Come aprire un centro di produzione documenti. Attività propria: produzione

Il modo più semplice per aprire uno studio per bambini è acquistare.

Ma se vuoi ancora farlo da solo, ti suggeriamo istruzioni passo passo da un esperto di SandLand.

Affari sui bambini in Ultimamente sta diventando sempre più popolare. Ci sono diverse ragioni per questo: in primo luogo, la tendenza allo sviluppo precoce dei bambini cattura le menti di un numero crescente di genitori. Quasi fin dalla nascita di un bambino, madri e padri pensano a come sviluppare le capacità creative del proprio figlio, come renderlo più intelligente ed educato, come contribuire allo sviluppo pieno e sfaccettato dell'individuo.

Questo problema è particolarmente acuto per i genitori di bambini dai 3 ai 5 anni. È a questa età che ogni genitore cerca di investire il massimo nello sviluppo del bambino, annotandolo in vari modi sezioni sportive e club creativi, scuole di danza, musica, ecc. Se qualche anno fa il numero di proposte per trascorrere il tempo libero dei bambini con beneficio era limitato a sezioni e circoli di centri urbani creatività dei bambini, oltre alle scuole specializzate di arte, musica e coreografia, oggi la situazione sta cambiando radicalmente.

Ora l'industria del tempo libero per bambini e sviluppo iniziale rappresentato da studi per bambini privati, che offrono servizi più competitivi rispetto a istituzioni comunali. Inoltre, l'approccio stesso ai bambini, al loro sviluppo e alla loro educazione è fondamentalmente diverso dal solito approccio della scuola "sovietica". In questi studi per bambini, l'obiettivo non è in alcun modo trasformare Čajkovskij o Maya Plisetskaya da un bambino, anche contro il desiderio e le capacità del bambino stesso. Gli studi per bambini utilizzano un approccio più leale e flessibile, insegnano in modo giocoso, sviluppano capacità creative senza giudizio o coercizione, preoccupandosi principalmente dello stato morale e psicologico dei bambini.

Un altro motivo della popolarità del business sui bambini è che la sfera dei servizi per l'infanzia è piuttosto ricca di idee imprenditoriali che possono essere implementate con un investimento minimo e un grande desiderio di lavorare per te stesso e sviluppare la tua attività. Naturalmente, nella fase iniziale dello studio per bambini, dovrai dedicare molto tempo e fatica. Ma allo stesso tempo, uno studio per bambini come azienda può unire sia il profitto che la soddisfazione e il piacere delle attività.

L'idea stessa di un'attività in studio per bambini, così come la maggior parte delle idee imprenditoriali legate ai bambini, attrae principalmente le donne, soprattutto giovani e madri attive che, dopo la nascita dei figli, ripensano completamente alla propria vita. Ecco perché la maggior parte dei proprietari dello studio per bambini sono donne. Sono loro che, dopo la nascita di un bambino, affrontano essi stessi bisogni e problemi per la cui soluzione non dispiacerebbero a loro stessi pagare. Ma non avendo trovato un'opzione adatta a determinati criteri (comfort, posizione, livello di servizio, direzione o politica dei prezzi), decidono di aprire un'attività in proprio.

Continua a leggere per scoprire cosa è necessario fare per aprire il tuo studio per bambini, come avviare un'attività con i bambini passo dopo passo e iniziare a guadagnare e svilupparsi.

Dimensione dell'investimento

Atelier per bambini - una buona opzione per un uomo d'affari alle prime armi, anche perché gli investimenti per la sua apertura sono piuttosto ridotti. Questo è un parametro estremamente importante per la prima attività.

Con una certa intraprendenza, quando si apre uno studio per bambini, è del tutto possibile soddisfare l'investimento iniziale di 200-250 mila rubli. Anche se, ovviamente, l'importo dipenderà in gran parte da quanto costerà l'affitto dei locali, quanto spenderai per riparazioni e attrezzature, quali materiali di consumo acquisterai, che tipo di insegnanti assumerai.

Calcola tutte le voci di spesa proposte e, per ogni evenienza, mettine un po' una grande quantità di quanto ti serve. Ciò ti consentirà di sopravvivere in modo relativamente indolore ai primi mesi della crisi, quando il pool di clienti sta solo reclutando.

Dove trovare i soldi?

Ma anche una piccola somma di denaro per l'investimento iniziale deve essere portata da qualche parte. Fonte ideale investimenti - risparmi propri. Investendo i tuoi soldi in un'impresa, ridurrai notevolmente i rischi e ci sarà molto meno stress: niente debiti da ripagare con gli interessi, niente spese mensili aggiuntive (e sono già alte per un'impresa giovane), niente obblighi di credito che incombono su di te spada di Damocle.

Ma non tutti hanno i mezzi per iniziare. Ma quasi tutti hanno parenti e amici a cui si può ricorrere. Anche se c'è ancora il rischio di rovinare la relazione.

Ma un prestito bancario è l'ultima risorsa. È irto di pagamenti in eccesso e anche di recente le banche non sono particolarmente disposte a concedere prestiti. Se hai intenzione di investire piccoli fondi v piccola impresa, puoi utilizzare una carta di credito che ti dà la possibilità di non pagare interessi se riesci a restituire i soldi entro tre mesi.

