casa › Salone › Bach è l'eterna armonia. Johann Sebastian Bach - una breve biografia delle opere del compositore Sebastian Bach

Bach è l'eterna armonia. Johann Sebastian Bach - una breve biografia delle opere del compositore Sebastian Bach

Si dividono in strumentali e vocali. I primi comprendono: per l'organo - sonate, preludi, fughe, fantasie e toccate, preludi corali; per pianoforte - 15 invenzioni, 15 sinfonie, suite francesi e inglesi, "Klavierübung" in quattro parti (partitas, ecc.), una serie di toccate e altre opere, nonché il "Clavicembalo ben temperato" (48 preludi e fughe in tutte le chiavi); "Offerta musicale" (una raccolta di fughe sui temi di Federico il Grande) e il ciclo "L'arte della fuga". Inoltre, Bach ha sonate e partite per violino (tra cui la famosa Ciaccona), per flauto, violoncello (gamba) con accompagnamento di pianoforte, concerti per pianoforte e orchestra, nonché per due o più pianoforti, ecc., concerti e suite per strumenti ad arco e a fiato, nonché suite per la viola pomposa a cinque corde inventata da Bach ( strumento medio tra viola e violoncello).

Ritratto di Johann Sebastian Bach. Artista E. G. Haussmann, 1748

Tutti questi scritti sono caratterizzati da alto grado abile polifonia, non trovato in una forma simile né prima né dopo Bach. Con sorprendente abilità e perfezione, Bach risolve i problemi più difficili della tecnica contrappuntistica, sia in forme grandi che piccole. Ma sarebbe un errore negargli allo stesso tempo ingegnosità melodica ed espressività. Contrappunto era per Bach non qualcosa di memorizzato e applicato con difficoltà, ma era il suo linguaggio naturale e la sua forma di espressione, la cui comprensione e comprensione devono essere padroneggiate in precedenza affinché le manifestazioni di una vita spirituale profonda e versatile espresse in questa forma siano pienamente capito e per il gigantesco il suo stato d'animo opere d'organo, così come il fascino melodico e la ricchezza degli umori mutevoli nelle fughe e nelle suite per pianoforte, sono stati molto apprezzati. Pertanto, nella maggior parte delle opere relative a questo, specialmente nei singoli numeri del Clavicembalo ben temperato, abbiamo, insieme alla completezza della forma, brani caratteristici di contenuto estremamente diverso. È questa combinazione che determina la loro posizione speciale e unica nella letteratura musicale.

Nonostante tutto ciò, le composizioni di Bach per molto tempo dopo la sua morte furono conosciute e apprezzate solo da pochi intenditori, mentre il pubblico quasi le dimenticava. Condividere Mendelssohn toccò, grazie all'esecuzione nel 1829 sotto la sua direzione della Passione di Bach secondo (l'evangelista) Matteo, suscitare nuovamente l'interesse generale nel defunto compositore e conquistare alle sue grandi opere vocali un posto d'onore nella vita musicale - e non solo in Germania.

Johann Sebastian Bach. I migliori lavori

Ciò include, prima di tutto, quelli destinati al culto cantate spirituali, scritto da Bach (per tutte le domeniche e le festività) nella quantità di cinque cicli annuali completi. Conservato a noi, abbastanza affidabile, solo circa 226 cantate. I testi evangelici servivano da loro testo. Le cantate sono composte da recitativi, arie, cori polifonici e un corale che conclude l'intera opera.

Questo è seguito da "musica di passione" ( Passioni), di cui Bach ne scrisse cinque. Di questi, purtroppo, solo due ci sono pervenuti: Passione per John e passione per Matteo; di questi, il primo fu eseguito per la prima volta nel 1724, il secondo nel 1729. L'attendibilità del terzo - Passione per Luca - è altamente dubbia. Rappresentazione musicalmente drammatica della storia della sofferenza Cristo raggiunge in queste opere la massima completezza delle forme, la massima bellezza musicale e forza espressiva. In una forma mista a elementi epici, drammatici e lirici, la storia della sofferenza di Cristo passa davanti ai nostri occhi in modo plastico e convincente. L'elemento epico appare nella persona dell'evangelista recitante, l'elemento drammatico nel discorso interrotto dei personaggi biblici, specialmente Gesù stesso, così come nei vivaci cori del popolo, l'elemento lirico nelle arie e nei cori contemplativi, e il corale opposto all'intera presentazione indica il rapporto diretto dell'opera con il culto e accenna al coinvolgimento della comunità.

Bach. Matteo Passione

Un'opera simile, ma di tono più leggero, è " Oratorio di Natale"(Weihnachtsoratorio), scritto nel 1734. È arrivato anche a noi" Oratorio di Pasqua". Insieme a queste grandi opere legate al culto protestante, le disposizioni degli antichi testi ecclesiastici latini sono alla stessa altezza e altrettanto perfette: Masse e cinque parti MagnSeicat. Tra questi, il primo posto è occupato da Messa in si minore(1703). Come Bach ha scavato con fede nelle parole della Bibbia, qui ha ripreso fedelmente le antiche parole del testo della Messa e le ha rappresentate in suoni con una tale ricchezza e varietà di sentimento, con una tale forza espressiva che sono ancora ora rivestito di un rigoroso tessuto polifonico, profondamente avvincente e profondamente commovente. I cori in quest'opera appartengono ai più grandi che siano mai stati creati nel campo della musica sacra. Le esigenze poste al coro qui sono estremamente elevate.

(Le biografie di altri grandi musicisti possono essere trovate nella sezione "Altro sull'argomento..." sotto il testo dell'articolo.)

en.wikipedia.org

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto i risultati arte musicale periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Contrariamente al mito popolare, Bach non fu dimenticato dopo la sua morte. È vero, questo riguardava principalmente le opere per il clavicembalo: le sue opere venivano eseguite e pubblicate, utilizzate a scopo didattico. Le opere di Bach per organo continuarono a suonare nella chiesa, le armonizzazioni dei corali erano in uso costante. Le opere di cantata-oratorio di Bach venivano ascoltate raramente (sebbene le note fossero conservate con cura nella chiesa di San Tommaso), di regola, su iniziativa di Carl Philipp Emanuel Bach, ma già nel 1800 Carl Friedrich Zelter organizzò la Singakademie Berlin Singing Academy, il cui scopo principale era proprio la promozione del patrimonio canoro di Bach. L'esibizione del ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy l'11 marzo 1829 a Berlino acquistò l'esecuzione della Passione di Matteo dell'allievo di Zelter, una grande protesta pubblica. Anche le prove condotte da Mendelssohn sono diventate un evento: sono state visitate da molti amanti della musica. La performance è stata un tale successo che il concerto è stato ripetuto per il compleanno di Bach. La "passione secondo Matteo" è stata ascoltata anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Koenigsberg. Il lavoro di Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21 ° secolo. Senza esagerare, Bach ha creato le basi di tutta la musica dei tempi moderni e contemporanei: la storia della musica è ragionevolmente suddivisa in pre-Bach e post-Bach. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Biografia

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il più giovane, ottavo figlio della famiglia del musicista Johann Ambrosius Bach ed Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian osservò come veniva curato l'organo e, forse, vi prese parte lui stesso [fonte non specificata 316 giorni].

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla scuola vocale di San Michele. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach suonava probabilmente l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ha ricevuto le sue prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, ha iniziato a imparare il francese e Italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver ottenuto l'accesso ai più grandi strumenti che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bach è stato invitato alla carica di sovrintendente dell'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorte pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente a Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò insoddisfazione delle autorità. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che imbarazzava la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia e alta come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. IN l'anno prossimo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero famosi compositori.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un posto come organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta rispetto alla sua posizione precedente - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo ducale. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che li aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero da Bach Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel. Nel 1704 Bach incontrò il violinista von Westhoff, che ebbe una grande influenza sul lavoro di Bach. Le opere di Von Westhof hanno ispirato Bach a creare le sue sonate e partite per violino solo.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe le influenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, da cui Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Poteva prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al libretto dell'organo, una raccolta di preludi corali d'organo, forse per l'istruzione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Kothen (1717-1723)

Dopo qualche tempo, Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma già il 2 dicembre lo liberò "con espressione di disonore". Leopoldo, principe di Anhalt-Köthen, assunse Bach come Kapellmeister. Il principe, anch'egli musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli concedeva grande libertà d'azione. Tuttavia, il principe era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach erano secolari. Tra le altre cose, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. I famosi Concerti Brandeburghesi furono scritti nello stesso periodo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il principe, sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una giovane e dotata soprano che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, fu felice [fonte non specificata 316 giorni]. Hanno avuto 13 figli.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723, nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, ebbe luogo la rappresentazione della sua "Passione secondo Giovanni", e il 1 giugno Bach ricevette l'incarico di cantore di questa chiesa e contemporaneamente agiva come insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kunau in questo post. I compiti di Bach includevano insegnare canto e tenere concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, San Tommaso e San Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente per svolgere questo lavoro per lui, così Petzold insegnò latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Scrivendo cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un ensemble secolare che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno avuto un ruolo sempre maggiore nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria di Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti Sala grande e comprato alcuni strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti al 1730, 1740 e 1750 furono scritte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Coffee Cantata e, possibilmente, brani più clavicembali delle collezioni Clavier-Ubung, nonché molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre qualcosa proprio lì. Bach era un maestro dell'improvvisazione ed eseguì immediatamente una fuga a tre voci. Successivamente, Johann Sebastian compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "The Musical Offering".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato da Bach, nonostante fosse scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte (secondo la ricerca moderna, prima del 1741). Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 complesse fughe e canoni basati su un tema semplice. In questo ciclo, Bach ha utilizzato tutta la sua ricca esperienza nello scrivere opere polifoniche. Dopo la morte di Bach, l'Arte della fuga fu pubblicata dai suoi figli, insieme al preludio corale BWV 668, che spesso viene erroneamente chiamato l'ultima opera di Bach - infatti esiste in almeno due versioni ed è una rielaborazione di un precedente preludio al stessa melodia, BWV 641 .

Nel corso del tempo, la vista di Bach è peggiorata progressivamente. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano. Taylor ha operato su Bach due volte, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach è rimasto cieco. Il 18 luglio ha riacquistato improvvisamente la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morì il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata complicazioni dovute a un intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente era stimata in più di 1000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, viola da gamba, liuto e spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. A Lipsia, Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Johann Sebastian e Anna Magdalena hanno spesso ospitato nella loro casa amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, l'età di Bach di Halle, a soli 50 chilometri da Lipsia, non ha mai incontrato Bach, sebbene Bach abbia cercato di incontrarlo due volte nella sua vita - nel 1719 e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono messi insieme da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (tedesco: Johanniskirche), una delle due chiese in cui prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba andò presto perduta e solo nel 1894 i resti di Bach furono ritrovati accidentalmente durante i lavori di costruzione per ampliare la chiesa, dove furono seppelliti nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che fu chiamato l'anno di J.S. Bach, fu eretta una lapide in bronzo sul suo luogo di sepoltura.

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e dell'opera di Bach fu un'opera pubblicata nel 1802 da Johann Forkel. La biografia di Bach di Forkel si basa su un necrologio e storie dei figli e degli amici di Bach. IN metà del diciannovesimo secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica di Bach aumentò, compositori e ricercatori iniziarono a raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Onorato propagandista delle opere di Bach - Robert Franz, ha pubblicato diversi libri sul lavoro del compositore. Il prossimo grande lavoro su Bach fu il libro di Philippe Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia, alla descrizione e all'analisi delle sue opere di Bach, viene prestata molta attenzione alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri sono stati i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e l'opera di Bach, che in alcuni punti sono entrati in conflitto con le idee tradizionali. Così, ad esempio, è stato stabilito che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si credeva che ciò fosse accaduto negli anni Quaranta del Settecento), furono trovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite a Bach non furono scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. C'è anche un'opera chiamata bufala del XX secolo, "Cronaca della vita di Johann Sebastian Bach, compilata dalla sua vedova Anna Magdalena Bach", scritta dalla scrittrice inglese Esther Meynel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle famose opere è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo delle opere di Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che secolari. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni riviste delle proprie opere.

Altre opere clavicembali

Bach scrisse anche una serie di opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche con il clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere per clavicembalo di Bach pubblicate durante la sua vita erano contenute in raccolte chiamate "Clavier-Ubung" ("esercizi per clavicembalo").
* "The Well-Tempered Clavier" in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta, ogni volume della quale contiene 24 preludi e fughe, uno per ogni tonalità comune. Questo ciclo è stato molto importante in relazione al passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
* 15 invenzioni in due parti e 15 in tre parti - piccoli lavori, disposti in ordine di numero crescente di caratteri nella chiave. Erano destinati (e sono usati fino ad oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
* Tre raccolte di suite: suite inglesi, suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, giga e una parte facoltativa tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi il numero dei movimenti facoltativi aumenta e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.
* Variazioni Goldberg (circa 1741) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
* Pezzi vari come "French Style Overture", BWV 831, "Chromatic Fantasy and Fugue", BWV 903, o "Italian Concerto", BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach ha scritto musica sia per singoli strumenti che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 6 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012, e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le più profonde del compositore lavori. Inoltre, Bach ha composto diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Le opere più famose di Bach per orchestra sono i Concerti di Brandeburgo. Furono così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Christian Ludwig di Brandenburg-Schwedt nel 1721, pensava di ottenere un lavoro alla sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Sei concerti sono stati scritti nel genere concerto grosso. Altre opere sopravvissute di Bach per orchestra includono due concerti per violino, un concerto per 2 violini in re minore, BWV 1043 e concerti per uno, due, tre e persino quattro clavicembali. I ricercatori ritengono che questi concerti per clavicembalo fossero solo trascrizioni di opere più antiche di Johann Sebastian, ora perdute [fonte non specificata 649 giorni]. Oltre ai concerti, Bach ha composto 4 suite orchestrali.

Tra le opere da camera va segnalata la seconda partita per violino, in particolare l'ultima parte, la ciaccona [fonte non specificata 316 giorni]

Opere vocali

* Cantate. Per un lungo periodo della sua vita, ogni domenica nella chiesa di San Tommaso, Bach diresse l'esecuzione di una cantata, il cui tema era scelto secondo la tradizione luterana calendario della chiesa. Sebbene Bach eseguisse anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festa della chiesa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. In totale, Bach ha scritto più di 300 cantate su argomenti spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima è sotto forma di un singolo frammento). Le cantate di Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di loro sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per solisti o duetti, e si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale finale è spesso preceduto da un preludio corale in uno dei movimenti centrali, ed è talvolta incluso anche in parte introduttiva in forma di cantus firmus. Le più famose cantate spirituali di Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (n. 147). Inoltre, Bach compose anche una serie di cantate secolari, solitamente programmate per coincidere con qualche evento, come un matrimonio. Tra le cantate secolari più famose di Bach ci sono due cantate nuziali e una divertente cantata al caffè.
* Passioni, o passioni. Passione secondo Giovanni (1724) e Passione secondo Matteo (c. 1727) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose di Bach. È noto che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.
* Oratori e Magnificat. Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).
* Masse. La Messa più famosa e significativa di Bach è la Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva composizioni antiche riviste. La messa non fu mai eseguita nella sua interezza durante la vita di Bach - la prima volta che ciò accadde solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), e anche a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla Messa in si minore, ci sono pervenute 4 brevi messe in due movimenti di Bach (Kyrie e Gloria) e parti separate, come Sanctus e Kyrie.

Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Oggi, gli esecutori della musica di Bach sono divisi in due campi: quelli che preferiscono l'esecuzione autentica (o "esecuzione storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti ei metodi dell'era di Bach, e quelli che eseguono Bach su strumenti moderni. Ai tempi di Bach non c'erano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la Messa in si minore e le passioni, non coinvolgono grandi ensemble. Inoltre, in alcuni opere da camera La strumentazione di Bach non è affatto indicata, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere per organo Bach non indicava quasi mai la registrazione e il cambio dei manuali. Tra gli strumenti a tastiera a corda, Bach preferiva il clavicordo. Conobbe Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. La musica di Bach per alcuni strumenti è stata spesso riarrangiata per altri, ad esempio Busoni ha arrangiato la toccata e la fuga dell'organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere hanno contribuito alla divulgazione della musica di Bach nel XX secolo. Tra questi ci sono i famosi brani di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. Elaborato la musica di Bach e musicisti jazz come Jacques Loussier. Joel Spiegelman si è occupato delle New Age Goldberg Variations. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo disco solista 1997 "Quando Bach si sveglia".

Il destino della musica di Bach

Negli ultimi anni della sua vita e dopo la morte di Bach, la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo. Era più conosciuto e ricordato come interprete, insegnante e padre dei Bachs Jr., principalmente Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più famosa. Tuttavia, molti importanti compositori come Mozart e Beethoven conoscevano e amavano il lavoro di Johann Sebastian. In Russia all'inizio del XIX secolo, gli studenti di Field Maria Shimanovskaya e Alexander Griboedov si distinguono come intenditori e interpreti della musica di Bach. Ad esempio, visitando la St. Thomas School, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato. Beethoven apprezzava molto la musica di Bach. Da bambino suonava preludi e fughe dal Clavicembalo ben temperato, e in seguito chiamò Bach "il vero padre dell'armonia" e disse che "non il ruscello, ma il mare è il suo nome" (la parola Bach in tedesco significa " flusso"). Le opere di Johann Sebastian hanno influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere di Bach, come il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati ripetutamente utilizzati nella musica del XX secolo.

