"합창 음악 장르"라는 주제에 대한 시놉시스. 합창 음악 장르 합창 미니어처 정의란 무엇입니까?

교육적 목표: P.I. 차이코프스키의 "어린이 앨범"에 있는 "오래된 프랑스 노래"의 합창 편곡을 예로 들어 음악 미니어처 장르의 특징에 대한 아이디어를 형성하는 것입니다.

목표: 작곡가의 예술적 의도 내용을 이해함으로써 다양한 음악 장르의 관계를 추적합니다. 음악에 대한 의식적인 인식을 통해 노래를 배우고 연주하는 과정에서 어린이의 노래 목소리에 대한 고품질 사운드를 얻는 것입니다.

수업 장르 : 주제별.

수업 유형: 새로운 자료를 학습합니다.

행동 양식: 침지 방식(개인의 삶에서 음악 작품의 가치-의미 론적 의미를 실현할 수 있음) 음성학적 방법 사운드 프로덕션(노래하는 목소리의 질적 특성 개발과 보컬 및 합창 기술 형성을 목표로 함) 음악 제작 방식(학생의 내부 활동을 기반으로 음악 구성 요소 및 음악 연주 방법을 숙달하는 것과 관련됨) "가소성 억양" 방법(신체의 운동성을 통해 음악 구조에 대한 전체적인 인식을 목표로 함).

장비: P.I. 차이코프스키의 초상화, 음악 컬렉션 “ 어린이 앨범", 강의 일몰 그림(리더 선택), 음악 용어 "Climax", "Reprise"가 포함된 카드.

수업 중.

수업 시간에 아이들은 이미 P.I의 작업에 대해 알게되었습니다.

인도자: 여러분, 여러분은 이미 학교 음악 수업에서 이 뛰어난 작곡가의 음악 작품을 공부했습니다. 그의 이름을 기억하는 사람은 누구이며 그가 속한 사람들은 누구입니까?

자녀: 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키.

머리: 네, 맞습니다. 이 사람은 19세기 P.I. 차이코프스키의 위대한 러시아 작곡가입니다. 그를 알아보게 되어 기쁩니다! 표트르 일리치의 음악은 전 세계적으로 알려지고 사랑받고 있는데, 그의 작품 중 어떤 작품을 기억하시나요?

학생들은 예상되는 답변을 제공합니다.

어린이 : 발레 "호두까기 인형"의 "목병의 행진", "인형 질병", "폴카", "눈송이 왈츠", "3월".

대표: 여러분, 차이콥스키는 오페라, 발레, 교향곡 등 대규모 음악부터 아주 작은 기악과 노래까지 다양한 장르에 걸쳐 어른과 어린이를 위한 멋진 음악을 많이 만들었습니다. 오늘 이미 그 중 일부를 언급하셨습니다. 예를 들어, "목병의 행진"과 "인형병"이 있습니다. 작곡가가 누구를 위해 이 곡을 썼는지 아시나요? 피아노를 배우고 있는 어린 조카들을 위해. 불행히도 표트르 일리치에게는 자신의 자녀가 없었지만 여동생의 자녀를 매우 사랑했습니다. 특히 그들을 위해 그는 "어린이 앨범"이라고 부르는 작은 피아노 작품 컬렉션을 만들었습니다. 이 컬렉션에는 "목병의 행진"과 "인형의 질병"을 포함하여 총 24개의 희곡이 포함되어 있습니다.

리더는 어린이들에게 컬렉션을 보여주고 페이지를 넘기면서 다음 사항에 초점을 맞춰 연극 제목 중 일부를 발음합니다.

머리 : "독일 노래", "나폴리 노래", "옛 프랑스 노래"... 여러분, 어때요? 러시아 작곡가가 그런 제목의 희곡을 썼나요?

일반적으로 아이들은 대답하기가 어렵고 리더가 도움을 제공합니다.

지도자: 표트르 일리치는 여러 나라를 여행하면서 여러 민족의 음악을 연구했습니다. 그는 이탈리아, 프랑스, ​​독일, 영국 등 유럽 여러 나라를 여행했고 심지어 바다를 건너 북미까지 갔다. 작곡가는 이들 국가의 민속 음악에 대한 인상을 그의 작곡에 구현하여 그 아름다움과 독창성을 전달했습니다. 『어린이 앨범』의 『독일 노래』, 『나폴리 노래』, 『고대 프랑스 노래』 등 많은 작품이 등장한 방식이다.

이제 저는 "Children's Album"에서 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나인 "Old French Song"을 피아노로 연주할 것입니다. 여러분은 주의 깊게 청취하면서 작곡가가 기악 작품을 "노래"라고 불렀던 이유를 이해하려고 노력할 것입니다.

작업: 멜로디의 특성에 따라 곡의 보컬 시작 부분을 결정합니다.

음악을 들은 후 학생들은 예상되는 답변을 제공합니다.

어린이: 멜로디는 부드럽고 오래 지속되며 레가토, 노래 같고 피아노가 "노래"하는 것 같습니다. 그래서 작곡가는 이 악기곡을 '노래'라고 불렀다.

리더: 여러분, 당신 말이 옳습니다. 우리 시대에 현대 시인 엠마 알렉산드로바(Emma Aleksandrova)는 이 음악의 시작 부분을 느낀 후 "옛 프랑스 노래"의 가사를 작곡했습니다. 그 결과 어린이 합창단의 작품이 탄생했는데, 오늘 수업에서 이 작품을 배우게 될 것입니다. 이 성악 작품을 듣고 그 내용을 판단해 보십시오. 이 노래는 무엇에 관한 노래인가요?

학생들은 피아노 반주와 함께 지도자가 연주하는 "옛 프랑스 노래"를 듣습니다.

어린이: 이것은 저녁 강의 음악적 풍경인 자연의 사진입니다.

리더: 물론 당신 말이 맞아요. 이것은 명백하다 시적 텍스트노래. 음악은 어떤 분위기를 표현하나요?

어린이: 평화와 가벼운 슬픔의 분위기. 그런데 갑자기 노래 중간에 음악이 흥분되고 성급해집니다. 그러면 평화와 가벼운 슬픔의 분위기가 다시 돌아옵니다.

리더: 잘했어 얘들아! 이 음악의 분위기를 판단할 수 있었을 뿐만 아니라 노래 전반에 걸쳐 분위기가 어떻게 변했는지 추적할 수도 있었습니다. 그리고 이것은 "고대 프랑스 노래"의 음악적 형식을 결정하는 데 도움이 될 것입니다. 음악적 형식이란 무엇인가?

어린이들: 음악적 형식- 악보의 부분별 구조입니다.

매니저: 당신이 알고 있는 곡들은 대부분 어떤 형식으로 쓰여졌나요?

어린이: 2행 형태입니다.

인도자: “고대 프랑스 노래”가 이런 형식을 가지고 있다고 가정하는 것이 가능합니까? 결국 이것은 특이한 노래입니다. 그것이 어떻게 만들어졌는지 기억하고, 이 "노래"에서 분위기가 몇 번이나 바뀌었는지 기억하시나요?

어린이: 이 노래는 곡의 분위기가 세 번 바뀌어서 3부 형식이에요.

리더: 정답이에요. "고대 프랑스 노래"는 원래 P.I.차이코프스키가 피아노 기악곡으로 작곡했기 때문에 성악 장르에서는 특이한 형식을 가지고 있습니다. 귀하의 답변을 통해 우리는 음악 형식의 부분 수가 음악의 분위기 변화에 해당한다는 결론을 내릴 수 있습니다.

인도자: 작곡가는 어떤 음악적 연설을 통해 “노래”의 분위기를 전달했습니까?

어린이: 레가토, 마이너 스케일, 균일한 리듬, 노래 극단 부분의 차분한 템포, 중간 부분의 템포 가속 및 증가된 다이내믹.

다음 번에 "옛 프랑스 노래"를 듣기 전에 학생들은 노래에 대한 삽화(강 위의 일몰)를 보고, 이 음악을 작곡한 작곡가의 감정에 대한 환상인 구두 그림을 제공받습니다.

인도자: 이 그림을 주의 깊게 보고 작곡가 자신이 파리 인근 세느강 저녁 강둑에 앉아 주변 자연의 아름다움과 지는 해의 색을 감상하고 있다고 상상해 보세요. 그리고 갑자기 그는 멀리 있지만 너무나 사랑하는 조국에 대한 생생한 기억으로 가득 차있었습니다. 그는 자신의 고향, 넓은 강, 러시아 자작 나무, 그리고 어머니의 목소리처럼 교회의 종소리를 회상합니다 ...

리더는 P.I. 차이코프스키의 초상화를 피아노에 올려 놓습니다.

리더: 여러분, 작곡가 자신이 이 음악을 여러분과 함께 듣고 있다고 상상해 보세요.

성악 연주에서 음악을 다시 들은 후, 학생들은 들었던 음악에 대한 감상을 공유합니다.

머리: 여러분, 표트르 일리치는 러시아를 매우 사랑했지만 조국을 사랑합니까?

학생의 답변 제안:

어린이: 네, 물론이죠. 우리도 그녀를 매우 사랑하고 우리의 위대한 조국을 자랑스럽게 생각합니다!

지도자는 노래의 가사를 어린이들에게 배포합니다.

머리: 여러분, 물론 여러분은 이 노래에 텍스트가 얼마나 적은지 눈치채셨을 것입니다. 그럼에도 불구하고 그는 저녁의 자연과 사람의 기분 변화를 매우 생생하고 비유적으로 그립니다.

저녁에는 강 너머로 시원함과 평화가 찾아옵니다.
미백, 구름은 능선에서 멀리 이동합니다.
노력하지만 어디에서? 물처럼 흐르는
그들은 새 떼처럼 날아가다가 흔적도 없이 녹아버립니다.

츄! 먼 곳의 벨소리가 떨리고, 부르고, 부른다!
마음이 마음에게 메시지를 보내는 것이 아닌가?

달리고, 물소리를 내며, 세월이 흘러가고,
그리고 그 노래는 계속해서 당신과 함께합니다.

지도자는 "옛 프랑스 노래"의 가사를 낭송한 후 뮤지컬 미니어처의 장르를 정의합니다.

리더: 성악, 합창, 모든 악기, 심지어 전체 오케스트라를 위한 작은 음악은 아름다운 프랑스 이름을 가지고 있습니다. 세밀화. 여러분, P.I 차이코프스키의 '옛 프랑스 노래'는 성악 미니어쳐 장르인가요, 아니면 악기 미니어처인가요?

어린이: P.I. 차이코프스키의 "오래된 프랑스 노래"는 작곡가가 피아노를 위해 썼기 때문에 악기 미니어처 장르에 속합니다. 그러나 "노래"에 가사가 포함된 후에는 어린이 합창단을 위한 성악 미니어처로 바뀌었습니다.

인도자: 네, 그렇습니다. “Old French Song”은 악기이자 합창(보컬) 미니어처입니다. 여러분, 이 노래 마음에 드시나요? 배우고 싶나요? 틀림없이! 하지만 그 전에 여러분의 목소리가 아름답고 조화롭게 들리도록 노래를 불러야 합니다.

2단계. 노래.

어린이에게는 노래 설치가 제공됩니다.

리더: 여러분, 노래할 때 바르게 앉는 방법을 알려주세요.

아이들은 똑바로 앉아 어깨를 펴고 무릎에 손을 얹습니다.

리더: 잘했어 얘들아. 노래하는 동안 몸의 자세를 유지하는 것을 잊지 마세요.

학생들은 보컬 및 기술 능력 개발을 위한 일련의 연습을 수행하도록 초대됩니다.

1.보컬 호흡과 합창 합창 연습입니다.

음절 "mi"를 가능한 한 오랫동안 같은 높이로 늘립니다(첫 번째 옥타브의 "fa", "sol", "la" 소리).

이 운동을 할 때 아이들이 어깨를 들지 않고 "개구리처럼 배로"(하늑골 호흡) 숨을 쉬지 않도록해야합니다.

2.레가토 연습(부드럽고 일관된 사운드 리드).

음절 "mi-ya", "da-de-di-do-du"의 조합은 I - III - I (D 메이저 - G 메이저)로 단계적으로 수행됩니다. I - V - I (C 메이저 - F 메이저).

3.스타카토 운동(변덕스러운 소리 유도).

음절 "le"은 장3화음 위아래(C 장조 - G 장조)의 소리에 따라 연주됩니다.

4.음성 표현 연습.

노래 후두둑:

“딱딱한 뿔을 가진 양들은 산을 넘고 숲을 돌아다닙니다. 그들은 바이올린을 연주하고 Vasya를 즐겁게합니다.”(러시아 민속 농담).

템포를 점진적으로 가속하면서 하나의 사운드(첫 번째 옥타브의 "re", "mi", "fa", "salt")로 연주됩니다.

3단계. "Musical Echo" 게임 형태로 노래를 배웁니다.

목적 : 노래에 대한 복잡한 아이디어를 형성합니다.

게임 방법론: 리더가 노래의 첫 번째 소절을 부르고, 아이들은 리더의 손 위에서 "메아리"처럼 조용히 반복합니다. 두 번째 프레이즈도 연주됩니다. 그런 다음 리더는 한 번에 두 개의 프레이즈를 부릅니다. 다양한 버전이 재생되고 있습니다:

• 지도자는 큰 소리로 노래하고 아이들은 조용히 노래합니다.
• 지도자는 부드럽게 노래하고, 아이들은 큰 소리로 노래합니다.
• 리더는 어린이들에게 연기자가 되겠다고 제안합니다.

리더: 여러분, 노래의 내용, 형식, 음향과학의 본질을 결정했습니다. 이제 노래의 억양과 리듬적 특징을 살펴보겠습니다. 따라서 노래 첫 부분의 첫 번째 음악 문장을 듣고 멜로디의 움직임의 성격을 결정하십시오.

리더가 첫발을 내딛는다.

어린이: 선율이 올라갔다가 윗음에 머물다가 낮은 음으로 강장(음악적 지점)까지 내려갑니다.

인도자: 이 선율의 방향은 무엇을 상징합니까?

어린이: 강의 파도.

인도자: 멜로디의 리듬 패턴(짧고 긴 소리의 패턴)을 치면서 동시에 단어의 강세를 강조하면서 이 문장을 완성해 봅시다.

그런 다음 학생들은 “노래” 첫 부분의 첫 번째 문장과 두 번째 문장을 비교하여 그들의 음악은 동일하지만 가사가 다르다는 결론을 내립니다. 리더는 어린이들과 함께 합창 미니어처의 첫 번째 부분을 배우고 "음악적 에코" 기술을 사용하여 억양의 순수성과 합창의 조화를 연구합니다.

“노래”의 첫 번째 부분에 대한 보컬 작업이 끝난 후, 리더는 어린이들에게 두 번째 부분을 듣고 이전 부분과 비교하도록 권유합니다.

어린이: 음악이 신나고, 템포가 점차 빨라지고, 소리의 힘이 점차 증가하고, 멜로디가 "점진적으로" "하트가 아닌가..."라는 가사에서 "노래"의 가장 높은 소리로 올라가다가 갑자기 부품 끝 부분에서 동결됩니다.

