19세기 전반기 아동문학의 발전. 19세기 후반 국내 문학동화 19세기 작가들의 동화 이름
그들은 매우 의미 있고 원래 방식으로 설계되었습니다. 1812년 전쟁은 더 많은 관심을 불러일으켰다. 역사적 주제, 영웅적인 성격으로 이어져 국가 아동 문학이 필요하게되었습니다. 1812년 전쟁에 관한 최고의 책들은 조국에 대한 사랑과 침략자들에 대한 증오를 불러일으켰습니다. 그들 중 최고는 M.I의 "1812 년 전쟁을 기념하여 러시아 어린이들에게주는 선물"입니다. Trebenev. 이 알파벳에서 각 문자는 구리에 미니어처 캐리커처가 새겨진 카드와 반나폴레옹 주제에 운율이 맞는 풍자 비문이 있는 카드에 해당합니다. 그것은 정치적이고 애국적인 내용을 담은 러시아 최초의 동화책이었습니다.
Decembrists는 책에서 어린이와 청소년을 교육하는 효과적인 도구를 보았습니다. 그들은 대중적인 과학적 역사 및 전기 문학을 홍보했습니다. Plutarch의 저서 "Great Greeks and Romans의 비교 전기"가 러시아어로 번역되었습니다. 이 작가의 이름은 역사 및 서지 장르의 어린이를위한 모든 유형의 출판물에 이름을 부여했습니다. 이 모든 출판물을 플루타르크라고 불렀습니다. 그들은 프랑스 작가에 의해 작성되었지만 러시아어로 번역되었을 때 크게 수정되고 보완되었습니다. 예를 들어, "Plutarch for Youth"(1809)는 유명한 러시아인의 전기로 보완되었으며 3판(1823)에는 1812년 전쟁의 영웅에 대한 내용을 포함하여 새로운 장이 포함되었습니다. "Plutarch for Young Maidens"에는 번역가가 소개한 "Gallery"를 포함하여 유명 여성의 전기가 포함되어 있습니다. 러시아 여성"29 전기에서 (Fedor Glinka 번역)
B. Poleva (?) 의 책은 큰 성공을 거두었습니다. 그중 하나는 기본 독자를 위한 러시아 역사입니다. Ishimova "어린이를위한 이야기의 러시아 역사". 그러나 Belinsky는 그녀의 작품의 반동적 정신에 주목하고 그들의 취약성을 예측했습니다.
안에 소설아이들에게는 우화 장르가 널리 퍼졌습니다. Krylov는 약 200개의 우화를 썼습니다. 그의 우화에서 영웅과 이미지의 전 세계가 아이에게 열립니다. 인생의 교훈은 시각적으로 다채롭고 밝고 그림처럼 표현되었습니다.
특히 어린이를 위해 쓰여진 재능있는 작품도 등장했습니다. Anthony Pogorelsky의 "The Black Hen", Odoevsky의 이야기와 동화, Zhukovsky의시와 동화.
A. Pogorelsky (Perovsky)의 "Black Hen"- 첫 번째 판타지 이야기을 위한 어린 나이. 이 이야기의 내러티브는 어린이의 인식에 매우 접근하기 쉽습니다. 아동문학 사상 처음으로 추상적인 인물이 아닌 결점과 결점을 동시에 지닌 소년의 생생한 모습이 등장한다. 긍정적인 특성성격. 9살 알료샤와 함께 독자는 흥미진진한 여행을 떠나며 "사람의 진정한 아름다움과 가치는 무엇인가?"라는 질문에 대해 생각하게 된다.
- 교육적 성격;
- 인지적(교육적) 성격;
- 높은 도덕성;
- 긍정적인 이상의 존재;
- 낙천주의;
- 주제 폭;
- 실생활과의 근접성;
- 회계 심리적 특징연령과 관련된 아동의 인지 능력;
- 엔터테인먼트, 역동성;
- 프레젠테이션의 접근성;
- 예술적 완성도, 높은 미적 자질;
- 올바른 연설.
많은 작가의 동화가 민화 플롯을 기반으로 만들어 지지만 작가는 이러한 각 플롯을 자신의 캐릭터, 생각, 감정으로 보완하므로 이러한 동화는 이미 독립적 인 문학 작품이되고 있습니다.
이반 바실리예비치 키레옙스키(1806-1856)
I. V. 키레옙스키는 러시아의 종교철학자로 알려져 있다. 문학 평론가그리고 Slavophileism의 주요 이론가 중 한 명인 홍보 담당자. 그러나 그가 1830년에 쓴 예술 산문에는 동화 "오팔"도 있습니다.
동화 "오팔"
이 이야기는 Zinaida Volkonskaya 백작 부인의 살롱에서 처음 읽었으며 I. V. Kireevsky가 출판하기 시작한 유럽 잡지 (1832)의 첫 번째 호에 게재되었습니다. 그러나 두 번째 호부터 잡지가 금지되었습니다.
이야기는 낭만적 인 스타일로 작성되었으며 줄거리에는 실제와 이상 사이에 갈등이 있습니다. 잔인한 현실 세계에서 이상에 목마른 사람은 무방비하고 무력해진다.
짧은 이야기
시리아 왕 Nureddin은 그의 무적과 호전적인 성격으로 유명했습니다. “그래서 운과 용기로 시리아 왕은 권력과 명예를 모두 얻었습니다. 그러나 전투의 천둥에 귀가 먹은 그의 마음은 단 하나의 아름다움, 즉 위험을 이해하고 단 하나의 느낌, 즉 멈출 수없고 무한한 영광에 대한 갈증만을 알고있었습니다. 잔소리도 음유시인의 노래도, 미녀의 미소도 그의 생각의 단조로운 과정을 잠시 방해하지 않았습니다. 전투 후 그는 새로운 전투를 준비했습니다. 승리 후 그는 안식을 구하지 않고 새로운 승리에 대해 생각하고 새로운 노력과 정복을 계획했습니다.
그러나 시리아 왕 Nureddin과 중국 왕 Origella 사이의 사소한 불화가 그들 사이의 전쟁으로 이어졌습니다. 한 달 후, 그가 선택한 나머지 군대와 함께 패배 한 Origell은 자신의 수도에 가두 었습니다. 포위 공격이 시작되었습니다. 오리겔은 잇달아 양보했지만 누레딘은 냉혹했고 최후의 승리만을 바랐다. 그런 다음 굴욕적인 Origell은 보물, 즐겨 찾기, 자녀, 아내 등 모든 것을 양보하고 생명만을 요구합니다. 누레딘은 이 제안을 거절했다. 그리고 중국 왕은 마법사에게 의지하기로 결정했습니다. 그는 눈을 들어 별이 빛나는 하늘그것을 연구한 후 그는 Origella에게 이렇게 말했습니다. 그의 행복은 그의 마음 속에 담겨 있고 그의 영혼은 확고하게 창조되었으며 그의 모든 의도는 성취되어야 한다. 그는 결코 불가능한 것을 바라지 않았고, 실현 불가능한 것을 찾지 않았으며, 전례 없는 것을 사랑한 적이 없었기 때문에 어떤 주술도 그에게 작용할 수 없습니다!
그러나 마법사는 적을 파괴하는 한 가지 방법에 대해 말했습니다. 참을 수 없는 감정과 이해할 수 없는 말을 한다. 그럼 내가 그를 죽였을지도 몰라."
그리고 누레딘은 오팔이 박힌 반지를 받고 비현실적인 세계로 데려가 그곳에서 아름다운 여인을 만나 기억도 없이 사랑에 빠진다. 이제 시리아 왕은 군사 문제에 무관심 해졌고 Origell은 점차 그의 왕국을 정복하기 시작했지만 Nureddin은 관심을 멈추고 단 한 가지만 원했습니다. 새로운 세계, 구름 궁전과 처녀. 그는 처음으로 Origella에게 평화의 제안을 보냈고 부끄러운 조건으로 결론을 내 렸습니다. 별에서의 삶은 꿈과 현실 사이의 중간 지점이었습니다.
마지막으로 정복자 Origell조차도 Nureddin을 불쌍히 여기며 다음과 같이 물었습니다. “나에게 원하는 것이 무엇입니까? 잃어버린 것에 대해 가장 후회하는 것은 무엇입니까? 어떤 궁전을 지키고 싶습니까? 떠날 노예는 누구입니까? 내 보물 중 가장 좋은 것을 고르세요. 원하신다면 전 왕좌의 총독이 되도록 허락하겠습니다!
