문학 장르는 서사적입니다. 서사시 장르
이야기는 문학 및 예술 디자인의 서면 정보의 큰 문학적 형식입니다. 구두 개작을 녹음할 때 이야기는 서면 문학에서 독립적인 장르로 구별되었습니다.
서사적 장르로서의 이야기
이야기의 특징은 작은 숫자입니다. 배우, 작은 콘텐츠, 하나의 스토리. 이야기에는 사건이 얽혀 있지 않으며 예술적 색채의 다양성을 담을 수 없습니다.
따라서 이야기는 작은 볼륨, 적은 수의 등장 인물 및 짧은 이벤트 기간이 특징 인 내러티브 작업입니다. 이러한 유형의 서사시 장르는 구전 개작의 민속 장르, 우화 및 우화로 거슬러 올라갑니다.
18세기에는 에세이와 이야기의 차이가 아직 정의되지 않았지만, 시간이 지나면서 이야기는 줄거리의 충돌에 의해 에세이와 구별되기 시작했습니다. "큰 형태"의 이야기와 "작은 형태"의 이야기 사이에는 차이가 있지만 이러한 구별은 종종 자의적입니다.
소설의 특징을 짚어보는 이야기도 있고, 하나의 작품으로 작은 규모의 작품도 있다. 줄거리, 모든 징후가 이런 종류의 장르를 가리키고 있음에도 불구하고 여전히 이야기가 아닌 소설이라고 불립니다.
서사적 장르로서의 소설
많은 사람들은 단편 소설이 일종의 단편 소설이라고 생각합니다. 그러나 여전히 단편 소설의 정의는 일종의 작은 산문 작업처럼 들립니다. 단편 소설은 구성과 볼륨의 심각성에서 종종 날카롭고 구심력이 있는 줄거리의 이야기와 다릅니다.
소설은 대부분 하나의 사건을 통해 첨예한 문제나 의문을 드러낸다. 문학 장르의 예로서 단편 소설은 르네상스 시대에 등장했습니다. 가장 유명한 예는 Boccaccio의 Decameron입니다. 시간이 지남에 따라 단편 소설은 역설적이고 특이한 사건을 묘사하기 시작했습니다.
단편소설의 전성기는 장르로서 낭만주의 시대로 통한다. 유명한 작가 P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol은 단편 소설을 썼는데 그 중심에는 익숙한 일상의 인상을 파괴하는 것이 었습니다.
운명적인 사건과 사람과의 운명의 게임을 그린 소설은 20 세기 초에 등장했습니다. O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin과 같은 작가들은 그들의 작업에서 단편 소설 장르에 상당한 관심을 기울였습니다.
서사적 장르로서의 이야기
이야기와 같은 산문 장르는 단편소설과 소설의 중간 지점이다. 처음에 이야기는 실제 역사적 사건에 대한 내레이션의 출처였습니다 ( "과거의 이야기", "칼카 전투 이야기"). 별개의 장르삶의 자연스러운 흐름을 재현합니다.
이야기의 특징은 줄거리의 중심에 항상 주인공그의 삶은 그의 인격과 그의 운명의 길을 드러내는 것입니다. 이 이야기는 가혹한 현실이 드러나는 일련의 사건이 특징입니다.
그리고 그러한 주제는 그러한 서사적 장르와 매우 관련이 있습니다. 유명한 이야기는 A. Pushkin의 "The Stationmaster"입니다. 불쌍한 리사" N. Karamzin, I. Bunin의 "The Life of Arsenyev", A. Chekhov의 "The Steppe".
이야기 속 예술적 디테일의 가치
작가의 의도를 완전히 드러내고 문학 작품의 의미를 완전히 이해하려면 예술적 세부 사항이 매우 중요합니다. 인테리어, 풍경 또는 초상화의 세부 사항이 될 수 있습니다. 여기서 핵심은 작가가이 세부 사항을 강조하여 독자의 관심을 끌고 있다는 것입니다.
이것은 주인공의 심리적 특성이나 작품의 특징적인 분위기를 부각시키는 방법입니다. 예술적 세부 사항의 중요한 역할은 그것만으로도 많은 내러티브 세부 사항을 대체할 수 있다는 사실에 있습니다. 따라서 작품의 저자는 상황이나 사람에 대한 태도를 강조합니다.
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서사시의 특징은 서사를 구성하는 역할에 있습니다. 화자는 영웅의 행동과 외모에 대한 설명에 의지하면서 사건과 그 세부 사항에 대해 지나간 일, 기억되는 일에 대해보고합니다. 때때로 추론에 의존합니다.
서사시는 ""L. Tolstoy, ""라는 기념비적 인 국가 문제 작품입니다. 조용한 돈» M. Scholokhova.
서사시는 시적이며 때로는 산문 문학 작품이며 줄거리가 있습니다. 원칙적으로 그는 사람들의 영광스러운 과거, 그의 정신, 전통 등을 노래합니다. ""A. Pushkin, ""N..
소설은 개인이 형성되고 발전하는 과정에서 개인의 운명에 초점을 맞춰 서술하는 문학 작품이다. "" 나. .
이야기는 서사시 문학의 "중간"장르입니다. 그녀 덜 로맨스볼륨면에서, 그러나 이야기 또는 단편 소설 이상입니다. 소설에서 기초는 전체적인 행동, 플롯의 실제 또는 심리적 움직임으로 구성되며 이야기에서는 정적 구성 요소에 특별한주의를 기울입니다. 정신 상태, 풍경, 삶 등에 대한 설명 : A. Pushkin "Snowstorm", A. "Steppe". 소설과 이야기를 구별하는 것은 매우 어려운 일이며, 서양 문학 장르에서는 이야기가 전혀 두드러지지 않습니다.
단편소설은 분량 면에서 단편소설과 비교할 수 있는 작은 산문 장르이다.
그러나 단편소설은 종종 역설적인 예리한 구심적 플롯을 가지고 있고 서술성과 구성의 엄격함이 결여되어 있다는 점에서 그것과 다릅니다. 사건을 시화하는 단편 소설은 줄거리의 핵심을 최전선으로 가져오고 삶의 자료를 하나의 사건의 틀로 줄입니다. 초기 이야기 A. Chekhov, N. Gogol.
이야기는 문학 작품의 작은 서사 장르 형식입니다. 묘사된 현상의 부피가 작습니다. 소량의 텍스트가 있습니다. 산문 작품입니다.
서정적 장르. Ode는 중요한 역사적 사건, 인물 또는 현상을 노래하는 장르입니다. 이 장르는 특히 M. Lomonosov의 "왕위에 오른 날의 송가"라는 고전주의에서 개발되었습니다.
노래는 서사적 장르와 서정적 장르 모두에 속할 수 있는 장르입니다. 서사시 노래에는 A. Pushkin의 "The Song of the Prophetic Oleg"라는 음모가 있습니다. 서정적 인 노래는 A. Pushkin의 A Feast in the Time of Plague에 나오는 Mary의 노래 인 주인공 또는 작가 자신의 감정적 경험을 기반으로합니다. 엘레지 - 장르 낭만적인 시, 시인의 삶, 운명, 이 세상에서의 그의 위치에 대한 슬픈 반성: A. 푸쉬킨의 "일광이 나갔다" 메시지는 특정 전통과 관련되지 않은 장르입니다. 특징적인 특징은 어떤 사람에게 호소하는 것입니다. 차다예프에게” by A. 푸쉬킨 . 소네트 - 형식에 대한 엄격한 요구 사항이 특징인 서정시의 형태로 제시되는 장르로 소네트는 14행이어야 합니다. 소네트에는 두 가지 유형이 있습니다.
