학교 파워포인트 프레젠테이션.

11학년 학생이 만든 프레젠테이션은 청중에게 창의력을 제공합니다. 유명한 예술가- 카지미르 말레비치. 소녀의 작품은 슬라이드 쇼를 구성하기 위해 교사가 다운로드 할 수 있습니다. MHC 수업, 에 주제 세션미술. 관람은 아방가르드를 사랑하는 이들의 흥미를 일깨울 것이다. 처음에는 수당이 주어집니다. 짧은 전기 K. 말레비치. 그러나 개발의 주요 부분은 위대한 화가의 그림을 보여줍니다. 저자의 작품은 블록으로 표시됩니다. 이와는 별도로 아방가르드, 인상주의, 미래주의, 입체파 스타일로 쓰여진 그림을 고려할 수 있습니다. 관객은 작품을 이해해야만 작가의 묘사 방식을 관찰할 수 있고 그의 솜씨에 감탄할 수 있다.

모든 사람이 말레비치의 그림 10점을 즉시 말할 수 있는 것은 아닙니다. 일반적으로 모든 사람은 주저하지 않고 "블랙 스퀘어"를 회상합니다. 이 수업에서는 많은 그림이 아이들의 눈앞에서 번쩍이고 그들의 이름이 확실히 기억에 남을 것이기 때문에 시청자의 시야가 넓어 질 것입니다. "Red Square", "Fields", "Poloters"및 Malevich의 다른 그림을 좋아하게하십시오.

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슬라이드 텍스트: 1878년, 키예프 - 1935년, 레닌그라드

슬라이드 텍스트: Kazimir Malevich는 1878년 2월 23일 우크라이나 젠트리 가문의 키예프 시에서 태어났습니다(다른 출처에 따르면 벨로루시 민족학자이자 민속학자인 Severin Malevich의 가문에 있음). 아버지는 설탕 공장에서 매니저로 일하셨습니다. 그는 N. I. Murashko의 Kyiv Art School에서 초등 미술 교육을 받았습니다. 말레비치는 인상주의 화가로서 그의 경력을 시작했다. 나중에 Malevich는 미래 전시회에 적극적으로 참여했습니다. 1913년에 그는 미래적인 오페라 Victory over the Sun을 디자인했습니다.

슬라이드 텍스트: 1919-22년에 카지미르 말레비치는 비테브스크의 인민 미술 학교에서 "새로운 혁명적 모델"을 가르쳤습니다. 1920년대에 그는 V. V. Mayakovsky의 "Mystery-Buff" 공연 디자인에 참여했습니다. 1923년부터 1927년까지 - 레닌그라드 주립 예술 문화 연구소 소장. 그는 "현대 건축가 협회"(OCA)의 회원이었습니다.

슬라이드 텍스트: 말레비치는 자신의 이론을 일관되게 선전했습니다. 시간이 지남에 따라 같은 생각을 가진 사람들 UNOVIS(Affirmers of the New Art) 그룹이 그의 주위에 형성되었습니다. 세기 초 러시아 아방가르드 예술가들의 창작물은 시대에 뒤떨어진 친서구적 시각의식을 폭발시켰다. 그는 젊은 예술가들로 구성된 Donkey Tail 그룹의 일원이었습니다.

슬라이드 텍스트: 그의 유언에 따라 Malevich의 시신은 Suprematist 관에서 화장된 다음 Nemchinovka에서 예술가가 가장 좋아하는 참나무 아래에 묻혔습니다. 무덤 위에는 검은 사각형을 묘사한 입방체 콘크리트 기념물이 있었다. 전쟁 중에 무덤이 사라졌습니다. 현재 그 위치는 충분한 정확도를 가진 애호가에 의해 설정되었습니다. 무덤은 연못 동쪽 Nemchinovka의 Sovetsky Prospekt 근처에 있습니다. 무덤 자리에 작은 기념비가 세워졌습니다.

슬라이드 텍스트: Kazimir Malevich가 1915년에 그린 그림. 뒷면에 "Woman in Two Dimensions"라는 이름이 있습니다. 흰색 바탕에 빨간색 사각형으로 사각형과 모양이 약간 다릅니다. 1915년 전시회에 출품. 1915 년 전시회 카탈로그에서 그는 "2 차원 농민 여성의 그림 같은 사실주의"라는 두 번째 이름을 받았습니다. "빨간색 사각형"은 "검은 사각형"과 마찬가지로 흰색 배경의 면적이 채워진 사각형의 면적과 같다는 속성이 있습니다. 현재 러시아 박물관에 있습니다.

