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살해당한 전사 그림 위의 발키리. 아티스트 콘스탄틴 바실리예프

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모스크바 북쪽에는 Lianozovsky 삼림 공원이라는 작은 숲 지역이 있습니다. 체레포베츠카야 거리에는 20세기 초에 지어진 오래된 연분홍 저택이 나무 뒤에서 눈길을 끈다. 1998년 매니아들의 노력으로 콘스탄틴 바실리예프 미술관, 나중에 .

* 투어 기획자:

이전 dacha Lianozova, 현재 박물관 슬라브 문화콘스탄틴 바실리예프의 이름을 딴

재능있는 예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev는 34 년에 불과했지만 매우 창의적인 삶을 살았습니다. 그는 약 400점의 작품을 남겼으며 현재 모스크바, 콜롬나, 카잔의 박물관 컬렉션과 개인 컬렉션에 보관되어 있습니다. 그의 죽음 이후 영광이 그에게 왔고 그의 생애 동안 많은 사람들이 그를 재능 부족과 러시아 파시즘 모두로 비난했습니다. 지금까지 그의 죽음의 미스터리는 밝혀지지 않았습니다. 기차에 치였거나 고의로 살해당했습니다. 후자의 가정이 더 가능성이 높습니다.

Vasiliev의 그림은 다양한 상징, 역사 및 신화 주제에 대한 언급으로 가득 차 있습니다. 따라서 경험이 풍부한 가이드가 필수 불가결합니다. 우리에게는 Doronin Anatoly Ivanovich 박물관의 감독이었습니다.

박물관장 아나톨리 이바노비치 도로닌

Konstantin Vasiliev는 1942년 9월 3일 Maykop에서 태어났습니다. 전쟁이 끝난 후 가족은 카잔 근처의 작은 마을인 바실리에보로 이사했습니다. 소년은 어린 시절부터 그림을 그려 왔으며 장난감보다 연필을 선호했습니다. 11세에 그는 V.I. 그런 다음 아버지의 죽음으로 고향으로 돌아가 카잔 미술 학교에서 공부를 계속했습니다.

졸업 후 Vasiliev는 고향 마을로 돌아 왔습니다. 겉보기에 인생은 매우 겸손했습니다. 그리기 및 그리기 교사로 일하십시오 고등학교, 공장의 그래픽 디자이너. 그 기간 동안 Vasiliev는 자신을 시도했습니다. 다른 장르그리고 기술. 그러나 어느 시점에서 창조적 위기가 발생했습니다. 6개월 동안 작가는 붓을 들지 않았다. 언뜻보기에 사소한 에피소드가 발생했습니다.

그의 친구 중 한 명이 숲 속을 걷다가 나뭇가지에 앉아 깃털을 청소하는 독수리를 우연히 발견했습니다. 그 남자는 그에게 더 가까이 다가가고 싶었지만 새가 일어나더니 너무 위협적으로 보였기 때문에 서둘러 도망쳤습니다. 이 이야기를 듣고 Vasiliev는 예기치 않게 그림을 그리겠다고 약속했습니다.

Konstantin Alekseevich는 그러한 관습을 가지고있었습니다. 지정된 날에 작품을 발표하기 전에 그의 친구들은시를 읽거나 그림 주제에 대한 이야기를해야했습니다. 이번에도 마찬가지였습니다. 그 후 Vasiliev는 덮개를 벗었고 손님은 놀랍게도 얼었습니다.

이것이 Vasiliev가이 작업을 호출 한 방법입니다. 여기서 독수리 자체는 볼 수 없습니다. 부자연스럽게 빛나는 눈을 가진 중년 남자만이 조심스럽게 구경꾼을 응시하고 있다. 어쩌면 그는 독수리일까요? 타이가 눈 덮인 숲 한가운데있는 북쪽의 선미 거주자. 그러면 아티스트의 캔버스에서이 얼굴을 두 번 이상 볼 수 있습니다. 강인함과 남성다움의 완벽한 구현. 여기 오른쪽에 상단 모서리마스터의 새로운 가명이 슬라브 문자로 추론되었습니다: "Konstantin the Great Russian".

서명 "Konstantin the Great Russian", 그림의 일부

이 작업으로 새로운 크리에이티브 사이클이 시작되고 종료됩니다. 참사. 때때로 작가는 자신의 임박한 종말을 예감하는 것 같았다.

