiche, allora nel periodo sovietico tali opere erano inaccettabili. Il pathos della costruzione di uno stato socialista era legato come un filo rosso a tutte le belle arti sovietiche. Ora, 25 anni dopo il crollo dell'URSS, c'è un accresciuto interesse per l'arte sovietica da parte del pubblico, soprattutto sta diventando interessante per i giovani. Sì e altro ancora vecchia generazione ripensa molto alla storia passata del nostro paese ed è anche interessato a opere apparentemente molto familiari di pittura, scultura, architettura sovietiche.
Arte del periodo della Rivoluzione d'Ottobre, della Guerra Civile e degli anni '20 -'30.
Nei primi anni dopo la rivoluzione e durante gli anni della guerra civile, è stato svolto un ruolo enorme combattere manifesto politico . I classici della locandina sono giustamente considerati DSMoore e VNDeni. Poster di Moor "Ti sei iscritto come volontario?" e ora affascina con l'espressività dell'immagine.
Oltre al manifesto stampato, durante gli anni della Guerra Civile, sorsero manifesti disegnati a mano e stampati. Questo "Finestre ROSTA", dove ha preso parte attiva il poeta V. Mayakovsky.
Durante la guerra civile ha lavorato monumentale piano di propaganda, compilato da VI Lenin, il cui significato era la costruzione in tutto il paese di monumenti a personaggi famosi che in un modo o nell'altro contribuirono alla preparazione e alla realizzazione della rivoluzione socialista. Gli esecutori di questo programma sono principalmente scultori N.A. Andreev I.D. Shadr.
Negli anni '20 si formò un'associazione che svolse un ruolo significativo nella costruzione di una nuova società sovietica: la Russia" (AHRR) "Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR).
Negli anni '30 fu creata un'unica Unione degli artisti dell'URSS, che univa tutti gli artisti che, nel loro lavoro, dovevano seguire il metodo del realismo socialista. Artisti della vecchia generazione (B. Kustodiev, K. Yuon e altri.) e quelli più giovani hanno cercato di riflettere il nuovo nella realtà sovietica.
Nella creatività io. Brodsky rifletteva il tema storico e rivoluzionario. Lo stesso tema nelle opere M. Grekova e K. Petrov-Vodkinè sublimemente romantico.
Negli stessi anni iniziò l'epopea "Leniniana", che ha creato innumerevoli opere dedicate a V.I. Lenin durante il periodo sovietico.
I pittori di genere (maestri del genere quotidiano) e i ritrattisti degli anni '20 -'30 dovrebbero prima di tutto essere chiamati M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky e altri artisti.
In zona paesaggio tali artisti hanno lavorato come K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev e altri R.
Dopo la rivoluzione e la guerra civile, ci fu una rapida costruzione di città in cui molti monumenti a figure di spicco della rivoluzione, partiti e stati. famosi scultori erano A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva e altri.
Belle arti sovietiche 1941-1945 e i primi anni del dopoguerra
Durante la Grande Guerra Patriottica, l'arte sovietica confutò risolutamente il detto che "quando le pistole rimbombano, le muse tacciono". No, durante il periodo delle guerre più crudeli e terribili della storia dell'umanità, le muse non tacquero. Subito dopo il perfido attacco dei fascisti tedeschi su Unione Sovietica il pennello, la matita e lo scalpello degli artisti divennero un'arma formidabile nella lotta contro il nemico.
L'eroica impennata del popolo, la sua unità morale divenne la base su cui sorse l'arte sovietica della guerra patriottica. Era pieno di idee patriottismo. Queste idee hanno ispirato i cartellonisti, hanno ispirato i pittori a creare dipinti che raccontano le gesta del popolo sovietico e hanno determinato il contenuto delle opere in tutti i tipi di arte.
Un ruolo enorme in questo momento, come negli anni della guerra civile, era svolto da un poster politico, dove artisti come VS Ivanov, VB Koretsky e altri. Un pathos rabbioso è insito nelle loro opere, nelle immagini che hanno creato, si rivela la volontà inflessibile delle persone che si sono alzate per difendere la Patria.
Un autentico rinascimento viene vissuto durante la guerra da un poster disegnato a mano. Seguendo l'esempio di "ROSTA Windows" nel 1941 - 1945, furono creati numerosi fogli "Finestre TASS". Hanno ridicolizzato gli invasori, smascherati vera essenza fascismo, ha invitato il popolo a difendere la Patria. Tra gli artisti che lavorano in "Windows TASS", prima di tutto, bisogna nominare Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Le serie grafiche di questo periodo raccontano in modo convincente le esperienze del popolo sovietico durante gli anni della guerra. Magnifica serie di disegni segnati dal dolore DA Shmarinova "Non dimenticheremo, non perdoneremo!" La gravità della vita Leningrado assediata catturato in un ciclo di disegni A.F. Pakhomov "Leningrado ai tempi del blocco".
Era difficile per i pittori lavorare durante gli anni della guerra: dopotutto, ci vogliono tempo e condizioni adeguate, materiali per creare un'immagine finita. Tuttavia, a quel tempo c'erano parecchi dipinti inclusi nel fondo d'oro dell'arte sovietica. I pittori dello studio di artisti militari intitolato ad A.B. Grekov ci raccontano la difficile quotidianità della guerra, sugli eroi guerrieri. Hanno viaggiato ai fronti, hanno preso parte alle ostilità.
Gli artisti militari hanno catturato sulle loro tele tutto ciò che loro stessi hanno visto e vissuto. Tra loro P.A. Krivonogov, l'autore del dipinto "Vittoria", B.M. Nemensky e il suo il quadro "Madre", una contadina che ospitava i soldati nella sua capanna, è sopravvissuto molto in un momento difficile per la Patria.
