Salvador Dali의 전기, 흥미로운 사실 ​​및 Dali 친구들의 인용문.

위대하고 특별한 사람 살바도르 달리는 1904년 5월 11일 스페인 피게레스에서 태어났다.. 그의 부모는 매우 달랐습니다. 어머니는 하나님을 믿었고 아버지는 반대로 무신론자였습니다. 살바도르 달리의 아버지는 살바도르라고도 불렸습니다. 많은 사람들은 Dali가 그의 아버지의 이름을 따서 명명되었다고 생각하지만 이것은 전적으로 사실이 아닙니다. 아버지와 아들의 이름은 같았지만 어린 살바도르 달리는 두 살이 되기 전에 세상을 떠난 형을 기리기 위해 이름을 지었습니다. 미래의 예술가는 과거의 메아리처럼 두 배처럼 느껴졌 기 때문에 걱정했습니다. 살바도르에게는 1908년에 태어난 여동생이 있었습니다.

살바도르 달리의 어린 시절

Dali는 매우 열악하게 공부했습니다., 버릇없고 불안했지만 어린 시절에 그림을 그릴 수있었습니다. 엘살바도르의 첫 번째 교사는 Ramon Pichot이었습니다. 이미 14세 때 그의 그림은 Figueres의 전시회에 출품되었습니다..

1921년 살바도르 달리는 마드리드로 떠나 그곳 아카데미에 입학했다. 미술. 그는 가르치는 것을 좋아하지 않았습니다. 그는 자신이 선생님들에게 그림을 가르칠 수 있다고 믿었습니다. 그는 동료들과 의사 소통하는 데 관심이 있었기 때문에 마드리드에 머물 렀습니다. 그곳에서 그는 Federico Garcia Lorca와 Luis Buñuel을 만났습니다.

아카데미에서 공부하기

1924년 Dali는 잘못된 행동으로 아카데미에서 제명되었습니다. 1년 후 그곳으로 돌아온 그는 복직권 없이 1926년에 다시 추방당했습니다. 이런 상황을 초래한 사건은 그저 놀라웠다. 시험 중 하나에서 교수는 아카데미에 세계에서 가장 위대한 예술가 3 명을 지명하도록 요청했습니다. Dali는 아카데미의 한 명의 교사가 그의 판사가 될 권리가 없기 때문에 그러한 질문에 대답하지 않겠다고 대답했습니다. Dali는 교사를 너무 경멸했습니다.

그리고 이때 Salvador Dali는 이미 자신의 전시회를 열었고 직접 방문했습니다. 이것이 작가들을 소개하는 계기가 되었다.

Salvador Dali와 Buñuel의 긴밀한 관계는 초현실주의적 반전이 있는 Andalusian Dog라는 영화로 이어졌습니다. 1929년 달리는 공식적으로 초현실주의자가 되었다.

달리가 자신의 뮤즈를 찾은 방법

1929년 달리는 그의 뮤즈를 찾았다. 그녀는 Gala Eluard가되었습니다. Salvador Dali의 많은 그림에 묘사 된 것은 바로 그녀입니다. 그들 사이에 진지한 열정이 생겼고 Gala는 Dali와 함께하기 위해 남편을 떠났습니다. 사랑하는 사람을 만났을 때 Dali는 Cadaques에 살았는데 그곳에서 특별한 편의 시설없이 오두막을 샀습니다. Gala Dali의 도움 없이는 바르셀로나, 런던, 뉴욕과 같은 도시에서 여러 훌륭한 전시회를 조직했습니다.

1936년에 매우 비극적인 순간이 일어났습니다. 런던에서 그의 전시회 중 하나에서 Dali는 잠수복을 입고 강의하기로 결정했습니다.. 곧 그는 질식하기 시작했습니다. 적극적으로 손짓을 하며 헬멧을 벗으라고 했다. 대중은 그것을 농담으로 받아들이고 모든 것이 잘되었습니다.

1937년 달리가 이미 이탈리아를 방문했을 때 그의 작품 스타일은 크게 바뀌었습니다. 르네상스 거장의 작품에 너무 강한 영향을 받았습니다. Dali는 초현실주의 사회에서 추방되었습니다.

제 2 차 세계 대전 중에 Dali는 미국으로 가서 그가 알아볼 수 있었고 빠르게 성공을 거두었습니다. 1941년에 그의 개인전을 위해 박물관이 문을 열었습니다. 현대 미술미국. 1942년에 자서전을 쓴 Dali는 책이 매우 빨리 매진되었기 때문에 자신이 정말 유명하다고 느꼈습니다. 1946년 Dali는 Alfred Hitchcock과 협력했습니다. 물론 전 동지 Andre Breton의 성공에도 불구하고 그는 Dali를 모욕하는 기사 인 "Salvador Dali-Avida Dollars"( "Rowing Dollars")를 쓸 기회를 놓칠 수 없었습니다.

1948년 Salvador Dali는 유럽으로 돌아와 Port Lligate에 정착하여 그곳을 떠나 파리로 갔다가 다시 뉴욕으로 돌아왔습니다.

달리는 매우 유명한 사람. 그는 거의 모든 일을 해냈고 성공했습니다. 그의 모든 전시는 셀 수 없지만 가장 기억에 남는 테이트 갤러리 전시는 약 2억 5천만 명의 관람객이 다녀간 감동을 금할 수 없다.

살바도르 달리는 1982년 세상을 떠난 갈라의 뒤를 이어 1989년 1월 23일 세상을 떠났다.

살바도르 달리는 10살 때 첫 그림을 그렸습니다. 유성 페인트로 나무 판에 그려진 작은 인상주의 풍경이었습니다. 천재의 재능이 표면으로 찢어졌습니다. 달리는 자신에게 특별히 배정된 작은 방에 앉아 그림을 그리며 온종일을 보냈다.

"... 나는 내가 원하는 것이 무엇인지 알고 있었다: 우리 집 지붕 아래에 세탁소가 제공되는 것. 그리고 그들은 그것을 나에게 주었고, 내가 원하는 대로 작업장을 꾸밀 수 있었다. 그것은 쌓여 있었고 바로 다음 날 그것을 차지했습니다. 너무 비좁아서 시멘트 통이 거의 전부를 차지했습니다. 이미 말했듯이 그러한 비율은 내 안에 자궁 내 기쁨을 되살렸습니다. 시멘트 내부 그 위에 탁상대신 의자를 놓고 판자를 가로로 눕혀놓고 아주 더울때 옷을 벗고 수도꼭지를 틀어 욕조에 허리까지 차게 물을 받아 옆에 있는 물탱크에서 항상 태양으로부터 따뜻했습니다. "

대다수의 주제 초기 작업 Figueres와 Cadaqués 근처에는 풍경이있었습니다. Dali의 환상의 또 다른 공간은 Ampurius 근처의 로마 도시 폐허였습니다. 고향에 대한 사랑은 달리의 많은 작품에서 찾아볼 수 있습니다. 이미 14세에 달리의 그림 능력을 의심하는 것은 불가능했습니다.
14세에 그는 Figueres 시립극장에서 첫 개인전을 가졌습니다. Young Dali는 고집스럽게 자신의 스타일을 추구하지만 지금은 인상주의, 입체파, 점묘법 등 그가 좋아하는 모든 스타일을 마스터하고 있습니다. "그는 홀린 사람처럼 열정적이고 탐욕스럽게 그림을 그렸습니다."- Salvador Dali는 자신에 대해 3인칭으로 말할 것입니다.
16세에 Dali는 자신의 생각을 종이에 표현하기 시작했습니다. 그 이후로 회화와 문학은 같이그의 창의적인 삶의 일부. 1919년에 그는 벨라스케스, 고야, 엘 그레코, 미켈란젤로, 레오나르도에 관한 에세이를 자신의 출판물 Studium에 발표했습니다.
1921년 17세의 나이로 그는 마드리드 미술 아카데미의 학생이 되었습니다.

"...곧 아카데미에 다니기 시작했습니다. 미술. 그리고 그것은 내 모든 시간이 걸렸습니다. 나는 거리에서 어울리지 않았고, 영화를 보러 가지도 않았고, 관저에 있는 동지들을 방문하지도 않았습니다. 나는 혼자 계속 일할 수 있도록 돌아가서 내 방에 가두곤 했습니다. 일요일 아침에는 프라도 미술관에 가서 여러 학교의 그림 카탈로그를 가져왔습니다. 숙소에서 아카데미까지 왕복하는 데 드는 비용은 1페세타입니다. 몇 달 동안 이 페세타는 나의 유일한 일일 쓰레기였습니다. 아버지는 내가 은둔자의 삶을 영위하고 있다는 감독이자 시인인 Markin(그의 보살핌 아래 나를 떠났습니다)의 말을 듣고 걱정했습니다. 그는 나에게 여러 번 편지를 써서 동네를 여행하고, 극장에 가고, 일을 쉬라고 조언했습니다. 그러나 그것은 모두 헛된 것이었다. 아카데미에서 방으로, 방에서 아카데미로, 하루에 한 페세타, 더 이상 1센티메도 없습니다. 내 내면은 이것으로 만족했습니다. 그리고 온갖 예능이 나를 역겹게 했다"고 말했다.