이에 Nureddin은 다음과 같이 대답했습니다. “감사합니다, 선생님! 그러나 당신이 내게서 가져간 모든 것에 대해 나는 아무것도 후회하지 않습니다. 내가 권력, 부, 영광을 중시할 때 나는 강하고 부유해지는 법을 알았습니다. 나는 이 축복을 바라지 않게 되었을 때에야 잃어버렸고, 사람들이 부러워하는 것을 내가 돌볼 가치가 없다고 생각합니다. 땅의 모든 축복을 헛되이! 허영심은 인간의 욕망을 유혹하는 모든 것이며, 매혹적일수록 진실성이 적고 허영심이 커집니다! 속임수는 모든 것이 아름답고, 더 아름다울수록 더 기만적입니다. 왜냐하면 세상에서 가장 좋은 것은 꿈이기 때문입니다.”
오레스트 미하일로비치 소모프(1793-1833)
Orest Somov의 예술적 산문은 주로 일상적인 주제를 다룹니다. 그러나 안으로 예술계그의 작품에는 많은 민속 모티프, 사람들의 삶의 민족지 학적 특징 (대부분 우크라이나어)이 포함됩니다. Somov의 일부 동화와 이야기는 "The Tale of Treasures", "Kikimora", "Mermaid", "Kyiv Witches", "The Tale of Nikita Vdovinich"와 같은 신비로운 환상이 특징입니다.
"니키타 Vdovinich의 이야기"(1832)
Somov의 신비로운 음모가 특징 인 동화.
짧은 이야기
영광스러운 도시 Chukhloma에는 비참한 할머니 Ulita Mineevna가 살았습니다. 그녀의 남편 Avdey Fedulov는 큰 향연 자였으며 벤치 바로 아래에서 폭음으로 사망했습니다. 그들은 아버지와 같은 아들 Nikitka가 있었는데 아직 술을 마시지 않았지만 능숙하게 돈을 벌었습니다. 그가 끊임없이 그들을 이겼기 때문에 지역 사람들은 그것을 좋아하지 않았습니다. 그러던 어느 날 Nikita는 아버지의 무덤에서 얻은 돈을 숨기기 위해 묘지로갔습니다. 그러나 그가 무덤을 조금 파자 아버지의 목소리가 들렸습니다. 그는 Nikita가 죽은 자와 현금을 할 것을 제안했습니다. 그러나 가장 중요한 것은 세 번째 밤에 흑인 할머니를 이기는 것입니다. 모든 힘이 있습니다.
저자는 돈을 노는 죽은 자의 바카날리아 전체를 다채롭게 묘사한다.
Nikita는 이겼고 그는 흑인 할머니를 얻었습니다. 죽은 아버지는 그에게 주문을 가르쳤습니다. “할머니, 할머니, 검은 발목! 당신은 정확히 33년 동안 Basurman 마법사 Chelubey Zmeulanovich를 섬겼습니다. 그리고 어떤 소원이든 이루어질 것입니다.
Nikita와 그의 어머니를 위해 "달콤한"삶이 시작되었습니다. 흑인 할머니는 모든 변덕과 소원을 성취했습니다.
그런 다음 Nikita는 미인과 결혼했고 아들 Ivan도 낳았습니다. 그러나 아내는 끝없는 요청으로 니키타를 괴롭히기 시작했습니다. "밤낮으로 평화를 모르고 그녀의 모든 것을 기쁘게 해주십시오." 그는 흑인 여성에게 “상자에는 금이 가득하고 라리는 은으로 가득 차 있습니다. 그러나 그는 내 생명을 먹지 않을 것입니다.
그래서 작은 흑인 소년이 그들의 도시 Chukhloma에 나타날 때까지 인생은 계속되었습니다. "그는 딱정벌레처럼 검고 거미처럼 교활했지만 짝수 홀수, 뿌리 없는 콩이라고 했습니다." 사실, 그것은 "오래된 악마와 저주받은 마법사들이 보낸 꼬마 도깨비"였습니다. 그는 Nikita에서 흑인 할머니를 얻었고 모든 것이 잘못되었습니다. 그는 탑도없고 부도 없었습니다 ... 아버지와 할아버지와 같은 돈을 버는 아들 Ivan은 전 세계를 돌아 다녔고 Nikita Vdovinich 자신은“잃었습니다. 모든 것 : 행복, 부, 사람들의 명예, 그리고 그는 아버지처럼 벤치 아래 선술집에서 배를 마쳤습니다. Makrida Makarievna (아내)는 거의 손을 얹고 슬픔과 가난으로 시들고 시들었습니다. 그들의 아들 Ivanushka는 적시에 마음을 잡지 않았기 때문에 배낭을 들고 세계를 돌아 다녔습니다.
결론적으로 작가는 자신의 이야기에 대해 짧은 속담을 제공합니다. 무모하고 기발한 사악한 아내, 술 취함과 폭동, 어리석은 아이들과 악마 네트워크에서 하나님을 구하십시오. 이 모든 동화를 읽고 정통하고 입에 감으십시오.
표트르 파블로비치 에르쇼프(1815-1869)
P.P. Ershov는 전문 작가가 아니 었습니다. 그의 유명한 동화 "The Little Humpbacked Horse"를 쓸 당시 그는 St. Petersburg University의 철학 및 법학과 학생이었습니다.
그는 시베리아에서 태어나 어렸을 때 많이 여행했습니다. 그는 Tobolsk, Berezov, Omsk에 살았습니다. 그는 농민, 타이가 사냥꾼, 마부, Cossacks, 상인에게서들은 많은 민화, 전설, 이야기를 알고있었습니다. 그러나이 모든 짐은 그의 기억과 개인 기록에만 보관되었습니다. 그러나 그가 푸쉬킨의 동화를 읽었을 때 그는 요소에 매료되었습니다. 문학적 창의성, 그리고 그는 기말 보고서동화 "Humpbacked Horse"의 첫 번째 부분을 만듭니다. 이 이야기는 인식되고 즉시 출판되었으며 1836 년에 그것을 읽은 푸쉬킨은 "이제 이런 종류의 글은 나에게 맡길 수 있습니다. "라고 말했습니다.
동화 "혹등 고래 말"(1834)
삽화: 드미트리 브류하노프
이야기는 시적 운율(trochee)로 작성됩니다. 이야기의 주인공은 농부 아들 Ivanushka the Fool과 마법의 혹등 고래 말입니다.
이것은 러시아 아동 문학의 고전 작품이며 학교에서 공부합니다. 이 이야기는 구절의 가벼움과 잘 조준된 많은 표현으로 구별됩니다. 거의 200년 동안 어린이와 성인에게 인기가 있었습니다.
"꼬마 곱사등이 말"은 작가의 동화지만 사실은 민속 작업, Ershov 자신에 따르면 그가 들었던 내레이터의 입에서 가져 왔기 때문입니다. Ershov는 그를 더 날씬한 외모로 데려왔고 장소를 보완했습니다.
우리는 동화의 줄거리를 다시 말하지 않을 것입니다. 그것은 학교에서 우리 사이트의 독자들에게 알려져 있습니다.
해안에 사는 슬라브 인들 사이에서 민속 이야기가 꽤 유명하다고 가정 해 봅시다. 발트 해, 스칸디나비아 사람. 슬로바키아어, 벨로루시어, 우크라이나어와 같은 비슷한 음모를 가진 잘 알려진 노르웨이 민화가 있습니다.
블라디미르 페도로비치 오도옙스키(1803-1862)
VF Odoevsky는 오래된 왕자 가족에서 왔습니다. 그는 삼촌의 가족과 함께 모스크바에서 자랐고 집에서 좋은 교육을 받았으며 모스크바 대학 귀족 기숙 학교에서 공부했습니다. 그는 D. Venevitinov, I. Kireevsky 등을 포함하는 철학 협회의 조직자 중 한 명이었습니다. 우호 관계미래의 Decembrists와 함께 : 그의 사촌 Alexander Odoevsky-Pushkin의 메시지 "From the depths of Siberian ores ..."에 대한 "Response"의 저자.
V. Odoevsky는 문학 및 음악 평론가, 산문 작가, 박물관 및 도서관 직원으로 알려져 있습니다. 그는 또한 아이들을 위해 많은 글을 썼습니다. 그는 일생 동안 여러 권의 책을 출판했습니다. 어린이 독서: "코담배 속의 마을"(1834-1847), "할아버지 이리니의 아이들을 위한 이야기와 이야기"(1838-1840), "할아버지 이리니의 동요집"(1847), "일요일 동화책"(1849) ).
현재 V. F. Odoevsky의 "Moroz Ivanovich"와 "The Town in a Snuffbox"라는 두 가지 이야기가 가장 인기가 있습니다.
Odoevsky는 사람들의 계몽에 큰 중요성을 부여했습니다. 대중적인 독서여러 권의 책을 썼습니다. 러시아 음악학 및 음악 비평의 창시자 중 한 명인 Odoevsky 왕자는 오르간을 포함하여 음악을 직접 작곡했습니다. 수년 동안 그는 자선 사업에 종사했습니다.