두 극 - 남성과 여성, 이것이 존재의 두 시작입니다. Vasiliev의 그림에서 우리는 십자가, 얼음과 불꽃, 추위와 열정과 같은 상징주의를 끊임없이 볼 것입니다. Vasilyev의 여성 성의 구체화는 그림에서 놀라운 눈을 가진 소녀의 이미지입니다.

이 작품이 완성되었을 때 작가의 어머니인 클라우디아 파르메노브나는 어린 시절의 자신을 깨닫고 깜짝 놀랐습니다. 1942년 8월 말, 나치는 마이코프를 점령했습니다. 그녀의 남편은 당파로 떠났습니다. 그리고 임신한 그녀는 게슈타포에 소환되었습니다. 그런 다음 그들은 그를 놓아 주었지만 집에 두 명의 독일인을 정착 시켰습니다. 그들은 아버지가 아내에게 연락하여 태어난 사람을 알아낼 방법을 찾기를 바랐습니다. 그리고 그의 어머니는 밤에 촛불을 들고 창가에 서서 위험을 경고했습니다. 작가는 알 수 없는 방식으로 그 상황을 포착해 화폭에 형상화했다.

그리고 여기 사진이 있습니다. 언뜻보기에 - 사랑하는 젊은 부부. 그러나이 음모의 전체 비극을 이해하면서 전체 기호 시스템을 이해하고 자세히 살펴볼 가치가 있습니다.

남성다움의 상징인 쇠스랑을 들고 있는 청년. 또한 여기의 포크는 특이합니다. 평소와 같이 4 개가 아닌 3 개의 이빨이 있습니다. 그 앞에는 멍에를 메고 여성을 의인화하는 소녀가 있습니다. 쇠스랑과 멍에는 십자가를 형성합니다. 여성과 남성의 조합입니다. 남자는 여자에게 키스하지만 여자는 그에게서 얼굴을 돌린다.

남자의 열정은 양가죽 코트 아래 셔츠의 주홍색과 독수리 발톱을 닮은 구부러진 손가락으로 전달됩니다. 그리고 소녀는 남자에게서 멀어지는 멍에를 따라 미끄러지는 것 같습니다. 우리는 다른 불리한 징후를 보게 될 것입니다. 창문에서 누군가의 사악한 눈을 간신히 볼 수 있습니다. 그리고 판금은 불행과 악의 상징 인 까마귀로 장식되어 있습니다. 이 둘은 결코 함께하지 않을 것입니다.

작가는 또 다른 비슷한 그림을 가지고 있습니다. "뜻밖의 만남". 그러나 거기에서도 우리는 불리한 징조를 보게 될 것입니다. Vasiliev의 개인적인 삶의 실패가이 이미지에 반영되었을까요?

덜 비극적 인 배음이있는 또 다른 작업이지만 언뜻보기에는 약간의 불안이 느껴지지만 매우 진정되는 것처럼 보입니다.

예전에는 추수 첫날이면 온 가족이 명절처럼 밭으로 나갔다. 그러나 한 단만 제거할 수 있었습니다. 그리고 여기서 우리는 혼자 있는 소녀를 봅니다. 낫의 끝은 그녀의 심장을 향하고 있습니다. 머리에는 일부 신념에 따르면 내세와의 연결을 상징하는 수레 국화 화환이 있습니다. 여기 수레 국화에 부정적인 의미가 있다는 사실은 부상당한 자작 나무 줄기라는 또 다른 표시로 표시됩니다. 자작 나무 자체는 외로움의 상징입니다.

슬픈 사진.

소녀는 숲 호수 근처에 앉아 있고 그녀 옆에는 외로움의 상징인 자작나무가 있습니다. 여기에는 색상이 거의 없으며 기본 색상은 녹색, 회색 및 갈색입니다. 그림은 헌정 여동생예술가-의심하지 않고 방사선으로 오염 된 호수에서 수영하고 몇 달 만에 "소진"한 Lyudmila ...