1923년경 달리는 큐비즘에 대한 실험을 시작했으며 종종 방에 틀어박혀 그림을 그리기도 했습니다. 그 당시 그의 동료 대부분은 예술적 능력 Dali가 몇 년 전에 매료되었던 인상주의의 힘. Dali의 동지들은 그가 입체파 그림 작업을 하는 것을 보았을 때 즉시 그의 권위가 높아졌고 그는 단순한 회원이 아니라 영향력 있는 젊은 스페인 지식인 그룹의 지도자 중 한 명이 되었으며 그중에는 미래의 영화 감독 Luis Bunuel과 시인 Federico가 포함되었습니다. 가르시아 로르카. 그들과의 친분은 달리의 삶에 큰 영향을 미쳤습니다.

1921년 달리의 어머니가 사망한다.
1926년, 22세의 살바도르 달리는 아카데미의 벽에서 추방되었습니다. 회화 교사 중 한 명에 대한 교사의 결정에 동의하지 않고 그는 일어나 홀을 나갔고 그 후 홀에서 싸움이 시작되었습니다. 물론 Dali는 일어난 일에 대해 조금도 몰랐지만 선동자로 간주되었습니다. 짧은 시간그는 심지어 감옥에 갇히게 됩니다.
그러나 곧 그는 아카데미로 돌아갔다.

"... 나의 망명이 끝나고 나는 그룹이 나를 기다리고 있는 마드리드로 돌아왔다. 그들은 나 없이는 모든 것이 "신에게 감사하지 않는다"고 주장했다. 그들의 상상력은 내 생각에 굶주려 있었다. 나는 기립 박수를 받았다. , 특별한 관계를 주문하고 극장에서 장소를 연기하고 여행 가방을 싸고 건강을 돌보고 모든 변덕에 순종했으며 기병 대대처럼 마드리드를 공격하여 어떤 대가를 치르더라도 실현을 방해하는 어려움을 극복했습니다. 상상할 수 없는 환상.

Dalí의 뛰어난 학업 능력에도 불구하고 그의 괴상한 복장과 품행은 결국 구술 시험을 거부한 이유로 퇴학당했습니다. 그의 마지막 질문이 라파엘의 질문이 될 것이라는 것을 알았을 때 Dali는 예기치 않게 다음과 같이 선언했습니다. "... 나는 이 문제에 대해 더 잘 알고 있기 때문에 3명 미만의 교수를 합친 것을 알지 못하며 답변을 거부합니다."
그러나 그 무렵 그의 첫 번째 개인전은 이미 바르셀로나에서 열렸으며 파리로의 짧은 여행, 피카소와 친분을 맺었습니다.

"... 처음으로 나는 숙모와 누이와 함께 파리에서 일주일을 보냈습니다. 베르사유, 그레뱅 박물관, 피카소의 세 가지 중요한 방문이 있었습니다. 나는 입체파 예술가 Manuel Angelo Ortiz에 의해 피카소를 소개받았습니다. Lorca가 저를 소개 한 Granada에서 나는 마치 그가 교황 자신을 맞이한 것처럼 흥분하고 존경하는 Rue La Boetie의 Picasso에 왔습니다.

끌리는 달리의 이름과 작품 세심한 주의예술계에서. 당시 달리의 그림에서 큐비즘의 영향을 엿볼 수 있다. "젊은 여성" , 1923).
1928년 달리는 전 세계적으로 유명해졌습니다. 그의 그림

다른 중요한 사건파리의 초현실주의 운동에 공식적으로 합류하기로 한 Dali의 결정이었습니다. 친구인 예술가 조안 미로의 지원으로 그는 1929년에 그들의 대열에 합류했습니다. Andre Breton은 그림을 그리는 스페인 사람인 이 차려입은 댄디를 상당한 불신감으로 대했습니다.
1929년 파리의 Goeman's Gallery에서 첫 개인전을 열고 명성을 얻기 위한 여정을 시작했으며, 같은 해 1월에는 San Fernando Academy의 친구인 Luis Bunuel을 만났습니다. 로 알려진 영화의 대본 작업을 함께 제안했습니다. "안달루시아 개"(Un Chien andalou). ( "안달루시아 강아지"마드리드 청소년은 스페인 남부에서 온 사람들을 불렀습니다. 이 별명은 "slobbery", "slob", "klutz", "sissy"를 의미했습니다).
이제 이 영화는 초현실주의의 고전이다. 부르주아지에게 충격과 상처를 주고 아방가르드의 극단을 조롱하기 위해 고안된 단편 영화였습니다. 가장 충격적인 장면 중에는 오늘날까지도 달리가 발명한 유명한 장면이 있습니다. 칼날로 사람의 눈을 반으로 자르는 장면입니다. 다른 장면에서 보이는 썩어가는 당나귀도 영화에 대한 Dalí의 공헌의 일부였습니다.
1929년 10월 파리의 Théâtre des Ursulines에서 영화의 첫 공개 상영 후 Buñuel과 Dalí는 즉시 유명해지고 유명해졌습니다.

The Andalusian Dog 이후 2년 후에 The Golden Age가 나왔습니다. 비평가들은 열광적으로 새 영화를 받았습니다. 그러나 그는 Bunuel과 Dali 사이의 논쟁의 뼈대가되었습니다. 각각은 그가 다른 것보다 영화를 위해 더 많은 일을했다고 주장했습니다. 그러나 논란에도 불구하고 그들의 협업은 두 예술가의 삶에 깊은 흔적을 남겼고 Dali를 초현실주의의 길로 보냈습니다.
초현실주의 운동 및 브르타뉴 그룹과의 비교적 짧은 "공식적인" 연결에도 불구하고 Dali는 처음부터 영원히 초현실주의를 의인화하는 예술가로 남아 있습니다.
그러나 초현실주의자들 사이에서도 살바도르 달리는 초현실주의 안절부절 못함의 진정한 골칫거리로 밝혀졌습니다. 그는 해안없는 초현실주의를 옹호하며 "초현실주의는 나입니다!" 그리고 Breton이 제안한 정신적 자동화의 원칙에 만족하지 않고 자발적이고 통제되지 않은 창조적 행위를 기반으로 한 스페인 마스터는 자신이 발명 한 방법을 "편집증 비판적 활동"으로 정의합니다.
Dali가 초현실주의자들과 단절한 것도 그의 망상적인 정치적 진술에 의해 촉진되었습니다. 아돌프 히틀러와 군주제 경향에 대한 그의 감탄은 브르타뉴의 생각과 상반되었습니다. Breton 그룹과의 Dali의 마지막 휴식은 1939에서 이루어집니다.

Gala Eluard와 아들의 관계에 불만이있는 아버지는 Dali가 그의 집에 나타나는 것을 금지하여 그들 사이의 갈등의 토대를 마련했습니다. 그의 후속 이야기에 따르면 후회에 시달리는 예술가는 머리카락을 모두 잘라 사랑하는 Cadaqués에 묻었습니다.

"... 며칠 후 나는 마침내 가족에서 추방되었다는 아버지의 편지를 받았습니다. 편지에 대한 나의 첫 반응은 머리를 자르는 것이 었습니다. 그러나 나는 다르게했습니다. 나는 내 머리를 깎은 후 그의 머리털을 땅에 묻고 저녁때 먹은 성게의 속껍질과 함께 제물로 바쳤다."

돈이 거의 없었기 때문에 Dali와 Gala는 Port Ligat의 어촌 마을에 있는 작은 집으로 이사했고 그곳에서 피난처를 찾았습니다. 그곳에서 그들은 은둔 상태에서 많은 시간을 함께 보냈고 Dali는 돈을 벌기 위해 열심히 일했습니다. 그 당시 이미 인정을 받았지만 여전히 생계를 유지하기 위해 고군분투했기 때문입니다. 그 당시 Dali는 초현실주의에 점점 더 관여하기 시작했고 그의 작품은 이제 추상화그는 20대 초반에 썼습니다. 메인 테마그의 많은 작품에서 그것은 이제 그의 아버지와의 대결이되었습니다.
황량한 해안의 이미지는 당시 Dali의 마음에 확고하게 심어졌습니다. 작가는 특별한 주제 없이 Cadaqués의 황량한 해변과 바위를 그렸습니다. 나중에 그가 주장했듯이 카망베르 치즈 한 조각을 보았을 때 공허함이 채워졌습니다. 치즈가 부드러워지고 접시에서 녹기 시작했습니다. 이 광경은 작가의 잠재의식 속에 어떤 이미지를 불러일으켰고, 그는 녹는 시간으로 풍경을 채우기 시작했고, 그리하여 우리 시대의 가장 강력한 이미지 중 하나를 창조했습니다. 그림에 이름을 붙인 달리 "기억의 지속성" .

