반 고흐의 가장 유명한 그림. 빈센트 반 고흐 반 고흐의 삶은 유명하다

빈센트 반 고흐. 전기. 삶과 예술

우리는 빈센트 반 고흐가 누구였는지 모른다 전생... 이생에서 그는 1853 년 3 월 30 일 네덜란드 남부 국경 근처의 North Brabant 지방에있는 Groot Zunder 마을에서 꽤 소년으로 태어났습니다. 침례를 받을 때 그는 할아버지를 기리기 위해 Vincent Willem이라는 이름을 받았고 곡이라는 접두어는 곡이라는 작은 마을의 이름에서 유래했을 수 있습니다. 울창한 숲국경 옆...
그의 아버지 테오도르 반 고흐(Theodor van Gogh)는 사제였고, 빈센트 외에 5명의 자녀가 더 있었지만 그 중 한 명만이 그에게 매우 중요했습니다. 비극적으로 Vincent의 삶과 얽혀 있습니다.

Vincent 운명의 경우 놀라움의 요소를 선택하여 작가를 그의 생애 동안 매우 유명하고 존경하며 알려지지 않고 경멸하게 만들었다는 사실은 이미 1890 년 사건에서 나타나기 시작합니다. 7월 그에게 안타까운 죽음을 안겨준 불행한 예술가. 그리고 올해는 그의 그림 "Arles의 Red Vineyards"의 첫 번째이자 예상치 못한 판매로 최고의 징조로 시작되었습니다.
잡지 Mercure de France 1월호는 Albert Aurier가 서명한 그의 작품에 대한 첫 번째 열광적인 비평 기사를 게재했습니다. 5월에 그는 Saint-Remy-de-Provence의 정신 병원에서 파리 근처의 Auvers-on-Oise 마을로 이사했습니다. 그곳에서 그는 그를 높이 평가한 Dr. Gachet(아마추어 예술가, 인상파의 친구)를 만났습니다. 그곳에서 그는 두 달이 조금 넘는 기간 동안 거의 80점의 캔버스를 그렸습니다. 또한 위로부터 예정된 특별한 운명의 징후가 태어날 때부터 나타납니다. 이상한 우연의 일치로 Vincent는 세례 때 같은 이름을받은 Theodorus van Gogh와 Anna Cornelius Carbentus의 맏아들이 죽은 지 정확히 1 년 후인 1853 년 3 월 30 일에 태어났습니다. 첫 번째 빈센트의 무덤은 두 번째 빈센트가 어린 시절 매주 일요일에 지나갔던 교회 문 옆에 있었습니다.
반 고흐의 가족 문서에는 빈센트가 있을 때 사산한 전임자의 이름이 자주 언급되었다는 직접적인 표시가 있습니다. 그러나 이것이 그의 "유죄"에 어떤 영향을 미쳤는지 또는 "불법 찬탈자"라는 그의 추정된 감각에 영향을 미쳤는지는 누구나 추측할 수 있습니다.
전통에 따라 반 고흐 세대는 교회(테오도루스 자신이 목사의 아들이었다)와 미술 무역(그의 아버지의 세 형제처럼)이라는 두 가지 활동 영역을 선택했습니다. Vincent는 첫 번째와 두 번째 경로를 모두 선택하지만 두 경우 모두 실패합니다. 그러나 축적된 경험은 그의 향후 선택에 큰 영향을 미칠 것입니다.

인생에서 그의 자리를 찾으려는 첫 번째 시도는 1869년으로 거슬러 올라갑니다. 16세의 나이에 Vincent는 그의 이름을 딴 삼촌(세인트 삼촌이라고 애칭)의 도움으로 파리 예술의 한 분야에서 일하기 시작했습니다. 회사 Goupil이 헤이그에 문을 열었습니다. 여기에서 처음으로 미래의 예술가는 그림과 그림을 접하고 도시 박물관에 대한 유익한 방문과 풍부한 독서를 통해 직장에서 받는 경험을 풍부하게 합니다. 1873년까지는 모든 것이 순조롭게 진행되었습니다.
우선 구필 런던지점으로 이적한 해여서 앞으로의 작업에 부정적인 영향을 미쳤다. 반 고흐는 그곳에서 2년 동안 머물면서 점점 더 슬퍼지는 동생에게 보내는 편지에서 오는 고통스러운 외로움을 경험했습니다. 그러나 최악의 상황은 미망인 Loyye가 관리하는 하숙집에 비해 너무 비싸진 아파트를 바꾼 Vincent가 딸 Ursula와 사랑에 빠지고 (다른 소식통에 따르면 Eugenia에 따르면) 거절당했을 때 발생합니다. 이것은 첫 번째 심각한 사랑의 실망이며, 그의 감정을 영구적으로 가릴 불가능한 관계 중 첫 번째입니다.
그 깊은 절망의 시기에 현실에 대한 신비로운 이해가 그의 안에서 성숙하기 시작하여 완전히 종교적 광란으로 성장합니다. 그의 충동은 점점 더 강해지면서 구필에서 일하는 것에 대한 관심을 밀어낸다. 그리고 1875년 5월 파리 중앙 사무소로의 이전은 그러한 변화가 그에게 도움이 될 것이라는 희망으로 Saint 삼촌의 지원을 받았지만 더 이상 도움이 되지 않았습니다. 1876년 4월 1일, Vincent는 마침내 그의 파트너인 Busso와 Valadon이 인수한 파리 예술 회사에서 해고되었습니다.

1877년 봄, 반 고흐는 신학부 입학 시험을 준비하기 위해 도시 조선소 책임자인 삼촌 요하네스가 있는 암스테르담으로 이사했습니다. 『그리스도를 본받아』를 즐겁게 읽은 그에게 주님의 종이 된다는 것은 무엇보다도 복음의 전제에 따라 이웃을 구체적으로 섬기는 일에 헌신하는 것을 의미했습니다. 그리고 1879년에 그가 벨기에 남부 Borinage에 있는 광산 중심지인 Vama에서 세속 설교자의 자리를 얻었을 때 그의 기쁨은 컸습니다.
여기에서 그는 광부들에게 하나님의 율법을 가르치고 사심없이 그들을 돕고 자발적으로 거지로 자신을 파멸시킵니다. 그는 판잣집에 살고 바닥에서 자고 빵과 물만 먹고 신체적 고문에 노출됩니다. 그러나 지방 당국은 그러한 극단을 좋아하지 않으며 그의 입장을 거부합니다. 그러나 Vincent는 인근 Kem 마을에서 기독교 설교자로서의 사명을 완고하게 계속합니다. 이제 그는 1879년 10월부터 1880년 7월까지 중단된 동생 테오와의 서신과 같은 출구조차 가지고 있지 않습니다.
그런 다음 점차 그에게 변화가 생기고 그의 관심은 그림으로 향합니다. 이 새로운 경로는 생각보다 예상치 못한 것이 아닙니다. 첫째, Vincent에게 예술은 독서만큼이나 친숙했습니다. Goupil Gallery에서의 작업은 그의 취향을 연마하는 데 도움이 될 수 없었고 다양한 도시 (헤이그, 런던, 파리, 암스테르담)에 머무는 동안 그는 박물관에 갈 기회를 놓치지 않았습니다.
그러나 무엇보다도 예술적 창의성을 통해 그들의 구체화를 찾는 것은 그의 깊은 종교성, 추방자에 대한 동정심, 사람과 주님에 대한 사랑입니다. 그는 1880년 7월 테오에게 이렇게 썼습니다.

1880년 빈센트는 브뤼셀의 예술 아카데미에 입학했습니다. 그러나 화해할 수 없는 성격 때문에 그는 곧 그녀를 버리고 계속된다. 예술 교육복제품을 사용하고 정기적으로 그림을 그리는 독학. 1874년 1월 그의 편지에서 Vincent는 Theo가 가장 좋아하는 56명의 예술가를 나열했으며 그중 Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon 및 Anton Mauve의 이름이 두드러졌습니다.
그리고 이제 그의 예술 경력 초기에 19세기의 사실주의 프랑스와 네덜란드 학교에 대한 그의 동정심은 조금도 약해지지 않았습니다. 또한 포퓰리즘을 주제로 한 밀레나 브르타뉴의 사회 예술은 그에게서 무조건적인 추종자를 찾을 수밖에 없었습니다. 네덜란드인 Anton Mauve에 관해서는 또 다른 이유가 있습니다. Mauve는 Johannes Bosboom, Maris 형제 및 Josef Israels와 함께 주요 대표 19세기 후반 네덜란드에서 가장 중요한 예술 현상인 헤이그 학파 프랑스 리얼리즘루소를 중심으로 형성된 바르비종파는 17세기 네덜란드 미술의 위대한 사실주의 전통을 가지고 있습니다. Mauve는 또한 Vincent의 어머니의 먼 친척이었습니다.
그리고 반 고흐는 1881년에 네덜란드(그의 부모가 이사한 에텐으로)로 돌아오면서 인정받는 이 거장의 지도 아래 첫 두 작품을 그렸습니다. Vincent Van Museum Gog) 및 "맥주잔과 과일이 있는 정물"(Wuppertal, Von der Heidt Museum).