Puoi anche contare sull'assistenza del governo sotto forma di sussidio. La pratica dimostra che è del tutto possibile ricevere sostegno materiale dalle autorità. Ma per questo dovrai avere pazienza: di anno in anno la procedura per ottenere fondi diventa sempre più difficile.

È particolarmente difficile ottenere una borsa di studio nelle grandi città e la colpa è della burocrazia. Anche se sei pieno di entusiasmo, può evaporare completamente nel processo di raccolta di tutto documenti richiesti. E le possibilità di ottenere sostegno finanziario dallo stato non sono al cento per cento.

Nelle piccole città, la situazione con l'ottenimento di fondi è in qualche modo più semplice. Ma indipendentemente dalle dimensioni della città, ci sono ancora alcuni rischi. Anche se la sovvenzione per il tuo progetto viene approvata, potresti non vedere i soldi. Ci sono casi in cui gli uomini d'affari vengono semplicemente ingannati.

Istruzioni passo dopo passo

Dopo aver identificato la domanda per il tuo studio e trovato i soldi per aprirlo, devi pensare all'identità aziendale. Questo è importante per qualsiasi attività commerciale, non ci possono essere eccezioni qui. Anche il progetto più piccolo non dovrebbe dare l'impressione di un "ufficio sharashka", le persone dovrebbero capirne il significato. Per fare questo, hanno bisogno di vedere che il progetto è pensato "da e per".

Ricordare frase famosa"come chiami una nave, quindi salperà"? È perfettamente applicabile all'attività di uno studio per bambini, quindi, prima di tutto, devi scegliere il nome perfetto e fare i conti con l'identità aziendale. E non è affatto necessario che quest'ultimo ti costerà una cifra favolosa.

Esperienza personale

Ho iniziato pensando all'identità aziendale. Per fare questo, ho dovuto ricorrere all'aiuto di un designer. L'ho trovato tra i liberi professionisti, ha scritto quelli. compito su cui faceva affidamento durante il suo lavoro. Un buon designer addebita 15-10 mila rubli per lo sviluppo. Non c'è bisogno di risparmiare denaro per questo, soprattutto perché l'importo non è così grande. Ma le persone vedranno quanto sei attento ai dettagli, apprezzeranno il tuo approccio al business. Un'unica identità aziendale che viene utilizzata ovunque: su biglietti da visita, volantini, ecc. - ispira più fiducia tra i clienti e promuove il riconoscimento del tuo studio.

Anche l'interno dello studio dovrebbe rientrare nei canoni dell'identità aziendale, quindi è importante pensarci nei minimi dettagli. Solo dopo aver deciso l'immagine del futuro studio, puoi iniziare ad acquistare materiali da costruzione e riparare i locali.

Dopo la riparazione, è il momento di acquistare l'attrezzatura. Che tipo di attrezzatura sarà dipende da cosa sta facendo il tuo studio. Nel mio caso, ho dovuto acquistare tavoli ordinari e tavoli speciali per il riso alla sabbia, una macchina fotografica, un proiettore, uno schermo di proiezione.

I prezzi delle attrezzature varieranno notevolmente. Ad esempio, un tavolo per bambini piccoli può costare 1 mila rubli, o forse 8 mila. Tu scegli. Ricorda solo che la cosa più importante è che i tavoli corrispondano agli indicatori minimi e la presenza di gambe d'oro è la decima cosa. Lo stesso, in linea di principio, vale per qualsiasi altra apparecchiatura.

La quantità di attrezzatura dipende da quanti bambini studieranno contemporaneamente nel tuo studio. Abbiamo tutto progettato per una lezione con sei bambini. Questo è il numero ottimale di studenti, poiché è con questa dimensione del gruppo che l'insegnante può prestare sufficiente attenzione a ciascun bambino.

Per quanto riguarda la scelta dei fornitori di attrezzature, molto dipende dalla città di apertura. È più facile trovare un fornitore che si adatti in modo ottimale ai parametri di una grande città.

Più grande è la città, maggiore è la scelta delle attrezzature.

Per lo studio piccola città Molto probabilmente, dovrai ordinare tutto sul sito. Ciò potrebbe ritardare in qualche modo il processo o portare a risultati imprevisti.

Se parliamo dei criteri di selezione dei fornitori, il principale è il rapporto tra prezzo e qualità. Non c'è bisogno di saltare prezzi bassi! Decidi di quale attrezzatura di qualità hai bisogno, comprendi gli indicatori e specifiche tecniche. Questo dovrà essere fatto per capire se stai acquistando una buona attrezzatura. E solo dopo che tutto diventa molto chiaro con le caratteristiche, puoi confrontare i prezzi di diversi fornitori.

Si consiglia di scegliere aziende monopolistiche impegnate nella produzione di un tipo di attrezzatura. Ad esempio, vengono prodotti solo proiettori.

Spesso coloro che sono coinvolti nella fornitura di attrezzature sono pronti a fornire materiali di consumo. Almeno così stanno le cose nel campo della pittura con la sabbia.

Trovare fornitori di attrezzature e materiali di consumo diventa ogni anno più facile. Nel nostro campo, la domanda è in costante crescita, quindi compaiono sempre più aziende. E puoi accedervi online.

