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Un noto futurologo vi racconterà come sarà l'arte del futuro. La tecnologia dei media ha un futuro nell'arte contemporanea? Passato e presente

riflessione Andrej Bely sull'arte del futuro. Conferenza 1907. Publ. il sab. articoli "Simbolismo". 1910.

Vediamo chiaramente il percorso che prenderà lo sviluppo arte del futuro; l'idea di questo percorso nasce in noi dall'antinomia che vediamo nell'arte del nostro tempo. Le forme d'arte esistenti tendono a disgregarsi: la loro differenziazione è infinita: ciò è facilitato dallo sviluppo della tecnologia: il concetto di progresso tecnico sostituisce sempre più il concetto di vivente.

D'altra parte, le varietà delle forme d'arte si fondono tra loro; questo non si esprime affatto nella distruzione delle linee che separano due forme d'arte adiacenti: il desiderio di sintesi espresso nei tentativi di disporre queste forme attorno a una delle forme prese come centro.

Nasce così il predominio della musica sulle altre arti. Questo è come il desiderio di misteri come sintesi di tutto forme possibili. Ma la musica corrompe le forme delle arti affini tanto quanto le nutre sotto un altro aspetto: una falsa penetrazione dello spirito della musica è un indicatore di decadenza: siamo affascinati dalla forma di questo declino - questa è la nostra malattia: un sapone bolla - prima di scoppiare - luccica di tutti i colori dell'arcobaleno: l'esotismo di un tappeto arcobaleno nasconde dietro di sé pieni e vuoti: e se l'arte del futuro costruisse le sue forme, imitando la musica pura, l'arte del futuro avrebbe il carattere del Buddismo.

La contemplazione nell'arte è un mezzo: è un mezzo per ascoltare la chiamata a creatività della vita. Nell'arte dissolta dalla musica, la contemplazione diventerebbe l'obiettivo: trasformerebbe il contemplatore in uno spettatore impersonale delle proprie esperienze: l'arte del futuro, annegando nella musica, fermerebbe per sempre lo sviluppo delle arti.

Se l'arte del futuro è intesa come arte, che è sintesi di forme attualmente esistenti, allora qual è il principio unificatore della creatività? Si può, naturalmente, indossare gli abiti di un attore e pregare all'altare: il coro può allo stesso tempo eseguire ditirambi scritti dai migliori parolieri del loro tempo: la musica accompagnerà i ditirambi: la danza accompagnerà la musica : migliori artisti del loro tempo creeranno un'illusione intorno a noi, ecc., ecc. A cosa serve tutto questo? Trasformare poche ore di vita in un sogno e poi spezzare questo sogno con la realtà?

Ci verrà risposto: "Ebbene, e il mistero?"

Ma il mistero aveva un significato religioso vivo: per mistero del futuro aveva lo stesso significato, dobbiamo portarlo al di là dell'arte. Dovrebbe essere per tutti. No, e l'inizio dell'arte del futuro non è nella sintesi delle arti!

L'artista è prima di tutto un uomo; allora è uno specialista nel suo mestiere; forse il suo lavoro influenza la vita; ma le condizioni artigianali che accompagnano la creatività limitano questa influenza: artista contemporaneo vincolato dalla forma; è impossibile pretendere da lui che canti, balli e dipinga, o addirittura goda di ogni sorta di sottigliezze estetiche; e quindi è impossibile esigere da lui una tensione alla sintesi; questo desiderio si sarebbe espresso nella ferocia, in un ritorno alle forme primitive del lontano passato, e la creatività primitiva, sviluppandosi naturalmente, ha portato l'arte alla complessità esistente delle forme; un ritorno al passato riporterebbe quel passato al presente.

La sintesi delle arti sulla base di un ritorno al lontano passato è impossibile. sulla base di una riunione meccanica di forme esistenti è anche impossibile: una tale riunione porterebbe l'arte a un eclettismo morto; il tempio dell'arte si trasformerebbe in un museo d'arte, dove le muse - bambole di cera, non più.

Se una connessione esterna è impossibile, un ritorno al passato è ugualmente impossibile, allora abbiamo la complessità del presente. Possiamo parlare dell'arte del futuro? Forse sarà solo una complicazione del presente.

Ma non lo è.

L'opera è attualmente in fase di valutazione a causa di condizioni speciali tecnica artistica: non importa quanto sia forte il talento, è connesso con l'intero passato tecnico della sua arte; il momento della conoscenza, lo studio della propria arte, determina sempre più lo sviluppo del talento; il potere del metodo, la sua influenza sullo sviluppo della creatività sta crescendo a passi da gigante; individualismo della creatività attualmente c'è molto spesso un individualismo del metodo di lavoro; questo individualismo è solo un raffinamento del metodo della scuola a cui l'artista è associato; l'individualismo di questo tipo è specializzazione; sta in relazione inversa all'individualità dell'artista stesso; l'artista, per creare, deve prima conoscere; la conoscenza, invece, decompone la creatività e l'artista cade in un circolo fatale di contraddizioni; l'evoluzione tecnica delle arti lo rende suo schiavo; è impossibile per lui abbandonare il passato tecnico; l'artista del presente sta diventando sempre più uno scienziato; nel processo di questa trasformazione gli sfuggono gli ultimi traguardi dell'arte; il campo delle arti viene avvicinato dal progresso tecnico al campo della conoscenza; l'arte è un gruppo di un tipo speciale di conoscenza.

La conoscenza del metodo della creatività si sostituisce alla creatività; ma la creatività è prima della conoscenza; crea gli oggetti stessi della conoscenza.

Concludere la creatività in forme esistenti arte, la condanniamo al potere del metodo; e diventa conoscenza per conoscenza senza oggetto; La "non oggettività" nell'arte è una confessione vivente dell'impressionismo? E una volta stabilita la "non oggettività" nell'arte, il metodo della creatività diventa "un oggetto in sé", il che comporta un'estrema individualizzazione: trovare il proprio metodo - questo è l'obiettivo della creatività; una tale visione della creatività ci porterà inevitabilmente a una completa disintegrazione delle forme d'arte, dove ogni opera è la sua forma: in una tale condizione, nell'arte si stabilirà il caos interno.