Vincent에게는 모든 것이 순조롭게 진행되는 것 같고 가족은 그의 새로운 부름에 만족하는 것 같습니다. 그러나 곧 부모와의 관계가 급격히 악화되고 완전히 중단됩니다. 그 이유는 다시 그의 반항적 인 성격과 적응하지 않으려는 마음, 최근 남편을 잃고 아이와 함께 홀로 남겨진 그의 사촌 Kay에 대한 새롭고 부적절하고 다시 짝사랑 때문입니다.

1882년 1월 헤이그로 도피한 빈센트는 1882년 1월 신이라는 별명을 가진 크리스티나 마리아 후르닉을 만난다. 기존의 예의에 대한 경멸이 절정에 달한 그는 그녀와 함께 살고 심지어 결혼하고 싶어합니다. 재정적 어려움에도 불구하고 그는 계속해서 자신의 소명에 충실하며 여러 작품을 완성합니다. 이 사진의 대부분은 초기- 풍경, 주로 바다와 도시: 테마는 꽤 헤이그 학파의 전통에 있습니다.
그러나 그녀의 영향력은 주제 선택으로 제한됩니다. Van Gogh는 절묘한 질감, 세부 사항의 정교함, 궁극적으로 이상화 된 이미지가 특징이 아니기 때문에이 방향의 예술가를 구별합니다. 처음부터 Vincent는 아름다운 것보다 진실한 이미지에 끌 렸고, 무엇보다도 건전한 성능을 달성하는 것이 아니라 진실한 느낌을 표현하려고 노력했습니다.

이 작가의 짧은 생애는 번갯불처럼 번쩍였다. 빈센트 반 고흐는 불과 37년 동안 세상에 살았지만 환상적으로 거대한 작품을 남겼습니다. 창조적 유산: 드로잉 약 900여 점, 회화 약 800여 점을 포함하여 1700여 점의 작품. 현대 경매에서 모든 기록은 가치가 깨졌으며 실제로 그의 생애 동안 그는 그의 작품 중 하나만 팔 수 있었으며 오늘날의 돈으로 그에게 수입은 80 달러에 불과했습니다. 예술가의 상충되는 감정적 성격과 그의 특이한 작품은 대부분의 동시대 사람들이 이해할 수 없었습니다.

이제 유명한 네덜란드인의 전기에 관한 많은 책이 저술되었으며 그의 그림과 그림은 명예의 장소세계에서 가장 유명한 미술관과 미술관에서 기억하자 창의적인 방법다른 어떤 것과도 달리 위대한 표현주의적이고 장엄한 반 고흐의 그림.

예술가의 삶에서 세 가지 창조적인 시기

Vincent van Gogh의 창작 경로는 조건부로 미술사 학자에 의해 네덜란드 (1881-1886), 파리 (1886-1888) 및 후기 (1888 년경부터 예술가가 사망 한 1890 년까지 지속됨)의 세 기간으로 조건부로 나뉩니다. 너무 짧아 창조적 인 삶, 불과 9년이라는 시간이 이 남자에게 운명이었다. 이 시간 간격 동안 그려진 캔버스는 그 자체와 플롯 및 작성 방식이 크게 다릅니다. 물론이 기사에 이름이 표시된 반 고흐의 그림은 그의 방대한 예술적 유산의 일부일 뿐임을 분명히하고 싶습니다.

Vincent van Gogh는 1881년보다 훨씬 일찍부터 창의성을 발휘하기 시작했지만 그래픽 드로잉. 그는 예술가로서 공부하기 위해 여러 번 시도했지만 전문적인 미술 교육을받지 못했습니다. 그러나 그는 반항적 인 정신을 극복 할 수 없었고 그의 재능은 학문적 틀에 맞지 않았기 때문에 어린 빈센트는 학교를 그만두고 스스로 그림을 그렸습니다.

네덜란드 시대의 Wag Gogh 그림

자신을 발견 한 작가는 먼저 사람, 가혹한 삶, 힘든 삶을 그리기 시작했습니다. 이 기간의 캔버스는 Van Gogh의 밝고 아름다운 작품과 전혀 다르며 나중에 그에게 귀머거리 명성을 얻었습니다. 그해의 특징적인 작품은 "Weaver", "Peasant Woman"입니다. 색상 팔레트이 그림들은 가난한 사람들의 삶처럼 어둡고 우울합니다.

작가가 자신의 캐릭터에 얼마나 열정적으로 공감하는지 알 수 있다. 반 고흐는 반응이 빠르고 친절하며 자비로운 영혼을 가졌습니다. 또한 그는 매우 종교적이었고 한동안 기독교 설교자로 봉사하기도했습니다. 그는 신약의 모든 계명을 문자 그대로 이해했습니다. 그는 가장 단순한 옷을 입고 가난하게 먹고 가장 가난한 판자집에서 살았습니다. 동시에 그는 매우 부유한 가정에서 태어났고, 원한다면 가족 사업(그림과 예술품 거래)을 계속할 수 있었습니다. 하지만 빈센트 반 고흐는 그렇지 않았습니다. 그는 그림을 잘 그렸지만 팔지는 않았습니다.

파리 시대

1886년 반 고흐는 고향인 네덜란드를 영원히 떠나 파리로 와서 그림을 공부하고 유행하는 화가들의 전시회를 방문하고 인상파 작품에 대해 알게 되었습니다. Monet, Pizarro, Signac, Renoir는 Van Gogh에 큰 인상을 남겼으며 그의 창의적인 글쓰기 스타일의 추가 형성에 상당한 영향을 미쳤습니다. Van Gogh는 색상에 큰 관심을 기울이기 시작했으며 이제 그는 사람뿐만 아니라 풍경과 정물에도 매력을 느낍니다. 작가의 팔레트는 더 밝고 가벼워지고 파리 시대의 작품에서는 뛰어난 컬러리스트로서의 반 고흐의 재능이 나타나기 시작합니다.

그러나 B는 언제나처럼 홀린 듯이 일한다. "생트 마리의 바다", "파란 꽃병에 담긴 꽃다발", "보트가 있는 세느 제방", "장미와 해바라기가 있는 정물화", "아몬드 꽃" 분기", " 몽마르트르의 정원", "파리의 지붕", "파란 옷을 입은 여인의 초상" 등 반 고흐의 파리 시대는 매우 유익했으며 이 기간 동안 작가는 약 250점의 그림을 그렸습니다. 그런 다음 Van Gogh는 Gauguin을 만나고 그들의 우정과 창조적 결합은 그에게 매우 소중합니다. 하지만 두 크리에이터의 캐릭터는 너무 다릅니다. 그리고 모든 것은 다툼으로 끝나며 Vincent는 신경 쇠약. Van Gogh의 그림 "잘린 귀와 파이프가있는 자화상"이 속한 것은이 어려운 삶의시기입니다.

Arly에서 반 고흐의 작품

점차 시끄러운 파리는 반 고흐의 무게를 달기 시작했고 1888년 겨울에 그는 프로방스의 아를 마을로 갔다. 여기에서 그는 그의 가장 훌륭한 작품을 작성했습니다. 이 장소의 아름다운 자연은 예술가를 매료시킵니다. 그는 "도로, 사이프러스, 별이 있는 풍경", "프로방스의 해킹", "붉은 포도밭", "알필을 배경으로 한 올리브 나무", "수확", "밭의 들판"과 같은 캔버스를 차례로 만듭니다. 양귀비", "생 레미의 산", "사이프러스" 및 기타 비교할 수 없는 많은 풍경 - 후기 인상파 그림의 걸작.

그는 또한 끝없는 일련의 꽃 정물화를 그립니다. 빈센트 반 고흐처럼 꽃을 그린 사람은 없습니다. 그림 - 유명한 "해바라기"와 "홍채"는 프로방스에서 그가 그렸습니다. 작가는 순수한 투명한 공기, 꽃이 만발한 정원, 사이프러스, 고급스러운 올리브 과수원으로 가득 찬 끝없는 프로방스 들판을 캔버스로 옮깁니다. 동시에 그는 뛰어난 초상화가이기도 하다. Arles에서 그는 많은 초상화와 자화상을 그렸습니다.

유명한 "해바라기"

정물 "해바라기"는 가장 인기있는 그림반 고흐. 우리 대부분은 수많은 복제품을 통해 이 그림을 알고 있습니다. 한편 인상파는 정물화 하나가 아니라 햇볕이 잘 드는 꽃을 묘사 한 7 개의 그림 전체를 그렸습니다. 그러나 작품 중 하나는 원자 폭탄으로 일본에서 사망했고 다른 하나는 개인 소장품 중 하나에서 유실되었습니다. 따라서 이 시리즈의 그림 중 5점만이 오늘날까지 살아 남았습니다.