"... 시계를 쓰기로 결정하고 부드럽게 썼습니다. 어느 날 저녁이었고 피곤했고 편두통이있었습니다. 저에게는 극히 드문 질병이었습니다. 친구와 함께 영화관에 가야했지만 마지막에 집에 있기로 결정한 순간. Gala는 그들과 함께 갈 것이고 나는 일찍 자러 갈 것입니다. 우리는 아주 맛있는 치즈를 먹고 나서 혼자 남겨져 테이블에 기대어 앉아 "매우 부드러운"치즈가 어떻게 녹았는지 생각했습니다. 나는 일어나 작업장으로 가서 여느 때와 다름없이 내 작품을 훑어보았다 내가 그리려고 했던 그림은 어둑어둑한 저녁 햇살이 비추는 듯한 바위들이 즐비한 Port Lligat 외곽의 풍경이었다. 전경에 잎이 없는 올리브 나무의 잘려진 줄기를 스케치했습니다. 이 풍경은 어떤 아이디어로 캔버스의 기초가 되는 것인데, 뭐죠? 멋진 이미지가 필요했는데 찾을 수가 없었습니다. 전원을 끄러 갔습니다. 두 쌍의 부드러운 시계, 하나는 올리브 가지에 애처롭게 매달려 있었습니다. 편두통에도 불구하고 나는 팔레트를 요리하고 작업을 시작했습니다.두 시간 후 Gala가 집에서 돌아왔을 때 가장 유명한 영화 중 하나가 될 영화인 영화가 완성되었습니다. "

"기억의 지속"은 1931년에 완성되었으며 시간의 상대성이라는 현대적 개념의 상징이 되었습니다. 파리의 피에르 콜레 갤러리에서 전시가 있은 지 1년 후, 달리의 가장 유명한 그림은 뉴욕 현대 미술관에서 구입했습니다.
방문이 불가하여 아버지의 집그의 아버지의 금지령 때문에 Cadaqués에서 Dali는 새 집 Port Lligat 근처 해변에서.

이제 Dali는 자신의 목표가 르네상스의 위대한 거장들처럼 그림을 그리는 법을 배우는 것이며 그들의 기법을 통해 자신이 그림을 그리게 된 아이디어를 표현할 수 있을 것이라고 그 어느 때보다도 확신했습니다. Bunuel과의 만남과 Cadaqués에서 그와 많은 시간을 보냈던 Lorca와의 수많은 분쟁 덕분에 Dali에게 새롭고 광범위한 사고 방식이 열렸습니다.
1934년까지 Gala는 이미 남편과 이혼했고 Dali는 그녀와 결혼할 수 있었습니다. 이 부부의 놀라운 점은 서로를 느끼고 이해한다는 점이다. 문자 그대로 Gala는 Dali의 삶을 살았고 그는 차례로 그녀를 신격화하고 존경했습니다.
내전의 발발로 달리는 1936년에 스페인으로 돌아갈 수 없었습니다. 그의 나라와 국민의 운명에 대한 달리의 두려움은 전쟁 중에 그린 그의 그림에 반영되었습니다. 그 중에는 비극적이고 무서운 "내전 예고" 1936년. Dali는 이 그림이 시작 6개월 전에 완성되었기 때문에 그의 직관의 천재성에 대한 시험이라고 강조하기를 좋아했습니다. 내전 1936년 7월 스페인.

1936년에서 1937년 사이에 Salvador Dali는 가장 유명한 그림 중 하나인 The Metamorphosis of Narcissus를 그렸습니다. 동시에 "수선화의 변태. 편집증적인 주제"라는 그의 문학 작품이 출판됩니다. 그건 그렇고, 초기 (1935) 작업 "비합리적인 정복"에서 Dali는 편집증 비판적 방법 이론을 공식화했습니다. 이 방법에서 내가 사용한 다양한 형태비합리적인 연관성, 특히 시각적 인식에 따라 변하는 이미지 - 예를 들어 싸우는 군인 그룹이 갑자기 여성의 얼굴로 변할 수 있습니다. 구별되는 특징 Dali는 그의 이미지가 아무리 기괴하더라도 대부분의 아방가르드 예술가들이 구식이라고 생각하는 사진 정확도와 함께 흠잡을 데 없는 "학술적인" 방식으로 항상 그렸다고 말했습니다.

Dali는 종종 전쟁과 같은 세계 생활의 사건이 예술 세계와 거의 관련이 없다는 생각을 표현했지만 스페인의 사건에 대해 크게 걱정했습니다. 1938년 전쟁이 절정에 이르렀을 때 "스페인"이 쓰여졌습니다. 스페인 내전 중에 Dalí와 Gala는 르네상스 예술가 Dalí가 가장 존경하는 작품을 보기 위해 이탈리아를 방문했습니다. 그들은 또한 시칠리아를 방문했습니다. 이 여행은 예술가가 1938년에 아프리카 인상을 쓰도록 영감을 주었습니다.

1940년, 달리와 갈라는 나치 침공 몇 주 전 피카소가 주문하고 비용을 지불한 대서양 횡단 비행기를 타고 프랑스를 떠났습니다. 그들은 8년 동안 미국에 머물렀다. 살바도르 달리가 아마도 그의 최고의 책 중 하나인 전기인 "살바도르 달리의 비밀스런 삶, 스스로 쓴 것"을 쓴 곳이 바로 그곳이었습니다. 1942년 이 책이 출간되자마자 언론과 청교도 사회 지지자들로부터 심각한 비판을 받았다.
Gala와 Dali가 미국에서 보낸 몇 년 동안 Dali는 많은 돈을 벌었습니다. 그렇게 함으로써 일부 비평가들은 그가 예술가로서의 명성으로 대가를 치렀다고 주장합니다. 예술 지식인들 사이에서 그의 사치는 자신과 그의 작품에 관심을 끌기 위한 장난으로 여겨졌다. 그리고 달리의 전통적인 문체는 20세기에 적합하지 않은 것으로 여겨졌다(당시 예술가들은 현대 사회에서 탄생한 새로운 사상을 표현하기 위해 새로운 언어를 찾기에 바빴다).

미국에 머무는 동안 Dali는 보석상, 디자이너, 포토저널리스트, 일러스트레이터, 초상화가, 데코레이터, 윈도우 드레서로 일했으며 Hitchcock 영화 The House of Dr.의 풍경을 만들었습니다. Salvador Dali의 콧수염에 대한 정신 분석 분석). 동시에 그는 소설 "숨겨진 얼굴"을 씁니다. 그의 성능은 놀랍습니다.
그의 텍스트, 영화, 설치, 포토 에세이, 발레 공연은 아이러니와 역설로 구별되며 그의 그림의 특징과 같은 독특한 방식으로 하나의 전체로 융합됩니다. 괴물 같은 절충주의에도 불구하고 호환되지 않는 조합, 부드럽고 단단한 스타일의 혼합 (분명히 고의적)-그의 작곡은 학술 예술의 규칙에 따라 만들어졌습니다. 플롯의 불협화음 (변형 된 물체, 왜곡 된 이미지, 인체 파편 등)은 박물관 그림의 질감을 재현하는 보석 기법으로 조화를 이루는 "진정"됩니다.

1945년 8월 6일 히로시마에 폭발이 일어난 후 달리에서 세계에 대한 새로운 비전이 탄생했습니다. 원자 폭탄의 생성으로 이어진 발견에 대한 깊은 인상을 받은 작가는 원자에 관한 전체 그림 시리즈를 그렸습니다(예: "The splitting of the atom", 1947).
그러나 고국에 대한 향수는 큰 타격을 입히고 1948년 스페인으로 돌아갑니다. Port Lligat에 있는 동안 Dali는 자신의 창작물에서 종교 소설 주제로 전환합니다.
냉전 직전에 Dali는 같은 해 "Mystical Manifesto"에서 출판 된 "원자 예술"이론을 발전시킵니다. Dali는 물질이 사라진 후에도 영적 존재의 불변성에 대한 아이디어를 시청자에게 전달하는 목표를 세웠습니다. "라파엘로의 폭발하는 머리", 1951). 이 시기에 그려진 다른 그림과 마찬가지로 이 그림의 조각난 형태는 핵물리학에 대한 달리의 관심에 뿌리를 두고 있습니다. 머리는 Raphael의 Madonnas 중 하나처럼 보입니다. 고전적으로 명확하고 차분한 이미지입니다. 동시에 빛의 흐름이 안쪽으로 떨어지는 로마 판테온의 돔을 포함합니다. 전체 구조가 코뿔소 뿔 모양의 작은 조각으로 부서지는 폭발에도 불구하고 두 이미지는 명확하게 구별됩니다.
이러한 연구는 "구체의 갈라테이아", 1952, 여기서 Gala의 머리는 회전하는 구체로 구성되어 있습니다.

