소설 창작의 역사. “전쟁과 평화”: 걸작인가 아니면 “장황한 쓰레기”인가? 톨스토이가 전쟁과 평화에 관해 쓴 것처럼

Leo Nikolaevich Tolstoy의 서사 소설 "전쟁과 평화"는 러시아 고전 문학의 표준입니다. 소설을 집필하는 데 약 7년이 걸렸으며, 이 거대한 작품을 작업하려면 별도의 이야기가 필요합니다.

L.N. 톨스토이는 1863년 가을부터 "전쟁과 평화"를 쓰기 시작했습니다. 전쟁과 평화를 연구하는 문학학자와 역사가들은 주로 아카이브에 저장된 5,200페이지 분량의 원고에 의존합니다. 소설 창작의 역사는 원고 페이지에서 매우 명확하게 추적됩니다. 흥미로운 사실톨스토이는 처음에 망명에서 집으로 돌아온 Decembrist 봉기 참가자에 대한 소설을 구상했다는 것입니다. 저자에 따르면 이 음모는 1856년에 시작됐다. 그런 다음 L.N. Tolstoy는 자신의 원래 계획을 다시 생각하고 Decembrist 봉기에 대해 1825 년경에 글을 쓰기로 결정했습니다. 저자도 거기서 멈추지 않고 그의 영웅을 수년 동안 보냈습니다. 애국전쟁 1812년이지만, 이 전쟁은 1805년과 직결되기 때문에 이야기는 거기서부터, 영웅의 청년 시절부터 시작된다.

원래 아이디어는 국가의 50년 역사를 세 시기로 나누어 포착하는 것이었습니다.

  • 세기의 시작 (나폴레옹과의 전쟁, 미래의 Decembrists의 성년);
  • 20년대(주요 사건은 Decembrist 봉기였습니다);
  • 세기 중반 (크림 전쟁 패배, 니콜라스 1세의 갑작스러운 죽음, 상원 광장에서 봉기한 참가자들에 대한 사면 및 고국으로의 귀환).

그의 걸작을 쓰는 동안 L.N. Tolstoy는 그것을 단축하고 첫 번째 기간만 남기고 작업이 끝날 때 두 번째 기간을 약간 건드리기로 결정했습니다. 작가는 소설 쓰기를 여러 번 포기했고, 1년 동안 단지 시작 부분만 썼습니다. 톨스토이의 아카이브에는 약 15가지 버전의 줄거리가 포함되어 있습니다. 글을 쓸 때 저자는 역사서, 회고록, 보관 문서를 사용했습니다. 저자는 존경심을 불러일으킬 수밖에 없는 아주 작은 세부사항까지 정확하기를 원했습니다. L.N. Tolstoy는 Borodino 필드를 방문하여 이틀 동안 그곳에 머물 렀습니다. 작가는 엄청난 노력을 기울여 1869년에 그의 위대한 작품을 완성했습니다.

작가의 주요 목표 중 하나는 두 황제의 투쟁을 묘사하는 것이 아니라 민중의 해방 투쟁을 보여주는 것이었고 그는 이에 성공했습니다. 톨스토이는 매우 능숙하게 설명되었습니다. 사회 생활상트페테르부르크와 군사 작전은 서로 매우 밀접하게 연결되어 있습니다. 우리 문학에는 <전쟁과 평화> 같은 작품이 없었고 지금도 없다. 이 작품은 러시아 고전 문학의 거대한 층입니다.

톨스토이의 소설 전쟁과 평화 창작의 역사

Lev Nikolaevich Tolstoy는 그의 작품을 통해 Rus의 본질, 삶의 방식을 드러내고 그 순간 일어나는 모든 것에 대한 그의 감정을 완전히 열 수 있었던 세계 최고의 작가입니다.

무슨 일이 일어나고 있는지 느끼고 작가가 본 것을 이해할 수있는 작품 중 하나가 '전쟁과 평화'라는 작품입니다. 이 소설은 영웅들의 성격과 감정을 매우 미묘하게 묘사하는 세계적인 규모의 작품에 속합니다. 수년간의 노력 덕분에 이것은 예술 작품입니다. 세계를 정복했습니다. 소설의 주요 목표는 유럽 땅을 가로 질러 여행을 시작하여 러시아 땅에 도달 한 나폴레옹 군대의 침공 중에 일어난 사건이었습니다. 이 사건은 Lev Nikolaevich의 감정에 반영되었으며 그는 이것을 다른 도시의 친척들에게 우려하여 보낸 편지로 표현했습니다.

그의 문학적 기술 덕분에 이 모든 사건의 영웅들의 개인적인 삶에 대한 모든 세부 사항을 그의 작품에 다채롭게 표시하고 장대 한 전투 규모를 다룰 수있었습니다. 생각을 아름답게 표현하는 능력 덕분에 독자는 두꺼운 시사 사건에 완전히 몰입됩니다. Lev Nikolaevich는 러시아 국민의 고통에 대한 감정의 물결이 그를 덮쳤을 때 1805 년에 소설을 해설하기 시작했습니다. 저자 자신도 러시아 국민이 느끼는 고통과 고통을 느꼈습니다.

소설의 주인공은 희망이 걸린 Platon Karataev로 밝혀졌습니다. 그 안에 저자는 사람들의 모든 의지와 인내를 반영했습니다. 기본 여성스럽게, Natalya Rostova가되었습니다. 그녀는 소설에서 여성 성과 친절의 상징이되었습니다. 이 놀라운 작품에서 그다지 중요한 영웅은 Kutuzov와 나폴레옹 자신이었습니다. 이 두 영웅은 위대함과 용기, 사려 깊은 군사 전술, 그리고 장군성을 보여줍니다. 인간의 자질, 그들 각각. 저자는 세계의 논의 대상이 된 사회의 모든 계층을 절대적으로 언급했습니다. 문학 평론가. 그들 중 그 작품이 다음 언어로 쓰여졌다는 것을 이해한 사람은 거의 없었습니다. 실제 사건, 분쟁과 토론에서 Lev Nikolaevich의 작업에 대한 완전한 토론이있었습니다. 소설에서 매우 눈에 띄는 순간은 Vereshchagin의 살인이었습니다.

소설의 첫 번째 부분은 이론적 순서에 따라 엄격하게 진행되었습니다. 거기엔 강한 영적 감동도 없었고 모든 사건의 반전도 없었습니다. 여기서 저자는 장황하지도 않았고 세부 사항을 꾸미지도 않았습니다. 그는 방금 그랬습니다. 독자를 위한 일반적인 설명입니다. 이 작품의. 언뜻보기에 소설은 독자의 관심을 끌 수 없었지만 소설의 두 번째 부분에 도달 한 작가는 명확하게 표현 된여 주인공 나탈리아를 소개하여 행동과 전체 줄거리를 완전히 활기있게 만듭니다.

나탈리아 자신은 가족 생활과 소동이 결합된 부주의하고 단순한 외모를 가졌습니다. 나중에 작가는 이미 소녀를 귀족 부인의 매너로 사교계 명사로 그립니다. 그녀는 작품에서 그녀를 사회에서 더 높은 지위로 끌어 올리는 많은 친구와 추종자를 가지고 있습니다.

궁극적으로 이 위대하고 장대한 작품은 내용과 디자인 면에서 역사적 서사개인적인 삶처럼 다른 사람들다양한 계급과 군사 전투, 그리고 이 전투에 참가한 평범한 사람들의 운명.

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레오 톨스토이의 '전쟁과 평화' 고전 소설, 하지만 진짜는 영웅적인 서사시, 그 문학적 가치는 다른 어떤 작품과도 비교할 수 없습니다. 작가 자신은 그것을 시라고 생각했습니다. 사생활한 사람의 역사는 한 나라 전체의 역사와 떼려야 뗄 수 없는 관계입니다.

레오 니콜라예비치 톨스토이가 소설을 완성하는 데 7년이 걸렸습니다. 1863년에 작가는 장인 A.E와 함께 대규모 문학 캔버스를 만들 계획을 한 번 이상 논의했습니다. Bersom. 같은 해 9월, 톨스토이 아내의 아버지는 모스크바에서 편지를 보내 작가의 생각을 언급했습니다. 역사가들은 이 날짜를 서사시 작업의 공식적인 시작 날짜로 간주합니다. 한 달 후, 톨스토이는 친척에게 자신의 모든 시간과 관심이 새로운 소설, 그는 이전과는 전혀 다른 방식으로 생각합니다.

창조의 역사

작가의 원래 생각은 30년 동안 망명 생활을 하고 집으로 돌아온 데카브리스트에 관한 작품을 만드는 것이었습니다. 소설에 묘사된 출발점은 1856년으로 추정됐다. 그러나 톨스토이는 계획을 변경하여 1825년 Decembrist 봉기의 시작부터 모든 것을 묘사하기로 결정했습니다. 그리고 이것은 실현될 운명이 아니었습니다. 작가의 세 번째 아이디어는 대규모 역사적 사건인 1812년 전쟁과 일치하는 영웅의 어린 시절을 묘사하려는 열망이었습니다. 최종판은 1805년 이후의 시기이다. 영웅의 범위도 확장되었습니다. 소설 속 사건은 국가 생활에서 다양한 역사적 시대의 모든 고난을 겪은 많은 개인의 역사를 다룹니다.