리더: 잘했어 얘들아! "노래" 중간 부분의 멜로디 전개를 정확하게 느꼈고 이 합창 미니어처의 가장 밝은 "포인트"를 식별했습니다. 클라이맥스,즉, 음악 작품의 가장 중요한 의미적 위치이다. 이 부분을 연주하면서 손으로 멜로디의 상승 움직임을 보여주며 클라이막스에 머뭅니다.

중간 부분의 보컬 작업이 끝난 후 리더는 학생들에게 "노래"의 세 번째 부분을 듣고 이전 부분과 비교하도록 권유합니다.

어린이: '노래'의 세 번째 부분에서는 멜로디가 첫 번째 부분과 동일합니다. 그녀는 마찬가지로 침착하고 신중합니다. 하나의 음악적 제안이 있습니다.

리더: 그렇군요, 여러분. 이 합창 미니어처의 첫 번째 부분과 세 번째 부분은 동일한 멜로디를 가지고 있습니다. 이 세 부분으로 구성된 음악 형식은 다음과 같습니다. 재현부. reprise라는 단어는 이탈리아어로 러시아어로 번역되면 "반복"을 의미합니다. 노래의 마지막 부분을 부르며, 노래에 나오는 강의 파도의 부드러운 움직임과 저녁 하늘의 구름의 미끄러짐을 우리의 목소리로 전달해 봅시다.

합창 미니어처의 세 번째 부분에 대한 보컬 작업 후 리더는 가장 성공적인 순간을 기록하면서 어린이의 연주를 평가하고 학생들의 요청에 따라 이 부분을 단독으로 연주할 것을 제안합니다. 그 후, 학생들은 피아노가 연주하는 미니어처 악기로 "고대 프랑스 노래"를 다시 듣고 합창(보컬) 미니어처로 처음부터 끝까지 직접 "노래"를 연주하도록 초대됩니다.

리더: 여러분, 이 아름다운 곡을 작곡한 작곡가의 마음은 물론, '고대 프랑스 노래'를 부를 때 겪게 될 자신의 감정도 함께 전달해보세요.

4단계. 수업 결과.

리더: 얘들아 , 와 함께오늘 수업에서 당신은 훌륭한 청취자였으며 당신의 연주로 "고대 프랑스 노래"의 비유적인 내용을 전달하려고 노력했으며 이 음악을 작곡한 작곡가의 감정을 표현했습니다. 이 작곡가의 이름을 다시 말해보자.

어린이: 위대한 러시아 작곡가 표트르 일리치 차이코프스키.

리더: 왜 '고대 프랑스 노래'가 뮤지컬 미니어처로 분류되나요?

어린이: 왜냐하면 이것은 아주 작은 음악 작품이기 때문이죠.

리더: 이 뮤지컬 미니어처에 대해 또 어떤 흥미로운 점을 배웠나요?

어린이: 이 음악 작품의 창작 역사는 흥미 롭습니다. 젊은 피아니스트를 위한 피아노곡 "어린이 앨범" 컬렉션에 "오래된 프랑스 노래"가 포함되었습니다. 연주하는 사람에 따라 악기 미니어처이자 합창 미니어처입니다.

리더: 잘했어 얘들아! 이제 이 카드에 있는 "음악적" 단어를 주의 깊게 읽고 그 의미를 기억하십시오.

리더는 어린이들에게 "Climax", "Reprise"라는 단어가 적힌 두 장의 카드를 보여줍니다.

어린이: 클라이막스는 음악에서 가장 중요한 의미론적 장소입니다. 재현(reprise) - 음악적 악장의 반복은 세 번째 악장이 첫 번째 악장의 음악을 "반복"하는 3악장 형식을 의미합니다.

인도자: 잘하셨습니다. 이 단어에 대한 올바른 정의를 내리셨습니다. 이 새 카드를 "음악 사전"에 넣어 보겠습니다.

학생 중 한 명이 "음악 사전" 스탠드에 카드를 놓습니다.

리더: 여러분, 오늘 수업에서 "오래된 프랑스 노래"를 연주하면서 음악적 색상으로 강가의 저녁 자연 그림을 "그렸습니다". 그리고 당신의 숙제는 일반 페인트를 사용하여 이 합창 미니어처에 대한 삽화를 그리는 것입니다.

-- [ 페이지 1 ] --

연방 주립 교육 기관

고등 교육

"로스토프 주립 음악원

S.V. 라흐마니노프"

원고로서

그린첸코 이나 빅토로브나

러시아 음악 문화의 합창 미니어처:

역사와 이론

전문 분야 17.00.02 - 미술사

명제

미술비평 후보 정도

과학 디렉터:

문화학 박사, 미술사 후보자, Krylova Alexandra Vladimirovna Rostov-on-Don 교수

소개

1장.역사적, 문화적 맥락에서의 합창 미니어처.

철학적 기초

1.2. 러시아 예술 전통의 맥락에서 본 합창 미니어처........................................... 19

1.3. 합창 미니어처 연구에 대한 연구 접근법 .............................. 28 1.3.1. 합창 미니어처 장르 연구에 대한 텍스트 접근 방식

1.3.2. 합창 미니어처: 시와 음악 텍스트 분석에 대한 구조적 접근 방식.

제 2 장러시아 학교 작곡가의 합창 미니어처 : 역사적, 문화적 배경, 장르의 형성 및 발전

2.1. 음악적, 시적 상호 영향과 합창 미니어처 장르 형성에서의 역할

2.2. 이론적 정의로서의 합창 미니어처.

2.3. 19세기 러시아 작곡가들의 작품에 나타난 합창 세밀화 장르의 특징 결정화

3 장 20세기 음악 문화의 합창 미니어처.

3.1. 20세기 장르 상황:

장르 존재의 사회 문화적 맥락.

3.2. 20세기 후반 합창 미니어처 장르의 진화

3.3 장르 발전의 주요 벡터.

3.3.1. 클래식 랜드마크를 가꾸는 합창 미니어처.

3.3.2. 러시아 국가 전통에 초점을 맞춘 합창 미니어처.

3.3.3. 60년대 새로운 스타일 트렌드의 영향을 받은 합창 미니어처

결론

서지.

소개

관련성연구. 합창 예술은 러시아 문화의 기본 부분입니다. 풍부한 밝은 그룹은 국내 합창 전통의 생존 가능성에 대한 직접적인 증거이며, 이는 오늘날 다양한 수준의 합창 음악의 많은 축제와 대회를 통해 확인됩니다. 합창 연주의 이러한 "끓어오르는 내용"은 이 장르 영역에 대한 작곡가의 끊임없는 관심의 자연스러운 원천입니다.

합창 미니어처는 다양한 합창 음악 장르에서 특별한 위치를 차지합니다. 실제로 그 개발과 관련성은 여러 가지 이유 때문입니다. 그 중 하나는 다른 더 복잡한 장르 유형이 발전한 기본 작은 형식을 나타내는 러시아 민요의 주요 장르인 전체 합창 장르 배열의 뿌리 기반에 의존한다는 것입니다. 다른 하나는 절묘한 사운드와 다채로운 합창 팔레트를 통해 전달되는 정교하게 쓰여진 감정, 분위기의 뉘앙스와 함께 깊이 느껴지고 의미있는 하나의 감정 상태에 특징적인 초점을 맞춘 미니어처 형태의 세부 사항입니다. 세 번째는 텔레비전의 영향으로 인해 단편화에 끌리는 클립 의식, 짧은 길이의 사운드 "프레임", "표면"의 아름다움을 부여받은 현대 청취자의 인식 특성입니다.

그러나 공연 공연에서 장르에 대한 요구는 아직 그 성격에 대한 과학적 정당성에 의해 뒷받침되지 않았습니다. 현대 국내 음악문학에는 이 현상의 역사와 이론을 다룬 작품이 없다고 말할 수 있다. 또한 현대 미술내용의 깊이가 있는 형태의 소형화에 대한 욕구는 거시세계와 미시세계 사이의 관계에 대한 철학적 문제를 이해하는 새로운 라운드에 의해 미리 결정된 특징적인 일반 추세 중 하나입니다.

합창 미니어처 장르에서 이 문제합창 원리가 이 장르의 틀 안에서 대우주의 의인화 역할을 한다는 사실 때문에 특히 예리하게 초점이 맞춰져 있지만, 형식과 의미를 압축하는 특별한 패턴으로 인해 소우주. 분명히 이 복잡한 과정은 현대 문화의 일반 법칙을 반영하기 때문에 자체 연구가 필요합니다. 위의 내용은 연구 주제의 관련성을 결정합니다.

연구의 대상은 20세기 러시아 합창음악이다.

연구 주제– 국가 음악 문화에서 합창 미니어처 장르의 형성과 발전.

본 연구의 목적은 합창 미니어처의 장르적 특성을 입증함으로써 미니어처의 원리와 미학을 바탕으로 소량의 합창 작품을 식별할 수 있도록 하는 것이다. 설정된 목표는 다음을 결정했습니다. 작업:

– 러시아 문화 전통에서 미니어처의 기원을 밝히기 위해;

- 장르를 속성화할 수 있는 주요 매개변수를 특성화합니다.

– 합창 미니어처를 예술의 예술적 대상으로 간주합니다.

– 20세기 국가 음악 문화의 맥락에서 장르의 진화를 탐구합니다.

– 20세기 후반 러시아 작곡가들의 작품에서 합창 미니어처 장르에 대한 개별 해석의 특징을 분석합니다.

목표와 과제작업은 방법론적 기초를 결정했습니다. 이는 이론적인 과학적 발전과 과학자(음악학자, 문학 평론가)의 작품과 19~20세기 작곡가의 작품 분석을 바탕으로 포괄적인 방식으로 구축되었습니다. 논문에서는 문화-역사적, 구조적-기능적, 가치론적, 비교 분석 방법을 사용했습니다.

연구자료. 명시된 주제의 문제 분야가 광범위하기 때문에 논문 연구의 범위는 러시아 세속적 합창 미니어처의 개발 과정을 고려하는 것으로 제한됩니다. 예술 19-XX세기. 아카펠라 합창단은 합창음악의 소형화 사상을 가장 생생하게 구현하고 있어 실증적 자료로 활용됐다. M. Glinka, A. Dargomyzhsky, P. Tchaikovsky, N. Rimsky-Korsakov, M. Mussorgsky, S. Taneyev, A. Arensky, P. Chesnokov, A. Kastalsky, V. Shebalin, G. Sviridov, V의 작품 Salmanov, E. Denisov, A. Schnittke, R. Shchedrin, S. Gubaidullina, S. Slonimsky, V. Gavrilin, Y. Falik, R. Ledenev, V. Krasnoskulov, V. Kikta, V. Khodosh.

주제의 과학적 발전 정도. 합창 미니어처 장르의 역사와 이론의 문제는 음악학에서 충분히 전개되지 않았습니다.

현대에서는 과학적 연구작은 규모의 합창 작품을 미니어처의 원리와 미학으로 식별할 수 있는 작품은 없습니다. 그러나 다양한 문제 영역의 예술, 문학, 문화 및 음악 작품에는 이 논문에 개념적으로 중요한 많은 아이디어와 조항이 포함되어 있습니다.

이 작품에서는 합창 미니어처를 일종의 거시체계로 위치시키고 문화에서의 위치와 인간 경험에서의 역할을 결정할 수 있도록 하는 현상의 철학적 일반화가 M. Bakhtin, H. Gadamer, M. Druskin, T. Zhavoronkova, M. Kagan, S. Konenko, G. Kolomiets, A. Korshunova, Yu. Keldysh, I. Loseva, A. Nozdrina, V. Sukhantseva, P. Florensky.

다양한 유형의 러시아 예술에 의한 소형화 경험을 숙달하는 단계를 확인하려면 B. Asafiev, E. Berdennikova, A. Belonenko, G. Grigorieva, K.의 음악적, 역사적, 문화적 콘텐츠 작품에 대한 호소가 필요했습니다. Dmitrevskaya, S. Lazutin, L. Nikitina, E. Orlova, Yu Paisov, V. Petrov-Stromsky, N. Sokolov. 사회학적 측면이 문제 영역에 포함되어 A. Sohor, E. Dukov의 아이디어가 참여하게 되었습니다.

장르를 상호의존적, 상호의존적 수준을 지닌 다성분 유전적 구조로 제시하는 것은 음악학에서 형성된 장르 범주에 대한 다차원적 접근 방식을 기반으로 했으며, 이는 M. Aranovsky, S의 연구에 호소력을 갖게 되었습니다. .Averintsev, Yu.Tynyanov, A. Korobova, E. Nazaykinsky, O Sokolov, A. Sohora, S. Skrebkov, V. Zukkerman.

성악 합창 형식의 특징이 드러난 음악 작품 분석은 K. Dmitrevskaya, I. Dabaeva, A. Krylova, I. Lavrentyeva, E. Ruchyevskaya, L. Shaimukhametova. 아카펠라 합창단 장르 이론에 대한 A. Khakimova의 작업에서 귀중한 설명이 도출되었습니다. 합창 질감의 표현 수단은 V. Krasnoshchekov, P. Levando, O. Kolovsky, P. Chesnokov 컬렉션의 작품을 기반으로 고려되었습니다. 과학 기사 V. Protopopov, V. Frayonov 편집.

장르의 음악적, 시적 성격과 다른 유형의 예술과의 긴밀한 상호 작용의 관점에서 합창 음악 샘플을 연구할 때 S. Averintsev, V. Vasina-Grossman, V. Vanslov의 작품에 포함된 조항 및 결론 , M. Gasparov, K. Zenkin, S. Lazutin, Y. Lotman, E. Ruchyevskaya, Y. Tynyanov, B. Eichenbaum, S. Eisenstein.

과학적 참신함연구는 처음으로 다음과 같은 사실에 있습니다.

– 합창 미니어처 장르의 정의가 공식화되어 작은 형식의 합창 작품에 장르 속성을 부여할 수 있습니다.

– 합창 미니어처 장르의 본질에 대한 연구는 거시 세계와 미시 세계에 대한 철학적 지식의 프리즘을 통해 수행되었으며, 미니어처 현상에 대한 반영까지 압축된 콘텐츠 분야에서 예술적 아이디어의 구현에 대한 끝없는 의미론적 가능성을 드러냈습니다. 문화 이미지의 중요한 속성;

– 작은 형태로 간주됨 다양한 종류러시아 예술은 녹아내린 간접적인 형태로 장르의 유전자형을 구성하는 일반적인 특징과 특징을 확인하기 위한 것입니다.

– 다양한 음악 장르의 역할 – 합창 미니어처의 역사적 전신 – 합창단의 형성 장르 특징;

– 20세기 사회문화적 맥락에서 역사적으로 변화한 합창 미니어처의 장르적 특성 구성을 연구하였다.

방어를 위해 촬영됨다음 조항:

– 합창 미니어처 장르는 단어와 음악의 다단계 동기화(배경, 어휘, 구문, 구성, 의미)를 기반으로 하는 소규모 음악 작품인 사르펠라로, 서정적 내용을 시간 집중적으로 깊이 공개합니다. 일종의 이미지로서 상징적 강도에 도달합니다.