영어 소네트. 마지막에 3개의 4행시와 1개의 2행시로 구성됨: 셰익스피어의 소네트;
프랑스 소네트. 마지막에 2개의 4행시와 2개의 3행으로 구성됩니다. 이 장르는 Balmont라는 상징주의 시대에 러시아에서 특히 인기를 얻었습니다.
에피그램은 특정 인물을 유머러스하게 조롱하거나 소개하는 4행시에 불과한 짧은 시입니다.
A. Pushkin의 "On Vorontsov".
풍자는 묘사된 것의 양과 규모 면에서 더 상세한 시입니다.
일반적으로 사회적 실패를 비웃습니다. 풍자는 A. Pushkin의 "My ruddy fat-bellied mocker"인 Kantemir의 풍자 인 시민 적 파토스가 특징입니다.
장르로의 이러한 구분은 일반적으로 순수한 형태로 거의 제공되지 않기 때문에 매우 조건부입니다. 시는 동시에 여러 장르를 결합할 수 있습니다. A. Pushkin의 "To the Sea"는 비가와 메시지를 결합합니다.
극 법
드라마투르기는 고대부터 시작되었습니다. 그럼에도 불구하고 비극과 코미디라는 두 가지 주요 드라마 장르가 생겼습니다. 비극의 주요 갈등은 양심과 의무 사이의 주인공 영혼의 영적 갈등이었습니다. 비극은 최고의 드라마다.
끔찍하고 우울한 사건, 치명적인 비난 골동품 드라마에는 고유 한 특성이 있습니다. 가장 중요한 것은 운명에 대한 생각, 운명의 미리 결정이었습니다. 고대 드라마에서 중요한 역할은 합창단에 속했습니다. 그는 무대에서 일어나는 일에 대한 청중의 태도를 공식화하고 공감하도록 강요했으며 합창단을 통해 청중은 공연에 빠져들고 자신이 행동에 참여했습니다.
코미디는 일상적인 이야기를 바탕으로 하급 장르로 여겨졌다. 줄거리는 기반으로 재미있는 이야기, 오해, 실수, 코믹한 사건. 중세에 기독교 교회는 전례 드라마, 미스터리, 기적, 도덕, 학교 드라마와 같은 새로운 드라마 장르의 출현에 기여했으며 18 세기에는 드라마가 장르로 형성되어 멜로 드라마, 소극, 보드빌이 퍼졌습니다. 고전주의 시대에 연극의 규칙이 형성되었습니다. 주요 규칙은 "장소와 시간의 통일성"입니다. 현대 문학에서 비극적 장르가 점점 더 널리 퍼지고 있습니다. 지난 세기의 드라마는 서정적인 시작을 포함합니다.
코미디는 등장인물과 행동, 상황 등을 우스꽝스러운 형태로 표현하거나 코믹함이 묻어나는 장르.. 오랫동안코미디는 "낮은 장르"로 간주되었습니다. 고전주의 이전까지 희극은 비극과 반대되는 작품으로 이해되었고, 희극은 언제나 해피엔딩을 상정했다. 일반적으로 영웅은 하층 출신이었습니다. 그리고 계몽주의 시대에만 코미디가 "중간 장르"로 인식되거나 다른 방식으로 "소부르주아 드라마"라고 불렀습니다. 19세기, 특히 20세기에 코미디는 자유롭고 다양한 장르가 되었습니다. 코미디는 주로 추악한 사람들을 조롱하는 것을 목표로 합니다. 코미디의 영웅은 내부적으로 부유하지 않고 일관성이 없으며 위치와 일치하지 않으므로 조롱을 받아 깨끗한 물. 그리고 웃음은 "이상적인" 사명을 완수합니다. 코미디와 같은 장르에서 인간의 감정과 고통에 대한 묘사는 어느 정도만 허용됩니다. 그렇지 않으면 연민이 웃음을 대신하고 드라마가 우리 앞에 나타날 것입니다.
고전주의
이 방향의 이름은 러시아어로 모범을 의미하는 라틴어 classicus에서 파생됩니다. 에 존재 유럽 문학그리고 17세기부터 19세기 초까지의 예술. 고전주의의 특징:
미학은 합리주의(비율-이유)의 원칙에 기초합니다. 이러한 관점에서 예술 작품은 의식적으로 만들어지고 합리적으로 조직되고 논리적으로 지어진 인공 건물로 간주됩니다.
높음, 중간 및 낮음으로 구분되는 엄격한 장르 계층이 설정되었습니다.
러시아 고전주의의 이러한 분류는 M. Lomonosov에 의해 제공되었습니다.
그는 비극, 송시, 서사시를 높은 장르에 기인했습니다. 그들은 사회 생활을 설명합니다 역사적 사건, 신화. 에 설명된 영웅 높은 장르틀림없이 신, 왕, 장군이었을 것입니다. 소설, 연대기, 인생은 중간 장르에 속했습니다.
이 스타일의 영웅은 고위급 사람과 평범한 사람이 될 수 있습니다. 낮은 장르에는 코미디, 우화, 풍자가 포함되었습니다. 영웅은 평범한 사람들이었습니다. 각 장르는 경계가 뚜렷하고 형식적 특징이 뚜렷하여 숭고함과 저속함, 비극과 희극, 영웅적인 일상의 혼재가 허용되지 않았다. 물론 주요 장르는 비극이었습니다. 고전 문학은 "장소, 시간 및 시간의 통일" 원칙을 승인했습니다.
이는 작업이 한 장소에서 한 번에 이루어져야 함을 의미했습니다. 동작 시간은 공연 시간으로 제한되어야 합니다(극에서 말하는 시간은 하루로 제한되어야 함). 시간의 통일성은 연극이 하나의 음모를 반영해야 하고 부작용이 없어야 함을 의미했습니다.
장르는 공통의 원인에 의해 생성된다는 점에서, 또한 상호작용하고 서로의 존재를 지탱하며 동시에 경쟁한다는 점에서 일정한 체계를 이룬다.
주요 서사시 장르:
서사시 (서사시) -뛰어난 국가적 역사적 사건에 대한 운문 또는 산문의 광범위한 이야기. 서사시, 서사시, 노래문학의 초기 문학 전 단계에서 발생한 민속 서사시의 주요 다양성을 명명하는 것이 일반적입니다 (예를 들어 The Song of Roland, The Song of Side 참조). 서사시는 가장 중요한 (헤겔에 따르면- "실질적인") 사건과 삶의 충돌을 묘사했습니다. 민속 환상에 의해 신화적으로 실현 된 자연의 힘의 충돌 또는 부족과 민족의 군사적 충돌입니다. 형태의 고대 및 중세 서사시는 상대적으로 짧은 신화 및 서사시 이야기를 결합하거나 중심 사건(예를 들어 Homer의 Iliad 및 Odyssey와 비교)의 전개(성장)에 의해 발생한 대규모 시적 작품이었습니다.
동화-구전 민요의 주요 장르 중 하나, 서사시, 주로 판타지 설정이 있는 마법, 모험 또는 일상적인 자연의 산문 작품. 소설이 중요한 역할을하는 다른 유형의 구술 산문이나 작품에서 동화. 이야기꾼이 그것을 제시하고 청취자는 그것을 주로 시적 소설, 환상의 놀이로 인식한다는 점에서 다릅니다. 문학 이야기- 이것은 더 이상 민속 예술의 산물이 아니라 그의 서사에서 비유적이고 동기적인 원형을 사용하는 특정 작가의 작품입니다. 민담(A.S. Pushkin의 "The Tale of the Golden Cockerel", "The Tale of Tsar Saltan") 또는 생성 신형, 특정 멋진 트릭 기능을 기반으로 합니다(V.Ya. Propp에 따름). 예를 들어 M.E의 "기적적인 변신"기술을 비교해보십시오. Saltykov-Shchedrin "야생 지주".