Se è possibile creare un nuovo tempio sulle rovine di un tempio apparentemente crollato, allora è impossibile erigere questo tempio sulle infinite forme-atomi in cui verranno gettate le forme esistenti senza abbandonare le forme stesse: così noi trasferire la questione dello scopo dell'arte dalla considerazione dei prodotti della creatività ai processi stessi creatività: prodotti della creatività - cenere e magma: processi della creatività - lava che scorre.

L'energia creativa dell'umanità non ha sbagliato a scegliere il percorso lungo il quale si sono formate le forme che oggi ci affascinano? Non è necessario analizzare le leggi stesse della creatività prima di concordare con l'arte quando ci appare nelle forme? Queste forme non sono l'essenza del lontano passato della creatività? Se il flusso creativo ora si tuffasse nella vita lungo le sporgenze pietrificate, il punto più alto Quale - musica, inferiore - architettura: dopotutto, dopo aver identificato queste forme, le trasformiamo in una serie di mezzi tecnici che raffreddano la creatività: trasformiamo la creatività in conoscenza: una cometa nella sua coda scintillante, illuminando solo il percorso lungo il quale la creatività ha percorso: musica, pittura, architettura, scultura, poesia - tutto è già un passato obsoleto: qui nella pietra, nella pittura, nel suono e nella parola, è avvenuto il processo di trasformazione, una volta vivo e ora vita morta; ritmo musicale- il vento che attraversava il cielo dell'anima; correndo in questo cielo, languendo caldamente in attesa della creazione, il ritmo musicale - "la voce della freddezza del magro" - addensava le nuvole dei miti poetici: e il mito copriva il cielo dell'anima, scintillava di mille colori: pietrificato nella pietra; il flusso creativo ha creato un mito vivente della nuvola; ma il mito si è congelato e si è disintegrato in colori e pietre.

sorsero mondo dell'arte come tempio tombale della creatività della vita.

fissaggio processo creativo nella forma, noi, in sostanza, ci ordiniamo di vedere la lava stessa in cenere e magma: ecco perché la nostra prospettiva sul futuro dell'arte è senza speranza: ordiniamo a questo futuro di essere cenere: mortifichiamo ugualmente la creatività, unendo poi i suoi frammenti in un mucchio (sintesi delle arti), poi frammentando queste forme all'infinito (differenziazione delle arti).

E qui. e lì il passato risorge; sia qua che là siamo in balia dei cari morti; e suoni meravigliosi Sinfonia di Beethoven, e i suoni vittoriosi dei ditirambi dionisiaci (Nietzsche) sono tutti suoni morti: pensiamo che questi siano re vestiti di lino finissimo, e questi siano cadaveri imbalsamati; vengono da noi per incantarci con la morte.

Con l'arte, con la vita, la situazione è molto più grave di quanto pensiamo: l'abisso su cui incombevamo è più profondo, più oscuro. Per uscire dal circolo vizioso delle contraddizioni, dobbiamo smetterla di parlare di qualsiasi cosa, che sia arte, conoscenza o la nostra stessa vita. Dobbiamo dimenticare il presente: dobbiamo ricreare tutto di nuovo; per fare questo, dobbiamo ricreare noi stessi.

E l'unico ripido che possiamo ancora scalare siamo noi stessi. In cima stiamo aspettando il nostro "io".

Ecco la risposta per l'artista: se vuole rimanere artista senza cessare di essere umano, deve diventare suo. forma d'arte. Solo questa forma di creatività ci promette la salvezza. Qui sta la strada del futuro dell'arte.

Cari fan della fantascienza.

Vi scrivo per condividere la mia osservazione trasformata in studio.

Quasi per caso, ho notato un fatto strano. IN fantascienza, non c'è praticamente alcuna descrizione di come sarà l'arte del futuro.

Astronavi, armi, medicine e persino l'architettura sono descritte in dettaglio, visualizzate dalla cinematografia e si sviluppano rapidamente (non sempre così rapidamente come vorremmo), alimentate dall'immaginazione degli scrittori di fantascienza.

Perché l'arte sembra essere così una parte importante cultura materiale e spirituale (non ho paura di questa parola) - sfugge all'attenzione di scrittori e registi? È solo perché la fantascienza è scritta principalmente da persone con un'istruzione tecnica? O semplicemente non c'è posto per l'arte nel mondo "perfettamente bello" o "perfettamente terribile" di un futuro fantastico?

Ad esempio, come ricorderai bene, in Star Trek ("Star Trek: The Next Generation" 6x16 Birthright: Part 1), l'androide Data è impegnato a dipingere, disegnare, a volte con due mani contemporaneamente, simulando l'umanità con tutte le sue forze . Superare il serio Conflitto interno Data cerca di essere una persona più grande delle persone intorno a lui. Normali membri dell'equipaggio dell'Enterprise creatività artistica non sono stati notati. Non hanno tempo neanche per quello. L'arte come attività e come oggetti non è necessaria persone sane il futuro di Star Trek. Hanno un mazzo Halo.

Dati

La stazione Solaris (“Solaris” di Andrei Tarkovsky, 1972) è ricca di opere d'arte. Ma è tutto antiquariato. I quadri, le icone, le figurine di Brueghel. L'intero film è intriso dei riferimenti più sottili e squisiti alla grande arte classica del passato. Ma dov'è il moderno eventi tragici alla stazione dell'arte? Cosa hanno fatto gli artisti per tutto questo tempo dopo Brueghel?

Come artista, questo mi sembrava un problema serio. E, forse, non solo il problema dell'arte. Si può presumere che il mondo della fantascienza diventerebbe più voluminoso se ci fosse un posto per l'arte in esso. Il luogo non è solo, a titolo illustrativo, sulla copertina di un libro e sulla locandina di un film. Ma anche un posto nel testo come parte di un universo immaginario.