동화 "스너프 박스의 마을"(1834)
"The Town in the Snuffbox"는 러시아 아동 문학의 첫 공상 과학 작품입니다. 아동 문학 연구원 I. F. Setin은 다음과 같이 썼습니다. “부유 한 러시아 가정의 일상 생활에서 첫 번째 XIX의 절반에. 아마도 오르골처럼 불타는 호기심을 불러 일으킬 수있는 신비하고 수수께끼처럼 보이는 다른 물건은 없었을 것입니다. 그녀는 아이들에게 수많은 질문을 던지고 정리하려는 욕구를 불러 일으켰습니다. 마법의 상자안을 보려고."
아버지 (동화에서 그는 당시 관습에 따라 "아빠"라고 불림) 뮤지컬 스너프 박스를 가져 왔습니다. 집, 포탑, 문이있는 작은 마을이 뚜껑에 배치되었습니다. “태양이 나오고 조용히 하늘을 가로지르며 하늘과 마을이 점점 더 밝아지고 있습니다. 창문은 밝은 불과 빛처럼 포탑에서 타 오릅니다. 여기에서 태양은 하늘을 건너 반대편으로 낮고 낮고 마침내 언덕 뒤에서 완전히 사라지고 마을이 어두워지고 덧문이 닫히고 포탑이 희미 해졌지만 오래 가지 않았습니다. 여기에서 별표가 빛나기 시작했고 여기에서 또 다른 별표가 나무 뒤에서 엿보였으며 도시에서 다시 밝아지고 창문이 은색으로 바뀌고 포탑에서 푸른 빛이 퍼졌습니다.
스너프 박스에서 선율이 울리는 소리가 들렸습니다. 소년은 그 물건에 관심을 갖게 되었고, 특히 장치가 그의 관심을 끌었고, 그는 기이한 작은 물건의 내부를 들여다보고 싶었습니다. “아빠가 뚜껑을 열었고 Misha는 종과 망치, 롤러와 바퀴를 보았습니다. 미샤는 놀랐다.
왜 이 종소리? 왜 망치인가? 후크가 있는 롤러를 사용하는 이유는 무엇입니까? 미샤가 아빠에게 물었다.
그러자 아빠는 이렇게 대답했습니다.
- 말하지 않을게, 미샤. 자신을 자세히 살펴보고 생각하십시오. 추측할 수 있습니다. 이 봄을 만지지 마십시오. 그렇지 않으면 모든 것이 깨질 것입니다.
아빠는 나갔고 미샤는 스너프박스 위에 남아 있었다. 그래서 그는 그녀 위에 앉아보고,보고, 생각하고, 생각했습니다. 종소리가 왜 울리는 지.
스너프 박스를보고 Misha는 잠이 들었고 꿈에서 동화 같은 마을에 도착했습니다. 그것을 따라 여행하면서 소년은 오르골 장치에 대해 배우고 스너프 박스에서 마을 주민들을 만났습니다. 종소리, 망치 삼촌, 감독자 Valik 씨. 그는 그들의 삶에도 특정한 어려움이 있음을 배웠고 동시에 다른 사람들의 어려움은 자신의 삶을 이해하는 데 도움이 되었습니다. 일일 수업이 그렇게 끔찍하지 않다는 것이 밝혀졌습니다. 벨 보이들은 더 어려운 상황에 처해 있습니다. “아니, 미샤, 우리 삶은 나쁘다. 사실, 우리는 교훈이 없지만 요점이 무엇입니까? 우리는 교훈을 두려워하지 않을 것입니다. 우리의 모든 불행은 바로 우리 가난한 사람들이 할 일이 없다는 사실에 있습니다. 우리에게는 책도 그림도 없습니다. 아버지나 어머니가 없다. 할 것이 없다; 하루종일 놀고 놀지만 이 미샤는 아주아주 지루해요!
"예"라고 Misha가 대답했습니다. "당신은 진실을 말하고 있습니다. 나에게도 이런 일이 일어납니다. 방과 후 장난감을 가지고 놀기 시작하면 정말 재미있습니다. 그리고 휴일에 하루 종일 놀고 놀면 저녁에는 지루해질 것입니다. 그리고 이것과 당신이 가져갈 다른 장난감을 위해 모든 것이 귀엽지 않습니다. 오랫동안 나는 이것이 왜 그런지 이해하지 못했지만 지금은 이해합니다.
Misha는 또한 관점의 개념을 이해했습니다.
“초대해 주셔서 대단히 감사합니다.”라고 Misha가 그에게 말했습니다. “하지만 제가 그것을 사용할 수 있을지 모르겠습니다. 사실, 여기서는 자유롭게 지나갈 수 있지만 더 나아가서 당신이 가지고 있는 금고가 얼마나 낮은지 보십시오. 솔직히 말씀드리자면 저는 기어가지도 않을 것입니다. 나는 당신이 그들 아래를 어떻게 통과하는지 궁금합니다 ...
- 딩, 딩, 딩, -소년이 대답했습니다. -가자, 걱정하지 말고 그냥 따라 오세요.
미샤는 순종했습니다. 사실, 발걸음마다 금고가 솟아오르는 것 같았고 우리 아이들은 어디든지 자유롭게 다녔습니다. 그들이 마지막 금고에 도착했을 때 벨보이는 미샤에게 뒤를 돌아보라고 요청했습니다. Misha는 주위를 둘러 보았고 무엇을 보았습니까? 이제 그가 접근하여 문으로 들어가는 첫 번째 금고는 마치 그들이 걷는 동안 금고가 낮아진 것처럼 그에게 작게 보였습니다. 미샤는 매우 놀랐습니다.
- 왜 이런거야? 그는 가이드에게 물었다.
“딩, 딩, 딩.” 차장이 웃으며 대답했다. “멀리서 보면 항상 그렇게 보입니다. 주의를 기울여 멀리서 아무것도 보지 않았다는 것이 분명합니다. 멀리서 모든 것이 작게 보이지만 접근하면 큽니다.
“예, 사실입니다.”Misha가 대답했습니다. 방 반대편 끝에 있는 아버지는 책을 읽고 있다. 나는 그것을 할 수 없었다! 나는 일하고, 일하고, 가능한 한 정확하게 그리고 모든 것이 종이에 나타날 것입니다. 아빠는 엄마 옆에 앉아 있고 그의 의자는 피아노 포르테 근처에 서 있습니다. 한편 피아노가 창가에 서 있고 아빠는 벽난로 반대편에 앉아있는 것을 아주 잘 볼 수 있습니다. 엄마는 아빠를 작게 그려야 한다고 말했지만, 아빠가 그녀보다 훨씬 더 컸기 때문에 나는 엄마가 농담하는 줄 알았다. 그러나 이제 나는 엄마가 진실을 말하고 있음을 알았습니다. 아빠는 멀리 앉아 있었기 때문에 작게 그려 졌어야했습니다. 설명에 대해 매우 감사합니다.
V. Odoevsky의 과학적 이야기는 어린이가 생각하는 법을 배우고, 얻은 지식을 분석하고, 그들 사이의 내부 연결을보고, 독립적 인 작업 기술을 습득하도록 도와줍니다.
"글쎄, 이제 알겠어." 아빠가 말했다. 하지만 역학을 공부하면 더 잘 이해하게 될 것입니다.
좋은 책- 나의 동반자, 나의 친구,
여가는 당신과 함께 더 흥미 롭습니다.
우리는 함께 즐거운 시간을 보내고 있습니다
그리고 우리의 대화는 교활합니다.
내 길은 너와 멀다
어느 나라에서나, 어느 시대에서나.
당신은 무모한 행동에 대해 나에게 이야기합니다.
사악한 적과 재미있는 괴짜에 대해.
지구의 비밀과 행성의 움직임에 대해.
당신에게는 이해할 수 없는 것이 없습니다.
당신은 진실하고 용감하도록 가르치고,
자연, 이해하고 사랑하는 사람.
나는 당신을 소중히, 당신을 보호합니다,
나는 좋은 책 없이는 살 수 없다.
N. Naydenova.
오늘, 우리의 현대 세계, 자격을 갖춘 독자를 준비하기 위해 어린이에게 영적으로 완전한 성격을 형성하는 것이 그 어느 때보 다 중요합니다. 이것은 문학 읽기의 교훈입니다.
예술 작품으로 작업하는 과정에서 예술적 취향이 발전하고 텍스트 작업 능력이 습득되어 어린이에게 책 읽기를 소개하고 이를 바탕으로 주변 세계에 대한 지식을 풍부하게 합니다.
책의 도움으로 우리는 교양 있고 교육받은 사람들을 형성합니다.