Se stai aprendo qualcosa di fondamentalmente nuovo, potrebbero esserci difficoltà con i fornitori. Se trovarli è già abbastanza difficile, puoi provare a realizzare tu stesso l'attrezzatura. Tuttavia, qui c'è una questione di qualità.

Dopo aver acquistato i materiali di consumo e le attrezzature, è necessario iniziare a riflettere sui metodi di lavoro con i bambini e sull'orario di lavoro dello studio stesso.

Nei nostri studi, la lezione dura da 45 minuti a un'ora, a seconda dell'età dei bambini. Per un tempo più lungo, è semplicemente difficile per i bambini concentrarsi su un'attività.

Lavoriamo con i bambini principalmente nelle sere dei giorni feriali o nei fine settimana. Durante la settimana, l'orario è pensato in modo che sia conveniente per i genitori portare i bambini dopo la fine della giornata lavorativa o la permanenza del bambino all'asilo. E nei fine settimana ci sono soprattutto feste per bambini.

Un'altra questione importante è la selezione del personale. Scegliere un buon insegnante, infatti, non è affatto facile, se non altro perché alcuni dei criteri potrebbero non essere sempre univocamente vantaggiosi. Per esempio, grande esperienza lavoro e vasto elenco di risultati- non una garanzia di qualità. La cosa principale per un insegnante è una scintilla negli occhi. Se una persona ha il desiderio e l'entusiasmo, se è interessata a realizzare le sue idee, tu e questa persona andrete lontano.

È importante che una persona voglia non solo lavorare, ma far parte della tua azienda.

I requisiti per il collocamento di uno studio per bambini non sono così severi come, ad esempio, per la ristorazione. Tuttavia, anche qui ci sono alcune regole. Prima di tutto, devi determinare dove affittare una stanza.

Naturalmente, il trasporto e il traffico pedonale sono un criterio completamente opzionale per te. Ma arrampicarsi nella natura selvaggia, a cui ci vogliono tre ore per andare da qualsiasi parte della città, e poi altri 5 chilometri a piedi, è una decisione sbagliata. Dovrebbe essere disponibile uno studio per bambini.

Controlla se sarà conveniente per i clienti raggiungerti. È importante che lo studio non sia troppo lontano dalle fermate dei mezzi pubblici. Allo stesso tempo, i genitori dovrebbero essere in grado di viaggiare su più di un percorso, preferibilmente da qualsiasi parte della città senza trasferimento. Non saranno superflue le comode strade di accesso per chi porterà i bambini con la propria auto.

Ma per quanto riguarda la parte della città in cui lavorerai, sei libero di scegliere. Adatto sia per il centro che per la zona notte. Soprattutto nuovi edifici, dove vivono molte giovani famiglie con bambini. Se è molto difficile decidere un luogo, riprova a ricorrere a un sondaggio. I genitori sono felici di votare rete sociale per l'opzione più conveniente per loro di posizionare lo studio.

Consiglio

In termini di riduzione del costo dello spazio per principali città Una buona opzione è il subaffitto. Ma devi scegliere saggiamente il tuo "vicino". Studio per bambini a due passi negozio di alimentari non causerà altro che confusione. Scegli un'attività in un settore correlato, come un negozio di giocattoli o un giardino privato.

Ideale per uno studio per bambini centri commerciali, molti dei quali oggi hanno speciali "pavimenti per bambini". Tuttavia, è importante che un tale centro commerciale non sia troppo rumoroso. Il bambino dovrebbe essere in grado di allenarsi senza essere distratto da suoni estranei.

Non dimenticare di offrire conforto anche ai genitori. Molti di loro potrebbero decidere che non ha senso partire da qualche parte per 1 ora e aspetteranno la fine della lezione qui in studio. Pertanto, lo studio dovrebbe avere una sorta di sala d'attesa con comodi divani, riviste e altre cose che aiutano ad aspettare comodamente il bambino. Questo, ovviamente, ti costringerà a occupare spazio aggiuntivo e ad aumentare il costo dell'affitto, ma ne vale la pena.

A proposito di piazza. Dipenderà dal fatto che pianifichi il tuo studio di formazione per organizzare eventi e compleanni. In questo caso, avrai bisogno sia di un'area per le lezioni, sia di un'area per la ricreazione e i giochi. Idealmente, dovrebbero essere separati. Spazio minimo in studio - 20-30 mq

Per quanto riguarda i requisiti per le riparazioni, qui tutto è abbastanza semplice. Finora non ci sono SanPin che regolano gli studi per bambini, il che significa che nessuno ti multerà per la mancanza di piastrelle o linoleum invece di moquette.

La cosa più importante è rispettare gli standard di sicurezza antincendio. Il tuo padrone di casa dovrebbe essere responsabile di questo. Anche se è ancora meglio ricontrollare se c'è un allarme antincendio nella stanza, se gli estintori sono fuori servizio, ecc.