Cosa fare?

Come stabilire un contatto tra civiltà vicine ma, per qualche motivo, non intersecanti?

Rendendomi conto che non potevo superare questo problema con la mia mente, mi sono rivolto a colleghi e specialisti più anziani ed esperti. Conosco la fantascienza davvero molto superficialmente, a livello di dilettante, e forse ci sono descrizioni dettagliate Biennale Romulana o Concettualismo bajoriano, e non lo so proprio.

È qui che la curiosità ha cominciato a trasformarsi in ricerca.

Con un piccolo gruppo di persone che la pensano allo stesso modo, ho iniziato a scrivere lettere a personaggi di fantascienza scoperti su Internet. Gli sceneggiatori hanno iniziato a rispondere bene, ma tra i realizzatori solo Paul Verhoeven ha risposto finora, e anche allora, molto brevemente. Per citare integralmente la risposta dello stimato regista: “Non credo che i film di fantascienza rappresentino il futuro. Fondamentalmente mente umana non può prevedere nulla di veramente nuovo e quindi estrapola tutto ciò che è stato fatto in passato. Allora da dove vengono le idee sull'arte del futuro?

Alle figure di fantascienza sono state poste cinque domande per scoprire il loro atteggiamento nei confronti del problema e il loro interesse per l'arte in generale. Gli artisti hanno risposto esattamente alle stesse domande e alla domanda sull'influenza della fantasia sul loro lavoro.

Cosa ne pensi del ruolo e dell'influenza della fantascienza sullo sviluppo della civiltà? Il grado di questa influenza sta cambiando ora?

Perché pensi che nel mondo del "futuro immaginato", nella fantascienza, ci sia così poca attenzione per le arti visive?

L'arte potrebbe ottenere un ulteriore impulso nello sviluppo se fosse descritta in dettaglio nella fantascienza?

Come separi il mondo del futuro immaginario e realisticamente prevedibile?

Ha influenzato il tuo attività creativa qualche opera d'arte? (fantascienza?)

SU questo momento Gli scrittori Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longyear, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrei Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster, Alan Steele, Pet Cadigan e Greg Beer.

Degli artisti, sono riuscito a parlare con Andrey Monastyrsky, Ivan Chuikov, Sergey Alimov, Aristarkh Chernyshev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Makhacheva, Maria Sumnina e Mikhail Leikin, Alexei Shulgin, Yegor Koshelev, Alexander Dashevsky, Viktor Alimpiev, Peter Bely , Georgy Litichevsky.

Ora stiamo cercando di analizzare correttamente le preziose informazioni ricevute.

Un rapporto dettagliato con le risposte e l'analisi di queste risposte sarà pubblicato qui poco dopo.

Grazie al coinvolgimento del curatore Sasha Burkhanova, sono riuscito a fare conoscenza Artista inglese Gareat Owen Lloyd (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Che affronta problemi simili e ha persino tracciato una linea temporale della storia dell'arte futura, collocando opere d'arte trovate in film e libri su di essa.

Pubblico questo testo qui, nel Fantasy Lab, anche per capire il grado di interesse per il tema dell'arte da parte del pubblico locale, amante della fantascienza.

Se hai pensieri, idee e considerazioni su questo argomento, scrivimi.

Nel 1910 fu pubblicato in Germania il libro "Il mondo in cento anni". In esso, vari esperti hanno predetto come sarebbe stata la nostra società nel 2010. Riuscirono persino a indovinare qualcosa: per esempio, un "telefono tascabile", o - per niente mainstream a quel tempo - la decolonizzazione dell'Africa. Ma quando si trattava di musica, la morale dell'intenditore era questa: "In futuro, le esibizioni da solista finiranno nel nulla e le arie saranno eseguite da cori di voci identiche". In generale, questo non è privo di significato: YouTube è pieno di video in cui una persona, utilizzando programmi moderni, esegue una pensione, essendo un "coro" dalla sua voce. Ma dire che questa è una caratteristica distintiva della musica moderna, mi dispiace, di sei anni - hmm...

Consideri la pixel art arte? Personalmente, lo faccio. La pixel art si è evoluta dai limiti della memoria del computer, ma è rimasta un'arte spogliata e per molto tempo dopo che queste restrizioni saranno finite. E ancora di più: a volte le creazioni di pixel art si mascherano solo come, diciamo, immagini di giochi con 256 colori, ma in realtà usano l'intera tavolozza. Ad esempio, non mi stanco mai di dare " L'ultimo porta"

Ma chi avrebbe mai pensato che una cosa del genere sarebbe diventata arte? Per fare questo, si dovrebbe immaginare l'intera evoluzione informatica, poi - la nostalgia della generazione cresciuta su questi giochi, per i tempi passati, e, infine, un ripensamento come genere separato giochi per computer in particolare e belle arti in generale.

Ma questa è solo una piccola sfaccettatura dell'intera varietà. Come la scienza e la tecnologia, l'arte si sviluppa in molte direzioni del tutto imprevedibili. Adesso non è l'era del rinascimento, quando, oltre e insieme alla necessità di accontentare il cliente, aveva un obiettivo condizionale: raggiungere la massima credibilità. Questa plausibilità è già stata raggiunta da XV-XVI secolo, e da allora sono iniziati gli esperimenti su cosa e come si può omettere per concentrarsi su qualcos'altro. Nel ventesimo secolo avevamo già l'iperrealismo, l'impressionismo, il cubismo, il primitivismo e il dadaismo ... In generale, sembrerebbe che le persone abbiano provato tutti gli estremi, ma - arte, come l'arte di ripensare la realtà, raccoglie e trasforma tutti i fenomeni del mondo senza eccezioni.

Non essendo uno specialista, mi azzarderei a suggerire che ora, quando una realtà virtuale, seppur con un ritardo di circa venticinque anni, sta finalmente diventando più accessibile ai comuni mortali, il lavoro può apparire, in un modo o nell'altro in modo inaspettato quelli che lo usano. Ma la realtà virtuale è anche solo una tela, e ciò che è così interessante e inaspettato verrà "scritto" su di essa ... se lo sapessi, probabilmente l'avrei già fatto io stesso.