또 다른 작업주기는 고대 슬라브, 게르만 및 스칸디나비아 신들에게 바쳐집니다. 그들에서 우리는 Konstantin Vasiliev가 나치에 속했고 KGB의 심문을 위해 여러 번 소환 된 기호와 상징을 찾을 것입니다. 그러나 스와스티카와 독수리가 있는 매는 모두 나치가 차용한 고대 인도-유럽 상징으로 새롭고 끔찍한 의미를 부여했습니다.

또는 "거룩한"- 서부 슬라브족의 전쟁과 승리의 신, 최고 신 Rügen 섬과 인접한 땅의 주민들, 그의 동상은 Arkona시의 성소에 서있었습니다. 특이한 선택 그림 물감— 다양한 회색과 빨간색 음영의 대비를 활용하십시오.

원래 계획에 따르면 헬멧과 체인 메일에 그려졌어야 할 비스듬한 십자가가있는 사각형이 전혀 아닌 것 같습니다. 그리고 방패의 매는 Staraya Ladoga 원정대에서 찾은 매와 비슷합니다.

Sventovit, 그림의 조각

그리고 여기 "죽은 전사에 대한 발키리"그의 영혼을 빼앗는 것입니다. 손의 특징적인 물결, 분리 된 모습 ... 힘들게 번 돈으로 구입 한 거대한 캔버스는 거의 회색 구름 이미지로 가득 차 있습니다. Vasiliev는 Richard Wagner의 Flight of the Valikiri의 음악에 맞춰 이 작품을 썼습니다. Wagner는 예술가가 가장 좋아하는 작곡가 중 한 명이었습니다.

"보탄", 또는 "하나" — 최고의 신독일-스칸디나비아 신화, 전쟁과 승리의 신, 마법사이자 무당, 룬 감정가, Valkyries의 지도자.

Wotan - 고대 스칸디나비아인의 최고 신

흥미로운 작업 "이고르 왕자"그리고 . 당초 계획대로라면 삼부작이 될 예정이었지만, 결과적으로 두 점의 그림만 그려졌다.

"이고르 왕자"와 "야로슬라브나의 비탄", diptych

그림 "이고르 왕자"에서 우리는 고대를 봅니다. 슬라브 기호아아, 오늘날 두 형제 민족의 분리를 의인화했습니다.

그림 "야로슬라브나의 애가"에서 공주의 예복은 그녀를 목 졸라 죽이는 뱀과 비슷합니다. 줄거리를 기억하지 못할 수도 있습니다.

그 옆에는 비극적 인 음모가 담긴 또 다른 그림이 걸려 있습니다.

Ryazan의 Evpraksia 공주는 그녀의 아름다움으로 유명했습니다. Khan Batu는 아름다움을 소유하고 싶었고 남편 Fyodor Yuryevich Ryazansky 왕자를 죽였습니다. 이에 대해 알게 된 공주는 아들과 함께 벽을 뛰어 넘었습니다. 그녀의 눈에는 결단력, 운명을 끝까지 받아들이려는 의지. 그녀의 이마는 매력과 지혜의 표시인 목걸이로 장식되어 있습니다. 펄럭이는 망토는 날개를 닮았다.

그러나 Vasiliev의 모든 작품이 그렇게 비극적인 것은 아닙니다. 그중에서 우리는 자연의 많은 사진을 찾을 수 있습니다. 거기에서도 우리는 약간의 긴장을 보게 될 것입니다.

Vasiliev 그림의 또 다른 큰주기는 러시아 서사시와 전설에 전념합니다. 대부분의 그림은 온도에서 만들어집니다.

예술가가 죽기 직전에 완성한 Vasiliev의 마지막 작품에 대해 특별히 언급해야합니다. 그것은이라고 .

아래에서 화재는 슬라브 문자 "Konstantin the Great Russian, 1976"이있는 두루마리를 삼켜 버립니다. 흥미롭게도 두루마리의 모양은 시베리아와 비슷합니다. Vasiliev는 러시아의 부흥이 시작될 것이라고 믿었습니다.

부엉이를 가진 남자, 파편 - "1976년 위대한 러시아 콘스탄틴" 비문

그것이 자기 충족적 예언이든, 아니면 단지 이 그림이 그 그림이 그려진 연도로 이해되어야 하는지 여부에 관계없이 모든 사람은 그것을 자신의 방식으로 해석합니다. 1976년 10월 29일 작가와 그의 친구가 불확실한 상황에서 사망했습니다. Konstantin Vasilyev는 그가 가장 좋아하는 자작 나무 숲에있는 Vasilyevo 마을에 묻혔습니다.