소설 제목에는 여러 가지 변형이있었습니다. "노동자"는 "Three Times"라는 이름이었습니다. 1812년 애국 전쟁 당시 Decembrists의 청년이었습니다. 1825년 데카브리스트 봉기와 19세기 50년대 여러 사건이 동시에 일어났던 사건 중요한 사건들러시아의 역사에서-크림 전쟁, 니콜라스 1세의 사망, 사면된 Decembrists가 시베리아에서 귀환함. 최종 버전에서 작가는 첫 번째 단계에 집중하기로 결정했습니다. 그런 규모의 소설을 쓰려면 많은 노력과 시간이 필요했기 때문입니다. 따라서 평범한 작품 대신 세계 문학에 유사하지 않은 전체 서사시가 탄생했습니다.

톨스토이는 1856년 가을과 초겨울 전체를 전쟁과 평화의 시작을 집필하는 데 바쳤습니다. 이미 이때 그는 직장을 그만두려고 여러 번 시도했습니다. 그의 의견으로는 전체 계획을 종이에 전달하는 것이 불가능했기 때문입니다. 역사가들은 작가의 기록 보관소에 서사시 시작 부분의 15가지 버전이 있다고 말합니다. 그의 작업 과정에서 Lev Nikolaevich는 역사상 인간의 역할에 대한 질문에 대한 답을 찾으려고 노력했습니다. 그는 1812년의 사건을 설명하는 많은 연대기, 문서, 자료를 연구해야 했습니다. 작가 머리의 혼란은 모든 정보 출처가 나폴레옹과 알렉산더 1세에 대해 서로 다른 평가를 제공했기 때문에 발생했습니다. 그런 다음 톨스토이는 낯선 사람의 주관적인 진술에서 벗어나 소설에 자신의 사건 평가를 표시하기로 결정했습니다. 사실. 그는 다양한 출처에서 다큐멘터리 자료, 동시대인의 메모, 신문 및 잡지 기사, 장군의 편지, 루미안체프 박물관의 보관 문서를 빌렸습니다.

(로스토프 왕자와 Akhrosimova Marya Dmitrievna)

사건 현장을 방문해야 한다는 점을 고려하여 톨스토이는 보로디노에서 이틀을 보냈습니다. 그에게는 규모가 크고 규모가 큰 곳을 직접 견학하는 것이 중요했다. 비극적인 사건. 그는 심지어 하루 중 다양한 시간대에 들판에 있는 태양을 직접 스케치하기도 했습니다.

여행은 작가에게 역사의 정신을 새로운 방식으로 경험할 기회를 주었다. 추가 작업에 대한 일종의 영감이되었습니다. 7년 동안 작업은 의기양양하고 '불타오르듯' 진행됐다. 원고는 5,200장 이상으로 구성되었습니다. 그러므로 『전쟁과 평화』는 한 세기 반이 지나도 읽기 쉽다.

소설 분석

설명

(나폴레옹은 전투 전에 사려깊다)

소설 '전쟁과 평화'는 러시아 역사의 16년을 다루고 있습니다. 시작 날짜는 1805년, 최종 날짜는 1821년입니다. 작품에는 500자 이상의 문자가 포함되어 있습니다. 이들은 실제 사람들과 작가가 설명에 색상을 추가하기 위해 가상의 사람들입니다.

(보로디노 전투 이전에 쿠투조프는 계획을 고려한다.)

소설은 두 가지 주요 내용을 엮는다. 줄거리: 러시아의 역사적 사건과 영웅들의 개인적인 삶. Austerlitz, Shengraben, Borodino 전투에 대한 설명에는 실제 역사적 인물이 언급되어 있습니다. 스몰렌스크 함락과 모스크바 항복. 20개가 넘는 장이 특히 1812년의 주요 결정적 사건인 보로디노 전투에 할애되었습니다.

(그림은 1967년 영화 "전쟁과 평화"에 나오는 나타샤 로스토바의 무도회 에피소드를 보여줍니다.)

작가는 '전시'와는 반대로 사람들의 개인적인 세계와 그들을 둘러싼 모든 것을 묘사합니다. 영웅들은 사랑에 빠지고, 다투고, 화해하고, 미워하고, 고통을 겪습니다. 서로 다른 인물들의 대결에서 톨스토이는 다음과 같은 차이점을 보여줍니다. 도덕적 원칙개인. 작가는 다양한 사건이 사람의 세계관을 바꿀 수 있음을 말하려고 한다. 작품의 하나의 완전한 그림은 4권의 333개 챕터와 에필로그에 있는 또 다른 28개의 챕터로 구성됩니다.

첫 번째 볼륨

1805년의 사건이 설명됩니다. "평화로운" 부분은 모스크바와 상트페테르부르크에서의 생활을 다루고 있습니다. 작가는 독자에게 주인공의 사회를 소개합니다. "군사" 부분은 Austerlitz와 Shengraben 전투입니다. 톨스토이는 군사적 패배가 등장인물들의 평화로운 삶에 어떤 영향을 미쳤는지 설명하면서 첫 번째 책을 마무리합니다.

두 번째 볼륨

(나타샤 로스토바의 첫 번째 공)

이것은 소설의 완전히 "평화로운"부분으로 1806-1811 기간 동안 영웅들의 삶에 영향을 미쳤습니다. Natasha Rostova에 대한 Andrei Bolkonsky의 사랑의 탄생; Pierre Bezukhov의 프리메이슨, Karagin의 Natasha Rostova 납치, Bolkonsky의 Natasha와의 결혼 거부. 이 책은 엄청난 징조, 즉 대격변의 상징인 혜성의 출현에 대한 설명으로 끝을 맺습니다.

세 번째 볼륨

(그림은 1967년 영화 "전쟁과 평화"에서 보로딘스키의 전투 에피소드를 보여줍니다.)

서사시의 이 부분에서 작가는 전쟁 시기, 즉 나폴레옹의 침공, 모스크바의 항복, 보로디노 전투. 전장에서는 주요 남성 캐릭터소설: Bolkonsky, Kuragin, Bezukhov, Dolokhov... 책의 끝은 나폴레옹 암살 시도에 실패한 피에르 베주코프의 체포입니다.

4권

(전투 후 부상자들이 모스크바에 도착)

'군사' 부분은 나폴레옹에 대한 승리와 프랑스군의 수치스러운 퇴각을 묘사한 것이다. 작가와 시대에 영향을 미침 게릴라 전투 1812년 이후. 이 모든 것은 영웅들의 "평화로운"운명과 얽혀 있습니다. Andrei Bolkonsky와 Helen은 세상을 떠났습니다. Nikolai와 Marya 사이에 사랑이 생깁니다. Natasha Rostova와 Pierre Bezukhov는 함께 사는 것에 대해 생각하고 있습니다. 그리고 책의 주인공은 러시아 군인 Platon Karataev입니다. 그의 말을 통해 Tolstoy는 일반 사람들의 모든 지혜를 전달하려고합니다.

발문

이 부분은 1812년 이후 7년 동안 영웅들의 삶이 어떻게 변화했는지를 설명하는 데 할애됩니다. Natasha Rostova는 Pierre Bezukhov와 결혼했습니다. Nikolai와 Marya는 행복을 찾았습니다. Bolkonsky의 아들 Nikolenka가 성숙했습니다. 에필로그에서 작가는 국가 전체의 역사에서 개인의 역할을 성찰하고 사건과 인간 운명 사이의 역사적 관계를 보여 주려고 노력합니다.

소설의 주인공

소설에는 500명이 넘는 등장인물이 언급된다. 저자는 그들 중 가장 중요한 것을 가능한 한 정확하게 설명하려고 노력하여 성격뿐만 아니라 외모에도 특별한 특징을 부여했습니다.

Andrei Bolkonsky는 Nikolai Bolkonsky의 아들 왕자입니다. 끊임없이 삶의 의미를 찾고 있습니다. 톨스토이는 그를 잘생기고 내성적이며 "건조한" 특징을 지닌 사람으로 묘사합니다. 그는 강한 의지를 가지고 있습니다. 보로디노에서 받은 부상으로 사망함.

Marya Bolkonskaya - 공주, Andrei Bolkonsky의 자매. 눈에 띄지 않는 외모와 빛나는 눈; 친척에 대한 경건함과 관심. 소설에서 그녀는 니콜라이 로스토프와 결혼한다.