- 미니어처는 그것이 새겨진 매크로 시스템, 즉 예술, 문화, 자연에 대한 일종의 비유입니다. 실제로 존재하는 인간 대우주와 관련하여 소우주이기 때문에 작은 문학 텍스트에 다각적 인 의미가 집중된 결과 생명체의 복잡한 특성을 반영 할 수 있습니다. 소형화 과정의 결과로 기호체계는 압축되고, 여기서 기호는 이미지-기호로서의 의미를 획득하게 된다. 의미론적 코딩 덕분에 전체 "의미론적 복합체"를 사용하여 비교하고 일반화하는 것이 가능합니다.

– 합창 미니어처의 유전적 뿌리는 작은 형태의 다양한 예술, 시학 및 미학의 예와 불가분의 관계가 있습니다. 러시아 예술의 미니어처 장르와 형식의 틀 내에서 작은 형태의 세련미, 선조 세공으로 인한 높은 수준의 예술성, 제조업체의 세련된 장인 정신, 합창의 특수성 등 합창 미니어처의 중요한 특징이 형성되었습니다. 내용 - 정서적, 이념적 집중, 세계와 인간의 감정에 대한 이해의 깊이, 기능적 목적 .

– 장르 간 활발한 상호작용과 음악과 음악의 상호 영향력 강화를 바탕으로 장르의 결정화 과정이 이루어졌다. 시 예술. 이러한 과정의 결과로 20세기 초에는 음악적 요소가 시적 형식과 종합되어 예술적 표현의 한계에 도달하는 장르가 형성되었다.

– 20세기 후반 합창 미니어처의 새로운 유형의 형상성을 창조하려는 작가의 접근방식은 음악적 언어의 변형으로 인한 장르적 경계의 확장과 비음악적 장르 모델의 포화로 특징지어진다. 요인. 작곡가들이 오래된 전통과 결합하여 다양한 유형의 기술을 사용하여 장르 요소에 새로운 의미적 색상을 부여함으로써 합창 미니어처 장르의 현대적인 측면이 형성되었습니다.

이론적 중요성연구는 개발된 여러 조항이 연구 중인 장르의 성격에 대한 축적된 지식을 크게 보완한다는 사실에 의해 결정됩니다. 이 논문은 이 장르 유형의 특징에 대한 추가 과학적 검색 가능성을 입증하는 질문에 대한 자세한 논거와 분석적 증거 기반을 받았습니다. 그중에는 철학적 지식의 관점에서 예술의 소형화 현상에 대한 분석, 다양한 유형의 러시아 예술에서 미니어처의 시학의 식별, 합창 미니어처의 장르 특징의 입증이 있습니다. 작은 형태, 20세기 후반 러시아 작곡가들의 장르 모델에 대한 개별 해석의 장르 결정화에 특별한 역할 등이 있습니다.

실질적인 중요성연구는 제시된 자료가 실무 분야에 과학적 지식을 적용할 수 있는 가능성을 크게 확장할 것이라는 사실에 기인합니다. 중요한 부분음악사 과정과 음악 학교 및 대학교 형태 분석, 중등 학교 음악 프로그램, 합창단 장의 작업에도 유용할 것입니다.

논문 구조. 논문은 서론, 3장, 결론, 242개 출처의 참고문헌 목록으로 구성됩니다.

합창 미니어처

역사적, 문화적 맥락에서

첫 번째 장의 문제는 언뜻보기에 합창 미니어처의 내재적 음악적 특성에 대한 연구와는 거리가 멀습니다. 그러나 논문의 관점에서 여기에 소개된 문제는 장르의 철학적 기반, 장르의 기원을 밝히는 일반적인 문화적 맥락, 연구 중인 현상을 분석하는 방법론적 접근과 관련하여 가장 중요합니다. . 우리의 관점에서 볼 때 이는 작품의 두 번째 및 세 번째 장에서 작성되고 특정 음악 자료 분석의 기초를 형성하는 장르의 성격에 대한 이론적 결론의 기초입니다. 이를 뒷받침하기 위해, 논문 연구의 논리를 일반적인 것에서 특정한 것으로 결정하는 학제간 접근 방식은 선택한 주제의 성격에 의해서만 미리 결정되는 것이 아니라는 점을 강조합니다. 이는 당시 LA에서 훌륭하게 입증된 클래식 국내 음악학의 설치에 기반을 두고 있습니다. 마젤. 이 작업에 중요한 두 가지 입장을 지적해 보겠습니다. 첫째, 연구자는 모든 과학의 철학적, 방법론적 기초를 지적했다.

그는 이를 당연한 것으로 여겼고, 둘째, "... 현재 음악학에서 가장 중요한 다른 과학의 업적과 방법은 ... 세 가지 영역의 밀접하게 관련된 아이디어에 의해 결정됩니다. 지식" . 심리학, 사회학, 기호학에 관한 내용이었고 L.A. Mazel은 "음악학의 경우 다른 예술 및 미학 이론의 성취가 중요하며 종종 심리적 및 시스템 기호학적인 접근 방식과 관련이 있습니다 ..."라고 강조했습니다.

표시된 지침에 따라 이 장의 첫 번째 단락은 예술의 소형화 과정1에 대한 일반적인 철학적 기초를 다룹니다. 두 번째는 다양한 유형의 러시아 예술에서 미니어처 형태의 공통성을 탐구하고 공통된 이론 및 미학적 본질을 강조하며, 세 번째는 음악적 특성에 따라 기호학이 특별한 역할을 하는 연구 접근 방식을 분석하는 데 전념합니다. 합창 미니어처 장르의 시적 성격.

1.1. 음악 및 합창 예술의 소형화:

철학적 기초 철학적 측면문제가 있나요? 철학적 성찰은 우주의 본질, 인간 삶의 목적 및 의미와 관련된 깊은 의미를 고정시키는 관점에서 예술 전체와 개별 작품에 대한 이해를 제공합니다.

21세기의 시작이 음악 예술에 중요한 여러 범주를 이해하는 데 도움이 되는 철학적 사고에 대한 음악 과학의 특별한 관심으로 특징지어진 것은 우연이 아닙니다. 이는 주로 인간과 우주가 상호 결정되고 상호 의존하는 세계 그림에 대한 현대 개념의 변화에 ​​비추어 인류 학적 아이디어가 예술에 대한 새로운 의미를 얻었으며 가장 많은 사실에 기인합니다. 철학적 사고의 중요한 영역은 가치론적 문제와 밀접한 관련이 있는 것으로 밝혀졌습니다.

그런 점에서 <음악의 가치>라는 작품에서도

B.V. 음악을 철학적으로 이해하는 Asafiev는 더 넓은 의미를 부여하고 "존재의 깊은 구조와 예술 형식이나 예술 활동의 경계를 자연스럽게 넘어서는 인간 정신"을 통합하는 현상으로 해석했습니다. 과학자는 음악에서 우리 삶과 경험의 실제 현실을 반영하는 것이 아니라 "세계의 그림"을 반영하는 것을 보았습니다. 그는 생성에 대한 지식을 통해 '소형화'라는 용어가 작가의 것이 아니라 현대 미술사 문헌에서 일반적으로 받아 들여지고 있다고 믿었습니다.

니아 음악적 과정, "소리 형성 과정 자체가"세계의 그림 "을 반영하고 음악 자체를 일련의 세계 위치에서"활동으로 삼았 기 때문에 공식화 된 세계 질서를 이해하는 데 더 가까워 질 수 있습니다. (세계의 구성) 소우주를 생성하는 시스템은 최대를 최소로 합성하는 시스템입니다.

마지막 발언은 연구 중인 주제에 특히 중요합니다. 왜냐하면 여기에는 추세의 관련성을 드러내는 주장 분석에 대한 방향이 포함되어 있기 때문입니다. 현대 문화예술의 미니어처를 지향합니다. 이러한 프로세스의 기초는 주로 크고 작은 관계, 즉 거시 세계와 미시 세계 간의 관계 문제가 실행되는 철학적 지식 분야에서 이해되었습니다. 이에 대해 더 자세히 살펴 보겠습니다.

20세기 말 세계 철학과 과학에서는 세계와 인간의 통합성을 반영하는 전통적인 철학적 개념과 범주가 활발하게 부활하고 있습니다. 대우주-소우주 비유를 사용하면 "자연-문화", "문화-인간"의 관계를 고려하고 설명할 수 있습니다. 삶의 구조에 대한 이러한 반영은 인간이 주변 세계의 법칙을 이해하고 자신을 자연 창조의 왕관으로 인식하는 새로운 방법 론적 입장의 출현으로 이어졌습니다. 그는 자신의 심리적 본질의 깊숙한 곳으로 침투하기 시작합니다.

감각 세계를 다양한 색조로 분류하고 감정 상태를 등급화하며 미묘한 심리적 경험을 통해 작동합니다. 그는 언어의 기호 체계에 세계의 가변성을 반영하고 지각의 유동성을 멈추고 포착하려고 노력합니다.

철학의 관점에서 성찰은 "시스템에 의해 서로의 속성이 상호 각인되는 물질 시스템의 상호 작용, 한 현상의 특징을 다른 현상으로 "전이"하는 것, 그리고 무엇보다도 구조적 특성의 "이전". 따라서 삶의 의미가 문학 텍스트에 반영된다는 것은 “상호작용 과정에서 확립된 이러한 체계들의 구조적 대응”으로 해석할 수 있다.

이러한 조항에 비추어 우리는 소형화가 생물의 복잡하고 일시적인 속성, "응고" 또는 의미 형성을 통해 전달되는 시스템 상호 작용의 단편적으로 파악된 과정을 반영한다고 정의합니다. 예술적 텍스트. 그 본질은 기호가 이미지 기호의 의미를 얻는 기호 시스템의 간결함입니다. 의미론적 코딩 덕분에 전체 "의미론적 복합체"를 사용하여 비교하고 일반화하는 것이 가능합니다1.

20세기에 이르러 독립적인 개념으로 구체화된 미니어처의 본질을 이해하는 데 근본적으로 중요한 거시세계와 미시세계의 관계 문제를 개괄적으로 설명하면서, 우리는 철학이 이를 가능하게 하는 귀중한 정보를 많이 축적해 왔다는 점을 지적합니다. 합창 미니어처 장르의 진수를 깊이 있게 표현하고자 합니다. 역사적으로 그들을 되돌아보자.

거시와 소우주 개념의 의미는 고대로 거슬러 올라갑니다. 데모크리토스의 철학에서는 처음으로 미크로스코모스(“인간은 작은 세계”)라는 조합이 등장한다. 소우주와 대우주에 대한 자세한 교리는 이미 피타고라스에 의해 제시되었습니다. 친족 이념적 감각엠페도클레스가 제시한 지식의 원리는 "같은 것은 같은 것으로 알려져 있다"였습니다. 소크라테스는 우주에 대한 지식이 "인간 내부로부터" 얻어질 수 있다고 주장했습니다. 존재하는 인간과 우주의 공통성에 대한 가정 텍스트의 소형화 현상의 본질을 관통하여 인간 내면의 언어에서 유사한 현상과 비교해 보자. 현대 과학은 단어와 사고, 언어와 사고 사이의 상호 작용 메커니즘을 명시하는 실험 데이터를 얻었습니다. 외부 언어에서 발생하는 내부 언어는 정신 활동의 모든 과정을 수반한다는 것이 입증되었습니다. 단어의 상세한 발음이 필요한 추상적-논리적 사고로 인해 그 중요성이 커집니다. 언어적 기호는 생각을 고칠 뿐만 아니라 생각의 과정을 조작하기도 합니다. 이러한 특징은 자연어와 인공어 모두에 공통적으로 적용됩니다. 오전. Korshunov는 다음과 같이 썼습니다. “자료의 일반화된 논리적 체계가 생성됨에 따라 내부 연설이 축소됩니다. 이는 전체 문구, 때로는 전체 텍스트의 의미가 집중된 핵심 단어를 강조하여 일반화가 발생한다는 사실로 설명됩니다. 내면의 언어는 의미론적 거점의 언어로 변합니다.

플라톤의 저서에서 발견된다. 아리스토텔레스는 또한 크고 작은 우주에 대해 논의합니다. 이 개념은 Seneca, Origen, 신학자 Gregory, Boethius, Thomas Aquinas 등의 철학에서 발전했습니다.

대우주와 소우주에 대한 아이디어는 르네상스 시대에 특별한 번영을 얻었습니다. 위대한 사상가들인 지오다노 브루노(Giordano Bruno), 파라셀수스(Paracelsus), 니콜라스 오브 쿠사(Nicholas of Cusa)는 인간의 얼굴에 있는 자연이 정신적, 감각적 본성을 포함하고 전체 우주를 그 자체로 "끌어당긴다"는 생각으로 통합되었습니다.

거시 세계와 미시 세계의 일치에 대한 역사적으로 발전하는 가정을 바탕으로 우리는 문화의 대우주가 예술의 소우주와 유사하고 예술의 대우주가 미니어처의 소우주와 같다고 결론을 내립니다. 그것은 현대미술에서 개인의 세계를 반영하는 일종의 거시체계(예술, 문화, 자연)이다.

러시아 철학에서 거시세계와 미시세계 개념의 지배력은 합창 예술이 진화하는 중요한 태도를 결정했습니다. 따라서 예술의 소형화 문제를 발전시키기 위해서는 러시아 음악에 철학적 창의성 요소를 도입하는 보편성에 대한 아이디어가 필수적입니다. 이 개념은 처음에는 합창 시작과 연관되어 있었는데, 이는 러시아 철학자들이 이러한 관점에서 사용함으로써 확인되었습니다. 특히 “K.S. Aksakov는 "개인이 합창단에서처럼 자유로운" 공동체를 "보편성"의 개념으로 식별합니다. ON. Berdyaev는 보편성을 정통 미덕으로 정의합니다. Vyach. Ivanov - 이상적인 가치. P. Florensky는 러시아 여운을 통해 보편성에 대한 아이디어를 드러냅니다. V.S. Solovyov는 보편성 개념을 범 일치 교리로 전환합니다.

보편성은 러시아 예술의 근본적인 국가 기반이며 "특별한 영적 창의성을 기반으로 한 사람들의 보편적 통합을 반영"한다는 것은 분명합니다. 마음의 평화“개인의 가능성의 경계를 확장합니다.”

국가 문화의 이러한 측면은 고대 러시아 합창 전통의 구체적인 특징을 결정했습니다. “첫 번째는 보편성입니다. 진리, 선함, 아름다움에 기초한 하나의 행위와 하나의 임무로 우주의 하늘과 땅의 힘을 통일합니다. 두 번째는 진심 어린 마음, 하느님의 진리에 대한 열린 마음으로 노래하는 마음을 하나로 묶는 능력입니다. 세 번째 - 다성음악(대형 znamenny, 여행, demestvenny 성가); 넷째 - 멜로디, 폭, 부드러움, 길이, 멜로디, 합창 작품 결승전의 장엄한 둔화.

창의적인 개성을 주목의 중심에 둔 르네상스 철학의 인본주의적 사상은 새로운 시대의 출현을 가져왔다. 뮤지컬 사진평화. 인류학 원리는 러시아어로 표현되었습니다. 미술 XVIII- XIX 세기. 따라서 17세기 세속 전문 음악의 발전은 무엇보다도 콘텐츠 분야와 관련된 질적으로 새로운 성과에 도달했습니다. 더욱이 세속적인 것은 교회 음악 자체에 침투하여 그 성격과 구현 방법을 변화시킵니다. “음악 구성, 종지 및 리듬의 명확한 리듬으로 노래하는 다성 파트 음향 효과(솔로와 투티의 음파를 대조하여) 제한된 현재 시간에 사람을 소개하고 그의 관심을 외부 공간, 주변 감각 세계로 안내합니다.