Lavorare con la realtà virtuale è già un fico, ma con un'altissima probabilità, gli artisti semplicemente non saranno interessati a lungo termine. In secondo luogo, è concettualmente alienato, cioè vi lavora solo una gamma molto ristretta, dal punto di vista della teoria, di opere. In secondo luogo, l'argomento è troppo attuale per essere una nuova tela. È come scrivere nel 1995 che presto tutta l'arte sarà su Internet - in effetti, poi è apparso un piccolo strato di net.art, ed è finito lì.

Prefazione dell'autore

Questo è un articolo di divulgazione scientifica in cui ho cercato di fare una previsione, di rivelare alcune tendenze dal punto di vista transumanista. L'articolo è stato pubblicato sulla rivista Discovery nel maggio 2009 con il titolo "L'estetica del futuro". Il titolo dell'articolo è stato modificato dalla redazione, poiché il titolo stesso si chiamava "Arte", e l'editore ha voluto evitare ripetizioni. Non sono d'accordo con questo titolo (estetica e arte sono ancora concetti diversi), e quindi pubblico l'articolo con il titolo originale.

I nostri discendenti difficilmente sapranno cosa sia un libro stampato o andare al cinema. Ma potranno vivere in case in movimento, scolpire sculture di argilla "viva" e collezionarne di proprie musei d'arte. E, forse, saranno completamente travolti dalla realtà virtuale, dove, mano nella mano con una potente intelligenza artificiale, creeranno grandi sinfonie e film emozionanti.

Il mondo sta cambiando. Le nuove tecnologie irrompono nella vita, eccitano le menti e i sentimenti di musicisti e artisti che cercano di capire con l'aiuto dell'immaginazione il mondo e guardare al futuro. Le persone d'arte sono più ricettive di altre a qualsiasi innovazione, specialmente a quelle che consentono loro di essere meglio implementate. potenziale creativo. Pertanto, biotecnologie, universi virtuali e sistemi cibernetici unici sono sempre più chiaramente inclusi nell'uso artistico.

Ognuno ha il proprio Louvre

Piccole rivoluzioni che si scuotono una dopo l'altra società postindustriale, esercitano il loro incondizionato influsso sull'art. Ad esempio, è ovvio che a causa della diminuzione dell'occupazione sul lavoro (grazie al progresso scientifico e tecnologico, ci stiamo muovendo con fiducia verso una "società del tempo libero"), sempre più persone amano la creatività. Va inoltre tenuto conto del fatto che le tecnologie dell'artigianato ei segreti dell'artigianato stanno diventando pubblicamente disponibili e l'arte sta diventando democratica. Ci sono e stanno sviluppando nuovi programmi per computer, consentendo a chiunque li abbia padroneggiati di creare con l'ausilio di pennelli virtuali, matite, colori e vari joystick le sembianze di tele grafiche e pittoriche, nonché eventuali installazioni tridimensionali.

Questa è la tendenza più semplice e più evidente. È altrettanto chiaro che le sottoculture neotecnologiche cominceranno a svilupparsi rapidamente nei prossimi anni. Parliamo di hacker, blogger, community di reti di file sharing. Infine, si svilupperà l'arte dei flash mob. Tuttavia, rimarranno anche i retroenclavi, le persone continueranno a leggere libri di carta e vai al cinema. Isolotti arte tradizionale– ricostruzioni storiche, disegno di cerchi, musica orchestrale- servirà in parte come protezione psicologica contro i cambiamenti in atto, e in parte permetterà di passare per gli originali.

Le idee si stanno diffondendo a una velocità incredibile oggi. L'era del pensiero globale e collettivo sta arrivando. Libri, musica, quadri, spettacoli teatrali grazie alle tecnologie digitali diventano disponibili al pubblico. Di conseguenza, si è sviluppato genere speciale la creatività è fanfiction quando opera famosa arbitrariamente aggiunto o modificato dal lettore, ascoltatore o spettatore. Pertanto, tutti sono coinvolti nel processo di creazione di un'opera. Ad esempio, ci sono quasi mezzo milione di versioni fan di Harry Potter, e alcune sono più originali e interessanti dell'originale. Ciò potrebbe portare alla socializzazione delle opere d'arte e, forse, nel 2030, i bambini nelle lezioni scolastiche potranno nominare una dozzina di autori di Guerra e pace.

La digitalizzazione dei dipinti e la creazione di modelli 3D o olografici di sculture, a loro volta, ti permetteranno di goderti l'arte senza uscire di casa, visitare molte gallerie in tutto il mondo e persino collezioni private in un giorno. Tutti possono collezionare opere d'arte nel suo Louvre. L'arte si sta gradualmente spostando nei mondi virtuali, lì si tengono già mostre.

COME ulteriori sviluppi tecnologie, la realtà immaginaria alla fine travolgerà il mondo, la sensazione di "presenza" nell'ambiente virtuale si avvicinerà al 100%. I più piccoli cambiamenti di colore e temperatura, le sfumature di odori e suoni: tutto verrà trasmesso direttamente al nostro cervello. Ed è allora che appariranno le "pazze" sinfonie di gravità, pressione e vento. Ricorda Sergei Snegov e la sua meravigliosa trilogia sul futuro "Le persone sono come dei"!

Disegniamo - vivremo?

Il futuro porta non solo nuovi argomenti, ma anche nuovi materiali e strumenti. Allo stesso tempo, i critici non si stancano di lamentarsi del fatto che gli artisti spesso confondono nuovi materiali con nuove idee. Ma gli artisti sono persone che amano e sperimentano con piacere, senza prestare attenzione a commenti spiacevoli.

Più recentemente sono iniziati gli esperimenti con i ferrofluidi, fluidi magnetici ottenuti mescolando liquidi e particelle magnetiche. Creano sculture cinetiche uniche, ma piccole.