반 고흐의 그림들입니다. 물론 복제품의 설명과 사진이 원본의 매력을 모두 전달할 수는 없습니다. 그러나 "해바라기"에 몇 줄을 바치고 싶습니다. 이 정물은 햇빛에 그냥 흩어집니다! Van Gogh는 노란색에서 많은 음영을 발견하여 자신을 능가했습니다. 일부 연구자들은 정물화의 이례적인 밝음과 풍부함에서 알 수 있듯이 작가의 정신 질환이 이 작품에서 드러났던 것으로 믿고 있습니다.

그림 "별이 빛나는 밤"

반 고흐의 그림 "밤", 또는 오히려 " 별빛밤", 1889 년 Saint-Remy에서 그에 의해 작성되었습니다. 이것은 73x92cm 크기의 큰 캔버스입니다. 예술가의이 환상적인 작품의 색 구성표는 매우 이례적입니다. 파란색, 하늘, 진한 파란색 및 녹색과 다양한 조합 노란색 음영.

구성의 기초는 전경의 어두운 사이프러스 나무이고 계곡에는 눈에 띄지 않는 작은 마을이 있으며 그 위에는 과장된 끝없는 불안한 하늘이 펼쳐져 있습니다. 거대한 별회오리 바람에 소용돌이 치는 것처럼 빛나는 달 이 그림은 대부분의 반 고흐 작품과 마찬가지로 적당한 거리에서보아야하며 전체적으로 흩어져있는 큰 획을 가까이에서 인식하는 것은 불가능합니다.

캔버스 "오베르의 교회"

반 고흐의 그림 "오베르의 교회"는 그의 가장 유명하고 인기 있는 작품 중 하나이기도 합니다. 이 작품은 화가가 이미 매우 아팠던 말년에 쓰여졌습니다. 반 고흐는 그의 그림에 영향을 미칠 수밖에 없는 심각한 정신 장애를 앓았습니다.

구도의 중심이 되는 교회의 드로잉은 물결치듯 흔들리는 선들로 이루어져 있다. 무겁고 진한 파란색의 하늘은 교회 위에 매달려 납 무게로 교회를 누르는 것 같습니다. 그것은 시청자에게 임박한 위협과 관련이 있으며 영혼의 불안한 감정을 일깨 웁니다. 그림의 아래쪽 부분은 밝고 분기 경로와 태양이 비추는 풀을 묘사합니다.

그림의 비용

앞서 언급했듯이 네덜란드 후기 인상파의 작업 비용은 매우 높습니다. 그러나 엄청난 돈으로도 위대한 반 고흐의 작가 인 캔버스를 사기가 어려울 것입니다. "해바라기"라는 이름의 그림은 현재 엄청난 금액으로 평가할 수 있습니다. 1987년에 이 시리즈의 그림 중 하나가 Christie's에서 4,050만 달러에 팔렸습니다. 그 이후로 많은 시간이 흘렀기 때문에 이 작업의 비용이 몇 배 이상 증가했을 수 있습니다.

그림 "Arlesian"은 2006 년 경매 "Christie"에서 4,030 만 달러에 떠났고 "밀짚 모자를 쓴 농부 여인"은 1997 년 4,700 만 달러에 구입되었습니다. 작가가 오늘날까지 살 수 있다면 그는 지구상에서 가장 부유한 사람 중 하나가 되었을 것입니다.

러시아 예술가의 그림

러시아에서는 반 고흐의 그림을 상트페테르부르크, 에르미타주, 모스크바, 박물관에서 볼 수 있습니다. 미술그들을. 푸쉬킨. 우리나라에는 총 14 개의 반 고흐 작품이 있습니다 : "Arles Arena", "Huts", "Morning", "Landscape with a house and a plowman", "Portrait of Mrs. Trabuque", "Boats to the house" at night", "Ladies of Arles","Bush","Walk of Prins","Dr. Felix Rey의 초상","Red vineyards in Arles","Landscape in Auvers after the rain".

1890년 7월 29일 37세의 빈센트 반 고흐가 세상을 떠났을 때 그의 작품은 누구에게도 거의 알려지지 않았습니다. 오늘날 그의 그림은 엄청난 가치가 있으며 세계 최고의 박물관을 장식하고 있습니다.

위대한 네덜란드 화가가 사망한 지 125년이 지난 지금, 그에 대해 더 많이 배우고 모든 미술사와 마찬가지로 그의 전기에 가득 차 있는 일부 신화를 떨쳐버릴 때입니다.

그는 예술가가 되기 전에 여러 직업을 바꿨다.

목사의 아들로 태어난 반 고흐는 16세에 일을 시작했습니다. 그의 삼촌은 그를 헤이그에 있는 미술품 판매점의 인턴으로 고용했습니다. 그는 우연히 회사의 지점이 있는 런던과 파리를 여행했습니다. 1876년에 그는 해고당했다. 그 후 그는 잠시 영국에서 학교 교사로 일하다가 서점 점원으로 일했습니다. 1878년부터 그는 벨기에에서 설교자로 봉사했습니다. 반 고흐는 궁핍했고 바닥에서 잠을 자야 했지만 1년이 채 지나지 않아 이 자리에서 해고당했습니다. 그 후에야 그는 마침내 예술가가 되었고 더 이상 직업을 바꾸지 않았습니다. 그러나이 분야에서 그는 사후에 유명해졌습니다.

예술가로서의 반 고흐의 경력은 짧았습니다

1881년 독학으로 네덜란드 화가가 된 그는 네덜란드로 돌아와 그림에 몰두했습니다. 그는 성공적인 미술상인 그의 남동생 테오도르의 재정적, 물질적 지원을 받았습니다. 1886년에 형제들은 파리에 정착했고, 이 2년 동안 프랑스 수도운명적인 것으로 밝혀졌습니다. Van Gogh는 인상파와 신인상파 전시회에 참여했으며 가볍고 밝은 팔레트를 사용하기 시작하여 획을 적용하는 방법을 실험했습니다. 이 예술가는 생애의 마지막 2년을 프랑스 남부에서 보냈으며 그곳에서 가장 유명한 그림을 그렸습니다.

그의 전체 10년 경력에서 그는 850점이 넘는 그림 중 몇 점만 판매했습니다. 그의 그림(약 1300개가 남아 있음)은 소유권이 주장되지 않았습니다.

그는 아마도 자신의 귀를 자르지 않았을 것입니다.

1888년 2월 파리에서 2년을 보낸 후 반 고흐는 프랑스 남부의 아를 시로 이주하여 그곳에서 예술가 공동체를 설립하기를 희망했습니다. 그는 파리에서 친구가 된 Paul Gauguin과 동행했습니다. 공식적으로 허용되는 이벤트 버전은 다음과 같습니다.

1888년 12월 23일 밤, 그들은 다투었고 고갱은 떠났다. 면도칼로 무장 한 반 고흐는 친구를 쫓았지만 따라 잡지 않고 집으로 돌아와서 짜증이 나서 왼쪽 귀를 부분적으로 자른 다음 신문에 싸서 매춘부에게주었습니다.

2009년, 두 명의 독일 과학자는 좋은 검객인 고갱이 결투 중에 세이버로 반 고흐의 귀 일부를 잘랐다는 책을 출판했습니다. 이 이론에 따르면 반 고흐는 우정의 이름으로 진실을 숨기기로 동의했습니다. 그렇지 않으면 고갱이 감옥에 갈 위협을 받았을 것입니다.

가장 유명한 그림은 정신과 진료소에서 그가 그렸습니다.

1889년 5월, 반 고흐는 프랑스 남부 생 레미 드 프로방스 시의 이전 수녀원이었던 생 폴 드 모솔 정신 병원에 도움을 요청했습니다. 처음에 작가는 간질 진단을 받았지만 검사 결과 양극성 장애, 알코올 중독 및 대사 장애도 발견되었습니다. 치료는 주로 목욕으로 이루어졌습니다. 그는 1년 동안 병원에 머물며 그곳에서 여러 풍경화를 그렸습니다. 이 시기의 100점이 넘는 그림에는 별이 빛나는 밤(뉴욕 박물관 소장)과 같은 그의 가장 유명한 작품이 포함되어 있습니다. 현대 미술 1941년) 및 Irises(1987년 호주 산업가가 당시 기록적인 5,390만 달러에 구입)

2013년 3월 30일 - 빈센트 반 고흐 탄생 160주년(1853년 3월 30일 - 1890년 7월 29일)

빈센트 빌렘 반 고흐 (Dutch. Vincent Willem van Gogh, 1853년 3월 30일, 네덜란드 브레다 근처의 Grotto-Zundert - 1890년 7월 29일, 프랑스 Auvers-sur-Oise) - 세계적으로 유명한 네덜란드 후기 인상파 예술가

자화상 (1888, 개인소장)

Vincent van Gogh는 1853 년 3 월 30 일 벨기에 국경에서 멀지 않은 네덜란드 남부의 North Brabant 지방에있는 Grot-Zundert (Dutch. Groot Zundert) 마을에서 태어났습니다. 빈센트의 아버지는 프로테스탄트 목사인 테오도르 반 고흐(Theodor van Gogh)였고, 어머니는 헤이그 출신의 저명한 제본업자이자 서적상인의 딸인 안나 코르넬리아 카르벤투스(Anna Cornelia Carbentus)였습니다. Vincent는 Theodore와 Anna Cornelia의 일곱 자녀 중 두 번째였습니다. 그는 평생을 바친 친할아버지를 기리기 위해 그의 이름을 받았습니다. 개신교. 이 이름은 Vincent보다 1년 먼저 태어나 첫날 사망한 Theodore와 Anna의 첫 아이를 위한 것입니다. 그래서 Vincent는 두 번째로 태어났지만 아이들 중 장남이되었습니다.