"내 그림이 조국에 필요하지 않다면 내 모든 작업은 실패로 인정되어야 합니다." - Vasiliev

안타깝게도 작가의 모든 작품이 박물관에 전시되는 것은 아닙니다. 그래서 우리는 여기에서 그의 유명한 그림을 볼 수 없습니다. 애국 전쟁- "41인의 행진", "침략", "슬라브인의 작별", "원수의 초상" 소련 G. K. Zhukov” 및 기타. 초현실주의와 추상주의 스타일의 초기 작품도 없습니다.

현재 콘스탄틴 바실리예프의 이름을 딴 슬라브 문화 박물관이 있는 이 건물은 20세기 초에 러시아 최대의 산업가이자 석유 거물이자 자선가인 스테판 게오르기예비치 리아노조프(Stepan Georgievich Lianozov, 1872-1949)가 여름에 지었습니다. 사랑하는 사람을 위한 거주지. 조각상으로 장식 된 집 주변에 넓은 공원이 펼쳐져 있습니다. 다른 버전에 따르면 현관의 색상으로 "흰색 다차"라고 불리는이 집은 Altufyevo 부동산 관리자 또는 Savelovskaya 철도 책임자가 차지했습니다. 그 당시이 지역은 모스크바 교외 별장이었습니다.

Konstantin Vasiliev의 이름을 딴 슬라브 문화 박물관 건물

후에 10월 혁명 dacha의 건물은 Cheka의 지방 행정부가 차지했으며 군대 아파트가 위치했습니다. 1986년에 건물은 분해 검사, 레스토랑을 조직하기 위해 모스크바 Timiryazevsky 지역의 매점 신탁으로 이전되었습니다. 그러나 고르바초프의 악명 높은 알코올 금지 캠페인이 발발했고 건물은 주인이 없는 것으로 판명되었습니다. 2 년 후 거의 폐허가되었습니다. 분해, 운반 또는 파손될 수있는 모든 것이 해체되고 파손되었습니다. 당국은 낡은 건물을 철거하고 그 지역을 공원으로 만들기로 결정했습니다.

하는 동안 "Konstantin Vasiliev 회화 애호가 클럽"군기자이자 예술가의 재능에 찬사를 보내는 지도 아래 아나톨리 이바노비치 도로닌갤러리를 위한 공간을 적극적으로 찾고 있습니다. 처음에는 Kolomna에 박물관을 조직하기로되어 있었고 작가 Ivan Lazhechnikov의 집 박물관에 건물이 이미 할당되었습니다. 작가의 어머니와 여동생은 이 도시에서 아파트를 구입했습니다. 그러나 그러한 결정에 반대하는 사람들이 있었다. 결과적으로 이 옵션은 포기해야 했습니다. 그러나 Vasiliev의 작품 중 일부는 현재 Kolomna에 전시되어 있습니다.

"Northern Eagle"과 박물관 Doronin Anatoly Ivanovich 관장

그리고 모스크바에있는 Lianozova의 dacha는 매우 성공적으로 나타났습니다. 건물과 그에 인접한 영토는 공공 기관의 잔액으로 이전되고 복원 작업이 시작되었습니다. 1998년에 개조된 건물이 첫 방문객을 맞이했습니다. 예술 센터를 위해 늙은 러시아 스타일의 통나무 집이 근처에 세워졌습니다.

처음에는 Konstantin Vasiliev의 그림 박람회가 5 개의 홀 모두를 차지했습니다. 그러나 2000년대에 건물을 습격하려는 여러 시도가 있었습니다. 2009년에는 집에 불이 났지만 불은 꺼졌고 그림은 손상되지 않았습니다. 시작했다 소송그리고 동시에 박물관의 느린 복원.

보안상의 이유로 작가 작품의 일부만 전시하고 일부는 사본으로 대체하기로 결정했습니다. 이제 Vasiliev의 작품은 두 개의 홀에 전시되고 나머지 세 개는 작품 전시회로 가득 차 있습니다. 현대 예술가슬라브 테마 개발. 박물관은 "Konstantin Vasiliev의 이름을 딴 슬라브 문화 박물관"이라는 새로운 이름을 받았습니다.