Una valanga di scoperte ci aspetta nel fashion design. Le fashioniste di fascia alta possono già acquistare abiti luminosi e parzialmente invisibili, costumi da bagno ad asciugatura istantanea, pantaloni antimacchia, calzini antibatterici, armature liquide per gli atleti, pelle di squalo per i nuotatori e persino code di sirena per i nuotatori. E alla mostra "Rosnanotech-2008" è stata esposta la pelliccia metallizzata, che non trasmette radiazioni elettromagnetiche. Probabilmente verranno create pellicce trasparenti ad energia solare, a meno che non appaia prima la pelle nanotecnologica, che non solo sarà invisibile, ma proteggerà e riscalderà anche una persona. Almeno, tali vestiti di pelle saranno realizzati negli Stati Uniti per i soldati.

Per quanto riguarda la musica, con l'avvento dei sintetizzatori è diventato possibile modellare qualsiasi suono, ed è già difficile trovare uno strumento con una gamma più ampia di possibilità. E cosa? L'eterna crisi della musica? Difficilmente. Molto probabilmente - un ulteriore percorso verso la sintesi delle arti. Dopo tutto, oggi Clip musicale ne combina molti vari tipi creatività.

Il compito principale dell'architettura è l'organizzazione dello spazio. Tuttavia, anche qui frase famosa Schelling - "L'architettura è musica congelata" - sta perdendo rilevanza. Dopotutto, l'architettura non si ferma e - nel senso letterale della parola: sono già state sviluppate case mobili e rotanti, alberi artificiali rotanti. Ad esempio, a Mosca è in costruzione una casa, i cui 60 piani potranno ruotare indipendentemente l'uno dall'altro.

Con la diffusione dei moderni materiali e tecnologie da costruzione, la forma architettonica, secondo i desideri del cliente o dell'autore-architetto, sta diventando più sofisticata. Particolarmente apprezzato è il movimento concettuale, il cui scopo è avvicinare le forme degli edifici a quelle naturali, create dalla natura stessa. Tali sviluppi sono ancora in fase di formazione. Ma presto strutture curvilinee biomorfiche, gusci aggiuntivi, forme frattali auto-simili resisteranno con successo alla disposizione rettangolare conservatrice degli edifici.

Durante un periodo storicamente ridicolo, i nostri universi informatici hanno guadagnato volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale.

È anche interessante che i progetti di città tunnel, cioè città situate a diversi livelli lungo le strade, siano ora implementati in diversi paesi. Manca loro un centro tradizionale, che trasforma completamente l'intera struttura urbana, e scompare il concetto stesso di città con la sua parte centrale. L'idea è di unire tutti gli insediamenti in una catena comune ininterrotta.

arte del corpo

Nuovo tempo - nuovi temi nell'arte. Prima di tutto, ci vorrà molto tempo prima che una persona si riprenda dallo shock causato dalle scoperte rivoluzionarie. I personaggi confusi, spaventati, sbalorditi ed entusiasti del fotografo e scultore moscovita Oleg Gurov sembrano stare al confine del tempo: presente e futuro.

Lo sviluppo della biotecnologia porterà al miglioramento del body painting; i cambiamenti in quest'area della creatività saranno davvero significativi. In futuro, ci saranno molti più modi per cambiare il corpo e, di conseguenza, fiorirà un nuovo tipo di attività creativa: la modificazione del corpo. Ma non nel senso moderno del termine (piercing, tatuaggi), vale a dire come cambiamento nel corpo. Gli umani saranno capaci di una trasformazione totale, includendo sia la mente che il corpo, e ogni individuo diventerà la loro ultima "opera d'arte". Cambiare la forma degli occhi e il colore della pelle, come Michael Jackson, non sorprenderà nessuno: sarà possibile modificare la forma del viso e anche, a seconda del cambiamento della moda e delle preferenze personali, far crescere nuovi organi, fino al corpo parti.

La tua ragazza è una mora bassa? Intelligente e gentile, ma non proprio il tuo tipo? Tuttavia, se ti ama, avrà l'opportunità di cambiare oltre il riconoscimento. COSÌ persone brutte non resterò. Ognuno sembrerà come vuole.

Ma mentre tali sviluppi rimangono nei laboratori, l'arte degli avatar si sta sviluppando. La componente virtuale della personalità - l'avatar - sta diventando sempre più sofisticata. Ad esempio, vengono utilizzati avatar tridimensionali, che spesso hanno poco in comune con l'aspetto reale di una persona. Possono già essere considerati un tipo speciale di arte, nonché uno dei passaggi verso la modifica del corpo, perché un tale avatar è una sorta di modello ideale dell'immagine desiderata dell'autore.

Prospettive disumane

Rapidamente, ma in qualche modo lontano dall'attenzione della critica, sta emergendo l'arte più importante del futuro: la creazione di mondi. E sorge la domanda: l'intera storia millenaria dell'arte non è solo una sessione di formazione per le maestose creazioni del futuro? Dopotutto nuovo mondo conterrà tutto ciò che vuole il suo creatore: arte, tecnologia, scienza...

Negli ultimi 20 anni, quando le persone hanno imparato a creare giochi per computer, impercettibilmente c'è stata una svolta radicale nel campo della creatività. In un periodo ridicolo dal punto di vista storico, i nostri universi virtuali hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale. E la varietà delle trame di questi giochi riflette la complessità della civiltà e delle relazioni umane. Man mano che la potenza dei computer cresce, abbiamo il diritto di aspettarci più realismo e universi virtuali stereoscopici.

Esistono già meccanismi primitivi per trasmettere sensazioni direttamente al cervello umano. Senza dubbio in futuro per fingere ambiente esterno sarà possibile in tutti i dettagli e l'impatto diretto sulla coscienza in mondo virtuale prima pareggia e poi diventa più forte che nella realtà esterna.

Mark Stankenburg, direttore della nota azienda americana Image Metrics, ha affermato che molto presto saranno in grado di dare vita a tutto ciò che solo una persona può inventare. Eccolo: spazio per nuovi universi. Il miglioramento del software porterà al fatto che dobbiamo solo parlare del mondo inventato o impostare i parametri di base - e "prenderà vita".