소설- 내러티브가 개인의 자의식과 성격 형성에 대한 환경과의 외부 및 내부 충돌에서 개인의 운명에 초점을 맞춘 훌륭한 형식의 서사적 작품. 소설은 현대의 서사시이다. 개인과 민중혼이 불가분의 관계에 있는 민중서사시와 달리 역사적으로 소설은 개인의 도덕적 자유, 자의식과 자기긍정의 발달, 이데올로기적 보편적으로 중요한 오래된 규범에 대한 도덕적 거부. 개인의 삶과 사회의 삶은 소설에서 상대적으로 독립적이지만 원칙적으로 반대되는 원칙으로 나타납니다. 전형적인 참신한 상황은 자연스럽고 사회적인 필요성과 도덕적 및 인간적 (개인적) 영웅의 충돌입니다. 소설은 인간과 사회 사이의 관계의 본질이 끊임없이 변화하는 현대에 발전하기 때문에 그 형식이 본질적으로 "개방적"인 한 주요 상황은 매번 구체적인 역사적 내용으로 채워지고 다양한 형식으로 구현됩니다. 장르품종(피카레스크, 사회적으로-국내의, 역사적인, 모험소설 등).
소설의 전성기, 즉 그의 사회 심리적다양성은 사실주의 시대에 발생합니다. 복잡한 갈등 상호 작용에서 등장 인물의 등장 인물 형성을 보여주는 많은 현실주의 작가는 특정 국가 역사적 조건에서 이러한 등장 인물의 형성과 변화를 추적하여 묘사 된 시대와 국가의 매우 광범위한 공적 생활 영역을 다루었습니다. 영적, 국내 관계 및 관습 (Pushkin의 "Eugene Onegin", Balzac의 "Father Goriot", Dickens의 "Hard Times"). 이러한 소설은 종종 분기되고 다중 선형 플롯이며 범위가 기념비적이었습니다 (Balzac의 Lost Illusions, Dickens의 Bleak House, L. N. Tolstoy의 Anna Karenina, F. M. Dostoevsky의 The Brothers Karamazov). .
서사시 소설- 장르 설정을 연결하는 내러티브 장르 서사시사회 형성에 대한 그녀의 관심-국가 역사적 중요성의 이벤트 및 상품, 장르 설정 소설개인의 성격 형성을 구현하는 것을 목표로합니다. 자신의 삶그리고 내부 모순과 세계와의 외부 충돌에서 (참조 : L.N. Toltoy의 "전쟁과 평화", M.A. Sholokhov의 "Quiet Flows the Don").
이야기- 소설과 단편의 중간 위치를 차지하는 중형 서사 장르. 소설과는 일상생활, 풍속 등을 그린 그림의 완성도와 폭이 적고, 이야기와는 더 복잡하다는 점에서 다르다. 역사 및 문학 전통에서 용어 이야기, 주로 러시아 문학 작품에 적용됩니다. 처음에 고대 러시아 문학사에서이 용어는 예술적 연설의 표현력이 뚜렷하지 않은 산문 작품을 가리키는 데 사용되었습니다 ( "바투의 랴잔 폐허 이야기"). 그러나 18세기에 이 용어는 소설, 이야기더 작은 볼륨의 서사시라고 불리기 시작했습니다. V.G. 벨린스키는 이 구분에 일반적인 정의를 내립니다. 이야기"조각난 ... 소설", 소설에서 찢어진 장. 점차적으로 안정적인 이론적 아이디어가 형성되었습니다. 이야기- 작은 형태의 서사시 산문, 이야기- 평균 형태, 소설- 큰. 오늘날까지도 여전히 우세합니다.
이야기- 한 영웅(또는 여러 영웅)의 삶에서 일부 에피소드 또는 일련의 에피소드를 묘사하는 작은 서사시(보통 산문) 작품. 문학적 장르로서의 이야기는 18~19세기 초에 생겨났는데, 단편소설과는 달리 줄거리가 전면에 등장하는 것이 아니라 내레이션 자체의 언어적 질감이 존재한다는 것을 암시한다. 상세한 특성, 종종 내레이터-내레이터의 인식을 통해 굴절, 세부 비율의 증가 V 예술 공간작품, leitmotifs의 존재 등
노벨라- 작은 내러티브 장르로, 볼륨이 이야기와 비슷하지만(때로는 식별을 유발함) 기원, 역사 및 구조가 다릅니다. 소설은 특이한 사건, 예상치 못한 사건 또는 "전례가 없는 사건"(괴테)을 기반으로 합니다. 사건을 "경작"하는 단편 소설은 줄거리의 핵심 인 중심 변덕을 최대한 드러내고 삶의 자료를 하나의 사건의 초점으로 줄입니다. 이야기와 달리 단편 소설은 고대에 개발되었으며 주로 인간 존재의 활동적인 측면을 다루는 가장 순수한 형태의 음모 예술입니다 (S. Sierotvensky). 상황 적 대립과 그들 사이의 갑작스러운 전환을 기반으로 한 참신한 플롯은 일반적으로 예기치 않은 비난으로 끝납니다.
특집 기사- 작은 내러티브 장르로, 볼륨이 비슷하고 형식적인 콘텐츠 구조가 스토리에 가깝습니다. 그러나 에세이의 특정 장르 특징은 다큐멘터리입니다. 에세이 작가의 초점은 "환경"(일반적으로 특정 개인 및 상황에서 구현됨)의 시민 및 도덕적 상태 문제, 즉 "도덕적 설명"(G.N. Pospelov)의 문제에 있습니다. 역사 속 에세이 쓰기의 전성기 국가 문학위기와 관련하여 사회에서 발생합니다. 섭외또는 새로운 삶의 방식의 출현으로 "도덕적 설명"관심이 급격히 증가합니다. 에세이 문학은 일반적으로 소설과 저널리즘의 특징을 결합합니다.
주요 가사 장르:
오 예 -서정시의 장르 표적영광의 설치, 사회적으로 중요한 인물 및 사건의 칭찬. 원칙적으로 특정 엄숙한 경우 (전쟁 승리, 통치자의 왕좌에 오르는 등)에 작성되므로 문체 구현의 수사적 및 한심한 특성이 있습니다. 오다와는 달리 마드리갈(사적인 사람에게 보내는 칭찬의 시), 그것의 임무는 존재하는 힘을 미화하는 것뿐만 아니라 특정을 확인하는 것입니다. 공공 가치, 그 화신은 미화 된 대상입니다. 저자는 그것을 공정한 세계질서의 보증인, 합리적이고 합리적인 일종의 사회적 이상으로 해석한다. 사회법, 역사의 앞으로의 움직임. 따라서 서정적 경험의 그림에서 교화의 요소입니다. 따라서 송시는 교훈만큼 칭찬적이지 않습니다. 고전주의 시대에 ode가 번성 한 것은 우연이 아닙니다 (장르의 가장 눈에 띄는 예는 M.V. Lomonosov의 "Elizabeth Petrovna 왕좌에 오른 날의 Ode", G.R. Derzhavin의 "Felitsa"입니다). 오딕적 대상이 형이상학적 원리(또는 추상적 개념)인 경우, 송가는 비사회적, 철학적 성격(G.R. Derzhavin의 "God", "Meshchersky 왕자의 죽음에 대해").
