작곡가 섹션의 작곡가. 위대한 고전 작곡가: 최고 목록

소련과 오늘날의 러시아 학교에 의해 전통이 이어지고 있는 러시아 작곡가 학교는 19세기에 유럽 음악 예술과 러시아 민속 선율을 결합하여 유럽 형식과 러시아 정신을 연결한 작곡가들과 함께 시작되었습니다.

이 유명한 사람들 각각에 대해 많이 이야기 할 수 있습니다. 모두가 단순하지 않고 때로는 심지어 비극적 운명, 하지만 이 리뷰우리는 작곡가의 삶과 작품에 대한 간략한 설명만을 제공하려고 노력했습니다.

1. 미하일 이바노비치 글린카

(1804-1857)

오페라 Ruslan과 Lyudmila를 작곡하는 동안 Mikhail Ivanovich Glinka. 1887, 예술가 Ilya Efimovich Repin

"아름다움을 창조하기 위해서는 영혼이 순수해야 합니다."

미하일 이바노비치 글린카는 러시아 클래식 음악의 창시자이자 세계적 명성을 얻은 국내 최초의 클래식 작곡가이다. 수세기에 걸친 러시아 민속 음악의 전통을 기반으로 한 그의 작품은 우리나라 음악 예술의 새로운 단어였습니다.

Smolensk 지방에서 태어나 St. Petersburg에서 교육을 받았습니다. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. 그의 작품에 대한 창조적 자극은 1830년대 초 유럽으로의 장기 여행과 V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn, 그리고 나중에 G. Berlioz, J. 마이어베어.

Glinka는 1836 년 세계 음악에서 처음으로 모두에게 열광적 인 오페라 "Ivan Susanin"( "Life for the Tsar")을 상연 한 후 러시아 합창 예술그리고 유럽 교향곡과 오페라 연습, 이미지가 일반화되는 Susanin과 유사한 영웅 특장점국민성.

VF Odoevsky는 오페라를 "예술의 새로운 요소이며 역사에서 새로운 시대, 즉 러시아 음악의 시대가 시작된다"고 설명했습니다.

두 번째 오페라인 서사시 〈루슬란과 류드밀라 Ruslan and Lyudmila〉(1842)는 푸쉬킨의 죽음과 작곡가의 어려운 생활 조건을 배경으로 작업했는데, 작품의 심오한 혁신적 성격으로 인해 모호한 반응을 보였다. 당국, M.I.Glinka 무거운 경험을 가져 왔습니다. 그 후 그는 작곡을 멈추지 않고 러시아와 해외를 번갈아 가며 많이 여행했습니다. 로맨스, 교향곡 및 실내악 작품은 그의 유산으로 남아 있습니다. 1990년대에 미하일 글린카의 "애국가"는 러시아 연방의 공식 국가였습니다.

M.I. 글린카에 대한 인용문:“도토리 속의 전체 참나무처럼 전체 러시아 교향악 학교는 교향곡 환상 "Kamarinskaya"에 포함되어 있습니다. PI 차이코프스키

흥미로운 사실: Mikhail Ivanovich Glinka는 좋은 건강으로 구별되지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그는 매우 편안하고 지리를 아주 잘 알고 있었으며 아마도 작곡가가되지 않았다면 여행자가되었을 것입니다. 그는 6개를 알고 있었다 외국어, 페르시아어 포함.

2. 알렉산더 포르피리예비치 보로딘

(1833-1887)

19세기 후반 러시아를 대표하는 작곡가 중 한 명인 Alexander Porfiryevich Borodin은 작곡가로서의 재능 외에도 화학자, 의사, 교사, 비평가였으며 문학적 재능을 가지고 있었습니다.

어린 시절부터 상트 페테르부르크에서 태어나 주변의 모든 사람들은 주로 음악과 화학에서 다양한 방향으로 그의 특이한 활동, 열정 및 능력에 주목했습니다.

A.P. Borodin은 러시아 너겟 작곡가이며 전문 음악가 교사가 없었으며 음악에서 그의 모든 업적은 독립적 인 일작곡 기술을 습득하십시오.

A.P. Borodin의 형성은 M.I. Glinka (19 세기의 모든 러시아 작곡가뿐만 아니라)와 두 가지 사건은 1860 년대 초에 조밀 한 작곡 직업에 자극을주었습니다. 첫째, 재능있는 피아니스트 E.S. Balakirev 및 "로 알려진 러시아 작곡가의 창의적인 커뮤니티에 합류 강력한 무리».

1870년대 후반과 1880년대에 A.P. Borodin은 유럽과 미국을 광범위하게 여행하고 여행했으며 당시 최고의 작곡가들을 만났고 명성이 높아졌으며 19세기 말 유럽에서 가장 유명하고 인기 있는 러시아 작곡가 중 한 명이 되었습니다. 세기.세기.

A.P. 작품의 중심 장소 Borodin은 국가의 예인 오페라 "Prince Igor"(1869-1890)가 차지하고 있습니다. 영웅 서사시음악에서 그는 자신이 끝낼 시간이 없었습니다 (그의 친구 A.A. Glazunov와 N.A. Rimsky-Korsakov가 완성했습니다). "이고르 왕자"에서는 역사적인 사건의 장엄한 그림을 배경으로 작곡가의 전체 작업에 대한 주요 아이디어가 반영되었습니다. 용기, 차분한 웅장 함, 최고의 러시아 사람들의 영적 고귀함 및 강력한 힘 조국 방어에 나타난 전체 러시아 국민.

A.P. Borodin은 상대적으로 적은 수의 작품을 남겼음에도 불구하고 그의 작품은 매우 다양하며 그는 러시아의 아버지 중 한 명으로 간주됩니다. 교향곡많은 세대의 러시아 및 외국 작곡가에게 영향을 미쳤습니다.

A.P. Borodin에 대한 인용문:“Borodin의 재능은 교향곡과 오페라, 로맨스 모두에서 똑같이 강력하고 놀랍습니다. 주요 특성은 놀라운 열정, 부드러움 및 아름다움과 결합 된 거대한 힘과 폭, 거대한 범위, 신속 함 및 성급함입니다. V. V. 스타소프

흥미로운 사실:보로딘의 이름을 딴 화학 반응 1861년에 처음 조사한 할로겐화 탄화수소를 생성하는 할로겐과 카르복실산의 은염.

3. 겸손한 페트로비치 무소르그스키

(1839-1881)

"생각과 감정의 외적 표현으로서 인간의 말소리는 과장이나 강간 없이 진실되고 정확한 음악이 되어야 하지만 예술적이고 고도로 예술적인 음악이 되어야 합니다."

Modest Petrovich Mussorgsky는 Mighty Handful의 일원 인 19 세기 러시아에서 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명입니다. 혁신적인 창의성 Mussorgsky는 그의 시대를 훨씬 앞서갔습니다.

프 스코프 지방에서 태어났습니다. 많은 재능있는 사람들처럼 어린 시절부터 음악에 재능을 보였으며 상트 페테르부르크에서 공부했습니다. 가족 전통, 군대. Mussorgsky가 병역이 아니라 음악을 위해 태어났다는 것을 결정한 결정적인 사건은 M.A. Balakirev와의 만남과 Mighty Handful에 합류했습니다.

Mussorgsky는 그의 장대 한 작품 인 Boris Godunov와 Khovanshchina에서 러시아 음악이 그 전에 알지 못했던 급진적 참신함으로 러시아 역사의 극적인 이정표를 음악으로 포착하여 대중 민속 장면과 다양한 유형의 풍부함, 러시아 사람들의 독특한 성격. 이 오페라는 저자와 다른 작곡가 모두에 의해 수많은 에디션으로 제공되며 세계에서 가장 인기 있는 러시아 오페라 중 하나입니다.