코뿔소 뿔은 달리의 새로운 상징이 되었으며, 1954년 그림 "일리수스 피디아스의 코뿔소 그림"에서 그에 의해 가장 완벽하게 구현되었습니다. , 이 뿔의 구부러진 부분이 자연에서 유일한 것이라고 주장하는 것은 절대적으로 정확한 대수 나선이므로 유일한 완벽한 형태입니다.
같은 해에 그는 "자기 자신의 순결에 의해 스스로 남색하는 젊은 처녀"를 그렸습니다. 이 그림은 여러 개의 코뿔소 뿔에 의해 위협받는 벌거벗은 여자를 묘사했습니다.
Dali는 상대성 이론의 새로운 아이디어에 매료되었습니다. 이로 인해 그는 "기억의 지속성" 1931. 지금에 "기억 지속성의 붕괴",1952-54, Dali는 자신의 소프트 워치벽돌 같은 돌이 원근법으로 뻗어있는 해수면 아래. 달리가 부여한 의미로 시간이 더 이상 존재하지 않기 때문에 기억 자체가 분해되고 있었습니다.

그의 화려함과 사회적 취향, 그리고 그림, 그래픽 작업, 책 삽화, 보석, 의류, 무대 의상, 상점 인테리어 분야의 디자이너로서의 놀라운 다작을 바탕으로 그의 국제적인 명성은 계속해서 커졌습니다. 그는 파격적인 모습으로 대중을 놀라게 했다. 예를 들어, 로마에서 그는 "형이상학 큐브"(과학 배지로 덮인 단순한 흰색 상자)에 나타났습니다. 달리의 공연을 보러 온 대부분의 관객들은 단순히 괴짜 연예인에게 끌렸다.
1959년에 Dalí와 Gala는 Port Lligat에 진정한 보금자리를 마련했습니다. 그때까지 아무도 위대한 예술가의 천재성을 의심할 수 없었습니다. 그의 그림은 사치품을 좋아하는 사람들과 애호가들에 의해 많은 돈을 받고 구입되었습니다. 60년대 달리가 그린 거대한 캔버스는 엄청난 액수로 추정된다. 많은 백만장자들은 컬렉션에 Salvador Dali의 그림이 있는 것을 세련되게 여겼습니다.

1965년 달리는 미술대학 학생이자 파트타임 모델인 미래의 팝스타가 될 19세의 아만다 리어를 만났다. 파리에서 만난 지 몇 주 후 Amanda가 런던으로 집으로 돌아 왔을 때 Dali는 "이제 우리는 항상 함께 할 것입니다. "라고 엄숙하게 발표했습니다. 그리고 그 후 8년 동안 그들은 거의 헤어지지 않았습니다. 또한 Gala 자신도 그들의 결합을 축복했습니다. Muse Dali는 Dali가 결코 그녀와 누구에게도 떠나지 않을 것이라는 것을 잘 알고 남편을 어린 소녀의 돌보는 손에 침착하게 맡겼습니다. 그와 아만다 사이에는 전통적인 의미에서 친밀한 관계가 없었습니다. Dali는 그녀를보고 즐길 수만있었습니다. Cadaques에서 Amanda는 매년 여름 여러 시즌을 연속으로 보냈습니다. 안락 의자에 앉아있는 Dali는 그의 님프의 아름다움을 즐겼습니다. Dali는 신체 접촉이 너무 거칠고 평범하다고 ​​생각하여 두려워했지만 시각적 에로티시즘은 그에게 진정한 즐거움을 가져다주었습니다. 아만다가 몸을 씻는 모습을 끝없이 지켜볼 수 있어서 호텔에 묵을 때는 종종 연락탕이 딸린 방을 예약하기도 했다.

모든 것이 잘 진행되고 있었지만 Amanda가 Dali의 그림자에서 벗어나 자신의 경력을 쌓기로 결정했을 때 그들의 사랑과 우정은 무너졌습니다. Dali는 그녀의 성공에 대해 그녀를 용서하지 않았습니다. 천재들은 자신에게 속하지 않은 것이 갑자기 손에서 빠져나가는 것을 좋아하지 않는다. 그리고 다른 사람의 성공은 참을 수 없는 고통입니다. 그의 "아기"(Amanda의 키가 176cm라는 사실에도 불구하고)는 어떻게 독립적이고 성공할 수 있었습니까! 그들 오랫동안거의 의사 소통을하지 않았고 1978 년 파리의 크리스마스에서만 서로를 보았습니다.

다음날 Gala는 Amanda에게 전화를 걸어 급히 그녀에게 오라고 ​​요청했습니다. Amanda가 그녀의 집에 나타 났을 때 그녀는 Gala 앞에 열린 성경이 놓여 있고 바로 옆에 러시아에서 가져온 Kazan Mother of God의 아이콘이있는 것을 보았습니다. 84세의 Gala는 "성경으로 나에게 맹세하십시오"라고 말하면서 내가 떠나면 달리와 결혼할 것이라고 엄격히 명령했습니다. 아만다는 주저 없이 맹세했다. 그리고 1년 후 그녀는 Allen Philippe Malagnac 후작과 결혼했습니다. Dali는 신혼 부부를 받아들이기를 거부했고 Gala는 죽을 때까지 더 이상 그녀와 이야기하지 않았습니다.

1970년경부터 달리의 건강은 악화되기 시작했다. 그의 창조력은 줄어들지 않았지만 죽음과 불멸에 대한 생각이 그를 괴롭히기 시작했습니다. 그는 몸의 불멸을 포함한 불멸의 가능성을 믿었고, 다시 태어나기 위해 냉동과 DNA 이식을 통해 몸을 보존하는 방법을 탐구했습니다.

그러나 더 중요한 것은 그의 주요 프로젝트가 된 작품의 보존이었습니다. 그는 그것에 모든 에너지를 쏟았습니다. 작가는 자신의 작품을 위한 박물관을 지을 아이디어를 생각해 냈습니다. 그는 곧 그의 고향인 피게레스에 극장을 재건하기 시작했는데, 이는 스페인 내전 동안 심하게 손상되었습니다. 거대한 측지선 돔이 무대 위에 세워졌습니다. 강당 Mae West의 침실과 큰 그림, "환각 투우사"와 같은. Dali는 자신과 Gala가 Figueres에서 금을 씻고 발을 천장에 매달린 채 입구 로비를 그렸습니다. 살롱은 바람의 궁전이라고 불렸습니다. 동명의 시는 사랑이 결혼하여 서쪽에 사는 동풍의 전설을 말하며, 그가 그녀에게 접근할 때마다 어쩔 수 없이 돌아서고 그의 눈물은 땅에 떨어집니다. 이 전설은 그의 박물관의 다른 부분을 에로티시즘에 바친 위대한 신비주의자인 Dali가 매우 좋아했습니다. 그가 자주 지적했듯이, 에로티카는 모든 사람에게 행복을 가져다주는 반면, 에로티카는 불운만을 가져온다는 점에서 포르노와 다릅니다.
Dalí Theatre-Museum에는 다른 많은 작품과 기타 장신구가 전시되었습니다. 살롱은 1974년 9월에 문을 열었고 박물관이라기보다는 시장처럼 보였습니다. 무엇보다도 Dali의 홀로그래피 실험 결과가 있었는데, 여기에서 그는 글로벌 3차원 이미지를 만들고자 했습니다. (그의 홀로그램은 1972년 뉴욕의 Knedler 갤러리에서 처음 전시되었습니다. 그는 1975년에 실험을 중단했습니다.) 또한 Dali Theatre-Museum은 Claude Laurent의 그림과 다른 예술 작품에 대해 누드 갈라를 묘사한 이중 분광 그림을 전시합니다. , 달리가 만들었습니다. 극장 박물관에 대한 추가 정보.

1968-1970 년에 변성 작용의 걸작 인 "The Hallucinogenic Toreador"라는 그림이 만들어졌습니다. 예술가 자신은 이 거대한 캔버스를 "하나의 그림에 있는 전체 달리"라고 불렀는데, 이는 그의 이미지의 전체 선집이기 때문입니다. 위층에는 Gala의 영적 머리가 전체 무대를 지배하고 오른쪽 하단에는 선원 복장을 한 6세 달리가 서 있습니다(그는 1932년 The Phantom of Sexual Attraction에서 자신을 묘사했습니다). 이전 작품의 많은 이미지 외에도 그림에는 밀로의 비너스 연작이 있으며 점차적으로 변하고 동시에 성별이 변합니다. 투우사 자신은보기 쉽지 않습니다. 오른쪽에서 두 번째 금성의 벌거 벗은 몸통이 그의 얼굴의 일부로 인식 될 수 있다는 것을 깨닫기 전까지는 (오른쪽 가슴은 코에 해당하고 배의 그림자는 입에 해당) 그녀의 휘장 위의 녹색 그림자 - 넥타이처럼. 왼쪽에는 반짝이는 투우사의 재킷이 반짝이며 죽어가는 황소의 머리를 드러내는 바위와 합쳐집니다.