그리고 초등학교 교사 인 우리의 임무는 읽기 수업에 특별한 관심을 기울이고이를 개선하고 새로운 효과적인 교육 형식과 방법을 찾아 읽기 과정이 어린이에게 바람직하고 즐거울 수 있도록하는 것입니다.
수업 목표.
1) 19세기 문학 동화에 대한 어린이의 지식을 일반화하고 체계화하고, 읽은 내용에 대해 질문하고 답하도록 가르친다.
2) 주의력, 말하기, 읽기에 대한 사려 깊은 태도, 상상력을 개발하십시오.
3) 친절, 독서에 대한 사랑, 근면함을 기르십시오.
장비:
- 읽기 교과서 4 학년 (Buneev R.N., Buneeva E.V.)
- A.S. Pushkin, N.V. Gogol, V.A. Zhukovsky의 초상화.
- C. 페로, 그림 형제.
- 아이들의 그림.
- 어린이 메시지.
- V.A. Zhukovsky, A. Pogorelsky, V.F. Odoevsky, A.S. Pushkin,
- PP Ershov, M.Yu Lermontov, N. V. Gogol, S. Aksakov, Garshin, Dahl.
- Dahl의 살아있는 위대한 러시아어 설명 사전.
- 동화의 단편 19세기의 작가들세기.
- 음악 트랙: P.I. 차이코프스키. 발레 잠자는 숲속의 미녀의 왈츠.
- 림스키-코르사코프. "왕벌의 비행".
- 카드:
수업 중
1). 정리 시간.
2). 배운 자료로 작업합니다.
19세기는 러시아 문학의 '황금기'라고 할 수 있다.
Pushkin, Lermontov, Gogol, Zhukovsky, Krylov, Griboyedov의 천재성을 타고난 러시아 문학은 세기 전반기에 실로 엄청난 발전을 이루었습니다. 이것은 주로 러시아 사회의 비정상적으로 빠른 발전 때문입니다.
어느 나라에서도 그렇게 짧은 기간에 그렇게 강력한 거인 가족이 생겨난 적이 없습니다. 가장 위대한 거장예술적 단어, 19 세기 러시아 문학에서와 같이 화려한 이름의 밝은 별자리.
19세기 전반기에 특히 어린이를 위해 쓰여진 재능 있는 작품이 러시아 어린이 문학에 등장했습니다.
- V. A. Zhukovsky의 어린 아이들을 위한 시;
- 이야기 " 검은 암탉또는 지하 주민” A. Pogorelsky;
- V. F. Odoevsky의 이야기와 동화;
- A. S. Pushkin의 동화;
- P. P. Ershov의 동화 "Humpbacked Horse";
-M.Yu.Lermontov의시;
- N. V. Gogol의 이야기;
-S. Aksakov, V.M. Garshin, Vl. 달.
오늘 우리는 타임머신을 타고 19세기로 갑니다.
우리의 길은 민담에서 문학 이야기로 이어집니다.
삼). 수업 주제에 대해 작업하십시오.
현실도 꿈도 아닌,
두려움 없이 소심함 없이
우리는 다시 전국을 돌아다닌다
지구상에 없습니다.
지도에 표시되지 않음
하지만 너와 나는 알아
그녀는 무엇입니까, 국가는 무엇입니까
문학.
P.I. 차이코프스키.(1889)
발레 잠자는 숲속의 미녀의 왈츠.
당신 앞에서 초상화를 보는 작가들 사이의 연결은 무엇입니까?
Ch.Perrot - The Brothers Grimm - Zhukovsky.
Vl이라는 문구를 어떻게 이해합니까? Dahl: "프론트 리어 액슬"?
프론트 리어 액슬.
- 수사들의 경쟁.
(아이들은 19세기 작가에 대한 수업을 위해 준비된 에세이를 읽습니다.)
발췌한 부분은?
(그룹 - 행 + 보호)
(모둠별로 동화 발췌문을 받아 제목과 작가를 정한다.)
- 시 대회 "단어를 가지고 노는 것".
나는 모든 곳에서 단어를 찾을 것입니다:
하늘에서도 물에서도
바닥에, 천장에
코와 손에!
이거 못 들었어?
괜찮아요! 단어로 놀자!
(라임 데이)
19세기의 어떤 시 대회에 대해 말할 수 있습니까?
(A.S. Pushkin과 V.A. Zhukovsky 간의 경쟁)
누가 문학의 대가를 판단하기로 했습니까?
이번 대회 결과는 어땠나요?
- 기자 회견.
오늘, 언어학 석사, 시 대회 우승자, 전문가가 귀하의 질문에 답변합니다. 문학 XIX세기.
(어린이들은 19세기에 대한 "전문가" 질문을 합니다).
– 서클 질문.
PHYSMINUTKA.(Kinesiology 연습)
- 블리츠 토너먼트.
1) 러시아어에서 러시아어로 번역합니다.
verst는 1km 이상의 길이를 나타내는 단위입니다.
버쇼크는 4.4cm의 길이를 나타내는 단위입니다.
클럽은 무거운 클럽입니다.
Pud - 무게 측정, 16kg.
Susek - 밀가루가 든 상자.
손가락은 손가락입니다.
수건 - 수건.
저택은 큰 집입니다.
2) 캐치 프레이즈.
“이봐, 모스카! 그녀는 코끼리에게 짖는다는 것을 알기에 강하다”
I.A. Krylov. "코끼리와 퍼그"
"우리 주에서가 아니라 특정 왕국에서."
러시아 민화.
"푸른 하늘에 별이 빛나고 있습니다."
처럼. 푸쉬킨. "차르 살탄의 이야기..."
“위대한 것은 책 학습의 이점입니다”
연대기 편자.
“바람, 바람! 당신은 강력합니다."
처럼. 푸쉬킨. "죽은 공주 이야기..."
“그 이야기는 거짓말이지만 그 안에 힌트가 있습니다.
좋은 친구 수업.”
처럼. 푸쉬킨. "금수탉 이야기"
"바다 너머의 삶은 나쁘지 않습니다."
처럼. 푸쉬킨. "차르 살탄의 이야기."
"인사하지 않고 사람을 그리워하지 마십시오."
Vladimir Monomakh의 가르침.
3) V. Dahl의 러시아 민속 수수께끼.
땅은 희고 그 위의 새들은 검다. (종이)
덤불이 아니라 잎사귀,
셔츠가 아니라 수 놓은
사람이 아니라 알려줍니다. (책)계량도 중량도 아닌
그리고 모든 사람들이 가지고 있습니다. (정신)한 아버지, 한 어머니,
그리고 둘 다 아들이 아닙니까? (딸)물이 기둥에 서 있는 곳은 어디입니까? 쏟아지지 않습니까? (유리)
팝 모자는 무엇 때문에 샀어요? (돈을 위해)
당신, 나, 그리고 당신과 나.
그것들이 많이 있습니까? (둘)
4) 민속 속담과 속담.
그러나 아내는 벙어리 장갑이 아닙니다.
하얀 펜을 떨쳐버릴 수 없어
그리고 당신은 당신의 벨트를 닫지 않을 것입니다. (차르 살탄 이야기)이제부터 너, 무지, 과학,
썰매에 타지마! (어부와 물고기 이야기)바보야, 바보야!
구걸, 바보, 물마루!
여물통에 많은 이기심이 있습니까? (어부와 물고기 이야기)
잠언을 어떻게 이해합니까?
독서는 최고의 가르침입니다.
많은 것을 알고자 하는 사람에게는 잠이 거의 필요하지 않습니다.
그들 중 어느 것이 A. S. Pushkin에 속합니까?
민화 - 동화의 기록 및 처리 - 작가의 문학 이야기.
- 20세기로 돌아가라. (Rimsky - Korsakov. "땅벌의 비행".)
4). 수업 요약.
19세기 초에 쓰여진 아동용 책의 예를 제시하십시오.
- 가르치다
- 즐겁게 하다
- 알리다
- 형태
- 교육.
아동 문학의 독자에 대한 요구 사항은 무엇입니까?
(세심하고 사려 깊은 독자가 되십시오. 부끄러워하지 말고 질문하고 끊임없이 상상력을 켜고 기적을 믿으십시오).
이러한 특성이 현대 독자에게 중요한가요?
지식에 이르는 길은 첫 번째 가로대가 있고 마지막 가로대가 없는 계단에 비유됩니다. 우리는 문학 지식에서 한 단계 더 올라갔습니다. 하지만 계단은 끝이 없습니다. 그리고 우리의 연구도 끝나지 않았습니다. 그리고 전국 문학 여행은 문자 그대로 다음 수업에서 계속될 것입니다.
19세기는 계속된다........
19세기 문학에서는 장르의 체계에서 순수 문학적 장르 다음으로 동화가 있다. 저자는 Pushkin, Zhukovsky, Ershov, Pogorelsky, Garshin 및 기타 19 세기 작가입니다.