Rus의 기독교 이전

우리 역사의 기독교 이전 시대와 다르게 관련시키는 것이 가능합니다. 누군가 Vedic Rus와 Hyperborea의 존재를 믿습니다. 다른 사람들은 그 기간이 진리의 빛이 결여된 암흑기라고 거의 완전히 부인합니다. 나는 역사와 고고학의 데이터를 기반으로 이 문제에 대해 엄격한 과학적 접근 방식을 고수합니다.

그렇게 오래 역사적 무대, 거의 연구되지 않았음에도 불구하고 우리 역사에서 큰 역할을했습니다. 그것은 우리의 전체 문화와 사고 방식에 영향을 미쳤습니다. 동화와 서사시, 농민 옷 장식품 및 가정 용품에서 추측합니다. 칼 구스타프 융(Carl Gustav Jung)의 집단 무의식 이론에 따르면, 집단 무의식은 원형의 형태로 우리 의식 속으로 분출합니다. 우리는 다양한 기호와 기호에서 고대의 층을 느낍니다. 아아, 그들 중 많은 사람들은 이제 파시즘의 이데올로기와 독점적으로 연관되어 있습니다. 그 시대는 영혼을 휘젓고 우리 정신의 고풍스러운 수준으로 우리를 떨어뜨립니다.

그렇기 때문에 Konstantin Vasiliev와 한때 우리나라 영토에 거주했던 사람들 인 고대 문화에 대한 재건 및 창의적 이해 장르에서 일하는 다른 거장들의 작업이 너무 매력적입니다. 이제 박물관에서 멋진 예술가의 작품을 볼 수 있습니다. 브세볼로드 이바노프장엄한 이미지 만들기 고대 루스', 블라디미르 세모치킨그의 독특한 스타일과 그의 아버지의 매우 가벼운 작업으로 - 발레리아(라도미라) 세모치키나, 돌과 나무 작업 빅토르 곤차로프다른 사람.

Altufyevo 지하철역에서 멀지 않은 Cherepovetskaya Street에는 특이한 슬라브 박물관이 있습니다. 여기에서 예술가 Konstantin Vasiliev의 멋진 작품을 감상할 수 있습니다. 작품의 주요 주제는 슬라브 문화, 서사시 영웅입니다. 우리는 후에 이 박물관에 갔다 Altufyevo 부동산 주변 산책, 그것은 헛되지 않은 것으로 밝혀졌습니다.

슬라브 박물관

1998년 오늘날 슬라브 문화 박물관이 있는 건물은 거의 파괴되었지만 주목할만한 러시아 예술가의 예술 애호가 클럽 회원들이 주목했습니다. 콘스탄틴 바실리에프. 공공기관철거할 건물의 사용 허가를 받았습니다. 수리를 위한 모금이 시작되었습니다. 자발적인 기부와 작가의 전시 관람을 통해 모금된 자금으로 저택이 복원되었습니다. 아마도 모든 사람이 Konstantin Vasilyev의 작업에 익숙하지는 않지만 그의 웅장한 그림을 한 번 이상 볼 가치가 있으며 모든 러시아인의 영혼에 영원히 깊은 흔적을 남길 것 같습니다. 그의 작품의 주요 주제는 러시아 서사시, 슬라브 및 스칸디나비아 신화의 역사였습니다. 불행히도 Konstantin Vasiliev는 일찍 사망했습니다. 34 세에 그는 건널목에서 지나가는 기차에 치였습니다. 그러나 짧은 생애 동안 그는 주제와 색 구성표가 모두 눈에 띄는 작품과 말로 표현할 수없는 작품을 꽤 많이 만들었습니다.

전사한 전사에 대한 발키리

현재 박물관장을 맡고 있는 Anatoly Ivanovich Doronin은 클럽 창설의 기원에 있습니다. Konstantin Vasiliev의 작품을 일반 대중에게 공개하고 수십 년 동안 전시회를 조직하고 예술가 박물관을 만든 것은 바로 그 사람이었습니다. 불행히도 박물관 작업에는 많은 장애물이 있었고 그림이 도난 당했으며 건물에 불이 났지만 현재 우리는 멋진 예술가의 웅장한 캔버스에 다시 감탄할 수 있습니다.