Una biografia scritta nel 1802 da Johann Nikolaus Forkel suscitò l'interesse del pubblico per la sua musica. Sempre più persone stavano scoprendo la sua musica. Ad esempio, Goethe, che conobbe le sue opere piuttosto tardi nella sua vita (nel 1814 e 1815, alcune delle sue opere clavicembali e corali furono eseguite nella città di Bad Berka), in una lettera del 1827 paragonò il sentimento dell'opera di Bach musica con "eterna armonia in dialogo con se stessa". Ma la vera rinascita della musica di Bach iniziò con l'esecuzione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che ha assistito al concerto, ha poi definito Bach "un grande, vero protestante, un genio forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare di nuovo pienamente". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn continuò a rendere popolare la musica di Bach e la fama del compositore crebbe. Nel 1850 fu fondata la Bach Society, il cui scopo era raccogliere, studiare e diffondere le opere di Bach. Nel prossimo mezzo secolo, questa società si è svolta lavoro significativo compilazione e pubblicazione di un corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo è continuata la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue composizioni. L'interesse per la musica di Bach ha generato un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di un'esecuzione autentica si è diffusa. Tali esecutori, ad esempio, usano il clavicembalo invece del pianoforte moderno e cori più piccoli di quanto fosse consuetudine nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare accuratamente la musica dell'era di Bach.

Alcuni compositori hanno espresso il loro rispetto per Bach includendo il motivo BACH (si bemolle - la - do - si in notazione latina) nei temi delle loro opere. Ad esempio, Liszt ha scritto un preludio e una fuga su BACH e Schumann ha scritto 6 fughe sullo stesso tema. Lo stesso Bach ha utilizzato lo stesso tema, ad esempio, nel XIV contrappunto dell'Arte della Fuga. Molti compositori hanno preso spunto dalle sue opere o ne hanno utilizzato temi. Ne sono un esempio le Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven, ispirate alle Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich ispirati al Clavicembalo ben temperato, e la Sonata per violoncello in Re maggiore di Brahms, il cui finale include citazioni musicali dalla Fuga Iskusstvo. Il preludio corale "Ich ruf 'zu Dir, Herr Jesu Christ" interpretato da Garry Grodberg è presente nel film Solaris (1972). La musica di Bach è tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.

Monumenti di Bach in Germania

* Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Mendelssohn e secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.
* statua di bronzo sul Frauenplan di Eisenach, progettato da Adolf von Donndorf, consegnato il 28 settembre 1884. Prima sorgeva sulla piazza del mercato vicino alla chiesa di San Giorgio, il 4 aprile 1938 fu trasferito a Frauenplan con un piedistallo accorciato.
* Monumento a Heinrich Pohlmann in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885.
* Statua in bronzo di Karl Seffner dal lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
* Busto di Fritz Behn nel monumento Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
* Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, eretta il 6 aprile 1939.
* Il monumento a Bruno Eiermann a Weimar, installato per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
* Rilievo di Robert Propf a Köthen, 1952.
* Monumento a Bernd Goebel vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985.
* Stele in legno di Ed Harrison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
* Monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, eretto nel luglio 2003.

Letteratura

* Documenti della vita e dell'opera di Johann Sebastian Bach (Collezione, tradotta dal tedesco, compilata da Hans Joachim Schulze). M.: Musica, 1980. (Prenota su www.geocities.com (archivio web))
* IN Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di Johann Sebastian Bach. Mosca: Musica, 1987. (Libro su early-music.narod.ru, Libro in formato djvu su www.libclassicmusic.ru)
* F. Wolfrum. Johann Sebastian Bach. M.: 1912.
*A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1965 (con tagli; libro su ldn-knigi.lib.ru, libro in formato djvu); M.: Classici-XXI, 2002.
* MS Druskin. Johann Sebastian Bach. M.: Music, 1982. (Libro in formato djvu)
* MS Druskin. Passioni e Messe di Johann Sebastian Bach. M.: Musica, 1976.
* A. Milka, G. Shabalina. Divertimento baiano. Numeri 1, 2. San Pietroburgo: Compositore, 2001.
* SA Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (libro djvu, libro su www.lib.ru)
* MA Saponov. I capolavori di Bach in russo. Mosca: Classici-XXI, 2005. ISBN 5-89817-091-X
*Tel. Spitta. Johann Sebastian Bach (due voll.). Lipsia: 1880. (tedesco)
* K. Wolff. Johann Sebastian Bach: il dotto musicista (New York: Norton, 2000) ISBN 0-393-04825-X (hbk.); (New York: Norton, 2001) ISBN 0-393-32256-4 (pbk.)

Appunti

* 1. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 1. Le origini dell'arte di Bach
* 2. SA Morozov. Bach. (Biografia di J. S. Bach nella serie ZhZL), M.: Young Guard, 1975. (Libro su www.lib.ru)
* 3. Eisenach 1685-1695, Archivio e bibliografia di J. S. Bach
* 4. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - la genealogia della famiglia Bach (archivio web)
* 5. Manoscritti di Bach sono stati trovati in Germania, a conferma dei suoi studi con Böhm - RIA Novosti, 31/08/2006
* 6. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Protocollo dell'interrogatorio di Bach (archivio web)
* 7. 1 2 I. N. Forkel. Sulla vita, l'arte e le opere di JS Bach, capitolo II
* 8. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 27
* 9. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 7
* 10. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Voce nel fascicolo, Arnstadt, 29 giugno 1707 (archivio web)
* 11. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Dornheim (archivio web)
* 12. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Organ Reconstruction Project (archivio web)
* 13. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Voce nel fascicolo, Mühlhausen, 26 giugno 1708 (archivio web)
* 14. Yu V. Keldysh. Enciclopedia musicale. Volume 1. - Mosca: Enciclopedia sovietica, 1973. - S. 761. - 1070 p.
* 15. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Voce nel fascicolo, Weimar, 2 dicembre 1717 (archivio web)
* 16. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 51
* 17. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - voce nel libro della chiesa, Köthen (archivio web)
* 18. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Verbale della riunione del magistrato e altri documenti relativi al trasferimento a Lipsia (archivio web)
* 19. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Lettera di J. S. Bach a Erdman (archivio web)
* 20. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 8
* 21. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Relazione di L. Mitzler sui concerti del Collegium Musicum (archivio web)
* 22. Pietro Williams. La musica per organo di JS Bach, p. 382-386.
* 23. Russel Stinson. I grandi diciotto corali per organo di JS Bach, p. 34-38.
* 24. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Quellmalz sulle operazioni di Bach (archivio web)
* 25. Documenti della vita e dell'opera di J.S. Bach - Inventario dell'eredità di Bach (archivio web)
* 26. A. Schweitzer. Johann Sebastian Bach - capitolo 9
* 27. Città della musica - Johann Sebastian Bach, Ufficio del turismo di Lipsia
* 28. Chiesa di San Tommaso di Lipsia (Thomaskirche)
* 29. MS Druskin. Johann Sebastian Bach - pagina 8
* 30. A. Schweitzer. JS Bach - Capitolo 14
* 31. Documenti della vita e dell'opera di J. S. Bach - Rokhlits su questo evento, 21 novembre 1798 (archivio web)
* 32. Pressemitteilungen (tedesco)
* 33. Matthaus-Passion BWV 244 - diretto da Christoph Spering
* 34 Solaris, dir. Andrej Tarkovskij. Mosfilm, 1972
* 35. Voyager - Musica dalla Terra (inglese)

Biografia

Infanzia e giovinezza.

Weimar (1685-1717).

Johann Sebastian Bach nacque il 21 marzo 1685 a Eisenach, una piccola città della Turingia in Germania, dove suo padre Johann Ambrosius prestava servizio come musicista cittadino e suo zio Johann Christoph come organista. Il ragazzo ha iniziato a studiare musica presto. A quanto pare, suo padre gli ha insegnato a suonare il violino, suo zio - l'organo, e grazie a un buon soprano, è stato accettato nel coro della chiesa, che ha eseguito mottetti e cantate. All'età di 8 anni, il ragazzo è entrato nella scuola della chiesa, dove ha fatto passi da gigante.

Un'infanzia felice finì per lui all'età di nove anni, quando perse sua madre e, un anno dopo, suo padre. L'orfano fu allevato nella sua modesta casa dal fratello maggiore, organista nella vicina Ohrdruf; lì il ragazzo è andato di nuovo a scuola e ha continuato le sue lezioni di musica con suo fratello. Johann Sebastian ha trascorso 5 anni a Ohrdruf.

All'età di quindici anni, su raccomandazione di un maestro di scuola, gli fu data l'opportunità di continuare la sua formazione presso la scuola presso la chiesa di S. Michael a Lüneburg, nel nord della Germania. Per arrivarci, ha dovuto percorrere trecento chilometri. Lì visse in pensione completa, ricevette una piccola borsa di studio, studiò e cantò nel coro della scuola, che godeva di grande reputazione (il cosiddetto coro mattutino, Mettenchor). Questa è stata una tappa molto importante nell'educazione di Johann Sebastian. Qui ha conosciuto i migliori esempi di letteratura corale, ha stretto una relazione con il famoso maestro dell'arte organistica Georg Böhm (la sua influenza è evidente nelle prime composizioni per organo di Bach), ha avuto un'idea della musica francese, che ebbe occasione di ascoltare alla corte della vicina Celle, dove la cultura francese era tenuta in grande considerazione; inoltre, si recava spesso ad Amburgo per ascoltare il virtuosismo di Johann Adam Reinken, il più importante rappresentante della scuola organistica della Germania settentrionale.

Nel 1702, all'età di 17 anni, Bach tornò in Turingia e, dopo aver prestato servizio per un breve periodo come "cameriere e violinista" alla corte di Weimar, ricevette un posto come organista della Chiesa Nuova di Arnstadt, la città dove Bach servì sia prima che dopo di lui, fino al 1739. Grazie a una prova brillantemente superata, gli fu subito assegnato uno stipendio che superava di gran lunga quello corrisposto ai suoi parenti. Rimase ad Arnstadt fino al 1707, lasciando la città nel 1705 per assistere ai famosi "concerti serali" tenuti a Lubecca, nel nord del Paese, dal geniale organista e compositore Dietrich Buxtehude. Ovviamente Lubecca era così interessante che Bach vi trascorse quattro mesi invece delle quattro settimane che aveva chiesto come vacanza. I conseguenti problemi nel servizio, così come l'insoddisfazione per il debole e inesperto coro della chiesa di Arnstadt, che era obbligato a dirigere, costrinsero Bach a cercare un nuovo posto.

Nel 1707 accettò un invito al posto di organista nella famosa chiesa di S. Blaise in Turingia Mühlhausen. Tornato ad Arnstadt, il 23enne Bach sposò sua cugina Maria Barbara, figlia orfana dell'organista Johann Michael Bach di Geren. A Mühlhausen, Bach divenne rapidamente famoso come autore di cantate (una di esse fu addirittura stampata a spese della città) e come specialista nella riparazione e ricostruzione di organi. Ma un anno dopo lasciò Mühlhausen e si trasferì in un luogo più attraente alla corte ducale di Weimar: lì prestò servizio come organista e dal 1714 come maestro di banda. Qui, il suo sviluppo artistico è stato influenzato dalla conoscenza di opere eccezionali Maestri italiani, in particolare Antonio Vivaldi, il cui concerti orchestrali Bach trascritto per strumenti a tastiera: tale lavoro lo ha aiutato a padroneggiare l'arte della melodia espressiva, migliorare la scrittura armonica e sviluppare un senso della forma.

A Weimar Bach raggiunse l'apice dell'eccellenza come virtuoso organista e compositore e, grazie a numerosi viaggi in Germania, la sua fama si diffuse ben oltre i confini del Ducato di Weimar. La sua reputazione fu accresciuta dall'esito di un concorso organizzato a Dresda con l'organista francese Louis Marchand. I contemporanei affermano che Marchand non ha osato parlare al pubblico, che attendeva con impazienza la competizione, e ha lasciato frettolosamente la città, riconoscendo la superiorità dell'avversario. Nel 1717 Bach divenne maestro di cappella del duca di Anhalt-Köthen, che gli offrì condizioni più onorevoli e favorevoli. L'ex proprietario dapprima non ha voluto lasciarlo andare e lo ha addirittura messo agli arresti per "richieste di licenziamento troppo insistenti", ma poi ha comunque permesso a Bach di lasciare Weimar.

Kothen, 1717–1723.

Durante i 6 anni trascorsi alla corte calvinista di Köthen, Bach, in quanto devoto luterano, non fu obbligato a scrivere musica da chiesa: doveva comporre per musica di corte. Pertanto, il compositore si è concentrato sui generi strumentali: nel periodo Köthen, capolavori come il Clavicembalo ben temperato (Volume 1), sonate e suite per violino e violoncello solo, nonché sei Concerti brandeburghesi (dedicati al Margravio di Brandeburgo) apparso. Il principe Köthen, lui stesso un eccellente musicista, apprezzava molto il suo maestro di banda, e il tempo trascorso in questa città è uno dei periodi più felici della vita di Bach. Ma nel giugno 1720, quando il compositore accompagnò il principe in viaggio, Maria Barbara morì improvvisamente. Il dicembre successivo, il vedovo di 36 anni sposò la 21enne Anna Magdalena Wilcken, una cantante che, come lo stesso Bach, proveniva da una nota dinastia musicale. Anna Magdalena divenne un'ottima assistente del marito; molti dei suoi spartiti sono stati trascritti dalla sua mano. Ha dato alla luce 13 figli di Bach, di cui sei sono sopravvissuti fino all'età adulta (in totale, Johann Sebastian ha avuto 20 figli in due matrimoni, dieci dei quali sono morti durante l'infanzia). Nel 1722 si aprì un proficuo posto di cantore presso il famoso St. Tommaso a Lipsia. Bach, che voleva ancora una volta tornare ai generi della chiesa, ha presentato una petizione corrispondente. Dopo un concorso a cui parteciparono altri due candidati, divenne cantore di Lipsia. Ciò accadde nell'aprile 1723. Lipsia, 1723-1750. I doveri di Bach come cantore erano di due tipi. Era il "direttore musicale", cioè era responsabile della parte musicale dei servizi in tutte le chiese protestanti di Lipsia, inclusa quella di St. Tommaso (Thomas Church) e S. Nicholas, dove sono stati eseguiti lavori piuttosto complessi. Oltre a questo, divenne insegnante in una scuola molto rispettabile presso la Thomaskirche (fondata nel 1212), dove avrebbe dovuto insegnare ai ragazzi le basi dell'arte musicale e prepararli per la partecipazione alle funzioni religiose. Bach ha svolto diligentemente i compiti di "direttore musicale"; quanto all'insegnamento, ha piuttosto infastidito il compositore, profondamente immerso nel mondo propria creatività. La maggior parte della musica sacra che suonava in quel momento a Lipsia apparteneva alla sua penna: qui furono creati capolavori come la Passione secondo Giovanni, la Messa in si minore, l'Oratorio di Natale. L'atteggiamento di Bach nei confronti degli affari ufficiali provocò malcontento tra i padri della città; a sua volta, il compositore ha accusato le "autorità strane e insufficientemente devote alla musica" di creare un'atmosfera di persecuzione e invidia. conflitto acuto aumentò la tensione con il preside della scuola e dopo il 1740 Bach iniziò a trascurare i suoi doveri ufficiali: iniziò a scrivere più musica strumentale che vocale, cercò di stampare una serie di composizioni. Il trionfo dell'ultimo decennio di vita del compositore fu un viaggio dal re prussiano Federico II a Berlino, che Bach fece nel 1747: uno dei figli di Johann Sebastian, Philip Emanuel, prestò servizio alla corte del re, amante appassionato di musica. Il cantore di Lipsia suonava gli eccellenti clavicembali reali e dimostrava agli ascoltatori ammirati la sua insuperata abilità di improvvisatore: senza alcuna preparazione, improvvisò una fuga su un tema dato dal re, e al suo ritorno a Lipsia utilizzò lo stesso tema come base per un grandioso ciclo polifonico in stile rigoroso e diede alle stampe quest'opera intitolata Offerta musicale (Musikalisches Opfer) con dedica a Federico II di Prussia. Ben presto la vista di Bach, di cui si lamentava da tempo, iniziò a deteriorarsi rapidamente. Quasi cieco, decise di sottoporsi all'operazione di un noto oculista inglese dell'epoca. Due operazioni eseguite da un ciarlatano non portarono sollievo a Bach, e le medicine che dovette prendere gli rovinarono completamente la salute. Il 18 luglio 1750 la sua vista tornò improvvisamente, ma solo poche ore dopo ebbe un ictus. Il 28 luglio 1750 Bach morì.

LAVORI

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i generi principali dell'era tardo barocca ad eccezione dell'opera. La sua eredità comprende composizioni per solisti e coro con strumenti, composizioni per organo, clavicembalo e musica orchestrale. La sua potente immaginazione creativa ha dato vita a una straordinaria ricchezza di forme: ad esempio, in numerose cantate di Bach è impossibile trovare due fughe della stessa struttura. Tuttavia, c'è un principio strutturale molto caratteristico di Bach: è una forma concentrica simmetrica. Continuando la tradizione secolare, Bach usa la polifonia come principale mezzi di espressione, ma allo stesso tempo, le sue costruzioni contrappuntistiche più complesse si basano su una chiara base armonica - questa era senza dubbio una tendenza nuova era. In generale, gli inizi "orizzontali" (polifonici) e "verticali" (armonici) di Bach sono equilibrati e formano una magnifica unità.