In questi anni nascono tele di grande valore artistico AA Deineka, AA Plastov, Kukryniksy. I loro dipinti, dedicati alle gesta eroiche del popolo sovietico del popolo sovietico davanti e dietro, sono intrisi di sincera eccitazione. Gli artisti affermano la superiorità morale del popolo sovietico sulla forza brutale del fascismo. Questo manifesta l'umanesimo delle persone, la loro fede negli ideali di giustizia e bontà. Il coraggio del popolo russo è evidenziato dalle tele storiche create durante la guerra, tra cui il ciclo dipinti di E.E. Lansere "Trofei di armi russe"(1942), trittico di P.D. Korin "Alexander Nevsky", tela di A.P. Bubnov "Mattina sul campo di Kulikovo".
Ci ha raccontato molto delle persone in tempo di guerra e ritratto dipinto. Molte opere di eccezionale valore artistico sono state create in questo genere.
La galleria dei ritratti del periodo della guerra patriottica è stata riempita con molte opere scultoree. Sono rappresentate persone dalla volontà inflessibile, personaggi coraggiosi, segnati da vivaci differenze individuali nei ritratti scultorei di S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich.
Durante la guerra patriottica, l'arte sovietica adempì con onore al suo dovere patriottico. Gli artisti giunsero alla vittoria dopo aver attraversato esperienze profonde, che permisero nei primi anni del dopoguerra di realizzare opere dal contenuto complesso e sfaccettato.
Nella seconda metà degli anni Quaranta e Cinquanta l'arte si arricchisce di nuovi temi e immagini. I suoi compiti principali durante questo periodo erano riflettere i successi della costruzione del dopoguerra, l'educazione della moralità e degli ideali comunisti.
Il fiorire dell'arte negli anni del dopoguerra fu ampiamente facilitato dalle attività dell'Accademia delle arti dell'URSS, che comprende i maestri più significativi.
L'arte degli anni del dopoguerra è caratterizzata anche da altre caratteristiche che riguardano principalmente il suo contenuto. Durante questi anni, l'interesse degli artisti a mondo interiore persona. Da qui l'attenzione che pittori, scultori e grafici prestano ai ritratti e alle composizioni di genere, che consentono di immaginare persone in una varietà di situazioni di vita e mostrano l'originalità dei loro caratteri ed esperienze. Da qui la speciale umanità e il calore di molte opere dedicate alla vita e alla vita del popolo sovietico.
Naturalmente, in questo momento, gli artisti continuano a preoccuparsi degli eventi della recente guerra. Ancora e ancora si rivolgono alle gesta del popolo, alle dolorose esperienze del popolo sovietico in un momento difficile. Tali dipinti di quegli anni sono conosciuti come "Mashenka" di B. Nemensky, "Lettera dal fronte" di A. Laktionov, "Riposo dopo la battaglia" di Y. Nemensky, "Return" di V. Kostecki e molti altri.
Le tele di questi artisti sono interessanti perché il tema della guerra è risolto in esse in un genere quotidiano: disegnano scene della vita del popolo sovietico in guerra e nelle retrovie, parlano della loro sofferenza, coraggio, eroismo.
È interessante notare che anche i dipinti di contenuto storico sono spesso risolti durante questo periodo nel genere quotidiano. A poco a poco, la vita pacifica del popolo sovietico, che ha sostituito le difficoltà degli anni della guerra, trova un'incarnazione sempre più completa e matura nel lavoro di molti artisti. Appare un gran numero genere dipinti (cioè dipinti del genere quotidiano), che colpiscono con una varietà di temi e trame. Questa è la vita della famiglia sovietica, con le sue semplici gioie e dolori ( "Ancora diavolo!" F. Reshetnikova), questo è lavoro caldo negli stabilimenti e nelle fabbriche, nelle fattorie collettive e nelle fattorie statali ( "Pane" di T. Yablonskaya, "Sui campi pacifici" A. Mylnikova). Questa è la vita della gioventù sovietica, lo sviluppo delle terre vergini, ecc. Un contributo particolarmente importante a pittura di genere realizzato in questo periodo da artisti A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov e altri.
Ha continuato a svilupparsi con successo durante questi anni, la ritrattistica lo è P. Korin, V. Efanov e altri artisti. In zona dipinto di paesaggio durante questo periodo, oltre agli artisti più antichi, tra cui M. Saryan, ha lavorato R. Nissky, N. Romadin e altri.
Negli anni successivi, le belle arti del periodo sovietico continuarono a svilupparsi nella stessa direzione.
ARTE DEGLI ANNI '30
Unione degli artisti
Il 23 aprile 1932 il Comitato Centrale del partito adottò una risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche”, che ha eliminato tutti i gruppi artistici esistenti negli anni '20 e ha creato un'unica organizzazione -Unione degli artisti dell'URSS.
metodo del realismo sociale
SU Primo Congresso di tutti i sindacati scrittori sovietici nel 1934 AM Gorky ha definito "metodo del realismo socialista”, che implica l'uso creativo del patrimonio classico della cultura mondiale, la connessione dell'arte con la modernità, la partecipazione attiva dell'arte alla vita moderna, la sua immagine dal punto di vista di “umanesimo socialista". Continuando le tradizioni umanistiche dell'arte precedente, combinandole con il nuovo,contenuto socialista, avrebbe dovuto essere il "realismo socialista".un nuovo tipo di coscienza artistica.