Dali의 인기가 높아졌습니다. 그의 작품에 대한 수요는 미쳤다. 책 출판사, 잡지, 패션 하우스, 연극 감독들이 그것을 위해 싸웠습니다. 그는 이미 성경과 같은 세계 문학의 많은 걸작에 대한 삽화를 그렸습니다. 신곡"Dante, Milton의 실낙원, Freud의 신과 일신교, Ovid의 The Art of Love. 그는 자신과 자신의 예술에 전념하는 책을 출판했으며, 여기서 그는 자신의 재능을 마음껏 칭찬합니다("천재의 일기", "Dali by Dali"). , " 황금 책달리", " 비밀스런 삶살바도르 달리"). 그는 항상 기괴한 태도, 끊임없이 변화하는 화려한 의상과 콧수염 스타일로 구별되었습니다.

달리의 숭배, 그의 작품의 풍부함 다른 장르스타일은 수많은 가짜의 출현으로 이어져 세계 미술 시장에서 큰 문제를 일으켰습니다. Dalí 자신은 1960년에 스캔들에 연루되어 많은 계약을 맺었습니다. 깨끗한 시트파리의 딜러가 보유한 석판화 돌에 인상을 남기기 위한 종이. 이 빈 시트를 불법적으로 사용했다는 주장이 제기되었습니다. 그러나 Dali는 침착함을 유지했으며 1970년대에도 그의 놀라운 예술 세계를 탐험하기 위해 항상 새로운 조형적 방법을 계속해서 탐색하면서 바쁘고 활동적인 삶을 계속 이어갔습니다.

60년대 후반에 Dali와 Gala의 관계는 희미해지기 시작했습니다. 그리고 Gala의 요청에 따라 Dali는 그녀에게 성을 사야했고 그곳에서 그녀는 젊은이들과 많은 시간을 보냈습니다. 나머지는 함께하는 삶한때 열정의 밝은 불이었던 연기가 나는 횃불이었습니다 ... Galya는 이미 70 세 정도 였지만 나이가 들수록 사랑을 더 원했습니다. "엘살바도르는 신경쓰지 않아, 각자의 삶이 있어",-그녀는 남편의 친구들을 설득하여 침대로 끌고갔습니다. "나는 Gala가 원하는 만큼 많은 연인을 가질 수 있도록 허용합니다.달리가 말했다. - 나를 흥분시키기 때문에 그녀를 격려하기도 합니다.". 젊은 연인 Gala는 무자비하게 그녀를 강탈했습니다. 그녀는 그들에게 Dali의 그림을 주었고 집, 스튜디오, 자동차를 샀습니다. 그리고 Dali는 자신의 아름다움 외에는 아무것도 필요하지 않은 그의 가장 좋아하는 젊은 아름다운 여성에 의해 외로움에서 구해졌습니다. 공개적으로 그는 항상 그들이 연인 인 척했습니다. 그러나 그는 그것이 단지 게임일 뿐이라는 것을 알고 있었습니다. 그의 영혼의 여자는 갈라뿐이었습니다.

Dali와 함께한 평생 동안 Gala는 배경에 남아있는 것을 선호하는 회색 추기경의 역할을했습니다. 일부는 그녀를 고려 추진력 Dali, 기타-마녀, 음모 짜기 ... Gala는 효율적인 효율성으로 남편의 지속적으로 증가하는 부를 관리했습니다. 그의 그림 구입을 위해 사적인 거래를 면밀히 따랐던 것은 바로 그녀였습니다. 그녀는 육체적으로나 도덕적으로 필요했기 때문에 Gala가 1982 년 6 월에 사망했을 때 아티스트는 큰 손실을 입었습니다. 달리가 죽기 몇 주 전에 만든 작품 중에는 1982년 "3개의 유명한 갈라 미스터리"가 있습니다.

Dali는 장례식에 참여하지 않았습니다. 목격자들에 따르면 그는 불과 몇 시간 후에 지하실에 들어갔다. "봐 나 안 울어"- 그가 말한 모든 것. Gala가 죽은 후 Dali의 삶은 회색이되었고 그의 모든 광기와 초현실적 재미는 영원히 사라졌습니다. 갈라가 떠나면서 달리가 잃은 것은 그에게만 알려져 있었다. 혼자서 그는 집의 방을 돌아 다니며 행복과 갈라가 얼마나 아름다운지에 대해 일관되지 않은 말을 중얼 거 렸습니다. 그는 아무것도 그리지 않고 모든 셔터가 닫힌 식당에서 몇 시간 동안 만 앉아있었습니다.

그녀의 죽음 이후 그의 건강은 급격히 악화되기 시작했습니다. 의사들은 달리가 파킨슨병에 걸렸다고 의심했습니다. 이 질병은 한때 그의 아버지에게 치명적이었습니다. Dali는 사회에 거의 나타나지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그의 인기는 높아졌다. 풍요의 뿔처럼 달리에게 쏟아진 상 중에는 프랑스 미술 아카데미 회원이었습니다. 스페인은 그에게 최고 영예를 수여했으며, 후안 카를로스 왕이 그에게 수여한 카톨릭 이사벨라의 대십자장을 수여했습니다. Dali는 1982년에 푸볼 후작으로 선포되었습니다. 이 모든 것에도 불구하고 Dali는 불행하고 기분이 나빴습니다. 그는 일에 몰두했다. 평생 동안 그는 존경했다 이탈리아 예술가들에 의해르네상스, 그래서 그는 미켈란젤로의 Giuliano de Medici, Moses 및 Adam (Sistine Chapel에 위치)의 머리와 로마의 St. Peter 's Church에있는 그의 "Descent from the Cross"에서 영감을 얻은 그림을 그리기 시작했습니다.

그의 생애의 마지막 몇 년 동안 예술가는 Dali가 사망 한 후 이사 한 Pubol의 Gala 성에서 혼자 보냈고 나중에 Dali Theatre-Museum의 그의 방에서 보냈습니다.
그의 마지막 작품 - "Dovetail", Dali는 1983 년에 완성되었습니다. 이것은 재앙 이론에서 영감을 받아 흰색 시트에 간단한 서예 구성입니다.

1983년 말에 그의 기분은 어느 정도 고양된 것 같았습니다. 그는 때때로 정원을 걷기 시작했고 그림을 그리기 시작했습니다. 그러나 아쉽게도 오래 가지 못했습니다. 노년은 명석한 마음보다 우선했습니다. 1984년 8월 30일, 달리의 집에 화재가 발생했습니다. 작가의 몸에 난 화상은 피부의 18%를 덮었다. 이후 그의 건강은 더욱 악화됐다.

1985년 2월까지 Dali의 건강은 어느 정도 호전되었고 그는 스페인 최대 신문인 Pais와 인터뷰를 할 수 있었습니다. 그러나 1988년 11월 달리는 심부전 진단을 받고 병원에 입원했다. 살바도르 달리는 1989년 1월 23일 84세의 나이로 세상을 떠났습니다.

그는 그의 옆에 묻히지 않고 자신을 묻었습니다. 초현실적인 마돈나, Pubol의 무덤과 그가 태어난 도시인 Figueres에서. 흰색 튜닉을 입은 살바도르 달리의 방부 처리된 시신은 측지선 돔 아래 피게레스 극장 박물관에 묻혔습니다. 수천 명의 사람들이 위대한 천재에게 작별 인사를 하러 왔습니다. Salvador Dali는 그의 박물관 중앙에 묻혔습니다. 그는 재산과 작품을 스페인에 남겼습니다.

소비에트 언론에서 예술가의 죽음에 대한 메시지 :
"세계적으로 유명한 스페인 미술가 살바도르 달리가 오늘 85세의 나이로 스페인 피게레스의 한 병원에서 오랜 투병 끝에 별세했습니다. 달리는 초현실주의의 가장 큰 대표자였습니다. 20세기의 예술 문화, 특히 30년대 서양에서 유행했던 Salvador Dali는 스페인과 프랑스 예술 아카데미의 회원이었습니다. 최근 소련을 포함하여 세계 여러 나라에서 개최되었습니다."

"지금까지 50년 동안 나는 인류를 즐겁게 해왔다",-Salvador Dali는 한때 그의 전기에 썼습니다. 기술의 진보 속에서 인류가 소멸하지 않고 회화가 소멸하지 않는다면 지금까지도 재미있고 앞으로도 계속해서 재미있을 것입니다.