Cantate.

La maggior parte della musica vocale e strumentale di Bach è costituita da cantate spirituali: ha creato cinque cicli di tali cantate per ogni domenica e per le festività dell'anno liturgico. Di queste opere ci sono pervenute circa duecento. Le prime cantate (prima del 1712) furono scritte nello stile dei predecessori di Bach come Johann Pachelbel e Dietrich Buxtehude. I testi sono tratti dalla Bibbia o da inni - corali della chiesa luterana; la composizione è composta da diverse sezioni relativamente brevi, solitamente contrastanti per melodia, tonalità, tempo e composizione esecutiva. Un esempio lampante del primo stile di cantata di Bach è la bellissima Tragic Cantata (Actus Tragicus) n. 106 (God's Time is the Best Time, Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit). Dopo il 1712 Bach si rivolge a un'altra forma di cantata spirituale, che fu introdotta nella vita luterana dal pastore E. Neumeister: non utilizza citazioni dalla Scrittura e inni protestanti, ma parafrasi di frammenti biblici o corali. In questo tipo di cantata le sezioni sono più nettamente separate l'una dall'altra e tra di esse vengono introdotti recitativi solistici, accompagnati da un organo e da un basso generale. A volte tali cantate sono in due parti: durante il servizio è stato pronunciato un sermone tra le parti. La maggior parte delle cantate di Bach appartengono a questo tipo, compresa la n. 65 Tutte verranno da Sava (Sie werden aus Saba alle kommen), nel giorno dell'Arcangelo Michele n. 19 E ci fu una battaglia in cielo (Es erhub sich ein Streit), nella festa della Riforma n. 80 Forte roccaforte nostro Dio (Ein "feste Burg), n. 140 Alzati dal sonno (Wachet auf). Un caso speciale è la cantata n. 4 Cristo giaceva in catene di morte ( Christ lag in Todesbanden): utilizza 7 strofe dell'omonimo corale di Martin Lutero, inoltre, in ogni strofa, il tema corale viene elaborato a modo suo, e nel finale suona in semplice armonizzazione. Nella maggior parte delle cantate, solo e le sezioni corali si alternano, sostituendosi a vicenda, ma l'eredità di Bach contiene anche cantate interamente solistiche - ad esempio, una toccante cantata per basso e orchestra n. 51 Che ogni respiro lodi il Signore (Jauchzet Gott in allen Landen).

Sono sopravvissute anche diverse cantate secolari di Bach: sono state composte in occasione di compleanni, onomastici, cerimonie nuziali di dignitari e altre occasioni solenni. È nota la comica Coffee Cantata (Schweigt stille, plaudert nicht) n. 211, nel cui testo viene ridicolizzata l'ossessione dei tedeschi per una bevanda d'oltremare. In quest'opera, come nella Cantata contadina n. 217, lo stile di Bach si avvicina a quello dell'opera comica della sua epoca.

Mottetti.

Ci sono pervenuti 6 mottetti di Bach su testi tedeschi. Essi godettero di particolare fama e per un lungo periodo dopo la morte del compositore furono le uniche sue composizioni vocali-strumentali ancora eseguite. Come la cantata, il mottetto utilizza testi biblici e corali, ma non presenta arie o duetti; l'accompagnamento orchestrale è facoltativo (se disponibile, duplica semplicemente le parti corali). Tra le composizioni di questo genere si possono citare i mottetti Gesù è la mia gioia (Jesu meine Freude) e Canta al Signore (Singet dem Herrn). Magnificat e Oratorio di Natale. Tra le maggiori opere vocali e strumentali di Bach, due cicli natalizi attirano un'attenzione particolare. Il Magnificat per coro a cinque voci, solisti e orchestra fu scritto nel 1723, la seconda edizione nel 1730. Tutto il testo, eccetto il Gloria finale, è il Canto della Madre di Dio, L'anima mia magnifica il Signore (Lc 1 :46–55) nella traduzione latina (Vulgata). Il Magnificat è una delle composizioni più complete di Bach: le sue parti laconiche sono chiaramente raggruppate in tre sezioni, ciascuna delle quali inizia con un'aria e termina con un ensemble; potenti parti corali - Magnificat e Gloria fanno da cornice. Nonostante la brevità delle parti, ognuna ha il suo aspetto emotivo. L'Oratorio di Natale (Weihnachtsoratorium), apparso nel 1734, è composto da 6 cantate destinate alla vigilia di Natale, due giorni di Natale, il 1° gennaio, la domenica successiva e la festa dell'Epifania. I testi sono tratti dai vangeli (Luca, Matteo) e dagli inni protestanti. Il narratore - l'Evangelista (tenore) - recita la narrazione evangelica in recitativi, mentre le repliche dei personaggi della storia natalizia sono affidate a solisti o gruppi corali. La narrazione è interrotta da episodi lirici - arie e corali, che dovrebbero servire da istruzione per il gregge. 11 dei 64 numeri dell'oratorio furono originariamente composti da Bach per cantate profane, ma poi furono ottimamente adattati a testi spirituali.

Passioni.

Dei 5 cicli di passioni conosciuti dalla biografia di Bach, solo due ci sono pervenuti: la Passione per Giovanni (Johannespassion), su cui il compositore iniziò a lavorare nel 1723, e la Passione per Matteo (Matthuspassion), completata nel 1729. ( La passione per Luca, pubblicata nelle Opere complete, apparentemente appartiene a un autore diverso.) Ciascuna delle passioni è composta da due parti: una suona prima del sermone, l'altra dopo di esso. Ogni ciclo ha un narratore - un evangelista; parti di specifici partecipanti al dramma, incluso Cristo, sono eseguite da cantanti solisti; il coro descrive la reazione della folla a ciò che sta accadendo, ei recitativi, le arie ei corali inseriti rappresentano la risposta della comunità al dramma in corso. Tuttavia, la Passione secondo Giovanni e la Passione secondo Matteo differiscono notevolmente l'una dall'altra. Nel primo ciclo è data più chiaramente l'immagine di una folla inferocita, a cui si oppone il Salvatore, dal quale emana una pace sublime e il distacco dal mondo. La Passione secondo Matteo irradia amore e tenerezza. Qui non c'è abisso invalicabile tra il divino e l'umano: il Signore si avvicina all'umanità attraverso la sua sofferenza, e l'umanità soffre con lui. Se nella Passione secondo Giovanni la parte di Cristo consiste in recitativi con accompagnamento d'organo, allora nella Passione secondo Matteo è circondata, come un'aureola, dal suono pieno di sentimento di un quartetto d'archi. La Passione di Matteo è il risultato più alto nella musica di Bach scritta per la Chiesa protestante. Qui viene utilizzato un pentagramma molto ampio, comprese due orchestre, due coro misto con solisti e un coro di ragazzi che esegue la melodia del corale nel numero che apre la passione. Il coro introduttivo è la sezione compositivamente più difficile della composizione: due cori si contrappongono: si sentono domande eccitate e risposte tristi sullo sfondo di figurazioni orchestrali raffiguranti ruscelli di lacrime. Al di sopra di questo elemento di sconfinato dolore umano, aleggia una melodia corale cristallina e serena, che evoca pensieri di debolezza umana e potere divino. Le esecuzioni delle melodie corali sono qui realizzate con eccezionale maestria: uno dei temi preferiti di Bach - O Haupt voll Blut und Wunden - compare almeno cinque volte da allora testo diverso, e ogni volta la sua armonizzazione viene eseguita in modo diverso, a seconda del contenuto di questo episodio.

Messa in si minore.

Oltre a 4 brevi messe, composte da due parti - Kyrie e Gloria, Bach ha anche creato un ciclo completo della Messa cattolica (la sua ordinaria - cioè parti permanenti e immutabili del servizio), la Messa in si minore (di solito chiamata la Messa solenne). Sembra sia stata composta tra il 1724 e il 1733 e consta di 4 sezioni: la prima, comprendente parti di Kyrie e Gloria, è designata da Bach come la "Messa" propriamente detta; il secondo, il Credo, è chiamato "Credo Niceno"; il terzo è Sanctus; la quarta comprendeva le restanti parti: Osanna, Benedictus, Agnus Dei e Dona nobis pacem. La Messa in si minore è una composizione sublime e maestosa; contiene capolavori di abilità compositiva come Crucifixus, dolorosamente doloroso - tredici variazioni su un basso costante (come una passacaglia) e Credo - una fuga grandiosa su un tema di canto gregoriano. Nell'ultima parte del ciclo, Dona nobis, che è una preghiera per la pace, Bach usa la stessa musica del coro Gratias agimus tibi (Ti ringraziamo), e questo può avere un significato simbolico: Bach esprime chiaramente la convinzione che un vero credente non ha bisogno di chiedere la pace al Signore, ma deve ringraziare il Creatore per questo dono.

La scala colossale della Messa in si minore non ne consente l'utilizzo per le funzioni religiose. Questo lavoro dovrebbe essere eseguito in una sala da concerto che, sotto l'influenza della maestosa grandezza di questa musica, si trasforma in un tempio aperto a qualsiasi ascoltatore capace di esperienza religiosa.

Composizioni per organo.

Bach ha scritto musica per organo per tutta la vita. Il suo ultima composizione divenne un corale d'organo alla melodia Davanti al tuo trono appaio (Vor deinem Thron tret "ich hiemit), dettata da un compositore cieco al suo allievo. Qui possiamo citare solo alcune delle molte magnifiche opere per organo di Bach: il noto brillantemente virtuosa toccata e fuga in re minore composta ad Arnstadt (famosi anche i suoi numerosi arrangiamenti orchestrali); la grandiosa passacaglia in do minore, ciclo di 12 variazioni su un tema che si svolge costantemente al basso, e la fuga finale, apparse in Weimar; i "grandi" preludi e fughe in do minore, do maggiore, mi in si minore e si minore sono opere del periodo di Lipsia (tra il 1730 e il 1740). per le diverse festività dell'anno liturgico) sono presentati nella raccolta denominata Organ Booklet (Orgelbchlein): apparve alla fine del periodo di Weimar (forse durante la sua permanenza in prigione). In ciascuno di questi arrangiamenti, Bach incarna il contenuto interiore, l'umore testo nelle tre voci inferiori liberamente sviluppate, mentre il tema corale si sente nella voce superiore, soprano. Nel 1739 pubblicò 21 arrangiamenti corali in una raccolta chiamata Terza parte degli esercizi di clavicembalo (nota anche come Messa per organo tedesca). Qui gli inni spirituali seguono nell'ordine corrispondente al catechismo luterano, e ogni corale è presentato in due versioni: difficile per gli intenditori e semplice per gli amanti. Tra il 1747 e il 1750 Bach preparò per la pubblicazione altri 18 "grandi" arrangiamenti corali per organo (i cosiddetti corali di Schübler), caratterizzati da un contrappunto un po' meno complesso e dalla raffinatezza dell'ornamento melodico. Tra questi spicca il ciclo di variazioni corali Adornati, anima benedetta (Schmcke dich, o liebe Seele), in cui il compositore costruisce una magnifica sarabanda dal motivo iniziale dell'inno.

Composizioni per tastiera.

La maggior parte delle composizioni clavicembali di Bach sono state create da lui in età adulta e devono il loro aspetto al suo profondo interesse per l'educazione musicale. Questi brani sono stati scritti principalmente per insegnare ai propri figli e ad altri studenti dotati, ma sotto la mano di Bach gli esercizi si trasformano in gemme musicali. In questo senso, un vero capolavoro di ingegno è rappresentato da 15 invenzioni a due voci e altrettante invenzioni di sinfonia a tre voci, che mostrano diversi tipi di scrittura contrappuntistica e diversi tipi di melodia corrispondenti a determinate immagini. L'opera per clavicembalo più famosa di Bach è il Clavicembalo ben temperato (Das Wohltemperierte Clavier), un ciclo contenente 48 preludi e fughe, due per ogni minore e chiave maggiore. L'espressione "ben temperato" si riferisce al nuovo principio di accordatura degli strumenti a tastiera, in cui l'ottava è divisa in 12 parti uguali in senso acustico - semitoni. Il successo del primo volume di questa raccolta (24 preludi e fughe in tutte le tonalità) ha spinto il compositore a creare un secondo volume dello stesso genere. Bach scrisse anche cicli di brani più clavicembali composti secondo i modelli delle danze popolari dell'epoca: 6 suite inglesi e 6 francesi; Altre 6 partite furono pubblicate tra il 1726 e il 1731 con il titolo Clavier Exercises (Clavierbung). La seconda parte degli Esercizi comprende un'altra partita e un brillante concerto italiano, che unisce le caratteristiche stilistiche dei generi più clavicembali e il genere del concerto per clavicembalo e orchestra. La serie degli Esercizi di Clavicembalo è completata dalle Variazioni Goldberg apparse nel 1742 - l'Aria e trenta variazioni scritte per l'allievo di Bach I.G. Goldberg. Più precisamente, il ciclo è stato scritto per uno degli ammiratori di Bach, il conte Kaiserling, ambasciatore russo a Dresda: Kaiserling era gravemente malato, soffriva di insonnia e spesso chiedeva a Goldberg di suonare per lui le opere di Bach di notte.

Composizioni per violino e violoncello solo. Nelle sue 3 partite e 3 sonate per violino solo, il grande maestro della polifonia si pone un compito quasi impossibile: scrivere una fuga a quattro voci per uno strumento ad arco solo, trascurando tutti i limiti tecnici imposti dalla natura stessa dello strumento. L'apice della grandezza di Bach, il meraviglioso frutto della sua ispirazione, è la famosa ciaccona (dalla partita n. 2), un ciclo di variazioni per violino, che il biografo di Bach F. Spitt definisce "il trionfo dello spirito sulla materia". Altrettanto magnifiche sono le 6 suite per violoncello solo.

Composizioni orchestrali.

Tra la musica orchestrale di Bach vanno segnalati i Concerti per violino e orchestra d'archi e il Doppio Concerto per due violini e orchestra. Inoltre, Bach crea una nuova forma: il concerto per clavicembalo, utilizzando la parte per violino solo dei concerti per violino scritti in precedenza: viene suonato sul clavicembalo con la mano destra, mentre la mano sinistra accompagna e raddoppia la voce di basso.

I sei Concerti brandeburghesi sono di tipo diverso. Il secondo, il terzo e il quarto seguono la forma del concerto grosso italiano, in cui un piccolo gruppo di strumenti solisti ("da concerto") "compete" con un'intera orchestra. Nel quinto concerto c'è una lunga cadenza per clavicembalo solo, e questo lavoro è, infatti, il primo concerto per clavicembalo della storia. Nel primo, terzo e sesto concerto l'orchestra è divisa in più gruppi ben equilibrati che si contrappongono, con materiale tematico che si sposta di gruppo in gruppo e strumenti solisti che solo occasionalmente prendono l'iniziativa. Sebbene ci siano molti trucchi polifonici nei Concerti di Brandeburgo, sono facilmente percepiti da un ascoltatore impreparato. Queste opere irradiano gioia e sembra che riflettano il divertimento e il lusso della corte principesca, in cui allora lavorava Bach. Melodia ispiratrice, colori brillanti, brillantezza tecnica dei concerti li rendono un risultato unico anche per Bach.

Altrettanto brillanti e virtuosistiche sono le 4 suite orchestrali; ognuno di essi include un'ouverture alla francese (introduzione lenta - fuga veloce - conclusione lenta) e una serie di affascinanti parti di danza. La suite n. 2 in si minore per flauto e orchestra d'archi contiene una parte solista così virtuosa che potrebbe benissimo essere definita un concerto per flauto.

Negli ultimi anni della sua vita, Bach raggiunse le vette più alte dell'abilità contrappuntistica. Dopo l'Offerta musicale, scritta per il re prussiano, in cui vengono presentati tutti i possibili tipi di variazioni canoniche, il compositore iniziò a lavorare al ciclo L'arte della fuga (Die Kunst der Fuge), rimasto incompiuto. Qui Bach utilizza vari tipi di fuga, fino al gran quadruplo (si interrompe alla battuta 239). Non si sa esattamente a quale strumento fosse destinato il ciclo; in varie edizioni questa musica è indirizzata al clavicembalo, all'organo, quartetto d'archi o un'orchestra: in tutte le versioni, l'Arte della Fuga suona benissimo e affascina gli ascoltatori con la grandiosità dell'idea, la solennità e la straordinaria abilità con cui Bach risolve i problemi polifonici più complessi.

Esplorare l'eredità di Bach.