AP Nozdrina는 이 기간을 다음과 같이 특징짓습니다. “시간 방향의 반영은 이상적인 영역에서 물질적인 영역으로 내려갑니다. 그것은 인간의 감각적 세계, 그의 힘에 대한 긍정, 인간 목소리의 아름다움으로 가득 차서 독립성을 얻습니다. 음악가의 창의성, 그의 예술적 "나"는 객관적인 세계의 현실을 통해 인식됩니다. 결과적으로 초상화 스케치, 내러티브 가사, 표현 및 회화 미니어처 등 다양한 유형의 예술에서 소형화 과정이 발전하는 다양한 음악 경향이 나타납니다. 당시의 음악적 창의성에는 집단의식을 표현하는 교회 합창음악의 고대 음악적 전통과 개인의 원리, 인간의 심리와 삶을 반영하는 새로운 경향이 교차하였다.... 따라서 19세기와 20세기 초의 러시아 철학자와 음악가들은 수세기 동안 인간뿐만 아니라 사회, 인간 관계, 개인의 자유와 사회 해방의 결합에 대한 문제가 제기되는 "새로운 인본주의"를 창조하려고 노력했습니다.

이 시기의 음악 예술은 또한 사회적, 정치적 삶의 복잡한 과정을 반영합니다. 보편성에 대한 생각은 과장된 해석을 얻기 시작했습니다. 보편성의 성격을 지닌 러시아 음악 문화의 가장 오래된 전통인 합창 창의성은 세속적 기반에서만 계속 발전하고 있습니다.

과학 기술 진보의 영향으로 세기 전환기에 나타난 세계관의 위기는 인간 세계와 자연 세계 사이의 영적 관계를 이해하는 새로운 관점을 정의합니다. 파토스 과학 논문외국 사상가들은 N.A.의 말에 가깝습니다. Berdyaeva: “성격은 세계의 일부가 아니라 세계의 상관물입니다. 의심할 바 없이 사람은 부분이 아니라 전체이다. 성격은 축소판이다." 이로 인해 소형화는 20세기 특정 문화 영역의 발전에서 안정적인 추세의 특징을 획득하고 현대 사회에서 세계에 대한 특별한 예술적 태도를 고정시키는 현상이 됩니다. 역사적 근거. 작은 오브제는 현실을 예술적이고 상상적으로 재현하는 형태를 통해 시대의 정신적 이미지를 담고 있다. S.A. Konenko는 미니어처가 “다른 유형의 예술에서는 볼 수 없는 독특한 특징을 그 자체로 발견합니다. 즉, 문화의 징후를 극도로 집중된 형태로 압축하여 귀중한 정수의 밝은 표현 형태를 제공합니다. 이 형태의 문화 기호는 어떤 의미에서 상징적이고 상징적이 됩니다. 간단히 말해서 문화 이미지의 가장 중요하고 암시적인 속성이 나타납니다.

실제로 20세기 중반까지 미니어처는 어느 정도 현대 문화의 징후 중 하나가 되어 귀중한 지배자, 과학, 기술, 예술 및 정신의 발전 수준을 보여줍니다.

말한 내용을 정당화합시다. 문화적 정서와 철학적 개념의 총합으로서의 현대 문화를 포스트모던 문화라고 부른다. 이러한 유형의 문화에 대한 철학적 사상의 가장 관련성이 높은 성과 중에는 예술을 후자의 순위로 끌어 올리고 인류의 세계관을 형성하는 데 특별한 가치를 부여하는 다양한 지식 방식에 대한 아이디어가 있습니다. 포스트모던적 사고는 대우주-소우주 비유를 활용하여 이를 세계를 아는 방법으로 제시하고 생명의 흐름 전체(식물, 동물, 의식의 생명)의 통일성에 대한 명제를 내놓는다. 포스트모던 미술의 특징은 예술적 비전과 기법의 범위가 확장된다는 점이다. 예술적 창의성, 새로운 접근 방식고전적인 전통에. N.B.는 이에 대해 씁니다. Mankovskaya, Yu.B. 보레브, V.O. Pigulevsky. 포스트모던의 이러한 방향 중 하나는 합창 미니어처입니다.

이로 인해 20세기 후반부터 합창 미니어쳐 장르는 새로운 특성을 획득하게 된다. 이는 일반적인 문화 과정, 특히 예술의 사회적 기능 강화, 글로벌 문화 공간에 대한 개방성으로 인해 발생하는 조건, 이러한 유형의 창의성 작품을 공공 재산으로 인식하는 것과 밀접하게 연결되어 있습니다. 좁은 감정가 집단이 아니라 광범위한 청취자에게 전달되는 의사 소통 수단 개발과의 연결. 합창 미니어처는 "특징적인 특성과 특성을 지닌 문화 대우주의 미시적 유사성"으로, 현대인은 문화적으로 중요한 대상뿐만 아니라 "일반적인 문화적, 철학적 개념의 표현"으로 인식할 수 있습니다. ” .

따라서 간단한 여담을 마치고 거시 세계와 미시 세계에 대한 철학적 교리의 프리즘을 통해 고려하여 연구 중인 장르의 본질을 이해할 수 있는 주요 사항을 다시 한 번 강조하겠습니다.

- 예술의 산물이자 문화적 유물인 미니어처는 공간, 문화, 사람과 유사합니다. 즉, 사람의 실제 대우주와 관련하여 반영된 소우주입니다.

- 미니어처의 대상(문화에 포함된 예술의 대상) - 조직의 원리, 현상의 무한성에 의해 대우주와 유사한 모든 요소, 프로세스, 패턴을 가진 소우주;

-생물의 복잡하고 일시적인 속성을 반영하는 것은 문학 텍스트의 의미가되는 과정, 즉 소형화의 "축소"입니다. 그 본질은 기호가 이미지 기호의 의미를 얻는 기호 시스템의 간결함입니다. 의미론적 코딩 덕분에 전체 "의미론적 복합체"를 사용하여 비교하고 일반화하는 것이 가능합니다.

– 러시아 작곡가의 미니어처에 담긴 철학적 지식의 깊이는 화해의 아이디어에서 파생됩니다.

– 러시아 철학에서 거시적 세계와 미시적 세계에 대한 아이디어의 지배는 합창 예술이 큰 합창 캔버스에서 미니어처로, 집단 합창 원리에서 주관적-개인으로 진화한 신호에 따라 중요한 아이디어를 결정했습니다.

-지난 세기에 탄생한 미니어처 예술은 현대 문화에서 그 중요성을 강화합니다. 의미 있는 "정보 콘텐츠", 음악적 및 비음악적 연결의 다양성에는 문화 공간의 복잡성 진화 과정의 축소판이 포함됩니다. 현대 미술의 미니어처는 그것이 새겨진 매크로 시스템, 즉 예술, 문화, 자연에 대한 일종의 비유입니다.

1.2. 러시아 예술 전통의 맥락에서 본 합창 미니어처

미시 세계와 거시 세계의 상관 관계에 대한 철학적 문제를 투영하는 관점에서 미니어처를 고려하면 의미 있는 다차원성을 통해 형태의 소형화 방향으로 예술 발전 패턴을 식별할 수 있습니다. 우리는 가장 밝은 것으로 가득 찬 러시아 합창 미니어처 장르의 세계를 주장합니다. 예술적 발견과거와 현재는 남다른 매력을 갖고 있다. 그러나 여기서는 낭만주의 문화의 특별한 역할과 음악적 미니어처 현상이 1990년대 서유럽 피아노 음악에서 발생한 낭만주의 시학의 집중된 "공식"이라는 생각을 표명했다는 점을 강조해야 합니다. XVIII - 19 세기러시아 예술에 반영되었습니다.

흥미롭게도 러시아 합창 음악에서 싹이 튼 이 현상의 뿌리는 낭만주의 경향의 국가적 "재작업"의 독창성으로 구별되었습니다.

예를 들어 S.I. Taneyev는 낭만적 인 충동의 집중 측면에서 F. Mendelssohn, F. Chopin 등의 피아노 미니어처 작품과 비교할 수 없습니다. Taneyev 합창단의 합창 구조에서는 컬트 성가의 메아리와 함께 포크 멜로와 결합된 다성적 시작의 특별한 제한으로 성격의 깊은 계시가 동화됩니다. 이러한 이유로 고려하기 전에 일반적인 맥락미니어처의 장르 및 형태와 관련된 러시아 예술의 전통을 연구하고 연구된 장르의 일반적인 문화적 뿌리를 추적하기 위해 러시아 예술에 낭만적인 경향을 도입한 역사 페이지를 살펴보겠습니다.

서유럽 낭만주의와의 소통은 매력과 반발의 긴장된 변증법으로 가득 차있었습니다. 17 세기에 러시아에서는 서유럽 문화를 수용하는 징후가 러시아 자체의 전통 문화에 대한 부정적인 태도로 나타났습니다. 이 과정의 시작은 Peter I의 통치 기간에 이루어졌습니다. 큰 중요성, 국가의 수도를 국가의 가장자리로 옮깁니다 ... 그는 이 수도의 선착장에 가장 큰 중요성을 부여했습니다 ... 그러나 상트 페테르부르크의 정박지는 "다른"의 수용을 표시했을뿐만 아니라 문화뿐만 아니라 자신의 전통 문화에 대한 부정적인 태도도 있습니다.

그러나 이것이 전통적인 고대 러시아 문화의 완전한 파괴로 이어지지 않고 러시아 문화가 두 가지 채널로 분기되었다는 것이 중요합니다.

하나의 채널이 바로 국경을 따라 문화를 주도했습니다. 서유럽, 그리고 다른 하나는 서양에서 적대적으로 분리되었습니다. 이것은 민속 문화의 삶이 계속되는 20 세기까지 살아남은 고대 신자와 농민의 문화입니다. 따라서 러시아 낭만주의 의식이 형성되는 과정에서 이중 기본 문화 발전의 벡터를 제공 한 러시아의 역사적 운명을 이해하면서 우리는 한편으로는 유럽 낭만주의의 일반적인 경험을 흡수했다고 말할 수 있습니다. 다른 한편으로는 국가 문화의 깊이에서 러시아 낭만주의의 출현.

러시아 사회의 낭만적인 분위기는 러시아 국민의 위대함과 힘을 보여준 1812년 전쟁의 승리로 촉진되었습니다. 19 세기 러시아 대중 의식은 세계에 대한 합리적인 견해를 드러내는 새로운 아이디어를 개발하고 발전시켜 인간의 문제, 즉 그의 삶의 의미, 도덕성, 창의성, 미학적 견해, 이는 물론 새로운 방향에 대한 인식의 발판을 마련했습니다. 러시아인 철학적 사고서구인과 슬라브 애호가 사이의 대결로 역사상 무너진 러시아의 과거, 현재, 미래에 대한 서구 (P.Ya. Chaadaev)와 원래 러시아 견해 (A.S. Khomyakov, I.V. Kireevsky)의 논란이 많은 문제를 계속 해결했습니다. 그러나 서유럽 문화의 역사적, 철학적 사상 (F.W. Schelling, G.W. Hegel)은 이미 시대를 깊이 반영한 스타일의 본질에 대한 이해를 선언했습니다. “낭만주의 시대에 형식은 내용의 힘에 속합니다. 신의 이미지는 기사의 이미지로 대체됩니다. 고전 예술의 멸종은 쇠퇴가 아니라 묵상에서 표현으로의 전환 일뿐입니다 ... 영적 원리가 물질을 이기고, 고전 시대와 마찬가지로 영적과 물질의 균형이 방해 받고, 음악 그리고 시가 널리 퍼지기 시작합니다. 음악에서는 예술가가 다른 예술보다 더 많은 자유를 보여줄 수 있다.

서유럽 낭만주의와의 강렬한 의사 소통, 철학적 개념 (F.V. Schelling, G.V. Hegel), 러시아 발전의 국가적 특징에 대한 러시아 사상의 성숙한 아이디어, 대중 의식의 준비로 인해 이 예술적 현상의 본질. Apollon Grigoriev는 "낭만주의"라고 썼습니다. "그리고 더욱이 우리 러시아인은 우리의 원래 형태로 발전하고 구별되었습니다. 낭만주의는 단순한 문학이 아니라 삶의 현상, 도덕적 발전의 전체 시대였습니다. 색상, 특별한 견해를 실천하십시오 ... 낭만적 인 경향이 외부, 서양 문학 및 서양 생활에서 나오자 러시아 자연에서 인식 할 준비가 된 토양을 찾았으므로 완전히 독창적 인 현상에 반영되었습니다 ... ".

우선, 이러한 현상은 창의적 의식의 주관성을 덜 구현하고 러시아 정교회의 기본 전통에 대한 방향을 덜 구현한다는 점, 즉 먼 과거에 집단적으로 발전한 아이디어에 개인 의식을 종속시키는 점에서 서양 현상과 달랐습니다.

아마도 그렇기 때문에 합창 미니어처 장르를 문화 및 역사적 분야에 도입 한 러시아 예술은 원래의 낭만적 인 세계관에서 문화의 국가적 특징 인 작곡 전통과 정교회의 파토스를 결합했습니다. 공통의 목표를 가지고 개인을 조직하는 원칙인 "성당주의"에 대해 그러나 그것에 대한 개별적인 길을 선택합니다. K. Zenkin은 피아노 미니어처의 본질을 정의하면서 “순간성, 이미지의 순간적 성격, 서정적 경험의 시간, 단일 상태의 결정화”라고 썼습니다. 내부 개발» .

이러한 정의를 미니어처의 합창 유형과 연관시키면 이러한 모든 특징이 우리가 연구하는 장르에 어느 정도 존재한다고 가정할 수 있습니다. 예를 들어, 단일 감정 모드의 결정화는기도하는 사람의 심리적 상태, 특정 영적 경험에 집중한 고대 시편 찬송, Znamenny 성가에서 개발되었습니다. Znamenny 성가의 특별한 영성은 파트 노래에서 더욱 보존되었습니다. 우리 의견으로는 전례 예식의 특성도 매우 중요했는데, 성가는 멜로디 성가의 도움을 받아 “그가 인식한 영적 어조에 따라 본문에 대한 이런저런 생각을 창의적으로 강조할 수 있었습니다” ”

그는 기도하는 교구민들에게 자신의 감정을 드러내며 기도 과정에서 그에 상응하는 감정을 불러일으켰습니다. 따라서 대중 분위기에서 드러나는 "내부, 심리적"의 유전적 뿌리.

이 모든 것이 합창 유형의 미니어처, 즉 국가 음악 문화의 고대 전통이 녹아있는 새로운 다양한 미니어처 장르의 출현에 기여했습니다.