찬양의 대상 설치는 송가에 가깝고 찬송가, 하지만 찬송가특정인이 아니라 특정 개인화 된 초인적 힘 (신, 섭리, 국가)에게 전달됩니다. 찬송가는 기능적 설정, 즉 노래하는 설정에서도 송시와 다릅니다. 국가, 혁명, 군대, 종교와 같은 유형의 애국가가 있습니다.
메시지-시 자체의 텍스트에 표시된 매우 구체적인 실제 수신자 (단일 또는 집단)를 위해 설계된 시적 작품으로 저자와 관련된 하나 또는 다른 주제에 대한 수신자와의 "인터뷰"가 있습니다. (대화의 주제는 특파원의 관계, 그들의 삶과 창의적인 견해, 철학적, 미적, 사회 정치적 문제).
메시지의 수신자는 제목, 명목상 주소 및 간접적으로(암시적으로) 직접(명시적으로) 제공될 수 있습니다. 두 번째 경우, 그것의 표시는 작품의 예술적 구조에 포함되어 있으며 호소, 질문, 호소, 요청 등을 통해뿐만 아니라 독특하고 독특한 수취인의 의도된 친분을 통해 드러납니다. 시에 묘사된 상황.
특파원의 서신은 다른 사람과 일상 생활의 가능한 요소, 그와 관련된 문학적 실천, 공직, 태도. 어느 정도의 시적 관습(주로 작품의 예술적 시스템에서 저자와 수신자에게 부여되는 역할의 관습)과 함께, 이 장르두 사람 모두에게 필수적인 문제에 대해 예술 수준으로 제기 된 실제 사람과 다른 사람의 서신 적 접촉을 보여 주면서 시사적이고 중요한 (때로는 순간적인) 관심 영역으로의 직접적인 출구를 엽니 다.
장르로서의 메시지는 수취인과의 대화 설정에 따라 정확하게 결정됩니다. 이것은 특정 주소 지정을 허용하지만 장르로 특징 짓는 고유 한 일반적인 목적이있는 다른 관련 장르와의 유형 및 차이점입니다. 서신 장르의 전성기는 낭만주의 시대에 관찰됩니다 (참조 : P. Vyazemsky의 "당파 시인에게"; A. Pushkin의 "편지에서 Gnedich에게", "Yazikov", "To Chaadaev") .
엘레지(그리스어에서 elegeia - 슬픈 노래 ) - 서정시의 장르, 슬픈 내용의 시. 현대 유럽과 러시아 시에서 그것은 친밀감, 실망의 동기, 불행한 사랑, 외로움, 죽음, 지상 존재의 연약함과 같은 안정적인 특징의 복합체를 정의하는 성찰적 태도에 기반을 두고 있습니다. 감상주의와 낭만주의의 고전적 장르(cf.: A.S. Pushkin의 "Elegy").
짧은 서사시(Greek eidýllion에서)-고대 문학에서 평범한 사람들의 일상 생활, 친밀한 감정, 자연에 대한 관심이 특징 인 목가적 (목자)시의 장르입니다. 묘사는 의도적으로 교활하고 단호하게 비 사회적입니다. 감상주의와 낭만주의 문학에서는 자연과 합일된 평화로운 삶을 묘사한 소시가 주된 관심을 기울이면서 내부 상태작가나 캐릭터.
경구- "경우에 따라" 풍자적이거나 철학적 명상시, 고유 한 특징기원에 의해 결정됩니다 (epigram의 원래 의미는 무언가에 대한 비문입니다). 이는 표현의 청순함, epigrammatic 대상에 의한 경험 그림의 격언 및 문맥 조건을 결정합니다 (cf. Vorontsov 백작에 대한 A.S. Pushkin의 비문 : "하프-나의 영주, 상인..." 또는 Akhmatova의 경구 "Could Bice create like Dante...").
유전적으로 에피그램 장르에 가깝다. 명(참조 : A. Akhmatova의 "책의 비문", "A.A. Blok의 초상화에", In. Annensky의 "Dostoevsky의 초상화에") 및 비문(비문). 비교 : "A. Bely를 기념하는시".
노래- 처음에 포크 장르, 가장 넓은 의미에서 노래하는 모든 것을 포함하며 단어와 곡의 동시 조합에 따라 달라집니다. 좁은 의미에서 - 모든 민족 사이에 존재하는 작은 시적 서정적 장르로, 음악에 대한 연주에 대한 저자의 설정으로 인해 음악 및 언어 구성의 단순성이 특징입니다.
소네트- 2개의 운율을 위한 2개의 4행시(quatrains)와 3개의 운율을 위한 2개의 3절(tercetes)로 구성된 작은(14행) 서정시. 표시된 유절 조직이 있는 소네트는 일반적으로 "이탈리아" 소네트라고 합니다(가장 일반적인 2가지 유형의 라임 배열이 있습니다: abab abab 또는 abba abba 체계에 따른 4행시, cdc dcd 또는 cdc cde 체계에 따른 3열) . 세 개의 사행시와 마지막 2행시(abab cdcd efef gg)로 구성된 "셰익스피어" 소네트도 널리 퍼졌습니다. 소네트의 명확한 내부 구분은 주제의 변증법적 발전을 강조할 수 있게 합니다. ;의미 있는 단어가 하나도 반복되지 않습니다. 마지막 단어- 전체시의 시맨틱 키 등); 현대에는 소네트의 4 연에 주제를 배치하는 것이 "논문 - 논문의 발전 - 대조 - 종합", "시작 - 발전 - 절정 - 비난"등의 순서로 한 번 이상 해석되었습니다.
민요- 민속 또는 역사적 전설에서 빌린 줄거리의 서정적 서사시 작품. 중세 영국에서 발라드는 일반적으로 역사적, 전설적 또는 환상적인 주제(예: 로빈 후드에 대한 발라드 주기)에 합창이 있는 극적인 내용의 민요입니다. 영국과 스코틀랜드 민속 발라드에 가까운 발라드는 감상주의, 특히 낭만적 인 시의 가장 좋아하는 장르가되었습니다 (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - 영국, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - 독일에서). V. Zhukovsky ( "Lyudmila", Burger, "Svetlana"의 "Lenora"에서 변경됨)에 의해 러시아 문학에 소개되었습니다. 발라드는 A.S. 푸쉬킨("의 노래 예언자 올렉”,“신랑”), M.Yu. Lermontov ( "비행선"), A.K. Tolstoy (주로 러시아 역사 주제). 소비에트 시인 N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky는 영웅적인 주제를 가진 발라드의 저자입니다.
중세와 르네상스 시대에 같은 용어는 순전히 서정적 장르, 공식 기호는 조건부 또는 실제 수취인에게 전달되는 소위 "소포"의 형태로 피날레의 특정 디자인과 후렴구의 존재 (각 연의 반복되는 마지막 줄과 "소포" ). (cf. F. Villon의 "The Ballad of the Ladies of the Past").
시-이것은 구절의 작품입니다 (A.S. Pushkin의 "The Bronze Horseman", M.Yu. Lermontov의 "Mtsyri", A.T. Tvardovsky의 "Vasily Terkin"). 서사시그리고 가사. 서정적 서사시에서는 종종 방랑으로 펼쳐지는 다사 다난 한 줄거리가 작가의 경험의 결과로 나타나고 Dead Souls에서는 평범한 삶의 상황과 초고층 빌딩의 풍자적 초상화가 전경에 있습니다.