나타샤 로스토바(Natasha Rostova)는 로스토프 백작의 딸입니다. 소설의 첫 번째 볼륨에서 그녀는 고작 12세입니다. 톨스토이는 그녀를 외모(검은 눈, 큰 입)가 그다지 아름답지는 않지만 동시에 "살아있는" 소녀로 묘사합니다. 그녀의 내면의 아름다움은 남자들을 매료시킵니다. Andrei Bolkonsky조차도 당신의 손과 마음을 위해 싸울 준비가되어 있습니다. 소설의 끝에서 그녀는 Pierre Bezukhov와 결혼합니다.

소냐

소냐는 로스토프 백작의 조카입니다. 그녀의 사촌 나타샤와는 달리 그녀는 외모는 아름답지만 정신적으로는 훨씬 가난합니다.

Pierre Bezukhov는 Kirill Bezukhov 백작의 아들입니다. 어색하고 거대한 인물, 친절하면서도 동시에 강한 성격. 그는 엄격할 수도 있고 어린아이가 될 수도 있습니다. 그는 프리메이슨에 관심이 있습니다. 농민의 삶을 변화시키고 대규모 행사에 영향을 미치려고 노력합니다. 처음에는 Helen Kuragina와 결혼했습니다. 소설의 끝에서 그는 나타샤 로스토바(Natasha Rostova)를 아내로 삼습니다.

Helen Kuragina는 Kuragin 왕자의 딸입니다. 미인이자 저명한 사교계 명사. 그녀는 Pierre Bezukhov와 결혼했습니다. 변경 가능하고 차갑습니다. 낙태로 인해 사망했습니다.

Nikolai Rostov는 Rostov 백작의 아들이자 Natasha의 형제입니다. 가족의 후계자이자 조국의 수호자. 그는 군사 캠페인에 참여했습니다. 그는 Marya Bolkonskaya와 결혼했습니다.

Fyodor Dolokhov는 장교이자 당파 운동의 참가자이자 큰 향연가이자 여성 애호가입니다.

로스토프 백작부인

로스토프 백작 부인 - Nikolai, Natasha, Vera, Petya의 부모. 존경받는 부부, 따라야 할 모범.

Nikolai Bolkonsky는 Marya와 Andrei의 아버지이자 왕자입니다. 캐서린 시대에는 중요한 인물이었습니다.

저자는 Kutuzov와 나폴레옹에 대한 설명에 많은 관심을 기울입니다. 사령관은 우리 앞에 똑똑하고 거짓이 없으며 친절하고 철학적인 사람으로 보입니다. 나폴레옹은 불쾌한 가짜 미소를 지닌 작고 뚱뚱한 남자로 묘사됩니다. 동시에 다소 신비롭고 연극적이기도 하다.

분석 및 결론

소설 '전쟁과 평화'에서 작가는 독자에게 이렇게 전하고 싶다. 대중적인 생각" 그 본질은 모든 사람이 긍정적인 영웅국가와 관련이 있습니다.

톨스토이는 소설을 1인칭으로 ​​말하는 원칙에서 벗어났습니다. 인물과 사건에 대한 평가는 독백과 작가의 여담을 통해 이루어집니다. 동시에 작가는 무슨 일이 일어나고 있는지 평가할 권리를 독자에게 맡깁니다. 이에 대한 놀라운 예는 역사적 사실과 소설 주인공 Pierre Bezukhov의 주관적인 의견을 통해 보여주는 보로디노 전투 장면입니다. 작가는 밝은 역사적 인물 인 Kutuzov 장군을 잊지 않습니다.

소설의 주요 아이디어는 역사적 사건의 공개뿐만 아니라 어떤 상황에서도 사랑하고 믿고 살아야 함을 이해하는 기회에 있습니다.

역사상 가장 근본적이고 예술성이 뛰어난 산문 작품 중 하나 러시아 문학서사시 소설 전쟁과 평화입니다. 작품의 높은 이념적, 구성적 완성도는 수년간의 작업의 결실입니다. 톨스토이의 『전쟁과 평화』 창작의 역사는 1863년부터 1870년까지 소설에 대한 노력을 반영합니다.

Decembrists의 주제에 대한 관심

이 작품은 1812년의 애국 전쟁, 사람들의 운명에 대한 성찰, 도덕적, 애국적 감정의 각성, 러시아 국민의 영적 단결을 기반으로 합니다. 그러나 작가는 애국 전쟁에 대한 이야기를 만들기 전에 계획을 여러 번 변경했습니다. 수년 동안 그는 Decembrists의 주제, 국가 발전에서의 역할 및 봉기의 결과에 대해 우려했습니다.

톨스토이는 30년의 유배 생활을 마치고 1856년에 돌아온 데카브리스트의 이야기를 반영하는 작품을 쓰기로 결정했습니다. 톨스토이에 따르면 이야기의 시작은 1856년에 시작되어야 했습니다. 나중에 작가는 영웅이 어떤 이유로 망명하게 되었는지 보여주기 위해 1825년에 자신의 이야기를 시작하기로 결정합니다. 그러나 역사적 사건의 심연에 빠진 작가는 한 영웅의 운명뿐만 아니라 Decembrist 봉기 자체, 그 기원을 묘사해야 할 필요성을 느꼈습니다.

원래 컨셉

이 작품은 이야기로 생각되었고 나중에는 소설 "Decembrists"로 구상되어 1860~1861년에 작업했습니다. 시간이 지남에 따라 저자는 1825년의 사건에만 만족하지 않고 애국 운동과 각성의 물결을 형성한 초기 역사적 사건을 작품에서 밝힐 필요가 있다는 것을 이해하게 됩니다. 시민의식러시아에서. 그러나 저자는 거기서 멈추지 않고 1812년의 사건과 1805년으로 거슬러 올라가는 사건의 기원 사이의 불가분의 연관성을 이해했습니다. 따라서 작가는 예술적, 역사적 현실을 창의적으로 재현하려는 아이디어를 1805년부터 1850년대까지의 사건을 반영하는 반세기 규모의 대규모 그림으로 계획했습니다.

러시아 역사상 "세 번"

저자는 이러한 역사적 현실 재현 아이디어를 '세배'라고 불렀다. 그 중 첫 번째는 19세기의 역사적 현실을 반영하여 젊은 Decembrists 형성 조건을 의인화하는 것으로 추정되었습니다. 다음은 1820년대입니다. 시민 활동이 형성되고 Decembrists의 도덕적 입장이 형성되는 순간입니다. 이것의 정점 역사적 기간, Tolstoy에 따르면 Decembrist 봉기, 그 패배 및 결과에 대한 직접적인 설명이었습니다. 세 번째 기간은 Nicholas I의 죽음으로 인해 사면을 받고 망명에서 Decembrists가 돌아온 것으로 표시되는 50 년대 현실의 재현으로 저자에 의해 고안되었습니다. 세 번째 부분은 발병 시간을 의인화해야했습니다. 오랫동안 기다려온 러시아 정치 분위기의 변화.

수많은 중요한 역사적 사건으로 가득 찬 매우 넓은 시대를 묘사하는 작가의 이러한 글로벌 계획에는 작가의 엄청난 노력과 예술적 힘이 필요했습니다. 망명에서 Pierre Bezukhov와 Natasha Rostova의 귀환이 계획된 피날레의 작업은 전통적인 역사 이야기뿐만 아니라 소설의 틀에도 맞지 않았습니다. 이를 이해하고 1812년 전쟁 사진과 그 당시의 상세한 재구성의 중요성을 깨닫습니다. 출발점, Lev Nikolaevich는 계획된 작업의 역사적 범위를 좁히기로 결정했습니다.

예술적 개념의 최종 버전

작가의 최종 계획에서 극단적인 시점은 19세기 20년대로 밝혀졌는데, 이는 독자가 프롤로그에서만 알게 되는 반면, 작품의 주요 사건은 1805년부터 1812년까지의 역사적 현실과 일치한다. 저자가 역사 시대의 본질을 더 간략하게 전달하기로 결정했음에도 불구하고 이 책은 전통적인 역사 장르에 맞지 않았습니다. 결합한 작품 자세한 설명전쟁과 평화의 모든 측면이 4권짜리 서사소설로 탄생했고,

소설 작업 중

저자가 자신을 설립했다는 사실에도 불구하고 최종 버전예술적 개념, 작품 작업은 쉽지 않았습니다. 7년의 창작 기간 동안 작가는 소설 작업을 포기하고 다시 작업을 반복했다. 작품의 특징은 작가의 아카이브에 보존되어 있는 5,000페이지가 넘는 수많은 작품 원고를 통해 입증됩니다. 이를 통해 소설 '전쟁과 평화' 창작의 역사를 추적할 수 있다.