Mussorgsky의 또 다른 뛰어난 작품은 피아노 곡 "Pictures at an Exhibition"의 순환입니다. 다채롭고 독창적 인 미니어처에는 러시아 후렴구 테마와 정통 신앙이 스며 듭니다.

Mussorgsky의 삶에는 위대함과 비극 모두가 있었지만 그는 항상 진정한 영적 순결과 무관심으로 구별되었습니다.

그의 말년은 어려웠습니다. 삶의 장애, 창의성에 대한 인식 부족, 외로움, 알코올 중독,이 모든 것이 42 세의 조기 사망을 결정했으며 상대적으로 적은 수의 작곡을 남겼으며 그중 일부는 다른 작곡가가 완성했습니다.

Mussorgsky의 특정 멜로디와 혁신적인 하모니는 몇 가지 기능을 예상했습니다. 음악적 발전 20세기 많은 세계 작곡가들의 스타일 발전에 중요한 역할을 했습니다.

M.P. Mussorgsky에 대한 인용문:"Mussorgsky가 한 모든 것에서 원래 러시아어 소리" N. K. Roerich

흥미로운 사실:그의 생애 말기에 Mussorgsky는 그의 "친구"인 Stasov와 Rimsky-Korsakov의 압력을 받아 그의 작품에 대한 저작권을 포기하고 Tertiy Filippov에게 선물했습니다.

4. 표트르 일리치 차이코프스키

(1840-1893)

“나는 그의 조국에 영광을 돌릴 수 있고 또 해야만 하는 예술가입니다. 아직 내가 할 수 있는 것의 10분의 1도 하지 못한 내 자신에게 엄청난 예술적 힘이 느껴진다. 그리고 온 영혼의 힘을 다해 이 일을 하고 싶습니다.”

아마도 19세기 최고의 러시아 작곡가인 표트르 일리치 차이코프스키는 러시아 음악 예술을 전례 없는 수준으로 끌어올렸습니다. 그는 세계 클래식 음악의 가장 중요한 작곡가 중 한 명입니다.

토종의 Vyatka 지방, 우크라이나의 부계 뿌리이지만 어린 시절의 차이코프스키는 음악적 능력그러나 최초의 교육과 일은 법학 분야였습니다.

차이코프스키는 최초의 러시아 "전문" 작곡가 중 한 명입니다. 그는 새로운 상트페테르부르크 음악원에서 음악 이론과 작곡을 공부했습니다.

차이코프스키는 "Mighty Handful"의 민속 인물과 달리 "서양"작곡가로 간주되었습니다. 우호 관계, 그러나 그의 작품은 러시아 정신으로 가득 차 있으며 Mozart, Beethoven 및 Schumann의 서양 교향곡 유산과 Mikhail Glinka에서 물려받은 러시아 전통을 독특하게 결합했습니다.

작곡가 주도 활동적인 삶-교사, 지휘자, 비평가, 유명 인사였으며 두 수도에서 일했으며 유럽과 미국을 여행했습니다.

차이코프스키는 다소 정서적으로 불안정한 사람, 열정, 낙담, 무관심, 불안, 폭력적인 분노였습니다. 이 모든 기분은 그에게 매우 자주 바뀌었고 매우 사교적 인 사람이었으며 항상 외로움을 위해 노력했습니다.

차이코프스키의 작품에서 가장 좋은 것을 골라내는 것은 어려운 작업입니다. 그는 거의 모든 작품에서 동일한 크기의 여러 작품을 가지고 있습니다. 음악 장르오페라, 발레, 심포니, 실내악. 그리고 차이코프스키 음악의 내용은 보편적입니다. 흉내낼 수없는 선율로 삶과 죽음, 사랑, 자연, 어린 시절의 이미지를 포용하고 러시아 및 세계 문학 작품이 새로운 방식으로 드러나고 영적 삶의 깊은 과정이 반영됩니다. .

작곡가 인용:“인생은 기쁨과 슬픔의 교대, 선과 악의 투쟁, 빛과 그림자, 한마디로 통합 속의 다양성으로 구성될 때에만 매력이 있습니다.”

"훌륭한 재능에는 엄청난 노력이 필요합니다."

작곡가 인용: "나는 밤낮으로 표트르 일리치가 사는 집 현관에서 명예의 수호자로 서있을 준비가되어 있습니다. 그만큼 그를 존경합니다."A.P. 체호프

흥미로운 사실:결석한 케임브리지 대학교는 논문을 방어하지 않고 차이콥스키에게 음악 박사라는 칭호를 수여했으며 파리 아카데미 미술그를 해당 회원으로 선출했습니다.

5. 니콜라이 안드레예비치 림스키-코르사코프

(1844-1908)

N. A. Rimsky-Korsakov 및 A.K. Glazunov와 학생 M.M. Chernov 및 V.A. Senilov. 사진 1906

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov는 귀중한 국내 음악 유산을 만드는 데 가장 중요한 인물 중 한 명인 재능있는 러시아 작곡가입니다. 그의 독특한 세계와 영원한 우주의 아름다움에 대한 숭배, 존재의 기적에 대한 감탄, 자연과의 통일성은 음악사에서 유사하지 않습니다.

가족 전통에 따라 Novgorod 지방에서 태어난 그는 군함을 타고 유럽과 두 아메리카의 여러 국가를 여행하는 해군 장교가되었습니다. 음악 교육그의 어머니로부터 먼저 받은 후 피아니스트 F. Canille에게 개인 레슨을 받았습니다. 그리고 다시 M.A. Rimsky-Korsakov를 음악계에 소개하고 그의 작업에 영향을 준 Mighty Handful의 주최자 인 Balakirev 덕분에 세계는 재능있는 작곡가를 잃지 않았습니다.

Rimsky-Korsakov 유산의 중심 위치는 오페라가 차지합니다. 장르의 다양성, 작곡가의 문체, 극적 및 구성 결정의 다양성을 보여주는 15 개의 작품이지만 그럼에도 불구하고 오케스트라 구성 요소의 풍부함, 멜로디 보컬 라인과 함께 특별한 스타일을 가지고 있습니다. 주요 것입니다.

작곡가의 작업은 두 가지 주요 방향으로 구분됩니다. 첫 번째는 러시아 역사이고 두 번째는 동화와 서사시의 세계로 "이야기꾼"이라는 별명을 받았습니다.

직접적인 독립적인 창작 활동 외에도 N. A. Rimsky-Korsakov는 컬렉션의 편집자이자 홍보 담당자로 알려져 있습니다. 민요, 그는 큰 관심을 보였으며 그의 친구 Dargomyzhsky, Mussorgsky 및 Borodin의 작품 결선 진출 자이기도합니다. 림스키코르사코프가 창시자 작곡가 학교, St. Petersburg Conservatory의 교사이자 책임자로서 그는 Prokofiev와 Stravinsky 중 약 200 명의 작곡가, 지휘자, 음악 학자를 배출했습니다.

작곡가 인용:“Rimsky-Korsakov는 러시아인이자 러시아인 작곡가였습니다. 나는 그의 깊은 민속-러시아 기반 인 그의 원시적 러시아 본질이 오늘날 특히 높이 평가되어야한다고 믿습니다. 므스티슬라프 로스트로포비치

작곡가에 대한 사실: Nikolai Andreevich는 다음과 같이 대위법에 대한 첫 번째 수업을 시작했습니다.