주요 드라마 장르:
비극- 파토스가 깃든 드라마 장르 비참한(다음 섹션의 비극적 파토스의 정의 참조). 비극은 극심한 사회 역사적 갈등, 사람과 운명, 운명, 역사 등과의 충돌을 기반으로 긴장된 형태의 투쟁으로 표현됩니다. 강한 캐릭터그리고 열정. 비극적 인 갈등은 일반적으로 인간 존재의 근본적인 문제를 다루고 주인공의 죽음으로 해결됩니다 (참조 : Euripides의 "Hippolytus", V. Shakespeare의 "Hamlet", "Macbeth", A. 푸쉬킨).
코메디 – 드라마의 장르 만화파토스(다음 섹션의 코믹한 파토스 정의 참조). 오랫동안 K. 는 의무적 인 해피 엔딩이있는 극지 비극 인 작품을 의미했습니다. 많은 시학에서 고전주의(N. Boileau)까지 코미디는 "낮은" 장르로 정의되었습니다. 코미디의 주제는 사회적 이상이나 규범에 반하여 "부적절"합니다. 사회적 및 인간의 악코미디의 목적이다. 우선, 코미디언은 "부적절한"것을 우스꽝스러운 형태로 포장합니다. 코미디의 영웅은 내부적으로 견딜 수없고 일관성이 없으며 위치, 목적 (작가의 이상)과 일치하지 않기 때문에 축소되고 우스꽝스럽게 묘사됩니다. 의 도움으로 재창조된 희화화된 형태 비꼬는트릭 ( 만화의 종류), 와 같은 아이러니, 빈정거림, 패러디, 과장, 그로테스크, 소극기타 영적 실패, "사악함"은 만화 영웅을 주변 현실 아래에 두어 그를 "유령의 삶"(Hegel)에 빠뜨 렸습니다. 그녀는 진정한 사회적, 인간적 가치에 반대되는 "반 이상"으로서 웃음을 드러내며 "이상", 건강 증진 사명을 완수합니다.
코믹 액션을 구성하는 원칙에 따라 코메디식량교활하고 복잡한 음모(W. Shakespeare의 "아무것도 아닌 것에 대한 많은 소동")를 기반으로 합니다. 코메디문자또는 개인의 비대해진 인간의 자질이나 사회적 악에 대한 조롱에 기반한 관습 (J.-B. Moliere의 "Tartuffe", A.S. Griboedov의 "Woe from Wit"); 아이디어 코미디구식이거나 진부한 아이디어를 조롱합니다 (B. Shaw의 "Pygmalion"). 캐릭터 차이에 따른 코미디 장르 수정 만화에 따라 비꼬는, 재미있는코미디와 비극.
드라마- 계몽주의 이후 극작술의 주요 장르 중 하나. 번식한다 사생활(사회적, 심리적, 가족 및 일상적인 측면 등에서) 심각하게 상충되는 비극과는 달리 사회 또는 자신과의 절망적 인 관계는 아닙니다 (참조 : N. A. Ostorvsky의 "Thunderstorm", "At the Bottom" M. 고리키).
흔히 볼 수 있는 드라마 중 하나는 멜로드라마, 예리한 음모가 있는 연극이라고 정의할 수 있는, 날카로운 반대선과 악, 과장된 감정 (참조 : N. A. Ostrovsky의 "죄책감없는 유죄").
심바이오틱 장르는 서정 드라마, 두 속 사이의 중간 위치를 차지 - 가사그리고 드라마(참조 : A. Blok의 "The Stranger"; M. Tsvetaeva의 "Phaedra").
제어 질문 및 작업
장르란 무엇입니까? 장르와 성별의 관계는?
어떤 서사시 장르를 알고 있습니까? 주요 기능을 설명하십시오.
특징은 무엇입니까 장르 특징비극, 희극, 드라마?
송시, 비가, 메시지의 특징적인 장르적 특징은 무엇인가?
주제 5. 내용적 측면에서의 문학 작품
예술 작품의 내용- 이것은 작업의 전체적인 의미 시스템으로 표현되는 일련의 의미입니다. 유의해야 할 점은 개념 의미그리고 콘텐츠때때로 사용 다른 의미. 의미는 또한 내용과 같은 동의어 행에 있지만 "의미"의 개념은 더 광범위합니다. 작가텍스트에 투자하고 의미는 지각공장. 따라서 작품의 의미는 역사적, 문화적 진화 과정에서 세계의 철학적 그림 등의 변화로 인해 바뀔 수 있습니다.
아이디어작품 (또는 주요 생각저작물)은 저작물의 내용 본질에 대한 개념적 표현입니다.
주제작품은 가장 필수적인 구성 요소입니다 예술적 감각, 이것은 작가의 가치 체계에 따라 작가가 작품에 제시한 세계의 예술적 이해 영역 인 작가의 관심, 이해 및 평가의 대상이 된 모든 것입니다. 매우 일반화된 주제 공식을 개념이라고 합니다. 따라서 주제는 작품에 제시된 예술적 이해의 영역이다. 이것은 단지 세계 또는 외부 또는 내부 존재의 단편이 아니라 그의 가치 체계에 따라 작가가 강조한 공리 학적으로 선택되고 강조된 존재의 단편입니다. 예술적 테마는 특정 원칙의 조합입니다.
존재론적 및 인류학적 보편자;
철학적, 윤리적 보편성;
지역의 문화·역사적 현상
현상 개인 생활그들의 자존감에서;
반사 창조 현상.
작업의 문제점-이것은 저자에게 실제로 중요한 주제의 복합체이며 그 해결책은 작업에서 어떻게 든 가정됩니다.
범주 아이디어작가의 세계관과의 관계 측면에서 작품의 내용을 특징 짓고 작가의 일반화와 감정의 합금입니다. 아이디어의 개념은 두 가지 의미로 사용될 수 있습니다. 첫째, 아이디어는 물질적 존재의 한계를 넘어선 객체의 이해 가능한 본질이라고합니다 (이것이 아이디어에 대한 "플라토닉"이해입니다). 둘째, 아이디어는 종종 존재에 대한 "개인적인"지식과 함께 주관적 경험의 영역과 관련됩니다. 문학에서 아이디어라는 단어는 두 가지 의미로 사용됩니다. 작품에 존재하는 예술적 아이디어에는 작가의 영적 자기 공개와 함께 특정 생명 현상에 대한 작가의 지시적 해석과 평가, 그리고 세계에 대한 철학적 관점의 무결성 구현이 모두 포함됩니다. 예술적 아이디어그들은 항상 감정적으로 착색되어 있다는 점에서 뿐만 아니라 예술가와 작가의 일반화가 종종 후기 과학적 세계관에 선행한다는 점에서 과학적 것과 다릅니다. 동시에, 꽤 자주 예술 작품에는 사회적 경험에서 오랫동안 확립된 아이디어와 진실이 있습니다.
작품의 의미 있는 통일성은 범주 없이는 생각할 수 없다. 파토스, 저자의 "공리학"을 표현합니다. 파토스-이것은 저자의 양식, 그가 설명하는 주제에 대한 작가의 감정적 및 평가 적 인식으로 특정 감정적 어조로 표현됩니다. 이것 저자의 태도, (작품에 공개적으로 감정적으로 또는 잠재적으로 나타남)은 현대 문학에서 불립니다. 저자의 감성(V.E. 칼리제프), 예술성 모드(N. Fry, V.I. Tyupa) (라틴어 모드에서-측정, 방법, 이미지). 그러나 전통적인 문학 비평에서는 pathos라는 용어가 사용됩니다 (그리스어 pathos-고통 (병리학, pathos), 열정).