아카이브에는 소설 초안 15개가 포함되어 있는데, 이는 작가의 작업에 대한 최대의 책임, 높은 수준의 성찰과 비평을 나타냅니다. 주제의 중요성을 깨달은 톨스토이는 가능한 한 진실에 가까워지기를 원했습니다. 역사적 사실, 사회에 대한 철학적, 도덕적 견해, 19 세기 1/4 분기 시민 정서. 소설 "전쟁과 평화"를 쓰기 위해 작가는 전쟁 목격자의 많은 회고록, 역사적 문서 및 과학 작품, 개인 편지. 톨스토이는 “나는 역사를 쓸 때 아주 작은 세부사항까지 현실에 충실하길 좋아한다”고 단언했다. 결과적으로 작가는 1812년 사건에 관한 책 전체를 무의식적으로 수집한 것으로 밝혀졌습니다.

작업하는 것 외에도 역사적 자료, 전쟁 사건에 대한 신뢰성있는 묘사를 위해 저자는 군사 전투 현장을 방문했습니다. 독특한 여행의 기초가 된 것은 바로 이러한 여행이었습니다. 풍경 스케치, 소설을 역사적 연대기에서 고도로 예술적인 문학 작품으로 전환했습니다.

작가가 선택한 작품의 제목은 주요 아이디어. 영적 조화와 조국에서의 적대감의 부재로 이루어진 평화는 사람을 진정으로 행복하게 만들 수 있습니다. L.N. 작품을 만들 당시 “작가의 목표는 문제를 명백히 해결하는 것이 아니라 셀 수 없이 지칠 줄 모르는 표현으로 하나의 사랑의 삶을 만드는 것”이라고 썼던 톨스토이는 의심할 여지 없이 자신의 이념적 계획을 실현하는 데 성공했습니다.

작업 테스트

Ryazan-Ural 철도의 Astapovo 역 (현재 Lev Tolstoy 역).

디.; Yasnaya Polyana에 묻혀 있음], 백작, 러시아 작가, 회원

특파원 (1873), 상트 페테르부르크 과학 아카데미 명예 학자 (1900).

자전적 3부작 '어린 시절'(1852)을 시작으로,

"청소년기"(1852-1854), "청년기"(1855-1857), 연구

내면 세계, 개인의 도덕적 기반이 주요 주제가되었습니다.

톨스토이의 작품. 삶의 의미에 대한 고통스러운 탐색,

도덕적 이상, 숨겨진 일반 존재법칙,

정신적, 사회적 비판이 그의 모든 작품을 관통하고 있다.

창조. 이야기 "Cossacks"(1863)에서 젊은 귀족 영웅은 자연과 온전한 삶을 통해 자연과의 연결을 통해 탈출구를 찾습니다. 일반 사람. 서사시 "전쟁과 평화"(1863-1869)는 1812년 애국 전쟁 당시 러시아 사회의 다양한 계층의 삶, 즉 나폴레옹과의 전쟁에서 모든 계급을 하나로 묶은 국민의 애국적 충동을 재현합니다. 역사적 사건개인적인 이익, 개인의 영적 자기 결정 방법 및 러시아 요소 민속 생활"군집" 의식을 지닌 인간은 자연사적 존재의 동등한 구성요소로 표시됩니다. 파괴적인 "범죄"열정에 사로잡힌 여성의 비극에 관한 소설 "안나 카레니나"(1873-1877)에서 톨스토이는 세속 사회의 기초를 폭로하고 가부장적 구조의 붕괴, 가족의 파괴를 보여줍니다. 기초. 그는 개인주의적이고 합리주의적인 의식에 의한 세계인식과 삶의 본질적인 가치를 대조시킨다. 1870년대 후반부터 영적 위기를 겪고 나중에 도덕적 개선과 "단순화"("톨스토이주의" 운동을 일으킴)라는 개념에 사로잡힌 톨스토이는 사회 구조, 즉 관료 제도에 대해 점점 더 화해할 수 없는 비판을 받게 되었습니다. , 국가, 교회(1901년 정교회에서 파문됨), 문명과 문화, "교육받은 계층"의 전체 생활 방식: 소설 "부활"(1889-1899), 이야기 "크로이처" 소나타'(1887-1889), 드라마 '살아있는 시체'(1900, 1911년 출판), '힘의 어둠'(1887). 동시에 죽음, 죄, 회개 및 도덕적 재생이라는 주제에 대한 관심이 높아지고 있습니다 ( "Ivan Ilyich의 죽음", 1884-1886, "Father Sergius", 1890-1898, 1912 년 출판, "Hadji") Murat”, 1896-1904, 1912년 출판). 도덕적 성격의 저널리즘 작품 "고백"(1879-1882), "내 믿음은 무엇입니까?" (1884)에서는 사랑과 용서에 대한 기독교 가르침이 폭력을 통한 악에 대한 무저항을 설교하는 것으로 변형되었습니다. 사고 방식과 삶의 방식을 조화시키려는 열망은 톨스토이가 Yasnaya Polyana를 떠나게 만듭니다. Astapovo 역에서 사망했습니다.

"즐거웠던 어린시절"

톨스토이는 대귀족 가문의 넷째 아이였습니다. 그의 어머니 볼콘스카야 공주는 톨스토이가 아직 2살이 되지 않았을 때 세상을 떠났지만, 가족들의 이야기에 따르면 그는 "그녀의 영적인 외모"에 대해 좋은 생각을 가지고 있었습니다: 어머니의 특징 중 일부(훌륭한 교육, 감수성) 예술, 반성에 대한 성향) 그리고 초상화조차도 Tolstoy는 Marya Nikolaevna Bolkonskaya 공주 ( "전쟁과 평화")와 유사했습니다. 선량하고 조롱하는 성격, 독서에 대한 사랑, 사냥에 대한 사랑 (니콜라이 로스토프의 프로토 타입 역할)으로 작가가 기억했던 애국 전쟁 참가자 인 톨스토이의 아버지도 일찍 사망했습니다 (1837). 아이들은 톨스토이에 큰 영향을 미친 먼 친척 T. A. Ergolskaya에 의해 자랐습니다. "그녀는 나에게 사랑의 영적 즐거움을 가르쳐주었습니다." 어린 시절의 추억은 항상 톨스토이에게 가장 즐거운 추억으로 남아 있습니다. 가족 전설, 고귀한 재산의 삶에 대한 첫인상은 그의 작품에 풍부한 자료가되었으며 자서전 이야기 "어린 시절"에 반영되었습니다.

카잔대학교

톨스토이가 13세였을 때 가족은 카잔의 친척이자 아이들의 보호자인 P.I. Yushkova의 집으로 이사했습니다. 1844년 톨스토이는 카잔 대학교 철학부 동양어학과에 입학한 후 법학부로 편입하여 2년 미만 동안 공부했습니다. 열정적으로 헌신했다. 소셜 엔터테인먼트. 1847년 봄, 톨스토이는 “건강이 좋지 않고 가정 형편이 좋지 않아” 대학에 해고 요청서를 제출한 후 야스나야 폴랴나법학(외부 학생으로서 시험에 합격하기 위해), "실용 의학", 언어, 농업, 역사, 지리 통계, 논문 작성 및 “성취” 최고도음악과 그림이 뛰어나다."

"폭풍우가 몰아치는 청소년기의 삶"

시골에서 여름을 보낸 후, 농노에게 유리한 새로운 조건에서 관리하는 실패한 경험에 실망하고(이 시도는 "지주의 아침"(1857) 이야기에 묘사되어 있음) 1847년 가을 톨스토이는 먼저 모스크바로 떠났습니다. , 그런 다음 상트 페테르부르크로 가서 대학에서 후보자 시험을 치릅니다. 이 기간 동안 그의 생활 방식은 종종 바뀌었습니다. 그는 시험을 준비하고 통과하는 데 며칠을 보냈고, 음악에 열정적으로 헌신했으며, 공식적인 경력을 시작하려고했으며, 사관 후보생으로 말 경비대 연대에 합류하는 꿈을 꾸었습니다. 금욕주의의 지점에 도달한 종교적 감정은 술자리, 카드, 집시 여행으로 번갈아 가며 나타납니다. 가족 내에서 그는 “가장 하찮은 사람”으로 여겨졌고, 몇 년이 지나서야 그 빚을 갚을 수 있었습니다. 그러나 강렬한 성찰과 자신과의 투쟁으로 물든 것은 바로 이 시절이었고, 이는 톨스토이가 평생 동안 간직한 일기에 반영되어 있습니다. 동시에 그는 글쓰기에 대한 진지한 열망을 가지고 있었고 미완성 된 최초의 예술적 스케치가 나타났습니다.