슬라이드 텍스트: 1920년 말레비치는 이 그림에 대해 "호스텔에서 혁명의 신호로서 더 많은 의미를 받았다"고 썼습니다. Xana Blank는 Malevich의 Suprematism과 Leo Tolstoy의 작업을 연결합니다. 특히 Tolstoy의 이야기 "광인의 노트"는 Fyodor가 치명적인 고통을 경험하기 시작하는 방을 설명합니다. 이 방이 정확히 정사각형이라는 것이 저에게 얼마나 고통 스러웠는지 기억합니다. 빨간 커튼이 있는 창문은 하나뿐이었다. 즉, 흰색 배경에 빨간색 사각형은 사실 그리움의 상징입니다.

슬라이드 텍스트: 말레비치는 자신의 첫 번째 "검은 사각형"의 개념에 대해 "사각형은 느낌이고 여백은 이 느낌 뒤에 있는 공허함"이라고 설명했습니다. Xana Blank는 Tolstoy의 이야기에서와 같이 흰색 배경의 빨간색 사각형이 죽음과 공허함에 대한 두려움을 그래픽으로 묘사한다는 결론에 도달했습니다.

슬라이드 텍스트: Malevich Black Square의 가장 유명한 그림. 그림은 79.5 x 79.5cm 크기의 캔버스입니다. 흰색 바탕에 검은색 사각형이 있습니다. 이 그림은 1915년 여름과 가을에 말레비치가 그렸습니다. 작가에 따르면 그는 몇 달 동안 그것을 그렸습니다. 이 그림은 1915년 12월 19일 상트페테르부르크에서 열린 마지막 미래형 전시회 "0.10"에 전시되었습니다. Malevich가 전시 한 39 개의 그림 중 가장 눈에 띄는 장소, 일반적으로 아이콘이 걸려있는 소위 "빨간색 모서리"에는 "Black Square"가 걸려 있습니다.

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슬라이드 텍스트: 그 후 Malevich는 The Black Square의 여러 사본을 썼습니다(일부 출처에 따르면 7개). 1915년부터 1930년대 초까지 Malevich는 패턴, 질감 및 색상이 다른 네 가지 버전의 "Black Square"를 만들었다는 것이 확실하게 알려져 있습니다. "사각형" 중 하나는 저자가 1913년에 작성했지만 일반적으로 1920~1930년대의 전환기에 기인합니다. 그는 또한 그림 "붉은 광장"(2 부)과 " 흰색 사각형"("Suprematist 구성"- "흰색 바탕에 흰색") - 하나.

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슬라이드 텍스트: "정사각형"은 1935년 말레비치의 장례식 디자인에 중요한 역할을 했습니다. 장례식 동안 후드에 검은 색 사각형이있는 트럭의 열린 플랫폼에 Suprematist 석관이 설치되었고 검은 색 사각형이있는 나무 큐브가 무덤 위에 놓였습니다 (Nemchinovka 마을 근처). 곧 무덤이 파괴되었습니다. 그림의 역사: "광장"

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슬라이드 텍스트: 작가 자신에 따르면 "광장"은 그의 작품에서 중심적인 위치를 차지했습니다. "나 오랫동안나는 먹지도 자지도 못했습니다.”라고 Malevich는 말했습니다. “그리고 그는 자신이 한 일을 이해하지 못했습니다.” 1915년 10월 Malevich Anatoly의 외아들 발진티푸스로 사망한 것이 "Square"의 모습에 영향을 미쳤다는 버전이 있습니다.

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슬라이드 텍스트: 또 다른 버전은 전시회를 위해 그림이 나중에 그려졌다는 것입니다. 거대한 홀을 무언가로 채워야했기 때문입니다. 이 해석은 전시회 주최자 중 한 명이 Malevich에게 보낸 편지에 기반합니다. 지금 많이 써야합니다. 방은 매우 넓고 우리 10 명이 그림 25 점을 그리면 그냥 일어날 것입니다. 처음에 유명한 Malevich Square는 오페라 "Victory over the Sun"의 풍경에 적극적인 인간 창의성의 승리를 조형적으로 표현한 것으로 처음 등장했습니다. 수동태자연: 태양 원 대신 검은색 사각형. 1막 5장에서 명장면으로 꼽히는 정사각 안의 정사각, 흑과 백의 두 영역으로 나뉜 장면이다. 그러다 풍경에서 이 광장은 이젤 작업으로 옮겨갔다.