E un altro aspetto importante: parlando di arte, lo assumiamo sempre noi stiamo parlando sulle creazioni umane. In effetti, nella storia della Terra non c'erano altre creature capaci di creare capolavori. Ma è improbabile che questo stato di cose duri per sempre. E non si tratta di alieni, anche se il loro aspetto può cambiare le nostre idee su tutto. Altri protagonisti entrano in scena: robot e intelligenza artificiale. Uno scenario simile, anche se molto conservatore, è esplorato nel film Bicentennial Man. Lì, un normale robot androide "di ferro" cambia i suoi moduli con altri migliorati nel corso dei secoli, introduce programmi più intelligenti nel suo cervello cibernetico e acquisisce persino un artificiale sistema nervoso. Comincia a creare cose nuove sull'orlo dell'artigianato e dell'arte e impara persino cos'è l'amore. La realtà non aspetterà così a lungo. I computer stanno già scrivendo poesie e prosa, e opere musicali, composto dal programma, vinci concorsi in modo anonimo.

Un noto scienziato, specialista in intelligenza artificiale, Alexander Shamis, nel suo libro Ways of Thinking Modeling, scrive direttamente: “È possibile che tutte le interpretazioni a livello psicologico siano possibili a livello di modellazione computerizzata del cervello. Compresa l'interpretazione di tali caratteristiche del cervello come intuizione, intuizione, creatività e persino umorismo. Quindi, anche se l'umanità esaurisce il suo potenziale creativo o diventa completamente pigra, quasi certamente continueremo a ricevere libri, canzoni e dipinti brillanti.

Per avere un'idea preliminare dell'arte del futuro, puoi scaricare il programma "Cybernetic Poet" del famoso inventore americano (il sintetizzatore è il suo frutto!) Ray Kurzweil. Lei, ad esempio, legge le poesie di un autore, quindi crea il suo modello linguistico e compone con sicurezza versi nel suo stile, molti dei quali sono buona qualità. Tipicamente, i poeti usano tali programmi come assistenti che preparano il materiale poetico originale. Un altro programma Kurzweil - "Aaron" - disegna con tratti sullo schermo ...

Le nuove tendenze, ovviamente, hanno raggiunto la più giovane delle arti tradizionali: il cinema. Già ora, le scene di battaglia dei film ad alto budget (ad esempio, in Il Signore degli Anelli) non coinvolgono attori e non le loro immagini disegnate, ma personaggi virtuali con il livello di intelligenza artificiale di cui hanno bisogno. Esistono anche versioni computerizzate di attori reali. Ed è anche noto che uno degli artisti famosi (il suo nome non è stato reso noto) si è rivolto a LightStage, che si occupa di grafica computerizzata. Ora ha 30 anni, e ha chiesto di modellare il suo doppio computer completo, così che in futuro possa "recitare" nei film, rimanendo altrettanto giovane.

L'articolo è inoltre accompagnato da due piccole barre laterali:

Riquadro 1. Chi è fatto di argilla?

Può il mito dello scultore Pigmalione e della statua di Galatea prendere vita diventare realtà? Sì, se Seth Goldstein, capo del Pittsburgh centro scientifico Intel farà a modo suo. Il fatto è che sta cercando di far rivivere la pietra! Più precisamente, argilla: è più facile farla rivivere. La direzione scientifica che sviluppa quest'area si chiama claytronics.

Il punto dell'idea è creare minuscole particelle che potrebbero assemblarsi in oggetti. E devono muoversi, aggrappandosi l'un l'altro. Per fare ciò, saranno dotati di elettromagneti o altre pinze, chip di controllo e sistemi di trasmissione di potenza. I primi prototipi, lunghi ancora quattro centimetri, capaci di muoversi solo in aereo, esistono già. Ora i ricercatori stanno cercando di migliorare il design e allo stesso tempo elaborare il comportamento delle future briciole su modelli di computer. Entro il 2025, prevede Intel, l'argilla raggiungerà un livello tale che una copia di una persona assemblata da atomi di argilla sembrerà e si muoverà in modo indistinguibile dall'originale!

È qui che l'arte si apre. Non solo puoi progettare sculture "viventi", ma anche dare dinamicità a qualsiasi oggetto. La modanatura dello stucco che cambia forma e colore ti permetterà di decorare le pareti delle abitazioni con fiori, erba e farfalle "viventi". Siamo abituati alla costanza delle trame, ma con l'aiuto di un rivestimento in argilla, la superficie può diventare vellutata o ruvida, come il legno, o liscia, come il marmo o il metallo...

Immerso nell'argilla, una persona può essere spaventata da un'insolita variabilità. Ma le opportunità saranno più importanti della costanza. E le cose create secondo un determinato progetto saranno esattamente come vogliamo. Il mondo sviluppato di Claytron può essere considerato un'opera d'arte. Dopotutto, i computer che controllano il nostro ambiente cambieranno essi stessi gli oggetti Clay Tron, adattandoli alle nostre esigenze...

Robot dentro Ultimamente sempre più ispirano gli artisti. Vale la pena ricordare almeno le sculture robotiche di Gordon Benet. Dettagli per il suo meraviglioso lavoro Gordon trova tra una varietà di spazzatura e dà nuova vita alle vecchie unità.

Ma forse l'applicazione più insolita (e allo stesso tempo così comprensibile!) Dei robot è stata trovata da Magnus Wurzer di Vienna, un tecnofilosofo e artista, un ricercatore di possibilità psiche umana, e anche l'organizzatore di feste esotiche in cui i robot svolgono un ruolo molto importante. Preparano e servono cocktail, servono i clienti al bancone, offrono loro sigari. I party-festival di Wurzer sono allo stesso tempo intrattenimento ed esplorazione.