"전쟁과 자유"

크림 캠페인

1854년에 톨스토이는 부쿠레슈티의 다뉴브 군대에 배치되었습니다. 본부에서의 지루한 생활로 인해 그는 곧 크리미아 군대로 이동하여 세바스토폴을 포위했고 그곳에서 4번째 요새의 포대를 지휘하여 보기 드문 개인적인 용기를 보여주었습니다(세인트 앤 훈장과 메달 수여). 크리미아에서 톨스토이는 새로운 인상을 받았고 문학적 계획(그는 군인들을 위한 잡지도 출판할 예정이었습니다.) 여기에서 그는 일련의 "세바스토폴 이야기"를 쓰기 시작했는데, 이는 곧 출판되어 엄청난 성공을 거두었습니다(심지어 알렉산더 2세도 "12월의 세바스토폴" 에세이를 읽었습니다). 톨스토이의 첫 번째 작품은 대담한 심리학 분석과 "영혼의 변증법"(N. G. Chernyshevsky)에 대한 자세한 그림으로 문학 평론가를 놀라게했습니다. 이 기간 동안 나타난 아이디어 중 일부는 젊은 포병 장교에게서 설교자였던 고 톨스토이를 식별하는 것을 가능하게 합니다. 그는 "새로운 종교의 창시"를 꿈꿨습니다. 종교."

작가들과 해외 작가들 사이에서

1855년 11월, 톨스토이는 상트페테르부르크에 도착하여 즉시 Sovremennik 서클(N. A. Nekrasov, I. S. Turgenev, A. N. Ostrovsky, I. A. Goncharov 등)에 들어갔고, 그곳에서 그는 "러시아 문학의 큰 희망"(Nekrasov)으로 환영 받았습니다. 톨스토이는 문학 기금 설립 과정에서 만찬과 독서에 참여했으며 작가들의 논쟁과 갈등에 관여했지만 이러한 환경에서 낯선 사람처럼 느껴졌으며 나중에 "고백"(1879-82)에서 자세히 설명했습니다. : “이 사람들은 나를 혐오했고, 나도 나 자신에게 혐오감을 느꼈다.” 1856년 가을, 은퇴한 톨스토이는 야스나야 폴리아나로 갔고, 1857년 초에는 해외로 나갔습니다. 그는 프랑스, ​​​​이탈리아, 스위스, 독일 (스위스의 인상은 "루체른"이야기에 반영됨)을 방문하고 가을에 모스크바로 돌아온 다음 Yasnaya Polyana로 돌아 왔습니다.

민속학교

1859년에 톨스토이는 마을에 농민 아이들을 위한 학교를 열었고, 야스나야 폴랴나 근처에 20개 이상의 학교를 설립하는 데 도움을 주었습니다. 이 활동은 톨스토이를 너무나 매료시켰기 때문에 1860년에 그는 두 번째로 해외로 나가 유럽의 학교. Tolstoy는 여행을 많이했고 런던에서 한 달 반을 보냈으며 (A.I. Herzen을 자주 보았음) 독일, 프랑스, ​​스위스, 벨기에에 있었고 인기있는 공부를했습니다. 교육 시스템, 일반적으로 작가를 만족시키지 못했습니다. 톨스토이는 특별 기사에서 자신의 생각을 설명하면서 교육의 기초는 "학생의 자유"와 교육에 있어서 폭력을 거부하는 것이어야 한다고 주장했습니다. 1862년에 그는 책을 부록으로 읽어 교육학 잡지 "Yasnaya Polyana"를 출판했는데, 이는 러시아에서도 마찬가지였습니다. 클래식 디자인아동문학과 민속문학, 그리고 1870년대 초에 그가 편찬한 문학도 포함됩니다. "ABC"와 "뉴 ABC". 1862년에 톨스토이가 없을 때 Yasnaya Polyana에서 수색이 수행되었습니다(그들은 비밀 인쇄소를 찾고 있었습니다).

"전쟁과 평화"(1863-69)

1862년 9월 톨스토이는 의사의 딸인 18세의 소피아 안드레예브나 베르스와 결혼했고, 결혼식 직후 아내를 모스크바에서 야스나야 폴랴나로 데려가 가족 생활과 가사 문제에 전념했습니다. 그러나 이미 1863년 가을에 그는 새로운 문학적 사상에 사로잡혔습니다. 오랫동안"천팔백오"라고 불렸습니다. 소설 창작시기는 영적 고양, 가족 행복, 차분하고 고독한 작업의시기였습니다. 톨스토이는 알렉산더 시대 사람들의 회고록과 서신을 읽고(톨스토이와 볼콘스키의 자료 포함), 기록 보관소에서 일하고, 프리메이슨 원고를 연구하고, 보로디노 분야로 여행하고, 여러 판을 통해 천천히 작업을 진행했습니다. 원고를 많이 복사하면서이 친구들은 그녀가 인형을 가지고 노는 것처럼 아직 너무 어리다고 농담을 반박했으며) 1865 년 초에야 그는 "Russian Bulletin"에 "전쟁과 평화"의 첫 부분을 출판했습니다. 이 소설은 열성적으로 읽혔고, 폭넓은 서사적 캔버스와 미묘한 심리적 분석, 역사에 유기적으로 새겨진 사생활의 생생한 그림이 결합되어 많은 반응을 불러일으켰습니다. 열띤 논쟁은 톨스토이가 숙명론적인 역사 철학을 발전시킨 소설의 후속 부분을 촉발했습니다. 작가가 세기 초 사람들에게 자신의 시대의 지적 요구를 "위탁"했다는 비난이있었습니다. 애국 전쟁에 관한 소설의 아이디어는 실제로 러시아 개혁 이후 사회를 걱정했던 문제에 대한 반응이었습니다. . 톨스토이 자신은 자신의 계획을 "민중의 역사를 쓰려는" 시도로 규정했으며 장르의 성격을 결정하는 것이 불가능하다고 생각했습니다("어떤 형식에도 적합하지 않고, 소설도 없고, 이야기도 없고, 시도 없고, 역사도 없습니다").

“안나 카레니나”(1873-77)

1870년대에 여전히 야스나야 폴랴나(Yasnaya Polyana)에 살면서 농민 아이들을 계속 가르치고 인쇄본을 통해 교육학적 견해를 발전시킨 톨스토이는 두 가지 줄거리의 대조를 바탕으로 동시대 사회의 삶에 관한 소설을 썼습니다. 가족 드라마 Anna Karenina는 생활 방식, 신념 및 심리적 그림 모두에서 작가 자신과 가까운 젊은 지주 Konstantin Levin의 삶과 가정의 짧은 서사시와 대조적으로 묘사됩니다. 그의 작품의 시작은 푸쉬킨의 산문에 대한 그의 매혹과 일치했습니다. 톨스토이는 스타일의 단순함, 외부의 비판단적인 톤을 위해 노력했으며, 특히 민화에 대한 1880년대의 새로운 스타일의 길을 열었습니다. 편향된 비판만이 소설을 연애로 해석했습니다. "교육받은 계급"의 존재 의미와 농민 생활의 깊은 진실-레빈과 가깝고 저자 (Anna 포함)에게 동정적인 대부분의 영웅들에게는 이질적인 이러한 질문 범위는 많은 동시대 사람들에게 날카롭게 저널리즘처럼 들렸습니다. , 주로 "작가의 일기"에서 "Anna Karenin"을 높이 평가한 F. M. Dostoevsky를 위한 것입니다. "가족 생각"(톨스토이에 따르면 소설의 주요 생각)은 사회적 채널, 레빈의 무자비한 자기 노출로 번역되고, 자살에 대한 그의 생각은 톨스토이 자신이 1880년대에 경험했던 영적 위기에 대한 비유적인 그림으로 읽혀집니다. , 그러나 소설 작업 중에 성숙해졌습니다 .

전환점 (1880년대)

톨스토이의 의식 속에서 일어나는 혁명의 과정은 그의 예술적 창의성, 주로 영웅들의 경험, 그들의 삶을 굴절시키는 영적 통찰력에 반영되었습니다. 이 인물들은 "이반 일리치의 죽음"(1884-86), "크로이처 소나타"(1887-89, 1891년 러시아에서 출판), "세르지오 신부"(1890-98, 1890-98년 출판)에서 중심 위치를 차지합니다. 1912), 드라마 "살아있는 시체"(1900, 미완성, 1911년 출판), 이야기 "After the Ball"(1903, 1911년 출판). 톨스토이의 고백 저널리즘은 그의 영적 드라마에 대한 자세한 아이디어를 제공합니다. 교육받은 계층의 사회적 불평등과 게으름을 그린 그림, 톨스토이는 자신과 사회에 대한 삶과 신앙의 의미에 대한 질문을 뾰족한 형태로 제기하고 모든 국가 기관을 비판했습니다. , 과학, 예술, 법원, 결혼, 문명의 성취를 부정하기까지합니다. 작가의 새로운 세계관은 "고백"(1884 년 제네바, 1906 년 러시아에서 출판), "모스크바 인구 조사"(1882), "그래서 우리는 무엇을해야합니까? "라는 기사에 반영되어 있습니다. (1882-86, 1906년에 전문 출판), “On Hunger”(1891, 1906년에 출판) 영어 1892년, 러시아어 - 1954년), "예술이란 무엇인가?" (1897-98), "우리 시대의 노예"(1900, 1917년 러시아에서 완전히 출판됨), "셰익스피어와 드라마에 대하여"(1906), "I Can't Be Silent"(1908). 톨스토이의 사회 선언은 도덕적 가르침으로서의 기독교 사상에 기초하고 있으며, 인간의 보편적 형제애의 기초로서 기독교의 윤리적 사상을 인본주의적으로 해석했습니다. 이 일련의 문제에는 톨스토이의 종교 및 철학 논문 "교의 신학 연구"(1879-80), "사복음서의 연결과 번역"의 주제였던 복음 분석과 신학 작품에 대한 비판적 연구가 포함되었습니다. (1880-81), “나의 믿음은 무엇인가”(1884), “하나님의 나라는 너희 안에 있느니라”(1893). 기독교 계명을 직접적이고 즉각적으로 준수하라는 톨스토이의 요구와 함께 사회에서 격렬한 반응이 나타났습니다. 특히 폭력을 통한 악에 대한 무저항을 설파한 그의 설교는 널리 논의되었으며, 이는 수많은 작품을 탄생시키는 계기가 되었다. 예술 작품- 드라마 "어둠의 힘, 또는 발톱이 갇혔고 모든 새가 사라졌습니다"(1887)와 의도적으로 단순화되고 "예술 없는" 방식으로 쓰여진 민화. V. M. Garshin, N. S. Leskov 및 기타 작가들의 마음이 맞는 작품과 함께 이 이야기는 V. G. Chertkov가 주도적으로 설립하고 "중재자"의 임무를 정의한 Tolstoy의 긴밀한 참여로 출판사 "Posrednik"에서 출판되었습니다. ”를 "표현식으로 예술적 이미지그리스도의 가르침”,“노인, 여자, 어린이에게이 책을 읽어주고 두 사람 모두 관심을 갖고 감동을 받고 더 친절하게 느낄 수 있도록”