파토스의 유형은 한편으로는 저자의 감정적 분위기와 일치하고 다른 한편으로는 그의 공리학적 입장, 즉 적절한(이상적인) 것과 부적절한(부정적인) 것에 대한 저자의 생각과 일치합니다. 동시에 파토스를 결정할 때 영웅과 세계의 관계 또는 영웅이 행동하는 삶의 상황을 고려해야합니다.
중심에서 목가적인 파토스삶에 대한 조화롭고 즐거운 인식이 있습니다. 세계는 올바르게 배치되고 영웅은 조화와 함께 세계.
애가 파토스사적인 존재의 내적 고립으로 인해 작품의 슬프고 둔한 색조를 암시합니다. 따라서 내적 삶의 상태의 본질적인 가치에 대한 동기. 세상의 외로움, 고독, 존재의 비밀에 대한 이해, 덧없는 시간에 대한 통회, 삶의 유한함, 젊음의 지나감과 죽음의 접근. 존재의 비밀에 대한 질문. 명상적 추론, 반성.
비참한 파토스전지구적 불용성 실존-존재론적 모순과 관련됨. 세상은 정리된다 잘못된, 영웅은 세상이나 운명에 반항하는 사람입니다.
중심에서 극적인 파토스개인이 세계의 특정 측면 및 다른 사람들과 충돌하는 조화롭게 배열된 세계에 대한 아이디어가 있습니다. 이 경우 성격은 세계 질서에 반대하는 것이 아니라 또 다른 "나"입니다.
과장된 감정 파토스- 이것은 영웅주의와 인간의 의지와 힘의 영광과 관련된 작가의 감정 유형입니다. 세상은 올바르게 배열되어 있지만 위험에 처해 있고 전 세계 질서가 무너지고 그를 구하는 영웅은 자신을 "전 세계"와 구별하지 않고 그의 이익을 위해 행동합니다.
다음 세 가지 유형의 파토스는 만화 또는재미있는 시작. 그들의 본질과 특이성의 확인은 다음과 같은 정의를 포함합니다. 만화미적 범주로.
만화카니발 아마추어 웃음으로 돌아갑니다 (M. Bakhtin). 문화 발전 과정에서 여러 유형의 만화가 분리됩니다. 반어, 기분, 풍자해당 유형의 pathos를 기본으로합니다. 만화의 중심에는 항상 모순이 있는데, 이는 물체의 크기 과장(캐리커처), 환상적인 조합(그로테스크), 먼 개념의 수렴(선명도)으로 나타날 수 있습니다.
비꼬는 파토스-이것은 작가에게 사악해 보이는 현상에 대한 조롱을 전멸시키는 파토스입니다. 동시에 풍자의 힘은 풍자가 취하는 입장의 사회적 중요성과 풍자적 방법(풍자, 그로테스크, 과장, 소극, 패러디 등)의 효과에 달려 있습니다.
재미있는 파토스조롱과 동정, 외적으로는 코믹한 해석과 우스꽝스러워 보이는 것에 대한 내적 참여를 암시합니다. 유머를 소재로 한 작품에서 파토스재미있는 잠복의 가면 아래 진지한 태도현상의 본질에 대한 보다 전체적인 표시를 제공하는 웃음의 주제에.
아이러니 파토스소외 조롱의 성격을 가진 웃음을 제안합니다. 동시에 그것은 동의와 승인의 형태로 옷을 입은 척하는 조롱과 부정을 전제한다. 이러한 종류의 파토스는 진술의 진정한 의미가 언어화된 의미와 반대일 때 알레고리에 기반합니다. 아이러니한 파토스
문학예술은 작가의 의도를 전달하는 수단이 많다. 동시에 작품 장르의 선택이 작품의 구조, 언어 수단 사용의 특징, 캐릭터의 이미지 생성 과정, 제시된 사건과 인물 등에 대한 작가의 태도 표현 문학의 모든 다양한 서사 장르는 양을 기준으로 분류할 수 있으며 대(소설), 중(이야기, 단편) 및 소(이야기) 형식으로 구분할 수 있습니다. 본 논문은 서사시 장르의 작은 형태인 이야기만을 다룬다.
"이야기"의 개념은 다음과 같이 정의될 수 있습니다: 이야기는 서사적 서술의 보다 상세한 형태로서 이야기와 관련된 작은 산문(때로는 시적인) 장르입니다.[백과사전].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. 문학 이론. - M., Higher School, 1985.)는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 해석합니다.-작은 서사시 형식. 그것은 더 작은 볼륨에서 다르며 종종 한 사람의 삶에서 단일 이벤트의 이미지에 초점을 맞추고 그의 특성 중 하나를 드러냅니다. 편파성, 편파성 - 형질장르로서의 단편소설. 일반적으로 내레이터는 영웅이 최선을 다하는 상황을 탐구합니다. 이야기는 일반적으로 일부를 기반으로합니다. 별도 케이스"고립"(시작과 끝이 있음)을 특징으로 하는 이야기입니다. 공개 된 사건이나 인간의 성격의 특징이 충분히 표현되어 있습니다. 이야기는 작가의 최고의 기술, 작은 공간에 많은 것을 담는 능력이 필요합니다. 따라서 작은 서사시 형식의 독창성은 표현, 압축, 예술적 풍부함의 탁월한 간결성에 있습니다.
F. M. Golovenchenko는 "스토리"의 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. 스토리는 밝은 사건, 사회적 또는 심리적 갈등 및 이와 관련된 캐릭터를 묘사하는 짧은 내러티브 작업입니다. 이러한 형태의 서사 장르는 삶에 가장 적극적으로 개입할 수 있기 때문에 문학에서 가장 일반적으로 사용됩니다. 이야기는 이야기가 시작되기 오래 전부터 시작되어 이야기가 끝난 후에도 계속되는 삶의 특정 기간을 나타냅니다. 이 삶의 기간은 반드시 밝고 그 조건, 환경, 저자가 독자에게 소개하려는 사람들의 특징이어야합니다.
이야기는 영적, 사회적 삶의 다양한 문제를 다룰 수 있지만 장르적 특성으로 인해 다재다능하고 큰 그림줄 수 있는 삶 큰서사시 장르(소설, 시, 이야기)의 형식. 서사 장르의 이러한 형태는 서사의 간결함과 강렬함, 여담의 부재, 극도의 간결함, 플롯의 빠른 전개, 화려한 결말의 완성 등의 특징이 있다. 보통 이야기에 등장하는 인물은 적고, 각각의 인물은 사상적, 예술적 설계를 해결하기 위해 가장 본질적인 특징으로만 묘사된다. 또한, 그 세부 사항 및 자세한 내용은 큰 형태서사시 장르. 여기의 캐릭터는 개발 과정에서 제공되지 않습니다. 각 사람은 이미 형성된 것처럼 보이며 한쪽에서 드러납니다. 같은 방식으로 짧은 시간 동안 펼쳐지는 이벤트가 발생합니다.
F. M. Golovenchenko에 따르면 이야기는 주요 동기에 따라 일상, 모험, 사회 또는 심리적으로 나눌 수 있습니다. 그러나 명명된 유형 중 하나만의 이야기를 찾는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 대부분의 경우 심리학, 모험주의 및 일상 생활의 요소가 얽혀 있습니다. 그런 다음 이야기의 성격은 지배적 인 동기에 의해 결정됩니다.