Le creazioni di Bach rimasero quasi nel completo oblio per mezzo secolo. Solo in una ristretta cerchia di studenti del grande cantore si conservava il ricordo di lui, e anche di tanto in tanto nei libri di testo venivano riportati esempi delle sue ricerche contrappuntistiche. Durante questo periodo non fu pubblicata una sola opera di Bach, ad eccezione dei corali a quattro voci pubblicati dal figlio del compositore Philip Emanuel. La storia raccontata da F. Rochlitz è molto indicativa in questo senso: quando Mozart visitò Lipsia nel 1789, gli fu eseguito nella Thomasschul il mottetto di Bach Canta al Signore (Singet dem Herrn): “Mozart conosceva Bach più per sentito dire che per sua composizioni... il ritornello ha cantato alcune misure mentre lui saltava; ancora qualche battuta - e gridò: cos'è questo? E da quel momento tutto si è trasformato in una voce. Quando il canto finì, esclamò deliziato: si può davvero imparare da questo! Gli fu detto che la scuola... conservava la raccolta completa dei mottetti di Bach. Non c'erano partiture per queste opere, quindi ha chiesto di portare le parti dipinte. In silenzio, i presenti osservavano con piacere, con quale entusiasmo Mozart disponeva queste voci intorno a sé - in ginocchio, sulle sedie più vicine. Dimenticando tutto nel mondo, non si alzò finché non esaminò attentamente tutto ciò che era disponibile dalle opere di Bach. Si implorò per una copia del mottetto e lo fece tesoro molto. La situazione cambiò nel 1800, quando, sotto l'influenza dell'allora dilagante romanticismo, iniziarono a prestare maggiore attenzione alla storia dell'arte tedesca. Nel 1802 fu pubblicata la prima biografia di Bach, il cui autore, I. N. Forkel, riuscì a ottenere preziose informazioni su Bach dai suoi figli. Grazie a questo libro, molti amanti della musica hanno avuto un'idea della portata e del significato dell'opera di Bach. Musicisti tedeschi e svizzeri iniziarono a studiare la musica di Bach; in Inghilterra, l'organista S. Wesley (1766–1837), nipote del leader religioso John Wesley, divenne un pioniere in questo campo. Le composizioni strumentali furono le prime ad essere apprezzate. L'affermazione del grande Goethe sulla musica per organo di Bach testimonia in modo molto eloquente lo stato d'animo di quel tempo: "La musica di Bach è una conversazione di eterna armonia con se stessa, è come un pensiero divino prima della creazione del mondo". Dopo la storica rappresentazione della Passione secondo Matteo diretta da F. Mendelssohn (ciò avvenne a Berlino nel 1829, esattamente nel centenario della prima rappresentazione della Passione), iniziarono a risuonare le opere vocali del compositore. Nel 1850 fu fondata la Bach Society con l'obiettivo di pubblicare le opere complete di Bach. Ci è voluto mezzo secolo per completare questo compito. La nuova Società Bach venne creata subito dopo lo scioglimento della vecchia: il suo compito era quello di diffondere l'eredità di Bach con l'ausilio di pubblicazioni per un'ampia gamma musicisti e dilettanti, nonché l'organizzazione di esecuzioni di alta qualità delle sue composizioni, anche in occasione di speciali festival di Bach. Il lavoro di Bach è stato reso popolare, ovviamente, non solo in Germania. Nel 1900, i Festival di Bach furono organizzati negli Stati Uniti (a Bethlehem, Pennsylvania), e il loro fondatore I.F. Walle fece molto per riconoscere il genio di Bach in America. Festival simili si sono svolti anche in California (Carmel), Florida (Rollins College) e ad un livello abbastanza alto.

Un ruolo importante nella comprensione scientifica dell'eredità bachiana fu svolto dall'opera monumentale del già citato F. Spitta; conserva ancora il suo valore. La tappa successiva segnò la pubblicazione nel 1905 del libro di A. Schweitzer: l'autore propose un nuovo metodo per analizzare il linguaggio musicale del compositore, individuando in esso motivi simbolici, oltre che "pittorici", "pittoreschi". Le idee di Schweitzer hanno avuto un forte impatto sui ricercatori moderni che sottolineano l'importante ruolo del simbolismo nella musica di Bach. Nel 20 ° secolo Un importante contributo agli studi di Bach fu dato anche dall'inglese C.S. Terry, che introdusse nell'uso scientifico molti nuovi materiali biografici, tradusse in inglese i più importanti testi di Bach e pubblicò un serio studio sulla scrittura orchestrale del compositore. Perù A. Schering (Germania) possiede un'opera fondamentale che illumina la vita musicale di Lipsia e il ruolo che Bach ha avuto in essa. Sono apparsi studi seri sul riflesso delle idee del protestantesimo nell'opera del compositore. Uno dei più importanti studiosi di Bach, F. Smend, è riuscito a trovare alcune delle cantate secolari di Bach, che erano considerate perdute. I ricercatori si sono anche impegnati attivamente con altri musicisti della famiglia Bach, prima di tutto i suoi figli e poi i suoi antenati.

Dopo che i lavori completi furono completati nel 1900, si scoprì che c'erano molte lacune ed errori. Nel 1950 fu fondato il Bach Institute a Göttingen e Lipsia con l'obiettivo di rivedere tutti i materiali disponibili e crearne uno nuovo. Collezione completa. Nel 1967, circa la metà degli 84 volumi proposti di New Collected Works (Neue Bach-Ausgabe) di Bach era stata pubblicata.

FIGLI DI BACH

Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784). Quattro dei figli di Bach erano eccezionalmente dotati musicalmente. Il maggiore di loro, Wilhelm Friedemann, un organista eccezionale, come virtuoso non era inferiore a suo padre. Per 13 anni Wilhelm Friedemann è stato organista al St. Sofia a Dresda; nel 1746 divenne cantore ad Halle e mantenne questo incarico per 18 anni. Poi ha lasciato Halle e successivamente ha cambiato frequentemente il suo luogo di residenza, sostenendo la sua esistenza con le lezioni. Friedemann ha lasciato circa due dozzine di cantate da chiesa e parecchia musica strumentale, inclusi 8 concerti, 9 sinfonie, composizioni di vari generi per organo e clavicembalo e ensemble da camera. Una menzione speciale meritano le sue graziose polacche per clavicembalo e le sonate per due flauti. Come compositore, Friedemann è stato fortemente influenzato da suo padre e maestro; cercò anche di trovare un compromesso tra lo stile barocco e il linguaggio espressivo della nuova era. Il risultato è stato uno stile altamente individuale, che per certi aspetti anticipa il successivo sviluppo dell'arte musicale. Tuttavia, a molti contemporanei, gli scritti di Friedemann sembravano troppo complicati.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788). Il secondo figlio di Johann Sebastian ha ottenuto un grande successo sia nella sua vita personale che in quella professionale. Di solito è chiamato "Berlino" o "Amburgo" Bach, poiché ha servito per 24 anni come clavicembalista di corte per il re prussiano Federico II, e poi ha assunto la carica onoraria di cantore ad Amburgo. Questo sembra essere il massimo brillante rappresentante sentimentalismo in musica, gravitato verso l'espressione di sentimenti forti, non vincolato da regole. Philippe Emanuel ha portato drammaticità e ricchezza emotiva ai generi strumentali (soprattutto clavicembali), che in precedenza si trovavano solo in musica vocale, e ha avuto un'influenza decisiva sugli ideali artistici di J. Haydn. Anche Beethoven ha imparato dalle composizioni di Philippe Emanuel. Philippe Emanuel aveva la reputazione di insegnante eccezionale e il suo libro di testo Esperienza nel modo giusto di suonare il clavicembalo (Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen) divenne una tappa importante nello sviluppo della moderna tecnica pianistica. L'influenza del lavoro di Philippe Emanuel sui musicisti della sua epoca fu facilitata dall'ampia distribuzione delle sue composizioni, la maggior parte delle quali furono pubblicate durante la vita del compositore. Sebbene il posto principale nel suo lavoro fosse occupato dalla musica più clavistica, ha anche lavorato in vari generi vocali e strumentali, con l'unica eccezione dell'opera. La vasta eredità di Philippe Emanuel comprende 19 sinfonie, 50 concerti per pianoforte, 9 concerti per altri strumenti, circa 400 composizioni per clavicembalo solo, 60 duetti, 65 trii, quartetti e quintetti, 290 canzoni, una cinquantina di cori, oltre a cantate e oratori .

Johann Christoph Friedrich Bach (1732–1795), figlio di Johann Sebastian dal suo secondo matrimonio, prestò servizio nella stessa posizione per tutta la vita: primo violino e direttore della musica (kapellmeister) alla corte di Bückeburg. Era un eccellente clavicembalista e compose e pubblicò con successo molte delle sue composizioni. Tra questi ci sono 12 sonate clavicembali, circa 17 duetti e trii per vari strumenti, 12 quartetti d'archi (o flauto), un sestetto, un settetto, 6 concerti clavicembali, 14 sinfonie, 55 canzoni e 13 composizioni vocali più grandi. I primi lavori di Johann Christoph sono segnati dall'influenza della musica italiana che regnava alla corte di Bückeburg; in seguito lo stile del compositore acquisisce caratteristiche che lo avvicinano allo stile del grande contemporaneo di Johann Christoph - J. Haydn.

Johann Christian Bach (1735–1782). Il figlio minore di Johann Sebastian è solitamente chiamato Bach "milanese" o "londinese". Dopo la morte di suo padre, il quindicenne Johann Christian ha continuato i suoi studi a Berlino, con il fratellastro di Philip, Emanuel, e ha fatto passi da gigante nel suonare il clavicembalo. Ma era particolarmente attratto dall'opera, e andò in Italia, il paese classico dell'opera, dove presto ricevette un posto come organista nel Duomo di Milano e ottenne il riconoscimento come compositore d'opera. La sua fama si diffuse oltre i confini d'Italia, e nel 1761 fu invitato alla corte inglese. Lì trascorse il resto della sua vita componendo opere e insegnando musica e canto alla regina e ai rappresentanti delle famiglie aristocratiche, oltre a dirigere cicli di concerti con grande successo.

La gloria di Cristiano, che a volte superava la fama di suo fratello Filippo Emanuele, non fu così duratura. La tragedia per Christian è stata una debolezza di carattere: non ha resistito alla prova del successo e si è fermato abbastanza presto nel suo sviluppo artistico. Ha continuato a lavorare nel vecchio stile, senza prestare attenzione alle nuove tendenze dell'arte; e così accadde che il servitore dell'alta società londinese eclissasse gradualmente i nuovi luminari nel cielo musicale. Christian è morto all'età di 47 anni deluso. Eppure la sua influenza sulla musica del XVIII secolo. era significativo. Christian ha dato lezioni al Mozart di nove anni. In sostanza, Christian Bach ha dato a Mozart non meno di quanto Philip Emanuel ha dato ad Haydn. Così, due dei figli di Bach contribuirono attivamente alla nascita dello stile classico viennese.

C'è molta bellezza, vivacità, invenzione nella musica di Christian, e sebbene le sue composizioni appartengano allo stile "leggero", divertente, attraggono ancora con calore, tenerezza, distinguendo Christian dalla massa di autori alla moda di quell'epoca. Ha lavorato in tutti i generi, con uguale successo - vocale e strumentale. La sua eredità comprende circa 90 sinfonie e altre opere per orchestra, 35 concerti, 120 opere strumentali da camera, più di 35 sonate clavicembali, 70 opere di musica sacra, 90 canzoni, arie, cantate e 11 opere.

Biografia

Johann Sebastian Bach (nato il 21 marzo 1685 a Eisenach, Germania - morto il 28 luglio 1750 a Lipsia, Germania) è stato un compositore e organista tedesco, rappresentante dell'era barocca. Uno di i più grandi compositori nella storia della musica.

Durante la sua vita, Bach ha scritto più di 1000 opere. Nella sua opera sono rappresentati tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto i risultati dell'arte musicale del periodo barocco. Bach è un maestro della polifonia. Dopo la morte di Bach, la sua musica passò di moda, ma nell'Ottocento, grazie a Mendelssohn, fu riscoperta. Il suo lavoro ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel XX secolo. Le opere pedagogiche di Bach sono ancora utilizzate per lo scopo previsto.

Johann Sebastian Bach era il sesto figlio del musicista Johann Ambrosius Bach e di Elisabeth Lemmerhirt. La famiglia Bach è nota per la sua musicalità fin dall'inizio del XVI secolo: molti degli antenati di Johann Sebastian erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Il padre di Bach viveva e lavorava a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Johann Sebastian aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo suo padre, essendo riuscito a risposarsi poco prima. Il ragazzo fu accolto dal fratello maggiore, Johann Christoph, che prestava servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Johann Sebastian è entrato in palestra, suo fratello gli ha insegnato a suonare l'organo e il clavicembalo. Johann Sebastian amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere. La seguente storia è nota per illustrare la passione di Bach per la musica. Johann Christoph teneva nel suo armadio un taccuino con appunti di famosi compositori dell'epoca, ma, nonostante le richieste di Johann Sebastian, non glielo fece conoscere. Un giorno, il giovane Bach riuscì a estrarre un taccuino dall'armadietto sempre chiuso a chiave di suo fratello, e nel giro di sei mesi notti di luna ne ha riscritto il contenuto per se stesso. Quando il lavoro era già terminato, il fratello ne trovò una copia e portò via gli appunti.

Mentre studiava a Ohrdruf sotto la guida di suo fratello, Bach conobbe il lavoro di compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia. Johann Sebastian ha osservato come veniva curato l'organo e forse vi ha preso parte lui stesso.

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla St. Michael. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach suonava probabilmente l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ha ricevuto le sue prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, ha iniziato a imparare il francese e l'italiano. A scuola, Bach ha avuto l'opportunità di frequentare i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken e Bruns ad Amburgo. Con il loro aiuto, Johann Sebastian potrebbe aver ottenuto l'accesso ai più grandi strumenti che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bach fu invitato al posto di sovrintendente dell'organo nella chiesa di S. Bonifacio ad Arnstadt, a 180 km da Weimar. La famiglia Bach aveva legami di lunga data con questa più antica città tedesca. In agosto Bach subentrò come organista della chiesa. Doveva lavorare solo 3 giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo Bach creò molte opere per organo, tra cui la famosa Toccata in re minore.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto impedire la tensione tra Johann Sebastian e le autorità sorte pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, nel 1705-1706, Bach si recò arbitrariamente a Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò insoddisfazione delle autorità. Inoltre, le autorità accusarono Bach di "strano accompagnamento corale" che imbarazzava la comunità e di incapacità di gestire il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata. Il primo biografo di Bach Forkel scrive che Johann Sebastian ha percorso più di 40 km a piedi per ascoltare l'eccezionale compositore, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerto un posto più redditizio ed elevato come organista nella chiesa di S. Vlasia a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno successivo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto dell'organista Johann Georg Ahle. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707, Johann Sebastian sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Tre dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann, Johann Christian e Carl Philipp Emmanuel - divennero famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo da chiesa, che richiedeva ingenti spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (era l'unica cantata stampata durante la vita di Bach), scritta per l'insediamento del nuovo console gli fu data una grossa ricompensa.

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach ha cambiato di nuovo lavoro, questa volta ottenendo un posto come organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta rispetto alla sua posizione precedente - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. La famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo del conte. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo, la sorella maggiore non sposata di Maria Barbara si trasferì alle Bahamas, che li aiutò a gestire la famiglia fino alla sua morte nel 1729. A Weimar nacquero da Bach Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento di Bach raggiunse il suo apice. Durante questo periodo, Bach assorbe le influenze musicali di altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli insegnarono a Bach come scrivere introduzioni drammatiche, da cui Bach apprese l'arte di usare ritmi dinamici e schemi armonici decisi. Bach ha studiato bene le opere dei compositori italiani, creando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Poteva prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal suo datore di lavoro, il duca Johann Ernst, che era un musicista professionista. Nel 1713, il duca tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò a Johann Sebastian. Nella musica italiana, il duca (e, come si può vedere da alcune opere, lo stesso Bach) era attratto dall'alternanza di solo (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar, Bach ha avuto l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, oltre a utilizzare i servizi dell'orchestra ducale. A Weimar, Bach scrisse la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe di Bach è il Clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar, Bach iniziò a lavorare al Quaderno dell'organo, una raccolta di brani per l'insegnamento di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Alla fine del suo servizio a Weimar, Bach era già un noto organista e costruttore di clavicembali. L'episodio con Marchand appartiene a questo tempo. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. Il primo violino di Dresda Volumier decise di invitare Bach e organizzare una competizione musicale tra due famosi clavicembalisti, Bach e Marchand furono d'accordo. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva già avuto l'opportunità di ascoltare l'esecuzione di Bach) ha lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ebbe luogo e Bach dovette suonare da solo.

Dopo qualche tempo, Bach andò di nuovo alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni - ma già il 2 dicembre lo liberò "con espressione di disonore". Leopoldo, duca di Anhalt-Köthen, assunse Bach come Kapellmeister. Il duca, anch'egli musicista, apprezzava il talento di Bach, lo pagava bene e gli concedeva grande libertà d'azione. Tuttavia, il duca era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Bach di Köthen erano secolari. Tra le altre cose, a Köthen, Bach compose suite per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. I famosi Concerti Brandeburghesi furono scritti nello stesso periodo.

Il 7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il duca, si verificò una tragedia: sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno successivo Bach incontrò Anna Magdalena Wilcke, una giovane e dotata soprano che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721. Nonostante la differenza di età - aveva 17 anni meno di Johann Sebastian - il loro matrimonio, a quanto pare, era felice. Hanno avuto 13 figli.