Documentazione

Una fase obbligatoria dell'apertura di qualsiasi attività commerciale è la sua registrazione legale. Quando apri uno studio per bambini, puoi scegliere tra un singolo imprenditore e una LLC. Sarà più facile lavorare se ti registri come imprenditore individuale. In questo caso, puoi scegliere un'opzione semplificata rendicontazione fiscale e puoi fare la tua contabilità. Ma quando apri una LLC, non puoi fare a meno di un contabile professionista.

L'opzione migliore per uno studio per bambini è "semplificata" con una tassa del 6% sul reddito.

Lista di controllo di apertura

È redditizio aprire

Con buone prestazioni, lo studio per bambini si ripaga abbastanza velocemente - in 3-4 mesi. Per ottenere un tale risultato, è necessario cercare ulteriori modi per aumentare i profitti, ad esempio organizzando le vacanze dei bambini.

Ma tieni presente che i clienti possono essere diversi. I genitori che sono pronti a spendere 25mila rubli per il compleanno di un bambino possono venire da te, mentre il costo della vacanza nel tuo listino prezzi è di 10mila rubli. In tal caso, devi essere in grado di offrire ai tuoi clienti servizi aggiuntivi. Ad esempio, introduci uno spettacolo cartaceo, che ora sta guadagnando popolarità, o aggiungi missioni per bambini al programma.

Per aumentare i profitti e abbreviare il periodo di recupero dell'investimento, puoi anche condurre workshop sul campo e persino team building per le aziende, se la tua attività lo consente.

Inoltre, devi essere in grado di ridurre i costi del tuo studio. I costi principali sono per gli stipendi e l'affitto. Inoltre, di tanto in tanto devi aggiornare alcuni oggetti interni, ad esempio sgabelli per bambini, oltre a spendere soldi per i materiali di consumo. In termini di risparmio, puoi ridurre i costi principalmente riducendo i costi di noleggio. Ad esempio, puoi utilizzare lo stesso subaffitto.

Gli imprenditori principianti spesso affrontano la questione di quale politica dei prezzi perseguire. Uno studio per bambini è esattamente il caso in cui il criterio principale per la formazione del tuo prezzo sono i prezzi dei concorrenti. Tuttavia, non è affatto necessario che si parli di concorrenti diretti. Dai un'occhiata alle altre strutture per il tempo libero.

All'inizio del lavoro, puoi scaricare. Questo attirerà i clienti.

Il dumping aiuta molto se usato correttamente, ma usarlo sempre non è un'opzione. Il cliente ha il pensiero: "Più economico, peggio". Di conseguenza, inizia a dubitare delle condizioni fornite in studio, della competenza del personale, ecc. In una parola, bisogna saper affrontare il dumping, qui è importante non esagerare.

Esperienza personale

Nei nostri studi, aperti in diverse città, ci sono prezzi diversi. costo medio master class nelle piccole città - 250-300 rubli, nelle grandi città - 600-700 rubli.

Si applicano tariffe diverse per i programmi a lungo termine. Un abbonamento mensile per quattro classi costa 1860 rubli.

Organizzare il lavoro dello studio è un compito piuttosto difficile, poiché dovranno essere prese in considerazione molte sfumature, sia per le lezioni regolari che per i servizi aggiuntivi. Affinché lo studio funzioni in più, è necessario che tu abbia 6 gruppi di 6 persone. Ma è importante non dimenticare i servizi aggiuntivi. Ci sono tre tipi di servizi nel nostro studio: corsi di sviluppo, compleanni per bambini e laboratori per famiglie.

Abbiamo lezioni di gruppo regolari nelle sere dei giorni feriali. Cerchiamo di assicurarci che due gruppi di ogni età abbiano il tempo di allenarsi a settimana. In totale abbiamo due gruppi in ciascuno (uno di tre) categoria di età. I ragazzi vengono da noi una volta alla settimana, il giorno libero in studio è il lunedì. Il programma è fluttuante. In molti modi, la ragione di ciò è che i bambini piccoli spesso si ammalano.

Per quanto riguarda le lezioni, è importante fare ogni sforzo per rendere permanente il cliente. È importante assicurarsi che segua il programma fino alla fine. Ciò è facilitato da una metodologia ben progettata. Insegniamo ai bambini a disegnare da zero. Ci vuole 1 anno perché i bambini raggiungano determinati successi.

Alla fine dell'anno, abbiamo l'opportunità di passare a un programma più complicato. Secondo le statistiche, il 70% dei bambini che studiano con noi arriva al secondo anno di studi.

Il laboratorio di famiglia è progettato per riunire genitori e figli. Di norma, le lezioni si tengono per due, ad esempio madre e figlio o padre e figlio. Bambini e genitori si riuniscono in un piccolo gruppo e lavorano insieme sulla creatività in un formato così interessante.

Uno dei nostri servizi principali sono le feste di compleanno per bambini. Questo formato è molto richiesto, è molto rilevante nel mercato. Qui è importante considerare programma di intrattenimento, per rendere interessante l'evento, anche attraverso il coinvolgimento degli animatori.

Organizzare i compleanni dei bambini è un'attività del fine settimana, poiché i genitori hanno l'opportunità di portare i propri figli in vacanza solo nei fine settimana. I nostri picchi sono sabato, in questo giorno possiamo trascorrere tre compleanni.