arte ufficiale
Allo stesso tempo, si presumeva chemezzi di espressione può essere il più varioanche nell'interpretazione dello stesso argomento. Quindi, comunque, è stato detto. In effetti, lo sarebbe stato per molti decenni a venire.
ufficialmente autorizzato dall'alto,
« ideologicamente sostenuto" (che è la cosa principale),
tendente al naturalismol'unica direzione possibile nell'arte, una sorta di diamat nella scienza,
proibendo ogni dissensocoscienza artistica,
allo stesso tempo con un debug chiaramentemeccanismo degli ordini statali, pianificato (per artisti, piacevole festa)mostre e premi. (314)
I temi dell'arte in tutti i tipi e generi sembravano suggerire diversità: daeroismo della rivoluzione E guerra civile prima dei giorni lavorativi sollecitato e proposto dalla vita stessa. Genere ritratto sarebbe dovuto restareuno dei principali, perché il arte realisticasempre e soprattuttoricerca umana, la sua anima, la sua psicologia.
Tale era questo graziosovago nelle parole e davvero dura programma. Come è stata incarnata - ha mostratoprossimo decennio. Naturalmente, lo stesso tema può essere sviluppato e rivelato in modi diversi, come
nelle immagini Petrov-Vodkin e Deineka,
paesaggi Rylov e Nisky,
ritratti Konchalovsky e Korina,
nella grafica Lebedev e Konashevich,
nella scultura di Mukhina e Shadr,
come in futuro, senza deviare daprincipi realistici di basevisioni della natura, gli artisti del nostro tempo hanno lavorato e lavorano in modo diverso:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin e altri (315)
Ideologizzazione dell'arte
Ma il “metodo del realismo socialista”, adottato all'unanimità al congresso”ingegneri anime umane » nel 1934, completamentenon si aspettava alcuna libertà. Viceversa, creatività artistica sempre più duroideologizzato.Come ha scritto un ricercatore, V. Piskunov (l'autore ha parlato di poeti, ma questo vale pienamente per gli artisti), “in un colpo solopenna prepotenteintere generazioni furono abbattutee periodi", e giustoil migliore dei maestri"non si è degnato di entrarerealisti socialisti". Questo dovrebbe essere sempre ricordato quando si legge la storia nazionale del periodo sovietico.
Esibizione artistica
Negli anni '30 furono compiuti grandi sforzi per formarsiscuole d'arte nazionali, creare arte sovietica multinazionale". Decenni arte nazionale e mostre repubblicane, partecipazione di rappresentanti di diverse repubbliche a mostre d'arte tematiche:
"15 anni dell'Armata Rossa",
"20 anni dell'Armata Rossa",
"L'industria del socialismo" (1937),
"Le migliori opere d'arte sovietica" (1940),
alle mostre internazionali di Parigi (1937) e New York (1939),
nell'organizzazione dell'All-Union Agricultural Exhibition (1939 - 1940)
una delle forme di comunicazione culturale tra i popoli dell'URSS in questi anni.
Era particolarmente grandemostra "Industria del socialismo". Più di 700 artisti Mosca, Leningrado e altre città della RSFSR e delle repubbliche sindacali; insieme a maestri già maturi in mostraesordio giovanile. Le opere esposte erano dedicate ale persone migliori del paese, batteristi dei piani quinquennali, nuovi edifici dell'industria sovietica ", che in seguito divenne circacomponente essenzialequalsiasi su larga scalamostra ufficiale.
Accademia delle Arti
Nel 1932 furono ricreati quelli chiusi nei primi anni della rivoluzioneAccademia delle arti tutta russa e più tardi - Istituto di Pittura, Scultura e Architettura.
calpestare i principi democratici
Va ricordato che gli anni '30 furono uno deipiù controversoe periodi tragici sia nella storia del nostro stato che nella sua cultura e arte.Calpestare i principi democratici umanisticinella vita della società si rifletteva nell'atmosfera creativa. La base delle fondamenta del processo creativo è stata violata -libertà di espressione dell'artista.
Arte il ruolo di "spiegatore"
Dietro l'affermazione sempre più rigidal'unico stile e stile di vita, con l'esclusione dalla realtà di ogni manifestazione di libertà di scelta, sempre di piùfu anche decretata una forma d'arte unificata. Dal momento che l'arte è stata dataruolo di "spiegatore"» direttive in forma visiva, si è naturalmente trasformato in arteillustrato e lineare("comprensibile "), perdendo tuttocompletezza, complessità e versatilitàmezzi espressivi. (316)
Negare il diritto alla libertà dello spirito
Nonostante la demagogicacanto di un semplice lavoratore- "costruttore di un futuro luminoso", ha negato il vero diritto umano
alla libertà dello spirito,
alla tua visione del mondo,
infine, in dubbio - necessario incentivo a migliorarepersonalità alla creatività.
Per quello che può essere più dannoso per la creatività che piantareforme dogmaticamente uniformi di glorificazioneuno ingiustamente esaltato al di sopra dei molti milioni di personeforma o più forme, o una e false idee ? Ciò ha portato al fatto che i percorsi e i destini degli artistisempre più disperso.
Due modi di artisti
Alcuni, per così dire - o in realtà -sprofondò nell'oblio, altri sono diventati " maggiori artisti dell'epoca» Anni '30, il destino di alcuni era silenzio, oscurità e tragico oblio, l'inevitabile falsità e Menzogne deliberate accompagnavano la gloria degli altri.
arte ufficiale
Apparvero innumerevoli opere, come i dipinti di V. Efanov e G. Shegal su “leader, insegnante e amico”, “presiedere” a congressi, innumerevoliritratti del "capo dei popoli". Rappresentava falsamente ottimisticamente la vita del villaggio in grandi tele festive
S. Gerasimov. Agriturismo collettivo. 1937
A. Plastov. Vacanze in villaggio. 1937
Tutte queste e altre immagini simili sono state rilasciateper la vera "verità della vita".". Li avevamo pieno di quell'allegria, che è anche lontanamentenon corrispondeva alla verità, ma Gorky è proprio “ottimismo storicoconsiderata una delle definizioniproprietà del "realismo socialista".».