Nel 1723, nella chiesa di S. Thomas a Lipsia, e il 1 giugno Bach ha ricevuto la carica di cantore di questa chiesa mentre contemporaneamente fungeva da insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo Johann Kuhnau in questo incarico. I compiti di Bach includevano insegnare canto e tenere concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, St. Tommaso e S. Nicola. La posizione di Johann Sebastian prevedeva anche l'insegnamento del latino, ma gli fu permesso di assumere un assistente che facesse questo lavoro per lui - quindi Petzold insegnava latino per 50 talleri all'anno. Bach ha ricevuto l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti includevano la selezione degli artisti, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica da eseguire. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni della sua vita a Lipsia si rivelarono molto produttivi: Bach compose fino a 5 cicli annuali di cantate (due dei quali, con ogni probabilità, andarono perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" e "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa.

Durante l'esibizione, Bach apparentemente sedeva al clavicembalo o si trovava di fronte al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; nella galleria laterale a destra dell'organo strumenti a fiato e timpani, a sinistra c'erano gli archi. Il consiglio comunale fornì a Bach solo circa 8 esecutori, e questo spesso divenne motivo di controversie tra il compositore e l'amministrazione: lo stesso Bach dovette assumere fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Lo stesso compositore di solito suonava l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, allora quel posto era occupato dall'organista personale o da uno dei figli maggiori di Bach.

Bach reclutò soprani e contralti tra gli studenti, tenori e bassi, non solo dalla scuola, ma da tutta Lipsia. Oltre ai regolari concerti pagati dalle autorità cittadine, Bach e il suo coro guadagnavano soldi extra esibendosi a matrimoni e funerali. Presumibilmente, almeno 6 mottetti furono scritti per questi scopi. Parte del suo lavoro abituale in chiesa era l'esecuzione di mottetti di compositori della scuola veneziana, oltre che di alcuni tedeschi, come Schutz; mentre componeva i suoi mottetti, Bach era guidato dalle opere di questi compositori.

Zimmermann's Coffee House, dove Bach teneva spesso concerti Mentre componeva cantate per la maggior parte del 1720, Bach accumulò un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729, Johann Sebastian divenne il capo del College of Music (Collegium Musicum), un ensemble secolare che esisteva dal 1701, quando fu fondato dal vecchio amico di Bach Georg Philipp Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno avuto un ruolo sempre maggiore nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria di Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari di Bach risalenti agli anni Trenta, Quaranta e Cinquanta del Settecento furono composte appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Coffee Cantata e la raccolta clavier Clavier-Ubung, oltre a molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Nello stesso periodo Bach scrive le parti del Kyrie e del Gloria della celebre Messa in si minore, aggiungendo successivamente le restanti parti, le cui melodie sono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Bach si assicurò presto un appuntamento come compositore di corte; a quanto pare, aveva cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle più belle opere corali di tutti i tempi.

La Toccata e fuga in re minore (BWV 565) è il marchio di fabbrica di Johann Sebastian Bach, una delle opere per organo più potenti mai create.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - un eccezionale compositore tedesco, organista virtuoso, che ha creato oltre 1000 opere nella sua vita.

Nell'opera di Bach sono rappresentati tutti i generi significativi di quel tempo, ad eccezione dell'opera. Bach è un famoso maestro della polifonia, successore di antiche tradizioni, nella cui opera la polifonia raggiunge il suo apice.

Oggi, a ciascuna delle famose opere è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - un catalogo di opere di Johann Sebastian Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che secolari. Alcune delle opere di Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcune sono versioni riviste delle proprie opere.

Organista di chiesa

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama si diffuse su Bach come grande interprete. Bach è stato invitato alla carica di sovrintendente dell'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar.

Nell'agosto 1703 Bach subentrò come organista di chiesa. Doveva lavorare tre giorni alla settimana, lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. Durante questo periodo, Bach creò molte opere per organo.

Toccata e fuga in re minore (BWV 565)

Toccata e fuga in re minore (BWV 565) è un'opera per organo di Johann Sebastian Bach, una delle sue composizioni più popolari.

Si presume che l'opera sia stata scritta da Bach durante il suo soggiorno ad Arnstadt tra il 1703 e il 1707.

Una caratteristica di questo piccolo ciclo polifonico è la continuità dello sviluppo del materiale musicale (senza interruzione tra toccata e fuga). La forma si compone di tre parti: toccate, fughe e code. Quest'ultimo, riecheggiando la toccata, forma un arco tematico.

Toccata

La Toccata inizia con un mordente prominente, che si ripete un'ottava più bassa. La toccata è composta da episodi contrastanti per tempo e consistenza, che terminano in cadenze.

Iniziando con un allegro, la toccata termina in adagio tempo sul terzo passo di re minore (Fa), il che aggiunge un'incompletezza e chiarisce che questo non è ancora un finale.

Fuga

Il tema della fuga è scritto con la tecnica della polifonia nascosta. L'ulteriore sviluppo imitativo dell'opera si basa su figurazioni melodiche. Intermezzo e sezione centrale deviano in chiave parallela Fa maggiore. La ripresa, riportando la fuga in re minore, inizia con una stretta.

La coda è composta da diversi episodi contrastanti "improvvisativi" (la tecnica di sviluppo è presa in prestito dalla toccata). L'intera composizione si conclude con una cadenza plagale.

Disposizioni

Ci sono molti adattamenti della toccata e fuga. In particolare, per pianoforte, chitarra, chitarra elettrica, fisarmonica a bottoni, archi, orchestra jazz e altri ensemble performanti. Sono noti anche arrangiamenti a cappella.

Infanzia

Johann Sebastian Bach era il più giovane, sesto figlio nella famiglia di un musicista Giovanna Ambrosius Bach e Elisabeth Lemmerhirt. Genere Bakhov noto per la sua musicalità dall'inizio del XVI secolo: molti antenati e parenti Giovanni Sebastiano erano musicisti professionisti. Durante questo periodo la Chiesa, le autorità locali e l'aristocrazia sostenevano i musicisti, soprattutto in Turingia e Sassonia. Padre Bach ha vissuto e lavorato a Eisenach. A quel tempo, la città contava circa 6.000 abitanti. Il lavoro di Johann Ambrosius includeva l'organizzazione di concerti secolari e l'esecuzione di musica sacra.

Quando Giovanni Sebastiano aveva 9 anni, sua madre morì e un anno dopo morì suo padre. Il ragazzo è stato accolto dal fratello maggiore, Giovanni Christoph, che prestò servizio come organista nella vicina Ohrdruf. Giovanni Sebastiano entrato in palestra, suo fratello gli insegnò a suonare l'organo e il clavicembalo. Giovanni Sebastiano Amava molto la musica e non perdeva occasione per studiarla o studiare nuove opere.

Studiare a Ohrdruf sotto la guida di un fratello, Bach ha conosciuto il lavoro dei compositori contemporanei della Germania meridionale: Pachelbel, Froberger e altri. È anche possibile che abbia conosciuto le opere di compositori della Germania settentrionale e della Francia.

All'età di 15 anni, Bach si trasferì a Lüneburg, dove nel 1700-1703 studiò alla scuola vocale di San Michele. Durante i suoi studi, ha visitato Amburgo, la città più grande della Germania, così come Celle (dove la musica francese era molto apprezzata) e Lubecca, dove ha avuto l'opportunità di conoscere il lavoro di famosi musicisti del suo tempo. Agli stessi anni appartengono le prime opere di Bach per organo e clavicembalo. Oltre a cantare nel coro a cappella, Bach suonava probabilmente l'organo a tre manuali e il clavicembalo della scuola. Qui ha ricevuto le sue prime conoscenze di teologia, latino, storia, geografia e fisica, e anche, forse, ha iniziato a imparare il francese e l'italiano. A scuola Bach ha avuto l'opportunità di comunicare con i figli di famosi aristocratici della Germania settentrionale e famosi organisti, in particolare con Georg Böhm a Lüneburg e Reinken ad Amburgo. Con il loro aiuto Giovanni Sebastiano probabilmente ha avuto accesso ai più grandi strumenti che abbia mai suonato. Durante questo periodo, Bach ampliò la sua conoscenza dei compositori di quell'epoca, in particolare Dietrich Buxtehude, che rispettava molto.

Arnstadt e Mühlhausen (1703-1708)

Nel gennaio 1703, terminati gli studi, ricevette l'incarico di musicista di corte dal duca di Weimar Johann Ernst. Non si sa esattamente quali fossero i suoi doveri, ma, molto probabilmente, questa posizione non era correlata allo svolgimento di attività. Per sette mesi di servizio a Weimar, la fama di lui come interprete si è diffusa. Bachè stato invitato al posto di sovrintendente dell'organo nella chiesa di San Bonifacio ad Arnstadt, situata a 180 km da Weimar. Con questa città tedesca più antica della famiglia Bakhov c'erano connessioni a lungo termine. in agosto Bach divenne organista della chiesa. Doveva lavorare tre giorni alla settimana e lo stipendio era relativamente alto. Inoltre, lo strumento è stato mantenuto in buone condizioni ed è stato accordato su un nuovo sistema che ha ampliato le possibilità del compositore e dell'esecutore. In questo periodo Bach ha creato molte opere per organo.

I legami familiari e un datore di lavoro amante della musica non hanno potuto evitare tensioni tra loro Giovanni Sebastiano e le autorità, sorte pochi anni dopo. Bach era insoddisfatto del livello di formazione dei cantanti nel coro. Inoltre, negli anni 1705-1706 Bach partì arbitrariamente per Lubecca per diversi mesi, dove conobbe il gioco di Buxtehude, che causò malcontento alle autorità. Primo biografo Bach Lo scrive Forkel Giovanni Sebastiano ha percorso 50 km a piedi per ascoltare un compositore eccezionale, ma oggi alcuni ricercatori mettono in dubbio questo fatto.

Inoltre, le autorità hanno presentato Bahu accuse di “strano accompagnamento corale” che imbarazzava la comunità, e incapacità di dirigere il coro; Quest'ultima accusa sembra fondata.

Nel 1706 Bach decide di cambiare lavoro. Gli fu offerta una posizione più redditizia e alta come organista presso la chiesa di San Biagio a Mühlhausen, una grande città nel nord del paese. L'anno prossimo Bach accettò questa offerta, prendendo il posto di organista Giovanna Giorgio Ale. Il suo stipendio è stato aumentato rispetto al precedente, e il livello dei coristi era migliore. Quattro mesi dopo, il 17 ottobre 1707 Giovanni Sebastiano sposò sua cugina Maria Barbara di Arnstadt. Successivamente ebbero sette figli, tre dei quali morirono durante l'infanzia. Due dei sopravvissuti - Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel - divennero in seguito famosi compositori.

Le autorità cittadine e ecclesiastiche di Mühlhausen erano soddisfatte del nuovo dipendente. Approvarono senza esitazione il suo progetto per il restauro dell'organo della chiesa, che richiedeva grandi spese, e per la pubblicazione della cantata festiva "Il Signore è il mio re", BWV 71 (fu l'unica stampata durante la sua vita Bach cantata), scritta per l'insediamento del nuovo console, gli fu data una cospicua ricompensa.

Weimar (1708-1717)

Dopo aver lavorato a Mühlhausen per circa un anno, Bach cambiò nuovamente lavoro, questa volta ottenendo la posizione di organista di corte e organizzatore di concerti - una posizione molto più alta della sua posizione precedente - a Weimar. Probabilmente, i fattori che lo hanno costretto a cambiare lavoro sono stati gli alti stipendi e una composizione ben scelta di musicisti professionisti. Famiglia Bach si stabilì in una casa a soli cinque minuti a piedi dal palazzo ducale. L'anno successivo nasce il primo figlio della famiglia. Allo stesso tempo a baham La sorella maggiore non sposata di Maria Barbara vi si trasferì e li aiutò a gestire la casa fino alla sua morte nel 1729. A Weimar a Bach Nascono Wilhelm Friedemann e Carl Philipp Emmanuel. Nel 1704 Bach ha incontrato il violinista von Westhof, che ha avuto una grande influenza sulle attività Bach. Gli scritti di Von Westhof hanno ispirato Bach per creare le sue sonate e partiture per violino solo.

A Weimar iniziò un lungo periodo di composizione di opere clavicembali e orchestrali, in cui il talento Bachè fiorito. In questo periodo Bach assorbe influenze musicali da altri paesi. Le opere degli italiani Vivaldi e Corelli hanno insegnato Bach scrivere introduzioni drammatiche, di cui Bach imparato l'arte di usare ritmi dinamici e forti schemi armonici. Bach ha studiato bene le opere di compositori italiani, realizzando trascrizioni dei concerti di Vivaldi per organo o clavicembalo. Poteva prendere in prestito l'idea di scrivere arrangiamenti dal figlio del suo datore di lavoro, il duca ereditario Johann Ernst, compositore e musicista. Nel 1713, il duca ereditario tornò da un viaggio all'estero e portò con sé un gran numero di appunti, che mostrò Giovanni Sebastiano. Nella musica italiana del duca ereditario (e, come si vede da alcune opere, Bach) ha attirato l'alternanza di solista (suonando uno strumento) e tutti (suonando l'intera orchestra).

A Weimar a Bach c'era l'opportunità di suonare e comporre opere per organo, nonché di avvalersi dei servizi dell'orchestra ducale. A Weimar Bach ha scritto la maggior parte delle sue fughe (la più grande e famosa raccolta di fughe Bachè il clavicembalo ben temperato). Mentre prestava servizio a Weimar Bach iniziò a lavorare al "Libro dell'organo", una raccolta di preludi corali per organo, forse per la formazione di Wilhelm Friedemann. Questa raccolta è composta da adattamenti di canti luterani.

Verso la fine del suo servizio a Weimar Bach era già un noto organista e costruttore di clavicembali. L'episodio con Marchand appartiene a questo tempo. Nel 1717 arrivò a Dresda il famoso musicista francese Louis Marchand. Il primo violino di Dresda Volumier ha deciso di invitare Bach e organizzare una gara musicale tra due celebri clavicembalisti, Bach e Marchand acconsentì. Tuttavia, il giorno della competizione, si è scoperto che Marchand (che, a quanto pare, aveva già avuto l'opportunità di ascoltare l'esecuzione di Bach) ha lasciato frettolosamente e segretamente la città; la competizione non ha avuto luogo e Bahu doveva giocare da solo.

Kothen (1717-1723)

Col tempo Bach di nuovo è andato alla ricerca di un lavoro più adatto. Il vecchio proprietario non voleva lasciarlo andare, e il 6 novembre 1717 lo arrestò addirittura per continue richieste di dimissioni, ma il 2 dicembre lo liberò "con espressione di disonore". Leopoldo, principe di Anhalt-Köthen, assunto Bach al posto di capobanda. Il principe, egli stesso musicista, apprezzava il talento Bach, lo ha pagato bene e gli ha fornito una grande libertà di azione. Tuttavia, il principe era un calvinista e non gradiva l'uso di musica sofisticata nel culto, quindi la maggior parte delle opere di Köthen Bach erano laici. Tra l'altro, a Köthen Bach suite composte per orchestra, sei suite per violoncello solo, suite inglesi e francesi per clavicembalo, oltre a tre sonate e tre partite per violino solo. I famosi Concerti Brandeburghesi furono scritti nello stesso periodo.

7 luglio 1720, mentre Bach era all'estero con il principe, sua moglie Maria Barbara morì improvvisamente, lasciando quattro figli piccoli. L'anno prossimo Bach conobbe Anna Magdalena Wilke, una giovane cantante (soprano) di grande talento, che cantava alla corte ducale. Si sposarono il 3 dicembre 1721.

Lipsia (1723-1750)

Nel 1723, nella chiesa di San Tommaso a Lipsia, ebbe luogo la rappresentazione della sua "Passione secondo Giovanni", e il 1 giugno Bach ricevette l'incarico di cantore del coro di San Tommaso con il contestuale adempimento dei doveri di insegnante di scuola presso la chiesa, sostituendo in questo incarico Johann Kuhnau. In carica Bach includeva insegnare canto e tenere concerti settimanali nelle due chiese principali di Lipsia, San Tommaso e San Nicola. Titolo di lavoro Giovanni Sebastiano Provvedeva anche all'insegnamento del latino, ma gli era permesso di assumere un assistente per fare questo lavoro per lui, così Petzold insegnava latino per 50 talleri all'anno. Bach ricevette l'incarico di "direttore musicale" di tutte le chiese della città: i suoi compiti comprendevano la selezione degli esecutori, la supervisione della loro formazione e la scelta della musica per l'esecuzione. Mentre lavorava a Lipsia, il compositore entrò ripetutamente in conflitto con l'amministrazione comunale.

I primi sei anni di vita a Lipsia sono stati molto produttivi: Bach composta fino a 5 cicli annuali di cantate (due di essi, con ogni probabilità, sono andati perduti). La maggior parte di queste opere sono state scritte in testi evangelici, che venivano letti nella chiesa luterana ogni domenica e nei giorni festivi dell'anno; molti (come "Wachet auf! Ruft uns die Stimme" o "Nun komm, der Heiden Heiland") sono basati su canti tradizionali della chiesa - canti luterani.