Vincent가 태어난 지 4년 후인 1857년 5월 1일에 그의 형제 Theodorus van Gogh(Theo)가 태어났습니다. 그 외에도 Vincent에는 형제 Cor (Cornelis Vincent, 1867 년 5 월 17 일)와 Anna Cornelia (1855 년 2 월 17 일), Liz (Elizabeth Hubert, 1859 년 5 월 16 일) 및 Wil (Willemina Jacob, 3 월 16 일)의 세 자매가있었습니다. , 1862). Vincent는 "이상한 매너"를 가진 변덕스럽고 어렵고 지루한 아이로 가족에 의해 기억되며 이것이 그의 빈번한 처벌의 원인이었습니다. 가정교사에 따르면, 그에게는 다른 사람들과 구별되는 이상한 점이 있었습니다. 모든 아이들 중에서 Vincent는 그녀에게 덜 유쾌했고, 그녀는 그에게서 뭔가 가치 있는 것이 나올 수 있다고 믿지 않았습니다. 반대로 가족 밖에서는 Vincent가 보여주었습니다. 반대쪽그의 성격 - 그는 조용하고 진지하며 사려 깊었습니다. 그는 다른 아이들과 거의 놀지 않았습니다. 동료 마을 사람들이 보기에 그는 성격이 좋고, 친절하고, 도움이 되고, 동정심이 많고, 다정하고, 겸손한 아이. 7 살 때 마을 학교에 다녔지 만 1 년 후 그곳에서 쫓겨나 여동생 안나와 함께 가정교사와 함께 집에서 공부했습니다. 1864년 10월 1일, 그는 집에서 20km 떨어진 Zevenbergen에 있는 기숙학교로 떠났습니다. 집을 떠나는 것은 Vincent에게 많은 고통을 주었고, 그는 성인이 되어서도 이것을 잊을 수 없었습니다. 1866년 9월 15일, 그는 Tilburg의 Willem II College라는 또 다른 기숙 학교에서 공부를 시작했습니다. Vincent는 프랑스어, 영어, 독일어와 같은 언어를 잘합니다. 그곳에서 그는 그림 수업을 받았습니다. 1868년 3월, 학년도 중반에 Vincent는 예기치 않게 학교를 그만두고 학교로 돌아왔습니다. 아버지의 집. 이것으로 그의 정규 교육을 마칩니다. 그는 어린 시절을 이렇게 회상했다. “나의 어린 시절은 우울하고 춥고 공허했다…

Vincent van Gogh im Jahr 1866 im Alter von 13 Jahren.

1869년 7월, Vincent는 그의 삼촌 Vincent("Uncle Cent")가 소유한 대형 예술 및 무역 회사인 Goupil & Cie의 헤이그 지점에 취직했습니다. 그곳에서 그는 딜러로서 필요한 교육을 받았습니다. 1873년 6월 그는 Goupil & Cie의 런던 지점으로 옮겨졌습니다. 예술 작품과의 일상적인 접촉을 통해 Vincent는 그림을 이해하고 감상하기 시작했습니다. 또한 그는 Jean-Francois Millet과 Jules Breton의 작품에 감탄하면서 도시의 박물관과 갤러리를 방문했습니다. 런던에서 Vincent는 성공적인 딜러가 되었고 20세에 이미 아버지보다 더 많은 수입을 올렸습니다.

Die Innenräume der Haager Filiale der Kunstgalerie Goupil&Cie, wo Vincent van Gogh den Kunsthandel erlernte

반 고흐는 그곳에서 2년 동안 머물면서 점점 더 슬퍼지는 동생에게 보내는 편지에서 오는 고통스러운 외로움을 경험했습니다. 그러나 최악의 상황은 87 Hackford Road에있는 미망인 Loyye가 관리하는 하숙집에 비해 너무 비싸진 아파트를 변경 한 Vincent가 딸 Ursula와 사랑에 빠지고 (다른 출처-Eugenia에 따르면) 거부 당했을 때 발생합니다. 이것은 첫 번째 심각한 사랑의 실망이며, 그의 감정을 영구적으로 가릴 불가능한 관계 중 첫 번째입니다.
그 깊은 절망의 시기에 현실에 대한 신비로운 이해가 그의 안에서 성숙하기 시작하여 완전히 종교적 광란으로 성장합니다. 그의 충동은 점점 더 강해지면서 구필에서 일하는 것에 대한 관심을 밀어낸다.

1874년 Vincent는 회사의 파리 지점으로 옮겨졌지만 삼 개월일을 마치고 그는 다시 런던으로 떠납니다. 그의 상황은 점점 더 악화되었고 1875년 5월에 그는 다시 파리로 옮겨졌습니다. 여기에서 그는 살롱과 루브르 박물관의 전시회에 참석했습니다. 1876년 3월 말에 그는 당시 그의 파트너인 Busso와 Valadon이 인수한 Goupil & Cie라는 회사에서 해고되었습니다. 연민과 이웃에게 도움이 되고자 하는 열망에 이끌려 그는 사제가 되기로 결심했습니다.

1876년에 Vincent는 영국으로 돌아와 Ramsgate에서 기숙학교 교사로 무급으로 일했습니다. 7 월에 Vincent는 Isleworth (런던 근처)에있는 다른 학교로 이사하여 교사와 부목사로 일했습니다. 11월 4일 빈센트는 첫 설교를 했습니다. 복음에 대한 그의 관심이 커졌고 그는 가난한 사람들에게 복음을 전할 생각을 갖게 되었습니다.

23세의 빈센트 반 고흐

Vincent는 크리스마스에 집에 갔고 부모님은 영국으로 돌아가지 말라고 설득했습니다. Vincent는 네덜란드에 머물면서 Dordrecht의 서점에서 반년 동안 일했습니다. 이 작업은 그의 마음에 들지 않았습니다. 그는 성경 구절을 독일어, 영어, 프랑스어로 스케치하거나 번역하는 데 많은 시간을 보냈습니다. 목사가 되고자 하는 빈센트의 열망을 지원하기 위해 가족은 1877년 5월 그를 암스테르담으로 보내 삼촌인 얀 반 고흐 제독과 함께 정착했습니다. 여기에서 그는 신학과 대학 입학 시험에 합격하기 위해 존경 받고 인정받는 신학자 인 그의 삼촌 Johannes Stricker의지도 아래 부지런히 공부했습니다. 결국 그는 학업에 환멸을 느끼고 학업을 포기하고 1878년 7월 암스테르담을 떠났습니다. 서민들에게 도움이 되고자 하는 열망은 그를 브뤼셀 근처 라켄에 있는 프로테스탄트 선교 학교로 보내 그곳에서 3개월의 설교 과정을 마쳤습니다.

1878년 12월에 그는 벨기에 남부의 가난한 광산 지역인 Borinage에 6개월 동안 선교사로 파견되었습니다. 반 고흐는 6개월간의 인턴십을 마치고 복음주의 학교에 진학하여 교육을 계속할 생각이었지만 도입된 등록금을 차별의 표명으로 여기고 사제의 길을 버렸다.

1880년 빈센트는 브뤼셀의 예술 아카데미에 입학했습니다. 그러나 그의 화해할 수 없는 성격 때문에 그는 곧 그녀를 버리고 독학으로 복제품을 사용하고 정기적으로 그림을 그리며 미술 교육을 계속합니다. 1874년 1월 그의 편지에서 Vincent는 Theo가 가장 좋아하는 56명의 예술가를 나열했으며 그중 Jean-Francois Millet, Théodore Rousseau, Jules Breton, Constant Troyon 및 Anton Mauve의 이름이 두드러졌습니다.

그리고 이제 그의 예술 경력 초기에 19세기의 사실주의 프랑스와 네덜란드 학교에 대한 그의 동정심은 조금도 약해지지 않았습니다. 또한 포퓰리즘을 주제로 한 밀레나 브르타뉴의 사회 예술은 그에게서 무조건적인 추종자를 찾을 수밖에 없었습니다. 네덜란드인 Anton Mauve에 관해서는 또 다른 이유가 있습니다. Mauve는 Johannes Bosboom, Maris 형제 및 Joseph Israels와 함께 네덜란드에서 가장 중요한 예술적 현상 인 헤이그 학교의 가장 큰 대표자 중 하나였습니다. 19세기, 루소를 중심으로 형성된 학교인 바르비종의 프랑스 사실주의와 17세기 네덜란드 예술의 위대한 사실주의 전통을 통합했습니다. Mauve는 또한 Vincent의 어머니의 먼 친척이었습니다.