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슬라이드 텍스트: K. S. Malevich는 체계적인 예술 교육: 다른 스튜디오, 학교 및 대학에서 조금씩 공부했으며 무엇보다도 창의적인 실습에 의존했습니다. 단계별로 그는 지난 30~40년 동안 회화의 발전을 연구하여 새로운 방법과 기법을 습득했습니다. 1905년부터 모스크바에 영구적으로 거주한 말레비치는 예술에서 새로운 방식을 찾고 있던 동료들과 가까워졌고 빠르게 예술의 중심 인물 중 하나가 되었습니다. 예술적인 삶모스크바뿐만 아니라 상트페테르부르크도 마찬가지다. 1900년대 말. 작가는 이미 발견된 모든 것을 마스터했습니다. 유럽 ​​회화 20세기 초 그리고 준비가 되었다 자신의 발견.

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슬라이드 텍스트: N. S. Goncharova 및 M. F. Larionov, "Jack of Diamonds" 협회의 동지들과의 의사 소통 및 회화에서 자신의 발전 논리는 Malevich를 신 원시주의로 이끌었고 그 원칙은 단순한 장면에서 구현했습니다. 농민 생활. 동시에 예술가는 발전했습니다. 다른 옵션(그 자신을 포함하여) 입체파 그림의 동기와 기법. 1913-14년. 그는 자신이 배우고 성취한 것을 적용했다. 책 그래픽, 여러 권의 책을 설명하고 1913 년에 그는 오페라 "Victory over the Sun"(텍스트 A. E. Kruchenykh, M. V. Matyushin의 음악) 제작을 위해 풍경과 의상 스케치를 만들었습니다. 같은 해 말 상트페테르부르크에서 공연된 이 공연은 중요한 단계러시아 아방가르드의 발전에. 디자인 스케치에서 형태의 최대 단순화 및 기하학은 Malevich가 새로운 것을 발견하도록 이끌었습니다. 예술적 방향- 절대주의.

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슬라이드 텍스트: 혁명 기간 동안 Malevich는 "좌파" 방향의 다른 모든 예술가와 마찬가지로 왕성한 활동. 그는 인민 교육위원회 미술 대학의 회원이었고 모스크바 의회의 미술 부서를 이끌었고 모스크바의 제 1 차 GSHM과 1918 년에는 Petrograd GSHM에서 가르쳤습니다. 그는 V. V. Mayakovsky의 연극 "Mystery Buff"(1918)의 첫 번째 제작을 위해 풍경을 만들었습니다. 1919년 가을, 그는 M.3. Chagall이 조직한 People's Art School에서 가르치기 위해 Vitebsk로 갔고 곧 Artistic and Practical Institute로 변모했습니다. 그곳에서 그는 추종자들과 함께 예술가를 교육하고 더 광범위하게는 절대주의를 기반으로 전 세계를 갱신하기 위해 고안된 조직인 Unovis를 설립했습니다. 그러나 1922년에 그는 비테브스크를 떠나 학생들과 함께 페트로그라드로 돌아가야 했습니다.

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슬라이드 텍스트: 그가 작업한 곳 도자기 공장, 벽화의 새로운 형태와 스케치를 만들어내는 그는 절대주의를 건축에 적용할 수 있는 가능성을 연구하고 비쳅스크에서 시작된 회화의 실험실 연구를 계속하기 위해 노력했습니다. 이것의 기초는 1923년에 Malevich의 적극적인 참여로 조직된 Petrograd Inkhuk였으며 처음에는 내년국가의 법령 (Ginhuk)을 받았습니다. Malevich는 감독이자 지도자였습니다. 전공부서- 공식적으로 창의적입니다. Ginkhuk에서 그는 이전에 제시했던 아이디어 인 "회화의 잉여 요소"이론을 개발했습니다. 그러나 이데올로기 적 압력이 가중되면서 1926 년 초 그는 이사직에서 해임되었고 같은 해 말에 Ginkhuk은 더 이상 존재하지 않았습니다. 주립 연구소미술사. 그러나 1929년 말레비치도 그곳을 떠나야 했습니다. 불과 3년 후, 러시아 박물관은 예술가에게 다음을 제공했습니다. 실험 실험실그가 연구를 계속할 수 있었던 곳.

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슬라이드 텍스트: 그때까지 그의 그림은 많이 바뀌었습니다. 말레비치는 회화문화의 최고 수준으로서 그의 체제의 유연한 보편성을 입증하듯 회화로 회귀했다. 말하자면 그는 자신의 발전 단계를 새롭게 거쳤습니다. 그는 절대주의의 각인이 있는 그림을 만들거나 자신의 입체파, 신원시주의, 심지어 후기인상주의 실험을 재개했습니다. 1932-33년. 그는 또한 전통적인 리얼리즘의 형식으로 전환했다. 아마도 그것은 그것이 무엇이든 시대와 조화를 이루고자 하는 열망에 대한 성실한 양보였을 것입니다.

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슬라이드 텍스트: 작성자: Vitkov Ivan Viktorovich 2010.