러시아 문화의 진화의 결과는 합창 미니어처에 합창 예술의 모든 업적을 부여했을뿐만 아니라 낭만적 인 미학의 생생한 반영, 모든 유형의 예술의 깊은 통합에 대한 새로운 아이디어, 가능성에 대한 것으로 제시했습니다. 그들의 혼합과 합성. 결과적으로 하나의 일반 예술에서의 발전 위치에서 합창 미니어처의 기원을 고려하는 것뿐만 아니라 다른 유형의 예술적 창의성에서 프로토타입 장르의 역할을 결정하는 것도 논리적입니다. 그것들은 서로 다른 역사적 시대와 예술에 흩어져 있는 작은 귀중한 알갱이처럼 작은 형태 장르의 미적 본질적인 아름다움을 담고 있으며 다양한 유형의 예술 표현의 원리를 흡수하고 종합하며 합창 예술 현상의 "전기"를 나타냅니다. 세밀화.

낭만주의 시대의 합창 미니어처에 의해 인식되는 미니어처 장르의 특징이 형성된 작은 형태의 일부 유형의 러시아 예술을 살펴 보겠습니다. 그 유전적 뿌리는 고대로 거슬러 올라가며 10~12세기 러시아 성화 화가들의 작품에 관심을 끌었습니다. 아시다시피 아이콘과 프레스코화는 신성한 세계를 묘사하기 위해 디자인되었습니다. 사원에 있는 모든 이미지의 예술적 품질은 주요 목표인 신성한 사건의 재현에 비해 부차적인 것으로 이해되었습니다. 프로토타입과의 감각-물질적 정체성의 정신으로 이해되는 이미지(언어적, 다채로운)의 진실은 그 아름다움보다 훨씬 더 중요합니다. 인간 이미지에 대한 아이콘 얼굴의 유사성, 숭배자의 내면 세계에 대한 호소력, 즉 예술의 깊은 인간 본질이 후속 시대에 "흡수"될 것이며 특히 중요한 구성 요소가 될 것입니다 낭만주의의 미학.

안에. Loseva는 다음과 같이 썼습니다. “고대에는 이 단어가 매우 중요하게 여겨졌습니다. '말하다'와 '만들다'는 동일한 개념이었습니다.

고대 철학이 정의한 대로 이 단어는 물질적 요소, 감각적 요소, 이상적인 요소를 모두 포함하는 세계의 모델로 간주되었습니다.

여기에 "표현하다"라는 동일한 개념을 하나 더 추가하는 것이 타당합니다. 이를 확인하는 것은 대문자의 동반입니다. 손으로 쓴 책텍스트의 깊은 이념적 의미를 드러내는 그림. 나중에 책 미니어처는 상징 이미지, 장식품, 그리고 마지막으로 책 글꼴 자체의 표시로 영적인 내용을 구체화했습니다. Novgorod Art 연구원 E.S. Smirnov에 따르면 이것은 "텍스트의 신성함을 나타내는 표시이자 상징이며 책의 깊은 내용에 대한 경고 및 동반"입니다. 일부 앞면 사본에는 텍스트를 정확하게 보여주는 소형 장식이 있습니다.

그들은 마치 자신의 작은 크기를 인식하고 기념비적인 그림의 기술을 모방하려는 경향이 없는 것처럼 실제로 특별한 예술의 특성을 가지고 있습니다. 장식 기능과 결합하여 책 텍스트의 의미 및 정서적 내용의 객관화는 합창 미니어처에 의해 인식되고 이후에 그림 기능을 도입하여 프로그래밍 및 장식 경향으로 표현됩니다.

민속은 미래 합창 미니어처의 기원을 형성한 또 다른 중요한 원천이었습니다. 서사시, 동화, 속담, 속담은 작은 형태의 시학을 창조했습니다. 고대 러시아 문학, 그들은 단어의 능력, 진술의 격언을 보여 주었고 사람에게 가장 귀중한 의미를 수집했으며 "상황과의 연결, 일상 생활, 텍스트의 구성 구조 개발, 음성 억양이 연마되었습니다"1. 모두 이러한 문학 예술 경험은 합창 미니어처에 의해 인식됩니다. 이와 관련하여 서사시와 동화 구성의 독창성이 "노래", "결과" 및 "말하기"와 같은 "미시 요소"와 관련되어 있다는 점은 흥미 롭습니다. 예를 들어, 크기가 작은 동화는 이야기의 허구성과 환상적인 성격을 강조하면서 청취자를 재미있는 내레이션에 맞춰 조정했습니다. 그리고 서사시 성가는 간결함에도 불구하고 장엄한 자연 그림을 그리고 엄숙한 애정을 전달하며 청취자가 중요하고 의미있는 것에 대한 인식을 갖도록 조정했습니다. 이 섹션의 기능적 역할은 작은 시적 구성에서 줄거리를 예상하고, 예상하고, 특정 분위기를 조성하는 것이었습니다. 소개의 형태로 음악 예술에 존재했던 이러한 특징 다양한 형태, 전주곡은 의심 ​​할 여지없이 미니어처 장르에 간접적으로 영향을 미치는 기능을 보여주었습니다.

음악 예술을 살펴 보겠습니다. 먹다. 오를로바는 15세기에 러시아 민속에서 서정적 여운이라는 장르가 형성되고 있었다고 지적합니다. 세밀한 줄거리가 필연적으로 필요한 서사시나 동화와 달리 여운은 압축된 줄거리 상황을 바탕으로 사람들의 삶의 방식에 가까웠던 것이 그 이유였다. 더 자세히: 민요에는 표현된 풍부한 생각과 감정과 함께 그러한 삶의 상황, 이를 유발한 모든 종류의 줄거리 설명 상황이 매우 명확하게 묘사되어 있습니다.

특정 감정과 생각의 표현. 단어와 음악적 억양의 종합에서 러시아 노래 칸틸레나는 심리적 표현력에 대한 무한한 잠재력을 불러일으켰고, 이는 합창 미니어처의 본질에 부인할 수 없는 영향을 미쳤습니다.

미니어처의 특징을 형성하는 데 필수적인 표현성의 특정 원칙이 형성된 다양한 유형의 예술의 맥락을 고려하면 이 과정이 16세기에도 계속되었다는 것이 분명해집니다. 이 시대의 예술은 교회 금욕주의에서 세속주의로, 추상화에서 실제 인간 감정과 사고의 명확성으로 돌진했습니다. 이러한 주제는 러시아 건축에서 생생하게 표현되었습니다. "시인 건축가는 ... 자신이 만든 건물 정면을 조각한 조각품과 그림, 그리고 종을 울리는 음악을 통합했습니다." 모스크바 대성당, 노브고로드 볼로그다(Vologda), 노브고로드(Novgorod)의 대성당을 장식한 부조는 플라스틱 조각으로, 입체적인 볼륨과 인물의 대담한 단축에 대한 열망을 보여주었습니다. 러시아 거장들의 조각적 재능은 아이콘, 보물, 파나기아 십자가(나무, 돌, 뼈) 등 작은 플라스틱에도 반영되었습니다. 형태 해석의 특성상 조각 구호, 작업의 철저 함, 세부 사항의 소형화-보석 예술과 비교할 수 있습니다.

이 작은 형태의 미술 샘플은 또한 나중에 합창 미니어처에서 간접적으로 나타나는 특정 특징을 가지고 있습니다. 우선, 이것은 작품의 미묘한 선조 마감 인 공간성에 대한 욕구입니다.

작은 형태의 다양한 예술에 대한 예술적 경험의 축적은 17~18세기 회화에서 발생하는 독립적인 예술 형식으로 미니어처의 출현으로 이어집니다. 전성기는 18~19세기이며 초상화와 풍경 장르의 발전과 관련이 있습니다. 여행 초기의 초상화와 풍경 미니어처는 유화와 밀접한 관련이 있습니다. 이 연결은 일반적인 문체 특징에서 동일한 미적 표준에 따라 플롯에서 추적되었습니다. 이 때문에 18세기 초 미니어처는 회화 특유의 화려함과 장식성을 특징으로 했다. 그러나 점차적으로 미니어처는 그래픽 아트 개발의 일반적인 방향으로 합쳐집니다. 챔버 초상화. 미니어처는 실제 생활에서 작성되고, 더욱 직접적이 되고, 모델의 특징을 더욱 생생하게 전달하고, 민주적인 성격을 얻습니다. 이 장르의 전성기는 묘사된 이미지의 진지함과 깊이를 드러내는 실내 초상화의 등장과 관련이 있습니다. 테마 구현의 친밀하고 서정적 성격은 V.L. 보로비코프스키와 A.G. 베네치아노프.

미니어처는 전문 미술뿐만 아니라 민속 예술에서도 특별한 특징을 끌어냈습니다. 튼튼한 실로 응용미술과 연결된다. 고대에는 돌, 나무, 은, 구리 주물로 미니어처를 만들었습니다. 후기에는 장인들이 도자기, 뼈, 금, 은, 테라코타, 도자기 및 기타 비정형 재료를 사용했습니다. 전통 농민과 예술 및 공예의 발전 고대 러시아 예술, 18 세기 아이콘 그림과 그림은 러시아 래커 미니어처와 같은 예술적 현상의 출현을 준비했습니다. Fedoskino, Palekh, Mstera가 이 독창적인 예술의 중심이 되었습니다. 예술적 원본에 따라 제작된 관, 스너프 상자에 붙여진 작은 조각은 충만한 느낌을 전달했습니다. 본토, 인간의 내면 세계와 조화를 이루는 정서적 깊이로 가득 차 있으며 지역적 색채의 독특한 특징을 담고 있습니다.

예술적 세밀화의 회화적 기법은 러시아 성상화 전통과 서유럽 판화, 러시아 회화와 조화롭게 형성되어 종교적 감정과 세속적 견해를 결합시킬 수 있었다. 미니어처는 고급 미술의 특징을 지니는 동시에 응용 민속 예술의 형식으로 만들어졌습니다. 이것은 동화, 서사시, 역사적, 신화적 플롯 또는 현대 생활과 동일한 정신으로 양식화된 그림에 대한 매력을 설명했습니다. “미니어처 그림에는 특별한 내부 역학이 담겨 있습니다. 안에 어려운 게임리듬, 인물의 교차선, 색상 덩어리 및 계획의 조화에서 민요 이미지의 메아리가 들립니다. 민요의 음악적 이미지는 예술적 결정에 반영되어 뮤지컬의 출현에 기여하였고, 리듬 구조캔버스 페인팅. Palekh 래커 미니어처는 러시아 민요 "Down the mother, along the Volga", "여기 대담한 트로이카 돌진이 있습니다"등을 주제로 쓰여진 이미지로 유명합니다. 미니어처는 사물에 영적인 의미를 부여한 것이 아닙니다. 영적인 의미에서 보석으로 장식된 이 제품은 종종 고품질의 재료로 만들어졌으며, 이는 진정한 의미에서 가치를 부여했습니다. 제작 재료는 에나멜 기술을 갖춘 국내 금은, 도자기 및 뼈 작업과 관련이 있습니다. 절묘한 그림은 특별한 관심을 받을 가치가 있습니다. 작은 점들, 금속 조각의 점선 기술과 병행하여 개발되었습니다. 이미지의 양과 공간성, 귀중한 재료에 쓰는 섬세한 기술, 장식성, 학교의 경험을 대표하는 "합창" 연주 방법, 크리에이티브 팀, 전통의 연속성은 나중에 합창 미니어처로 구현 된 바니시의 주요 미학적 원칙입니다.

합창 미니어처 장르의 유전적 기초에 대한 분석을 마무리하면서, 러시아가 서구 낭만주의 성과를 발전시킨 시대인 19세기에 합창 미니어처의 첫 번째 샘플이 등장한 것은 의심할 여지 없이 다음과 관련이 있다는 점을 강조해야 합니다. 다양한 유형의 러시아 예술의 작은 형태에 대한 예술적 경험의 일반화. 예술적이고 창의적인 활동에서는 음악뿐만 아니라 노래 예술과는 거리가 멀고 작은 형태의 이데올로기를 발전시키면서 합창 미니어처 장르에 중요한 특징, 그 일반적인 특징이 발전했습니다. 즉, 작은 형태의 정교함, 세공 세공으로 인한 높은 예술성, 제조업체의 세련된 장인 정신, 내용의 특수성-정서적, 이념적 집중, 세계와 인간 감정에 대한 이해의 깊이, 기능적 목적 .

소개. 합창 미니어처

Lepin의 작품 "Forest Echo"는 합창 미니어처 장르로 작성되었습니다.
미니어처(프랑스 미니어처, 이탈리아 미니어처)는 다양한 공연 그룹을 위한 작은 음악 작품입니다. 회화적이고 시적인 음악적 미니어처처럼 - 일반적으로 형식, 격언, 대부분 서정적 내용, 풍경 또는 회화적 특성이 연마되어 있으며(A. K. Lyadov, 오케스트라의 경우 "Kikimora"), 종종 민속 장르 기반(F. 쇼팽의 마주르카, 합창 처리됨) A. K. Lyadov 작성).
보컬 미니어처는 일반적으로 미니어처를 기반으로 합니다. 19 세기 기악 및 성악 미니어처의 전성기는 낭만주의 미학에 의해 결정되었습니다 (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, F. Chopin, A. N. Scriabin). 미니어처는 어린이를 위한 음악(P.I. Tchaikovsky, S.S. Prokofiev)을 포함하여 주기로 결합되는 경우가 많습니다.
합창 미니어처는 합창단을 위한 작은 작품입니다. 노래와 달리 합창 미니어처는 다성 창고를 사용하는 경우가 많으며 더 발전된 다성 합창 질감을 가지고 있습니다. 무반주 합창단을 위해 많은 합창 미니어처가 작성되었습니다.

작곡가 S. Taneyev에 대한 간략한 서지 정보

Sergei Ivanovich Taneev (1856 년 11 월 13 일, Vladimir – 1915 년 6 월 6 일, Zvenigorod 근처 Dyutkovo) – Taneyevs 귀족 가문의 러시아 작곡가, 피아니스트, 교사, 과학자, 뮤지컬 및 공인.

1875년에 그는 N. G. 루빈슈타인(피아노)과 P. I. 차이코프스키(작곡)가 지도하는 모스크바 음악원을 금메달로 졸업했습니다. 그는 피아니스트이자 독주자이자 앙상블 연주자로 콘서트에서 공연했습니다. 차이콥스키의 많은 피아노 작품(두 번째 및 세 번째 피아노 협주곡, 작곡가 사망 후 후자를 완성함)의 첫 번째 연주자, 연주자 자신의 작곡. 1878년부터 1905년까지 그는 모스크바 음악원(1881년부터 교수)에서 일하면서 화성, 악기, 피아노, 작곡, 다성음악, 음악 형식 수업을 가르쳤고, 1885-1889년에는 모스크바 음악원의 이사를 역임했습니다. 그는 인민 음악원(1906)의 창립자이자 교사 중 한 명이었습니다.