그리고 반 고흐는 1881년에 네덜란드(그의 부모가 이사한 에텐으로)로 돌아오면서 인정받는 이 거장의 지도 아래 첫 두 작품을 그렸습니다. Vincent Van Museum Gog) 및 "맥주잔과 과일이 있는 정물"(Wuppertal, Von der Heidt Museum).

맥주와 과일 머그잔이 있는 정물화. (1881, 부퍼탈, 폰 데어 하이트 박물관)

Vincent에게는 모든 것이 순조롭게 진행되는 것 같고 가족은 그의 새로운 부름에 만족하는 것 같습니다. 그러나 곧 부모와의 관계가 급격히 악화되고 완전히 중단됩니다. 그 이유는 다시 그의 반항적 인 성격과 적응하지 않으려는 마음, 최근 남편을 잃고 아이와 함께 홀로 남겨진 그의 사촌 Kay에 대한 새롭고 부적절하고 다시 짝사랑 때문입니다.

1882년 1월 헤이그로 도피한 빈센트는 1882년 1월 신이라는 별명을 가진 크리스티나 마리아 후르닉을 만난다. 기존의 예의에 대한 경멸이 절정에 달한 그는 그녀와 함께 살고 심지어 결혼하고 싶어합니다. 재정적 어려움에도 불구하고 그는 계속해서 자신의 소명에 충실하며 여러 작품을 완성합니다. 대부분의 경우 이 초기 그림은 풍경, 주로 바다와 도시입니다. 주제는 꽤 헤이그 학교의 전통에 있습니다.

그러나 그녀의 영향력은 주제 선택으로 제한됩니다. Van Gogh는 절묘한 질감, 세부 사항의 정교함, 궁극적으로 이상화 된 이미지가 특징이 아니기 때문에이 방향의 예술가를 구별합니다. 처음부터 Vincent는 아름다운 것보다 진실한 이미지에 끌 렸고, 무엇보다도 건전한 성능을 달성하는 것이 아니라 진실한 느낌을 표현하려고 노력했습니다.

1883년 말까지 부담 가족 생활참을 수 없게 되었습니다. 그를 외면하지 않은 유일한 사람인 Theo는 그의 형제가 Sin을 떠나 예술에 전적으로 헌신하도록 설득합니다. 괴로움과 외로움의 기간이 시작되어 네덜란드 북부 드렌테에서 보냅니다. 같은 해 12월, Vincent는 현재 부모님이 살고 있는 North Brabant의 Nuenen으로 이사했습니다.

테오 반 고흐(1888)

여기에서 2년 동안 그는 수백 점의 캔버스와 그림을 만들고 심지어 학생들과 함께 그림을 그리고 스스로 음악 수업을 받고 많은 책을 읽습니다. 상당수의 작품에서 그는 항상 자신의 지원을 믿을 수 있고 그를 위해 그림과 문학의 권위자 (사랑하는 Zola와 Dickens)가 노래를 불렀던 동일한 노동자 인 농민과 직공을 묘사합니다.

1880년대 중반의 일련의 그림과 연구에서. ( "Nuenen의 개신교 교회 출구"(1884-1885), "Nuenen의 Old Church Tower"(1885), "Shoes"(1886), Vincent van Gogh Museum, Amsterdam), 어두운 그림 색으로 칠해져 인간의 고통에 대한 고통스러운 예리한 인식과 우울감, 작가는 심리적 긴장의 억압적인 분위기를 재현했습니다.

Nuenen의 개신교 교회 출구, (1884-1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

Nuenen의 오래된 교회 탑, (1885, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

신발, (1886, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

1883년 그가 아직 헤이그에 거주하고 있을 때 그린 감자 수확(지금은 뉴욕의 개인 소장품)을 시작으로 억압받는 사람들과 그들의 노동에 대한 주제는 그의 네덜란드 시대를 관통합니다. 장면과 그림에서 팔레트는 어둡고 귀머거리와 우울한 톤이 우세합니다.

이시기의 걸작은 1885 년 4 월 -5 월에 제작 된 캔버스 "감자 먹는 사람"(암스테르담, 빈센트 반 고흐 미술관)으로, 작가는 농민 가족의 삶의 평범한 장면을 묘사합니다. 그때까지 이것은 그에게 가장 진지한 작업이었습니다. 관습과는 달리 그는 농부 머리, 인테리어, 개별 세부 사항, 구성 스케치의 준비 그림을 만들었고 Vincent는 예전처럼 스튜디오에서 그것을 그렸습니다. .

감자 먹는 사람들 (1885, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

1887년 이미 19세기 이래로 예술에 종사했던 모든 사람들이 쉼없이 분투했던 파리로 이주했을 때 누에넨으로 쓴 감자를 먹는 사람 빌레미나에게 편지를 썼다. , 지금까지 내가 한 일 중 최고입니다." 1885년 11월 말, 그의 아버지가 3월에 예기치 않게 사망하고, 게다가 그가 그를 위해 포즈를 취한 젊은 농민 여성에게서 태어난 아이의 아버지라는 비방 소문이 퍼진 후 Vincent는 앤트워프로 이사했고 그곳에서 다시 예술적 환경과 접하게 되었습니다.

그는 현지 학교에 다닙니다. 미술, 박물관에 가서 루벤스의 작품을 감상하고 당시 서양 예술가들, 특히 인상파들 사이에서 매우 인기가 있었던 일본 판화를 발견합니다. 그는 학교의 더 높은 과정에서 공부를 계속하려고 부지런히 공부하지만 평범한 직업은 분명히 그에게 적합하지 않으며 시험은 실패로 판명되었습니다.

그러나 Vincent는 그것에 대해 결코 알지 못할 것입니다. 왜냐하면 그의 충동적인 성격에 따라 그는 예술가에게 살고 창조하는 것이 진정으로 의미가있는 유일한 도시가 있다고 결정하고 파리로 떠납니다.

반 고흐는 1886년 2월 28일 파리에 도착합니다. 형제는 루브르 박물관에서 만나자는 제안이 담긴 쪽지를 통해서만 빈센트의 도착에 대해 알게 됩니다. 미술관테오가 1879년 10월부터 지속적으로 일해 온 구필상사의 새로운 소유주인 부쏘&발라동이 이사로 승진한다.

Van Gogh는 Rue Laval (현재 Rue Victor-Masset)에있는 그의 집에서 그에게 피난처를 제공 한 그의 형제 Theo의 도움으로 기회와 동기의 도시에서 행동하기 시작합니다. 나중에 Lepic Street에서 더 큰 아파트를 찾을 수 있습니다.

Rue Lepic(1887, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)에 있는 Theo의 아파트에서 본 파리의 전망.

파리에 도착한 빈센트는 자신의 아틀리에에서 페르낭 코르몽(1845-1924)과 함께 수업을 시작합니다. 그러나 이것들은 John Russell (1858-1931), Henri Toulouse-Lautrec (1864-1901), Emile Bernard (1868-1941)와 같은 그의 새로운 미술 동지와의 의사 소통만큼 많은 수업이 아니 었습니다. 나중에 Bosso and Valladon 갤러리에서 매니저로 일했던 Theo는 Vincent에게 인상파 예술가 인 Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro (그의 아들 Lucien과 함께 Vincent의 친구가 됨), Edgar의 작품을 소개했습니다. 드가와 조르주 쇠라. 그들의 작업은 그에게 큰 인상을 주었고 색상에 대한 그의 태도를 바꾸었습니다. 같은 해 Vincent는 열정적이고 화해 할 수없는 우정이 두 사람의 삶에서 가장 중요한 사건이 된 또 다른 예술가 Paul Gauguin을 만났습니다.

1886년 2월부터 1888년 2월까지 파리에서 보낸 시간은 Vincent에게 있어 기술 연구 및 가장 혁신적인 트렌드와의 비교 기간이었습니다. 현대 회화. 이 2년 동안 그는 그의 창조적 전기의 다른 어떤 단계보다 더 많은 230개의 캔버스를 만듭니다.

리얼리즘에서 전환, 특징 네덜란드 시대인상주의와 후기 인상주의의 명령에 대한 반 고흐의 종속을 증언하는 방식으로 첫 번째 파리 작품에서 보존되었습니다. 어느 - 최초의 해바라기) 및 풍경, 1887년에 작성 . 이러한 풍경 중에는 인상파 그림에서 가장 좋아하는 장소 중 하나를 묘사하는 "Asnières의 다리"(현재 취리히의 개인 소장품에 있음)가 있습니다. 샤투와 아르장퇴유. 인상파 화가들처럼 Vincent는 Bernard와 Signac과 함께 야외에서 강둑으로갑니다.

Asnières의 다리 (1887, Bührle 재단, 취리히, 스위스)

이러한 작업을 통해 색상과의 관계를 강화할 수 있습니다. "아니에르에서는 그 어느 때보다 더 많은 색상을 볼 수 있었습니다."라고 그는 말합니다. 이 기간 동안 색상에 대한 연구는 그의 모든 관심을 사로잡습니다. 이제 반 고흐는 색상을 별도로 포착하고 더 이상 좁은 사실주의 시대처럼 색상에 순전히 설명적인 역할을 부여하지 않습니다.