"Late Renaissance" -성 캐서린과 작은 세례 요한과 함께하는 마돈나와 어린이. 3. 정의합니다. 장 베네치아 학교높고 후기 르네상스. 3. 장갑을 낀 젊은 남자의 초상화. 4. 예술가의 그림 식별: 첫 번째 옵션 - 해양 화가 두 번째 옵션 - 전투 화가. 독일 르네상스 예술의 창시자.

"로마의 바로크" - 르네상스에 비해 바로크 조각의 새로운 것. 1632-1762; 니콜라 살비. 교과서: ch. 1 (바로크에 대해) 초기 바로크 건축의 예인 Sant'Andrea della Valle 교회 "로마의 바로크 건축과 조각" 수업 소풍 보고서 (르네상스 피렌체 산타 마리아 노벨라 교회와 비교) San Carlo 교회 성숙한 바로크 건축의 예인 Alle Quattro Fontane.

"예술의 낭만주의" - 다음의 차이점을 보셨나요? 예술적 이미지? 영웅을 찾을 곳 ... 18 세기 프랑스 부르주아 혁명의 주요 결과는 무엇입니까? 문화 인사들 사이에는 깊은 실망이 있었습니다. 계몽주의 초상화. ... 역사상, 중세에. 일어나다 역사 소설… 일반적인 특징낭만주의.

"로코코 스타일"- 미술. 로코코 스타일 이름 프랑스어 단어 rocaille - 장식용 껍질, 껍질. 질문 및 작업 : 검고 반짝이는 실로 불꽃으로 타오르는 시선 ... 로코코 스타일로 무언가를 그립니다. 로코코 양식의 전성기에는 인테리어가 호화로운 장식으로 가득 찼습니다.

"현실주의"- M.P. 무소르그스키. 그곳에서 아버지, 어머니, 이웃, 이웃들이 관을 보았습니다. "수레 국화를 든 소녀". 작업 5. 사실적인 스타일의 그림을 찾습니다. 특히 아이들의 이미지는 생명과 진실로 가득 차 있습니다. "사진의 크기는 작았지만 내용은 훌륭했습니다 ... V. Surikov "Berezov의 Menshikov". 나는 진실을 원하는가? I.I. 레비탄 "블라디미르카"

"바로크 시대" - 바로크 양식은 어떤 종류의 예술에서 가장 기념비적으로 나타났습니까? 도시 폐허에서 대성당은 비어 있었고 불타는 마을에서 다른 사람의 말이 들립니다. 바로크라는 용어는 무엇을 의미합니까? 바로크의 음악. 바로크. 건축가의 창의성: Giovanni Lorenzo Bertini Andreas Schlüter Puget. 스타일은 유럽에서 강력한 왕실과 제국의 힘을 나타냅니다.

주제에 총 34개의 프레젠테이션이 있습니다.

프레젠테이션에 대한 정보를 제공합니다 넓은 범위명 다른 방법들및 방법. 각 작업의 목적은 제안된 정보의 전송 및 동화입니다. 이를 위해 오늘날 그들은 분필이 있는 칠판부터 패널이 있는 고가의 프로젝터에 이르기까지 다양한 방법을 사용합니다.

프리젠테이션은 설명 텍스트, 임베디드 컴퓨터 애니메이션, 오디오 및 비디오 파일 및 기타 대화형 요소로 구성된 일련의 그림(사진)일 수 있습니다.

우리 사이트에서 관심있는 주제에 대한 수많은 프레젠테이션을 찾을 수 있습니다. 어려운 경우 사이트 검색을 이용하세요.

사이트에서 천문학에 대한 프레젠테이션을 무료로 다운로드하고 생물학 및 지리에 대한 프레젠테이션에서 지구상의 동식물 대표를 더 잘 알 수 있습니다. 학교 수업에서 아이들은 역사 발표를 통해 자국의 역사를 배우는 데 관심을 가질 것입니다.

음악 수업에서 교사는 다음을 사용할 수 있습니다. 인터랙티브 프레젠테이션다양한 소리를 들을 수 있는 음악에서 악기. 또한 MHC에 대한 프레젠테이션과 사회 연구에 대한 프레젠테이션을 다운로드할 수 있습니다. 러시아 문학 팬들은 관심을 잃지 않고 러시아어로 된 PowerPoint 작업을 여러분에게 소개합니다.

기술자를 위한 특별 섹션과 수학 프레젠테이션이 있습니다. 운동 선수는 스포츠에 대한 프레젠테이션을 알 수 있습니다. 나만의 창작물을 만들고 싶은 분들을 위해 자신의 일누구나 실무의 기초를 다운받을 수 있는 코너가 있습니다.