이제 나는 많이 말할 것이고 당신은 매우 주의 깊게 듣게 될 것입니다. 그러면 나는 덜 말하고 당신은 듣고 생각하고 마침내 나는 전혀 말하지 않을 것이며 당신은 당신의 머리로 생각하고 독립적으로 일할 것입니다. 왜냐하면 교사로서의 나의 임무는 당신에게 불필요 해지는 것이기 때문입니다 .. .

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러시아 사람들의 멜로디와 노래는 19세기 후반의 유명한 작곡가들의 작품에 영감을 주었습니다. 그 중에는 P.I. 차이코프스키, M.P. 무소르그스키, M.I. 글린카와 A.P. 보로딘. 그들의 전통은 뛰어난 음악적 인물들의 은하계 전체에 의해 계속되었습니다. 20세기 러시아 작곡가들은 여전히 ​​인기가 있습니다.

알렉산더 니콜라예비치 스크랴빈

창의력 A.N. 러시아 작곡가이자 재능있는 피아니스트, 교사, 혁신가인 Scriabin(1872-1915)은 누구도 무관심하게 만들 수 없습니다. 그의 독창적이고 충동적인 음악에서 때때로 신비로운 순간을들을 수 있습니다. 작곡가는 불의 이미지에 매료되고 매료됩니다. 그의 작품 제목에서도 스크리아빈은 종종 불과 빛과 같은 단어를 반복합니다. 그는 자신의 작품에서 소리와 빛을 결합하는 방법을 찾으려고 노력했습니다.

작곡가의 아버지 Nikolai Alexandrovich Scriabin은 유명한 러시아 외교관이자 진정한 국가 고문이었습니다. 어머니 - Lyubov Petrovna Scriabina (nee Shchetinina)는 매우 재능있는 피아니스트로 알려졌습니다. 그녀는 St. Petersburg Conservatory를 우등으로 졸업했습니다. 그녀의 전문적인 활동성공적으로 시작했지만 아들이 태어난 직후 그녀는 소비로 사망했습니다. 1878년 니콜라이 알렉산드로비치는 학업을 마치고 콘스탄티노플 주재 러시아 대사관에 임명되었습니다. 미래 작곡가의 양육은 가까운 친척 인 할머니 Elizaveta Ivanovna, 그녀의 여동생 Maria Ivanovna 및 아버지의 여동생 Lyubov Alexandrovna에 의해 계속되었습니다.

5 살 때 Scriabin은 피아노 연주를 마스터하고 조금 후에 음악 작곡을 공부하기 시작했지만 가족 전통에 따라 군사 교육을 받았습니다. 그는 모스크바 제2대를 졸업했다. 생도 군단. 동시에 그는 피아노와 음악 이론에 대한 개인 교습을 받았습니다. 나중에 그는 모스크바 음악원에 들어가 작은 금메달을 받고 졸업했습니다.

창작 활동이 시작될 때 Scriabin은 의식적으로 쇼팽을 따라 같은 장르를 선택했습니다. 하지만 그 당시에도 이미 자신의 재능은 두각을 나타냈다. 20세기 초에 그는 3개의 교향곡을 썼고, 그 다음 "환희의 시"(1907)와 "프로메테우스"(1910)를 썼습니다. 흥미롭게도 작곡가는 가벼운 키보드 파트로 "Prometheus"의 악보를 보완했습니다. 그는 시각적 인식의 방법으로 음악을 공개하는 것이 목적인 가벼운 음악을 처음으로 사용했습니다.

작곡가의 우발적 인 죽음으로 그의 작업이 중단되었습니다. 그는 소리, 색상, 움직임, 냄새의 교향곡 인 "미스터리"를 만들 계획을 결코 깨닫지 못했습니다. 이 작업에서 Scriabin은 모든 인류에게 자신의 가장 깊은 생각을 말하고 우주 정신과 물질의 결합으로 표시되는 새로운 세계를 창조하도록 영감을 주기를 원했습니다. 그의 가장 중요한 작품은 이 장대한 프로젝트의 서문에 불과했습니다.

유명한 러시아 작곡가, 피아니스트, 지휘자 S.V. 라흐마니노프(1873~1943)는 부유한 귀족 가문에서 태어났다. Rachmaninoff의 할아버지는 전문 음악가였습니다. 첫 번째 피아노 레슨은 그의 어머니가 그에게 주었고 나중에 그들은 음악 교사 A.D를 초대했습니다. Ornatskaya. 1885 년에 그의 부모는 그를 모스크바 음악원 N.S. 교수에게 사립 기숙 학교에 배정했습니다. Zverev. 교육 기관의 질서와 규율은 작곡가의 미래 성격 형성에 중요한 영향을 미쳤습니다. 그는 나중에 금메달로 모스크바 음악원을 졸업했습니다. 아직 학생이었을 때 Rachmaninoff는 모스크바 대중에게 매우 인기가 있었습니다. 그는 이미 "피아노 협주곡 1번"과 다른 로맨스와 희곡을 작곡했습니다. 그리고 그의 "Prelude in C-sharp minor"는 대중적인 구성. 그레이트 P.I. 차이코프스키가 주목한 졸업 작품 Sergei Rachmaninov - A.S. 의시의 인상을 받아 그가 쓴 오페라 "Oleko". 푸쉬킨 "집시". Pyotr Ilyich는 그것을 준비하는 데 성공했습니다. 볼쇼이 극장, 극장 레퍼토리에이 작품을 포함시키는 데 도움을 주려고했지만 예기치 않게 사망했습니다.

스무 살 때부터 Rachmaninov는 여러 기관에서 가르쳤고 개인 교습을 제공했습니다. 유명한 박애주 의자이자 연극 및 뮤지컬 인물 인 Savva Mamontov의 초청으로 24 세의 작곡가는 모스크바 러시아 개인 오페라의 두 번째 지휘자가되었습니다. 그곳에서 그는 F.I.와 친구가되었습니다. 샬리아핀.

Rachmaninov의 경력은 1897년 3월 15일 St. Petersburg 대중이 그의 혁신적인 교향곡 1번을 거부했기 때문에 중단되었습니다. 이 작품에 대한 리뷰는 정말 충격적이었습니다. 그러나 작곡가는 N.A.가 남긴 부정적인 리뷰에 가장 화가났습니다. Rimsky-Korsakov, 그의 의견 Rachmaninoff는 크게 감사했습니다. 그 후 그는 장기간의 우울증에 빠졌고 최면술사 N.V. 달.

1901년 라흐마니노프는 피아노 협주곡 2번을 완성했다. 그리고 그 순간부터 작곡가이자 피아니스트로서 활발한 창작 작업을 시작합니다. 독특한 스타일 Rachmaninov는 러시아 교회 찬송가, 낭만주의 및 인상주의를 결합했습니다. 그는 선율을 음악의 주된 원리로 여겼다. 이것은 작가가 가장 좋아하는 작품인 오케스트라, 합창단 및 솔리스트를 위해 쓴 시 "The Bells"에서 가장 잘 표현되었습니다.

1917년 말 라흐마니노프는 가족과 함께 러시아를 떠나 유럽에서 일하다가 미국으로 떠났다. 작곡가는 조국과의 단절에 매우 화가났습니다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 자선 콘서트, 그 수익금은 적군 기금으로 보내졌습니다.

Stravinsky의 음악은 스타일의 다양성으로 유명합니다. 그의 창작 활동 초기에 그녀는 러시아어를 기반으로합니다. 음악적 전통. 그리고 작품에서 신고전주의의 영향, 그 시대의 프랑스 음악과 12음의 특징을 들을 수 있습니다.