Durante l'esecuzione Bach, a quanto pare, sedeva al clavicembalo o stava davanti al coro nella galleria inferiore sotto l'organo; strumenti a fiato e timpani erano collocati nella galleria laterale a destra dell'organo, gli archi a sinistra. L'Amministrazione Comunale ha provveduto Bach solo circa 8 esecutori, e questo spesso divenne causa di controversie tra il compositore e l'amministrazione: Bahu Ho dovuto assumere io stesso fino a 20 musicisti per eseguire opere orchestrali. Lo stesso compositore di solito suonava l'organo o il clavicembalo; se dirigeva il coro, allora questo posto era occupato da un organista a tempo pieno o da uno dei figli maggiori Bach.

Soprano e contralto Bach reclutati tra gli studenti, tenori e bassi, non solo dalla scuola, ma da tutta Lipsia. Oltre ai regolari concerti pagati dalle autorità cittadine, Bach con il loro coro guadagnavano denaro esibendosi a matrimoni e funerali. Presumibilmente, almeno 6 mottetti furono scritti per questi scopi. Parte del suo lavoro abituale in chiesa era l'esecuzione di mottetti di compositori della scuola veneziana, oltre che di alcuni tedeschi, come Schutz; mentre compongo i miei mottetti Bach incentrato sulle opere di questi compositori.

Scrivere cantate per la maggior parte del 1720, Bach ha raccolto un vasto repertorio per l'esecuzione nelle principali chiese di Lipsia. Nel tempo, ha voluto comporre ed eseguire musica più secolare. Nel marzo 1729 Giovanni Sebastiano divenne capo del Collegio di Musica (Collegium Musicum), un complesso laico che esisteva dal 1701, quando fu fondato da un vecchio amico Bach Giorgio Filippo Telemann. A quel tempo, in molte grandi città tedesche, studenti universitari dotati e attivi creavano gruppi simili. Tali associazioni hanno avuto un ruolo sempre maggiore nella vita musicale pubblica; erano spesso guidati da rinomati musicisti professionisti. Per la maggior parte dell'anno, il College of Music ha tenuto concerti di due ore due volte a settimana presso la caffetteria di Zimmermann, situata vicino alla piazza del mercato. Il proprietario della caffetteria ha fornito ai musicisti una grande sala e ha acquistato diversi strumenti. Molte delle opere secolari Bach, datati tra il 1730 e il 1750, furono composti appositamente per l'esecuzione nella caffetteria di Zimmermann. Tali opere includono, ad esempio, la Coffee Cantata e forse i brani più clavicembali delle collezioni Clavier-Übung, nonché molti concerti per violoncello e clavicembalo.

Durante lo stesso periodo Bach scrisse parti del Kyrie e del Gloria della celebre Messa in si minore, aggiungendo poi le rimanenti parti, le cui melodie sono quasi interamente prese in prestito dalle migliori cantate del compositore. Presto Bach ottenne la nomina alla carica di compositore di corte; a quanto pare, aveva cercato a lungo questo alto incarico, che era un argomento pesante nelle sue controversie con le autorità cittadine. Sebbene l'intera Messa non sia mai stata eseguita nella sua interezza durante la vita del compositore, oggi è considerata da molti una delle più belle opere corali di tutti i tempi.

Nel 1747 Bach visitò la corte del re prussiano Federico II, dove il re gli offrì un tema musicale e gli chiese di comporre subito qualcosa su di esso. Bach era un maestro dell'improvvisazione ed eseguì immediatamente una fuga a tre voci. Successivamente compose un intero ciclo di variazioni su questo tema e lo inviò in dono al re. Il ciclo era composto da ricercari, canoni e trii basati sul tema dettato da Friedrich. Questo ciclo è stato chiamato "The Musical Offering".

Un altro ciclo importante, L'arte della fuga, non fu completato. Bach, nonostante sia stato scritto, molto probabilmente, molto prima della sua morte (secondo la ricerca moderna - prima del 1741). Durante la sua vita, non ha mai pubblicato. Il ciclo è composto da 18 complesse fughe e canoni basati su un tema semplice. In questo ciclo Bach ha utilizzato tutta la sua ricca esperienza nella scrittura di opere polifoniche. Dopo la morte Bach The Art of Fugue fu pubblicata dai suoi figli, insieme al preludio corale BWV 668, che spesso viene erroneamente chiamato l'ultima opera. Bach- in realtà esiste in almeno due versioni ed è una rielaborazione di un precedente preludio alla stessa melodia, BWV 641.

Nel tempo, visione Bachè peggiorato. Tuttavia, ha continuato a comporre musica, dettandola a suo genero Altnikkol. Nel 1750 arrivò a Lipsia l'oftalmologo inglese John Taylor, che molti ricercatori moderni considerano un ciarlatano. Taylor operato due volte Bach, ma entrambe le operazioni non hanno avuto successo, Bach rimasto cieco. Il 18 luglio ha riacquistato improvvisamente la vista per un breve periodo, ma la sera ha avuto un ictus. Bach morto il 28 luglio; la causa della morte potrebbe essere stata complicazioni dovute a un intervento chirurgico. La sua fortuna rimanente era stimata in più di 1000 talleri e comprendeva 5 clavicembali, 2 clavicembali per liuto, 3 violini, 3 viole, 2 violoncelli, viola da gamba, liuto e spinetta, oltre a 52 libri sacri.

Per tutta la vita Bach ha scritto oltre 1000 opere. A Lipsia Bach mantenne rapporti amichevoli con i professori universitari. Particolarmente fruttuosa fu la collaborazione con il poeta Christian Friedrich Heinrici, che scrisse sotto lo pseudonimo di Pikander. Giovanni Sebastiano e Anna Magdalena ospitava spesso amici, familiari e musicisti provenienti da tutta la Germania. Ospiti frequenti erano musicisti di corte di Dresda, Berlino e altre città, tra cui Telemann, il padrino di Carl Philipp Emmanuel. È interessante notare che Georg Friedrich Handel, la stessa età Bach da Halle, che dista 50 km da Lipsia, mai incontrato Bach, Sebbene Bach due volte nella sua vita ha cercato di incontrarlo - nel 1719 e nel 1729. I destini di questi due compositori, tuttavia, furono messi insieme da John Taylor, che li operò entrambi poco prima della loro morte.

Il compositore fu sepolto vicino alla Chiesa di San Giovanni (tedesco: Johanniskirche), una delle due chiese in cui prestò servizio per 27 anni. Tuttavia, la tomba fu presto persa e solo nel 1894 i resti Bach furono rinvenuti casualmente durante i lavori di ampliamento della chiesa, dove furono riseppelliti nel 1900. Dopo la distruzione di questa chiesa durante la seconda guerra mondiale, le ceneri furono trasferite il 28 luglio 1949 nella Chiesa di San Tommaso. Nel 1950, che è stato chiamato l'anno JS Bach, una lapide di bronzo fu installata sul luogo della sua sepoltura.

Studi di Bach

La prima descrizione della vita e del lavoro Bach divenne un'opera pubblicata nel 1802 Giovanni Forcella. Biografia compilata da Forkel Bach basato su necrologi e storie di figli e amici Bach. A metà del XIX secolo, l'interesse del grande pubblico per la musica Bach crebbe, compositori e ricercatori iniziarono a raccogliere, studiare e pubblicare tutte le sue opere. Onorato propagatore d'arte Bach Robert Franz ha pubblicato diversi libri sul lavoro del compositore. Il prossimo grande lavoro su Bahé divenne il libro di Philip Spitta, pubblicato nel 1880. All'inizio del XX secolo, l'organista e ricercatore tedesco Albert Schweitzer pubblicò un libro. In questo lavoro, oltre alla biografia Bach, descrizione e analisi delle sue opere, molta attenzione è rivolta alla descrizione dell'epoca in cui ha lavorato, nonché alle questioni teologiche legate alla sua musica. Questi libri sono stati i più autorevoli fino alla metà del XX secolo, quando, con l'ausilio di nuovi mezzi tecnici e un'attenta ricerca, sono stati stabiliti nuovi fatti sulla vita e sul lavoro. Bach, che in alcuni punti è entrato in conflitto con le idee tradizionali. Così, ad esempio, è stato riscontrato che Bach scrisse alcune cantate nel 1724-1725 (in precedenza si credeva che ciò avvenisse negli anni Quaranta del Settecento), sono state ritrovate opere sconosciute e alcune precedentemente attribuite Bahu non sono state scritte da lui. Alcuni fatti della sua biografia sono stati stabiliti. Nella seconda metà del XX secolo sono state scritte molte opere su questo argomento, ad esempio i libri di Christoph Wolf. C'è anche un'opera chiamata la bufala del XX secolo, La cronaca della vita Johann Sebastian Bach compilato dalla sua vedova Anna Magdalena Bach”, scritto dalla scrittrice inglese Esther Meynel per conto della vedova del compositore.

Creazione

Bach ha scritto oltre 1000 brani musicali. Oggi, a ciascuna delle famose opere è stato assegnato un numero BWV (abbreviazione di Bach Werke Verzeichnis - catalogo delle opere Bach). Bach ha scritto musica per vari strumenti, sia spirituali che secolari. Alcuni lavori Bach sono adattamenti di opere di altri compositori e alcuni sono versioni riviste delle proprie opere.

Creatività organistica

La musica d'organo in Germania all'epoca Bach ma aveva già consolidato tradizioni di lunga data grazie ai suoi predecessori Bach- Pachelbel, Boehm, Buxtehude e altri compositori, ognuno dei quali lo ha influenzato a modo suo. Con molti di loro Bach conosceva personalmente.

Per tutta la vita Bach era meglio conosciuto come organista di prima classe, insegnante e compositore di musica per organo. Ha lavorato sia nei generi "liberi" tradizionali dell'epoca, come preludio, fantasia, toccata, passacaglia, sia in forme più rigorose: preludio corale e fuga. Nelle sue opere per organo Bach ha abilmente combinato le caratteristiche di diversi stili musicali con cui ha conosciuto nel corso della sua vita. Il compositore è stato influenzato sia dalla musica dei compositori della Germania settentrionale (Georg Böhm, con il quale Bach incontrato a Lüneburg, e Dietrich Buxtehude a Lubecca), e la musica dei compositori meridionali: Bach ha riscritto per sé le opere di molti compositori francesi e italiani per comprenderle linguaggio musicale; in seguito trascrisse anche alcuni concerti per violino e organo di Vivaldi. Nel periodo più fecondo per la musica organistica (1708-1714) Giovanni Sebastiano non solo ha scritto molte coppie di preludi, toccate e fughe, ma ha anche composto un libretto per organo incompiuto - una raccolta di 46 brevi preludi corali, che ha dimostrato varie tecniche e approcci alla composizione di opere su temi corali. Dopo aver lasciato Weimar Bach cominciò a scrivere meno per l'organo; tuttavia, molte opere famose furono scritte dopo Weimar (6 sonate in trio, la raccolta Clavier-Übung e 18 corali di Lipsia). Tutta la vita Bach non solo compose musica per l'organo, ma fu anche consultato nella costruzione di strumenti, controllando e accordando nuovi organi.

Altre opere clavicembali

Bach Scrisse anche una serie di opere per clavicembalo, molte delle quali potevano essere suonate anche con il clavicordo. Molte di queste creazioni sono raccolte enciclopediche, che dimostrano varie tecniche e metodi per comporre opere polifoniche. La maggior parte delle opere più clavicembali Bach pubblicati durante la sua vita erano contenuti in raccolte chiamate "Clavier-Übung" ("esercizi sul clavicembalo").

Il Clavicembalo ben temperato, in due volumi, scritto nel 1722 e nel 1744, è una raccolta contenente 24 preludi e fughe in ciascun volume, uno per ogni tonalità utilizzata. Questo ciclo è stato molto importante in relazione al passaggio ai sistemi di accordatura degli strumenti che rendono facile suonare la musica in qualsiasi tonalità, prima di tutto al moderno sistema di temperamento equabile.
15 invenzioni a due voci e 15 a tre voci sono piccole opere, disposte in ordine crescente di caratteri nella tonalità. Erano destinati (e sono usati fino ad oggi) per imparare a suonare gli strumenti a tastiera.
Tre raccolte di suite Suite inglesi, Suite francesi e Partite per clavicembalo. Ogni ciclo conteneva 6 suite costruite secondo lo schema standard (allemande, courante, sarabande, giga e una parte facoltativa tra le ultime due). Nelle suite inglesi l'allemanda è preceduta da un preludio, e c'è esattamente un movimento tra la sarabanda e la giga; nelle suite francesi il numero dei movimenti facoltativi aumenta e non ci sono preludi. Nelle partite lo schema standard si amplia: oltre alle squisite parti introduttive, ce ne sono di aggiuntive, e non solo tra la sarabanda e la giga.
Variazioni Goldberg (circa 1741) - una melodia con 30 variazioni. Il ciclo ha una struttura piuttosto complessa e insolita. Le variazioni sono costruite più sul piano tonale del tema che sulla melodia stessa.
Pezzi vari come Overture in stile francese, BWV 831, Fantasia cromatica e Fuga, BWV 903, o Concerto Italiano, BWV 971.

Musica orchestrale e da camera

Bach Ha scritto musica sia per strumenti individuali che per ensemble. Le sue opere per strumenti solisti - 3 sonate e partite per violino solo, BWV 1001-1006, 6 suite per violoncello, BWV 1007-1012, e una partita per flauto solo, BWV 1013 - sono considerate da molti tra le più profonde del compositore lavori. Oltretutto, Bach composto diverse opere per liuto solo. Ha scritto anche sonate in trio, sonate per flauto solo e viola da gamba, accompagnate solo da un basso generale, oltre a un gran numero di canoni e ricercari, per lo più senza specificare gli strumenti per l'esecuzione. Gli esempi più significativi di tali opere sono i cicli "Arte della fuga" e "Offerta musicale".

Bach ha scritto molte opere per orchestra e strumenti solisti. Uno dei più famosi è il Concerto di Brandeburgo. Erano così chiamati perché Bach, dopo averli inviati al margravio Cristiano Ludovico di Brandeburgo-Schwedt nel 1721, pensò di trovare lavoro alla sua corte; questo tentativo non ha avuto successo. Questi sei concerti sono scritti nel genere concerto grosso. Capolavori orchestrali Bach include due concerti per violino (BWV 1041 e 1042), un concerto per 2 violini in re minore BWV 1043, il cosiddetto concerto "triplo" in la minore (per flauto, violino, clavicembalo, archi e basso continuo (digitale)) BWV 1044 e concerti per clavicembalo e orchestra da camera: sette per un clavicembalo (BWV 1052-1058), tre per due (BWV 1060-1062), due per tre (BWV 1063 e 1064) e uno in la minore BWV 1065 per quattro clavicembali. Al giorno d'oggi, questi concerti con l'orchestra vengono spesso eseguiti al pianoforte, quindi possono essere chiamati concerti per pianoforte. Bach, ma non dimenticarlo durante Bach non c'era il pianoforte. Oltre ai concerti Bach compose 4 suite orchestrali (BWV 1066-1069), alcune singole parti delle quali sono oggi particolarmente popolari e hanno arrangiamenti popolari, vale a dire: il cosiddetto "scherzo di Bach" - l'ultima parte, la badinerie della seconda suite e la seconda parte della terza suite - aria.

Opere vocali

Cantate.

Per un lungo periodo della mia vita ogni domenica Bach nella chiesa di San Tommaso ha diretto l'esecuzione della cantata, il cui tema è stato scelto secondo il calendario della chiesa luterana. Sebbene Bach eseguì anche cantate di altri compositori, a Lipsia compose almeno tre cicli annuali completi di cantate, uno per ogni domenica dell'anno e per ogni festa in chiesa. Inoltre, ha composto una serie di cantate a Weimar e Mühlhausen. Totale Bach sono state scritte più di 300 cantate su temi spirituali, di cui solo 200 sono sopravvissute fino ad oggi (l'ultima - sotto forma di un singolo frammento). Cantate Bach variano notevolmente nella forma e nella strumentazione. Alcuni di loro sono scritti per una voce, altri per un coro; alcuni richiedono una grande orchestra per esibirsi e alcuni richiedono solo pochi strumenti. Tuttavia, il modello più utilizzato è il seguente: la cantata si apre con una solenne introduzione corale, poi si alternano recitativi e arie per solisti o duetti, e si conclude con un corale. Come recitativo, di solito vengono prese le stesse parole della Bibbia che vengono lette questa settimana secondo i canoni luterani. Il corale finale è spesso preceduto da un preludio corale in una delle parti centrali, ed è talvolta incluso anche nella parte introduttiva sotto forma di cantus firmus. La più famosa delle cantate spirituali Bach sono "Christ lag in Todesbanden" (numero 4), "Ein' feste Burg" (numero 80), "Wachet auf, ruft uns die Stimme" (numero 140) e "Herz und Mund und Tat und Leben" (numero 147) . Oltretutto, Bach Ha anche composto una serie di cantate secolari, solitamente programmate per coincidere con alcuni eventi, ad esempio un matrimonio. Tra le cantate profane più famose Bach- due cantate nuziali e una umoristica cantata al caffè e una cantata contadina.

Passioni, o passioni.

passione per John(1724) e Passione secondo Matteo (c. 1727) - opere per coro e orchestra sul tema evangelico della sofferenza di Cristo, destinate ad essere eseguite ai Vespri del Venerdì Santo nelle chiese di San Tommaso e San Nicola. Le passioni sono una delle opere vocali più ambiziose Bach. È risaputo che Bach ha scritto 4 o 5 passioni, ma solo queste due sono sopravvissute completamente fino ad oggi.