Ciascuno dei servizi forniti dovrebbe essere cercato di svilupparsi il più possibile. Il successo dei servizi può essere giudicato alla fine del mese. Se un servizio non porta l'effetto desiderato, tutti gli sforzi dovrebbero essere rivolti alla sua promozione.

Attività

Fondamentalmente, il centro di produzione è un'organizzazione multifunzionale, la cui direzione può cambiare a seconda sia dell'andamento e della domanda nel mercato dell'intrattenimento, sia delle qualifiche dei dipendenti di questa organizzazione.

La forza lavoro del centro di produzione

Produttori (produttore), manager, direttori di concerti, tour manager, gestori di etichette lavorano nel centro di produzione.

Comprensione del centro di produzione in Russia

Nei paesi dell'ex URSS, i centri di produzione erano spesso intesi come organizzazioni coinvolte nell'attrarre sponsor o investimenti per lavorare con artisti o organizzare eventi.

Centri di produzione virtuali

Con lo sviluppo di Internet globale e l'avvento di un servizio come "Skype", è diventato possibile creare centri virtuali in una versione di rete, come il Virtual Producer Center "Record" v 2.0. In queste condizioni, esecutori paesi diversi i pianeti possono essere in costante contatto "artista-produttore", essendo distanti decine di migliaia di chilometri. Promuove l'integrazione culture differenti in tutto il mondo e consente collaborazioni creative tra artisti di talento e produttori che non si sono mai realmente incontrati. Tali comunicazioni sono estremamente convenienti e utili per creare opere uniche in vari campi dell'arte. Uno sviluppo speciale di tali comunicazioni di rete si osserva nel campo della musica contemporanea.

Appunti

Fondazione Wikimedia. 2010 .

Guarda cos'è il "Producer Center" in altri dizionari:

Centro di produzione in stile moscovita a Odessa. È stato principalmente coinvolto nella produzione di The Gentleman Show (dal 1991 al 2000) e The Mask of the Show (dal 1992 al 1996). Dal 1997, sulla base del centro di produzione, è iniziato il lavoro creativo in parallelo ... ... Wikipedia

Questo termine ha altri significati, vedi Pushkinskaya, 10. Coordinate: 59°55′45.83″ s. sh. 30°21′27.27″ E  / 59.929397° N sh. 30.35 ... Wikipedia

Coordinate: 59°55′45.83″ s. sh. 30°21′27.27″ E  / 59.929397° N sh. 30.357575° E ecc. ... Wikipedia

Centro artistico "Pushkinskaya, 10" Centro artistico "Pushkinskaya 10" Fondato nel 1989 Ubicazione San Pietroburgo, Pushkinskaya st., 10 http://www.p 10.ru "Pushkinskaya, 10" reindirizza qui; vedi anche altri ... Wikipedia

Centro culturale a San Pietroburgo, focalizzato sul non profit arte Moderna. Sul territorio del centro, nel cortile, c'è la famosa John Lennon Street. History Art Center "Pushkinskaya, 10" ripercorre la sua storia dal 1989 ... Wikipedia

discografia russa Gruppo musicale"Lube" è composto da nove album in studio, tre album "live", cinque raccolte, una "scatola" di raccolta, due film e diciassette video musicali. Contenuto 1 Album in studio 2 Concerto ... ... Wikipedia

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Stas Namin Nome e cognome Mikoyan Anastas Alekseevich Data di nascita 8 novembre 1951 (57 anni) (19511108) Luogo di nascita ... Wikipedia

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Libri

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"Giornale finanziario. Emissione regionale", N 24, 1999

Metodi affari moderni- la pianificazione dovrebbe essere padroneggiata tenendo conto delle specificità del teatro come organizzazione, in primo luogo, creativa e, in secondo luogo, senza scopo di lucro.

Il termine stesso "business - plan" è associato ai concetti di business, imprenditorialità e commercio, ad es. indica i criteri di redditività come le principali motivazioni dell'attività. Questi motivi sono tipici di un imprenditore, potenziali investitori e creditori pronti a investire in un'impresa.

Il teatro come impresa senza scopo di lucro non è focalizzato nelle sue attività sul raggiungimento del profitto e della redditività. Qui, il sistema standard di indicatori di costo volumetrico non è direttamente applicabile, sulla base del quale è possibile calcolare un sistema derivato di indicatori di reddito. Di conseguenza, non è possibile determinare il valore di mercato di un'organizzazione nel senso comune del termine sulla base dei metodi economici e contabili tradizionali. Ciò non significa che non si possa valutare il valore economico specifico dell'"impresa teatrale". Ma le risorse del teatro hanno le loro specificità. Il bene principale è il valore intellettuale e artistico dei costi e del prodotto; al patrimonio intellettuale appartiene anche l'organizzazione specifica del processo teatrale. Non c'è valutazione di queste attività immateriali nei bilanci, nei calcoli finanziari ed economici, non ci sono metodi appropriati, i calcoli sono individualizzati. Questo è un tipo di prodotto dell'autore, più precisamente intellettuale, che può essere coperto da copyright. Allo stesso tempo, sono proprio tali elementi che dominano nella determinazione del "prezzo dell'opera teatrale". Appaiono in politica del repertorio teatro, il livello qualitativo degli spettacoli, nella selezione dello staff creativo del teatro, l'atteggiamento del pubblico nei confronti del teatro e molto altro. La loro condizione può essere giudicata creatività operatori teatrali e la correttezza delle decisioni scelte in merito alla formazione e all'utilizzo delle risorse del teatro: finanziarie, materiali, lavorative.