인상파의 예에 따라 팔레트가 크게 밝아져 노란색-파란색 폭발의 무대를 설정합니다. 최근 몇 년그의 창의력.

파리에서 Van Gogh는 무엇보다도 사람들과 의사 소통합니다. 그는 다른 예술가를 만나고 이야기하고 형제가 선택한 곳을 방문합니다. 그 중 하나는 몽마르뜨의 Boulevard Clichy에 있는 카바레인 "Tambourine"으로, 이전 Degas 모델이었던 이탈리아 Agostina Segatori가 주최합니다. 그녀와 함께 Vincent는 짧은 로맨스를 가지고 있습니다. 아티스트는 그녀를 아름다운 초상화, 자신의 카페(암스테르담, 빈센트 반 고흐 박물관)의 테이블 중 하나에 앉아 있는 그녀를 묘사합니다. 그녀는 또한 유화로 그린 그의 유일한 누드와 아마도 The Italian Girl (Paris, Musee d' Orsay)을 위해 포즈를 취합니다.

Tambourine Café의 Agostina Segatori, (1887-1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

침대에서 누드 (1887, Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania, USA)

또 다른 만남의 장소는 Rue Clausel에 있는 "아빠" Tanguy의 상점으로, 페인트 및 기타 미술 재료 상점으로, 소유자는 오래된 공동체이자 예술의 관대한 후원자였습니다. 그리고 그 당시의 다른 유사한 기관에서와 마찬가지로 때때로 전시 공간으로 사용되는 곳에서 Vincent는 자신의 쇼를 조직합니다. 자신의 작품, 그의 가장 친한 친구 인 Bernard, Toulouse-Lautrec 및 Anquetin의 작품도 있습니다.

Pere Tanguy (Tanguy 신부)의 초상, (1887-8, Musée Rodin)

함께 그들은 Small Boulevards 그룹을 형성합니다. 이것은 동일한 Van Gogh가 정의한대로 Grand Boulevards의 더 유명하고 인정받는 마스터와의 차이점을 강조하기 위해 Van Gogh가 자신과 그의 동료를 부르는 방법입니다. 이 모든 것 뒤에는 친구들이 완전한 만장일치로 살고 일하는 중세 형제애 모델에 대한 예술가 커뮤니티를 만드는 꿈이 있습니다.

그러나 파리의 현실은 완전히 다르며 경쟁과 긴장의 정신이 있습니다. "성공하려면 허영심이 필요하고 허영심은 나에게 터무니없는 것 같습니다. "Vincent가 그의 형제에게 말합니다. 또한 그의 충동적인 성격과 타협하지 않는 입장은 종종 그를 분쟁과 다툼에 빠뜨리고 테오조차도 마침내 무너지고 Villemina 수녀에게 보낸 편지에서 그와 함께 사는 것이 "거의 참을 수 없게"되었다고 불평합니다. 결국 파리는 그에게 역겨운 존재가 된다.

"나는 사람으로서 나에게 역겨운 예술가를 너무 많이 보지 않기 위해 남쪽 어딘가에 숨고 싶습니다. "라고 그는 형제에게 보낸 편지에서 인정합니다.

그래서 그는 그렇게 합니다. 1888년 2월, 그는 따뜻한 프로방스의 품에 안긴 아를을 향해 출발합니다.

"여기의 자연은 매우 아름답습니다. "Vincent는 Arles의 형제에게 편지를 씁니다. 반 고흐는 눈이 내리는 한겨울에 프로방스에 도착합니다. 그러나 남쪽의 색과 빛은 그에게 가장 깊은 인상을 주었고, 나중에 세잔과 르누아르가 그를 사로잡았듯이 그는 이 땅에 애착을 갖게 됩니다. Theo는 그의 삶과 일을 위해 한 달에 250 프랑을 그에게 보냅니다.

Vincent는이 돈을 회수하려고 시도하고 1884 년부터 시작한 것처럼 그에게 그림을 보내고 다시 편지로 폭격합니다. 그의 형과의 서신(1872년 12월 13일부터 1890년까지, 테오는 총 821통 중 668통을 받음)은 언제나처럼 그의 정신적, 감정적 상태에 대한 냉정한 자기 분석으로 가득 차 있으며 귀중한 정보로 가득 차 있습니다. 예술적 아이디어와 구현에 대해.

Arles에 도착한 Vincent는 Cavaleri Street의 3번지 Carrel Hotel에 정착합니다. 5월 초에 그는 한 달에 15프랑에 도시 입구에 있는 마르틴 광장에 있는 건물에 방 4개를 임대합니다. 이것은 반 고흐가 묘사한 유명한 노란색 집(제2차 세계 대전 중에 파괴됨)입니다. 같은 이름의 캔버스에 현재 암스테르담에 보관되어 있습니다.

Yellow House (1888, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

Van Gogh는 Paul Gauguin 주변의 Pont-Aven에서 Brittany에서 형성된 유형의 예술가 커뮤니티를 시간에 수용할 수 있기를 희망합니다. 건물이 아직 완전히 준비되지 않은 동안 그는 근처 카페에서 밤을 보내고 역 근처 카페에서 식사를하며 주인 인 Zhino 부부의 친구가됩니다. Vincent가 새로운 장소에서 사귀는 친구들은 그의 삶에 들어서면서 거의 자동적으로 그의 예술에서 자신을 찾습니다.

따라서 Ginoux 부인은 "Arlesian"을 위해 그를 위해 포즈를 취할 것입니다. 예술가가 "큰 소크라테스 수염을 가진 남자"라고 묘사 한 쾌활한 기질의 늙은 무정부주의자인 우체부 Roulin은 일부 초상화에서 포착 될 것입니다. 그의 아내는 "Lullaby"의 다섯 가지 버전에 출연합니다.

우체부 Joseph Roulin의 초상화. (1888년 7-8월, 보스턴 미술관)

자장가, Roulin 부인의 초상화 (1889, Art Institute, Chicago)

Arles에서 만든 초기 작품 중에는 꽃이 만발한 나무의 이미지가 많이 있습니다. Vincent는 "이 곳은 공기의 투명성과 밝은 색상의 놀이 때문에 일본처럼 나에게 아름답게 보입니다."라고 썼습니다. 그리고 개별 Hiroshige 풍경을 연상시키는 Langlois Bridge의 여러 버전뿐만 아니라 이러한 작품의 모델 역할을 한 것은 일본 판화였습니다. 파리 시대의 인상주의와 분단주의의 교훈은 뒤에 남아 있습니다.

Arles 근처 Langlois 다리입니다. (Arles, 1888년 5월. Kreller-Muller 주립 박물관, 워털루)

Vincent는 1888년 8월 Theo에 "나는 파리에서 배운 것이 사라지고 인상파를 만나기 전에 자연에서 나에게 떠오른 생각으로 돌아간다는 것을 알게 되었습니다."라고 썼습니다.

이전 경험에서 여전히 남아있는 것은 밝은 색상과 플레인 에어 작업에 대한 충실도입니다. 페인트 - 특히 노란색은 캔버스 "해바라기"에서와 같이 풍부하고 밝은 색상으로 Arlesian 팔레트에서 우세합니다. 이미지의 깊이에서 벗어나십시오.

12개의 해바라기가 있는 꽃병. (Arles, 1888년 8월. 뮌헨, Neue Pinakothek)

야외에서 작업하는 Vincent는 이젤을 넘어뜨리고 모래를 들어 올리는 바람을 무시하고 야간 세션을 위해 모자와 이젤에 타는 양초를 고정하여 위험하면서도 독창적인 시스템을 발명합니다. 1888년 9월에 제작된 "Night Cafe"와 "Starry Night over the Rhone"과 같이 이러한 방식으로 그린 ​​야경은 그의 가장 매혹적인 그림 중 일부가 되었으며 밤이 얼마나 밝을 수 있는지 보여줍니다.

밤 카페 Arles의 Place du Forum의 테라스. (Arles, 1888년 9월. Croller-Moller 박물관, Oterloo)

론 강의 별이 빛나는 밤. (Arles, 1888년 9월. 파리, 오르세 미술관)

크고 균일한 표면을 만들기 위해 평평한 선과 팔레트 나이프로 적용된 페인트는 화가가 남쪽에서 발견했다고 주장하는 "높은 노란색 노트"와 함께 Arles의 Van Gogh의 침실과 같은 그림의 특징입니다.

Arles의 침실 (첫 번째 버전) (1888, Vincent van Gogh Museum, Amsterdam)

1888년 8월 타라스콩으로 가는 길의 화가, 몽마주르 근처의 길에서 빈센트 반 고흐( 전 박물관마그데부르크; 이 그림은 제2차 세계대전 중 화재로 소실된 것으로 추정됩니다.)