그러나 문학 비평에서 이야기는 다른 서사 형식과 반대된다. 소위 이야기 문제가 있습니다. 한편으로, 명명된 중간 형식의 소스 및 프로토타입으로 간주되는 이러한 "단순" 장르 모두와 단편 소설 및 스토리 모두와 대조적으로 스토리를 연관시킬 가능성이 있습니다. 한편, 이야기는 이야기를 통해 소설과 연관되어야 합니다.
장르를 구분하는 몇 가지 기준이 있습니다. [타마르첸코의 문학론]
1) "작은 형태"를 기준으로 합니다. 한편으로 텍스트 양의 차이는 이야기의 장르와 이야기를 구분하는 설득력 있는 기준이 된다. 위의 기준에 따라 이야기보다 이야기를 식별하는 것이 더 쉽습니다. 이를 위해 텍스트의 양이 최소로 간주 될 수있는 경계에 대한 대략적인 아이디어로 충분합니다. 예를 들어, 텍스트의 양에 훨씬 더 많은 관심을 기울이는 서양 과학 전통에서는 이야기의 정의에 관례가 있습니다. 단어 수 표시 포함: "짧고 사실적인 이야기"는 10,000단어 미만이어야 합니다. . (Shaw H. 문학 용어 사전. - N. Y., 1972. - P. 343) 텍스트의 길이는 중요하지만 충분하지 않은 기준입니다. 텍스트를 장으로 나누거나 그러한 구분이 없는 것도 고려해야 합니다. 이 순간은 사건과 에피소드의 수와 같은 내용과 더 분명하게 연결되어 있습니다. 그러나 에피소드나 사건과 관련하여 정량적 접근은 더욱 차별화되어야 하며 질적 기준과 결합되어야 한다. 텍스트의 요소뿐만 아니라 작업에 관해서도. 여기에서 두 가지 측면이 두드러집니다: 이미지의 "객관적인" 계획(목요일)영형 묘사: 이벤트, 이벤트가 발생하는 공간 및 시간) 및 "주관적" 계획(이벤트를 묘사하는 사람 및 연설 형식). Friedman N.은 이야기가 짧을 수 있는 이유는 행동이 작거나 행동이 크면 선택, 척도 또는 관점 기술을 사용하여 부피가 줄어들기 때문이라고 지적합니다. (인용: Smirnov I.P. 간결함의 의미 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제: 기사 모음. - St. Petersburg, 1993. - P. 5.)
Smirnov I.P.가 보여 주듯이 단편 소설의 최소 이벤트는 하나가 아니라 두 개입니다. (Smirnov IP 간결함의 의미에 대해. -p. 6) 이야기와 소설에도 비슷한 원칙이 있습니다. 그러나 "작은 형태" 외에 주요 "병렬" 이벤트 외에도 이 병렬 처리를 복제하거나 변경하는 다른 이벤트가 있습니다.
주제 계획으로삽화 , 즉 동일한 행동 장소와 시간, 일련의 배우가 보존되는 텍스트 부분에는 이벤트 외에도 커미션을 위한 시공간적 조건이 포함됩니다. 이러한 조건에 대한 분석이 없으면 액션의 이벤트 구성이 명확하지 않을 수 있음을 강조해야 합니다. Tamarchenko N.D.에 따르면 "작은 형식"에 내재된 내용의 주제 측면에서 최소값은 두 가지 원칙으로 구성됩니다. 의미 필드의 경계를 가로지르는 문자의 움직임. (Lotman Yu.M. 구조 예술적 텍스트. - M., 1970. - S. 282) "소형"외 - 이야기와 소설에서 - 더 많은 장면이 가능합니다. 그러나 서로의 상관 관계는주요 야당 다양하고다양하다 그의.
또한 각 에피소드의 주관적인 계획은 항상 두 개의 극이있는 특정 복합 구성 형식의 연설에 의해 생성됩니다. 묘사 대상 (내레이터 또는 내레이터)의 연설과 등장 인물의 연설입니다. 이 경우 에피소드 수는 작성자 여부에 따라 결정됩니다.다양한 비율 주요 관점:대표하고 묘사하다 (외부 및 내부), 즉 바이너리 아이디어가 실현되는지 여부. 따라서 J. Van der Eng는 이진성 개념을 "소형" 구조의 모든 측면으로 확장하려고 했습니다. 그는 그것이 "행동, 특성 및 환경"의 동기의 두 가지 소위 "변형 시리즈"인 "통합"과 "분산"의 교차 조합이 특징이라고 말합니다. (Van der Eng J. 단편 소설의 예술. 내러티브 구성의 기본 원칙으로서 변주 시리즈의 형성 // 러시아 단편 소설: 역사와 이론의 문제. - P. 197 - 200)
위의 내용을 바탕으로 작은 형태의 세부 사항은 다음과 같이 정의할 수 있습니다. 말의 구성 형식으로 구체화된 주관적 구조. 동시에 이 원칙이 단일 변형으로 모든 곳에서 구현된다는 점에서 볼륨이 최소화됩니다.
"작은 형태"라는 개념도 하나 더 지적해야 합니다. 정량적 기준에 따르면, 이 개념은단편소설과 단편소설의 구조적 차이 . "이야기"의 개념에 대한 기존의 정의는 그것을 단편 소설과 명확하게 구별하지 않거나 이러한 구별은 이야기와 이야기의 명시적 또는 암시적 수렴에 기반합니다. Wilpert G.(von Sachwörtebuch der Literatur)는 "이야기"의 개념에 대해 다음과 같이 정의합니다. "... 특별한 장르, 단편 소설, 에세이, 일화 사이의 중간 형태의 짧은 서사시 산문으로, 피할 수 없는 해결책(끝까지 계산됨)을 목표로 하는 의도적이고 선형적이며 간결하고 의식적인 구성을 특징으로 하며, 흔들리거나 삶의 붕괴를 가져오거나 길을 여는 것을 목표로 합니다. 밖으로. 비슷한 정의가 Shaw H.(문학 용어 사전. P. 343)에 의해 제공됩니다. ... 극적인 갈등, 즉 반대 세력의 대결은 모든 이야기의 중심에 있습니다. 이야기가 단편 소설과 유사한 또 다른 정의는 Kozhinov V에서 찾을 수 있습니다. (이야기 // 사전 문학 용어. - M., 1974. - S. 309 - 310): “소설과 스토리는 날카롭고 뚜렷한 플롯, 강렬한 액션(노벨라)이 있는 내러티브로 구별되며, 반대로 서사적이고 잔잔한 내러티브는 자연스럽게 플롯(이야기) 개발”). 같은 입장에서 Sierowinski S.(Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177)는 "이야기"의 개념을 고려합니다. 구성의 자의성." 그러나 이야기와 단편의 이러한 융합은 자연스럽게 '소형'을 넘어서는 이야기의 제거로 이어진다. 비 우화 요소": "이 경우 이야기는 서술의 더 큰 저자의 자유, 설명, 민족지, 심리적, 주관 평가 요소의 확장을 허용합니다 ...”(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Column 190-193) 따라서 이야기의 장르적 특성을 이해하기 위해서는 '소형'에 머물면서 단편소설과 대립할 필요가 있다. K. Locks의 기사에서 오랫동안 이 질문이 제기되었지만 현재 이 문제는 해결책이 없습니다. 이야기". ... 이러한 모든 고려 사항은 이론적으로나 추상적으로 확립된 유형이 아니라 일반적인 방식에서 "이야기"라는 용어의 정의를 시작하도록 강요합니다.이야기의 특별한 톤, "이야기"의 기능을 제공합니다. ... 스토리텔링의 어조는 ... 엄격한 사실성, 시각적 수단의 경제성(때로는 의식적으로 계산됨), 전달되는 내용의 주요 본질에 대한 즉각적인 준비를 전제로 합니다. 반대로 이야기는 느린 음조의 수단을 사용합니다-모두 세부적인 동기 부여, 보조 액세서리로 가득 차 있으며 그 본질은 거의 균일 한 긴장감으로 이야기 자체의 모든 지점에 배포 될 수 있습니다. 이들이 기호의 하나로 합법화하려 했던 상대적으로 작은 부피는 전적으로 이러한 기본적 속성에 기인한다. (Locks K. Story // Literary encyclopedia. 문학 용어 사전 : 2 vols. - Vol. 1. - P. 693 - 695) 그러나이 작업에서는 산문적 "소형"의 공통 기능을 식별하는 데에도 중점을 둡니다. 형태"; 이야기의 긴장의 중심은 결코 소설적 긴장의 중심과 구분되지 않습니다.