Problema gestione efficace vengono in primo piano i beni immateriali (creativi - artistici e organizzativi) e tutte le altre risorse del teatro. Può un business plan tenere conto di queste caratteristiche del teatro? Può diventare uno strumento per gestire l'organizzazione del processo teatrale? Secondo noi sì.

La pianificazione aziendale non è solo un piano per l'uso efficiente delle risorse. È collegato alle idee creative iniziali del teatro e a determinati scopi e obiettivi strategici, include tattiche per la loro attuazione, contiene progetti creativi dettagliati, marketing, calcoli della componente di costo, componente di rischio e l'analisi finanziaria progetti.

Il business plan del teatro è sviluppato dal direttore artistico, dal direttore del teatro e dai capi dei suoi dipartimenti.

L'orizzonte temporale della programmazione teatrale è correlato alla durata della stagione teatrale o piano del calendario un anno, tre anni o più. Il business plan di un particolare progetto teatrale può essere calcolato per la durata di questo progetto.

La struttura di base del business plan del teatro è tipica di questo tipo di documento, ma il suo contenuto è legato alle specificità del teatro. A tavola. 1 mostra un breve schema di tale struttura.

Tabella 1

La struttura del business plan in teatro

N	Sezioni principali	Contenuto della sezione
1	Riepilogo	Storia Principali direzioni e obiettivi Potenziale di sviluppo Repertorio attuale
2	Descrizione del progetto	Descrizione Unicità Diritti Potenziale
3	Analisi di mercato	Quadro generale affermato nel settore Mercato potenziale totale Definire il proprio segmento di mercato ka Vero pubblico del teatro Analisi e previsione delle presenze Fattori esterni concorrenza Nuova quota di mercato
4	piano di marketing	Strategia di prezzo Strategia di distribuzione teatrale Biglietti Pubblicità Pubbliche relazioni e promozione Il ruolo della location del teatro, accompagnamento servizi esistenti Il ruolo delle condizioni stagionali di attività Teatro dati di bilancio
5	Piano di produzione	Pianificazione per l'uscita di nuove produzioni (implementazione del progetto) Pianificazione del noleggio del repertorio
6	piano organizzativo	Organizzazione, organizzativo - legale forme Possedere Personale
7	Valutazione del rischio di sensibilità validità del progetto	Valutazione del rischio Piani alternativi
8	Piano finanziario	Il budget consolidato del teatro (o progetto) Budget teatrale una tantum Bilancio amministrativo del teatro Budget operativo per progetti teatrali Compagno Budget dei singoli progetti Stime delle voci di bilancio Bilancio del teatro Valutazione della sensibilità finanziaria progetti teatrali Calcolo del pareggio teatrale progetti
9	Strategia di finanziamento nia	Essenza della strategia finanziaria del teatro per un certo periodo Fonti di fondi attratti (budget finanziari e non di bilancio) nel previsto periodo Individuazione delle aree prioritarie di fi- finanziamenti in teatro Allocazione di creatività a lungo termine governi che richiedono un lungo finanziamento La strategia di utilizzo dei meccanismi di mercato nismi nell'attrarre equivalenti fondi
10	Applicazioni

Si consideri la sezione del business plan "Bilancio consolidato del teatro". Allo stesso tempo, è necessario tenere conto del cambiamento cardinale nel sistema di finanziamento del teatro. Le nuove condizioni dell'attività finanziaria hanno richiesto ai teatri un nuovo approccio al sistema di gestione dei fondi ricevuti - mirato, approcci progettuali alla pianificazione della spesa di bilancio. Un business plan è il più adatto a un tale sistema di pianificazione, poiché questo principio era originariamente stabilito in esso.

Offriamo uno dei modelli per costruire un budget teatrale consolidato come parte del suo piano aziendale (vedi Tabella 2).

Tavolo 2

Bilancio consolidato del teatro

Budget del teatro (nome del teatro)
Direttore artistico Teatro
(o direttore) (nome completo)
Bilancio presentato per l'anno fiscale 2000

	Reddito da os- nuovo deya- Tel- notizia Teatro. Possedere- venoso bilancio Teatro	Bersaglio strutture dallo stato regalo- piede (mu- nicipal- piede) bilancio. Bilancio stato- tvennye sussidi	Reddito da qualcuno merce- che de- yatel- notizia Teatro. Bilancio commerciale ical fondi Teatro	Scopo- Voi sponsor- Sorsky medio- stva. Spo- Sorsky bilancio	Bersaglio strutture altri investimento fosso. Altro budget	Tutto- th
Ambiente di bilancio Teatro (o teatrale progetto) - reddito
Una volta spese teatrali Totale Compreso: attrezzatura
capitale riparazione
intangibile risorse
Operativo spese teatrali Totale Compreso:
1. Nuovo post- novki Totale Compreso:
Progetto 1. Nome- nuovo post- novki
Operativo spese
Amministrativo ma - operativo - nessuna spesa
Progetto 2. Nome- nuovo post- novki
Operativo spese
Amministrativo ma - operativo - nessuna spesa
2. Spese correnti repertorio attuale Totale Compreso:
Progetto 1. Nome- Teatro progetto
Operativo spese (compreso compreso lo stipendio paga)
Amministrativo ma - operativo - nessuna spesa
Progetto 2. Nome- Teatro progetto
Operativo spese
Amministrativo ma - operativo - nessuna spesa
Amministrativo spese teatrali Totale Compreso:
Spese amministrative nistrativo bilancio del teatro Nessuno stipendio consigli di amministrazione nistrativo bilancio e responsabile pagamenti
Salario dall'amministrazione bilancio attivo e relativi pagamenti
Spese generali Teatro