Igor Stravinsky는 1882년 Oranienbaum(지금의 Lomonosov 시)에서 태어났습니다. 미래의 작곡가 Fyodor Ignatievich의 아버지는 유명한 오페라 가수, 마린스키 극장의 솔리스트 중 한 명. 그의 어머니는 피아니스트이자 가수인 Anna Kirillovna Kholodovskaya였습니다. 아홉 살 때부터 선생님들은 그에게 피아노 레슨을 가르쳤습니다. 체육관을 마친 후 부모님의 요청에 따라 대학 법학부에 입학합니다. 1904년부터 1906년까지 2년 동안 그는 N.A. Rimsky-Korsakov는 그의 지도력 아래 scherzo, 피아노 소나타, Faun 및 Shepherdess 모음곡과 같은 첫 번째 작품을 썼습니다. Sergei Diaghilev는 작곡가의 재능을 높이 평가하고 그에게 협력을 제안했습니다. 공동 작업으로 세 개의 발레 (S. Diaghilev가 상연)-The Firebird, Petrushka, The Rite of Spring이 탄생했습니다.

제1차 세계대전 직전에 작곡가는 스위스로 갔다가 프랑스로 갔다. 그의 작품에서 새로운 시대가 시작된다. 그는 18 세기의 음악 스타일을 연구하고 발레 Apollo Musagete의 음악인 오페라 Oedipus Rex를 씁니다. 그의 필체는 시간이 지남에 따라 여러 번 변경되었습니다. 수년 동안 작곡가는 미국에서 살았습니다. 그의 마지막 유명한 작품은 레퀴엠입니다. 작곡가 Stravinsky의 특징은 스타일, 장르 및 음악 방향을 지속적으로 변경하는 능력입니다.

작곡가 프로코피예프는 1891년 예카테리노슬라프 지방의 작은 마을에서 태어났습니다. 쇼팽과 베토벤의 작품을 자주 연주했던 훌륭한 피아니스트인 그의 어머니에 의해 음악의 세계가 그에게 열렸습니다. 그녀는 또한 아들의 진정한 음악 멘토가되었으며 또한 그에게 독일어와 프랑스어를 가르쳤습니다.

1900년 초, 젊은 프로코피예프는 잠자는 숲속의 미녀 발레단에 참석하여 오페라 파우스트와 이고르 왕자를 들었습니다. 모스크바 극장 공연에서받은 인상은 자신의 창의력. 그는 오페라 "The Giant"를 쓰고 "Desert Shores"의 서곡을 씁니다. 부모는 곧 더 이상 아들에게 음악을 가르칠 수 없다는 것을 깨닫습니다. 곧 11 살에 초보 작곡가는 유명한 러시아 작곡가이자 교사 S.I. 개인적으로 R.M. Gliera는 Sergei와 함께 작곡에 참여합니다. S. Prokofiev는 13 세에 St. Petersburg Conservatory 입학 시험에 합격했습니다. 그의 경력 초기에 작곡가는 광범위하게 여행하고 공연했습니다. 그러나 그의 작품은 대중들에게 오해를 불러일으켰다. 이것은 다음과 같이 표현되는 작품의 특징 때문이었습니다.

• 모더니스트 스타일;
• 확립된 음악 대포의 파괴;
• 작곡 기법의 사치와 독창성

1918 년 S. Prokofiev는 떠났고 1936 년에만 돌아 왔습니다. 이미 소련에서 그는 영화, 오페라, 발레 음악을 썼습니다. 그러나 그는 다른 많은 작곡가들과 함께 "형식주의"라는 비난을받은 후 사실상 시골에 살기 위해 이사했지만 계속해서 음악 작품을 썼습니다. 그의 오페라 "전쟁과 평화", 발레 "로미오와 줄리엣", "신데렐라"는 세계 문화의 재산이되었습니다.

세기의 전환기에 살았던 20 세기 러시아 작곡가들은 이전 세대의 창조적 지식인의 전통을 보존했을뿐만 아니라 P.I. 차이코프스키, M.I. 글린카, N.A. 림스키-코르사코프.

전 세계적으로 이름이 널리 알려진 위대한 작곡가들은 수많은 귀중한 작품을 만들었습니다. 그들의 작품은 정말 독특합니다. 그들 각각은 개별적이고 독특한 스타일을 가지고 있습니다.

세계의 위대한 작곡가 (외국인). 목록

아래는 외국 작곡가 다른 세기그의 이름은 전 세계적으로 알려져 있습니다. 이것:

• A. 비발디.
• J. S. 바흐.
• W. A. ​​모차르트.
• I. 브람스.
• J. 하이든.
• R. 슈만.
• F. 슈베르트.
• L. 베토벤.
• I. 스트라우스.
• R. 바그너.
• G. 베르디.
• A. 버그.
• A. 쇤베르크.
• J. 거슈윈.
• O. 메시앙.
• C. 아이브스.
• B. 브리튼.

세계의 위대한 작곡가(러시아인). 목록

그는 많은 수의 오페레타를 만들고 가벼운 음악 형식의 댄스 캐릭터로 작업했으며 매우 성공적이었습니다. Strauss 덕분에 왈츠는 극도로 인기 댄스비엔나에서. 그건 그렇고, 공은 여전히 ​​거기에 있습니다. 작곡가의 유산에는 폴카, 발레 및 쿼드리유가 포함됩니다.

그리고 G. Verdi - 청중의 진심 어린 사랑을 얻은 엄청난 수의 오페라를 만든 위대한 사람들.

독일인 Richard Wagner는 금세기 음악에서 가장 두드러진 모더니즘의 대표자였습니다. 그의 오페라 유산은 풍부하다. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman 및 기타 오페라는 여전히 관련성이 있고 인기가 있으며 상연됩니다.

이탈리아 작곡가 주세페 베르디는 매우 장엄한 인물입니다. 그는 오페라 전통에 충실하면서도 이탈리아 오페라에 새로운 바람을 불어넣었습니다.

19세기 러시아 작곡가

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky는 러시아에서 살면서 작품을 만든 19세기 고전 음악의 위대한 작곡가입니다.

Mikhail Ivanovich Glinka의 작품은 국가와 글로벌 중요성러시아 음악의 역사에서. 러시아 민요에서 자란 그의 작품은 매우 국가적입니다. 그는 러시아의 조상 인 혁신가로 정당하게 간주됩니다. 뮤지컬 클래식. Glinka는 그의 모든 오페라 Ivan Susanin (A Life for the Tsar)에서 유익하게 작업했으며 Ruslan과 Lyudmila는 두 가지 주요 방향으로의 길을 열었습니다. 큰 중요성개발 중 음악 예술또한 그의 교향곡 "Kamarinskaya", "Waltz-Fantasy"및 기타 여러 작품이 있습니다.

Alexander Porfiryevich Borodin은 위대한 러시아 작곡가입니다. 그의 작업은 범위는 작지만 내용은 중요합니다. 중심 장소는 영웅적인 역사적 이미지로 가득 차 있습니다. 그는 깊은 서정성과 서사적 폭을 밀접하게 엮습니다. 오페라 "이고르 왕자"는 민속 뮤지컬 드라마와 서사시 오페라의 특징을 결합합니다. 그의 첫 번째와 두 번째 교향곡은 러시아 교향곡의 새로운 방향인 영웅 서사시를 제시합니다. 실내 보컬 가사 분야에서 그는 진정한 혁신가가되었습니다. 그의 로맨스 : "Sea", "For the Shores of the Far Homeland", "Song of the Dark Forest"등. Borodin은 그의 추종자들에게 상당한 영향을 미쳤습니다.