기독교에 대한 새로운 세계관과 아이디어의 일환으로 톨스토이는 기독교 교리에 반대하고 교회와 국가의 화해를 비판하여 정교회에서 완전히 분리되었습니다. 1901년 대회의 반응은 다음과 같습니다: 전 세계적으로 호평받는 작가그리고 그 설교자는 공식적으로 교회에서 파문당했고, 이는 엄청난 대중의 항의를 불러일으켰습니다.

"부활"(1889-99)

톨스토이의 마지막 소설은 전환점에서 그를 걱정했던 모든 문제를 구체화했습니다. 작가와 영적으로 가까운 주인공 Dmitry Nekhlyudov는 도덕적 정화의 길을 거쳐 그를 적극적인 선으로 인도합니다. 내러티브는 사회 구조의 불합리함(자연의 아름다움과 사회 세계의 허위, 농민 생활의 진실, 교육받은 사회 계층의 삶을 지배하는 허위)을 폭로하는 단호하게 평가하는 반대 시스템을 기반으로 구축되었습니다. ). 솔직하고 강조된 "경향"(당시 톨스토이는 의도적으로 경향적이고 교훈적인 예술의 지지자였습니다), 가혹한 비판, 풍자적 요소 등 후기 톨스토이의 특징이 소설에 분명하게 나타났습니다.

배려와 죽음

전환점은 작가의 개인 전기를 근본적으로 바꾸어 사회 환경을 단절시키고 가족 불화를 초래했습니다 (톨스토이가 사유 재산 소유를 거부한다고 선언하면 가족, 특히 그의 아내 사이에 날카로운 불만이 생겼습니다). 톨스토이가 경험한 개인 드라마는 그의 일기에 반영되었습니다.

1910년 늦가을 밤, 82세의 톨스토이는 가족으로부터 비밀리에 개인 주치의 D.P. 마코비츠키(D.P. Makovitsky)와 함께 야스나야 폴랴나(Yasnaya Polyana)를 떠났습니다. 여행은 그에게 너무 많은 것으로 판명되었습니다. 도중에 톨스토이는 병에 걸렸고 작은 Astapovo 기차역에서 기차에서 내려야했습니다. 이곳 역장의 집에서 그는 인생의 마지막 7일을 보냈습니다. 이때 이미 획득한 톨스토이의 건강에 대한 보고서 세계적 명성작가로서뿐만 아니라 종교 사상가로서, 새로운 신앙의 설교자로서 러시아 전체가 뒤를이었습니다. Yasnaya Polyana에서 열린 Tolstoy의 장례식은 러시아 전체 규모의 행사가되었습니다.

L.N. 의 소설 제목의 의미 톨스토이 『전쟁과 평화』

Andrei Bolkonsky와 Pierre Bezukhov의 비교 특성

L. Tolstoy가 가장 좋아하는 영웅 중 Pierre Bezukhov와 Andrei Volkonsky가 포함된 이유는 무엇입니까? 결국, 이 캐릭터들의 성격은 완전히 다릅니다. 이미 A.P.의 살롱에 있습니다. Andrey Sherer는 세속적인 응접실에 혐오감을 느꼈던 지루한 Onegin과 비슷합니다. 순진한 Pierre가 살롱 손님을 존경한다면 광범위한 삶의 경험을 가진 Volkonsky는 모인 사람들을 경멸합니다. Andrei는 냉정하고 정치가적인 마음, 실용적인 끈기, 의도 한 작업을 완료하는 능력, 자제, 자기 훈련 및 평정에서 Pierre와 다릅니다. 그리고 가장 중요한 것은 의지력과 성격의 힘입니다. 그러나 이 영웅들은 공통점이 많기 때문에 공통점이 없다고 말하는 것은 잘못된 것입니다. 그들은 거짓과 저속함을 잘 알고 있으며 교육 수준이 높고 지능적이며 판단에 독립적이며 일반적으로 정신이 가깝습니다. 고대인들은 “반대는 서로를 보완한다”고 말했습니다. 그리고 나는 이것에 전적으로 동의합니다. Pierre와 Andrey는 함께하는 데 관심이 있습니다. Andrey는 Pierre에게만 솔직하게 말할 수 있습니다. 그는 영혼을 쏟아 붓고 오직 그를 신뢰합니다. 그리고 Pierre는 그가 무한히 존경하는 Andrei만을 믿을 수 있습니다. 그러나 이 영웅들은 다르게 생각하고 그들의 세계관은 전혀 유사하지 않습니다. Andrei가 합리주의자, 즉 그의 이성이 감정보다 우세하다면 Bezukhov는 예리하게 느끼고 걱정할 수있는 자발적인 성격입니다. 피에르는 삶의 의미를 찾는 깊은 생각과 의심이 특징입니다. 그의 인생길은 복잡하고 구불구불하다. 처음에 그는 청소년과 환경의 영향으로 많은 실수를 저질렀습니다. 그는 사회적 향유 자이자 게으른 사람의 무모한 삶을 이끌고 Kuragin 왕자가 자신을 털고 경솔한 아름다움 Helen과 결혼하도록 허용합니다. Pierre는 Dolokhov와 결투를 벌이고 아내와 헤어지고 인생에 실망합니다. 그는 보편적으로 인정되는 세속 사회의 거짓말을 미워하고 투쟁의 필요성을 이해합니다. Andrey와 Pierre는 활동적인 사람들이며 끊임없이 삶의 의미를 찾고 있습니다. 캐릭터의 극성과 삶에 대한 전망으로 인해 이 영웅들은 서로 다른 삶의 길을 겪습니다. 그들의 영적 탐구의 길도 다릅니다. 그러나 그들의 삶의 일부 사건은 동일하며 차이점은 발생하는 시간의 배치 순서에만 있다는 점에 유의해야 합니다. Andrei가 전쟁에서 나폴레옹의 영광을 찾고있는 동안 미래의 Bezukhov 백작은 자신의 에너지를 어디에 투자해야할지 모르고 Dolokhov와 Kuragin과 함께 즐거운 시간을 보내며 향연과 오락에 시간을 보냅니다. 현재 Bolkonsky는 그의 삶에 큰 변화를 겪고 있습니다. 나폴레옹에게 실망한 안드레이 왕자는 아내의 죽음에 충격을 받아 우울에 빠지고 오직 자신과 가족을 위해서만 살아야겠다고 결심합니다. 세계적 명성은 더 이상 그에게 관심이 없습니다. 톨스토이는 명성에 대한 열망이 사람에 대한 사랑과 똑같다고 말합니다. 이때 세계에서 피에르의 위치는 완전히 바뀌었습니다. 부와 지위를 얻은 그는 세상의 호의와 존경을 얻습니다. 승리에 취한 그는 세계에서 가장 아름답고 어리석은 여성인 헬렌 쿠라지나(Helen Kuragina)와 결혼합니다. 나중에 그는 그녀에게 “당신이 있는 곳에는 타락과 악이 있습니다”라고 말할 것입니다. 한때 Andrei도 결혼에 실패했습니다. 그가 왜 그렇게 서둘러 전쟁에 나갔는지 기억해 봅시다. 역겨운 빛 때문일까요? 아니요. 그는 가족 생활에서 불행했습니다. 왕자는 아내의 내면의 공허함을 느꼈기 때문에 아내의 '보기 드문 외적 매력'에 금방 싫증이 났습니다. Andrei와 마찬가지로 Pierre는 자신의 실수를 빨리 깨달았지만이 경우 Pierre가 결투에서 부상을 입은 Dolokhov를 제외하고는 아무도 다 치지 않았습니다. 모든 타락과 무의미함을 깨닫고 전생, 피에르는 영적 부활에 대한 강한 열망을 가지고 프리메이슨에 들어갑니다. 그는 인생에서 자신의 의미를 찾은 것 같습니다. 그리고 여기에는 상당한 양의 진실이 있습니다. 피에르는 활동을 갈망하고 많은 농노들을 편하게 하기로 결정합니다. 피에르는 자신이 그들을 도왔다고 순진하게 생각하면서 자신의 의무를 다했기 때문에 행복하다고 느낀다. 그는 이렇게 말합니다. “내가 살아갈 때, 혹은 적어도 다른 사람을 위해 살려고 노력할 때, 나는 삶의 행복을 이해하기 시작합니다.” 이 결론은 프리메이슨과 경제 활동 모두에 실망하더라도 평생 동안 그에게 주요 결론이 될 것입니다. 포로 생활을 마치고 삶의 의미를 배운 피에르는 친구 안드레이가 다시 태어나도록 도왔고 어려운시기에 그를 지원했습니다. 피에르와 나타샤의 영향으로 안드레이 왕자는 다시 살아났습니다. 그의 활동적인 성격에는 범위가 필요했으며 Bolkonsky는 Speransky의 커미션 작업에 열정적으로 참여했습니다. 나중에 그녀가 사람들에게 쓸모가 없다는 것을 깨닫고 안드레이 왕자는 실망하게 될 것입니다. 정부 활동, 프리메이슨의 피에르처럼요. 나타샤에 대한 사랑은 특히 그가 이전에 몰랐기 때문에 새로운 hypochondria 공격으로부터 Andrei를 구할 것입니다. 진정한 사랑. 그러나 나타샤와 안드레이의 행복은 오래 가지 못했습니다. 그녀와 헤어진 후 왕자는 마침내 개인의 안녕이 불가능하다는 것을 확신했고 이러한 느낌으로 인해 안드레이는 앞으로 나아갔습니다. Bolkonsky가 마침내 지구상에서 인간의 목적을 이해하는 곳이 바로 그곳입니다. 그는 사람들을 돕고 공감하며 그들에게 최대한의 이익을 가져다 주며 살아야 함을 깨닫습니다. 안드레이 왕자가 이 아이디어를 실행할 시간이 없었다는 것은 유감입니다. 죽음은 그의 모든 계획을 무너뜨립니다... 그러나 그의 지휘봉은 살아남아 그의 삶의 경험을 풍요롭게 한 피에르가 차지합니다. 사람들과 접촉하면서 피에르는 자신이 영적 힘의 일부인 이 사람들의 일부임을 깨닫습니다. 이것이 그를 평범한 사람들과 비슷하게 만드는 이유입니다. Platon Karataev는 Pierre에게 모든 표현의 삶을 감사하고 사람들을 자신처럼 사랑하도록 가르쳤습니다. Pierre Bezukhov와 Andrei Bolkonsky의 삶의 길은 당시 고귀한 젊은이들의 가장 좋은 부분의 전형입니다. 제 생각에는 Decembrist 운동이 만들어진 것은 Pierre와 같은 사람들에게서 나왔습니다. 이 사람들은 고국에 충실했습니다. 젊었을 때 L. Tolstoy는 맹세했습니다. “정직하게 살려면 애써야 하고, 혼란스러워야 하고, 애써야 하고, 실수도 하고, 시작하고 또 포기하고, 다시 시작하고 또 포기하고, 늘 애쓰고 지는 거죠. 그리고 평온함은 영적인 저속함입니다." L. Tolstoy가 사랑하는 영웅들은 작가가 꿈꾸던 것과 똑같은 삶을 살았던 것 같습니다. 그들은 끝까지 자신과 양심에 충실했습니다. 그리고 시간이 지나면 한 세대가 다른 세대를 대체합니다. 하지만 무슨 일이 있어도 L. Tolstoy의 작품은 도덕성에 대한 질문을 드러내고 항상 사람들을 걱정했던 많은 질문에 대한 답을 담고 있기 때문에 항상 기억될 것입니다 일반적으로 Tolstoy는 진정으로 우리의 선생님이라고 부를 수 있습니다.