Salvador Domenech Felip Jacinte Dali와 Domenech, Marquis de Pubol(1904 - 1989) - 스페인 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 감독, 작가. 가장 많은 것 중 하나 잘 알려진 대표초현실주의.

살바도르 달리의 전기

살바도르 달리는 카탈로니아의 피게레스라는 마을에서 변호사의 아들로 태어났습니다. 그의 창의력은 어린 시절에 나타났습니다. 17 세에 그는 San Fernando의 Madrid Academy of Fine Arts에 입학했으며 운명은 그를 G. Lorca, L. Bunuel, R. Alberti와 함께 행복하게 데려 왔습니다. 아카데미에서 공부하면서 Dali는 Velasquez, Zurbaran, El Greco, Goya의 걸작 인 옛 거장의 작품을 열정적으로 강박 적으로 연구합니다. 그는 이탈리아의 형이상학적 회화인 H. Gris의 입체파 회화에서 영향을 받았으며 I. Bosch의 유산에 진지한 관심을 가지고 있습니다.

1921년부터 1925년까지 마드리드 아카데미에서 공부하는 것은 예술가에게 완고한 이해의 시간이었습니다. 전문 문화, 과거 시대의 거장 전통과 이전 동시대 사람들의 발견에 대한 창의적인 이해의 시작.

1926년 파리를 처음 여행하는 동안 그는 P. Picasso를 만났습니다. 자기 탐색의 방향을 바꾼 만남에 감동 예술적 언어, 그의 세계관에 따라 Dali는 그의 첫 번째 초현실적 작품 "The Splendor of the Hand"를 만듭니다. 그러나 파리는 그를 냉혹하게 매료시켰고, 1929년에 그는 두 번째 프랑스 여행을 떠납니다. 그곳에서 그는 파리 초현실주의 자의 원에 들어가 그들의 개인전을 볼 기회를 얻습니다.

동시에 그는 Bunuel Dali와 함께 "Andalusian Dog"와 "Golden Age"라는 이미 고전이 된 두 편의 영화를 만듭니다. 이 작품 제작에서 그의 역할은 주된 역할이 아니지만 시나리오 작가이자 동시에 배우로서 항상 두 번째로 언급됩니다.

1929년 10월 그는 갈라와 결혼한다. 러시아 출신 귀족 Elena Dmitrievna Dyakonova는 예술가의 삶과 작품에서 중요한 위치를 차지했습니다. 갈의 외모는 그에게 예술을 주었다 새로운 의미. "Dali에 따른 Dali"라는 마스터의 책에서 그는 "Dali-Planetary, Dali-Molecular, Dali-Monarchic, Dali-Hallucinogenic, Dali-Future"라는 작업의주기를 제공합니다! 물론 이 위대한 즉흥 연주가이자 신비주의자의 작품을 좁은 틀에 맞추는 것은 어렵다. 그는 자신이 “언제부터 진실을 가장하거나 말하기 시작하는지 모르겠습니다.”라고 인정했습니다.

살바도르 달리의 창의성

1923년경 달리는 큐비즘에 대한 실험을 시작했으며 종종 방에 틀어박혀 그림을 그리기도 했습니다. 1925년 달리는 피카소 스타일의 또 다른 그림인 비너스와 선원을 그렸습니다. 그녀는 Dali의 첫 번째 개인전에서 전시된 17개의 그림 중 하나였습니다. 1926년 말 바르셀로나의 델모 갤러리에서 열린 두 번째 달리 작품 전시회는 첫 번째 전시회보다 훨씬 더 열광적인 반응을 보였습니다.

비너스와 선원 위대한 수음자 나르시스의 변신 윌리엄 텔의 수수께끼

1929년 달리는 가장 위대한 수음자(The Great Masturbator)를 그렸습니다. 중요한 작업그 기간의. 그것은 짙은 붉은 뺨과 매우 긴 속눈썹을 가진 반쯤 감긴 눈을 가진 크고 왁스 같은 머리를 묘사합니다. 거대한 코가 땅에 얹혀 있고 입 대신 개미가 기어 다니는 썩어가는 메뚜기가 그려져 있습니다. 비슷한 주제가 30 년대 달리의 작품의 특징이었습니다. 그는 메뚜기, 개미, 전화, 열쇠, 목발, 빵, 머리카락의 이미지에 특이한 약점을 가졌습니다. Dali 자신은 자신의 기술을 구체적인 비합리성의 수동 사진이라고 불렀습니다. 그가 말했듯이 그것은 관련 없는 현상의 연관성과 해석에 기반을 두고 있습니다. 놀랍게도 작가 자신이 자신의 모든 이미지를 이해하지 못했다고 언급했습니다. Dali의 작업은 그의 위대한 미래를 예언한 비평가들로부터 좋은 평가를 받았지만 그 성공이 즉각적인 혜택을 가져다주지는 못했습니다. 그리고 Dali는 그의 원본 이미지에 대한 구매자를 찾기 위해 며칠 동안 파리 거리를 여행했습니다. 예를 들어, 그들은 큰 강철 스프링이 달린 여성용 신발, 손톱 크기의 안경이 달린 안경, 심지어 튀긴 칩을 곁들인 포효하는 사자의 석고 머리였습니다.

1930년, 달리의 그림은 그에게 명성을 가져다주기 시작했습니다. 프로이트의 작업은 그의 작업에 영향을 미쳤습니다. 그의 그림에서 그는 사람의 성적 경험과 파괴, 죽음을 반영했습니다. Soft the Clock, Persistence of Memory와 같은 그의 걸작이 만들어졌습니다. Dali는 또한 다양한 개체에서 수많은 모델을 만듭니다.

1936년에서 1937년 사이에 Dali는 그의 가장 유명한 그림 중 하나인 Metamorphoses of Narcissus를 작업했으며 같은 이름의 책이 즉시 등장했습니다. 1953년 로마에서 대규모 전시회가 열렸다. 회화 24점, 드로잉 27점, 수채화 102점을 전시한다.

한편, 1959년에 그의 아버지는 더 이상 달리를 들여보내고 싶지 않았기 때문에 그와 Gala는 Port Lligat에 살기 위해 정착했습니다. Dali의 그림은 이미 매우 인기가 있었고 많은 돈에 팔렸고 그 자신도 유명했습니다. 그는 종종 William Tell과 의사 소통합니다. 인상을 받아 그는 "The Riddle of William Tell"과 "William Tell"과 같은 작품을 만듭니다.

1973년, Figueres에 "Dalí Museum"이 문을 열었습니다. 지금까지 그는 초현실적인 모습으로 관객들을 놀라게 했다.

마지막 작품 "Dovetail"은 1983년에 완성되었습니다.

살바도르 달리는 종종 열쇠를 손에 들고 잠을 잤습니다. 의자에 앉아 손가락 사이에 무거운 열쇠를 끼고 잠이 들었습니다. 점차 그립이 약해지고 열쇠가 떨어져 바닥에 놓인 판에 부딪 혔습니다. 낮잠 중에 떠오른 생각은 새로운 아이디어나 복잡한 문제에 대한 해결책이 될 수 있습니다.

1961년 Salvador Dali는 스페인 막대사탕 회사의 설립자인 Enrique Bernat를 위해 Chupa Chups 로고를 그렸습니다.

2003년 월트 디즈니 컴퍼니가 발표한 만화 Salvador Dal과 Walt Disney가 1945년에 그림을 그리기 시작한 "Destino"는 58년 동안 보관소에 보관되었습니다.

수성의 분화구는 Salvador Dali의 이름을 따서 명명되었습니다.

위대한 예술가는 생전에 사람들이 무덤 위를 걸을 수 있도록 그를 묻도록 유증하여 그의 시신은 Figueres의 Dali Museum 벽에 묻혔습니다. 이 방에서는 플래시 사진 촬영이 허용되지 않습니다.

1934년 뉴욕에 도착한 그는 장신구로 손에 2m 길이의 빵을 들고 다녔고, 런던에서 열린 초현실주의 미술 전시회를 관람할 때는 잠수복 차림이었다.

안에 다른 시간 Dali는 자신을 군주제, 무정부주의자, 공산주의자 또는 권위주의 권력의 지지자라고 선언했거나 자신을 어떤 정치 운동과도 연관시키기를 거부했습니다. 제2차 세계대전 후 카탈루냐로 돌아온 살바도르는 프랑코의 권위주의 정권을 지지했고 손녀의 초상화까지 그렸습니다.

Dali는 예술가의 특징적인 방식으로 작성된 루마니아 지도자 Nicolas Ceausescu에게 전보를 보냈습니다. 말로 그는 공산주의자를 지원했으며 줄 사이에 가성 아이러니가 읽혔습니다. 캐치를 눈치 채지 못한 채 전보가 일간지 Scînteia에 게재되었습니다.