민속 동화와 문학 동화의 공존은 모든 것을 동반하는 지속적인 과정입니다. 문학 발전. 문학동화란? 대답은 분명한 것 같고 장르 이름으로 제안되며 독자의 경험에 의해 뒷받침됩니다. 그에 따르면 문학 동화는 원칙적으로 민화와 같지만 민화와는 다릅니다. , 문학 동화는 작가에 의해 만들어졌기 때문에 독특한 , 창조적 개성작가.
현대 연구에 따르면 설화에 대한 호소가 모두 문학적 설화의 출현을 수반하는 것은 아닙니다. 민속 이야기의 각색 만있는 문학 동화 장르, 줄거리, 이미지 및 스타일이 변경되지 않은 (V.P. Anikin)을 보는 것은 거의 불가능합니다.
V.P. Anikin은 다른 비 민속에 속하는 새로운 장르에 대해 예술 시스템, 작가가 기본적으로 민담과 유사한 신작을 구성해야만 말할 수 있다. 동화에 머물다 문학 작품민속 시적 전통과 매우 근사하고 간접적인 관련이 있을 수 있습니다. 그러나 이러한 경향에도 불구하고 자주 개발, 문학 동화는 민속 동화와 완전히 분리되어 여전히 생각할 수 없습니다.
민속과의 공통점이 주요 요소 중 하나가되었습니다. 장르 특징, 완전한 손실은 항상 장르의 변형으로 이어집니다.
문학 동화는 작가가 완전히 새로운 줄거리를 만들 것을 법으로 요구하지 않는 몇 안되는 장르 중 하나입니다. 더욱이 작가는 민속 동화 전통에서 완전히 자유로울 수 없습니다. 장르 독창성문학 동화는 "다른 사람의 말"에 대한 끊임없는 지향으로 구성됩니다. 이 방향은 플롯뿐만 아니라 구성, 스타일, 판타지 등과도 관련이 있습니다.
고층 건물 동화 장르 1830년대와 40년대의 러시아 문학에서 추적할 수 있습니다. 그는 낭만주의 문화의 원리와 이 시기의 문학적 상황의 특성 모두와 연결되어 있었다.
이 장르를 처음으로 다룬 사람 중 하나는 V.A. Zhukovsky. 그의 편지 중 하나에서 그는 다음과 같이 썼습니다. 이 편지와 함께 그는 Ivan Tsarevich와 Gray Wolf의 이야기를 보냈습니다.
시인은 동화라는 장르를 두 번 언급했다. 푸쉬킨도 그의 dacha에 살았던 Tsarskoye Selo에서 1831 년 여름에 처음이었습니다. 잦은 만남과 따뜻한 대화는 시인들에게 영감을 주었고 그들 사이에 시적인 경쟁을 불러일으켰다. 처럼. Pushkin은 그해 여름 "The Tale of Tsar Saltan"을 썼습니다. V.A. Zhukovsky - "The Tale of Tsar Berendey", "The Sleeping Princess", "War Mice and Frogs".
"차르 베렌디의 이야기".시인은 고대 러시아 제목의 정신으로 그의 첫 번째 동화의 이름을 지정했습니다.
Zhukovsky는 민속 이야기를 보존했습니다. 그는 널리 사용 전문 용어, 그의 특징적인 단어와 구, 전형적인 동화 표현 (무릎까지 턱수염, 얼음물, 아마도, 아니오 등). 동시에 그는 민화의 일부 트릭을 버렸습니다. 낭만주의의 미학과 아동 문학에 대한 그의 견해를 바탕으로 Zhukovsky는 동화를 고상하게 만들고 밝은 감정을 불어 넣으려고했습니다.
동화 "잠자는 공주", (1831)은 Zhukovsky가 번역한 Grimm 형제의 동화를 바탕으로 만들어졌습니다. 이 이야기는 민속 요소가 적지 만 이전 이야기보다 덜 인기가 있습니다. 그러나 그 국적은 표면에 있지 않고 외부 속성, 속담 및 속담 (여기에 많이 있지만)으로 표현되지 않고 작업의 전체 구조에 반영됩니다. 시인은 러시아 생활의 세부 사항으로 외국 음모를 풍부하게했습니다. 유쾌한 구성과 함께 낭랑하고 부드러운 가사로 독자들을 사로잡는 동화, 밝은 사진, 우아하고 쉬운 문학적 언어.
동화 "쥐와 개구리의 전쟁"는 1831년 여름에 만들어진 서사시의 패러디이다. Zhukovsky는 당시의 문학 투쟁을 조롱하고 싶었던 풍자적 이야기를 만들었습니다. 어린이 이용 불가 숨겨진 의미작품, 그들은 그것을 재미있는 동화로 인식합니다.
민속 예술에 대한 관심 처럼. 푸쉬킨에서 발생 어린 시절. 남은 생애 동안 요람에서 들었던 동화는 그의 영혼에 스며 들었습니다. 1920년대 미하일로프스키에 살면서 민속학을 수집하고 연구했다.
그는 1930년대에 러시아에 대한 논쟁이 있을 때 민속 이야기로 눈을 돌렸습니다. 국민성민속 예술에 대한 태도에 대해.
"사제의 이야기와 그의 일꾼 Balda"(1830), "The Tale of 죽은 공주그리고 일곱 영웅에 대해”, “어부와 물고기 이야기”는 1833년 볼딘에서 쓰여졌습니다. "그의 영광스러운 아들 차르 살탄의 이야기와 강력한 영웅 Gvidrn 왕자와 아름다운 백조 공주에 대해 "시인은 1831 년 Tsarskoye Selo에서 일했습니다. 그들 중 마지막 인"The Tale of the Golden Cockerel "은 1834 년에 작성되었습니다.
The Tale of Tsar Saltan의 줄거리는 Arina Rodionovna의 말로 Mikhailovskoye에서 1824 년 말에 기록 된 러시아 민화를 기반으로합니다. 푸쉬킨은 주요 링크 만 남기고 더 매력적인 캐릭터와 삶에 가까운 세부 사항을 동화에 부여하는 방식으로 민속 음모를 재 작업했습니다.
연구자들은 그림 형제 컬렉션의 줄거리를 "어부와 물고기 이야기"의 출처로 인식합니다. 그러나 유사한 음모가 러시아 민속에서도 발견됩니다.
"The Tale of the Priest and His Worker Balda"는 푸쉬킨의 생애 동안 출판되지 않았습니다. 그녀의 첫 번째 청취자는 그녀를 완전히 러시아 동화와 상상할 수없는 매력이라고 부르는 그녀에게 기뻐하는 Gogol이었습니다. 그것은 Mikhailovsky 마을에서 들었던 민화의 음모를 기반으로 만들어졌습니다.
"The Tale of the Dead Princess and the Seven Bogatyrs"는 Mikhailovsky에 기록 된 러시아 동화를 바탕으로 제작되었습니다. Pushkin은 러시아 동화 "Magic Mirror"를 사용할 수도 있습니다.
마지막으로 1935년에 처음 출판된 The Tale of the Golden Cockerel은 줄거리에 의존합니다. 미국 작가워싱턴 어빙.
A.S. 시적 형식의 문학적 동화를 만드는 푸쉬킨, 민속 스타일의 동화 등장 표트르 파블로비치 에르쇼프(1815-1869). Ershov는 종종 "한 책의 사람"이라고 불립니다. 그의 "Humpbacked Horse"의 영광은 너무 컸습니다. 재능있는 사람. 어린이 독서의 재산은 Ershov의 주요 작품 인 동화 "The Little Humpbacked Horse"였으며 결국 어린이를위한 황금 문학 기금의 일부가되었습니다.
1830년대 초는 동화에 대한 일반적인 매력의 시기였습니다. 이 물결에서 Ershov의 예술적 인상이 흔들 렸습니다. 1834 년 초, 그는 러시아 문학 과정을 읽고 있던 Pletnev 법원에 동화 "The Little Humpbacked Horse"를 발표했습니다. 이 이야기는 대학 강당에서 Pletnev가 읽고 분석했습니다. 열아홉 살 학생의 첫 문학적 성공이었다. 동화가 인쇄되었을 때 Ershov의 이름은 러시아를 읽는 모든 사람들에게 알려졌습니다. A.S.는 그의 운명에 참여했습니다. 원고에서 동화를 알게 된 푸쉬킨. 그는 재능있는 젊은 시인의 첫 작품을 승인했습니다. “이제 이런 글을 남길 수 있습니다. 푸쉬킨은 러시아 전역에 배포하기 위해 The Little Humpbacked Horse가 사진과 함께 가능한 최저 가격으로 엄청난 수의 사본으로 출판되어야한다고 믿었습니다. 성공에서 영감을 얻은 Ershov는 러시아 탐험을 조직하는 위대한 동화시를 만드는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 대학을 졸업 한 후 그는 Tobolsk로 돌아와 평생 교육 활동에 참여했습니다. 처음에는 평범한 교사로, 그다음에는 체육관 책임자로 일했습니다.