Oratori e Magnificat.

Il più famoso è l'Oratorio di Natale (1734) - un ciclo di 6 cantate da eseguire durante il periodo natalizio dell'anno liturgico. L'Oratorio di Pasqua (1734-1736) e il Magnificat sono cantate piuttosto estese ed elaborate e hanno una portata minore rispetto all'Oratorio di Natale o alle Passioni. Il Magnificat esiste in due versioni: l'originale (mi bemolle maggiore, 1723) e la successiva e ben nota (re maggiore, 1730).

Masse.

La messa più famosa e significativa Bach- Messa in si minore (completata nel 1749), che è un ciclo completo dell'ordinario. Questa messa, come molte altre opere del compositore, includeva composizioni antiche riviste. La Messa non è mai stata eseguita nella sua interezza mentre era in vita Bach- per la prima volta è successo solo nel XIX secolo. Inoltre, questa musica non è stata eseguita come previsto a causa dell'incoerenza con il canone luterano (includeva solo Kyrie e Gloria), e anche a causa della durata del suono (circa 2 ore). Oltre alla messa in si minore ci sono pervenute 4 brevi messe a due movimenti Bach(Kyrie e Gloria), così come parti come Sanctus e Kyrie.
Il resto delle opere vocali di Bach comprende diversi mottetti, circa 180 corali, canzoni e arie.

Esecuzione

Esecutori di musica oggi Bach diviso in due campi: coloro che preferiscono la performance autentica (o "performance storicamente orientata"), cioè utilizzando gli strumenti e i metodi dell'epoca Bach, e l'esecuzione Bach sugli strumenti moderni. A volte Bach non c'erano cori e orchestre così grandi come, ad esempio, ai tempi di Brahms, e anche le sue opere più ambiziose, come la messa in si minore e le passioni, non prevedono l'esecuzione di grandi gruppi. Inoltre, in alcuni lavori da camera Bach la strumentazione non è affatto indicata, quindi oggi sono note versioni molto diverse dell'esecuzione delle stesse opere. Nelle opere d'organo Bach quasi mai indicato immatricolazione e cambio manuali. Dalle tastiere a corda Bach preferiva il clavicordo. Conobbe Zilberman e discusse con lui la struttura del suo nuovo strumento, contribuendo alla creazione del pianoforte moderno. Musica Bach per alcuni strumenti è stato spesso riarrangiato per altri, ad esempio Busoni ha arrangiato la toccata e fuga per organo in re minore e alcune altre opere per pianoforte.

Per rendere popolare la musica Bach nel XX secolo hanno contribuito numerose versioni "alleggerite" e "modernizzate" delle sue opere. Tra questi ci sono i famosi brani di oggi eseguiti dagli Swingle Singers e la registrazione di Wendy Carlos del 1968 di "Switched-On Bach", che utilizzava un sintetizzatore di nuova invenzione. Elaborato la musica Bach e musicisti jazz come Jacques Loussier. Joel Spiegelman si è occupato delle New Age Goldberg Variations. Tra gli artisti contemporanei russi, Fyodor Chistyakov ha cercato di rendere omaggio al grande compositore nel suo album solista del 1997 “When Bach».

Il destino della musica di Bach

Contrariamente al mito popolare, Bach dopo la morte non è stato dimenticato. È vero, si trattava di opere per clavicembalo: le sue composizioni venivano eseguite e pubblicate, utilizzate a scopo didattico.

Negli ultimi anni di vita e dopo la morte Bach la sua fama di compositore iniziò a declinare: il suo stile era considerato antiquato rispetto al nascente classicismo.

Era più conosciuto e ricordato come artista, insegnante e padre Bakhov-i più giovani, primo fra tutti Carl Philipp Emmanuel, la cui musica era più famosa. Tuttavia, molti importanti compositori, come Mozart e Beethoven, conoscevano e amavano il lavoro di Giovanni Sebastiano.

I lavori hanno continuato a suonare nella chiesa Bach per l'organo erano in uso costante armonizzazioni di corali.

Composizioni di cantata-oratorio Bach raramente suonato (sebbene le note fossero conservate con cura nella chiesa di San Tommaso), di regola, su iniziativa di Carlo Filippo Emanuele Bach, tuttavia, già nel 1800, Karl Friedrich Zelter organizzò l'Accademia di canto di Berlino (tedesca) russa. (Singakademie), il cui scopo principale era proprio la promozione del patrimonio canoro di Bach.

L'esibizione del ventenne Felix Mendelssohn-Bartholdy l'11 marzo 1829 a Berlino acquistò l'esecuzione della Passione di Matteo dell'allievo di Zelter, una grande protesta pubblica. Anche le prove condotte da Mendelssohn sono diventate un evento: sono state visitate da molti amanti della musica. La performance è stata un tale successo che il concerto è stato ripetuto per il suo compleanno. Bach. La "passione secondo Matteo" è stata ascoltata anche in altre città: a Francoforte, Dresda, Koenigsberg. Creazione Bach ha avuto una forte influenza sulla musica dei compositori successivi, anche nel 21 ° secolo.

In Russia all'inizio del XIX secolo, come intenditori e interpreti di musica Bach Gli studenti di Field Maria Shimanovskaya e Alexander Griboedov si distinguono in particolare. Ad esempio, visitando la St. Thomas School, Mozart ascoltò uno dei mottetti (BWV 225) ed esclamò: "C'è molto da imparare qui!" - dopodiché, chiedendo appunti, li studiò a lungo ed estasiato.

Beethoven apprezzava molto la musica Bach. Da bambino suonava i preludi e le fughe del Clavicembalo ben temperato, e successivamente chiamato Bach“il vero padre dell'armonia” e disse che “non il ruscello, ma il mare è il suo nome” (la parola Bach in tedesco significa “ruscello”). Opere d'arte Giovanni Sebastiano influenzato molti compositori. Alcuni temi delle opere Bach, ad esempio, il tema della toccata e fuga in re minore, sono stati più volte utilizzati nella musica del XX secolo.

Biografia scritta nel 1802 Giovanni Nikolaus Forkel, ha suscitato l'interesse del grande pubblico per la sua musica. Sempre più persone stavano scoprendo la sua musica. Ad esempio, Goethe, che conobbe le sue opere piuttosto tardi nella sua vita (nel 1814 e 1815, alcune delle sue opere clavicembali e corali furono eseguite nella città di Bad Berka), in una lettera del 1827 paragonò il sentimento della musica Bach con "l'eterna armonia in dialogo con se stessi". Ma il vero rinascimento della musica Bach iniziò con la rappresentazione della Passione secondo Matteo nel 1829 a Berlino, organizzata da Felix Mendelssohn. Hegel, che ha assistito al concerto, ha poi chiamato Bach"un grande, vero protestante, un genio forte e, per così dire, erudito, che solo di recente abbiamo imparato ad apprezzare di nuovo pienamente". Negli anni successivi, il lavoro di Mendelssohn per rendere popolare la musica continuò. Bach e l'ascesa della fama del compositore.

Fondata nel 1850 Bakhovskoe società, il cui scopo era la raccolta, lo studio e la distribuzione delle opere Bach. Nel mezzo secolo successivo, questa società ha svolto un lavoro significativo per la compilazione e la pubblicazione di un corpus delle opere del compositore.

Nel XX secolo è continuata la consapevolezza del valore musicale e pedagogico delle sue composizioni. Interesse per la musica Bach ha generato un nuovo movimento tra gli artisti: l'idea di una performance autentica si è diffusa. Tali esecutori, ad esempio, usano il clavicembalo invece del pianoforte moderno e cori più piccoli di quanto fosse consuetudine nel XIX e all'inizio del XX secolo, volendo ricreare accuratamente la musica dell'era di Bach.

Alcuni compositori hanno reso omaggio Bahu, includendo il motivo BACH (si bemolle - la - do - si in notazione latina) nei temi delle sue opere. Ad esempio, Liszt ha scritto un preludio e una fuga su BACH e Schumann ha scritto 6 fughe sullo stesso tema. Dalla creatività compositori contemporanei sullo stesso tema si possono chiamare "Variazioni sul tema BACH" di Roman Ledenev. Ho usato lo stesso tema Bach, ad esempio, nel XIV contrappunto da L'arte della fuga.

Molti compositori hanno preso spunto dalle opere Bach o temi usati da loro. Ne sono un esempio le Variazioni su un tema di Diabelli di Beethoven, ispirate alle Variazioni Goldberg, i 24 Preludi e Fughe di Shostakovich ispirati al Clavicembalo ben temperato, e la Sonata per violoncello in Re maggiore di Brahms, il cui finale include citazioni musicali dalla Fuga Iskusstvo.

Il preludio corale "Ich ruf' zu Dir, Herr Jesu Christ" (BWV 177) interpretato da Leonid Roizman è presente nel film Solaris (1972).

Musica Bach tra le migliori creazioni dell'umanità registrate sul disco d'oro di Voyager.

Johann Sebastian Bach ha raggiunto la vetta della top ten dei più grandi compositori di tutti i tempi (New York Times).

Monumenti di Bach in Germania

Monumento a J.S. Bach nella chiesa di San Tommaso a Lipsia.
Monumento a Lipsia, eretto il 23 aprile 1843 da Hermann Knaur su iniziativa di Felix Mendelssohn secondo i disegni di Eduard Bendemann, Ernst Rietschel e Julius Hübner.
Statua in bronzo sul Frauenplan a Eisenach, progettata da Adolf von Donndorf, eretta il 28 settembre 1884. Prima sorgeva sulla Piazza del Mercato vicino alla Chiesa di San Giorgio; Il 4 aprile 1938 fu trasferito a Frauenplan con un piedistallo accorciato.
Monumento in piazza Bach a Köthen, eretto il 21 marzo 1885. Scultore - Heinrich Polman
Statua in bronzo di Carl Seffner dal lato sud della chiesa di San Tommaso a Lipsia - 17 maggio 1908.
Busto di Fritz Behn nel Walhalla vicino a Ratisbona, 1916.
Statua di Paul Birr all'ingresso della chiesa di San Giorgio a Eisenach, eretta il 6 aprile 1939.
Monumento all'arco. Bruno Eiermann a Weimar, installato per la prima volta nel 1950, poi rimosso per due anni e riaperto nel 1995 in Piazza della Democrazia.
Rilievo a Köthen (1952). Scultore - Robert Propf.
Monumento vicino al mercato di Arnstadt, eretto il 21 marzo 1985. Autore -Bernd Goebel
Stele in legno di Ed Harrison sulla piazza Johann Sebastian Bach davanti alla chiesa di San Biagio a Mühlhausen - 17 agosto 2001.
Il monumento ad Ansbach, progettato da Jurgen Görtz, è stato eretto nel luglio 2003.

Johann Sebastian Bach è un compositore e musicista tedesco dell'era barocca, che ha raccolto e combinato nella sua opera le tradizioni e le conquiste più significative dell'arte musicale europea, e ha anche arricchito tutto questo con un uso virtuoso del contrappunto e un sottile senso della perfezione armonia. Bach è il più grande classico che ha lasciato un'enorme eredità che è diventata il fondo d'oro della cultura mondiale. Questo è un musicista universale, che ha coperto quasi tutti i generi conosciuti nel suo lavoro. Creando capolavori immortali, ha trasformato ogni misura delle sue composizioni in piccole opere, combinandole poi in creazioni inestimabili di eccezionale bellezza ed espressività, perfette nella forma, che riflettevano vividamente il variegato mondo spirituale dell'uomo.

Breve biografia di Johann Sebastian Bach e molti altri fatti interessanti leggi del compositore sulla nostra pagina.

Breve biografia di Bach

Johann Sebastian Bach nacque nella città tedesca di Eisenach nella quinta generazione di una famiglia di musicisti il 21 marzo 1685. Va notato che le dinastie musicali erano abbastanza comuni a quel tempo in Germania e i genitori di talento cercavano di sviluppare talenti appropriati nei loro figli. Il padre del ragazzo, Johann Ambrosius, era organista nella chiesa di Eisenach e accompagnatore di corte. Ovviamente, è stato lui a dare le prime lezioni di suonare il violino E clavicembalo piccolo figlio.

Dalla biografia di Bach apprendiamo che all'età di 10 anni il ragazzo perse i genitori, ma non rimase senza un tetto sopra la testa, perché era l'ottavo e il figlio più giovane della famiglia. Il rispettato organista di Ohrdruf, Johann Christoph Bach, fratello maggiore di Johann Sebastian, si prese cura del piccolo orfano. Tra gli altri suoi studenti, Johann Christoph insegnò anche a suo fratello a suonare il clavicembalo, ma i manoscritti dei compositori moderni furono nascosti al sicuro da un severo insegnante sotto chiave per non rovinare il gusto dei giovani interpreti. Tuttavia, il castello non ha interferito piccolo Bach conoscere le opere proibite.

Luneburgo

All'età di 15 anni, Bach entrò nella prestigiosa scuola di cantori della chiesa di Lüneburg, che si trovava presso la chiesa di San Pietroburgo. Michael, e allo stesso tempo grazie ai suoi voce bellissima il giovane Bach riuscì a guadagnare dei soldi nel coro della chiesa. Inoltre, a Lüneburg, il giovane ha incontrato Georg Böhm, un famoso organista, la cui comunicazione ha avuto un impatto sui primi lavori del compositore. Si è anche recato ripetutamente ad Amburgo per ascoltare l'opera del più grande rappresentante della scuola d'organo tedesca A. Reinken. Allo stesso periodo appartengono le prime opere di Bach per clavicembalo e organo. Dopo aver completato con successo la scuola, Johann Sebastian riceve il diritto di entrare all'università, ma a causa della mancanza di fondi non ha avuto l'opportunità di continuare la sua formazione.

Weimar e Arnstadt

Johann iniziò la sua carriera a Weimar, dove fu accettato come violinista nella cappella di corte del duca Johann Ernst di Sassonia. Tuttavia, questo non durò a lungo, poiché tale lavoro non soddisfaceva gli impulsi creativi del giovane musicista. Bach nel 1703, senza esitazione, accetta di trasferirsi nella città di Arnstadt, dove si trovava nella chiesa di S. A Bonifacio fu inizialmente offerto il posto di sovrintendente dell'organo, e successivamente quello di organista. Uno stipendio dignitoso, lavoro solo tre giorni alla settimana, un buon strumento modernizzato sintonizzato sull'ultimo sistema, tutto ciò ha creato le condizioni per espandere le possibilità creative del musicista non solo come esecutore, ma anche come compositore.

Durante questo periodo, ha creato un gran numero di opere per organo, oltre a capricci, cantate e suite. Qui Johann diventa un vero esperto di organi e un brillante virtuoso, il cui modo di suonare ha suscitato una gioia sfrenata tra gli ascoltatori. È ad Arnstadt che si rivela il suo dono per l'improvvisazione, che alla dirigenza della chiesa non piaceva molto. Bach ha sempre cercato la perfezione e non ha perso l'occasione di conoscere musicisti famosi, ad esempio l'organista Dietrich Buxtehude, che ha prestato servizio nella città di Lubecca. Dopo aver ricevuto una vacanza di quattro settimane, Bach andò ad ascoltare il grande musicista, il cui modo di suonare impressionò così tanto Johann che, dimenticando i suoi doveri, rimase a Lubecca per quattro mesi. Al ritorno ad Arndstadt, la dirigenza indignata diede a Bach un processo umiliante, dopodiché dovette lasciare la città e cercare un nuovo lavoro.

Mühlhausen

La prossima città percorso di vita Bach era Mühlhausen. Qui nel 1706 vinse un concorso per il posto di organista nella chiesa di S. Vlasia. Fu accettato con un buon stipendio, ma anche con una certa condizione: l'accompagnamento musicale dei corali doveva essere rigoroso, senza alcun tipo di "decoro". Le autorità cittadine hanno poi trattato con rispetto il nuovo organista: hanno approvato il progetto per la ricostruzione dell'organo della chiesa, e hanno anche pagato una buona ricompensa per la cantata festiva "Il Signore è il mio zar" composta da Bach, dedicata all'inaugurazione cerimonia del nuovo console. Il soggiorno di Bach a Mühlhausen fu segnato da lieto evento: sposò l'amata cugina Maria Barbara, che in seguito gli diede sette figli.

Weimar

Nel 1708 Ottimo gioco L'organista di Muhlhausen fu ascoltato dal duca Ernesto di Sassonia-Weimar. Impressionato da ciò che aveva sentito, il nobile gentiluomo offrì immediatamente a Bach gli incarichi di musicista di corte e organista cittadino con uno stipendio molto più alto di prima. Johann Sebastian iniziò il periodo di Weimar, che si caratterizza come uno dei più fruttuosi vita creativa compositore. In questo periodo, ha creato un gran numero di composizioni per clavicembalo e organo, tra cui una raccolta di preludi corali, Passacaglia in do-moll, il famoso " Toccata e fuga in re moll ”, “Fantasy and Fugue C-dur” e molti altri grandi lavori. Va anche notato che a questo periodo appartiene anche la composizione di oltre due dozzine di cantate spirituali. Tale efficacia nel lavoro di composizione di Bach era associata alla sua nomina nel 1714 a vice-kapellmeister, i cui doveri includevano un regolare aggiornamento mensile della musica sacra.