나이트 카페. Arles, (1888년 9월. 코네티컷, 예일 대학교 미술 대학)

그리고 같은 달 22 일은 Van Gogh의 삶에서 중요한 날짜였습니다. Paul Gauguin은 Vincent의 반복적 인 초대 (결국 Theo가 그를 설득) 한 Arles에 도착하여 Yellow House에 머물 겠다는 제안을 수락했습니다. 열정적이고 유익한 존재의 초기 기간이 지나면 두 예술가, 두 가지 상반된 본성, 즉 안절부절하고 수집되지 않은 반 고흐와 자신감 있고 현학적 인 고갱 사이의 관계는 깨질 정도로 악화됩니다.

폴 고갱(1848-1903) 반 고흐 그림 해바라기(1888, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)

Gauguin에 따르면 비극적 인 에필로그는 1888 년 크리스마스 이브에 폭력적인 싸움 후 Vincent가 면도칼을 잡고 Gauguin이 친구를 공격하는 것처럼 보였습니다. 겁에 질린 그는 집에서 뛰쳐나와 호텔로 간다. 밤에 광란에 빠진 Vincent는 왼쪽 귓볼을 잘라 종이로 싸서 둘 다 알고있는 Rachel이라는 매춘부에게 선물로 가져갑니다.

반 고흐는 그의 친구 Roulin에 의해 피 웅덩이의 침대에서 발견되고 예술가는 도시 병원으로 이송되어 모든 두려움에도 불구하고 며칠 안에 회복되어 집으로 풀려날 수 있지만 새로운 공격이 반복적으로 발생합니다. 그를 병원으로. 한편, 그의 다른 사람들과의 차이점은 Arlesians를 두려워하기 시작하고 1889 년 3 월 30 명의 시민이 "red-haired madman"으로부터 도시를 해방시켜 달라는 청원서를 작성합니다.

귀와 파이프에 붕대를 감은 자화상. Arles, (1889년 1월, Niarchos 컬렉션)

그럼에도 불구하고 항상 그에게 번진 신경병이 발생했습니다.

반 고흐의 전 생애와 작품은 그의 육체적, 정신적 질병의 영향을 받았습니다. 그의 경험은 항상 최상급의 경험이었습니다. 그는 매우 감정적이었고 그의 영혼과 마음에 반응했으며 마치 머리로 웅덩이에 들어가는 것처럼 모든 것에 자신을 던졌습니다. 어린 시절부터 Vincent의 부모는 "신경이 아픈"아들에 대해 걱정하기 시작했고 아들에게서 무언가가 나올 수 있다는 희망이별로 없었습니다. 반 고흐가 예술가가 되기로 결심한 후 테오는 멀리서 그의 형을 돌보았다. 그러나 Theo는 예술가가 자신을 완전히 잊거나 홀린 사람처럼 일하거나 자금 부족으로 인해 항상 막을 수 없었습니다. 그런 기간 동안 반 고흐는 며칠 동안 커피와 빵을 먹었습니다. 파리에서 그는 술을 남용했습니다. 비슷한 생활 방식을 선도하는 Van Gogh는 모든 종류의 질병에 걸렸습니다. 그는 치아에 문제가 있고 위장이 좋지 않았습니다. Van Gogh의 질병에 대한 수많은 버전이 있습니다. 그가 특별한 형태의 간질을 앓고 있었다는 제안이 있습니다. 신체 건강. 그의 신경질적인 기질은 문제를 악화시킬 뿐이었습니다. 발작으로 그는 우울증에 빠졌고 자신에 대한 완전한 절망에 빠졌습니다.

위험을 인지하고 정신 이상, 작가는 회복을 위해 모든 것을하기로 결정하고 1889 년 5 월 8 일 Saint-Remy-de-Provence 근처의 St. Peyron 박사가 이끄는 이 병원에서 Van Gogh는 여전히 약간의 자유가 있으며 직원의 감독하에 야외에서 글을 쓸 기회도 있습니다.

'별이 빛나는 밤', '편백나무와 별이 있는 길', '올리브와 푸른 하늘과 흰 구름'은 이렇게 탄생한 환상적인 명작이다. , 기복이 있는 선 및 동적 빔.

별이 빛나는 밤 (1889. 뉴욕 현대 미술관)

도로, 사이프러스, 별이 있는 풍경(1890. Kroller-Muller Museum, Waterloo)

Alpille을 배경으로 한 올리브 나무 (1889. 미국 John Hay Whitney 컬렉션)

가지가 꼬인 사이프러스 나무와 올리브 나무가 죽음의 선구자로 다시 나타나는이 캔버스에서 반 고흐 그림의 상징적 중요성이 특히 두드러집니다.

Vincent의 그림은 문학과 철학에서 영감을 찾고 꿈, 신비, 마법을 환영하고 이국적으로 돌진하는 상징주의 예술의 틀에 맞지 않습니다. 이상적인 상징주의는 Puvis de Chavannes에서 추적 할 수 있습니다. Redon, Gauguin 및 Nabis 그룹에 대한 Moreau.

반 고흐는 영혼을 열고 존재의 척도를 표현하기 위해 상징주의에서 가능한 수단을 찾고 있습니다. 그렇기 때문에 그의 유산은 20세기 표현주의 회화에서 다양한 표현으로 인식될 것입니다.

Saint-Remy에서 Vincent는 강렬한 활동 기간과 깊은 우울증으로 인한 긴 휴식 기간을 번갈아 가며 사용합니다. 1889년 말, 위기의 순간에 그는 물감을 삼킨다. 그러나 4월에 요한 봉거와 결혼한 동생의 도움으로 그는 9월 파리에서 열리는 독립전(Salon des Indépendants)에 참가합니다. 1890년 1월, 그는 브뤼셀에서 열린 20인 그룹의 여덟 번째 전시회에 출품하여 "아를의 붉은 포도원"이라는 매우 멋진 금액인 400프랑에 판매했습니다.

Arles의 붉은 포도원 (1888, 주립 박물관 A. S. Pushkin의 이름을 딴 순수 예술, 모스크바)

1890년 Mercure de France 잡지 1월호에는 Albert Aurier가 서명한 Van Gogh의 그림 "Red Vineyards in Arles"에 대한 첫 번째 비판적 열광적인 기사가 실렸습니다.

그리고 3월에 그는 파리의 Salon des Indépendants에 다시 참가했고 그곳에서 Monet은 그의 작품을 칭찬했습니다. 5월에 그의 형제는 테오가 최근에 친구가 된 Dr. Gachet이 그를 치료할 준비가 된 파리 근처의 Auvers-on-Oise로 Vincent가 이사할 가능성에 대해 Peyron에게 편지를 씁니다. 그리고 5월 16일, 빈센트는 혼자 파리로 간다. 여기에서 그는 형제와 3 일을 보내고 아내와 최근에 태어난 아이 인 조카를 알게됩니다.

꽃이 만발한 아몬드 나무, (1890)
이 그림을 쓴 이유는 맏아들 Theo와 그의 아내 Johanna - Vincent Willem의 탄생이었습니다. 반 고흐는 장식을 사용하여 꽃이 만발한 아몬드 나무를 그렸습니다. 작곡 기법일본식으로. 캔버스가 완성되면 새 부모에게 선물로 보냈습니다. Johanna는 나중에 아기가 침실에 걸린 하늘색 그림에 깊은 인상을 받았다고 썼습니다..

그런 다음 그는 Auvers-on-Oise로 가서 먼저 Saint-Aubin 호텔에 들른 다음 시정촌이 위치한 광장에있는 Ravou의 카페에 정착합니다. Auvers에서 그는 힘차게 일을 시작합니다. 그의 친구가 되어 매주 일요일 그를 그의 집으로 초대하는 Dr. Gachet는 Vincent의 그림을 감상하고 아마추어 예술가인 Vincent에게 에칭 기술을 소개합니다.

가셰 박사의 초상. (오베르, 1890년 6월. 파리, 오르세 미술관)

이 기간 동안 반 고흐가 그린 수많은 그림에는 생 레미에서 보낸 어려운 해에 그의 캔버스를 가득 채운 극단 이후에 일종의 규칙을 갈망하는 당혹스러운 의식의 놀라운 노력이 있습니다. 질서 정연하고 차분한 방식으로 다시 시작하여 감정을 제어하고 캔버스에 명확하고 조화롭게 재현하려는 욕구 : 초상화 ( "Dr. Gachet의 초상화", "피아노에있는 Mademoiselle Gachet의 초상화"의 두 가지 버전, "Two Children"), 풍경화("Staircase at Auvers") 및 정물화("Bouquet of Roses").

피아노 앞에 선 마드모아젤 가셰. (1890)

계단에 인물이 있는 마을 거리(1890. 예술 박물관미주리주 세인트루이스)

핑크 장미. (Auwer, 1890년 6월. 코펜하겐. 칼스버그 글립토테크)

그러나 그의 삶의 마지막 두 달 동안 작가는 그를 어딘가로 몰아가고 억압하는 내적 갈등을 간신히 익사시킨다. 따라서 오베르의 교회에서와 같은 형식적인 모순은 구도의 우아함이 색채의 폭동과 조화를 이루지 못하거나, 곡식밭 위의 까마귀 떼에서와 같이 경련적이고 무질서한 스트로크와 어긋나며 임박한 죽음의 우울한 징조가 천천히 호버링.