Modest Petrovich Mussorgsky는 19세기의 또 다른 위대한 러시아 작곡가입니다. 그는 "The Mighty Handful"이라고 불리는 Balakirev 서클의 회원이었습니다. 다양한 분야에서 알차게 활동했습니다 다른 장르. 그의 오페라는 아름답습니다 : "Khovanshchina", "Boris Godunov", " 소로친스카야 박람회". 그의 작품은 특징을 보여줍니다 창조적 개성. 그는 "Kalistrat", "Seminarian", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Svetik Savishna"와 같은 여러 로맨스를 소유하고 있습니다. 그들은 독특한 국민 캐릭터를 포착합니다.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - 작곡가, 지휘자, 교사.

그의 작품에서 오페라를 이끌었고 교향곡 장르. 그의 음악의 내용은 보편적이다. 그의 오페라 The Queen of Spades와 Eugene Onegin은 러시아 클래식 음악의 걸작입니다. 교향곡은 또한 그의 작업에서 중심적인 위치를 차지합니다. 그의 작품은 그의 생애 동안 전 세계에 알려졌습니다.

새로운 비엔나 학교 대표

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg는 20세기 내내 살면서 작품을 창작한 위대한 작곡가입니다.

Alban Berg는 청중에게 강한 인상을 남긴 그의 놀라운 오페라 Wozzeck 덕분에 세계적으로 유명해졌습니다. 그는 몇 년 동안 그것을 썼습니다. 1925년 12월 14일에 초연되었다. 안에 현재 Wozzeck은 20세기 오페라의 전형적인 예입니다.

Anton Webern - 오스트리아 작곡가, 새로운 가장 밝은 대표자 중 한 명 비엔나 학교. 그의 작품에서 그는 직렬 및 dodecaphone 기술을 사용했습니다. 간결함과 생각의 간결함, 음악 및 표현 수단의 집중이 내재되어 있습니다. 그의 작품은 Stravinsky, Boulez, Gubaidulina 및 기타 많은 러시아 및 외국 작곡가에게 강한 영향을 미쳤습니다.

Arnold Schoenberg는 표현주의와 같은 음악 스타일의 저명한 대표자입니다. 직렬 및 dodecaphone 기술의 저자. 그의 저서: 두 번째 현악 사중주(F 샤프 단조), "합창단과 오케스트라를 위한 음악이 있는 드라마", 오페라 "모세와 아론" 등.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

이들은 전 세계적으로 알려진 20세기의 위대한 작곡가들입니다.

George Gershwin은 미국의 작곡가이자 피아니스트입니다. 그는 그의 대규모 작업인 Porgy와 Bess 덕분에 큰 인기를 얻었습니다. 이것은 "민속"오페라입니다. Dubos Hayward의 소설을 기반으로합니다. 덜 유명한 기악 작품: "피아노와 오케스트라를 위한 블루스 스타일의 랩소디", "파리의 미국인", "두 번째 랩소디" 등.

올리비에 메시앙 - 프랑스 작곡가, 오르간 연주자, 교사, 음악 이론가. 그의 놀라운 이론 작업에서 그는 작곡의 새롭고 다소 복잡한 원리를 설명했습니다. 그의 작품에는 신학적 사상이 반영되어 있다. 그는 새들의 목소리에 매우 매료되었습니다. 따라서 그는 피아노를 위한 "새 카탈로그"를 만들었습니다.

Charles Ives는 미국의 작곡가입니다. 영향을 받은 그의 작품 민속 음악. 따라서 그의 스타일은 매우 독특합니다. 그는 5개의 교향곡, 5개의 바이올린 소나타, 2개의 피아노 소나타, 칸타타 "천국" 및 기타 많은 작품을 만들었습니다.

20세기 러시아 작곡가

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich는 20세기의 위대한 작곡가들입니다.

Sergei Sergeevich Prokofiev - 작곡가, 지휘자, 피아니스트.

그의 음악은 내용이 다양하다. 그것은 가사와 서사시, 유머와 드라마, 심리학과 특성화를 포함합니다. 오페라와 발레의 창의성은 뮤지컬 드라마투르기의 새로운 원칙과 기법을 제시했습니다. 그의 오페라는 The Gambler, The Love for Three Oranges, War and Peace입니다. Prokofiev는 영화 음악 장르에서 일했습니다. S. Eisenstein 감독과 공동으로 만든 그의 칸타타 "Alexander Nevsky"는 널리 알려져 있습니다.

Igor Fyodorovich Stravinsky - 이민자 작곡가, 지휘자.

그의 작품은 러시아 시대와 외국 시대로 나뉩니다. 그의 가장 밝은 발레 : "Petrushka", "The Rite of Spring", "The Firebird". Stravinsky는 또한 교향곡 장르에 큰 공헌을 했습니다.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - 작곡가, 교사, 피아니스트. 그의 작품은 장르와 비유적인 내용에서 다각적입니다. 특히 작곡가-심포니스트로서의 그의 중요성. 그의 15개의 교향곡은 경험, 투쟁, 비극적 갈등이 있는 복잡한 인간 감정의 세계를 반영합니다. 그의 오페라 "Katerina Izmailova"는이 장르의 훌륭한 작품입니다.

결론

위대한 작곡가의 음악은 다양한 장르로 작성되었으며 다면적 플롯, 특정 시대에 해당하는 지속적으로 업데이트되는 기술을 포함합니다. 일부 작곡가는 몇 가지 장르에서 탁월했으며 다른 작곡가는 거의 모든 영역을 성공적으로 다루었습니다. 위대한 작곡가의 은하계 전체에서 최고를 골라내는 것은 어렵습니다. 그들 모두는 세계 역사에 중요한 공헌을 했습니다. 음악 문화.

오늘날 클래식 음악은 17세기부터 20세기 초까지의 황금기만큼 대중적이지는 않지만 여전히 인상적이며 많은 사람들에게 영감을 줍니다. 모두 다 아는 뮤지컬 작곡가이 위대한 작품을 만든 사람은 수백 년 전에 살았을지 모르지만 그들의 걸작은 여전히 ​​타의 추종을 불허합니다.

주목할만한 독일 작곡가

루트비히 판 베토벤

Ludwig van Beethoven은 클래식 음악 역사상 가장 중요한 이름 중 하나입니다. 그는 교향곡, 소나타, 협주곡, 사중주 등의 범위를 확장하고 성악과 악기를 새로운 방식으로 결합하는 등 시대의 혁신가였다. 보컬 장르그는 그다지 관심이 없었다. 대중은 그의 혁신적인 아이디어를 즉시 받아들이지 않았지만 명성은 오래 걸리지 않았기 때문에 베토벤의 생애 동안에도 그의 작품은 정당하게 평가되었습니다.

베토벤의 전 생애는 건강한 청력을 위한 투쟁으로 특징지어졌지만 여전히 난청이 그를 압도했습니다. 주요 작품위대한 작곡가는 더 이상 들을 수 없게 된 생애의 마지막 10년 동안 창조되었습니다. 가장 많은 것 중 하나 유명한 작품베토벤은 " 월광 소나타"(14 번), 연극 "To Elise", 교향곡 9 번, 교향곡 5 번.