박물관은 Altufievo 지하철역에서 갈 수 있는 Cherepovetskaya Street에 있습니다. 부동산 Altufyevo). 근처에 운전자를 위한 주차장이 있습니다. 본관 외에도 박물관에는 석상이 설치되고 나무가 심어진 작은 공간도있어 모스크바가 아니라 어떤 마을에있는 것 같습니다.

박물관의 영역에서

또한 영토에는 강의와 음악 공연이 열리는 작은 나무 탑도 있습니다. 어린이를 위해 슬라브 문화 박물관은 테마를 구성합니다. 문화 프로그램러시아 서사시와 동화의 영웅, 조상의 삶의 방식에 대해 이야기합니다.

박물관은 인형, 점토 장난감 및 그림 만들기에 대한 마스터 클래스를 개최합니다. 박물관 입장료는 성인 200루블입니다. 여행 서비스 비용은 동일합니다. 사실 박물관 웹 사이트에 나와있는 전화 번호로 전화를 걸어 미리 투어에 등록하는 것이 좋습니다.

우리는 이미 투어를 시작한 그룹에 합류해야 했기 때문에 가이드의 이야기 중 일부를 건너뛰었습니다. Konstantin Vasiliev의 그림은 1층에 있는 두 개의 홀에서 전시됩니다. 그의 가장 유명한 그림 중 하나는 "Northern Eagle"입니다. 이 그림을 만든 후 예술가가 Konstantin Velikoros라는 가명으로 서명하기 시작했으며 조상의 캔버스에 대한 연구 및 구현에 전념하는 그의 작업주기가 시작되었습니다. 그림 "Northern Eagle"은 매우 날카로운 시선을 가진 숲의 장로를 묘사합니다. 작가는 이러한 방식으로 강인함과 남성성의 개념을 표현하고자 했다.

북부 독수리

이 캔버스와 대조적으로 그림 "Waiting"은 여성성을 표현하고 사랑하는 사람을 기다리는 촛불을 든 소녀를 묘사합니다.

기대

예술가가 죽은 해에 만들어진 그림 "올빼미를 가진 남자"는 매우 강력합니다. 그건 그렇고, Konstantin Velikoros라는 이름의 두루마리가 장로의 발 아래에서 불타고 있습니다. 창의적인 사람들어떻게 든 그들의 운명을 예견하십시오.

올빼미와 남자

그림 "이상한 창에서"에서 당신은 남자와 여자를 염탐하는 눈의 유리에 반사되는 것을 볼 수 있습니다.

또한 여기에서 일련의 이미지를 볼 수 있습니다. 역사적 인물: "이고르 왕자", "야로슬라브나의 애도", "Evpraksia".

바실리예프의 작품

각 그림에는 자체 이야기가 있으며 투어 중에 이야기하는 것이 매우 흥미 롭습니다. Konstantin Vasiliev의 세 가지 풍경, 특히 캔버스 "Autumn"은 특별한 평화를 호흡합니다.

풍경 바실리예프

안에 별도의 방서사시주기의 그림이 제시됩니다. 그들이 그들 중 일부에 대해 우리에게 말한 내용은 다음과 같습니다. 그림 "Russian Knight"는 러시아 영웅을 묘사합니다. 전설에 따르면 그들은 초자연적인 힘을 가지고 있었고 다양한 동물로 변할 수 있었습니다. 따라서 구름의 모양은 투어, 매, 늑대 및 파이크와 같은 기사의 다른 화신을 우리에게 제안합니다.

러시아 기사

근처에는 끔찍한 서사시 "다뉴브의 탄생"을 주제로 한 두 개의 그림이 있습니다. 다뉴브의 영웅에게는 남성과 동등한 입장에서 싸웠고 뛰어난 정확성으로 구별되는 아내 Nastasya가있었습니다. 어느 날 다뉴브는 동료들 앞에서 아내의 군사적 능력을 보여 주기로 결정했습니다. 그는 헬멧에 반지를 끼우고 그녀에게 반지를 치라고 말했습니다. Nastasya를 위해 모든 것이 잘 풀린 다음 Danube도 똑같이하기로 결정하고 아내의 머리에 반지를 썼습니다. 그녀는 그녀가 아이를 안고 있다는 것을 알고 있었기 때문에 그에게이 아이디어를 포기하라고 요청했지만 그는 그녀의 말에주의를 기울이지 않고 쏘고 놓쳐 Nastasya를 죽였습니다. 그런 다음 그는 그녀의 배를 자르고 그녀가 실제로 임신했음을 확인했습니다. 그러한 슬픔을 견딜 수 없었던 그는 칼에 몸을 던졌고 다뉴브 강의 피에서 강이 형성되어 이제 그의 이름을 딴 것입니다.