"나타샤 로스토바와 마리아 볼콘스카야"

레오 톨스토이의 4권짜리 책 『전쟁과 평화』는 개념과 내용 면에서 장대한 작품이다. 서사시 소설에는 나폴레옹, 알렉산더 1세, 쿠투조프부터 일반 러시아 남성, 마을 사람들, 상인까지 500명이 넘는 인물이 등장합니다. 소설의 각 캐릭터는 사소한 캐릭터라도 중요한 사건에 비추어 특별한 의미를 얻은 고유 한 운명 때문에 흥미 롭습니다. 세계 지배를 열망 한 알렉산더 황제, 나폴레옹, 문맹 농노 플라톤 카라 타 예프는 비범하고 특이한 세계관을 가진 개인으로서 저자에게 똑같이 흥미 롭습니다. "전쟁과 평화"에 대해 말하면 물론 소설의 주인공 인 Andrei Volkonsky, Pierre Bezukhov, Marya 공주, Rostov 가족에 대해 이야기하지 않을 수 없습니다. 그들의 내면세계 정규직자신보다 타인과의 관계 배우소설은 생각할 거리를 많이 줍니다. 19세기 소설에 등장하는 여성 캐릭터를 '매혹적'이라고 묘사하는 것이 관례입니다. 이 정의는 모든 진부함에도 불구하고 Natasha Rostova와 Marya 공주에게 적합한 것 같습니다. 날씬하고 민첩하며 우아한 나타샤와 서투르고 추악하며 흥미롭지 않은 Marya Bolkonskaya는 언뜻보기에 얼마나 다른지 보입니다! Natasha Rostova는 사랑, 삶, 행복, 젊음 및 여성스러운 매력의 의인화입니다. Bolkonskaya 공주는 부 덕분에 결혼 만 믿을 수있는 지루하고 매력적이지 않으며 멍청한 소녀입니다. 그리고 톨스토이의 두여 주인공의 성격은 전혀 비슷하지 않습니다. 자랑스럽고 오만하고 불신하는 아버지의 모범으로 자란 Marya 공주는 곧 이렇게됩니다. 그의 비밀, 자신의 감정 표현에 대한 절제, 타고난 고귀함은 딸에게 물려 받았습니다. 나타샤는 속기 쉬움, 자발성, 감성이 특징입니다. Old Count Ilya Andreich는 선량하고 단순하며 진심으로 웃는 것을 좋아하며 Rostov 집은 항상 시끄럽고 쾌활하며이 친절한 집을 진심으로 사랑하는 많은 손님이 있습니다. 로스토프 가족에서 아이들은 자연스러운 부모의 사랑으로 사랑받을뿐만 아니라 애지중지하고 독립성과 자유가 제한되지 않습니다. 이 가족의 상호 이해는 놀랍습니다. 그 구성원은 사임 한 Marya와 관련하여 Volkonsky 왕자에 대해 말할 수없는 의심이나 무례함으로 작은 Petya와 Natasha조차도 불쾌하게하지 않고 서로를 완벽하게 이해합니다. 공주는 아버지를 두려워하고, 아버지가 알지 못하는 사이에는 감히 한 걸음도 내딛지 못하고, 아버지가 틀렸을 때에도 순종하지 않습니다. 아버지를 열렬히 사랑하는 마리야는 아버지의 노여움이 터질까 봐 아버지를 애무하거나 키스하는 것조차 할 수 없다. 아직 젊고 총명한 소녀인 그녀의 삶은 매우 어렵습니다. 나타샤의 존재는 때때로 재미있는 소녀적 불만으로 인해 가려집니다. 나타샤의 어머니는 그녀입니다 가장 친한 친구 . 딸은 그녀에게 자신의 모든 기쁨, 슬픔, 의심, 실망에 대해 이야기합니다. 그들의 친밀한 저녁 대화에는 감동적인 것이 있습니다. 나타샤는 오빠 니콜라이와 사촌 소냐와 가깝습니다. 그리고 Marya 공주의 유일한 위로는 Marya가 자신의 편지를 가장 잘 아는 Julie Karagina의 편지입니다. 그녀의 고독 속에서 공주는 동반자인 Mlle Bourienne하고만 친해집니다. 강제 격리, 아버지의 어려운 성격, Marya 자신의 꿈꾸는 성격이 그녀를 독실하게 만듭니다. 볼콘스카야 공주에게 신은 그녀의 조수, 멘토, 엄격한 판사 등 인생의 모든 것이 됩니다. 때때로 그녀는 자신의 지상적인 행동과 생각을 부끄러워하며, 죄 많고 이질적인 모든 것에서 벗어나기 위해 먼 곳으로 가서 하나님 께 헌신하는 꿈을 꿉니다. 나타샤에게는 그러한 생각이 일어나지 않습니다. 그녀는 명랑하고 쾌활하며 에너지가 넘칩니다. 그녀의 젊음, 아름다움, 비자발적인 요염함, 마법 같은 목소리는 많은 사람들을 매료시킵니다. 그리고 실제로 나타샤를 존경하지 않을 수 없습니다. 그녀의 신선함, 우아함, 시적인 외모, 단순함 및 의사 소통의 자발성은 사회 여성 및 젊은 여성의 거만하고 부 자연스러운 매너와 대조됩니다. 첫 번째 공에서 나타샤가 주목되었습니다. 그리고 Andrei Bolkonskiy는 거의 소녀에 가까운이 어린 소녀가 자신의 인생 전체를 뒤집어 놓고 새로운 의미로 채웠으며 이전에 중요하고 필요하다고 생각했던 모든 것이 이제 그에게 의미가 없다는 것을 갑자기 깨달았습니다. 나타샤의 사랑은 그녀를 더욱 매력적이고 매력적이며 독특하게 만듭니다. 그녀가 그토록 꿈꾸던 행복이 그녀를 온전하게 채운다. Marya 공주는 한 사람에 대한 사랑의 감정이 없기 때문에 모든 사람을 사랑하려고 노력하고 여전히기도와 일상적인 걱정에 많은 시간을 보냅니다. 나타샤처럼 그녀의 영혼은 사랑과 평범한 여성의 행복을 기다리고 있지만 공주는 이것을 자신에게도 인정하지 않습니다. 그녀의 자제력과 인내심은 삶의 모든 어려움에서 그녀를 돕습니다. 외적인 차이점, 자연뿐만 아니라 Natasha Rostova와 Marya 공주가 살았던 조건의 영향으로 형성된 캐릭터의 차이점에도 불구하고이 두 여성은 공통점이 많은 것 같습니다. Marya Volkonskaya와 Natasha는 모두 Pierre Bezukhov와 Andrei Bolkonsky가 Natasha에서 너무나 사랑했고 Nikolai Rostov가 그의 아내에게서 존경하는 내면의 아름다움, 풍부한 영적 세계를 저자에 의해 부여되었습니다. 나타샤와 마리아는 기쁨이든 슬픔이든 각자의 감정에 완전히 굴복합니다. 