요한 제바스티안 바흐

또 다른 세계적으로 유명한 독일 작곡가요한 제바스티안 바흐는 19세기에 그의 작품이 진지한 클래식 음악에 관심이 없었던 사람들 사이에서도 관심을 불러일으킨 뛰어난 작가입니다. 그는 썼다 오르간 음악, 기타 악기 및 기악 앙상블을 위한 성악 및 음악 오페라 장르그는 여전히 돌아다닐 수 있었다. 가장 자주 그는 합창 편곡뿐만 아니라 칸타타, 푸가, 전주곡 및 오라토리오 작성에 참여했습니다. 바로크 시대의 마지막 작곡가인 게오르크 프리드리히 헨델과 함께 바흐였습니다.

평생 동안 그는 천 개가 넘는 음악을 만들었습니다. Bach의 가장 유명한 작품 : D 단조 BWV 565, 목회 BWV 590, "Brandenburg Concertos", "Peasant"및 "Coffee"cantatas의 Toccata 및 Fugue, Mass "Matthew Passion".

리차드 바그너

바그너는 전 세계에서 가장 영향력 있는 작곡가 중 한 명일 뿐만 아니라 그의 반유대주의적 세계관 때문에 가장 논란이 많은 작곡가 중 한 명이었습니다. 그는 서포터였다 새로운 형태그가 "뮤지컬 드라마"라고 불렀던 오페라-그 안에 모든 음악적 요소와 극적인 요소가 합쳐졌습니다. 이를 위해 그는 오케스트라가 연주하는 가수만큼 극적인 역할을 하는 작곡 스타일을 개발했습니다.

Wagner는 자신이 "시"라고 부르는 자신의 대본을 썼습니다. Wagner의 플롯 대부분은 유럽의 신화와 전설에 기반을 두고 있습니다. 그는 Der Ring des Nibelungen, 오페라 Tristan und Isolde, 뮤지컬 드라마 Parsifal이라는 네 부분으로 구성된 18시간 주기의 서사 오페라로 가장 잘 알려져 있습니다.

유명한 러시아 작곡가

미하일 이바노비치 글린카

Glinka는 일반적으로 러시아 국가 음악 전통의 창시자로 언급되지만 그의 러시아 오페라는 러시아 멜로디와 서양 음악의 합성을 제공했습니다. 글린카의 첫 번째 오페라는 1836년 초연 당시 호평을 받았던 차르를 위한 삶(A Life for the Tsar)이었지만 두 번째 오페라인 루슬란과 류드밀라(푸쉬킨이 대본을 쓴 작품)는 그리 인기가 없었다. 그러나 그녀는 보여주었다 새로운 유형드라마투르기 - 영웅적이고 역사적인 오페라, 또는 서사시.

Glinka는 세계적으로 인정받은 최초의 러시아 작곡가가되었습니다. Mikhail Ivanovich의 가장 유명한 작품 : 오페라 "Ivan Susanin", 심포니 오케스트라를위한 판타지 왈츠, 원형 러시아 주제에 대한 서곡 심포니.

표트르 일리치 차이코프스키

차이코프스키는 세계에서 가장 유명하고 유명한 작곡가 중 한 명입니다. 많은 사람들에게 그는 또한 가장 사랑받는 러시아 작곡가이기도 합니다. 그러나 차이코프스키의 작품은 동시대의 다른 작곡가들이 쓴 작품보다 훨씬 더 서구적입니다. 왜냐하면 그는 러시아 민속 멜로디를 모두 사용했고 독일과 오스트리아 작곡가의 유산을 따랐기 때문입니다. 차이코프스키 자신은 작곡가일 뿐만 아니라 지휘자, 음악 교사, 평론가이기도 했습니다.

다른 사람 없음 유명한 작곡가아마도 러시아는 차이코프스키가 유명한 방식으로 발레 작품을 만드는 것으로 유명하지 않을 것입니다. 가장 많이 유명한 발레차이콥스키는 "호두까기 인형", " 백조의 호수그리고 잠자는 숲속의 미녀. 그는 또한 오페라를 썼습니다. 가장 유명한 것은 스페이드의 여왕, Eugene Onegin입니다.

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프

세르게이 바실리예비치의 작품은 후기 낭만주의의 전통을 흡수하여 20세기 음악 문화에서 세계의 어떤 것과도 다른 독특한 스타일로 구체화되었습니다. 그는 항상 큰 음악 형식에 끌렸습니다. 기본적으로 그의 작품은 우울, 드라마, 힘, 반항으로 가득 차 있다. 그들은 종종 민속 서사시의 이미지를 표시했습니다.

라흐마니노프는 작곡가일 뿐만 아니라 피아니스트로도 알려졌습니다. 중요한 장소그의 작품에서 점유하는 것은 피아노 작품이다. 그는 4살 때부터 피아노 음악을 배우기 시작했다. Rachmaninov의 정의 장르는 피아노 협주곡과 오케스트라였습니다. 라흐마니노프의 가장 유명한 작품은 파가니니 주제에 의한 랩소디와 피아노와 오케스트라를 위한 4개의 협주곡입니다.

세계의 유명한 작곡가

주세페 프란체스코 베르디

이탈리아 음악 문화의 고전 중 하나인 주세페 베르디의 음악이 없는 19세기를 상상하기는 어렵습니다. 무엇보다도 Verdi는 오페라 제작에 음악적 사실감을 부여하기 위해 노력했으며 항상 가수 및 librettists와 직접 작업했으며 지휘자의 작업을 방해했으며 잘못된 공연을 용납하지 않았습니다. 그는 예술에서 아름다운 모든 것을 좋아한다고 말했습니다.

많은 작곡가와 마찬가지로 Verdi는 오페라 제작 덕분에 가장 큰 인기를 얻었습니다. 그중 가장 유명한 것은 오페라 Othello, Aida, Rigoletto입니다.

프레데릭 쇼팽

가장 유명한 폴란드 작곡가 프레데리크 쇼팽은 항상 그의 작품에서 그의 아름다움을 조명했습니다. 본토미래의 위대함을 믿었습니다. 그의 이름은 폴란드 국민의 자부심입니다. 쇼팽은 남들보다 피아노 연주만을 위해 작품을 썼다는 점에서 클래식 음악계에서 두각을 나타내고 있다. 유명한 작곡가다양한 교향곡과 오페라; 이제 쇼팽의 작품은 오늘날 피아니스트들의 작품의 기초가 되었습니다.

쇼팽은 피아노 곡, 야상곡, 마주르카, 에튀드, 왈츠, 폴로네즈 및 기타 형식을 작곡했으며 그중 가장 유명한 것은 가을 왈츠, 야상곡 C 샤프 마이너, 스프링 랩소디, 즉흥 판타지 C 샤프 마이너입니다.

에드바르드 그리그

노르웨이의 유명한 작곡가이자 뮤지컬 인물실내보컬을 전공한 에드바르 그리그 피아노 음악. 그리그의 작품은 독일 낭만주의의 유산에 가시적인 영향을 받았다. Grieg의 밝고 눈에 띄는 스타일은 음악적 인상주의와 같은 방향으로 특징 지어 질 수 있습니다.

종종 그의 작품을 만들 때 Grieg는 민화, 멜로디 및 전설에서 영감을 받았습니다. 그의 작품은 일반적으로 노르웨이 음악 문화와 예술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 작곡가의 가장 유명한 작품은 1868 년 피아노와 오케스트라를위한 협주곡 "In Autumn"서곡, 연극 "Peer Gynt"의 음악, "From the time of Holberg"모음곡입니다.

볼프강 아마데우스 모짜르트

물론 가장 유명한 작곡가는 클래식 음악과는 거리가 먼 사람들도 아는이 이름 없이는 할 수 없습니다. 오스트리아 작곡가거장 연주자인 모차르트는 클래식 음악에 큰 영향을 미치고 실제로 그것을 형성한 수많은 오페라, 협주곡, 소나타 및 교향곡을 만들었습니다.