오베르의 교회. (오베르, 1890년 6월. 파리, 프랑스, ​​오르세 미술관)

까마귀가 있는 밀밭 (1890, 빈센트 반 고흐 미술관, 암스테르담)
안에 지난주반 고흐는 그의 생애 중 마지막이자 유명한 그림인 "까마귀가 있는 밀밭"을 그립니다. 그녀는 유언장이었다 참사아티스트.
이 그림은 그가 Auvers-sur-Oise에서 죽기 19일 전인 1890년 7월 10일에 완성된 것으로 추정됩니다. 반 고흐가 이 그림을 쓰는 과정에서 자살한 버전이 있습니다. 이 버전의 예술가 인생 결말은 영화 Lust for Life에 등장했는데, 여기서 Van Gogh(Kirk Douglas)를 연기하는 배우가 그림을 완성하는 동안 들판에서 머리에 총을 쏘았습니다. 그러나이 이론을 뒷받침하는 증거는 없습니다. 오랫동안 이것이 반 고흐의 마지막 작품이라고 믿었지만 높은 확률로 반 고흐의 편지를 연구한 결과 예술가의 마지막 작품은 "밀밭"이라는 그림이었음을 알 수 있습니다. 이 문제.

그때까지 Vincent는 이미 점점 더 자주 발생하는 악마에게 완전히 사로 잡혔습니다. 7월에 그는 크게 혼란에 빠졌다 가족 문제: Theo는 재정적 어려움과 건강이 나쁩니다(그는 Vincent, 1891년 1월 25일 이후 몇 달 후에 사망할 예정임).

이러한 걱정에 더해 그 형제가 여름 방학약속대로 오베르에서. 그리고 7월 27일, 반 고흐는 집을 떠나 들판으로 나가 야외 작업을 합니다.

돌아온 후, 그의 우울한 외모에 대해 걱정하는 Ravos의 끈질긴 질문 끝에 그는 야외에서 작업하는 동안 새 떼를 겁주기 위해 산 것으로 추정되는 권총으로 자살했다고 고백합니다 (무기는 결코 발견되지 않을 것입니다) ).

Gachet 박사가 급히 도착하여 무슨 일이 있었는지 즉시 Theo에게 알립니다. 그의 형은 서둘러 그를 도우지만 Vincent의 운명은 이미 정해져 있습니다. Vincent는 부상을 입은 지 29시간 후인 7월 29일 밤 37세의 나이로 출혈로 사망합니다(7월 29일 오전 1시 30분, 1890). 반 고흐의 지상 생활은 끝났고 지구상에서 진정으로 위대한 마지막 예술가 반 고흐의 전설이 시작되었습니다.

임종 직전의 반 고흐. Paul Gachet의 그림.

빈센트가 죽을 때 함께 있었던 테오 형제에 따르면, 마지막 말예술가는 La tristesse durera toujours("슬픔은 영원히 지속될 것이다")였습니다. Vincent van Gogh는 Auvers-sur-Oise에 묻혔습니다. 25년 후(1914년) 동생 테오의 유해가 그의 무덤 옆에 묻혔다.

2011년 10월 작가의 죽음에 대한 대안판이 등장했다. 미국 미술사학자 스티븐 네이페(Stephen Nayfeh)와 그레고리 화이트 스미스(Gregory White Smith)는 반 고흐가 술집에서 정기적으로 그와 동행하던 10대 중 한 명이 총에 맞았다고 제안했습니다.

목사의 아들. 1869-76년에 그는 헤이그, 브뤼셀, 런던, 파리에 있는 미술 무역 회사의 위탁 대리인으로 일했고 1876년에는 영국에서 교사로 일했습니다. 신학 공부를 시작한 그는 1878-79년에 Borinage(벨기에)에서 설교자로 일했습니다. 힘든 삶광부; 그들의 이익을 보호하기 위해 반 고흐는 교회 당국과 충돌했습니다.

1880년대 van Gogh는 예술로 전환합니다. 그는 브뤼셀 (1880-81)과 앤트워프 (1885-86)의 예술 아카데미를 방문하고 헤이그에서 A. Mauve의 조언을 사용합니다. Van Gogh는 1881-85 년 네덜란드에서 관찰 한 삶을 관찰 한 Borinage 광부, 나중에는 농민, 장인, 어부 등 불우한 사람들을 열정적으로 그립니다. 30 세에 반 고흐는 그림을 그리기 시작하고 어둡고 우울한 색상으로 평범한 사람들에 대한 열렬한 동정심으로 가득 찬 광범위한 그림과 스케치 시리즈를 만듭니다 ( "Peasant Woman", 1885, Kröller-Müller State Museum, Otterlo ; "감자 먹는 사람들", 1885, W. 반 고흐 재단, 암스테르담). 전통 개발 비판적 사실주의 19세기에 주로 J.F. 밀레의 작품에서 반 고흐는 이미지의 정서적, 심리적 긴장, 사람들의 고통과 우울증에 대한 고통스럽게 민감한 인식을 결합했습니다.

1886-88년 파리에 거주하는 동안 반 고흐는 개인 작업실을 방문했습니다. 동시에 그는 인상파와 일본 판화의 플레인 에어 페인팅을 연구하고 A. Toulouse-Lautrec, P. Gauguin의 검색에 합류합니다. 이 기간 동안 어두운 팔레트는 점차 순수한 파란색, 황금색 노란색 및 빨간색 톤의 반짝임으로 바뀌었고 브러시 스트로크는 더 자유롭고 역동적이되었습니다 ( "Bridge over the Seine", 1887, W. van Gogh Foundation, Amsterdam; "Portrait of Papa Tanguy', 1887, 로댕 미술관, 파리).

1888년 반 고흐의 아를로의 이주로 그의 성숙기가 시작된다. 여기에 대조되는 색의 조합과 자유롭고 부드러운 붓놀림으로 세상에 대한 태도와 감정 상태를 표현한 작가의 회화적 매너의 독창성이 완전히 드러났다. 불 같은 느낌, 조화, 아름다움, 행복을 향한 고통스러운 충동, 인간에게 적대적인 세력에 대한 두려움은 기쁨으로 빛나는 풍경으로 구현됩니다. 태양 색상남쪽 ( "Harvest. La Crot Valley", "Sainte-Marie의 낚시 보트", 둘 다 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam), 불길한 이미지 무서운 세상, 외로움과 무력감으로 우울한 사람 ( "Night Cafe", 1888, 뉴욕 개인 소장품).

색상의 역동성과 길고 구불구불한 획은 자연과 그 안에 거주하는 사람들("Arles의 Red Vineyards", 1888, 모스크바 A. S. Pushkin의 이름을 딴 미술관)뿐만 아니라 모든 무생물도 영적 삶과 움직임으로 채웁니다. ("Van Gogh's bedroom in Arles", 1888, W. van Gogh Foundation, Amsterdam).

생애 말년의 반 고흐의 강렬한 작업은 정신 질환 발작으로 인해 복잡해졌으며 이로 인해 아티스트는 Arles에 도착한 Gauguin과 비극적 인 갈등을 겪었습니다. 반 고흐는 결국 아를에 있는 병원에서 생 레미(1889-90), 그리고 오베르 쉬르 우아즈(1890)에서 자살합니다.

반 고흐 생애의 마지막 2년 동안의 작품은 황홀한 집착, 색상 조합, 리듬 및 질감의 극도로 고조된 표현, 열광적인 절망에서 비롯된 갑작스러운 기분 변화("영원의 문에서", 1890, Kröller- Müller State Museum, Otterlo) 및 깨달음과 평화의 떨리는 느낌에 대한 미친 비전 충동 ( "Road with cypresses and stars", 1890, ibid.) ( "Landscape in Auvers after the rain", 1890).

반 고흐의 작품은 역사의 어려운 전환점을 반영했습니다. 유럽 ​​문화. 단순한 삶에 대한 열렬한 사랑으로 가득 차 있습니다. 일하는 사람. 동시에 19세기 부르주아 휴머니즘과 리얼리즘의 위기, 고통스럽고 고통스러운 영적 탐구를 진심으로 표현했다. 도덕적 가치. 따라서 그의 성급한 표현과 비극적 인 반 고흐의 특별한 창조적 집착. 파토스; 그들은 그가 된 주요 대표자 중 하나 인 후기 인상주의 예술에서 VG의 특별한 위치를 결정합니다.

반 고흐는 37년밖에 살지 못했고, 그 중 마지막 7년만이 그림에 전념했습니다. 그러나 그의 창조적 유산은 놀랍습니다. 그가 매일 한두 개의 그림을 그렸을 때 화산 폭발의 결과로 만들어진 약 천 개의 그림과 거의 같은 그림입니다. 반 고흐의 그림은 고통과 사랑으로 가득 찬 놀라운 대화입니다. 자신과 신과 세상과의 대화입니다. 반 고흐는 인류 역사상 마지막 위대한 예술가가 되었으며, 그의 영웅적인 예술은 이제 태양처럼 지구를 비추고 있습니다.