Falsificazione della storia, le idee umanistiche hanno portato a quelle psicologicherottura della personalità creativa. E, a sua volta, l'artista, creando falsa immagine , falso ma costruitosui principi della verosimiglianza visiva, costretto credere in luiche erano pieni sincero (e negli anni '30, particolarmente pronunciato) desiderioalla felicità di tuttiumanità operaia. Penso che questo sia il massimoTragedia sovietica. (317)
arte non ufficiale
Allo stesso tempo, nell'arte degli anni '30, si possono nominare parecchi nomi di artisti che hanno lavorato in modo interessante: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Il dipinto più importante nella vita di Korin La partenza della Rus » quindi non è successo", e la ragione di ciò, come ci sembra, èatmosfera artistica quegli anni.
A Leningrado dal 1925 ha lavoratoscuola-laboratorio Filonov. Sotto la sua guida è stato eseguito il design della famosa edizione.Epopea finlandese "Kalevala"», scenografia per "Ispettore". Ma negli anni '30 l'officina è vuota. I discepoli lasciano il maestro. Una mostra di opere di Filonov, allestita nel 1930 al Museo di Stato russomai aperto. Era destinata a prendere posto solo dopo 58 anni.
2. Pittura
BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)
Leader diventano altri artisti. Tra questi, il posto principale spetta a B.V. Ioganson (1893 - 1973), negli anni '20, che scrisse opere come
Rabfak va (Vuzovtsy). 1928
tribunale sovietico. 1928
nodale stazione ferroviaria nel 1919. 1928
che presentò un dipinto alla mostra del 1933 "15 anni dell'Armata Rossa"
Interrogatorio dei comunisti. 1933
e alla mostra del 1937 "Industria del socialismo" - una grande tela
Nella vecchia fabbrica degli Urali. 1937
In entrambe le opere, Ioganson sembra sforzarsiseguire le tradizioni, stabilito principalmente da artisti russiRepin e Surikov. In effetti, l'artista sa rappresentare "situazioni di conflitto», spingere i personaggi. A splendore generale" infinito " agriturismo collettivo» e innumerevoli immagini «leader, insegnante e amico" Questo già la dignità di un maestro. Colpisce principalmentesoluzione compositiva.
In "Interrogatorio comunista"urto di due forze diverse, prigionieri e nemici, negli "Ural Demidov" (il secondo nome del dipinto "Nella vecchia fabbrica degli Urali") -lavoratore e allevatore, le cui vedute, per volontà dell'artista, si intersecano proprio come le vedutearciere dalla barba rossa e Peterin "Il mattino dell'esecuzione di Streltsy" di Surikov. Me stessa processo di lavoro - Ioganson ha camminato dalla descrittività, dalla frammentazione, dalla verbosità E congestionecomposizioni a una soluzione più concisa e rigorosa, dove l'intero conflitto drammatico è costruito su una collisionedue mondi ostili, è tradizionale. Anchesostituzione della posizione figura femminile - alla ricerca di una situazione più tipica dal primo piano nella prima versione a quella maschile - in quella finale ("Interrogazione dei comunisti") ricorda un po'cercare una soluzione di Repin in "Non abbiamo aspettato".
Grande potenzialepossibilità di coloremostrato in queste immagini, in particolarenella prima, dove i contrasti di chiaroscuro, lampi acuti di blu intenso, rosso-marrone, bianco esaltanolo stato d'animo della tragedia di ciò che sta accadendo. Ma alla fine - una perdita completa.
Satira inappropriata
Per l'artista cambia il gusto semplice perché lui si riferisce alla satira, alla caricatura, COSÌ fuori posto in un quadro.
Se i comunisti- anche nelle mani del nemicoavanzando senza paura su di lui;
se "Guardie Bianche"allora sicuramente i capricci (spalla all'insù, nuca disgustosamente rossa, frusta alzata, ecc.);
se l'allevatore odio i suoi occhi, ma non sono sicuro
se lavoratore pieno di superiorità, dignità, rabbia e forza interiore.
Falsità nelle opere di Johanson
E tutto questo è deliberatoeccessivo, esagerato- e da questo perde il suo significato ediventa falso. (Anche se in realtà c'erano molte persone simili e situazioni simili.)
come rivoluzionario storicotele di Brodsky,
Come ritratti di Ryazhsky,
questi Le opere di Johansonillustrare espressamentesviluppo arte domestica ed è in questo senso (e non in quello tradizionale) che si può veramente considerare "classici dell'arte sovietica».
ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 1969)
Negli anni '30 Deineka ha lavorato molto.
dettagli laconici,
espressività della silhouette,
discreto linearee il ritmo del colore
principale principi della sua arte. Rimangono gli ex "Ostovtsy".fedeli alle loro tradizioni. L'argomento sta diventando più vario.genere, ritratto, paesaggio. Ma qualunque cosa scrivano, i segni dei tempi appaiono in ogni cosa.
Per la mostra "20 anni dell'Armata Rossa" Deineka ha scritto uno dei più poetici e opere romantiche
Futuri piloti. 1938
tre figure fanciullesche nude(raffigurato di spalle), in riva al mare, guardandosu un idrovolante nel cielo blu, i suoi futuri conquistatori. Questo romanticismoespressivo e colorato- combinazione
acqua blu scuro
cieli azzurri grigi,
la luce del sole inonda l'argine.