그는 어린 신동으로 자랐습니다. 그는 세 살 때 피아노 연주를 배웠고 다섯 살 때 이미 작은 음악 작품을 만들고 있었습니다. 첫 번째 교향곡은 그가 8살 때 썼고, 첫 번째 오페라는 12살 때 썼다. 모차르트는 음악에 대한 경이로운 귀와 많은 악기를 연주하고 즉흥적으로 연주하는 놀라운 능력을 가졌습니다.

그의 생애 동안 모차르트는 600개 이상의 음악 작품을 창작했으며, 그 중 가장 유명한 작품으로는 오페라 Le Nozze di Figaro, 교향곡 41번 ​​Jupiter, 소나타 11번 터키 행진곡 3번, 오케스트라와 함께하는 플루트와 하프, D단조 "진혼곡", K.626.

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클래식 작곡가는 전 세계적으로 알려져 있습니다. 음악 천재의 각 이름은 문화사에서 독특한 개성입니다.

클래식 음악이란 무엇인가

클래식 음악 - 클래식 작곡가라고 불리는 재능있는 작가가 만든 매혹적인 멜로디. 그들의 작품은 독특하며 연주자와 청취자의 요구가 항상 있을 것입니다. 한편으로 클래식은 일반적으로 록, 재즈, 포크, 팝, 샹송 등과 같은 방향과 관련이없는 엄격하고 심오한 음악이라고합니다. 역사적인 발전음악은 고전주의라고 불리는 XIII 후반 - XX 세기 초반의 기간입니다.

클래식 테마는 숭고한 억양, 정교함, 다양한 음영 및 조화로 구별됩니다. 그들은 성인과 어린이의 정서적 세계관에 긍정적인 영향을 미칩니다.

클래식 음악의 발전 단계. 간단한 설명 및 주요 대표자

클래식 음악 발전의 역사에서 단계를 구분할 수 있습니다.

• 르네상스 또는 르네상스 - 14세기 초 - 16세기 마지막 분기. 스페인과 영국에서는 르네상스가 17세기 초까지 지속되었습니다.
• 바로크 양식 - 르네상스를 대체하게 되었으며 18세기 초까지 지속되었습니다. 스페인은 스타일의 중심지였습니다.
• 고전주의는 18세기 초부터 19세기 초까지 유럽 문화가 발전한 시기입니다.
• 낭만주의는 고전주의와 반대되는 방향이다. 19세기 중반까지 지속되었다.
• 20세기의 고전 - 현대.

문화 시대의 간략한 설명과 주요 대표자

1. 르네상스 - 모든 문화 영역의 오랜 발전 기간. - Thomas Tullis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria가 작곡하여 불멸의 창조물을 후세에 남겼습니다.

2. 바로크 - 이 시대에는 다성음악, 오페라와 같은 새로운 음악 형식이 등장합니다. 이 기간 동안 Bach, Handel, Vivaldi가 유명한 작품을 만들었습니다. 바흐의 푸가는 고전주의의 요구 사항, 즉 대포의 의무 준수에 따라 구성되었습니다.

3. 고전주의. 고전주의 시대에 불멸의 작품을 만든 비엔나 클래식 작곡가 : Haydn, Mozart, Beethoven. 소나타 형식이 나타나고 오케스트라의 구성이 늘어납니다. 그리고 Haydn은 복잡하지 않은 구성과 멜로디의 우아함으로 인해 Bach의 무거운 작품과 다릅니다. 그것은 여전히 ​​완벽을 위해 노력하는 고전이었습니다. 베토벤의 작곡은 낭만적인 스타일과 고전적인 스타일의 접점에 있습니다. L. van Beethoven의 음악에는 이성적인 정경보다 관능과 열정이 더 많습니다. 교향곡, 소나타, 모음곡, 오페라 등 중요한 장르가 두드러졌다. 베토벤은 낭만주의 시대를 열었습니다.

4. 낭만주의. 뮤지컬 작품은 색채와 드라마가 특징입니다. 예를 들어 발라드와 같은 다양한 노래 장르가 형성됩니다. 리스트와 쇼팽의 피아노 작곡이 인정을 받았습니다. 낭만주의의 전통은 차이코프스키, 바그너, 슈베르트에 의해 계승되었습니다.

5. 20세기의 고전 - 멜로디의 혁신에 대한 저자의 열망이 특징인, 우발적, 무조적이라는 용어가 생겨났습니다. Stravinsky, Rachmaninov, Glass의 작품은 고전적인 형식으로 언급됩니다.

러시아의 고전 작곡가

차이코프스키 P.I. - 러시아 작곡가 음악 평론가, 공인, 교사, 지휘자. 그의 작곡은 가장 많이 연주됩니다. 그들은 성실하고 쉽게 인식되며 러시아 영혼의 시적 독창성, 러시아 자연의 그림 같은 그림을 반영합니다. 작곡가는 6개의 발레, 10개의 오페라, 100편 이상의 로맨스, 6개의 교향곡을 만들었습니다. 세계적으로 유명한 발레 "백조의 호수", 오페라 "유진 오네긴", "어린이 앨범".

라흐마니노프 S.V. - 작품 뛰어난 작곡가감정적이고 쾌활하며 일부는 내용이 극적입니다. 장르는 소극장부터 콘서트, 오페라까지 다양하다. 저자의 일반적으로 인정되는 작품 : 푸쉬킨의시 "집시"를 기반으로 한 오페라 "The Miserly Knight", "Aleko", "에서 빌린 음모를 기반으로 한 "Francesca da Rimini" 신곡» Dante, 시 "The Bells"; 모음곡 "심포닉 댄스"; 피아노 협주곡; 피아노 반주와 함께 음성을 위한 발성.

보로딘 A.P. 작곡가, 교사, 화학자, 의사였습니다. 가장 중요한 창작물은 작가가 거의 18 년 동안 쓴 역사적인 작품 "이고르 캠페인 이야기"를 바탕으로 한 오페라 "이고르 왕자"입니다. 그의 생애 동안 Borodin은 그것을 끝낼 시간이 없었고 그의 죽음 이후 A. Glazunov와 N. Rimsky-Korsakov가 오페라를 완성했습니다. 위대한 작곡가는 러시아의 클래식 사중주와 교향곡의 창시자입니다. "Bogatyr"교향곡은 세계 및 러시아 국가 영웅 교향곡의 최고의 업적으로 간주됩니다. 기악 실내악 사중주인 제1사중주와 제2사중주가 뛰어난 것으로 인정받았다. 고대 러시아 문학의 영웅적 인물을 로맨스에 처음으로 소개한 사람 중 한 사람.

위대한 음악가

위대한 현실주의 작곡가, 첨예한 사회 문제를 건드리는 대담한 혁신가, 뛰어난 피아니스트, 뛰어난 성악가라고 할 수 있는 M. P. 무소르그스키. 가장 중요한 뮤지컬 작품오페라 '보리스 고두노프' 극적인 작업처럼. 푸쉬킨과 "Khovanshchina"- 민속 뮤지컬 드라마, 메인 연기 캐릭터이 오페라 - 다른 사회 계층의 반항적 인 사람들; Hartmann의 작품에서 영감을 얻은 크리에이티브 사이클 "Pictures at an Exhibition".