"The Little Humpbacked Horse"는 문학 시적 동화, 특히 푸쉬킨의 전통을 합당하게 이어 가면서 동시에 시문학사에서 새로운 단어였습니다. 흔하지 않은 것은 "무직"동화라는 평범한 민속 요소에 대담하게 몰입 한 것입니다. 동화 "Humpbacked Horse"와 동일한 특정 동화의 이름을 지정하기는 어렵습니다. Ershov는 그의 작품에서 유명한 민화의 여러 이미지, 모티프, 줄거리 움직임을 결합했습니다. 저자는 죽기 직전에 "Humpbacked Horse"현상에 대해 다음과 같이 말했습니다. “여기서 나의 모든 장점은 내가 사람들의 정맥에 들어갈 수 있었다는 것입니다. 원주민이 울렸다 - 그리고 러시아 심장응답했습니다 ... "사람들은 Ershov의 창조물을 자신의 것으로 받아 들였습니다.
이 멋진 동화의 또 다른 특징은 환상적이고 기적적인 것과 현실이 밀접하게 얽혀 있다는 것입니다. 민속 생활.
민화의 전통에서-주인공의 이미지-Ivan. 일반적으로 동화에서 강력한 영웅은 훌륭한 조수의 도움을 받아 어려운 작업을 수행합니다. Yershov에서이 역할은 Ivan the Fool이 담당합니다.
Ershov의 영웅은 동화 속 "바보"의 모든 전형적인 속성을 구현합니다.
독자들 사이에서 The Little Humpbacked Horse의 성공은 너무 커서 많은 모방을 불러 일으켰습니다. 1860년 말부터 새로운 세기가 시작될 때까지 Ershov의 동화를 기반으로 한 60개 이상의 출판물이 출판되었습니다.
앤서니 포고렐스키(1787-1836). 낭만주의 작가들은 "고급" 문학을 위한 동화 장르를 열었습니다. 이와 병행하여 낭만주의 시대에는 어린 시절이 독특한 것으로 발견되었고, 독특한 세계, 그 깊이와 가치는 어른들을 매료시킵니다.
Anthony Pogorelsky는 고귀한 Catherine의 Grandee Razumovsky의 타고난 아들 Alexei Alekseevich Perovsky의 가명입니다.
"Anthony Pogorelsky"라는 가명은 Chernigov 지방에있는 작가 Pogoreltsy의 재산 이름과 한때 Chernigov에서 세계에서 은퇴 한 동굴의 St. Anthony의 이름과 관련이 있습니다. 그의 작품은 삶과 관습에 대한 사실적인 묘사와 함께 신비하고 신비로운 것의 조합이 특징입니다. 러시아 생활. 생동감 있고 위트 있고 아이러니한 서사가 그의 작품을 매력적으로 만든다.
The Black Hen(1828)의 부제목은 A Fairy Tale for Children입니다. 실제와 멋진 환상적인 두 줄의 내레이션이 있습니다. 그들의 기괴한 조합은 작품의 줄거리, 스타일, 이미지를 결정합니다. Pogorelsky는 열 살짜리 조카를 위해 이야기를 썼습니다. 그는 주인공 Alyosha를 부릅니다. 그러나 그 안에서 Alyosha의 어린 시절뿐만 아니라 작가 자신 (또한 Alexei)의 메아리가 느껴집니다. 어렸을 때 그는 짧은 시간폐쇄 된 하숙집에 배치되어 집과 분리되어 도망 치고 다리가 부러졌습니다. 높은 나무 울타리학생들의 생활 공간인 하숙집을 에워싸고 있는 은 The Black Hen의 사실적인 디테일일 뿐만 아니라 작가의 "어린 시절의 기억"에 대한 상징적 표시이기도 합니다.
모든 설명은 어린이의 인식을 고려하여 밝고 표현력이 풍부합니다. 아이는 전반적인 그림 세부 사항, 세부 사항에서 중요합니다. 지하 주민의 왕국에 들어간 후“Alyosha는 매우 화려하게 장식 된 홀을 신중하게 조사하기 시작했습니다. 하숙집의 광물 실에서 본 것과 같이 벽이 대리석으로 만들어진 것 같았습니다. 패널과 문은 순금이었습니다. 회당 끝의 녹색 캐노피 아래 높은 곳에 금 의자가 서 있었습니다. Alyosha는이 장식에 감탄했지만 모든 것이 바로 그 안에 있다는 것이 그에게 이상해 보였습니다. 작은 형태, 마치 작은 인형처럼.
사실적인 물체, 동화 속 에피소드의 일상적인 세부 사항(은빛 샹들리에의 작은 촛불, 고개를 끄덕이는 중국 도자기 인형, 모자에 진홍색 깃털을 단 금갑옷을 입은 20명의 작은 기사)은 두 개의 내러티브 평면을 결합하여 Alyosha가 현실 세계마법의 환상 속으로.
개발 된 상상력, 꿈꾸는 능력, 환상은 성장하는 사람의 성격을 풍부하게합니다. 따라서 이야기의 주인공은 너무 매력적입니다. 이것은 아동 문학의 소년 인 아동의 최초의 살아있는 비 도식적 이미지입니다.
영웅에게 일어난 모든 일은 독자가 많은 심각한 질문에 대해 생각하게 만듭니다. 성공에 대처하는 방법? 예상치 못한 큰 행운을 자랑스러워하지 않는 방법은 무엇입니까? 양심의 소리를 듣지 않으면 어떤 일이 일어날 수 있습니까? 단어 충성도란 무엇입니까? 자신의 악을 극복하는 것이 쉬운가요? 결국, "악은 보통 문을 통해 들어와 균열을 통해 나갑니다." 복잡한 도덕적 문제영웅의 나이 나 독자의 나이에 굴하지 않고 작가를 넣습니다. 어린이의 삶은 성인의 장난감 버전이 아닙니다. 인생의 모든 것은 한 번 그리고 심각하게 발생합니다.
인간적인 교육적 아이디어, 관통하는 내러티브, 예술적으로 표현되는 형식 및 독자를 위한 엔터테인먼트의 유기적 조합은 Pogorelsky의 이야기를 만듭니다. 고전국내뿐만 아니라 외국 문학사에서도 대등한 것이 거의 없는 아동문학.
A.N. 오스트로브스키"스노우 메이든". 19세기 문학동화는 가문의 변화를 따라 발전할 수 있고, 이후 동화극이 등장한다. 그리고 여기에서 A.N. Ostrovsky. (1873)
민속 자료에 대한 Ostrovsky의 매력은 결코 우연이 아니라 자연 스럽습니다. 그가 아니라면 러시아 문학에서 국적이라고하는 고유 한 특성을 가진 작가는 그에게 똑같이 고유 한 두 현상의 교차점에서 새로운 장르를 만들어야합니다. 마지막 역할이 아닌 이 경우, 물론 재생 및 스위스 Ostrovsky. 아시다시피 Ostrovsky에게 Shchelykovo(Kostroma 지방의 부동산)는 휴식을 취할 수 있는 장소일 뿐만 아니라 창의적인 실험실이자 무궁무진한 매장량을 갖춘 창의적인 식료품 저장실이기도 합니다. 그가 그의 유명한 작품을 많이 쓴 곳이 바로 이곳입니다. 극작가가 그의 The Snow Maiden을 구상한 것은 1867년에 이곳이었습니다. Shchelykovo에 살면서 Ostrovsky는 농민의 관습과 관습을 신중하게 연구하여 오래된 노래와 새로운 노래를 듣고 녹음했습니다. Ostrovsky는 지역 주민들의 모든 휴일을 기억했으며 끊임없는 관중이었습니다. Shchelykovo에서 극작가가 듣고 녹음한 구전 민속시의 많은 노래 의식 및 원형 춤 모티프가 창의적으로 수정된 형태로 Snegurochka에 포함되었습니다.
Ostrovsky의 유모는 또한 동화극 "The Snow Maiden"의 창작 역사에 기여했습니다. 아마도 그는 아이가없는 농민 부부 인 Ivan과 Marya가 어떻게 눈에서 눈 처녀 소녀를 만들기로 결정했는지,이 눈 처녀가 어떻게 살아 났고 자라서 외모를 얻었는지에 대한 동화를 처음 들었을 것입니다. 열세 살 소녀, 친구들과 산책을 위해 숲에 갔던 방법, 그들이 불을 뛰어 넘기 시작한 방법, 뛰어 내렸을 때 그녀는 녹아서 그녀를 작업의 기초로 삼았습니다.