Allo stesso tempo, i contemporanei di Johann Sebastian erano più ammirati dalle sue arti dello spettacolo e sentiva costantemente commenti di ammirazione per il suo gioco. La fama di Bach come musicista virtuoso si diffuse rapidamente non solo a Weimar, ma anche oltre. Una volta il Kapellmeister reale di Dresda lo invitò a competere con il famoso musicista francese L. Marchand. Tuttavia, il concorso musicale non ha funzionato, poiché il francese, dopo aver ascoltato Bach suonare durante un'audizione preliminare, ha lasciato segretamente, senza preavviso, Dresda. Nel 1717 Periodo di Weimar La vita di Bach è giunta al termine. Johann Sebastian sognava di ottenere il posto di maestro di banda, ma quando questo posto si rese vacante, il duca lo offrì a un altro musicista, molto giovane e inesperto. Bach, considerandolo un insulto, chiese le sue immediate dimissioni e per questo fu arrestato per quattro settimane.

Köthen

Secondo la biografia di Bach, nel 1717 lasciò Weimar per trovare lavoro a Köthen come maestro di banda di corte del principe Anhalt di Köthen. A Köthen Bach dovette scrivere musica profana, perché, a seguito delle riforme, nella chiesa non veniva eseguita musica, ad eccezione del canto dei salmi. Qui Bach occupava una posizione eccezionale: come direttore di corte era ben pagato, il principe lo trattava come un amico, e il compositore lo ripagava con ottime composizioni. A Köthen, il musicista aveva molti studenti e per la loro educazione ha compilato “ Clavicembalo ben temperato". Questi sono 48 preludi e fughe che hanno reso Bach famoso come maestro della musica clavicembale. Quando il principe si sposò, la giovane principessa mostrò antipatia sia per Bach che per la sua musica. Johann Sebastian ha dovuto cercare un altro lavoro.

Lipsia

A Lipsia, dove Bach si trasferì nel 1723, raggiunse l'apice della sua carriera scala di carriera: fu nominato cantore nella chiesa di S. Tommaso e direttore musicale di tutte le chiese della città. Bach era impegnato nell'educazione e nella preparazione degli esecutori del coro della chiesa, nella selezione della musica, nell'organizzazione e nello svolgimento di concerti nei principali templi della città. Dal 1729, a capo del College of Music, Bach iniziò a organizzare 8 concerti di due ore di musica secolare al mese in un caffè di Zimmermann, adattati per esibizioni orchestrali. Dopo aver ricevuto l'incarico di compositore di corte, Bach cedette la guida del College of Music al suo ex allievo Karl Gerlach nel 1737. Negli ultimi anni Bach ha spesso rielaborato le sue prime opere. Nel 1749 si diplomò all'Alto Messa in si minore, alcune parti delle quali sono state scritte da lui 25 anni fa. Il compositore morì nel 1750 mentre lavorava a L'arte della fuga.

Fatti interessanti su Bach

Bach era uno specialista di organi riconosciuto. Fu invitato a controllare e accordare gli strumenti in vari templi di Weimar, dove visse per parecchio tempo. Ogni volta impressionava i clienti con le incredibili improvvisazioni che suonava per sentire come suonava lo strumento che necessitava del suo lavoro.
Johann si annoiava durante il servizio per eseguire corali monotoni e, senza frenare il suo impulso creativo, inserì improvvisatamente le sue piccole variazioni di abbellimento nella musica sacra consolidata, cosa che causò grande dispiacere alle autorità.
Meglio conosciuto per le sue opere religiose, Bach eccelleva anche nella composizione di musica profana, come dimostra la sua Coffee Cantata. Bach ha presentato quest'opera piena di umorismo come una piccola opera comica. Originariamente intitolato "Schweigt stille, plaudert nicht" ("Zitto, smettila di parlare"), descrive la dipendenza dell'eroe lirico dal caffè e, non a caso, questa cantata è stata eseguita per la prima volta nel caffè di Lipsia.
All'età di 18 anni, Bach voleva davvero ottenere un posto come organista a Lubecca, che a quel tempo apparteneva al famoso Dietrich Buxtehude. Un altro contendente per questa posizione era G. Händel. La condizione principale per assumere questa posizione era il matrimonio con una delle figlie di Buxtehude, ma né Bach né Handel osarono sacrificarsi in quel modo.
A Johann Sebastian Bach piaceva molto vestirsi da povero insegnante e in questa forma visitare piccole chiese, dove chiedeva all'organista locale di suonare un po' l'organo. Alcuni parrocchiani, ascoltando un'esibizione insolitamente bella per loro, hanno lasciato spaventosamente il servizio, pensando che il diavolo stesso fosse apparso nel loro tempio sotto forma di uno strano uomo.

L'inviato russo in Sassonia, Hermann von Keyserling, chiese a Bach di scrivere un pezzo su cui potesse cadere rapidamente in un sonno profondo. È così che sono apparse le Variazioni Goldberg, per le quali il compositore ha ricevuto un cubo d'oro pieno di cento luigi. Queste variazioni sono ancora oggi uno dei migliori "sonniferi".
Johann Sebastian era noto ai suoi contemporanei non solo come un eccezionale compositore e virtuoso esecutore, ma anche come un uomo dal carattere molto difficile, intollerante agli errori degli altri. C'è un caso in cui un fagottista, insultato pubblicamente da Bach per un'esecuzione imperfetta, ha attaccato Johann. Si è svolto un vero duello, poiché entrambi erano armati di pugnali.
Bach, appassionato di numerologia, amava intrecciare i numeri 14 e 41 nelle sue opere musicali, perché questi numeri corrispondevano alle prime lettere del nome del compositore. A proposito, anche a Bach piaceva giocare con il suo cognome nelle sue composizioni: la decodifica musicale della parola "Bach" forma il disegno di una croce. È questo simbolo il più importante per Bach, che considera non casuale simili coincidenze.

Grazie a Johann Sebastian Bach, oggi non solo gli uomini cantano nei cori delle chiese. La prima donna che ha cantato nel tempio è stata la moglie del compositore Anna Magdalena, che ha una bella voce.
A metà del XIX secolo, i musicologi tedeschi fondarono la prima Società di Bach, il cui compito principale era pubblicare le opere del compositore. All'inizio del Novecento la società si sciolse e le opere complete di Bach furono pubblicate solo nella seconda metà del Novecento su iniziativa del Bach Institute, fondato nel 1950. Nel mondo oggi ci sono un totale di duecentoventidue società di Bach, orchestre di Bach e cori di Bach.
I ricercatori dell'opera di Bach suggeriscono che il grande maestro abbia composto 11.200 opere, sebbene l'eredità nota ai posteri includa solo 1.200 composizioni.
Ad oggi, ci sono più di cinquantatremila libri e varie pubblicazioni su Bach lingue differenti, pubblicato circa settemila biografie complete del compositore.
Nel 1950 W. Schmider compilò un catalogo numerato delle opere di Bach (BWV– Bach Werke Verzeichnis). Questo catalogo è stato aggiornato più volte man mano che i dati sulla paternità di alcune opere sono stati chiariti e, a differenza dei tradizionali principi cronologici per classificare le opere di altri famosi compositori, questo catalogo è costruito sul principio tematico. Le opere con numeri vicini appartengono allo stesso genere e non sono state scritte affatto negli stessi anni.
Le opere di Bach: "Concerto di Brandeburgo n. 2", "Gavotte in forma di rondò" e "HTK" furono registrate sul Golden Record e lanciate dalla Terra nel 1977, attaccate alla navicella Voyager.

Tutti lo sanno Beethoven soffriva di perdita dell'udito, ma poche persone sanno che Bach divenne cieco nei suoi ultimi anni. In realtà, l'operazione fallita agli occhi, eseguita dal chirurgo ciarlatano John Taylor, causò la morte del compositore nel 1750.
Johann Sebastian Bach fu sepolto vicino alla chiesa di San Tommaso. Qualche tempo dopo fu tracciata una strada attraverso il territorio del cimitero e la tomba andò perduta. Alla fine dell'Ottocento, durante la ricostruzione della chiesa, furono ritrovate e seppellite le spoglie del compositore. Dopo la seconda guerra mondiale, nel 1949, le reliquie di Bach furono trasferite nell'edificio della chiesa. Tuttavia, a causa del fatto che la tomba ha cambiato più volte posizione, gli scettici dubitano che le ceneri di Johann Sebastian siano nella sepoltura.
Ad oggi sono stati emessi in tutto il mondo 150 francobolli dedicati a Johann Sebastian Bach, 90 dei quali pubblicati in Germania.
Johann Sebastian Bach, il grande genio musicale, è trattato con grande rispetto in tutto il mondo, in molti paesi gli vengono eretti monumenti, solo in Germania ci sono 12 monumenti. Uno di questi si trova a Dornheim vicino ad Arnstadt ed è dedicato al matrimonio di Johann Sebastian e Maria Barbara.

Famiglia di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian apparteneva alla più grande dinastia musicale tedesca, il cui pedigree è solitamente contato da Veit Bach, un semplice fornaio, ma molto appassionato di musica e che esegue perfettamente melodie popolari sul suo strumento preferito: la cetra. Questa passione dal capostipite della famiglia è stata trasmessa ai suoi discendenti, molti di loro sono diventati musicisti professionisti: compositori, cantori, maestri di banda, oltre a una varietà di strumentisti. Si stabilirono non solo in Germania, alcuni andarono anche all'estero. Nel giro di duecento anni, c'erano così tanti musicisti di Bach che qualsiasi persona la cui occupazione fosse legata alla musica iniziò a prendere il nome da loro. Gli antenati più famosi di Johann Sebastian le cui opere ci sono pervenute furono: Johannes, Heinrich, Johann Christoph, Johann Bernhard, Johann Michael e Johann Nikolaus. Anche il padre di Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un musicista e prestò servizio come organista a Eisenach, la città natale di Bach.

Lo stesso Johann Sebastian era padre di una famiglia numerosa: da due mogli ebbe venti figli. Sposò per la prima volta la sua amata cugina Maria Barbara, figlia di Johann Michael Bach, nel 1707. Maria diede a Johann Sebastian sette figli, tre dei quali morirono in tenera età. Anche Maria stessa non visse lunga vita, morì all'età di 36 anni, lasciando a Bach quattro figli piccoli. Bach fu molto turbato dalla perdita della moglie, ma un anno dopo si innamorò nuovamente della giovane Anna Magdalena Wilken, che conobbe alla corte del duca di Anhalt-Keten e le fece la proposta. Nonostante la grande differenza di età, la ragazza fu d'accordo ed è ovvio che questo matrimonio ebbe molto successo, dal momento che Anna Magdalena diede a Bach tredici figli. La ragazza svolgeva un ottimo lavoro nelle faccende domestiche, si prendeva cura dei bambini, si rallegrava sinceramente del successo del marito e forniva grande aiuto nel lavoro, riscrivendo i suoi spartiti. La famiglia per Bach è stata una grande gioia, ha dedicato molto tempo a crescere i bambini, fare musica con loro e comporre esercizi speciali. La sera la famiglia organizzava molto spesso concerti improvvisati, che davano gioia a tutti. I figli di Bach avevano eccellenti doti naturali, ma quattro di loro avevano un talento musicale eccezionale: questi sono Johann Christoph Friedrich, Carl Philipp Emanuel, Wilhelm Friedemann e Johann Christian. Divennero anche compositori e lasciarono il segno nella storia della musica, ma nessuno di loro riuscì a superare il padre né nella scrittura né nell'arte dell'esecuzione.

Opere di Johann Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach è stato uno dei compositori più prolifici, la sua eredità nel tesoro della cultura musicale mondiale è di circa 1200 capolavori immortali. C'era solo un ispiratore nel lavoro di Bach: questo è il Creatore. Johann Sebastian gli dedicava quasi tutte le sue opere e alla fine degli spartiti firmava sempre lettere che erano un'abbreviazione delle parole: “Nel nome di Gesù”, “Gesù aiuto”, “Gloria a Dio solo”. Creare per Dio era l'obiettivo principale nella vita del compositore, e quindi le sue opere musicali assorbivano tutta la saggezza della "Sacra Scrittura". Bach era molto fedele alla sua visione religiosa e non l'ha mai tradita. Secondo il compositore, anche il più piccolo pezzo strumentale dovrebbe indicare la saggezza del Creatore.

Johann Sebastian Bach ha scritto le sue opere praticamente in tutto, tranne l'opera, conosciuta in quel momento generi musicali. Il catalogo compilato delle sue composizioni comprende: 247 opere per organo, 526 opere vocali, 271 pezzi per clavicembalo, 19 pezzi solisti per vari strumenti, 31 concerti e suite per orchestra, 24 duetti per clavicembalo con qualsiasi altro strumento, 7 canoni e altre opere.

I musicisti di tutto il mondo eseguono la musica di Bach e iniziano a conoscere molte delle sue opere fin dall'infanzia. Ad esempio, ogni piccolo pianista che studia in una scuola di musica deve avere nel suo repertorio brani di « Taccuino per Anna Magdalena Bach » . Poi si studiano piccoli preludi e fughe, seguite da invenzioni, e infine « Clavicembalo ben temperato » ma questo è il liceo.

Notevoli opere di Johann Sebastian includono anche " Matteo Passione”, “Messa in si minore”, “Oratorio di Natale”, “Giovanni Passion” e, senza dubbio, “ Toccata e fuga in re minore". E la cantata "Il Signore è il mio re" e attualmente suona durante le funzioni festive nelle chiese di angoli diversi pace.

Film su Bach

Il grande compositore, essendo la figura più grande della cultura musicale mondiale, ha sempre attirato molta attenzione, quindi sono stati scritti molti libri sulla biografia di Bach e sul suo lavoro, oltre a lungometraggi e documentari. Ce ne sono molti, ma i più significativi sono:

"Il vano viaggio di Johann Sebastian Bach verso la gloria" (1980, Germania dell'Est) - film biografico racconta il difficile destino del compositore, che ha viaggiato tutta la vita alla ricerca del "suo" posto al sole.
"Bach: The Fight for Freedom" (1995, Repubblica Ceca, Canada) - Lungometraggio, raccontando degli intrighi nel palazzo del vecchio duca, iniziati intorno alla rivalità tra Bach e il miglior organista dell'orchestra.
"Dinner with Four Hands" (1999, Russia) è un lungometraggio che mostra l'incontro di due compositori, Handel e Bach, mai avvenuto nella realtà, ma tanto desiderato.
"My name is Bach" (2003) - il film porta il pubblico nel 1747, quando Johann Sebastian Bach arrivò alla corte del re prussiano Federico II.
The Chronicle of Anna Magdalena Bach (1968) e Johann Bach e Anna Magdalena (2003) - i film mostrano la relazione di Bach con la sua seconda moglie, un'abile studentessa di suo marito.
"Anton Ivanovich è arrabbiato" è una commedia musicale in cui c'è un episodio: Bach appare in sogno al protagonista e dice che era terribilmente annoiato a scrivere innumerevoli ritornelli, e ha sempre sognato di scrivere un'allegra operetta.
"Silence before Bach" (2007) è un film musicale che aiuta ad immergersi nel mondo della musica di Bach, che ha trasformato la comprensione dell'armonia da parte degli europei che esisteva prima di lui.

Da documentari riguardo al famoso compositore, è necessario notare film come: "Johann Sebastian Bach: vita e lavoro, in due parti" (1985, URSS); "Johann Sebastian Bach" (serie " compositori tedeschi» 2004, Germania); "Johann Sebastian Bach" (serie "Famous Composers" 2005, USA); "Johann Sebastian Bach - compositore e teologo" (2016, Russia).

La musica di Johann Sebastian, ricca di contenuti filosofici e anche di grande impatto emotivo su una persona, veniva spesso utilizzata dai registi nelle colonne sonore dei loro film, ad esempio:

Estratti musicali	Film
Suite n. 3 per violoncello	"La vendetta" (2016)
Suite n. 3 per violoncello	"Alleati" (2016)
Concerto brandeburghese n. 3	Snowden (2016)
	"Distruzione" (2015)
	"Riflettori" (2015)
	Lavoro: L'impero della seduzione (2013)
Partita n. 2 per violino solo	"Antropoide (2016)
Partita n. 2 per violino solo	Firenze Foster Jenkins (2016)
Variazioni di Goldberg	"Almira" (2016)
	"Annie" (2014)
	"Ciao Carter" (2013)
	"Cinque danze" (2013)
	"Attraverso la neve" (2013)
	"Hannibal Rising"(2007)
	"Il grido di gufo" (2009)
	"Notte insonne" (2011)
	"Verso qualcosa di bello"(2010)
	"Capitan fantastico (2016)
"Passione per Giovanni"	"Qualcosa come l'odio" (2015)
	"Eichmann" (2007)
	"Cosmonauta" (2013)
Messa in si minore	"Io, Earl e la ragazza morente" (2015)
Messa in si minore	"Elena" (2011)

Nonostante gli alti e bassi, Johann Sebastian Bach ha scritto un numero enorme di composizioni sorprendenti. Il lavoro del compositore fu continuato dai suoi famosi figli, ma nessuno di loro riuscì a superare suo padre né nella scrittura né nell'esecuzione di musica. Il nome dell'autore di opere appassionate e pure, incredibilmente talentuose e indimenticabili è ai vertici del mondo della musica e il suo riconoscimento come grande compositore continua ancora oggi.

Video: guarda un film su Johann Sebastian Bach

Popolare nella categoria: