러시아인을 위한 Ivan Bilibin 삽화. 동화의 세계 A

2. 스토리텔러

거의 모든 러시아인은 어렸을 때 잠자리에 들기 전에 읽어 주었던 동화책에서 Bilibin의 삽화를 알고 있습니다. 한편, 이 삽화는 100년도 더 된 것입니다. 1899년부터 1902년까지 Ivan Bilibin은 국가 문서 조달 원정대에서 출판한 6권의 "동화" 시리즈를 만들었습니다. 그 후 같은 출판사는 차르 살탄과 황금 수평아리에 관한 푸쉬킨의 동화와 약간 덜 알려진 서사시 "볼가"를 빌리빈의 삽화와 함께 출판했습니다.

바다 위에 통이 떠 있는 '살탄 황제 이야기...'의 유명한 일러스트가 일본 화가 가쓰시카 호쿠사이의 유명한 '거대한 파도'를 연상시키는 점이 흥미롭다. I.Ya.Bilibin의 처형 과정 그래픽 드로잉조각사의 작품처럼 보였습니다. 먼저 그는 종이에 스케치를 스케치하고 트레이싱 페이퍼에 모든 세부 사항의 구성을 지정한 다음 이를 Whatman 종이로 번역했습니다. 그런 다음 끝이 잘린 콜린스키 브러시를 사용하여 끌에 비유하여 연필 그림을 따라 잉크로 선명한 와이어 윤곽선을 그렸습니다.

Bilibin의 책은 칠해진 상자처럼 보입니다. 동화책을 총체적이고 예술적으로 설계된 유기체로 처음 본 사람은 바로 이 예술가였습니다. 그의 책은 고대 원고와 같습니다. 예술가는 그림뿐만 아니라 글꼴, 장식품, 장식, 이니셜 및 기타 모든 장식 요소를 고려하기 때문입니다.

Bilibin이 광고 분야에서도 일했다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 현재 상트페테르부르크의 Polustrovo 광천수 공장이 있는 곳에는 한때 합작회사 맥주 및 미드 공장 "뉴 바바리아"가 있었습니다. Ivan Yakovlevich Bilibin은 이 공장을 위해 광고 포스터와 사진을 제작했습니다. 또한, 아티스트가 포스터, 주소, 스케치를 만들었습니다. 우표(특히 로마노프 가문 300주년 기념 시리즈) 및 성 유지니아 공동체를 위한 약 30장의 엽서. 나중에 Bilibin은 파리와 베를린에 있는 러시아 출판사에 엽서를 그렸습니다.

4. 쌍두 독수리

현재 러시아 은행 주화에 사용되는 쌍두 독수리는 문장학 전문가 빌리빈의 붓에 속합니다. 작가님이 나중에 그린건데 2월 혁명임시 정부의 문장으로. 그 새는 그가 그렸기 때문에 불길하지 않고 멋진 것처럼 보입니다. 유명한 일러스트레이터러시아 서사시와 동화. 쌍두 독수리는 왕실 예복 없이 날개를 아래로 내린 모습으로 묘사되며, "러시아 임시 정부"라는 문구와 특징적인 "숲" 빌리빈스키 장식이 원 안에 기록되어 있습니다. Bilibin은 문장 및 기타 그래픽 디자인에 대한 저작권을 Goznak 공장으로 이전했습니다.

5. 연극 예술가

Bilibin의 첫 장면 경험은 Rimsky-Korsakov의 오페라 "The Snow Maiden"의 디자인이었습니다. 국립극장프라하에서. 그의 다음 작품은 오페라 "The Golden Cockerel", "Sadko", "Ruslan and Lyudmila", "Boris Godunov"등의 의상과 풍경 스케치입니다. 1925년 파리로 이주한 후에도 Bilibin은 계속해서 극장과 협력하여 러시아 오페라 제작을 위한 화려한 세트를 준비하고 부에노스아이레스에서 스트라빈스키의 발레 "불새"를 디자인했으며 브르노와 프라하에서 오페라를 디자인했습니다. Bilibin은 오래된 판화, 인기 있는 인쇄물, 민속 예술. Bilibin은 고대 의상의 진정한 감정가였습니다. 다른 나라, 그는 자수, 끈, 직조 기술, 장식품 및 사람들의 국가 색상을 만드는 모든 것에 관심이있었습니다.

6. 예술가와 교회

Bilibin에는 교회 그림과 관련된 작품도 있습니다. 그 안에서 그는 자신을 유지하고 자신의 개별 스타일을 유지합니다. 상트페테르부르크를 떠난 후 빌리빈은 한동안 카이로에 거주하면서 러시아 의사들이 설립한 진료소 구내에 러시아 가정교회를 설계하는 일에 적극적으로 참여했습니다. 이 사원의 성화상은 그의 디자인에 따라 지어졌습니다. 그리고 1925년 이후 파리로 이주한 후 그는 아이콘 소사이어티(Icon Society)의 창립 멤버가 되었습니다. 일러스트레이터로서 그는 헌장의 표지와 협회 인장 스케치를 그렸습니다. 프라하에도 그의 흔적이 있습니다. 그는 체코 수도의 올사니 묘지에 있는 러시아 교회의 프레스코화 스케치와 성상화를 완성했습니다.

7. 고국으로 돌아가 죽음

시간이 지남에 따라 Bilibin은 소련의 권력과 타협했습니다. 그는 파리에 소련 대사관을 공식화한 후 1936년에 배를 타고 고향인 레닌그라드로 돌아옵니다. 그의 직업에 교육이 추가되었습니다. 그는 러시아에서 가장 오래되고 규모가 큰 예술 기관인 전 러시아 예술 아카데미에서 가르치고 있습니다. 교육 기관. 1941년 9월, 66세의 나이에 예술가는 포위된 레닌그라드에서 후방으로 대피하라는 인민교육위원의 제안을 거부했습니다. “그들은 포위된 요새에서 도망치는 것이 아니라 그것을 방어합니다.”라고 그는 답했습니다. 파시스트의 포격과 폭격 속에서 작가는 전선을 위한 애국적인 엽서를 만들고 기사를 쓰고 호소합니다. 영웅적인 수비수레닌그라드. 빌리빈은 포위 공격의 첫 번째 겨울에 굶주림으로 사망했으며 스몰렌스크 묘지 근처 예술 아카데미 교수들의 공동 무덤에 묻혔습니다.

제가 우리 첫 아파트의 작은 부엌에 있었던 지 20년이 넘었습니다. 오랜 시간이 지났지만 그래도 할 수 있어요 가장 작은 세부 사항할머니가 잡지에서 오려서 냉장고에 붙인 러시아 영웅의 사진을 기억하세요. 이 놀라운 러시아 영웅은 멋진 말을 타고 창문을 통해 날아가 세 번째 입구에서 철퇴로 Vanka를 치고 확실히 나와 결혼하려고하는 것처럼 보였습니다. 그리고 그 그림은 "늙은 러시아" 삽화의 위대한 대가인 Ivan Bilibin이 그렸습니다.

특별한 "Bilibino" 스타일은 오늘날 첫눈에 알아볼 수 있습니다. 이는 또한 예술의 완벽한 숙달이기도 합니다. 책 그래픽, 표지, 텍스트, 글꼴, 그림 및장식품하나에 종속됨 일반적인 생각책과 고대 러시아 의류 및 가정용품에 대한 뛰어난 묘사, 그리고고대 러시아와 민속 예술의 전통으로 돌아가다, 그들과 같이패턴화되고 장식적이다, 그리고서사적이고 동화적인 이미지에 대한 독특한 해석.

그러나 가장 중요한 것은 농민 건물의 어색함, 조각 된 프레임, 수 놓은 식탁보와 수건, 나무와 도자기로 칠해진 Bilibin이 러시아 고대, 서사시 및 실제 동화의 분위기를 조성할 수 있었다는 것입니다.

Ivan Bilibin은 러시아 민화 삽화로 유명해졌습니다. 4년에 걸쳐 그는 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "White Duck", "개구리 공주", "Marya Morevna", "Ivan Tsarevich, Firebird 및 회색 늑대 이야기" 등 7개의 동화를 그렸습니다. ", " Finist Yasna-Falcon의 깃털" 및 "아름다운 Vasilisa".

제가 보존하고 있는 동화판은 소형, 대형 노트입니다. 여섯 권의 책은 모두 러시아인이 보는 것과 동일한 표지를 가지고 있습니다. 동화 속 인물. IDM의 재발행에서는 모든 것이 하나의 표지 아래에 있습니다. 동화의 이름은 슬라브 문자로 작성되었으며 페이지 그림은 마을 창문과 같은 장식 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 새겨진 판금.

주인의 그림이 담긴 푸쉬킨의 동화도 큰 성공을 거두었습니다. 러시아 박물관 알렉산드라 3세"The Tale of Tsar Saltan" 삽화를 구입하고 "Tales of the Golden Cockerel" 그림 시리즈 전체를 구입했습니다. 트레차코프 갤러리. "호화로운 왕실은 패턴, 그림, 장식으로 완전히 덮여 있습니다. 여기 장식은 바닥, 천장, 벽, 왕과 보야르의 옷을 너무 풍부하게 덮고 있어 모든 것이 특별한 환상 속에 존재하는 일종의 불안정한 비전으로 변합니다. 세상은 사라질 준비가 되어 있습니다.”

Bilibin 자신의 말은 그의 삽화가 포함된 책의 재발행에 완벽하게 적합합니다. 출판사 Meshcheryakova: “아주 최근에야 미국처럼 그들은 오래된 것을 발견했습니다. 예술적인 루스', 먼지로 덮여 있습니다. 그러나 먼지 속에서도 그것은 아름다웠고, 너무 아름다워서 그것을 발견한 사람들의 첫 번째 순간적 충동은 꽤 이해할 수 있습니다: 그것을 돌려보내는 것입니다! 반품!"

그리고 이러한 충동에 따라 아주 최근에 IDM은 이전에 두 가지 별도의 판으로 출판되었던 Bilibin의 삽화가 포함된 모든 작품을 포함하는 책을 출판했습니다.푸쉬킨의 동화, 러시아 민화, 서사시. 이 간행물을 라이브로 본 후 구매해야합니까? 그리고 이것은 내가 이미 별도의 책에 동일한 내용을 모두 가지고 있다는 사실에도 불구하고입니다. 아쉽게도 자세히 비교할 수 있는 이전 버전이 없었지만, 새 컬렉션즉석에서 유일한 차이점은 종이가 오프셋이 아닌 코팅되어 있으며 이번에는 마젠타 색 균형이 정상이라는 것입니다. 책의 품질이 우수합니다. 내부는 컷 아래와 동일하며 크기만 더 큽니다. 일반적으로 모든 사람에게 추천합니다.

판매용 러시아인 컬렉션이 있습니다 민화 1936년 파리에서 출판된 "Tales from the Hut"에 대한 Bilibin의 그림이 포함되어 있습니다. 러시아에서는 작품이 담긴 이 책 프랑스 시대작가의 작품은 이전에 전체가 출판된 적이 없습니다. 하지만 라이브로 본 적이 없어서 품질을 판단할 수는 없습니다.
Bilibin의 그림이 포함된 푸쉬킨의 그림 컬렉션:
내가 이미 쓴 Andersen에 대해서는 다음과 같습니다.

어린 시절부터 우리는 Ivan Bilibin의 작품을 알게되었고 스승님의 예술적 상상력으로 창조 된 다채로운 동화의 세계로 들어갔습니다. 그의 작품 중 다수는 우리 삶에 너무 깊이 들어와 그 기원이 수세기 전으로 거슬러 올라가는 진정한 민속처럼 보입니다.

그는 요정을 위해 러시아 민화 "개구리 공주", "Finist-Yasna Falcon의 깃털", "아름다운 Vasilisa", "Marya Morevna", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "White Duck"의 삽화를 만들었습니다. AS 푸쉬킨의 이야기 - "차르 살탄 이야기"(1904-1905), "황금 수탉 이야기"(1906-1907), "어부와 물고기 이야기"(1939) 등.

동화 "미녀 바실리사"에서 붉은 기수(태양)가 있는 그림은 꽃으로 둘러싸여 있고 검은 기수(밤)는 신화 속 새들에 둘러싸여 있습니다. 인간의 머리. 바바 야가의 오두막 그림은 독버섯이 있는 액자로 둘러싸여 있습니다(바바 야가 옆에는 또 무엇이 있을까요?). 그러나 Bilibin에게 가장 중요한 것은 러시아 고대, 서사시, 동화의 분위기였습니다. 그는 정통 장식품과 디테일을 통해 반은 현실, 반은 환상적인 세계를 창조했습니다.

I.Ya.Bilibin은 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지 평면에 종속시킬 수 있는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. Bilibin 스타일의 특징: 패턴 디자인의 아름다움, 절묘한 장식 색상 조합, 세계의 미묘한 시각적 구현, 밝은 화려함과 민속 유머 감각의 조합 등.

아티스트는 앙상블 솔루션을 위해 노력했습니다. 그는 등고선, 조명 부족, 색상의 통일성, 평면으로의 전통적인 공간 분할 및 구성의 다양한 관점의 조합을 통해 책 페이지의 평면성을 강조했습니다.

I.Ya.Bilibin의 1900-1910년 삽화에서 구성은 일반적으로 시트 평면과 평행하게 펼쳐집니다. 거대한 인물들이 장엄하고 얼어붙은 자세로 등장합니다. 공간을 평면으로 조건부로 분할하고 하나의 구성에서 서로 다른 관점을 결합하면 평면성을 유지할 수 있습니다. 조명이 완전히 사라지고 색상이 더욱 평범해지고 종이의 도색되지 않은 표면이 중요한 역할을 하며 등고선을 표시하는 방법이 더욱 복잡해지고 엄격한 획과 점 시스템이 형성됩니다.

Bilibin 스타일의 추가 발전은 이후 삽화에서 예술가가 인기 있는 인쇄 기술에서 고대 러시아 회화의 원리로 옮겼다는 것입니다. 색상은 더욱 웅장하고 풍부해졌지만 이제 색상 사이의 경계는 검은색 선 윤곽선으로 표시되지 않습니다. 하지만 톤이 두꺼워지고 컬러 라인이 가늘어집니다. 색상은 빛나는 것처럼 보이지만 국지성과 평면성을 유지하며 이미지는 때로는 칠보 에나멜과 유사합니다.

호화로운 왕실의 방은 패턴, 그림, 장식으로 완전히 덮여 있습니다. 여기 장식은 바닥, 천장, 벽, 왕과 보야르의 옷을 너무 풍부하게 덮고 있어 모든 것이 일종의 불안정한 비전으로 바뀌고 특별한 환상의 세계에 존재하며 사라질 준비가 되어 있습니다.

"The Tale of Tsar Saltan"은 I. Bilibin이 먼저 그림을 그렸습니다. 다음은 Tsar Saltan이 세 소녀의 대화를 우연히 듣는 페이지입니다. 밖은 밤이고 달이 빛나고 왕은 서둘러 현관으로 가서 눈 속에 떨어졌습니다.

그리고 여기 왕이 조선소를 받는 그림이 있습니다. ~에 전경왕은 왕좌에 앉았고 손님들은 그 앞에 절을 했습니다. 우리는 그것들을 모두 볼 수 있습니다. 손님을 맞이하고 잔치를 벌이는 장면은 매우 장식적이며 러시아 장식의 모티브가 풍부합니다.

그리고 이야기꾼 Bilibin은 러시아 중앙 은행의 문장에 묘사 된 쌍두 독수리가 루블 동전에 있다는 사실에 대해 감사해야합니다. 종이 지폐- 불길한 제국의 새처럼 보이지는 않지만 멋지고 마법 같은 생물처럼 보입니다. 그리고 미술관 지폐 현대 러시아 10루블짜리 "크라스노야르스크" 지폐에는 빌리빈의 전통이 분명하게 드러납니다. 숲 장식이 있는 수직 패턴의 길 - 이러한 프레임은 러시아 민화를 주제로 한 빌리빈의 그림을 가장자리에 두었습니다. 그런데 금융당국과 협력해서 짜르 러시아, Bilibin은 그의 그래픽 디자인 중 상당수에 대한 저작권을 Gosznak 공장으로 이전했습니다.

Okhta의 상트 페테르부르크에는 유명한 Polustrovo 광천수 공장이 있습니다. 그리고 옛날 옛적에 그 자리에 또 다른 생산 시설이 있었습니다. 그것은 "합자회사 맥주 및 미드 공장" "뉴 바바리아"라고 불렸습니다. 상트 페테르부르크에는 "바바리아"만 있었고 일반적으로 양조장이 많았습니다. 그러나 이것은 미드 양조입니다. 그리고 광고 사진은 누구도 아닌 Ivan Yakovlevich Bilibin이 제작했습니다.

동화 "Finist Yasna-Falcon의 깃털"

그러나 Bilibin에 관한 수많은 출판물에는 국가 문서 조달 원정대와의 협력에 관한 내용이 거의 없습니다. 그들은 일반적으로 EZGB의 명령에 따라 예술가가 민화를 삽화했다고 씁니다. 사실 모든 것이 그렇지 않았습니다.

1899년 가을, Ivan Yakovlevich Bilibin은 세 편의 민화 삽화를 EZGB에 가져왔습니다. 그는 그 동화를 인쇄하는 데 드는 비용에 관심이 있었고, 그의 숙모가 동화를 출판하기로 되어 있었습니다. 아마도 그는 동화 그림을 정말 좋아했고 원정대는 예술가에게 그림을 출판할 권리를 구매할 것을 제안했습니다. 빌리빈은 동의했다. EZGB 지도부에 보낸 Ivan Yakovlevich의 편지에는 동화의 이름이 명시되어 있지 않았지만 처음 두 개 중 다음과 같다고 가정 할 수 있습니다. “Ivan Tsarevich의 이야기, Firebird 및 회색 늑대"와 "개구리 공주"는 1901년에 출판되었습니다. 작가가 직접 인쇄하겠다고 제안한 세 편의 동화가 등장한 후 조건이 바뀌었다. 이제 원정대는 예술가에게 세 가지 민담을 더 설명하도록 의뢰했습니다.

현재 EZGB의 관리자는 학자이자 물리학자인 Boris Borisovich Golitsyn 왕자였습니다. 이 직책을 맡은 순간부터 그는 어려운 과제를 스스로 설정했습니다. EZGB를 "러시아의 전체 제지 및 인쇄 산업이 따라야 할 모범이 되고 또한 기여하는 기관으로 전환하는 것입니다." 좋은 종이에 예술적으로 인쇄된 자료를 생산함으로써 사람들의 문화적, 미적 발전에 기여합니다.” - 러시아 고전과 모든 과학 분야의 인기 작품의 삽화판.”

1901년부터 1903년까지 EZGB에는 6편의 민담이 출판되었다. 이미 언급 한 두 가지 외에도 1902 년에 "Finist Yasna Sokola의 깃털"과 "아름다운 Vasilisa", 1903 년 "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제"및 "Marya Morevna"라는 동화가 탄생했습니다.

20세기 초에는 러시아 루복, 현대 프랑스, 일본 미술. 그는 항상 그림의 인쇄적 재현에 의존하여 원본보다 더 높은 가치를 두었습니다. Expedition과의 계약에 따라 작품이 제작된 Bilibin이 채색한 사진 인쇄물의 소유권은 유지되고 원본 그림은 예술가에게 남아 있습니다.

Ivan Yakovlevich는 그의 주요 임무를 러시아 역사에 대한 깊고 진지한 연구라고 생각했습니다. 1902년 러시아 박물관 민족지학 부서의 지시에 따라 Bilibin은 볼로그다(Vologda), 트베리(Tver) 및 올로네츠(Olonets) 지방으로 탐험을 떠났습니다. 대규모 컬렉션러시아 가정용품과 의상. 그가 수집한 컬렉션은 소련 민족지학 박물관의 첫 번째 컬렉션이 되었습니다.

1902년 탐험에서 B.B. Golitsyn의 주도로 특별 위원회가 창설되었으며, 이 위원회는 잘 설명되어 있을 뿐만 아니라 예술 및 모든 지식 분야에 관한 상당히 저렴한 민속 출판물을 출판하기 위한 프로젝트를 개발하는 임무를 맡았습니다. 일반적인. 책 삽화 공모전이 발표되었습니다. 다음과 같은 유명한 예술가와 과학자 미술 평론가미술 이론가, 화가, 그래픽 아티스트인 알렉산더(Alexander) 니콜라예비치 베누아. 그는 동화책 출판 문제에 대해 “1880년대와 1890년대에 러시아 어린이들에게 이런 쓰레기를 먹였다… Benoit은 어린이를 위해 잘 출판된 책이 "가장 현명한 국가 조치와 교육에 관한 모든 엄격하게 과학적인 단어의 흐름보다 러시아 교육에서 더 유익한 역할을 할 운명의 강력한 문화적 도구"라고 믿었습니다.

민화에 대한 Bilibin의 삽화가 포함된 첫 번째 책은 "강력한 문화 도구"였으며 예술가와 국가 문서 조달 원정대가 당연히 명성을 얻었으며 책은 러시아 전역에 배포되었습니다.

나중에 I. Ya. Bilibin은 원정대의 판화 및 예술 부서 책임자인 G. I. Frank와 함께 민화 출판을 일시적으로 중단해야 하며, 동화 인쇄를 시작하여 일부 다양성을 도입해야 한다고 결정했습니다. A. S. 푸쉬킨. EZGB와의 서신에서 Bilibin은 이에 대해 다음과 같이 썼습니다. "나는 피그미족인 러시아 최고의 시인에 대한 기억을 존경합니다." 작가는 시인의 작품을 그런 떨림으로 대했다.

몇 년 동안 푸쉬킨의 동화 그림 작업이 계속되었습니다. "푸쉬킨을 기반으로 한 두 가지 예시 사이클"이 발표되었습니다: "The Tale of Tsar Saltan"(1904-1905) 및 "The Tale of the Golden Cockerel"(1906-1907). 그들은 러시아 알렉산더 3세 박물관(Russian Museum of Alexander III)과 트레티야코프 갤러리(Tretyakov Gallery)에 의해 인수되었습니다. "어부와 물고기 이야기"작업은 완료되지 않았습니다.

A. S. Pushkin의 민담과 동화가 출판 된 후에도 Bilibin과 국가 문서 조달 원정대와의 협력은 끝나지 않았지만 더 이상 동화가 아니 었습니다.

작가는 러시아어, 프랑스어, 독일어 및 아라비아 이야기망명 중.

빌리빈(Bilibins)은 칼루가(Kaluga)의 오래된 성으로, 1617년 문서에서 이미 언급되었습니다.

저명한 상인인 증조부 Ivan Kharitonovich와 증조부 Yakov Ivanovich (1779-1854)의 초상화를 Hermitage에서 볼 수 있습니다. 완료되었습니다 유명한 예술가 D. G. 레비츠키. 나의 증조부는 칼루가(Kaluga)에 린넨 돛 공장과 대규모 체레페츠키 철 주조 공장을 소유하고 계셨습니다.

예술가의 아버지이자 추밀원 의원인 야코프 이바노비치(Yakov Ivanovich)는 해군 병원의 주치의였습니다. 해군 엔지니어 가족 출신의 어머니 Varvara Alexandrovna는 작곡가 A. Rubinstein의 학생이었습니다.

Ivan Bilibin의 첫 번째 부인은 영국 여성 예술가 Maria Chambers입니다. 그는 1902년에 그녀와 결혼했다.

이 아내의 Bilibin의 아들인 Alexander(1903–1972)는 연극 예술가입니다. 1917년부터 그는 영국에서 살았다. 그는 파리와 프라하에서 아버지와 함께 일했습니다.

Alexandra Vasilievna Shchekatikhina-Pototskaya는 1923년 카이로에서 예술가의 아내가 되었습니다. Roerich의 학생이자 동료인 그녀는 극장에서 많은 일을 하며 공연을 위한 독창적인 스케치를 만들었습니다. 작가는 러시아 도자기 발전에 독특한 공헌을 했습니다. 그녀의 작품은 많은 박물관을 장식하고 있지만 대부분은 Lomonosovsky 컬렉션에 전시되어 있습니다. 도자기 공장(현재 Hermitage의 지점). 예술가들은 이주 기간과 1936년 고국으로 돌아온 후에도 함께했습니다.

Mstislav Nikolaevich Pototsky (Alexandra Vasilievna의 아들)는 평생의 대부분을 신중한 보관과 동시에 그의 어머니와 Ivan Yakovlevich라는 두 명의 주목할만한 예술가가 사망 한 후 남겨진 컬렉션의 대중화에 바쳤습니다. 그는 Ivangorod에 그들의 작품을 알 수 있는 박물관을 만들었습니다.

포포바 엘레나 세르게예브나(1891-1974) - 마지막 부인응용 예술가 Bilibina.

1921 년 I.Ya. Bilibin은 러시아를 떠나 이집트에 살았으며 그곳에서 알렉산드리아에서 활발히 일했으며 중동을 여행하며 공부했습니다. 예술적 유산고대 문명과 기독교 비잔틴 제국. 1925년에 그는 프랑스에 정착했습니다. 이 시기의 작품에는 잡지 "Firebird", "러시아 문학사에 관한 선집"의 디자인, Ivan Bunin, Sasha Cherny의 책 및 러시아 사원 그림이 포함되었습니다. 프라하에서는 차르 살탄에 관한 러시아 오페라 "동화"의 풍경과 의상"(1929), " 차르의 신부"(1930), "Kitezh시의 전설"(1934) N.A. 림스키-코르사코프, A.P. 보로딘 (1930), M.P.의 "Boris Godunov" 무소르그스키(1931), I.F. 스트라빈스키(1931).

1936년 레닌그라드로 돌아온 빌리빈은 아내, 아들과 함께 거리에 있는 25호 집에 정착했습니다. Gulyarnaya(현재 Liza Chaikina St.).

파시스트 폭격으로 아파트가 살 수 없게 되자 Ivan Bilibin은 그의 두 번째 집이 된 Imperial Society for the Encouragement of Artists의 지하로 이사했습니다. 1942년 2월 7일, 그는 제국 예술 아카데미 병원으로 이송되었지만 곧 동상과 기아로 사망했습니다.

일러스트레이터는 스몰렌스크 묘지 근처 예술 아카데미 교수들의 집단 무덤에서 마지막 안식을 찾았습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin - 유명함 러시아 예술가, 일러스트레이터. 1876년 8월 4일 상트페테르부르크 지방의 타르호프카 마을에서 태어난 그는 1942년 2월 7일 레닌그라드에서 사망했습니다. Ivan Bilibin이 작업한 주요 장르는 책 그래픽으로 간주됩니다. 그 밖에도 그는 다양한 그림과 패널을 제작하고 장식물도 만들었다. 연극 제작, 연극 의상 제작에 참여했습니다.

그럼에도 불구하고, 이 훌륭한 러시아인의 재능을 좋아하는 대부분의 팬들은 그의 장점에 따라 그를 알고 있습니다. 미술. Ivan Bilibin이 있었다고 말해야합니다 좋은 학교회화와 그래픽 기술을 공부합니다. 모든 것은 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 시작되었습니다. 그리고 뮌헨에는 예술가 A. Aschbe의 스튜디오가 있었습니다. Maria Tenisheva 공주의 학교 워크샵에서 그는 Ilya Repin의지도하에 그림을 공부했으며 그의 지도력하에 예술 아카데미의 고등 예술 학교가있었습니다.

I.Ya Bilibin은 평생의 대부분을 상트페테르부르크에서 살았습니다. 그는 World of Art 협회의 회원이었습니다. 나는 전시회 중 하나에서 위대한 예술가 Viktor Mikhailovich Vasnetsov의 그림 "Bogatyrs"를 본 후 민족지적인 그림 스타일에 관심을 보이기 시작했습니다. 그는 우연히 트베리 지방의 에그니(Egny) 마을에 가게 된 후 처음으로 그의 눈에 띄는 "빌리비노(Bilibino)" 스타일로 여러 일러스트레이션을 만들었습니다. 푸쉬킨의 동화와 Viktor Vasnetsov의 그림과 유사한 울창하고 손길이 닿지 않은 숲, 목조 주택이있는 러시아 배후지는 독창성으로 그에게 많은 영감을 주어 두 번 생각하지 않고 그림을 만들기 시작했습니다. "Ivan Tsarevich, Firebird 및 Grey Wolf 이야기"라는 책의 삽화가 된 것은 바로 이러한 그림이었습니다. 이 훌륭한 예술가의 모든 재능이 드러난 곳은 바로 여기, 러시아의 중심부, 숲에서 길을 잃은 먼 정착지였다고 말할 수 있습니다. 그 후 그는 우리나라의 다른 지역을 적극적으로 방문하기 시작했으며 동화와 서사시에 대한 삽화를 점점 더 많이 쓰기 시작했습니다. 마을에 이런 이미지가 있었다. 고대 러시아'. 사람들은 계속해서 고대 러시아 의상을 입었습니다. 전통 명절, 복잡한 조각으로 장식된 집 등 Ivan Bilibin은 이 모든 것을 자신의 일러스트레이션에 담아 사실주의와 정밀한 세부 묘사 덕분에 다른 예술가의 일러스트레이션보다 훨씬 뛰어났습니다.

그의 작품은 고대 러시아 민속 예술의 전통을 기반으로 합니다. 현대적인 스타일, 책 그래픽의 모든 법칙에 따라. 그가 한 일은 현대성과 과거의 문화가 어떻게 공존할 수 있는지를 보여주는 사례이다. 위대한 나라. 실제로 동화책 삽화가인 그의 예술은 훨씬 더 많은 시청자, 비평가 및 아름다움 감정가의 관심을 끌었습니다.

Ivan Bilibin은 "Ivan Tsarevich, Firebird 및 Grey Wolf 이야기"(1899), "The Tale of Tsar Saltan"(1905), "Volga"(1905), "The Golden Cockerel"(1909)과 같은 이야기를 설명했습니다. ), "황금 수평아리 이야기"(1910) 등. 또한 그는 "World of Art", "Golden Fleece", "Rosehipnik" 및 "Moscow Book Publishing House" 출판물을 포함한 다양한 잡지의 표지를 디자인했습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin은 전통적인 러시아 스타일의 일러스트레이션으로 유명합니다. 2월 혁명 이후 그는 최초로 임시정부의 문장이었던 쌍두 독수리를 그렸고, 1992년부터 현재까지 러시아 은행의 동전을 장식하고 있습니다. 위대한 러시아 예술가는 1942년 2월 7일 봉쇄 기간 동안 레닌그라드의 병원에서 사망했습니다. 마지막 직업서사시 "Duke Stepanovich"의 삽화가되었습니다. 그는 스몰렌스크 묘지 근처 예술 아카데미 교수들의 집단 무덤에 묻혔습니다.

Ivan Yakovlevich Bilibin의 훌륭한 말: “아주 최근에야 미국과 마찬가지로 그들은 먼지와 곰팡이로 뒤덮인 파손되고 파손된 오래된 예술적 Rus를 발견했습니다. 그러나 먼지 속에서도 그것은 아름다웠고, 너무 아름다워서 그것을 발견한 사람들의 첫 번째 순간적 충동은 꽤 이해할 수 있습니다: 그것을 돌려보내는 것입니다! 반품!".

이반 빌리빈의 그림

바바 야가. 동화 Vasilisa the Beautiful에 대한 일러스트레이션

화이트 라이더. 아름다운 바실리사의 동화

서사시 볼가에 대한 일러스트레이션

동화 흰 오리에 대한 그림

동화 Marya Morevna

황금 수평아리 이야기 삽화

차르 살탄 이야기

차르 살탄 이야기 삽화

Ivan Tsarevich, Firebird 및 회색 늑대 이야기

Ivan Tsarevich, Firebird 및 Gray Wolf 이야기에 대한 삽화

Finist the Bright Falcon의 동화 깃털에 대한 그림

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876년 8월 4일 (16) - 1942년 2월 7일) - 러시아 예술가, 책 일러스트레이터연극 디자이너이자 World of Art 협회 회원입니다.

1876 ​​년 8 월 4 일 (16) Tarkhovka 마을 (상트 페테르부르크 근처)에서 해군 의사 Yakov Ivanovich Bilibin의 가족으로 태어났습니다.
1888년에 그는 제1상트페테르부르크 고전 체육관에 입학하여 졸업했습니다. 은메달 1896년에. 1900년에 그는 상트페테르부르크 대학교 법학부를 졸업했습니다. 1895년부터 1898년까지 그는 예술 장려 협회의 드로잉 학교에서 공부했습니다. 1898년에 그는 뮌헨에 있는 예술가 Anton Aschbe의 작업실에서 두 달 동안 공부했습니다. 수년 동안(1898-1900) 그는 Maria Tenisheva 공주의 학교 워크숍에서 Ilya Repin의 지도하에 공부했고, 그 후 (1900-1904) Higher에서 Repin의 지도하에 공부했습니다. 예술 학교예술 아카데미.
주로 상트페테르부르크에 살았습니다.

그는 나중에 이렇게 회상했습니다. “내가 기억하는 한 나는 항상 그림을 그렸습니다.” 우상은 순회 예술가였습니다. Bilibin은 이렇게 썼습니다. “나는 자유주의적인 성향을 지닌 지적인 가정에서 자랐습니다. -순회 전시회는 항상 큰 관심을 가지고 기대되었습니다. 올해는 어떤 결과를 얻을 수 있을까요? 다른 사람에게 학술 전시회, 태도가 달랐습니다. 그것에 대한 기대도, 그 사랑도 없었습니다.”