LA Gorodetskaya Professore Associato di RATI (GITIS)

Molti hanno sentito parlare della professione di produttore. Quasi ogni persona ne conosce almeno uno per nome e cognome.

Sorge una domanda ragionevole: "Perché non dovrei provare a entrare in un'attività del genere: la produzione?" Ma poche persone sanno cos'è veramente il lavoro. Per avviare un'attività in quest'area, è necessario familiarizzare con tutte le sfumature di questa professione interessante e creativa.

Cosa si intende per produttore?

Ogni seconda persona ha un'idea sbagliata sui produttori. Lo paragonano a un sacco di soldi che paga tutte le spese degli artisti. In effetti, tutto è molto più complicato. Un produttore è una persona che è in grado di promuovere un artista nuovo e sconosciuto.

E non paga necessariamente tutte le spese di tasca propria: cerca sponsor che accettino di finanziare le riprese di un nuovo film, video e altri progetti. Il produttore deve garantire che il progetto porti il ​​​​massimo reddito e che il lavoro sia completato al 120%. Inoltre, un'intera squadra lavora con lui. È la sua professionalità che gioca un ruolo importante: per un lavoro produttivo sono necessari i migliori cameramen, illuminatori e registi.

Il produttore ha il pieno controllo vita creativa ward artist e risolve i seguenti problemi:

1. Creativo: sceglie il repertorio e l'immagine appropriati futura stella che sarà in grado di massimizzare il suo talento.
2. È determinato con le società di registrazione del suono sulle questioni della registrazione e della vendita di dischi.
3. Svolge tutto il lavoro amministrativo.
4. Insieme al direttore dei concerti, organizza tournée, esibizioni dell'artista in eventi privati ​​​​e nei club.
5. Comunica con i rappresentanti dei media.

Specializzazioni del produttore esistenti

Non c'è solo una nota specializzazione musicale del produttore. Questa professione ha anche le seguenti aree:

• Produttore teatrale.
• produttore televisivo.
• Produttore di giochi per computer.
• Produttore esecutivo - supervisiona il lavoro dei suoi colleghi.
• Line producer - gestisce il lavoro del personale e regola altre questioni non legate al processo creativo.
• Produttore generale - coordina il lavoro di tutti gli altri produttori.

Come diventare un produttore?

È consigliabile iniziare la tua attività di "produzione" con l'istruzione presso un'università e il superamento di un programma di formazione professionale. Se non hai l'istruzione di cui hai bisogno, non preoccuparti. Puoi avvicinarti in un altro modo: trova un lavoro in uno studio di registrazione o cinematografico o in televisione, ad esempio come amministratore. A poco a poco, approfondendo l'essenza del lavoro del produttore, arrampicati sul scala di carriera, raggiungendo il suo obiettivo.

È importante che il produttore per il suo carriera di successo aveva le seguenti qualità:

1. Abilità comunicative: essere sempre al centro dell'attenzione ed essere in grado di trovare linguaggio reciproco con tutti.
2. Prontezza per cambiamenti nuovi e inaspettati. Se il modello del progetto ha successo ora, tra un paio d'anni non funzionerà, quindi è necessario migliorare costantemente. Per fare questo, devi trovare nuovi artisti, vedere il potenziale, il gusto nelle persone, isolare qualcosa di nuovo che i concorrenti non hanno e solo pochi ne sono capaci.
3. Avere un pensiero strutturale, trovare opzioni vincenti per l'artista, essere in grado di navigare nelle informazioni e strutturarle.
4. Possedere efficienza, flessibilità, responsabilità, costruire rapporti di fiducia con l'artista.

Come creare un business plan per un produttore?

Prima di avviare un'attività di produzione, devi sviluppare il tuo piano. Ciò è necessario affinché l'attività vada a buon fine, in modo da poter pianificare tutte le tue azioni e considerare i possibili rischi. Il piano aziendale di un produttore può includere approssimativamente i seguenti elementi:

1. Decidi la direzione del progetto e l'area in cui lavorerà il produttore: musica, teatro, televisione, ecc.
2. Quali servizi verranno forniti, come verrà effettuata la ricerca di un artista: tramite casting o tramite bar dove lavorano i cantanti.
3. Verrà effettuata la selezione dell'immagine e del repertorio degli artisti, la registrazione di dischi, video, l'organizzazione di concerti?
4. Con quale pubblico lavorare: cantanti, attori, musicisti.
5. Trova un vantaggio rispetto ai concorrenti, qualcosa che metterà in risalto e attirerà specificamente te.
6. Considera tutti i possibili rischi e trovali soluzione ottimale in anticipo.
7. Come farsi pubblicità attraverso i media, Internet, ecc.
8. Come provvedere a te stesso lato tecnico tutta l'attrezzatura necessaria.
9. Decidi da dove arriveranno le finanze, quali sponsor contattare, chi può aiutare a finanziare il progetto.
10. Calcola tutte le entrate e le spese.
11. Valuta l'efficacia di questo progetto.