고전(M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, J. S. Bach, L. Beethoven의 전통이 그의 음악에서 발견됨)의 확고한 추종자인 Taneyev는 20세기 음악 예술의 많은 경향을 예상했습니다. 그의 작품은 아이디어의 깊이와 고귀함, 높은 윤리와 철학적 지향, 표현의 억제, 주제 및 다성적 발전의 숙달로 특징 지어집니다. 그의 글에서 그는 도덕적, 철학적 문제에 관심을 기울였습니다. 예를 들어, 그의 유일한 오페라 Oresteia (1894, Aeschylus 이후)는 러시아 음악에서 고대 음모를 구현 한 예입니다. 그의 실내악 작품(3중주, 4중주, 5중주)은 러시아 음악에서 이 장르의 가장 좋은 예 중 하나입니다. 러시아 음악의 서정-철학적 칸타타("다마스커스의 요한", "시편을 읽은 후")의 창시자 중 한 명입니다. 그는 XVII-XVIII 세기의 러시아 음악에서 인기를 되살렸습니다. 장르 - 아카펠라 합창단(40개 이상의 합창단 저자). 기악에서 그는주기의 억양 적 통일성, 단일 주제주의 (4 번째 교향곡, 실내악 앙상블)에 특별한 중요성을 부여했습니다.
그는 "엄격한 글쓰기의 모바일 대위법"(1889-1906)과 그 연속인 "정경의 교리"(1890년대 후반-1915)라는 독특한 작품을 만들었습니다.

교사로서 Taneyev는 러시아의 전문 음악 교육을 개선하려고 노력했으며 모든 전문 음악원의 학생들을 위해 높은 수준의 음악 및 이론 교육을 위해 싸웠습니다. 그는 작곡가 학교를 설립하고 많은 음악학자, 지휘자, 피아니스트를 교육했습니다.

시인에 대한 간략한 정보

Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841) - 위대한 러시아 시인, 작가, 예술가, 극작가 및 짜르 군대 장교 러시아 제국. 1814년 10월 15일 모스크바에서 태어났다. 그의 아버지는 장교였으며, 몇 년 후 아들도 그의 뒤를 따를 것입니다. 어렸을 때 그는 할머니 밑에서 자랐습니다. 그에게 초등 교육을 준 것은 그의 할머니였으며 그 후 젊은 Lermontov는 모스크바 대학의 하숙집 중 한곳으로갔습니다. 이 기관에서는 아직 성공하지 못한 최초의 시가 그의 펜 아래에서 나왔습니다. 이 기숙 학교를 마친 후 Mikhail Yuryevich는 모스크바 대학의 학생이되었고 그 후에야 당시 수도 인 상트 페테르부르크에있는 경비대 학교에 다녔습니다.

이 학교를 마친 후 Lermontov는 Tsarskoe Selo에서 복무를 시작하여 Hussar 연대에 등록했습니다. 그는 푸쉬킨의 죽음을 기리는 시 "시인의 죽음"을 쓰고 출판한 후 체포되어 코카서스로 추방되었습니다. 망명하는 길에 그는 그의 뛰어난 작품 "보로딘"을 써서 전투 기념일을 기념합니다.

코카서스에서 추방 된 Lermontov는 그림에 참여하기 시작하고 그림을 그립니다. 동시에 그의 아버지는 관리들에게 가서 아들의 자비를 구합니다. 곧 무슨 일이 일어나고 있습니까? Mikhail Yuryevich Lermontov가 서비스에 복귀하고 있습니다. 그러나 Barant와의 결투에 참여한 그는 다시 코카서스로 추방되어 이번에는 전쟁에 나섰습니다.

이 기간 동안 그는 세계 문학의 황금 기금에 영원히 들어간 많은 작품을 썼습니다. 이들은 "우리 시대의 영웅", "Mtsyri", "악마"등입니다.

망명 후 Lermontov는 퍄티고르스크에 도착하여 우연히 옛 지인 Martynov를 농담으로 모욕합니다. 동지, 차례로,
시인에게 결투에 도전하는데, 이는 Lermontov에게 치명적이었습니다. 1841년 7월 15일 그는 사망했다.

음악적 이론적 분석

S. Taneyev의 "Pine"은 2부 형식으로 작성되었습니다. 첫 번째 부분은 두 문장으로 구성된 하나의 마침표입니다. 첫 번째 부분의 내용은 시의 처음 네 줄에 해당합니다. 음악은 북부 자연의 요소에 무방비 상태인 외로운 소나무의 이미지를 전달합니다. 첫 번째 문장(4절)은 이 작품의 서정적 분위기에 해당하는 d단조의 사운드 팔레트를 청취자에게 소개합니다. 두 번째 부분은 같은 이름의 D장조로 쓰여진 세 문장으로 구성된다(시의 후반부). 두 번째 부분에서 Lermontov는 따뜻함과 햇빛으로 반투명한 밝은 꿈을 설명했습니다. “그리고 그녀는 먼 사막에 있는 모든 것을 꿈꿉니다. 해가 뜨는 지역에서… 두 번째 부분의 음악은 시의 진심 어린 따뜻함을 전달합니다. 이미 첫 번째 문장(4절)에는 밝은 감정, 친절하고 고요한 느낌이 스며들어 있습니다. 두 번째 문장은 긴장감, 극적인 경험의 전개를 소개합니다. 세 번째 기간 - 두 번째 문장의 드라마가 논리적으로 균형을 이루는 것처럼 보입니다. 이는 크기를 8소절로 확장하고 음악적 긴장감을 점진적으로 감소시킴으로써 달성됩니다(시 "아름다운 야자나무가 자랍니다"의 마지막 줄이 3번 지나갑니다).
보컬 및 합창 미니어처 "Pine"은 다성음악 요소와 함께 가모폰-하모닉 창고에서 작성되었습니다. 음악의 움직임, 음악의 발전은 하모니, 합창단의 음색 색상, 질감 있는 표현(음성의 가깝고 넓으며 혼합된 배열), 다성 기술, 음색의 멜로디 라인 개발 수단 및 클라이맥스 병치를 변경하여 달성됩니다. .
작품의 클라이막스가 어디에서 위치하느냐는 작품의 유기성과 형태의 조화에 달려 있다. 시적 텍스트는 각 사람이 개별적으로 인식합니다. "Pines"의 음악에서 S. Taneyev는 Lermontov시의 시적 단어에 대한 그의 비전과 인식을 공개했습니다. 시적 작품과 음악적 작품의 절정은 일반적으로 일치합니다. 가장 눈에 띄는 음악적 클라이막스는 “절벽에 외롭고 슬프고 불타오르는 절벽에 아름다운 종려나무가 자란다”라는 대사의 반복되는 섭리이다. Taneyev는 음악적 반복을 통해 시의 정서적 내용을 강화하고 클라이막스를 강조합니다. 소프라노는 두 번째 옥타브의 #f, 첫 번째 옥타브의 테너 #f를 들립니다. 소프라노와 테너 모두 이 음표가 풍부하고 밝게 들립니다. 베이스는 점진적으로 클라이막스에 접근합니다. 첫 번째 피크(11 마디)부터 화성의 긴장감 증가, 편차 및 다성적 전개를 통해 작업을 가장 밝은 피크(p. 17)로 이끌고 지배적인(멜로딕 베이스 라인) 빠르게 상승합니다. 바 16) .
"Pine"은 d moll(1악장)과 D장조(2악장)로 쓰여 있습니다. 첫 번째 부분의 마이너와 두 번째 부분의 메이저 - 구절의 내용에 있는 대조입니다. 첫 번째 부분: 첫 번째 문장은 d 단조로 시작하고 Gdur(하위 키)에 편차가 있으며 문장은 토닉으로 끝납니다. 두 번째 문장은 d 단조로 시작하여 우성으로 끝납니다. 두 번째 부분은 지배적인 d 단조로 시작하여 D 장조로 들어가고 동일한 D 장조로 끝납니다. 첫 번째 문장: D 메이저, 두 번째 문장: D 메이저로 시작하고 우성으로 끝납니다. 여기에는 하위 도미넌트(m. 14 G 메이저), D 메이저의 두 번째 단계(e moll의 동일한 마디)에 대한 편차가 있습니다. . 세 번째 문장은 D 장조로 시작하고 끝나며 두 번째 단계(m.19 e moll)와 하위 키(m.20 G 장조)에 편차가 있습니다. 첫 번째 악장은 불완전한 케이던스를 가지며 지배적으로 끝납니다.
두 번째 악장의 카덴차는 D 장조의 지배적 및 토닉(완전하고 완벽한 카덴차)인 2도의 변경된 7번째 코드인 K6/4로 구성됩니다.
Taneyev의 "Pine"은 4부분으로 구성된 미터로 작성되었으며 작업이 끝날 때까지 보존됩니다.
"Pine"의 질감은 가모폰-다성 창고를 가지고 있습니다. 기본적으로 성부는 수직으로 배열되지만 여러 소절(12,13,14,15,16,17마디)에서 부분은 다성적으로 수평으로 들리며 멜로디 패턴은 S뿐만 아니라 다른 성부에서도 들립니다. 같은 소절에서도 솔로 음색이 돋보인다. 12, 13, 16, 17 마디에서는 하나 또는 두 개의 성부에 일시 정지가 있고, 12 마디에서는 묶인 톤이 들립니다. C 사이즈는 4분할미터 단위로 실행된다고 가정합니다.

S. Taneev의 초기 작업에서 말했듯이 "Pine"은 d moll과 시조 D dur로 작성되었습니다. 이것은 작곡가의 초기 합창 악보 중 하나이지만 이미 작곡가의 일반적인 특징을 담고 있습니다. "Pine"은 Taneyev의 작업의 특징이기도 한 다성 스타일의 특징을 가지고 있습니다. "Pine"다성 음색의 하모니는 하모니와 멜로디로 구별됩니다. 화음 순서에는 러시아 민요(마디 1,6, 7 - 자연 지배적)와 연결되어 있습니다. VI 등급의 3화음(2절)을 사용하는 것도 러시아 민요와 유사합니다. 러시아 작곡의 특징은 Taneyev 작업의 특징입니다. 때때로 "Pine"의 하모니는 작곡가의 음악적 언어와 관련하여 매우 복잡합니다. 여기에는 긴장된 조화음을 생성하는 변경된 7번 코드(2, 5, 6, 14, 18, 19, 23 마디)가 있습니다. 목소리의 다성 전도는 겉보기에 무작위적인 불협화음 소리를 내는 경우도 많습니다(11, 12, 15마디). 작품의 조화로운 언어는 위대한 시인의 시의 숭고함을 드러내는 데 도움이 됩니다. 관련 조의 일탈(vol. 2-g moll, vol. 14-e moll, vol. 19-e moll, vol. 20-G major)은 특별한 서정적 색채를 배반합니다. "Pine"의 역 동성은 집중된 슬픔과 꿈꾸는 듯한 밝은 분위기에 해당합니다. 작업에는 뚜렷한 f가 없으며 역학이 약해지고 밝은 대비가 없습니다.

성악 분석

성악 분석
Taneyev의 다성 작품 "Pine"
반주가 없는 4성부 혼성합창단을 위해 작곡되었습니다.
소프란(S) 알토(A) 테너(T) 베이스(B) 전체 음역

각 당사자를 개별적으로 고려해 봅시다.
S의 Tessitura 조건은 편안하고 음성 장력은 작업 범위를 벗어나지 않습니다. m.4 S에서 첫 번째 옥타브의 음 d를 노래합니다. 이는 역학 p의 도움을 받습니다. 부분이 경련적이지만(jump to ch4 tt. 6.13; to ch5 tt. 11.19; to b6 19-20 tt.) 멜로디는 연주하기 편하고 기억하기 쉽습니다. 종종 트라이어드의 소리를 따라 움직입니다.(tt.) 작곡가는 동적 음영을 위한 공간이 거의 없으며 지휘자는 이 문제에 창의적으로 접근해야 하며 우리 의견으로는 다이내믹스가 테시투라를 기반으로 만들어질 수 있습니다.
알토 부분은 편안한 테시투라로 작성되었습니다. 어려움은 고조파 부하와 관련이 있습니다. 예를 들어, v.2 알토에는 d 음표가 있고 나머지 성부에는 움직이는 멜로디가 있습니다. d 음표를 얼마나 깨끗하게 부를 것인지, 멜로디의 순수성은 이것에 달려 있습니다. v.3-4 비올라는 2개의 하강 4도의 복잡한 움직임을 가지고 있습니다. 비올라를 하나의 소리로 연주할 때 유사한 어려움이 여러 위치(5번 마디, 6-7번 마디, 9-10번 마디)에서 발생합니다. 해당 부분은 화성적 기능을 가지고 있으나 작품의 성격이 바뀌는 두 번째 부분에서는 타네예프가 다성적 기법을 사용하고, 중간 성부는 소프라노뿐만 아니라 다른 모든 성부에서도 선율적인 동작을 수행하여 작품의 화성적 질감을 장식한다. .
테너 부분도 편리한 테시투라(tessitura)로 작성되었습니다. 그 복잡성은 소프라노 멜로디에 수반되는 코드 순서와 관련이 있습니다. 예를 들어, 2절에서는 소리 f가 변경되고 이 전환의 정확성은 모든 성부의 G단조로의 이탈의 순수성을 부러워할 것입니다(18절과 유사). 연주의 복잡성은 음악 구조의 고조파 채우기라는 것입니다. m. 5-6 테너는 음표 g를 톤에 유지하여 연주자에게 특정 어려움을 야기합니다(m의 유사한 위치). .21, 23). 작품의 고조파 화음에는 Lermontov시의 슬픔, 가벼운 슬픔, 비통한 감정의 감정적 색채가 담겨 있습니다. 이와 관련하여 불안정한 하모니와 변경된 7번째 코드(2, 5, 6, 14, 18마디)가 있으며 연주의 정확성은 주로 테너에 따라 달라집니다. 부품은 고조파, 때로는 다성 부하를 전달합니다.
베이스 부분은 일반적인 베이스 테시투라(Bass tessitura)로 작성됩니다. 억양상 항상 간단한 것은 아닙니다. 예를 들어 반음계에 따른 움직임은 복잡합니다(5-6, 14, 23마디). 베이스 작업에서 가장 어려운 부분 중 하나는 상승하는 3분의 1과 4분음표의 억양이 있는 "The beautiful palm tree is 성장하고 있습니다 .."(15-16마디)라는 가사에 대한 솔로 연주입니다. 그러나 일반적으로 해당 부분은 연주자에게 특별한 어려움을 야기해서는 안 됩니다.
작품 속의 호흡은 구문적이다. 텍스트가 시적이기 때문이다. 문구의 뉴트리아에는 사슬이 있습니다.
예:
북쪽에는 앙상한 봉우리에 자작나무 한 그루가 홀로 서 있다. 그리고 졸고 흔들리고 리자처럼 헐렁한 눈을 입은 그녀 (1-8v.).
작품의 사전적 특징에도 주의가 필요하다. 모음과 자음이 줄어듭니다. p가 있는 곳에서는 듣는 사람에게 구절의 의미를 전달하기 위해 텍스트를 매우 명확하게 발음해야 합니다. Cantilena는 건전한 과학에 존재해야하고 모음을 불러야하며 자음은 다음 음절, 다음 모음에 첨부되어야합니다.
어려움을 겪고 있습니다. 1) 양식의 무결성을 유지하는 것이 필요합니다.
2) 각 배치가 올바르게 표시됩니다.
aufact.

3) 악구의 분위기를 몸짓으로 전달하는 것이 필요하다.
4) 역학 전달의 정확성.