Ostrovsky는 민화를 어떻게 처리합니까? 그가하는 주된 일은 동화극의 줄거리를 확장하는 것입니다.
동화의 또 다른 특징 인 Ostrovsky 동화의 특징은 그가 사람의 캐릭터뿐만 아니라 동물, 새, 나무 고블린, 봄을 그의 이야기에 소개한다는 것입니다. - 젊은 여성의 모습을 한 크라스누, 사나운 노인의 모습을 한 프로스트. 자연 현상과 주민 하계 Ostrovsky의 의인화.
우리는 Ostrovsky의 동화에서 자녀가없는 부부의 동기를 발견하지만 그에게서는 민화와는 다른 소리, 다른 색을 얻습니다. Bobyl과 Bobylikha는 자녀가 없는 가난한 농부 부부입니다. Bobyl과 Bobylikha는 이기적인 동기로 Snow Maiden을 받아들입니다 이것은 양부모와 Snow Maiden의 관계에 대한 동화 연극에서 Ostrovsky의 버전입니다.
또한 그의 작업에서 Ostrovsky는 Mizgir, Lel, Kupava 및 Snegurochka 등 소년과 소녀 간의 관계에 주역을 할당합니다. Ostrovsky의 작업에서는 매우 복잡합니다. 여기와 질투, 두려움, 부러움, 배신. 구성 작가의 동화민화의 선형 플롯보다 훨씬 더 복잡합니다.
민화에서와 마찬가지로 Ostrovsky의 Snow Maiden은 죽고 녹지 만 언뜻보기에 그녀의 죽음의 이유는 다릅니다. Ostrovsky의 Snow Maiden은 봄 햇살 아래 겉으로는 녹지 만 내부적으로는 열정의 불꽃에 타서 내부에서 그녀를 태 웁니다. 예를 들어 민화에서 Snow Maiden은 불을 뛰어 넘고 불에 녹습니다. 민화의 결말과 작가의 이야기의 결말을 결합하는 일종의 연관 속을 그리는 것은 여전히 가능합니다.
대부분의 민담에는 해피엔딩. Ostrovsky는“Tsar Berendey의 삶을 긍정하는 연설에도 불구하고 :
스노우 메이든 슬픈 죽음
그리고 Mizgir의 끔찍한 죽음
그들은 우리를 방해할 수 없습니다. 태양은 알고 있다
처벌하고 용서할 사람. 일어난
의로운 심판! 프로스트 스폰 -
차가운 스노우 메이든이 죽었습니다.
따라서 Ostrovsky는 동화 연극 "The Snow Maiden"의 원본 소스와 접촉을 잃지 않고 동시에 잘 알려진 음모에 자신의 많은 것을 가져와 민화를 저자의. 정적인 성격에 음모가 없는 설화에 비하면 극심한 갈등, Ostrovsky A.N. Snow Maiden은 비정상적으로 역동적이고 긴장과 반대가 가득하며 사건이 더 집중적으로 발전하고 집중된 성격과 뚜렷한 감정적 색채를 가지고 있습니다.
Ostrovsky는 그의 작업에서 심각한 문제를 제기하고 어려운 인간 관계 및 의사 소통 과정에서 발생하는 갈등을 고려합니다. 그는 자연의 모순에 의해 찢겨진 동화극 콤플렉스를 그린다.
모든 현실은 고유하다 슬라브 신화의식이나 캐릭터와 같이 텍스트에서 발견되는 작품은 Ostrovsky에 의해 창의적으로 이해되고 재 작업됩니다. 용법 신화적 모티프동화극에서 그는 Ostrovsky가 세계의 이교도 그림을 완전히 재현하고 삶의 특징, 고대 슬라브의 신념을 보여 주도록 돕습니다.
구전 민속 예술은 또한 A.N. Ostrovsky. 그는 자신의 작품에서 민속 모티프를 사용할 뿐만 아니라 다른 독창적인 사운드를 제공합니다. 환상과 현실의 합성은 A.N에서 작가 스타일의 주요 특징 중 하나입니다. Ostrovsky "스노우 메이든".
전통적으로 A.N. Ostrovsky의 "The Snow Maiden"은 생명을 긍정하는 성격의 작품 인 모든 것을 소비하는 사랑의 위대한 힘에 대한 노래로 간주됩니다.
그러나 동화극에 대한 분석은 The Snow Maiden에서 극작가가 모든 것을 휩쓸고 지나가는 열정의 모든 것을 소비하는 원소의 힘을 우리에게 보여주고 있으며 이는 물론 그의 성격에 부합한다는 생각으로 이어집니다. 예술적 방법, 그의 세계관과 모순되지 않습니다.
Ostrovsky는 민속 생활의 특성과 M.M. Dunaev는 한때 드라마 "The Snow Maiden"에서 사람들의 삶의 진실처럼 보였던 이교도 자연 요소의 시화에 저항 할 수 없었습니다.
연극이 진행되는 동안 Ostrovsky의 영웅은 열정, 분개, 복수에 대한 갈증, 질투의 고통과 같은 이교도 세계관의 전형적인 감정을 경험합니다. 저자는 또한 열정의 영향의 결과, 즉 Snow Maiden의 죽음, Mizgir의 자살을 보여줍니다. 놀랍게도 이러한 사건은 Berendeys에 의해 Yarile의 희생자로서 평범하고 자연스러운 것으로 인식됩니다. 따라서 동화 연극 A.N. Ostrovsky는 세계의 이교도 그림에 일반적입니다.
그리고 Ostrovsky가 부른 행복한 Berendevo 왕국은 어디에 있습니까? 그리고 그것은 행복합니까? 그렇다면 왜 그렇게 행복한 왕국에서 가장 좋은 사람이 죽습니까? 그의 이해로는 Snow Maiden과 Mizgir입니까? 이와 관련하여 그는 V.I. 의 유명한 "설명 사전"에서 "berendey"( "berendeyka")라는 단어의 해석을 언급합니다. 달리아 "Berendeyka는 할머니, 장난감, Spillikin, 깎거나 조각 한 작은 것, balabolka입니다 ... Berendey는 berendeyka 기획 - 사소한 일, 장난감을합니다."(63; 12)
이 설명은 매우 중요한 것 같습니다. Snow Maiden에 관한 동화의 저자는 독자와 시청자가 이해할 수없는 그의 계획에 2 차적 의미를 도입하고 싶었습니까? 한편으로 우리 앞에는 참으로 "밝은" 왕국의 세계, 선함과 아름다움과 정의의 승리가 있습니다. 그리고 다른 하나는 꼭두각시, 장난감입니다.
Masterweb 작성 - Adex
26.03.2017 21:54특별한 사건과 모험으로 가득 찬 아름답고 신비로운 놀라운 이야기는 남녀 노소 모두에게 친숙합니다. 우리 중 Ivan Tsarevich가 Serpent Gorynych와 싸웠을 때 공감하지 않은 사람은 누구입니까? Baba Yaga를 물리 친 현명한 Vasilisa를 존경하지 않았습니까?
별도의 장르 생성
수세기 동안 인기를 잃지 않은 영웅은 거의 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그들은 동화에서 우리에게 왔습니다. 첫 번째 동화가 언제 어떻게 등장했는지 아무도 모릅니다. 그러나 옛날부터 대대로 이어졌습니다. 전래 동화, 시간이 지남에 따라 새로운 기적, 사건, 영웅을 얻었습니다.매력 오래된 이야기, 가상이지만 의미가 가득한 A. S. Pushkin은 온 마음을 다해 느꼈습니다. 그는 러시아 민속 작가의 동화를 독립적 인 장르로 구별 할 수있는 2 등급 문학에서 동화를 처음으로 가져 왔습니다.
이미지, 논리적 플롯 및 비유적 언어동화는 대중적인 교육 매체가 되었습니다. 그들 모두가 본질적으로 교육적이고 교육적인 것은 아닙니다. 많은 사람들이 재미있는 기능만을 수행하지만 그럼에도 불구하고 동화의 주요 기능은 다음과 같습니다. 별도의 장르, 이다:
- 소설에 대한 설치, 특수 구성 및 문체 기법, 어린이 청중에 초점 교육, 교육 및 엔터테인먼트 기능의 조합 독자의 마음 속에 생생한 원형 이미지의 존재.
19세기 동화작가
러시아 동화 작가들이 진짜 재무부를 만들었습니다. 놀라운 이야기. A. S. Pushkin에서 시작하여 많은 러시아 작가들의 작품에 요정 실이 그려졌습니다. 동화 문학 장르의 기원은 다음과 같습니다.- Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Andreevich Zhukovsky, Mikhail Yuryevich Lermontov, Pyotr Pavlovich Ershov, Sergei Timofeevich Aksakov, Vladimir Ivanovich Dal, Vladimir Fedorovich Odoevsky, Alexei Alekseevich Perovsky, Konstantin Dmitrievich Ushinsky, Mikhail Larionovich Mikhailov, Nikolay Alekseevich Nekrasov, Mikhail Evgrafovich Saltykov-Shchedrin, Vsevolod Mikhailovich Garshin, Lev Nikolayevich Tolstoy, Nikolai Georgievich Garin-Mikhailovsky, Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak.