Fino al 1999, nessuno avrebbe potuto immaginare di utilizzare la "robotica da cocktail" per analizzare pubblicamente quanto profondamente Tecnologie più recenti penetrare nella vita umana. Né nessuno ha tentato seriamente di documentare la pratica dell'edonismo nel rapporto tra uomo e macchina. La nicchia culturale risultante viene ora riempita dal festival Roboexotica di Vienna.

Magnus, il suo organizzatore permanente, afferma: “Tieni presente che il futuro è molto attivo oggi, si sta sforzando di diventare il presente come mai prima d'ora. E ognuno di noi deve scegliere in quale futuro vivrà - nel cupo, post-industriale, descritto dagli antenati del cyberpunk, o nell'allegro futuro di "Roboexotics", pieno di nuovi e nuovissimi piaceri e divertimenti che il nuovo le tecnologie ci danno.

Nei prossimi decenni, dovremmo aspettarci una vera svolta nella robotica, il che significa che tali tecnologie continueranno ad aiutare le persone a godersi la vita e le feste di Magnus Wurzer continueranno ad essere un successo.

Valerio Orgoglio, membro del Consiglio di coordinamento RTD, sociologo, futurologo e Ekaterina Kokina- architetto

I nostri discendenti difficilmente sapranno cosa sia un libro stampato o andare al cinema. Ma potranno vivere in traslochi, scolpire sculture in argilla "viva" e collezionare i propri musei d'arte. E, forse, saranno completamente travolti dalla realtà virtuale, dove, mano nella mano con una potente intelligenza artificiale, creeranno grandi sinfonie e film emozionanti.

Il mondo sta cambiando. Le nuove tecnologie irrompono nella vita, eccitano le menti ei sentimenti di musicisti e artisti che cercano di comprendere il mondo che li circonda e guardano al futuro con l'aiuto della loro immaginazione. Le persone d'arte sono più ricettive di altre a qualsiasi innovazione, specialmente quelle che consentono loro di realizzare meglio il loro potenziale creativo. Pertanto, biotecnologie, universi virtuali e sistemi cibernetici unici sono sempre più chiaramente inclusi nell'uso artistico.

Ognuno ha il proprio Louvre

Le piccole rivoluzioni, che una dopo l'altra scuotono la società postindustriale, hanno la loro influenza incondizionata anche sull'arte. Ad esempio, è ovvio che a causa della diminuzione dell'occupazione sul lavoro (grazie al progresso scientifico e tecnologico, ci stiamo muovendo con fiducia verso una "società del tempo libero"), sempre più persone amano la creatività. Va inoltre tenuto conto del fatto che le tecnologie dell'artigianato ei segreti dell'artigianato stanno diventando pubblicamente disponibili e l'arte sta diventando democratica. Sono apparsi e sono in fase di sviluppo nuovi programmi per computer che consentono a chiunque li abbia padroneggiati di creare con l'ausilio di pennelli virtuali, matite, colori e vari joystick la somiglianza di tele grafiche e pittoriche, nonché eventuali installazioni tridimensionali.

Questa è la tendenza più semplice e più evidente. È altrettanto chiaro che le sottoculture neotecnologiche cominceranno a svilupparsi rapidamente nei prossimi anni. Parliamo di hacker, blogger, community di reti di file sharing. Infine, si svilupperà l'arte dei flash mob. Rimarranno però anche le retroenclavi, la gente continuerà a leggere libri di carta e ad andare al cinema. Le isole dell'arte tradizionale - ricostruzioni storiche, circoli di disegno, musica orchestrale - serviranno in parte come difesa psicologica contro i cambiamenti in corso, e in parte permetteranno di passare per originali.

Le idee si stanno diffondendo a una velocità incredibile oggi. L'era del pensiero globale e collettivo sta arrivando. Libri, musica, dipinti, spettacoli teatrali, grazie alle tecnologie digitali, stanno diventando disponibili al pubblico. A questo proposito, è stato sviluppato un genere speciale di creatività: la fan fiction, quando un'opera ben nota viene aggiunta o finalizzata arbitrariamente dal lettore, ascoltatore o spettatore. Pertanto, tutti sono coinvolti nel processo di creazione di un'opera. Ad esempio, ci sono quasi mezzo milione di versioni fan di Harry Potter, e alcune sono più originali e interessanti dell'originale. Ciò potrebbe portare alla socializzazione delle opere d'arte e, forse, nel 2030, i bambini nelle lezioni scolastiche potranno nominare una dozzina di autori di Guerra e pace.

La digitalizzazione dei dipinti e la creazione di modelli 3D o olografici di sculture, a loro volta, ti permetteranno di goderti l'arte senza uscire di casa, visitare molte gallerie in tutto il mondo e persino collezioni private in un giorno. Tutti potranno collezionare opere d'arte nel proprio Louvre. L'arte si sta gradualmente spostando nei mondi virtuali, lì si tengono già mostre.

Con l'ulteriore sviluppo della tecnologia, la realtà immaginaria travolgerà finalmente il mondo, la sensazione di "presenza" nell'ambiente virtuale si avvicinerà al 100%. I più piccoli cambiamenti di colore e temperatura, le sfumature di odori e suoni: tutto verrà trasmesso direttamente al nostro cervello. Ed è allora che appariranno le "pazze" sinfonie di gravità, pressione e vento. Ricorda Sergei Snegov e la sua meravigliosa trilogia sul futuro "Le persone sono come dei"!

Disegniamo - vivremo?

Più recentemente sono iniziati gli esperimenti con i ferrofluidi, fluidi magnetici ottenuti mescolando liquidi e particelle magnetiche. Creano sculture cinetiche uniche, ma piccole.

Per quanto riguarda la musica, con l'avvento dei sintetizzatori è diventato possibile modellare qualsiasi suono, ed è già difficile trovare uno strumento con una gamma più ampia di possibilità. E cosa? L'eterna crisi della musica? Difficilmente. Molto probabilmente - un ulteriore percorso verso la sintesi delle arti. Dopotutto, ancora oggi un video musicale combina molti tipi diversi di creatività.