결론

Sergei Ivanovich Taneyev는 러시아 음악에 큰 공헌을했습니다. 그는 아카펠라 합창단을 위한 작품을 창작하고 이 장르를 독립적이고 스타일적으로 분리된 작곡 수준으로 끌어올리는 데 중요한 역할을 했습니다. Taneyev는 합창단을 위한 가사를 매우 신중하게 선택했습니다. 그들은 모두 최고의 러시아 시인의 소유이며 높은 예술성으로 구별됩니다. Taneyev가 자신의 작품을 구성하는 주제는 멜로디입니다. 성우 연기는 흠잡을 데가 없습니다. 복합적인 사운드로 얽혀 있는 합창 목소리는 흥미롭고 독특한 하모니를 만들어냅니다. 작곡가는 음역대의 극단적인 사운드를 결코 남용하지 않습니다. 그는 자신의 목소리를 서로 일정한 배열로 유지하여 탁월한 음향을 제공하는 방법을 알고 있습니다. 다성 음성 유도는 소리의 통일성을 방해하지 않습니다. 이것은 Taneyev의 합창 스타일을 숙달한 결과입니다.
시스템 측면에서 Taneyev 합창단은 색채와 복잡한 조화로 인해 상당한 어려움을 겪고 있습니다. 촉진하는 순간은 음성 안내의 엄격한 논리입니다. Taneyev는 합창단 연주자들에게 큰 요구를 합니다. 그의 작품에서는 합창단원들이 좋은 보컬 기반을 갖추어야 모든 음역에서 무료로 선율적이고 오래 지속되는 사운드를 추출할 수 있습니다.
작품 "Pine"은 외로움이라는 주제를 드러내는 M. Yu. Lermontov의 시적 대사를 바탕으로 작성되었습니다. 추운 땅, 눈 아래 홀로 서 있는 소나무. 그녀는 차갑지만 육체적으로는 그렇지 않고 영혼도 얼어붙었습니다. 나무에는 의사소통, 누군가의 지원, 동정심이 부족합니다. 소나무는 매일 야자수와 소통하는 꿈을 꿉니다. 그러나 야자수는 거친 북쪽, 더운 남쪽에서 멀리 떨어져 있습니다.
그러나 소나무는 재미를 추구하지 않으며 근처에 있으면 친구가 될 쾌활한 야자수에는 관심이 없습니다. 소나무는 먼 곳 어딘가 사막에 야자수가 있다는 것을 깨닫고 그것이 그녀에게도 똑같이 나쁘다는 것을 깨닫습니다. 소나무는 주변 세계의 안녕에 관심이 없습니다. 그녀는 주변의 추위와 사막에 관심이 없습니다. 그녀는 또 다른 외로운 존재의 꿈 속에 살고 있습니다.
더운 남쪽의 종려나무가 행복하다면 소나무에게는 전혀 흥미가 없을 것입니다. 그러면 종려나무는 소나무를 이해하고 공감할 수 없기 때문입니다. Taneyev는 이러한 모든 경험을 역동성, 템포, 음조, 표현의 질감과 같은 표현 수단을 사용하여 음악을 통해 전달할 수 있었습니다.

서지

뮤지컬 백과 사전 / Ch. 에드. G.V. 켈디쉬. - M.: 소련 백과사전, 1990 - 672 p.: 아픈.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

일반적인 장르 분류에 따르면 모든 음악은 다음과 같이 분류되는 것으로 알려져 있습니다. 보컬그리고 수단이되는.성악은 솔로, 앙상블, 합창이 될 수 있습니다. 차례로, 합창 창의성에는 고유한 종류가 있습니다. 합창 장르:

2) 합창 미니어처;

3) 합창단 대형에스;

4) 오라토리오 칸타타(오라토리오, 칸타타, 모음곡, 시, 진혼곡, 미사 등);

5) 오페라 및 무대 공연과 관련된 기타 작품(독립 합창곡 및 합창 무대)

6) 처리;

7) 전사.

합창곡 (민요, 콘서트 연주용 노래, 미사 합창) - 단순한 형식(주로 2행), 음악적 단순성 및 표현 수단으로 구별되는 가장 민주적인 장르입니다. 예:

M. 글린카 "애국의 노래"

A. Dargomyzhsky "까마귀는 까마귀에게 날아간다"

"어느 나라에서, 먼 나라에서"

A. Alyabyev "젊은 대장장이의 노래"

P. 차이코프스키 "시간은 없지만 시간은 없다"

P. Chesnokov "들판에서 꽃이 사라지지 않습니다"

A. Novikov "도로"

G. Sviridov "노래가 어떻게 탄생했는지"

합창 미니어처 - 형태와 수단의 풍부함과 다양성을 특징으로 하는 가장 일반적인 장르 음악적 표현력. 주요 내용은 가사, 감정과 기분의 전달, 풍경 스케치입니다. 예:

F. 멘델스존 "숲"

R. 슈만 <밤의 침묵>

"저녁 별"

F. 슈베르트 "사랑"

"라운드 댄스"

A. Dargomyzhsky "나에게로 오세요"

P. 차이코프스키 "뻐꾸기가 아니다"

S. Taneev, "세레나데"

"밤의 베니스"

P. 체스노코프 "알프스"

"팔월"

C. Cui "다 잠들었어요"

"먼 곳에서 불이 켜졌다"

V. 셰발린 "클리프"

"겨울길"

V. Salmanov "어떻게 사는지, 할 수 있습니다"

"철장 속의 사자"

F. 풀랑크 '슬픔'

O. 올가미 "사랑해요"

M. 라벨 "니콜레타"

P. 힌데미트 "겨울"

대형 합창 - 이 장르의 작품은 다음을 사용하는 것이 특징입니다. 복잡한 모양(3부, 5부, 론도, 소나타) 및 다성음악. 주요 내용은 드라마틱한 충돌, 철학적 성찰, 서사적 이야기. 예:

A. 로티 "십자가수상".

C. 몬테베르디 "마드리갈"

M. 베레조프스키 "나를 거부하지 마세요"

D. Bortnyansky "Cherubic"

"합창 콘서트"

A. Dargomyzhsky "폭풍이 하늘을 안개로 덮습니다"

P. 차이코프스키 "다가올 꿈을 위하여"

Y. 사크노프스키 "코빌"

빅. Kalinnikov "오래된 무덤에"

"별이 사라지다"

S. 라흐마니노프 <합창을 위한 협주곡>

S. Taneev "무덤에서"

"프로메테우스"

"탑의 폐허"

“산 위에 두 개의 우울한 구름”

"별"

"발리는 침묵했다"

G. 스비리도프 "타분"

V. Salmanov "멀리서"

C. 구노 "밤"

M. 라벨 "세 마리의 새"

F. 풀랑크 "마리"

칸타타-오라토리오 (오라토리오, 칸타타, 모음곡, 시, 진혼곡, 미사 등). 예:

G. 헨델 오라토리오스: "삼손",

"구세주"

I. 하이든 오라토리오 "계절"

W. A. ​​모차르트 '레퀴엠'

이다. 바흐 칸타타. 나단조 미사

L. 베토벤 "엄숙한 미사"

I. 브람스 "독일 레퀴엠"

합창단과 함께하는 G. 말러 3번 교향곡

G. 베르디 "레퀴엠"

P. 차이코프스키 칸타타 "모스크바"

요한의 전례. 크리소스톰"

S. 라흐마니노프 칸타타 "봄"

"러시아 3곡"

시 "종소리"

"밤샘 철야"

S. 프로코피예프 칸타타 "Alexander Nevsky"

D. 쇼스타코비치 교향곡 13번 (베이스 합창단과 함께)

오라토리오 '숲의 노래'

"10개의 합창시"

시 "스테판 라진의 처형"

G. Sviridov "한심한 오라토리오"

시 "S. Yesenin을 기념하여"

칸타타 "쿠르스크 노래"

칸타타 '밤구름'

V. Salmanov "Swan"(합창 콘서트)

오라토리오 시 '열두 제자'

V. Gavrilin "Chimes"(합창 액션)

B. 브리튼 "전쟁 레퀴엠".,

K. 오르프 "카르미나 부라나"(무대 칸타타)

A. 온네거 "잔다르크"

F. 풀랑크 칸타타 "인간의 얼굴"

I. 스트라빈스키 "결혼식"

"시편 교향곡"

"신성한 봄"

오페라 합창 장르. 예:

G. Verdi "Aida"("영광을 위해 승리를 거둔 분이 누구이십니까")

느부갓네살('당신은 아름답습니다, 오 우리 조국이여')

J. 비제 "카르멘"(1막의 마지막)

M. Glinka "Ivan Susanin"( "My Motherland", "Glory"))

"루슬란과 류드밀라("신비한 렐")

A. 보로딘 "이고르 왕자"( "붉은 태양에 영광")

M. Mussorgsky "Khovanshchina"(호반스키 회의 장면)

"Boris Godunov"(크로미 아래 장면)

P. 차이코프스키 "유진 오네긴"(무도회 장면)

"Mazepa"("화환을 말겠습니다")

스페이드의 여왕(장면, 여름 정원)

N. Rimsky-Korsakov "프스코프의 여인"(베체의 장면)

"Snegurochka"(Shrovetide 보기)

"Sadko"( "높이, 천국의 높이")

“차르의 신부”(“사랑의 묘약”)

D. 쇼스타코비치. 카테리나 이즈마일로바(죄수들의 합창)

합창 치료 (합창, 연주회 연주를 위한 민요 편곡)

ㅏ) 가장 간단한 유형합창단을 위한 노래 처리(노래의 멜로디와 장르를 보존한 변주 형식). 예:

"Shchedryk" - M. Leontovich가 편곡한 우크라이나 민요 "He Tell me Something" - A. Mikhailov가 편곡한 러시아 민요 "Dorozhenka" - A. Sveshnikov가 편곡한 러시아 민요 "Ah, Anna-Susanna" - 독일 민요, O. Kolovsky가 편곡한 노래

"대초원, 예, 온통 대초원입니다" - I. Poltavtsev가 편곡한 러시아 민요

B) 확장된 처리 유형 - 동일한 멜로디로 작가의 스타일이 뚜렷하게 나타납니다. 예:

"내가 얼마나 어린지, 자기야" - 처리 중인 러시아 민요

D. 쇼스타코비치 "집시가 짠 치즈를 먹었다" - 편곡 3. 코다이

B) 자유로운 형태의 노래 처리 - 장르, 멜로디 등을 변경합니다. 예:

“산 위에, 산 위에” – A. Kolovsky가 편곡한 러시아 민요

"종소리가 울렸다" - G. Sviridov "Jests" 처리 과정의 러시아 민요 - 러시아 민요 V A. Nikolsky 편곡 "Pretty-young" — A. Loginov 편곡 러시아 민요

합창 편곡

• 한 합창단에서 다른 합창단으로의 조옮김(혼성에서 여성 또는 남성으로)

A. Lyadov 자장가 - M. Klimov 편곡

• 솔리스트와 합창단을 위한 솔로곡 편곡

A. Gurilev The Swallow Winds - 편곡: I. Poltavtsev

• 합창단을 위한 기악 편곡

R. Schumann Dreams - M. Klimov가 합창단을 위해 편곡함

M. Oginsky 폴로네즈 - V. Sokolov가 합창단을 위해 편곡함

S. 라흐마니노프 이탈리안 폴카 — M. Klimov가 합창단을 위해 편곡

1

1 고등 전문 교육을 위한 연방 주 예산 교육 기관 “로스토프 주립 음악원(아카데미)의 이름을 따서 명명됨 S.V. 라흐마니노프(러시아 연방 문화부 장관)

이 기사는 20세기 전반기의 세계관, 철학적, 윤리적, 사회 문화적 질서의 변화의 결과인 합창 미니어처의 진화 과정에 대해 다루고 있습니다. 사회의 심오한 변화의 파노라마는 역동적으로 발전하는 세계 그림에 대한 예술적 성찰을 강화하는 경향으로 보완되었습니다. 이 작업에서 과제는 이러한 맥락에서 미니어처가 음악적 연관성과 의미 있는 볼륨을 어떻게 확장하는지 고려하는 것입니다. 문제의 적용 범위에 맞춰 예술의 진화 개념이 포함됩니다. 그 본질을 밝히고 그로부터 시작하여 작가는 예술의 진화 과정의 관점에서 미니어처를 조사합니다. 저자는 합창 미니어처에 영향을 준 음악 예술 발전의 중요한 방향, 즉 이미지의 감정적, 심리적 그라데이션을 보다 자세하고 미묘하게 전달하고 작품의 예술적 맥락을 일반화하는 연관 레이어의 배치에 주목합니다. 이에 음악적 언어의 확장 가능성이 주목된다. 이와 관련하여 합창 조직의 진화적 유연성에 대한 다양한 매개변수가 강조됩니다. 합창단을 비교분석한 결과, V.Ya. Shebalin과 P.I. 차이코프스키는 다음과 같이 결론을 내렸습니다. 멜로디-언어 구조의 표현력 증가, 대조되는 조직 계획의 다성음악 출현을 반영하는 광범위한 혁신이 합창 미니어처에 새로운 수준의 정보를 가져왔습니다.

진화 과정

정보 내용 수준

음악 연관 콘텐츠 레이어

음악적 언어

구조적-언어적 의미 형성

뮤지컬 스탠자

멜로디-언어 구조

1. Asafiev B.V. 과정으로서의 음악적 형태. - 2판. -M .: 음악, 레닌 그라드 지점, 1971.-375 p., C. 198.

2. 바티크 I.V. 20세기 신합창 연주의 문제에 대하여: 저자. 디스. ... 사탕. 소송 : 17.00.02 .. - M., 1999. - 47 p.

3. 벨로넨코 A.S. 아카펠라 합창단을 위한 60~70년대 현대 러시아 음악 스타일의 이미지와 특징 // 음악 이론과 미학에 대한 질문. - 문제. 15. - L .: 음악, 1997. - 189p., S. 152.

5. 자세한 내용은 Mazel L. A. 음악 분석에 대한 질문을 참조하세요. 이론음악학과 미학의 융합 경험. - M .: 소련 작곡가, 1978. - 352 p.

6. 카키모바 A.Kh. 합창단 아카펠라(장르의 역사적, 미학적, 이론적 문제) - 타슈켄트, 우즈베키스탄 공화국 과학 아카데미 "팬", 1992 - 157 p., P. 126.

7. 더 많은 O. Cheglakov 진화 예술 [전자 자원]을 참조하십시오. -- 액세스 모드: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/(2014년 4월 26일 액세스).

8. Shchedrin R. Creativity // 작곡가 게시판. - 문제. 1. - M., 1973. - P. 47.

20세기 후반부터 합창예술은 새로운 발전의 시기를 맞이하게 된다. 이는 60년대 사회의 새로운 분위기와 음악 문화와 영성의 원래 형태로의 회귀에 대한 인식 때문입니다. 프로와 아마추어 합창 공연의 집중적 발전, 공연 문화 수준의 향상은 많은 혁신적인 작품을 창작하는 원동력이 되었습니다. 합창 미니어처 장르의 안정화와 예술적 가능성을 위해서는 표현 가능성의 폭을 넓힐 필요가 있었습니다. 이에 대한 증거는 합창주기의 형성이었습니다. 합창 미니어처의 전성기, 통일 원칙의 형성은 "의미 있고 합리적인 시작의 순간을 강화하는 창의적 사고의 일반적인 지적화의 결과"가되었습니다.