Spettatore i volti dei ragazzi non sono visibili, ma l'intero sistema dell'immagine trasmette la sensazionesete di vita, apertura spirituale. Molti dipinti di Deineka di questi annidedicato allo sport.
Gli acquerelli di Deineka
Il mondo multiforme dell'Europa e del Nuovo Mondo si è aperto nei suoi acquerelli scritto da lui dopo un viaggio all'estero nel 1935:
Tuileries. 1935
Strada a Roma. 1935
e altri, ovviamente, dalla "posizione" Uomo sovietico chi ha il suo orgoglio.
Ufficialmente artisti affermati ha creato un'immagine illusoria di un giubilantevita festosa degli anni '30, COSÌ falso. Quindi, la sensazione di una nuova vita in costruzione è trasmessa da Yu Pimenov nella foto
Y. Pimenov. Nuova Mosca. 1937
Tendenze impressionistesi sentono vividamente dentro immediatezza
impressione, abilmente trasmesso come sedal punto di vista di una donna alla guida, nella ricchezza della luce e dell'aria, in dinamismo compositivo. Nel luminoso scala festivaevidenzia ancheimmagine della nuova Mosca.
Artisti notevoli
Durante questi anni, taleartisti meravigliosi, come N. Krymov (1884-1958), A. Kuprin , ognuno dei quali, con i propri mezzi individuali, ha creatoepica maestosa immagine della Patria
A. Kuprin. Fiume. 1929
A. Kuprin. Giornata estiva a Tarusa. 1939/40
A. Kuprin. Tiam Valley. 1937
Pittorescamente generosi, romantici molti paesaggi della Crimea e della Russia centrale A. Lentulova , pieno di vita e le sue nature morte
A. Lentulov. Natura morta con cavolo. 1940
meraviglia allegria di molte opereartisti in questi anni terribili. (320)
Con tutta la struttura pittorica e plastica della tela, ha cercato di esprimerelo spirito della modernità, ritmi tesi nuova vita G. Nyssky , raffigurante corazzate in piedi in rada, barche a vela che volano in mare aperto, linee di binari ferroviari che si allontanano
G. Nisky. Sulla strada. 1933
Si può dire che, rispetto agli anni '20, negli anni '30 il geograficopaesaggio come genere. Gli artisti stanno arrivando agli Urali, in Siberia, SU Estremo Nord, in Crimea. La patria - questo vasto territorio di uno stato multinazionale - dàricche impressioni per i pittori, nei paesaggi di cui prevale un'idea:la natura del nostro paese, presentato dai maestri in tutta la sua generosità e stravagante variabilità dell'illuminazione in diversi momenti della giornata e dell'anno, non è solo un simbolo di bellezza terra natia, ma anche simbolo del tempo in un modo o nell'altro, viene rinnovato dal lavoro di milioni di persone. Gli artisti delle repubbliche nazionali catturano con amore i segni del nuovo nel loro paese.
MARTIROS SERGEYEVICH SARYAN
M. Saryan dipinge splendidi paesaggi, ritratti
Ritratto dell'architetto A. Tamanyan
Ritratto del poeta A. Isahakyan
e nature morte. Valli verdi, abbaglianti montagne innevate dell'Armenia, i suoi antichi templi e nuovi cantieri che invadono i suoi aspri paesaggi
Fonderia di rame Alaverdi. 1935
Vintage ▾. 1937
Fiori e frutti. 1939
magnifico, illuminato dal brillante talento di un pittore nato, dalla sua straordinaria generosità decorativa.
I paesaggi testimoniano il nuovo volto dell'ArmeniaG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, l'immagine della nuova Georgia è data nelle teleA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PETER PETROVICH KONCHALOVSKY
Il ritratto si sviluppò intensamente negli anni '30. P.P. Konchalovsky ha scritto un'intera serie di bellissimi ritratti di personaggi della cultura:
V. Sofronitsky al pianoforte. 1932
Ritratto di S. Prokofiev. 1934
Ritratto di V. Meyerhold. 1938
In quest'ultimo, come sempre con Konchalovsky,colore aperto, sonoro, ma è dato in contrasto conLo sguardo intenso di Meyerholde la sua postura, che apporta qualcosa all'immagine inquietante . Questo non è sorprendente: prima del suo arresto e della sua mortepochi giorni rimasti. (321)
MIKHAIL VASILIEVICH NESTEROV
Dopo quasi 15 anni di silenzioM. Nesterov ha realizzato una serie di ritratti dell'intellighenzia sovietica
Ritratto di artisti P.D. e d.C. Korinych. 1930
Ritratto di I.P. Pavlova. 1935
Ritratto di un chirurgo Yudin. 1935
Ritratto di V.I. Muchina. 1940
Chiunque abbia interpretato Nesterov,
sia Pavlov con il suo entusiasmo giovanile, volitivo, raccolto, ispirato, conciso egesto espressivo della manoche solo più nitida sottolinea la sua natura irrefrenabile, dinamica, "esplosiva";
scultore Shadr in piedi in pensiero profondoal gigantesco torso di marmo;
chirurgo Lee Yudin
O artista Kruglikova, -
Sottolinea anzitutto questo queste persone sono creatori e il significato della loro vita è dentroattività creativenell'arte o nella scienza. Nei ritratti di Nesterov ce ne sonomisura classica, semplicità e chiarezza, vengono eseguiti nelle migliori tradizioniPittura russa, principalmente V.A. Serov.