Il compito principale dell'architettura è l'organizzazione dello spazio. Tuttavia, anche qui la famosa frase di Schelling - "L'architettura è musica congelata" - perde la sua rilevanza. Dopotutto, l'architettura non si ferma e - nel senso letterale della parola: sono già state sviluppate case mobili e rotanti, alberi artificiali rotanti. Ad esempio, a Mosca è in costruzione una casa, i cui 60 piani potranno ruotare indipendentemente l'uno dall'altro.

In un periodo ridicolo dal punto di vista storico, i nostri universi informatici hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale.

arte del corpo

La tua ragazza è una mora bassa? Intelligente e gentile, ma non proprio il tuo tipo? Tuttavia, se ti ama, avrà l'opportunità di cambiare oltre il riconoscimento. Quindi non rimarranno persone brutte. Ognuno sembrerà come vuole.

Prospettive disumane

Rapidamente, ma in qualche modo lontano dall'attenzione della critica, sta emergendo l'arte più importante del futuro: la creazione di mondi. E sorge la domanda: non è il tutto mille anni di storia l'arte è solo una sessione di formazione per le maestose creazioni del futuro? Dopotutto, il nuovo mondo conterrà tutto ciò che vuole il suo creatore: arte, tecnologia, scienza...

Negli ultimi 20 anni, quando le persone hanno imparato a creare giochi per computer, c'è stata un'impercettibile rivoluzione nel campo della creatività. In un periodo ridicolo dal punto di vista storico, i nostri universi virtuali hanno ricevuto volume, paesaggi realistici e personaggi dotati dei rudimenti dell'intelligenza artificiale. E la varietà delle trame di questi giochi riflette la complessità della civiltà e delle relazioni umane. Man mano che la potenza dei computer cresce, abbiamo il diritto di aspettarci più realismo e universi virtuali stereoscopici.

Esistono già meccanismi primitivi per trasmettere sensazioni direttamente al cervello umano. Non c'è dubbio che in futuro sarà possibile simulare l'ambiente esterno in ogni dettaglio e l'impatto diretto sulla coscienza nel mondo virtuale sarà prima uguale e poi più forte che nella realtà esterna.

E un altro aspetto importante: parlando di arte, diamo sempre per scontato che stiamo parlando di creazioni umane. In effetti, nella storia della Terra non c'erano altre creature capaci di creare capolavori. Ma è improbabile che questo stato di cose duri per sempre. E non si tratta di alieni, anche se il loro aspetto può cambiare le nostre idee su tutto. Altri protagonisti entrano in scena: robot e intelligenza artificiale. Uno scenario simile, anche se molto conservatore, è esplorato nel film Bicentennial Man. Lì, un normale robot androide "di ferro" ha cambiato i suoi moduli con altri migliorati nel corso dei secoli, introducendo programmi più intelligenti nel suo cervello informatico e persino acquisendo un sistema nervoso artificiale. Comincia a creare cose nuove sull'orlo dell'artigianato e dell'arte e impara persino cos'è l'amore. La realtà non aspetterà così a lungo. I computer stanno già scrivendo poesie e prosa e le opere musicali composte da software stanno vincendo concorsi anonimi.

Per avere un'idea preliminare dell'arte del futuro, puoi scaricare il programma "Cybernetic Poet" del famoso inventore americano (il sintetizzatore è il suo frutto!) Ray Kurzweil. Lei, ad esempio, legge le poesie di un autore, quindi crea il suo modello linguistico e compone con sicurezza versi nel suo stile, molti dei quali sono di buona qualità. Tipicamente, i poeti usano tali programmi come assistenti che preparano il materiale poetico originale. Un altro programma Kurzweil - "Aaron" - disegna con tratti sullo schermo ...

Le nuove tendenze, ovviamente, hanno raggiunto la più giovane delle arti tradizionali: il cinema. Già ora, le scene di battaglia dei film ad alto budget (ad esempio, in Il Signore degli Anelli) non coinvolgono attori e non le loro immagini disegnate, ma personaggi virtuali con il livello di intelligenza artificiale di cui hanno bisogno. Esistono anche versioni computerizzate di attori reali. Ed è anche noto che uno degli artisti famosi (il suo nome non è stato reso noto) si è rivolto alla società LightStage, che si occupa di computer grafica. Ora ha 30 anni, e ha chiesto di modellare il suo doppio computer completo, così che in futuro possa "recitare" nei film, rimanendo altrettanto giovane.

L'articolo è inoltre accompagnato da due piccole barre laterali:

Riquadro 1. Chi è fatto di argilla?

Può il mito dello scultore Pigmalione e della statua di Galatea prendere vita diventare realtà? Sì, se Seth Goldstein, capo del Pittsburgh Science Center di Intel, riesce a fare a modo suo. Il fatto è che sta cercando di far rivivere la pietra! Più precisamente, argilla: è più facile farla rivivere. La direzione scientifica che sviluppa quest'area si chiama claytronics.

I robot hanno sempre più ispirato gli artisti ultimamente. Vale la pena ricordare almeno le sculture robotiche di Gordon Benet. Dettagli per il suo meraviglioso lavoro Gordon trova tra una varietà di spazzatura e dà nuova vita alle vecchie unità.

Ma forse l'applicazione più insolita (e allo stesso tempo così comprensibile!) Dei robot è stata trovata da Magnus Würzer di Vienna, un tecnologo e artista, un ricercatore delle possibilità della psiche umana e anche un organizzatore di feste esotiche a quali robot svolgono un ruolo molto importante. Preparano e servono cocktail, servono i clienti al bancone, offrono loro sigari. I party-festival di Wurzer sono allo stesso tempo intrattenimento ed esplorazione.

Fino al 1999, nessuno avrebbe potuto pensare di utilizzare la "robotica da cocktail" per un'analisi pubblica di quanto profondamente le ultime tecnologie penetrassero nello spazio vitale umano. Né nessuno ha tentato seriamente di documentare la pratica dell'edonismo nel rapporto tra uomo e macchina. La nicchia culturale risultante viene ora riempita dal festival Roboexotica di Vienna.

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