현재 유명 가수 셰어(Cher)와 그녀의 남편 소니 보노는 아직 젊었을 때 뉴욕 플라자 호텔에서 3배가 된 살바도르 달리의 파티에 참석했다. 그곳에서 Cher는 이벤트 주최자가 의자에 놓은 이상한 모양의 섹스 토이에 실수로 앉았습니다.

2008년 엘살바도르를 소재로 한 영화 Echoes of the Past가 촬영되었습니다. Dali의 역할은 Robert Pattinson이 담당했습니다. 한동안 Dali는 Alfred Hitchcock과 함께 작업했습니다.

달리 자신은 일생 동안 거대한 환각 버섯을 찾아 나선 원정대에 대한 이야기를 들려주는 상 몽골의 인상 (1975)이라는 단 하나의 영화를 완성했습니다. "상부 몽골의 인상(Impressions of Upper Mongolia)"의 비디오 시퀀스는 주로 놋쇠 스트립에 요산의 확대된 미세한 점을 기반으로 합니다. 짐작할 수 있듯이 이러한 얼룩의 "저자"는 마에스트로였습니다. 몇 주 동안 그는 그것들을 놋쇠 조각에 "그렸습니다".

1950년 크리스찬 디올과 함께 달리는 "2045년을 위한 수트"를 만들었습니다.

캔버스 "The Persistence of Memory"( "Soft Clock") Dali는 아인슈타인의 상대성 이론의 인상을 받아 썼습니다. 엘살바도르의 머릿속에 떠오른 생각은 어느 더운 8월 어느 날 카마베르 치즈 한 조각을 보면서 구체화되었습니다.

처음으로 코끼리의 이미지가 캔버스에 나타납니다. "깨어나 기 1 초 전에 석류 주위를 벌이 날아가는 꿈." 코끼리 외에도 Dali는 자신의 그림에서 동물계의 다른 대표자 인 개미 (죽음, 부패 및 동시에 큰 성적 욕망을 상징 함)의 이미지를 자주 사용했으며 달팽이를 인간의 머리(Sigmund Freud의 초상화 참조) 그의 작품에서 메뚜기는 낭비와 두려움과 관련이 있습니다.

달리의 그림 속 계란은 태아기, 자궁 내 발달을 상징하는데, 자세히 보면 - 우리 대화하는 중이 야희망과 사랑에 대해.

1959년 12월 7일, 살바도르 달리(Salvador Dali)가 발명하고 엔지니어 라파라(Laparra)가 생명을 불어넣은 장치인 난자(ovocypede)가 파리에서 발표되었습니다. Ovosiped - 한 사람을 위해 내부에 좌석이 고정된 투명한 공. 이 "운송"은 Dali가 자신의 외모로 대중에게 충격을주기 위해 성공적으로 사용한 장치 중 하나였습니다.

인용문 데일리

예술은 끔찍한 질병이지만 예술 없이는 살 수 없습니다.

예술로 나는 나 자신을 바로잡고 평범한 사람들을 감염시킨다.

예술가는 영감을 받는 사람이 아니라 영감을 주는 사람이다.

회화와 달리는 같은 것이 아니라 예술가로서 자신을 과대평가하지 않는다. 다른 사람들이 너무 나빠서 내가 더 나아진 것뿐입니다.

나는 보았고 영혼에 가라 앉았고 브러시를 통해 캔버스에 쏟아졌습니다. 이것은 그림입니다. 그리고 사랑도 마찬가지입니다.

작가에게 캔버스 위의 붓 터치 하나하나가 평생의 드라마다.

내 그림은 삶과 음식, 살과 피입니다. 그것에서 지능이나 감정을 찾지 마십시오.

수세기 동안 레오나르도 다빈치와 나는 서로에게 손을 내밀었습니다.

지금은 중세이지만 언젠가는 르네상스가 올 것이라고 생각합니다.

나는 퇴폐적이다. 예술에서 저는 까망베르 치즈와 같습니다. 약간의 과다 복용, 그게 다입니다. 나 - 고대의 마지막 메아리 - 바로 가장자리에 서 있습니다.

풍경은 마음의 상태입니다.

그림은 수제입니다 컬러 사진구체적인 비합리성의 가능한 모든 초정제, 비정상, 초미적 샘플.

내 그림은 삶과 음식, 살과 피입니다. 그것에서 지능이나 감정을 찾지 마십시오.

예술 작품은 나에게 어떤 감정도 불러일으키지 않는다. 걸작을 보면서 내가 무엇을 배울 수 있는지 황홀합니다. 부드러움으로 퍼지는 것은 나에게도 발생하지 않습니다.

작가는 그림으로 생각한다.

결실 없는 좋은 맛 - 예술가에게 이보다 더 해로운 것은 없다 맛있다. 프랑스 인을 생각해보십시오. 맛이 좋기 때문에 완전히 게으르다.

고의적으로 부주의한 그림으로 당신의 평범함을 은폐하려고 하지 마십시오. 그것은 첫 번째 스트로크에서 드러날 것입니다.

먼저 옛 거장처럼 그림을 그리고 쓰는 법을 배우고 나서야 스스로 행동하면 존경을 받게 될 것입니다.

초현실주의는 정당도, 꼬리표도 아닌, 슬로건이나 도덕성에 얽매이지 않는 독특한 마음의 상태입니다. 초현실주의는 인간의 완전한 자유이자 꿈을 꿀 권리입니다. 저는 초현실주의자가 아니라 초현실주의자입니다.

I - 초현실주의의 가장 높은 구체화 - 스페인 신비주의의 전통을 따릅니다.

초현실주의자와 나의 차이점은 초현실주의자가 바로 나라는 점이다.

저는 초현실주의자가 아니라 초현실주의자입니다.

살바도르 달리의 전기 및 필모그래피

문학

"자신이 말한 살바도르 달리의 비밀스런 삶"(1942)

"천재의 일기"(1952-1963)

Oui: 편집증-비판적 혁명(1927-33)

"Angelus Millais의 비극적 신화"

영화 작업

"안달루시아 개"

"황금 시대"

"홀린"

"상부 몽골의 인상"

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달리의 세계와 중세 카탈로니아로의 여행. 카탈로니아의 개별 문화-사진-미식 투어.
가능한 구성 요소의 선택은 훌륭합니다. 바르셀로나에서 오는 경우 카탈로니아 해안을 따라 프랑스로 향하는 길고 흥미로운 길이 있기 때문에 좋은 바르셀로나 아침 식사로 시작할 수 있습니다.

우리는 가장 그림 같은 곳을 통과할 것입니다. 아름다운 사진들보고를 위해. 그럼 어디로 갈까요?

Figueres, 살바도르 달리 극장 박물관.

Figueres시에있는 Salvador Dali의 극장 박물관은 Pubol 성에서와 같이 Dali 자신이 일한 박람회 및 내부에 있습니다. 사실 그 자체로 훌륭한 예술품입니다.

박물관은 그의 많은 그림, 설치물을 전시합니다.

그리고 물론 마에스트로가 직접 고안한 놀라운 보석 전시회도 있습니다.

살바도르 달리 하우스 박물관.

집은 Port Lligat 마을에 위치하고 있으며 Dali가 살고 일하고 친구를 위해 리셉션을 주최 한 세계에서 가장 놀랍고 가장 초현실적 인 주거용 건물 중 하나입니다. 사진 속 Salvador Dali는 바로 이 집에 있습니다.

Cadaques.

백설 공주 해변 마을 Cadaqués는 Costa Brava의 진주입니다. 그 옆에는 달리의 집만 있습니다.

카프 드 크레우스

제일 이스트엔드스페인 - 달의 암석 풍경, 맹렬한 트로몬타나 바람, 오래된 등대가 있는 Cap de Creus. 곶은 Cadaqués에서 멀지 않은 곳에 있습니다.

Pubol은 예술가 아내의 개인 성입니다.

Salvador Dali가 그의 뮤즈에게 준 선물은 Gala (Elena Ivanovna (Dimitrievna) Dyakonova)이며 영원히 그에게 남아 있습니다.

Christian Dior와 같은 유명 패션 하우스의 의상 전시와 함께.

게다가!

하루 종일, 100km 이상, 많은 인상, 웅장한 산 풍경, 바다 전망, 중세 및 어촌 마을 여행입니다. 오래된 정통 레스토랑에서 맛있는 점심 식사.

그리고 언제나처럼 많이 흥미로운 정보그리고 훌륭한 전문가 여행 사진 에세이선두에 당신과 함께.