Bilibin은 젊고 잘생겼으며 모든 종류의 기술에 창의적이었지만 전혀 무해했습니다. 그의 동료 학생 중 한 명은 나중에 그가 처음으로 "나이에 비해 큰 수염을 기른 ​​젊고 쾌활하며 거무스름한 학생, 호기심 많고 통통 튀는 걸음 걸이를 가진 학생을 보았고 가장 자주 Ivan Yakolich라고 불렸지만 나는 그의 마지막 것을 배웠습니다"라고 회상했습니다. 나중에 이름을 지었는데 빌리빈이었죠.” 그리고 더 나아가: “처음에는 Repin이 스튜디오에 없을 때 Ivan Yakovlevich가 그림을 그리는 동안 재치, 유쾌한 대화 및 일반적인 노래 측면에서 최초의 선동자 중 한 명이었기 때문에 어떻게 든 그를 불친절하게 대했습니다. 가장 다정한 사람, 매우 쾌활하고 사교적입니다 ...”

Tenishevskaya 워크샵에서 Ivan Bilibin은 나중에 그의 아내가 된 Maria Yakovlevna Chambers를 만났습니다.

그를 잘 아는 Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva(1871-1955)는 젊은 예술가의 매력적인 초상화를 그립니다. “그의 등장은 갑작스러웠습니다. 그는 매우 잘생겼어요. 창백하고 매트한 검은 피부에, 청록색의 머리카락과 아름다운 검은 눈을 갖고 있었다. Bilibin은 자신이 훌륭하다는 것을 알고 예상치 못한 의상으로 동료들을 놀라게했습니다. 그가 밝은 파란색 프록 코트를 입고 왔을 때를 정말 기억합니다.”

미술협회 '월드오브아트' 결성 후 정회원으로 활동한다.
"예술의 세계"의 창시자들은 서양에 공감했습니다. Alexander Nikolaevich Benois에게 프랑스는 창문의 빛이었고 Konstantin Andreevich Somov와 Lev Samoilovich Bakst는 일반적으로 대부분의 삶을 파리에서 보냈습니다. 시간관을 말하자면, 그들 모두는 18세기의 용감한 모습에 깊은 인상을 받았다. 많은 사람들이 세계 예술 예술가들이 러시아 예술에 가져온 아이디어를 프랑스 및 18세기와 연관시켰습니다.

그가 살았던 시대는 어렵고 논란의 여지가 많은 시대였습니다. 1905년 1월 9일 피의 일요일, 레나 처형, 첫 번째 세계 대전, 성취되지 않은 희망이 있는 2월 혁명, 볼셰비키의 권력 장악, 이민... 그리고 그의 사진에서 흐려지지 않고 아름답고 갈등이 없는 러시아인이 등장합니다. 그들은 색상의 투명성을 좋아하고 그림자가 거의 없으며 음영이 최소화됩니다.

이 스타일의 세련미, 작업의 에너지, 아티스트 라인의 흠잡을 데 없는 견고함을 위해 그의 동료들은 그를 "철의 손 이반"이라고 불렀습니다.

그의 모든 동정심은 존경할만한 현실주의 편이었습니다. 그의 친구 중 한 사람의 앨범에서 그는 다음과 같이 썼습니다. “아래 서명자인 나는 Gallen, Vrubel 및 모든 인상파의 정신으로 결코 예술가처럼 되지 않겠다고 엄숙히 약속합니다. 내 이상은 Semiradsky, Repin (젊었을 때), Shishkin입니다... 이 약속을 이행하지 않으면 다른 사람의 캠프로 가서 오른손을 자르고 알코올에 보존하여 의과 대학에 보냅니다. "2. 처음에는 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)이 아니라 Genrikh Ippolitovich Semiradsky (1843-1902)가 그의 작품에서 현실적이며 심지어 자연주의적이지만 순회 예술가와는 매우 거리가 멀습니다.

특성화 창의적인 방식예술가, 유명한 미술 ​​평론가 및 서지학자 Alexey Alekseevich Sidorov (1891-1978)는 다음과 같이 썼습니다. “처음부터 Bilibin은 기본적으로 선형 패턴으로 구성된 특수 평면 그림 시스템과 전체 구성을 다음 예에 따라 양식화했습니다. 북부, 노르웨이 또는 핀란드 예술가, 러시아 민속 자수와 나무 조각의 모티프를 사용하여 똑같이 양식화되고 장식적인 프레임의 이미지입니다.”
“아주 최근에야 그들은 미국과 마찬가지로 먼지와 곰팡이로 뒤덮인 파손되고 훼손된 오래된 예술적 Rus를 발견했습니다. 그러나 먼지 속에서도 그것은 아름다웠고, 너무 아름다워서 그것을 발견한 사람들의 첫 번째 순간적 충동은 꽤 이해할 수 있습니다: 그것을 돌려보내는 것입니다! 반품!" -Ivan Bilibin을 썼습니다.

처음부터 Bilibin의 책은 패턴이 있는 디자인과 밝은 장식으로 구별되었습니다. Bilibin은 개별 삽화를 만들지 않았고 앙상블을 위해 노력했습니다. 그는 표지, 삽화, 장식 장식, 글꼴을 그렸습니다. 그는 모든 것을 오래된 원고와 비슷하게 양식화했습니다.