PAVEL DMITRIEVICH KORIN (1892-1971)
Lo studente di Nesterov P. D. Korin (1892-1971) percorre il sentiero di Nesterov nel ritratto, sottolinea ancheintelligenza, complessità umana, ma il suo stile di scrittura è diverso,
la forma è più dura, più chiara,
sagoma più nitida,
disegno più espressivo
colore più aspro.
K.Magalashvili
L'interesse per l'intellighenzia creativa già negli anni '20 fu mostrato anche daArtista georgiano K.Magalashvili
Ritratto dello scultore Y. Nikoladze, 1922,
Ritratto della pittrice Elena Akhvlediani, 1924,
Ritratto di un pianista e. Orbeliani, 1925
Nel 1941 scrive
Ritratto del pianista V. Kuftina. 1941
S. Salamzade
L'artista azero S. Salam-zade sceglie come tema l'aspetto di un lavoratore
S. Salmzade. Ritratto della sgranatrice Mayush Kerimova. 1938
3. Pittura monumentale
arte monumentale
Gli anni '30 furono una certa fase dello sviluppotutti i tipi di arte monumentale. (322)
Apertura Mostra dell'agricoltura di tutti i sindacati,
Canale di Mosca,
costruzione metropolitana della capitale,
circoli, palazzi della cultura, teatri, sanatori eccetera.,
partecipazione artisti sovietici vmostre internazionaliha dato vita a molte opere
scultura monumentale,
pittura monumentale,
arti e mestieri.
Gli artisti di Mosca, Leningrado, altre città della RSFSR e delle repubbliche nazionali, che hanno conservato e rielaborato creativamente le tradizioni e le forme dell'arte nazionale, considerate le principaliproblemi di sintesi artistica.
pittura monumentale
Nella pittura monumentale, il posto principale appartiene aAA. Deineke, E.E Lansere.Quest'ultimo si è formato come artista anche prima della rivoluzione. Negli anni '30 si esibì
murales a Kharkov, Tbilisi.
Dipinto della sala ristorante della stazione ferroviaria Kazansky di Mosca
Dedicato a amicizia e unità dei popoli, parla di ricchezza naturale del paese.
Pittura della sala ristorante dell'hotel "Mosca"
basato sulla tradizionePittura plafond illusoria italiana, in particolare il veneziano Tiepolo.
Anche la pittura monumentale negli stessi anni lo eraV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. Nella pittura
Favorsky. Pittura alla Casa dei modelli a Mosca. 1935 (graffito, non conservato)
Favorsky raggiuntosintesi di architettura e pitturaQuesto lavoro ha avuto un enorme impatto sui suoi studenti.
4. Scultura
4.1 Monumenti
Ha lavorato molto nella sculturae vecchi maestri, che si dichiararono nei primi anni del potere sovietico, e giovane . Va notato che negli anni '30 in tutti i tipi e generi di scultura - inritratto, composizione statuaria, rilievo- è diventato evidente gravitazione verso l'idealizzazione della natura. Ciò era particolarmente vero nella scultura monumentale presentata in concorsi per numerosi monumenti. (323)
MATVEY GENRIKHOVICH MANIZER (1891 1966)
È significativo che inconcorso per un monumento a Chapaev(per la città di Samara) e Shevchenko (per Kharkov), il vincitore è stato M. Manizer, successorescuola accademicaScultura russa con la sua attrazione pernarrativa e idealizzazione.
Monumento a V. I. Chapaev. Samara. 1932
Monumento a T.G. Shevchenko. Charkiv. 1935
Nel monumento a Shevchenko, Manizer ha presentato il poeta principalmente come un lottatore,accusatore di autocrazia.
Questa idea è rafforzata dal fatto che la sua figura è contrariatriste immagine di un lavoratore agricolo, chiamato condizionalmente in seguito con il nome dell'eroina del suo poema "Katerina"
Caterina.
(una delle 16 figure che rappresentano "fasi della lotta del popolo ucrainoper il tuo rilascio). Il monumento è calcolatoper un viaggio di andata e ritornoe posto all'ingresso del parco (autore del piedistallo, architetto I. Langbard).
Nel 1936-1939 Manizer eseguì (assieme ai suoi allievi) alcune statue per la stazione di MoscaMetropolitana "Ploshchad Revolyutsii"". Questo lavoro difficilmente può essere definito un successo, il che è stato aggravato dal fatto chespazio limitato, archi bassi interferire con la sintesi organicaarchitettura e scultura.
Scultura lirica
Nella scultura di un piano lirico, abilmente modellato, profondamente poetico, continua a lavorare A. T. Matveev . I meravigliosi ritratti sono creati da Y. Nikoladze
I. Nikoladze. Ritratto di G. Tabidze. 1939
I. Nikoladze. Busto di I. Chavchavadze. 1938
Psicologico sottile O immagini toccanti- nella scultura ritratto S.Lebedeva
S.Lebedeva. Ritratto di V. Chkalov. 1937 (Studio, bronzo)
Su un indipendente modo creativo entrare in questi annigiovani scultori. Per loro, anche i problemi sono fondamentali.sintesi di scultura e architettura.
VERA IGNATIEVNA MUKHINA (1889 1853)
Di grande importanza per lo sviluppo della scultura monumentale sovietica fu la partecipazione dell'URSSesposizione internazionale"Arte, tecnologia e vita moderna", ospitata a Parigi.padiglione sovieticoè stato costruito secondo progetto B.M. Iofana. gruppo scultoreo per lui fatto V.I. Muchina.