진화 과정에 맞춰 개별 스타일은 통합적 특성의 성장을 특징으로 하며 "맥락에 참여하는" 능력을 가졌습니다. 예술적 인식광범위한 연관 지식과 정서적, 심리적 경험의 영역 ". 그리고 이는 결국 합창 작품에 대한 질적으로 새로운 수준의 정보성을 창출하는 것을 가능하게 했습니다. 이와 관련하여 위대한 현대 예술가 Rodion Shchedrin의 다음과 같은 말은 특히 주목할 만합니다. “이러한 정보를 전달하기 위해 미래의 사람들은 훨씬 적은 수의 단어와 기호로 관리할 것입니다. 글쎄, 우리가 이것을 음악으로 번역하면 분명히 이것은 간결함, 생각의 집중, 결과적으로 수단의 집중과 더 큰 채도로 이어질 것입니다. 음악정보…» .

예술의 진화 기준은 "정신의 고양에 대한 요구"일 뿐만 아니라 기술의 정확성과 선조 세공의 증가를 보장하는 "예술적 수준"이기도 합니다. 이미지의 깊은 다차원성.

이러한 기준의 프리즘을 통해 아카펠라 합창음악의 진화과정을 살펴보자. 음악 예술 발전의 역사는 언어의 표현 가능성을 확장하기 위한 과정이 두 가지 방향으로 진행된다는 것을 입증합니다. 긴장 극에서 이완 극으로 또는 그 반대로 감정적, 심리적 전환을 보다 상세하고 미묘하게 등급화합니다. 사람의 감정은 변하지 않지만 경험은 풍부해집니다. 즉, 사람이 사물이 되면 음악적 구체화, "그의 이미지는 사회적 배경, 역사적 관점, 줄거리, 일상의 구체성, 도덕적, 윤리적 일반화 등 더욱 광범위한 정당화를 요구합니다." 사실은, 우리 대화하는 중이 야작품의 예술적 맥락을 보완, 음영 처리, 심화, 확장, 일반화하여 "플롯 비유성"을 훨씬 뛰어넘는 무한한 용량으로 만드는 새로운 음악 연관 콘텐츠 레이어의 광범위한 팔레트 배포에 대해 설명합니다.

미니어처의 주요 특징, 즉 외부 세계 및 다른 시스템과 대응하는 능력과 밀접하게 관련된 이러한 진화 과정은 합창 작품의 구조를 형성하는 내부 구조 및 요소에서 시작되었습니다. 유기적으로 얽혀 있어 그들은 음악 외적인 것, 즉 이동성과 그에 따른 진화적 유연성을 변형하고 반영하는 다양한 능력을 가지고 있습니다. 합창파티와 합창단 전체의 음량은 완벽한 안정성을 가지고 있습니다. 상대적으로 안정적인 구조-언어적 구성은 특정 의미론과 해당 연관성의 전달자입니다. 그리고 마지막으로 음악적 언어는 이동성과 무한히 새로운 내부 구조적 연결을 만들어내는 능력을 갖고 있습니다.

다성 합창단 시스템은 음악 언어 내에서 언어적 요소와 비언어적 요소를 종합한 것입니다. 음악 언어가 내부 이동성을 특징으로 하고 전체 시스템에 개방되는 것은 바로 그 특정 속성 때문입니다. 끝없는 가능성개편.

음악적 언어의 표현적 언어 요소를 살펴보겠습니다. 억양이 "소리의 이해"라는 B. Asafiev의 개념을 바탕으로 우리는 그 프레임 워크 내에서 내용의 특징적인 색조의 전체 범위가 형성된다는 결론을 내립니다. 인간이 재생하는 소리의 본질은 다양한 악기의 표현 가능성과 품질을 통합하는 독특한 능력을 가지고 있다는 점을 덧붙여 보겠습니다. 결론을 내리자면, 다성 합창 시스템의 언어적 구성 요소의 움직이는 요소: 정서적 색채와 소리 생성(조음)입니다. 즉, 인간 목소리의 억양에서 감정적, 의미적 구성 요소를 수정하고, 생성된 소리의 조음적 특징에서 의미와 유기적으로 결합된 내용의 추가 깊은 색상을 포착할 수 있습니다.

20세기 후반의 가사와 음악의 상호작용. 억양과 함께 언어 텍스트의 발음에 대한 관심이 증가하는 것을 특징으로 하는 가장 복잡한 관계가 발생했습니다. 노래 딕셔너리의 성격은 합창 작문의 세부 사항과 함께 변화하기 시작했습니다. 소리 창조, 즉 조음에는 언어적 의미를 전달하는 삼위일체 작업이 포함되기 시작했습니다. 즉, 획에 따른 단어의 명확하고 정확한 표현, 발음 억양 방법의 확장, 언어 미세 구조를 언어로 통합하는 것입니다. 단일 의미 전체. “... 가수는 단어의 음색 심리적 색상 인 “음색의 말”을 사용할 수있는 “예술적 단어의 대가”가됩니다.

표현적인 음악 수단의 발전과 보조를 맞추는 음성 의인화 수단의 발전은 질감이 있는 레이어의 대조되는 레이어링 경향이 나타나는 이유 중 하나가 되었습니다. 이는 특히 새로운 주제에 대한 호소, 음악의 다양한 "역사적 스타일", 현대 악기 연주의 멜로디, 로맨스 가사 등에 대한 호소 때문이었습니다.

질감 계획은 합창 사운드의 음색 특이성을 달성하기 위해 수직의 색상 특성을 드러내도록 설계되었습니다. 이러한 혁신의 본질은 다양성과 탁월함에 대한 열망을 반영하여 자료를 표현하는 방법의 다양한 조합으로 구성되었습니다. 이 분야의 창의적인 실험 범위는 "선명한 대비, 합창 텍스처 유형의 병치"에서 "강력하게 금욕적인 흑백 2성 그래픽"에 이르기까지 상당히 넓습니다.

합창 소리의 음악적 구성 요소를 살펴 보겠습니다. 다성 직물의 음악 구성 요소에서 요소의 이동성을 결정합시다. 기초 연구 "음악 분석 문제" 개발 중 L.A. Mazel은 결합된 복합체를 형성하는 표현 수단이 "감정적, 의미적 의미의 큰 가변성" 가능성을 가지고 있다고 말합니다.

결론을 내리자. 주제 확장, 다양한 음악 스타일에 대한 호소, 최신 작곡 기법을 고려하여 언어적 언어와 음악적 구성 요소의 상호 영향 과정을 강화함으로써 음악적 의미론의 갱신, 상호 작용의 활성화로 이어졌습니다. 다양한 구조적, 의미적 차원 사이에서 예술적 내용, 역량, 합창 미니어처의 예술적 다양성에 대한 정보 내용을 축적하는 데 결정적이었습니다.

이와 관련하여 20세기 후반 러시아 합창 작곡가들의 작품, 특히 V.Ya의 작품을 살펴보겠습니다. 셰발리나(1902-1963). 작곡가는 러시아 합창 학교의 기초를 조심스럽게 보존하면서 낭만적인 전통에 따라 작품을 만든 합창 예술가 부문에 속했습니다. V.Ya. Shebalin은 농민 여운의 연주 전통과 관련된 근본적으로 새로운 유형의 다성 성악으로 합창 예술을 풍성하게 만들었습니다. 새로운 작곡 기술과 합창 미니어처의 일반적인 진화 과정에 대한 중요성을 보다 명확하게 설명하기 위해 P.I.의 합창 악보에 대한 비교 분석 스케치를 만들 것입니다. 차이코프스키와 V.Ya. 한 텍스트에 작성된 Shebalin-M.Yu의시. 레르몬토프 "절벽".

단일 언어 텍스트의 구현부터 시작해 보겠습니다. 차이코프스키의 전체 작품은 엄격한 코드 질감으로 작성되었습니다. 작곡가는 음악 연을 미세 구조로 명확하게 나누어 각 정점에서 억양을 선택함으로써 시적 텍스트의 표현력을 얻습니다(예 1 참조). 코드의 특별한 배열(소프라노와 알토 부분에서 2배의 5도가 있는 6번째 코드)과 위쪽 주성부의 억양 점프로 인해 중요한 단어가 강조됩니다(3번 마디 참조).

예시 1. P.I. 차이코프스키 "황금 구름이 밤을 보냈다", 연 1번

V.Ya의 마이크로 멜로디-언어 구조 요소. 셰발린은 뮤지컬 및 시적 연(예 2 참조)에 유기적으로 새겨져 있는데, 이는 러시아 드로링 노래의 단일 구문 특성을 나타냅니다.

예 2. V.Ya. Shebalin "Cliff", 스탠자 No. 1

음성의 텍스처 기능적 상호 작용을 고려하여 다음과 같은 차이점을 추적합니다. 위에서 언급했듯이 P.I. 차이코프스키는 단일 레벨의 음성 사운드와 함께 엄격한 화음 다성음악으로 작성되었습니다. 선도적인 소프라노가 함께하는 컬러리스틱 콘텐츠의 동음이의 창고입니다. 일반적으로 텍스처의 의미적 색상은 러시아 컬트 성가의 영적 음악과 관련이 있습니다(예 1 참조).

V.Ya의 "The Cliff" 장르 스타일 채색. Shebalina는 러시아 민요를 연주하는 특별한 전통, 특히 성악을 번갈아 입력하는 것을 반영합니다. 그들의 질감적 상호작용은 소리로 동일하게 표현되지 않습니다. 주의는 한 목소리에서 다른 목소리로 전환됩니다(예 2 참조). 합창 작곡에서 작곡가는 다음을 사용합니다. 다른 유형텍스처 패턴을 통해 일반적으로 텍스처 솔루션의 다채로움에 대해 이야기할 수 있습니다. 예를 들어 보겠습니다. 예술가는 특징적인 선율을 지닌 부성 다성음악 스타일로 음악 구조를 배열함으로써 작업을 시작한 다음, 균일한 화음 질감(11절 참조)을 사용하고, 극적인 전개의 마지막 단계에서는 다음을 사용하여 대조되는 질감 레이어를 만듭니다. 다양한 합창단의 음색 색상. 질감의 계층화는 주요 정보 부하가 부여된 비올라 부분과 배경 레이어를 형성하는 베이스 및 테너 부분 그룹의 격리로 인해 발생합니다. 작곡가는 다양한 구조적, 의미적 사운드 평면을 분리하여 방대한 감정 콘텐츠의 예술적 효과를 달성합니다. 이는 단일 리드미컬하고 역동적인 뉘앙스, 파트를 분할하여 합창 사운드를 두껍게 하는 것, 배음 범위가 낮은 두 번째 베이스 파트에 오스티나토 토닉의 출현 및 소너 사운드 기술. 이러한 특성은 사운드의 우울한 배경색을 형성합니다. 작품의 같은 부분에서는 표현을 강요하는 요소로 소프라노 파트(16권)에서 주성부의 모방 픽업 기법도 관찰된다.

M.Yu의시의 극작. Lermontov는 두 이미지의 대조를 기반으로 만들어졌습니다. P.I.는 캐릭터를 어떻게 그리나요? 차이코프스키? 작곡가는 합창-화음 질감의 표현력을 활용하여 핵심 단어를 강조하고 모든 성부의 음향성을 강화하고 이를 고음질로 "이끌고" 소리를 증가시키는 방법으로 지속되는 소리에 정지를 사용합니다. 클라이막스에 가까워지면 에너지가 넘칩니다. 예를 들어, 정보 내용이 그림 평면에서 영웅의 내부 심리 상태 평면으로 다시 초점을 맞추는 절점 의미론적 순간, 작곡가는 단어 사이에 긴 일시 중지를 작성하여 상당한 의미론적 부하를 부여합니다. 아티스트는 밝은 하모니 변화, 역동적인 뉘앙스, 특별한 템포로 이를 강조합니다.

예를 들어, "... 하지만 오래된 절벽의 주름에 젖은 흔적이 있었습니다"라는 시적 대사에서 차이코프스키는 다음과 같이 만듭니다. 구문 구성억양 셀의 기준 톤을 선택합니다.

실시예 3. P.I. 차이코프스키 "금빛 구름이 밤을 보냈다", 연 3번

작곡가는 마지막 마이크로 멜로디-언어 구조에 예상치 못한 당김음을 도입하는데, 이는 음악 프레이즈의 상단에 있는 키워드의 특성을 강조합니다.

그의 무기고에 다양한 질감 유형이 있는 Shebalin은 수직 또는 수평 좌표를 활성화하여 사운드 콘텐츠의 가변성을 "조절"합니다. 작곡가는 자신의 음악 스탠자를 다른 방식으로 구성합니다. 그는 수평적 멜로디 에너지의 충동을 전달하는 특징적인 장르 스타일의 후렴구(베이스 파트 도입 후 비올라 픽업)를 사용하여 시작하지만, 그런 다음 "주름 속에"라는 단어를 강조하기 위해 텍스처 위치를 변경합니다. . 저자는 화음 수직으로 다성적 구조를 구축하고, 이 음악적 정적 문자에서 핵심 단어 "드러난다"의 선언적 명확성과 중요성이 드러납니다. 음악적 발전의 통계에서는 단어의 다른 색상, 즉 조음 표현, 사운드의 음색 등록 배경, 고조파 색상이 나타납니다. 따라서 텍스처 관점을 변경하여 작곡가는 "강조 표시"합니다. 작은 부품이미지를 유지하면서 전반적인 사운드 움직임을 유지합니다.

P.I와 달리 차이코프스키, V.Ya. Shebalin은 다양한 음색 등록 범위의 합창 부분을 사용하여 다양한 목소리를 켜고 끄고 합창 그룹의 음색 극작을 사용합니다.

예 4. V.Ya. Shebalin "Rock", 연 3번

우리는 P.I의 경로를 요약합니다. 차이코프스키에서 V.Ya까지. Shebalin - 이것은 음악을 통해 단어를 구체화하는 방법으로, 통일성과 균형을 바탕으로 점점 더 미묘한 패리티 관계와 음악 구성 요소와의 상호 작용을 찾습니다. 이는 의미론적 맥락의 주요 이정표를 강조하면서 사건의 역동적 전개와 정적인 성격 사이의 다성 음향 움직임에서 균형을 찾는 것입니다. 이는 청취자가 이미지 측면의 아름다움, 감각적 팔레트의 그라데이션을 인식할 수 있도록 콘텐츠의 감정적 깊이를 생성하는 둘러싸는 질감 배경의 생성입니다. 20세기 후반의 진화 과정은 합창 미니어처에서 그 주요 뿌리인 장르적 특징, 즉 음악과 시적 텍스트의 확산된 상호 작용에서 의미의 붕괴를 점점 더 강조했습니다.

검토자:

Krylova A.V., 문화 연구 박사, 로스토프 주립 음악원 교수. S.V. 라흐마니노프, 로스토프나도누;

Taraeva G.R., 미술사 박사, 로스토프 주립 음악원 교수. S.V. 라흐마니노프, 로스토프나도누.

해당 작품은 2014년 7월 23일 편집자에게 접수되었습니다.

참고문헌 링크

그린첸코 I.V. XX 세기 후반 러시아 음악의 합창 미니어처 // 기초 연구. - 2014. - 9-6호. - S. 1364-1369;
URL: http://fundamental-research.ru/ru/article/view?id=35071 (접속 날짜: 2019년 10월 28일). 출판사 "자연사 아카데미"에서 발행하는 저널에 주목해 드립니다.