작품의 양 외에도 예술적인 작업은 작품의 형태를 결정하는 데 중요한 역할을 합니다. 중편 소설은 일상 상황에 대한 새로운 시각을 창조하지만, 그것으로부터 교훈을 얻지는 못합니다(일화에서처럼). 메인 스토리와 분리된 최종 이벤트의 스토리 플롯에 대한 강조된 재고는 전체 스토리에 교육적 의미를 부여합니다. 이 기능은 이야기의 비유 요소를 사용하여 발생합니다. 중앙 이벤트 결과의 최종 재검토는 테스트, 평가입니다. 일반적으로 이야기의 최종 의미는 말한 모든 것에 대한 "일화적인"해석과 보편적 법칙에서 일시적인 일탈과 그에 따른 내부 병합의 예로서의 "비유"인식 사이에서 독자가 선택한 열린 상황입니다. . 이러한 이중성과 불완전성은 일반적으로 장르로서의 이야기의 의미론적 구조를 특징짓는다.
장르는 문학 작품의 한 유형입니다. 서사적, 서정적, 극적인 장르가 있습니다. Lyroepic 장르도 구별됩니다. 장르도 볼륨별로 대(럼, 서사시 포함), 미디엄( 문학 작품"중간 크기" - 이야기 및 시), 소형(이야기, 단편 소설, 에세이). 장르와 주제 구분이 있습니다: 모험 소설, 심리 소설, 감상적, 철학적 등 주요 부문은 문학 장르와 관련이 있습니다. 표에 문학 장르를 소개합니다.
장르의 주제 구분은 다소 조건부입니다. 주제별로 엄격한 장르 분류는 없습니다. 예를 들어 가사의 장르적 주제적 다양성에 대해 이야기하면 보통 사랑, 철학적, 풍경적 가사를 꼽는다. 하지만 아시다시피이 세트는 다양한 가사를 소진하지 않습니다.
문학 이론을 공부하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터할 가치가 있습니다.
- 서사시, 즉 산문 장르 (서사시 소설, 소설, 이야기, 단편 소설, 단편 소설, 비유, 동화);
- 서정적, 즉 시적 장르 (서정시, 비가, 메시지, 송시, 비문, 비문),
- 극적인 - 연극 유형 (코미디, 비극, 드라마, 희비극),
- 서정적 서사시(발라드, 시).
테이블의 문학 장르
서사시 장르
서사시 소설
서사시 소설- 전환점에 놓인 민중의 삶을 그린 소설 역사적 시대. Tolstoy의 "전쟁과 평화", Sholokhov의 "Quiet Flows the Don".
소설
소설- 인간의 형성과 발달 과정을 그린 다중 문제 작품. 소설의 행동은 외부 또는 내부 갈등. 주제별로는 역사적, 풍자적, 환상적, 철학적 등이 있습니다. 구조별로는 운문 소설, 서간 소설 등입니다.
이야기
이야기- 자연스러운 순서로 사건을 서술하는 형식으로 만들어진 중간 또는 큰 형식의 서사적 작품. 소설과 달리 P.에서는 자료가 연대기 화되어 있고 날카로운 음모가 없으며 캐릭터의 감정에 대한 파란색 분석이 없습니다. P.는 글로벌 역사적 성격의 작업을 제기하지 않습니다.
이야기
이야기- 소소한 서사적 형식, 등장인물이 한정된 소소한 작품. R.은 가장 자주 하나의 문제를 제기하거나 하나의 이벤트를 설명합니다. 짧은 이야기는 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.
우화
우화-우화적인 형태의 도덕적 가르침. 우화는 우화와 다르다. 인간의 삶. 예: Luke가 연극 "At the Bottom"에서 말한 의로운 땅의 비유 인 복음 비유.
가사 장르
서정시
서정시-작가 또는 가상의 서정적 영웅을 대신하여 작성된 작은 형태의 가사. 가사 영웅의 내면 세계, 그의 감정, 감정에 대한 설명.
비가
비가-슬픔과 슬픔의 분위기가 깃든시. 엘레지의 내용은 원칙적으로 철학적 성찰, 슬픈 생각, 슬픔.
메시지
메시지- 사람에게 보내는 시의 편지. 메시지의 내용에 따라 우호적, 서정적, 풍자적 등이 있습니다. 메시지는 될 수 있습니다. 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 대상으로 합니다.
경구
경구- 특정인을 비웃는 시. 특징적인 특징은 위트와 간결함입니다.
오 예
오 예- 스타일의 엄숙함과 내용의 숭고함으로 구별되는 시. 구절에서 찬양하십시오.
소네트
소네트- 일반적으로 14개의 절(행)로 구성된 견고한 시적 형식: 2개의 4행시-4행시(2개의 운율용) 및 2개의 3행 3행시
드라마 장르
코메디
코메디- 등장인물, 상황, 행동 등을 웃기거나 코믹하게 표현한 드라마의 일종. 풍자 코미디 ( "Undergrowth", "Inspector General"), 높음 ( "Woe from Wit") 및 서정적 ( "The Cherry Orchard")이 있습니다.
비극
비극- 화해할 수 없는 것을 바탕으로 한 작품 삶의 갈등영웅의 고통과 죽음으로 이어집니다. 윌리엄 셰익스피어의 연극 햄릿.
드라마
드라마- 플레이 극심한 갈등, 비극과는 달리 그렇게 숭고하지 않고 더 평범하고 평범하며 어떻게 든 해결할 수 있습니다. 이 드라마는 고대가 아닌 현대적 소재를 바탕으로 상황에 반항하는 새로운 영웅을 설정합니다.
가사 서사시 장르
(서사시와 가사의 중간)
시
시- 평균적인 서정적 서사적 형식, 하나가 아니라 하나를 구현하는 플롯 내러티브 조직과의 작업 전선경험담. 특징: 상세한 플롯의 존재와 동시에 세심한 주의서정적 영웅의 내면 세계 또는 풍부한 서정적 여담으로. N. V. 의시 "Dead Souls" 고골
민요
민요-평균적인 서사적 형식, 비정상적이고 긴장된 음모가있는 작품. 이것은 구절의 이야기입니다. 역사적, 신화적, 영웅적 시적 형식으로 전달되는 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌립니다. 발라드 "Svetlana", "Lyudmila"V.A. 주코프스키