Nel 1922-1923, secondo il piano della propaganda monumentale, eseguì un'appassionata,figura di movimento violento, che rappresentano " la fiamma della rivoluzione". (324)
Contadina. 1927
Nel 1927 ha creatoscultura da cavalletto di una contadina,
volumi ponderati e fitti,
plasticità laconica ed espressiva
che testimoniano il costante interesse perimmagine generalizzata monumentale.
Nei ritratti degli anni '30 ha trovato abbastanza lingua moderna scultura realistica basata su modelli classici.
Dr. AA Zamkov. 1935
Architetto S.A. Castelli. 1935
Ma soprattutto, i maestri sono interessatiprincipi di sintesi di architettura e scultura.
Operaio e contadino collettivo. 1937
Una delle soluzioni originali è stata data da Mukhina nel suo lavoro per l'Esposizione Internazionale. Edificio Iofan finì con un gigantesco, rialzato33 m in su con un piloneche è perfettamente biologicocoronato da un gruppo scultoreo.
Si tengono a debita distanzamano martello e falce. Era difficile trovare di piùsoluzione unicaquesto argomento di quanto trovato da Mukhina. Dal gruppo scultoreo vienepotente movimento, che crea un rapidocorsa di figure in avanti e verso l'alto. Espressivamente interpretatopieghe di vestiti e sciarpa. Sollievo, acciaio inossidabile lucido argento, in cui è realizzata la scultura, valorizzano ulteriormenteimpressione dinamica. Lo scultore innovativo Mukhina è riuscito a incarnarsi in questo lavorol'ideale di un'epoca.
Lavorare con Iofan
La collaborazione di Mukhina conarchitetto Iofanha portato all'unità artistica di un semplice,architettura costruttivo-olistica e plasticamente forme scultoree ricche, laconiche, complete. Inoltre, il ruolo della scultura è qui prevalente. Edificio,rivestito di marmocon aste in acciaio inossidabile, infatti, solo un piedistallo per lei, scultura naturalmente completatoritmi architettonici verticali, ha dato l'edificio perfezione architettonica.Questo è uno dei piùmonumenti espressivi, eseguito secondo il concepito una volta "piano di propaganda monumentale". Consegnato ora su un basso piedistallo, Lui perso tutta la sua monumentalità. (325)
scultura decorativa
In questi anni lo scultore lavora moltoscultura decorativa, e completa anche il lavoro di Shadr su ciò che ha iniziato negli anni '30
Shadr. Monumento ad A.M. Gorky. 1951
installato a Mosca di fronte alla stazione ferroviaria Belorussky.
4.2 Scultura animale
VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 1969)
Negli anni '30, la scultura animalesca si sviluppò in modo interessante, dove spiccano senza dubbio i nomi di due maestri: V. Vatagina chi conosce perfettamente non solo le caratteristiche, ma anche la psicologia degli animali, lavora molto
in un albero
Orso himalayano. 1925
e bronzo
Tigre. 1925
IVAN SEMENOVICH EFIMOV (1878 1959)
e I. Efimov, che ha eseguito le sue opere inmaggior parte materiali diversi Di più generalizzato, decorativodi Vatagin e della bestia dotatriceCaratteristiche dell'antropomorfismo
Gatto con una palla. 1935 (porcellana)
Gallo. 1932 (rame battuto).
La parte più preziosa della creatività di entrambi - i loro disegni.
5. Grafica
Vladimir Andreevich Favorsky (1886 1964)
Nel palinsesto di questi anni, il posto di primo piano continua ad essere occupato daillustratori di libri. VA Favorsky , che lui stesso lavora molto intensamente - xilografie
Illustrazioni per "La Parola di Il reggimento di Igor»,
Illustrazioni per "Vita Nova" di Dante,
Illustrazioni per l'Amleto di Shakespeare
conduce un'intera scuola di grafica. (326)
A. Goncharov con altamente professionale, profondamente penetranteillustrazioni per Smolett e Shakespeareserve un'attenzione speciale tra i suoi studenti. In generale, tuttavia, la xilografia viene respintalitografia secondo piano, oltre a disegnare -carboncino e acquerello nero.
Scuola di Leningrado
Negli anni '30 fu introdotta una nuova gamba nell'arte delle xilografieScuola di Leningrado, da cui proviene più graziaTradizioni del "mondo dell'arte".. Queste sono le opere di L. Khizhinsky che ha iniziato la sua carriera in Ucraina,G. Epifanova, N. Vanderfleet, S. Mochalov, N. Alekseev, morto prematuramente . Erano maestri della grafica da cavalletto, cantanti dell'elegiaco paesaggio ad acquerelloV. Pakulin e N. Tyrsa, i ritmi della nuova cattura industriale di Leningradoacquerelli di N. Lapshin.
Georgij Semenovich Vereisky (1886-1962)
Dalla metà degli anni '30 si dedica quasi esclusivamente alla tecnica dell'acquaforte e della litografia. G. Vereisky (più di 50 volte ha raffiguratoattore V.P. Ershovcercando la profonditàcaratteristiche psicologiche).
Konstantin Ivanovich Rudakov (1891-1949)
Nel più varie tecniche e generiha lavorato come brillante disegnatore K. Rudakov (illustrazioni a Zola e Maupassant, immagini grafiche da cavalletto della vita dell'Europa occidentale,ritratti di contemporanei)
Ritratto dell'artista I.K. Ruota. 1936 (acqua.)