동화의 이름은 슬라브 문자로 작성되었습니다. 읽으려면 글자의 복잡한 디자인을 자세히 살펴봐야 합니다. 많은 그래픽 아티스트와 마찬가지로 Bilibin도 장식용 활자 작업을 했습니다. 그는 다양한 시대의 글꼴, 특히 늙은 러시아 ustav와 semi-ustav를 잘 알고 있었습니다. 여섯 권의 책 모두에 대해 Bilibin은 세 명의 영웅, 새 Sirin, Serpent-Gorynych, Baba Yaga의 오두막과 같은 러시아 동화 속 인물이 포함된 동일한 표지를 그립니다. 모든 페이지 그림은 조각된 프레임이 있는 소박한 창문과 같은 장식용 프레임으로 둘러싸여 있습니다. 장식적일 뿐만 아니라 메인 일러스트레이션을 이어가는 콘텐츠도 포함하고 있습니다. 동화 "아름다운 바실리사"에서 붉은 기수(태양)가 있는 그림은 꽃으로 둘러싸여 있고, 검은 기수(밤)는 사람의 머리를 가진 신화 속의 새들에 둘러싸여 있습니다. 바바 야가의 오두막 그림은 독버섯이 있는 액자로 둘러싸여 있습니다(바바 야가 옆에는 또 무엇이 있을까요?). 그러나 Bilibin에게 가장 중요한 것은 러시아 고대, 서사시, 동화의 분위기였습니다. 그는 정통 장식품과 디테일을 통해 반은 현실, 반은 환상적인 세계를 창조했습니다.

장식품은 고대 러시아 거장들이 가장 좋아하는 모티브였으며 당시 예술의 주요 특징이었습니다. 이들은 수 놓은 식탁보, 수건, 칠해진 나무 및 도자기, 조각 된 틀과 기둥이있는 집입니다. 그의 삽화에서 Bilibin은 농민 건물, 도구 및 의복에 대한 스케치를 사용했습니다.

꽃무늬로 둘러싸인 빌리빈의 삽화는 동화의 내용을 매우 정확하게 반영합니다. 영웅들의 의상, 놀란 보야르들의 표정, 심지어 코코쉬니크의 패턴까지 세세하게 볼 수 있습니다.

1904년 11월, 잡지 "World of Art"의 다음 호가 거의 전체 내용으로 출판되었습니다. 이반에게 바친야코블레비치 빌리빈. 작가가 직접 디자인하고, 그림을 그리고, 그 안에 기사를 담습니다.” 민속 예술북쪽."

이후 Bilibin은 "National Education"잡지의 페이지에 러시아 북부 마을에서 그린 흑백의 그래픽적으로 매우 정확한 그림을 출판했습니다. Alexander Nikolaevich Benois는 Bilibin을 "중 하나"라고 불렀습니다. 최고의 전문가러시아 고대"8.

국가 문서 조달 원정대가 출판한 책은 러시아 전역에 배포되어 큰 성공을 거두었으며 예술가의 이름을 유명하게 만들었습니다.

2월 혁명 이후 이반 야코블레비치 빌리빈은 막심 고리키(Maxim Gorky)가 의장을 맡은 임시 정부 하에서 활동했던 예술 특별 회의의 회원이었습니다.

현재 러시아 은행 주화에 사용되는 쌍두 독수리는 문장학 전문가 빌리빈의 붓에 속합니다. 작가는 2월 혁명 이후 이 독수리를 임시정부의 문장으로 그렸고, 1992년부터 이 독수리는 다시 러시아의 공식 상징이 되었습니다. 새는 러시아 서사시와 동화의 유명한 일러스트레이터가 그린 것이기 때문에 불길하지 않고 멋져 보입니다. 쌍두 독수리는 왕실 예복 없이 날개를 아래로 내린 모습으로 묘사되며, "러시아 임시 정부"라는 문구와 특징적인 "숲" 빌리빈스키 장식이 원 안에 기록되어 있습니다. Bilibin은 문장 및 기타 그래픽 디자인에 대한 저작권을 Goznak 공장으로 이전했습니다.

빌리빈은 10월 쿠데타를 받아들이지 않았습니다. 그는 거의 2년 동안 크리미아에서 살았고, 적군의 압력을 받아 백위대와 함께 로스토프나도누로 이주한 후 노보로시스크로 도망쳤고 그곳에서 1920년 2월 21일 콘스탄티노플로 항해했습니다.

시간이 지남에 따라 Bilibin은 소련의 권력과 타협했습니다. 그는 파리에 소련 대사관을 공식화한 후 1936년에 배를 타고 고향인 레닌그라드로 돌아옵니다. 그의 직업에 교육이 추가되었습니다. 그는 러시아에서 가장 오래되고 규모가 큰 예술 교육 기관인 All-Russian Academy of Arts에서 가르치고 있습니다. 1941년 9월, 66세의 나이에 예술가는 포위된 레닌그라드에서 후방으로 대피하라는 인민교육위원의 제안을 거부했습니다. “그들은 포위된 요새에서 도망치는 것이 아니라 그것을 방어합니다.”라고 그는 답했습니다. 파시스트의 포격과 폭격 속에서 예술가는 전선을 위한 애국적인 엽서를 만들고 기사를 쓰고 레닌그라드의 영웅적인 수비수들에게 호소합니다. 빌리빈은 포위 공격의 첫 번째 겨울에 굶주림으로 사망했으며 스몰렌스크 묘지 근처 예술 아카데미 교수들의 공동 무덤에 묻혔습니다.

A.P. Ostroumova-Lebedev는 "Autobiographical Notes"에서 "우리의 훌륭한 그래픽 아티스트이자 스타일리스트인 Ivan Yakovlevich Bilibin이 피로로 사망했습니다."라고 썼습니다. -우리 민족 사이에 널리 퍼져 번성했던 러시아 민속 예술을 느끼고 인식하는 예술가는 단 한 명도 없었습니다. Ivan Yakovlevich는 그것을 좋아했고, 연구했으며, 그것을 그의 아름다운 그래픽 작품으로 변형시켰습니다. 그의 죽음에 대해 자세히는 모르지만, 방금 들었어 최근에폭격으로 그의 아파트가 사람이 살 수 없게 되었기 때문에 그는 예술 아카데미 지하에 살았습니다.”