푸쉬킨의 이야기
동화에 대한 위대한 시인의 매력은 당연했습니다. 그는 할머니, 안뜰, 유모 Arina Rodionovna로부터 들었습니다. 민속시에서 깊은 인상을받은 푸쉬킨은 "이 동화가 얼마나 매력적입니까! "라고 썼습니다. 그의 작품에서 시인은 민속 연설의 전환을 널리 사용하여 예술적 형태로 옷을 입 힙니다.재능있는 시인은 그의 동화에서 당시 러시아 사회의 삶과 관습과 멋진 마법의 세계를 결합했습니다. 그의 장엄한 이야기는 단순한 생활 언어로 작성되어 기억하기 쉽습니다. 그리고 러시아 작가들의 많은 동화처럼 그들은 빛과 어둠, 선과 악의 갈등을 완벽하게 드러냅니다.
Tsar Saltan의 이야기는 선을 찬양하는 즐거운 잔치로 끝납니다. 신부의 이야기는 교회의 목사들을 비웃고, 어부와 물고기의 이야기는 탐욕이 무엇으로 이어질 수 있는지를 보여주며, 죽은 공주의 이야기는 시기와 분노에 대해 이야기합니다. 많은 민화에서와 마찬가지로 푸쉬킨의 동화에서도 선이 악을 이깁니다.
푸쉬킨의 동시대 작가-이야기꾼
V. A. Zhukovsky는 Pushkin의 친구였습니다. 그가 회고록에 쓴 것처럼 동화에 휩싸인 Alexander Sergeevich는 그에게 러시아 동화를 주제로 한 시적 토너먼트를 제안했습니다. Zhukovsky는 도전을 수락하고 Ivan Tsarevich와 Gray Wolf에 관한 Tsar Berendey에 대한 동화를 썼습니다.그는 동화 작업을 좋아했고 앞으로 몇 년 동안 "손가락을 가진 소년", "잠자는 공주", "쥐와 개구리의 전쟁"을 더 썼습니다.
러시아 동화 작가들은 독자들에게 외국 문학의 멋진 이야기를 소개했습니다. Zhukovsky는 최초의 번역가였습니다. 외국 동화. 그는 "Nal and Damayanti"이야기와 동화 "Puss in Boots"를 구절로 번역하고 다시 말했습니다.
A.S. Pushkin M. Yu. Lermontov는 동화 "Ashik-Kerib"를 썼습니다. 그녀는 중앙 아시아, 중동과 코카서스에서. 시인은 그것을 시적으로 번역하고 익숙하지 않은 단어를 러시아 독자들이 이해할 수 있도록 번역했습니다. 아름다운 동양화러시아 문학의 장엄한 창조물로 변했습니다.
광채로 젊은 시인 P. P. Ershov는 민화를 시적인 형태로 입혔습니다. 그의 첫 번째 동화인 The Little Humpbacked Horse에서 위대한 동시대인의 모방이 분명하게 추적됩니다. 이 작품은 푸쉬킨의 생애 동안 출판되었으며 젊은 시인은 그의 유명한 동료로부터 글로 찬사를 받았습니다.
국가적 풍미가 있는 동화
푸쉬킨과 동시대인인 S.T. Aksakov는 늦은 나이에 글을 쓰기 시작했습니다. 63 세에 그는 "주홍 꽃"이라는 부록이있는 전기 책을 쓰기 시작했습니다. 많은 러시아 동화 작가들처럼 그는 어린 시절에 들었던 이야기를 독자들에게 공개했습니다.Aksakov는 가정부 Pelageya 방식으로 작업 스타일을 유지하려고 노력했습니다. 작품 전반에 걸쳐 원어민의 사투리가 만연해 있어 멈추지 않았다" 주홍 꽃가장 사랑받는 어린이 동화 중 하나가되기 위해.
푸쉬킨 동화의 풍부하고 생생한 연설은 러시아어 V. I. Dahl의 위대한 감정가를 사로 잡을 수밖에 없었습니다. 그의 동화 속 언어 학자-언어 학자는 의미와 도덕성을 가져 오기 위해 일상 연설의 매력을 보존하려고 노력했습니다. 속담그리고 말. 동화 "The Half-Bear", "The Fox-Badfoot", "The Snow Maiden Girl", "The Crow", "The Picky Lady"가 있습니다.
"새로운"동화
V. F. Odoevsky, Pushkin의 동시대 사람은 드문 어린이를위한 동화를 처음으로 쓴 사람 중 한 명입니다. 그의 동화 "담배통 속의 도시"는 다른 삶을 재현한 이 장르의 첫 번째 작품이다. 거의 모든 동화는 농민 생활, 러시아 동화 작가들이 전달하려고했습니다. 이 작품에서 작가는 풍요롭게 살아가는 부유한 가정의 한 소년의 삶에 대해 이야기했다."네 청각 장애인에 관하여"는 인도 민속에서 빌린 동화 비유입니다. 작가 "Moroz Ivanovich"의 가장 유명한 동화는 러시아 민화에서 완전히 빌린 것입니다. 그러나 저자는 두 작품 모두에 참신함을 가져 왔습니다. 그는 캔버스에 기숙사와 학교의 학생이었던 아이들을 포함하여 도시 주택과 가족의 삶에 대해 이야기했습니다.
A. A. Perovsky의 동화 "The Black Hen"은 저자가 Alyosha의 조카를 위해 썼습니다. 아마도 이것은 작업의 과도한 교육성을 설명합니다. 동화 수업은 눈에 띄지 않았고 나중에 유명한 산문 작가이자 극작가가 된 그의 조카 Alexei Tolstoy에게 유익한 영향을 미쳤다는 점에 유의해야합니다. 이 저자의 페루는 A. S. Pushkin이 높이 평가 한 이야기 "Lafertovskaya Makovnitsa"에 속합니다.
교훈은 위대한 교사 개혁가 인 K. D. Ushinsky의 작품에서 분명히 볼 수 있습니다. 그러나 그의 이야기의 교훈은 눈에 거슬리지 않습니다. 그들은 일어나 좋은 감정: 충실, 동정, 귀족, 정의. 여기에는 "Mice", "Fox Patrikeevna", "Fox and Geese", "Crow and Cancer", "Kids and Wolf"와 같은 동화가 포함됩니다.
19세기의 다른 이야기
일반적으로 모든 문학과 마찬가지로 동화는 해방 투쟁과 혁명적 운동 XIX 세기의 70년대. 여기에는 M.L. Mikhailov: "Forest Mansions", "Duma". 그의 동화 속 사람들의 고통과 비극은 유명한 시인에. 네크라소프. 풍자가 M.E. 그의 작품에서 Saltykov-Shchedrin은 평민에 대한 지주의 증오의 본질을 폭로하고 농민 억압에 대해 말했습니다.V. M. Garshin은 그의 동화에서 당시의 시급한 문제를 다루었습니다. 최대 유명한 동화작가- "여행하는 개구리", "두꺼비와 장미에 관하여".
L.N.은 많은 동화를 썼습니다. 톨스토이. 그 중 첫 번째는 학교를 위해 만들어졌습니다. Tolstoy는 짧은 동화, 비유 및 우화를 썼습니다. 인간 영혼의 위대한 감정가 인 Lev Nikolayevich는 그의 작품에서 양심과 정직한 작업을 요구했습니다. 작가는 사회적 불평등과 부당한 법을 비판했다.
N.G. Garin-Mikhailovsky는 사회적 격변의 접근 방식이 분명하게 느껴지는 작품을 썼습니다. 동화 "Three Brothers"와 "Volmai"가 있습니다. Garin은 세계 여러 나라를 방문했으며 물론 이것은 그의 작업에 반영되었습니다. 그는 한국을 여행하는 동안 100편이 넘는 한국 동화, 신화, 전설을 기록했습니다.
작가 D.N. Mamin-Sibiryak은 "The Gray Sheika", 컬렉션 "Alyonushka 's Tales", 동화 "About Tsar Pea"와 같은 멋진 작품으로 영광스러운 러시아 이야기꾼의 대열에 합류했습니다.
이 장르에 대한 중요한 공헌은 나중에 러시아 작가들의 이야기에서 이루어졌습니다. 20세기의 주목할만한 작품들의 목록은 매우 길다. 그러나 19세기 동화는 영원히 고전 동화문학의 모델로 남을 것이다.