Demenza Alekseevich Shmarinov (1907 1995)
Una galassia di giovani artisti grafici si esibisce con illustrazioni per classici russi e sovietici. D. Shmarinov , uno studente di D. Kardovsky, rende pieno severo,sentimento tragico
Illustrazioni per "Delitto e castigo" di Dostoevskij. 1935 - 1936
disegni belli e semplici
Disegni per i racconti di Belkin. 1937
Una serie di disegni per "Peter I » A. Tolstoj. 1940
Illustrazioni per "Un eroe del nostro tempo" di M.Yu. Lermontov. 1939 - 1940
Disegni per "Pietro IO ”, infatti, intere composizioni storiche con personaggi vividi, con un eccellente trasferimento in modo abbozzato dello spirito dell'era di Pietro. Shmarinov ha evitato molti dettagli quotidiani per conferire alla serie uno stile epico elevato. (327)
Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)
E.A. Kibrik (1906 - 1978) si esibisce pieno di accattivante semplicità e sottile sensazione dello spirito gallico
Illustrazioni per "Cola Breugnon". 1936
Illustrazioni per La leggenda di Ulenspiegel di Charles de Coster. 1938
Kibrik in seguito scrisse: “Per tutta la vita ho cercato di incarnare un'immagine. Questa è un'immaginegentile, coraggioso, uomo allegro . Ama la vita e le persone. Combatte il male. A lui voler imitare. Questa immagine è apparsa nel mio lavoroora di fronte a un borgognone, ora a un fiammingo, ora a un ucraino, ora a un russo» (4, p. 15). (328)
Sergei Vasilievich Gerasimov (1885-1964)
S.V. Gerasimov dentro acquerelli nericrea caratteri temperamentali e forti di eroi
Illustrazioni per il racconto "Il caso Artamonov" di A.M. Gorky. 1938 1939
Kukryniksy
Kukryniksy (unione di tre artisti -MV Kupriyanova, P.N. Krylov, N.A. Sokolov), negli anni '20, si dichiararono comeartisti satirici, principalmente illustrare opere satiriche
Illustrazioni per "Gentlemen Golovlev" di M.E. Saltykov-Shchedrin
o singoli episodi (satirici) in scritti letterari
Illustrazioni per "Klim Samghin" di M. Gorky
Detgiz
Artisti di LeningradoKI Rudakov, n.a. Tyrsa sta lavorandoClassici occidentali e russi, V.V. Lebedev ed E.I. Charushin -sulla letteratura per ragazzi, mantenendo ciascuno il proprio volto creativo. Intorno a Detgiz, guidato da V. Lebedev, un intero gruppo di notevoleGrafici di Leningradoalta cultura: Yu Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich e molti altri.
"Pushkiniana"
Il 100 ° anniversario della morte di Pushkin nel 1937 ha dato vita a un intero " Pushkiniano »
disegni e acquarelli N. Ulyanova dedicato ai luoghi di Pushkin,
serie di L. Khizhinsky,
litografie P. Schillingovsky
"Che grande felicitàche la Russia ha Pushkin. Per tutta la nostra vita risplende su di noi,come il sole che non tramonta mai!" - in seguito ha scritto un programma eccezionale, un maestro del disegno nitido N.Kuzmin , che ha illustrato "Eugene Onegin" alla "maniera Pushkin" (5, p. 50).
letteratura nazionale
L'interesse per la letteratura classica nazionale è onnipresente. Ha guadagnato fama diffusaillustrazioni di S. Kobuladze
S. Kobuladze. Illustrazioni per la poesia di Shota Rustaveli "Il cavaliere con la pelle di pantera". 1935 1937
Sublime esaltazione di personaggi eroici raggiunto
conio forma plastica,
la coerenza della composizione,
Quasi tangibilità scultoreanel trasferimento dell'entourage,
selezione del principale in lui.
Ciclo di gouaches dedicato a Davide di Sasun, interpretato da E. Kochar (1939).
6. Architettura
Concorso per la costruzione del Palazzo dei Soviet a Mosca
Molti famosi architetti (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, anche ch.-e. Corbusier) hanno partecipatoconcorso per la costruzione del PalazzoSovietici a Mosca. Vintoprogetto di edificio multipiano circondato da colonne, con statua di V.I. Lenin di sopra. COSÌ mausoleo cubistapotrebbe trovarsi nelle immediate vicinanzestruttura gigantesca, sostenendo alcuni sottobattere l'architettura classica. Ma il progetto non era destinato a realizzarsi.
Padiglioni al VSH
La rivalità tra il costruttivismo e un certosomiglianza del classicismoosservato nell'architettura degli anni '30 con una netta predominanza di quest'ultima entro la fine del decennio. Nel 1937-1939, all'Esposizione agricola di tutta l'Unione,personificazione delle repubblicheenormi padiglioni inspirito pseudo-nazionale.
Metropolitana di Mosca
Dalla metà degli anni '30, stanno costruendole prime stazioni della metropolitana di Mosca
Con lussuosa decorazione d'interni(mosaico, scultura, grisaglia, affresco, vetrate, vari tipi di marmo, lucerne e grate in bronzo, ecc.)
e sovraccarico sovieticosimbolismo della falce, martello
E decoro stelle a cinque punte.
Impero stalinista
pomposità, pompa eccessiva, a volte anche a discapito della comoditàe buon senso
enormi colonnati,
torri con gugliericcamente decoratoscultura ridicola, in cui le forme che pretendono di essere classiche vengono eseguite come se mano del barbaro
gigantesche campate-archi del cancello, sproporzionato a una persona, che di per sé viola già le leggi dell'architettura, proveniente dall'arte classica
saldamente stabilitopiù tardie sono stati sottoposticritiche solo alla fine degli anni '50. Ma il nome ironico appropriato è ancora valido tra la gente"Impero di Stalin".