Quanto guadagna un produttore?

È difficile rispondere inequivocabilmente alla domanda su quanto ricevono i produttori, perché i suoi guadagni dipendono direttamente dal suo lavoro. Riceve il massimo profitto dai concerti, un po 'meno dagli album.

Puoi fornire esempi dei guadagni del produttore generale famosa televisione, che riceve da 10 mila dollari e un assistente produttore esecutivo - da 400-600 dollari.

È molto difficile entrare in questo business - produrre - e nella cerchia dei produttori. Primo, basta per molto tempo, dovrà lavorare per la sua reputazione, ma poi lavorerà per il produttore.

Le offerte arriveranno da sole, non dovrai cercarle. Per una carriera di successo, devi trovare connessioni, creare un team di professionisti e impegnarti al massimo nella produzione di progetti. Solo allora tutti gli obiettivi saranno raggiunti.

Nel contesto del progresso tecnologico in rapido sviluppo, creare il proprio centro di produzione è un'idea imprenditoriale molto concreta e promettente. La domanda di servizi legati alla produzione di qualsiasi cosa cresce ogni giorno e non sono molte le aziende che possono offrire al cliente l'opzione migliore in termini di prezzo e qualità.

Ne consegue che è possibile avere successo in questo campo, ma a condizione che ci si metta il massimo impegno.

Quindi, è impossibile aprire un centro di produzione senza un capitale iniziale decente, quindi dovresti prima acquisirlo.

Somma Soldi dipende dalla scala di attività prevista. Devi stimare tutti i costi, che di solito includono:

• il costo dell'affitto o dell'acquisto dei locali;
• acquisto di materiali da costruzione;
• costi di costruzione (ad esempio, costruzione di cabine di registrazione audio, installazione di isolamento acustico);
• acquisto di attrezzature (apparecchiature per la registrazione del suono, strumenti, videocamere e macchine fotografiche);
• spese pubblicitarie;
• stipendi dei dipendenti;
• le tasse.

Come puoi vedere, dovrai investire molto tempo e denaro.

Dopo aver raccolto la quantità di denaro necessaria, risolvi il problema con i locali. Puoi posizionare il centro di produzione a casa: questa è l'opzione più semplice ed economica. Se non hai questa opportunità, dovrai affittare o acquistare una stanza. Quando si sceglie una stanza, è necessario tenere presente che dovrebbe avere spazio sufficiente per ospitare tutte le stanze di lavoro necessarie e tutte le attrezzature. È inoltre auspicabile che il locale sia situato nella parte centrale della città, dove i tuoi potenziali clienti possano raggiungere facilmente.

Dopo aver risolto il problema con i locali, è necessario iniziare a organizzarlo: effettuare riparazioni (se necessario), eseguire lavori di costruzione e installazione (installazione di cabine di registrazione del suono, "acquari", installazione di isolamento acustico, ecc.). Puoi risparmiare un sacco di soldi se fai tutto il lavoro di cui sopra da solo. Tuttavia, se non sei sicuro delle tue capacità di costruzione, affidalo a professionisti. Spendi di più, ma vinci in qualità.

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Sulla questione del "ripieno"

Dopo che la tua stanza è stata preparata, è ora di dotarla di tutte le attrezzature necessarie per il lavoro. Questo sarà l'elemento più significativo del tuo elenco di spese, quindi prendilo sul serio. Molte persone acquistano immediatamente l'attrezzatura più costosa, guidate dall'idea che se è costosa, allora è di alta qualità. Questo non è sempre il caso, motivo per cui molte persone pagano molto di più di quanto pagherebbero per la stessa qualità del prodotto risultante. Quando acquisti attrezzature, è meglio ricorrere alla consulenza di professionisti, se non lo sei. Acquista solo equipaggiamento originale, strumenti musicali e accessori da rivenditori specializzati di fiducia o dal produttore. La qualità dei servizi forniti dipenderà dalla qualità delle apparecchiature acquistate.

Ora che il tuo centro di produzione è dotato di tutto ciò di cui hai bisogno, è il momento di iniziare a selezionare una squadra. A seconda dei servizi forniti dal tuo centro di produzione (riprese di foto e video, registrazione audio, ecc.), il team di solito include registi, manager, ingegneri del suono, troupe cinematografica, team di montaggio, stilisti, ghostwriter. Cerca di attirare veri professionisti con un'ottima reputazione nel mercato della cooperazione. Il team è la componente principale del successo in qualsiasi attività commerciale. potresti non avere le migliori attrezzature, ma specialisti che possono ottenere il massimo da ciò che c'è. Il tempo dei professionisti non è economico, ma il risultato non tarderà ad arrivare.