그들의 영적 충동은 종종 이타적이고 고상합니다. 그들은 둘 다 자신보다 다른 사람, 사랑하는 사람, 사랑하는 사람에 대해 더 많이 생각합니다. Marya 공주에게 평생 동안 하나님은 그녀의 영혼이 열망하는 이상으로 남아있었습니다. 그러나 나타샤는 특히 인생의 어려운 기간 동안 (예를 들어 Anatoly Kuragin과의 이야기 이후) 전능자와 전능자에 대한 존경심을 느꼈습니다. 그들은 둘 다 원한, 분노, 부러움, 불의가 용납되지 않고 모든 것이 숭고하고 아름다운 도덕적 순결, 영적인 삶을 원했습니다. 제 생각에는 "여성 성"이라는 단어가 톨스토이여 주인공의 인간 본질을 크게 결정합니다. 이것은 나타샤의 매력, 부드러움, 열정, 아름다움입니다. 내면의 빛, Marya Bolkonskaya의 빛나는 눈. 레오 톨스토이는 특히 자신이 가장 좋아하는 여주인공의 눈에 대해 이야기합니다. Marya 공주는 "크고 깊고" "항상 슬프고" "아름다움보다 더 매력적입니다." 나타샤의 눈은 "활기차다", "아름답다", "웃음", "세심하다", "친절하다". 그들은 눈이 영혼의 거울이라고 말하는데, 나타샤와 마리아에게 눈은 실제로 그들의 내면 세계를 반영합니다. Marya와 Natasha의 가족 생활은 이상적인 결혼이자 강력한 가족 유대입니다. 톨스토이의 두 주인공은 남편과 자녀에게 헌신하며 자녀 양육과 가정의 안락함을 위해 모든 정신적, 육체적 힘을 바칩니다. 나는 Natasha (현재 Bezukhova)와 Marya (Rostova) 모두 가정 생활에 행복하고 자녀와 사랑하는 남편의 행복에 만족한다고 생각합니다. 톨스토이는 자신의여 주인공의 아름다움을 새로운 특성으로 강조합니다. 사랑하는 아내그리고 다정한 엄마. 물론 시적이고 매력적인 나타샤의 "접근"과 "단순화"를 받아들이지 못할 수도 있습니다. 그러나 그녀는 자녀와 남편이 녹아서 자신이 행복하다고 생각합니다. 즉, 그러한 "단순화"는 나타샤에게는 전혀 단순화가 아니라 단순히 새로운 기간그녀의 인생. 결국 오늘날에도 그들은 여성의 목적, 사회에서의 역할에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있습니다. 그리고 이 문제에 대한 톨스토이의 해결책은 선택 사항 중 하나라고 생각합니다. 두 여성이 남편, 상호 이해, 상호 존중 및 사랑에 미치는 영향은 놀랍습니다. 나는 마리아 공주와 나타샤가 혈연뿐만 아니라 영혼으로도 관계를 맺었다고 믿습니다. 운명은 우연히 그들을 하나로 모았지만 둘 다 서로 가깝다는 것을 깨닫고 진정한 친구가되었습니다. 제 생각에는 나타샤와 마리야 공주는 단순한 친구 이상으로 선을 행하고 사람들에게 빛과 아름다움, 사랑을 가져다주려는 지속적인 열망으로 영적인 동맹자가 되었습니다.

레프 톨스토이는 1863년부터 1869년까지 6년에 걸쳐 전쟁과 평화를 썼습니다. 작가는 1856년에 처음으로 소설을 쓸 생각을 내놓았고, 1961년 초에 톨스토이는 그의 친구 Ivan Turgenev에게 작품 "The Decembrists"의 첫 장을 읽었습니다. 톨스토이는 시베리아에서 30년간의 유배 생활을 마치고 가족과 함께 러시아로 돌아온 데카브리스트의 삶을 묘사하기 시작한 뒤 소설에서 주인공의 젊음에 대해 이야기하기로 결정했지만 나중에 마음을 바꿔 가지고 있던 것을 떠났다. 무기한 시작했습니다.

작가의 손으로 쓴 기록 보관소에는 세밀하게 쓰여진 종이 5,200여장이 보존되어 있어 『전쟁과 평화』 창작의 전 과정을 추적할 수 있었다.

소설은 농노제가 폐지되기 전인 1856년에 일어날 예정이었으나 톨스토이는 이 생각을 재고하고 1825년에 시작된 데카브리스트 봉기(Decembrist 반란)로 돌아가기로 결정했습니다. 얼마 후 작가는 이 생각을 포기하고 1805년과 밀접하게 연결된 1812년의 애국 전쟁으로 '전쟁과 평화'를 시작했습니다. 톨스토이는 러시아의 반세기를 포착한 그의 소설에 '세 번'이라는 제목을 붙였다.

첫 번째 기간의 사건은 세기의 시작과 첫 번째 Decembrists의 청소년을 포함하는 첫 15년을 설명합니다. 두 번째로 설명드린 12월 봉기 1825. 세 번째 기간에는 크림 전쟁 종료, 50년대, 니콜라스 1세의 사망, Decembrists의 사면 및 시베리아 망명에서 귀환이 포함되었습니다.

업무 프로세스

~에 다른 단계그의 소설을 쓰면서 레프 톨스토이는 그것을 러시아 국민의 역사를 "그려"고 그들의 성격을 이해하려고 노력한 넓은 서사적 캔버스로 상상했습니다. 예술적으로. 작가는 자신의 걸작을 아주 빨리 끝내기를 바랐지만 첫 번째 장은 1867년에야 인쇄되었으며 톨스토이는 나머지 부분을 몇 년 동안 계속 작업하면서 지속적으로 심각한 수정을 거쳤습니다.

작가는 '세 번'이라는 제목을 버리고 소설 제목을 '1805년', 그 다음엔 '끝이 좋으면 다 좋아'라고 부르기로 했으나 둘 다 그에게 어울리지 않았다.

"전쟁과 평화" 형태의 최종 제목은 1867년 말에 나타났습니다. 손으로 쓴 버전에서 레오 톨스토이는 문자 "i"로 "평화"라는 단어를 썼습니다. 블라디미르 달(Vladimir Dahl)이 저술한 대러시아어 해설사전(Explanatory Dictionary of the Great Russian Language)에 따르면, "미르(mir)"는 우주, 모든 사람, 전 세계 및 인류를 의미하며, 톨스토이가 자신의 저서에서 전쟁이 인류에 미치는 영향을 설명할 때 의미한 바도 바로 그것입니다.


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