글린카 M.I. -러시아 음악 문화의 고전적인 방향의 창시자 인 유명한 러시아 작곡가. 그는 민속 음악과 전문 음악의 가치를 바탕으로 러시아 작곡가 학교를 만드는 과정을 완료했습니다. 주인의 작품은 조국에 대한 사랑으로 가득 차 있으며 그 사람들의 이데올로기 적 지향을 반영합니다. 역사적 시대. 세계적으로 유명한 민속 드라마 "Ivan Susanin"과 동화 오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 러시아 오페라의 새로운 트렌드가되었습니다. 교향곡 작품 Glinka의 "Kamarinskaya"와 "Spanish Overture"는 러시아 교향곡의 기초입니다.

Rimsky-Korsakov N.A.는 재능있는 러시아 작곡가, 해군 장교, 교사, 홍보 담당자입니다. 그의 작업에서 두 ​​가지 흐름을 추적할 수 있습니다. 왕실의 신부", "Pskovityanka") 및 멋진 ( "Sadko", "Snow Maiden", 모음곡 "Scheherazade"). 작곡가 작품의 특징 : 고전적 가치에 기반한 독창성, 초기 작곡의 조화로운 구성의 동음성. 그의 작곡에는 작가의 스타일이 있습니다. 비정상적으로 구성된 보컬 악보가 주요 곡인 독창적 인 오케스트라 솔루션입니다.

러시아 고전 작곡가들은 국가의 인지적 사고와 민속적 특성을 작품에 반영하려고 노력했습니다.

유럽 ​​문화

유명한 클래식 작곡가 Mozart, Haydn, Beethoven은 당시 음악 문화의 수도 인 비엔나에 살았습니다. 천재는 뛰어난 성능, 뛰어난 구성 솔루션, 다양한 사용으로 통합됩니다. 음악 스타일: 민요에서 음악 주제의 다성적 전개까지. 위대한 고전은 포괄적인 창의적 정신 활동, 능력, 구성의 명확성이 특징입니다. 음악 형식. 그들의 작품에는 지성과 감성, 비극적 요소와 희극적 요소, 용이함과 신중함이 유기적으로 연결되어 있다.

베토벤과 하이든은 기악 작곡에 끌렸고 모차르트는 오페라와 오케스트라 작곡을 모두 훌륭하게 관리했습니다. Beethoven은 탁월한 영웅 작품의 창작자였으며 Haydn은 그의 작품에서 유머, 민속 장르 유형을 높이 평가하고 성공적으로 사용했으며 Mozart는 보편적 작곡가였습니다.

모차르트는 소나타 기악 형식의 창시자입니다. 베토벤은 그것을 완성했고, 그것을 타의 추종을 불허하는 높이로 끌어올렸습니다. 그 시기는 4중주 전성기의 시기가 되었다. 하이든, 베토벤, 모차르트가 이 장르의 발전에 크게 기여했습니다.

이탈리아의 거장

19세기 뛰어난 음악가인 주세페 베르디는 이탈리아 오페라. 그는 흠잡을 데 없는 솜씨를 가졌습니다. 그의 작곡 활동의 정점은 오페라 작품"Troubadour", "La Traviata", "Othello", "Aida".

니콜로 파가니니 - 니스에서 태어난 18세기와 19세기에 음악적으로 가장 재능 있는 인물 중 한 명. 그는 바이올린의 거장이었다. 그는 카프리스, 소나타, 바이올린, 기타, 비올라, 첼로를 위한 4중주를 작곡했습니다. 그는 바이올린과 관현악을 위한 협주곡을 작곡했다.

조아키노 로시니(Gioacchino Rossini) - 19세기에 활동했습니다. 영적 및 실내 음악, 39개의 오페라를 작곡했다. 뛰어난 작품 - "세비야의 이발사", "오델로", "신데렐라", "도둑 까치", "세미라마이드".

안토니오 비발디는 주요 대표 18세기 바이올린 예술. 그는 그의 최고의 덕분에 명성을 얻었습니다. 주목할만한 작품- 4개의 바이올린 협주곡 "계절". 놀라울 정도로 생산적인 삶을 살았다 창조적 인 삶, 90개의 오페라를 작곡했다.

유명한 이탈리아 클래식 작곡가들은 영원한 음악적 유산을 남겼습니다. 그들의 칸타타, 소나타, 세레나데, 교향곡, 오페라는 한 세대 이상의 즐거움을 줄 것입니다.

어린이의 음악 인식 특성

아동 심리학자들에 따르면 좋은 음악을 듣는 것은 아동의 정신-정서적 발달에 긍정적인 영향을 미칩니다. 좋은 음악은 예술을 소개하고 교사가 믿는 것처럼 미적 취향을 형성합니다.

많은 잘 알려진 창작물은 어린이를 위한 클래식 작곡가에 의해 만들어졌으며 심리학, 지각 및 연령의 특성, 즉 듣기를 위해 다른 사람들은 귀로 쉽게 인식되고 기술적으로 접근할 수 있는 작은 연주자를 위해 다양한 작품을 작곡했습니다.

차이코프스키 P.I. 작은 피아니스트를 위해. 이 앨범은 음악을 사랑하고 영재. 컬렉션에는 20개 이상의 작품이 포함되어 있으며 그 중 일부는 나폴리 모티브, 러시아 춤, 티롤 및 프랑스 멜로디와 같은 민속 자료를 기반으로 합니다. Tchaikovsky P.I의 "Children 's Songs"컬렉션. 어린이 청중의 청각 인식을 위해 설계되었습니다. 봄, 새, 꽃이 만발한 정원 ( "My garden"), 그리스도와 하나님에 대한 연민 ( "Christ the baby had a garden")에 대한 낙관적 분위기의 노래.

어린이 클래식

많은 클래식 작곡가가 어린이를 위해 일했으며 작품 목록은 매우 다양합니다.

프로코피예프 S.S. "피터와 늑대" - 교향곡 이야기어린이들을위한. 이 동화 덕분에 아이들은 심포니 오케스트라의 악기에 대해 알게 됩니다. 이야기의 텍스트는 Prokofiev 자신이 썼습니다.

Schumann R. "Children 's Scenes"는 어린 시절의 추억, 성인 공연자를 위해 쓰여진 간단한 줄거리가있는 짧은 뮤지컬 스토리입니다.

드뷔시의 피아노 사이클 "Children's Corner".

Ch. Perrault의 동화를 바탕으로 한 Ravel M. "Mother Goose".

Bartok B. "피아노에서의 첫 걸음".

어린이를위한주기 Gavrilova S. "가장 작은"; "동화의 영웅들"; "동물에 관한 아이들."

Shostakovich D. "어린이를 위한 피아노 곡 앨범".

바흐 I.S. 안나 막달레나 바흐를 위한 노트. 아이들에게 음악을 가르치면서 그는 아이들이 기술을 개발할 수 있도록 특별한 곡과 연습문제를 만들었습니다.

Haydn J. - 클래식 교향곡의 창시자. "Children 's"라는 특별한 교향곡을 만들었습니다. 사용 된 악기 : 점토 나이팅게일, 딸랑이, 뻐꾸기 - 특이한 소리, 유치하고 도발적입니다.

Saint-Saens K.는 "Carnival of the Animals"라는 오케스트라와 2대의 피아노를 위한 환상을 내놓았습니다. 음악적 수단닭의 울음 소리, 사자의 포효, 코끼리의 안일함과 움직임 방식, 감동적이고 우아한 백조를 훌륭하게 전달했습니다.

어린이와 청소년을 위한 작곡, 위대한 클래식 작곡가들이 흥미로운 줄거리연주자 또는 청취자의 연령을 고려한 작업, 제안된 자료의 가용성.