원하는 경우 언제든지 경로를 약간 변경하거나 원하는 장소에 들르거나 와이너리에 들르거나 올리브 오일을 비축하거나 해변에서 사진을 찍을 수 있습니다. 그리고 쇼핑과 결합하여 아울렛의 "마을"인 La Roca Village에 들를 수도 있습니다. 한 항목을 다른 항목으로 교체할 수 있습니다. 초현실주의가 너무 심해지면 Besala와 같은 중세 도시에 들를 수 있습니다.

베살루어

아름답게 보존된 고딕 양식의 아치형 다리, 훌륭한 현지 요리, 풍부한 기념품이 있는 진정한 중세 도시, 아이들은 칼과 기사 갑옷에 기뻐할 것입니다. 매우 그림 같은 곳. 아니면 고대의 성이나 요새로 갈 수도 있습니다.

비용은 얼마이며 소요되는 시간은 얼마입니까?

하루 종일 - 10-14시간, 구성 요소 중에서 선택할 수 있습니다.
가격 - 500-600유로(1-2명). 더 많은 인원이 있을 수 있습니다(요청 시).

운송은 가격에 포함되어 있습니다.
입장권-아침-점심은 가격에 포함되어 있지 않습니다.
(박물관 입장료 - 성인 12유로)

더

이동 중이고 인스타그램에 사진을 게시하고 싶다면 다음을 사용할 수 있습니다. 이동하는 와이파이.

물론 다른 여행이 있습니다. 예를 들어 여전히 갈 수 있습니다. 몬세라트!요청시 와이너리, 시음, 자연 보호 구역 등.

시 재무부 교육 기관
"평균 종합 학교 №9"

프로젝트
살바도르 달리의 판타스마고리아의 세계

완료: 학생 "8-B" 클래스
바레노바 아미나
감독자:
알페렌코바 올가 블라디미로브나

소개:
살바도르 달리스페인 화가, 그래픽 아티스트, 조각가, 감독, 작가 초현실주의의 가장 유명한 대표자 중 한 명.

"살바도르 달리의 판타스마고리아의 세계"라는 주제가 흥미로워 보였고, 달리의 그림과 초현실주의가 무엇인지 조금 더 알고 싶었고, 여러분에게도 알려주고 싶었습니다.

전기:
살바도르 달리 ( 성명 Salvador Domenech Felip Jacinte Dali 및 Domenech, Marquis de Dali de Pubol) 태어났다 1904년 카탈로니아의 Figueres 마을에서 변호사의 가족으로.

어린 시절부터 미래의 예술가는 공포증에 시달렸습니다. 특히 그는 메뚜기를 매우 두려워했습니다. 급우들은 이것을 이용했고 때때로 "비표준"학생을 조롱했습니다.그의 창의력은 어린 시절에 나타났습니다. 17세에 마드리드 미술 아카데미에 입학했다..

1926년 파리를 처음 여행하는 동안 그는 P. Picasso를 만났습니다. 그의 세계관에 부합하는 자신의 예술적 언어를 찾는 방향을 바꾼 만남에 감명을받은 Dali는 그의 첫 번째 초현실주의 작품을 만듭니다.« 손의 위대함 »

(부록 1)
(부록 2)

초현실주의란?

초현실주의는 1920년 초 프랑스에서 형성된 예술, 철학 및 문화의 경향입니다. 그것은 예술에 대한 개념적 접근 방식, 환상의 사용 및 역설적 형태의 조합으로 구별됩니다.

초현실주의는 파티도, 라벨도 아닌 독특한 상태입니다.
구호나 도덕에 얽매이지 않는 정신. 초현실주의 - 완전한 자유
인간과 꿈을 꿀 권리. 나는 초현실주의자가 아니라 초현실주의다... S. Dali
(부록 3)

1929년까지 초현실주의는 논란의 대상이 되었고, 많은 사람들이 받아 들일 수 없는 회화 경향을 보였습니다. 그러나 Dali가 Elena Dyakonova 또는 Gala와 사랑에 빠진 것은 1929 년이었습니다., 어느 작가 Paul Eluard의 아내였습니다. . 평생 뮤즈가 될 여자다. (1934년 그녀는 남편과 이혼했다). 30년대 초, 살바도르 달리는 초현실주의자들과 정치적 갈등을 겪었습니다. 아돌프 히틀러와 군주제 성향에 대한 그의 찬사는그들의 아이디어 . 달리는 반혁명 활동으로 그를 고발한 후 초현실주의자들과 결별했습니다. .

60년대 후반에 Dali와 Gala의 관계는 희미해지기 시작했습니다. 그리고 Gala의 요청에 따라 Dali는 그녀에게 성을 사야했고 그곳에서 그녀는 젊은이들과 많은 시간을 보냈습니다. 그들이 함께한 나머지 삶은 한때 밝은 열정의 불꽃이었던 타오르는 횃불이었습니다.
(부록 4)
(부록 5)
(부록 6)

1973년 피게레스에 달리 미술관이 문을 열었습니다. 이 비교할 수 없는 초현실적인 창조물은 오늘날까지 방문객들을 즐겁게 합니다. 박물관은 위대한 예술가의 삶을 회고하는 곳입니다.. 갈라는 1982년에 세상을 떠났다. 그들의 관계가 가깝다고 할 수는 없었지만 Dali는 그녀의 죽음을 끔찍한 타격으로 여겼습니다.. 곧, 안으로 달리의 집에 불이 났습니다. 화가의 몸에 난 화상은 피부의 18%를 덮었고 살바도르 달리의 심장은 1989년 1월 23일에 멈췄다. 그의 몸은 그가 요청한 대로 고통스러워했고 일주일 동안 Figueres에 있는 그의 박물관에 누워 있었습니다. Salvador Dali는 그의 박물관 중앙에 묻혔습니다.

(부록 7)

(부록 8)

그림 속 달리의 상징성
Dali의 상징주의는 우연이 아닙니다 (거장에 따르면 인생의 모든 것이 우연이 아닌 것처럼) : Freud의 아이디어에 관심이있는 초현실주의자는 강조하기 위해 기호를 발명하고 사용했습니다. 숨겨진 의미그들의 작품. 가장 자주-사람의 "단단한"신체 껍질과 그의 부드러운 "유동적"정서적 및 정신적 내용 사이의 갈등을 나타냅니다.
빵
아마도 살바도르 달리가 많은 작품에서 빵을 묘사하고 초현실적인 물건을 만들기 위해 빵을 사용했다는 사실은 가난과 굶주림에 대한 그의 두려움을 증언했을 것입니다. Dali는 항상 빵의 큰 "팬"이었습니다. 그가 Figueres에 있는 극장 박물관의 벽을 장식하기 위해 롤을 사용한 것은 우연이 아닙니다.
(부록 9)
(부속서 10)

협장
어느 날 어린 살바도르는 다락방에서 오래된 목발을 발견했고 그 용도는 젊은 천재강한 인상. 오랫동안 목발은 그에게 이전에는 볼 수 없었던 자신감과 오만함의 화신이었습니다. 창작에 참여함으로써 간결한 사전 1938년 초현실주의"에서 Salvador Dali는 목발이 지지의 상징이며 목발 없이는 일부 부드러운 구조가 모양이나 수직 위치를 유지할 수 없다고 썼습니다.
(부속서 11)
소프트(녹은) 시계
달리는 액체가 공간의 불가분성과 시간의 유연성을 반영한 물질이라고 말했습니다. 작가는 어느 날 식사 후 부드러운 까망베르 치즈 한 조각을 보다가 시간에 대한 인간의 변화하는 인식을 표현할 수 있는 완벽한 방법, 즉 부드러운 시계를 발견했습니다. 이 기호는 심리적 측면특별한 의미 론적 표현력으로. "시간의 불변성"은 그 중 하나입니다. 유명한 그림임시 공간의 무상성과 상대성을 상징하는 일종의 위대한 예술가.

(부속서 12)

신체 부위.
다리, 손가락, 몸통, 머리를 묘사한 달리는 자유를 암시했습니다. 그는 손에 팔레트를 들고 자신의 고립에 감탄하면서 엄지 손가락을 보는 것을 좋아한다고 스스로 인정했습니다.
(부속서 13)

결론:
이 주제를 가져서 기쁩니다. 이 프로젝트를 하면서 많은 것을 배웠고 살바도르 달리의 그림에 관심을 갖게 되었습니다. 제 프레젠테이션이 마음에 드셨고 흥미롭고 유익한 정보를 많이 얻으셨기를 바랍니다.

출처:

https:// ko. 위키피디아. 조직/ 위키/% 디0%94% 디0% 비0% 디0% 비비% 디0% 비8,_% 디0% ㅏ1% 디0% 비0% 디0% 비비% 디1%8 씨% 디0% 비2% 디0% 비0% 디0% 비4% 디0% BE% 디1%80

https:// 아카이브. ko/ 간행물/299~ 어떻게_ 에토_ 퐁자트_ 어휘_ 기호_ 살바도라_ 달리

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