다뉴브의 탄생

근처에는 Batu의 군대에 의해 Ryazan이 패배하는 동안 친척을 방문했던 소녀의 이야기와 관련된 그림 "Avdotya-Ryazanochka"가 있습니다. 집에 돌아와서 그녀는 고향 도시에서 재를 보았고 아버지, 형제, 남편은 사라졌습니다. 그런 다음 Avdotya는 친척 중 포로가 있는지 확인하기 위해 남쪽으로 적진으로 걸어 가기로 결정했습니다. Khan은 소녀의 말을 듣고 그녀의 용기에 놀랐고 그녀가 포로를 보도록 허용했습니다. 다행히 그녀의 모든 친척이 살아 있다는 것이 밝혀졌습니다. Khan은 Avdotya가 아버지, 형제 또는 남편 중 하나만 가져갈 수 있도록 허용했습니다. 소녀는 남편이 다를 수 있다고 생각했고 아버지는 이미 그녀를 낳았고 더 이상 형제가 없을 것이므로 형제를 선택했습니다. Avdotya의 지혜에 놀란 Khan은 그녀와 함께 모든 Ryazan 포로를 석방했습니다.

아브도티야-랴자노치카

Ilya Muromets와 Sadko를 묘사한 그림도 있습니다. Konstantin Vasiliev의 다른 작품은 Kazan Museum에서 볼 수 있습니다. 그런 다음 다른 여러 작가의 작품이 전시되어 비슷한 주제에 대한 캔버스를 만드는 다른 방으로갔습니다. Andrey Klimenko는 " 최후의 저항 Svyatoslav", "Svarog the progenitor", "Perun"등.

Klymenko의 그림

또한 여기에서 N.V. 의 작업을 보여주는 Viktor Korolkov의 그림을 볼 수 있습니다. 고골의 크리스마스전야.

코롤코프의 작품

또한 처음으로 다른 슬라브 예술가 Vsevolod Ivanov의 작품에 대해 알게되었습니다. 불행히도 지금은 그의 그림 중 두 점만 박물관에서 볼 수 있고 나머지는 일시적으로 작가의 작품 전시회로 옮겨졌습니다.

이바노프의 작품

우리는 2층으로 올라갑니다. 거기에는 놀라운 작품들도 꽤 많이 있습니다. 우선, 이들은 페름기 예술가 Valery Semochkin과 그의 아들 Vladimir와 Alexander의 그림입니다. 이것은 매우 재능있는 가족놀라운 작품을 만드는 사람. 다음은 슬라브 신 Svarog와 Lada, 그리고 태양신 Yarilo를 묘사한 멋진 모자이크입니다.

Semochkin. 스바로그와 라다

발레리 세모치킨. 야릴로

그리고 우랄 산맥에 헌정된 일련의 그림들..

블라디미르 세모치킨. 우랄

Valery Semochkin의 아들 중 한 명이 과망간산 칼륨 용액을 사용하여 나무에 그림을 그립니다. 예술가가 만들지 않는 재료. 이 홀에서는 자작나무 껍질에 그린 그림과 석조 작품을 볼 수 있습니다.

자작나무 껍질에 그림

창의성, 재료에 가장 부적합 해 보이는 것에서 놀라운 것들이 만들어지는 것은 놀라운 일입니다.

아래에서 슬라브 테마에 대한 다양한 문학과 기념품을 구입할 수 있습니다. 우리는 웅장한 전시와 놀라운 매혹적인 이야기사진에 대해. 우리 투어는 박물관 관장 인 Anatoly Ivanovich Doronin이 진행했으며 그의 열정과 놀랍도록 간단하고 흥미로운 설명은 각 작품의 의미를 이해하는 데 도움이되었습니다.

A. I. Doronin의 투어와 함께 이 박물관을 방문하는 것을 적극 추천합니다. 또한 K. Vasilyev, "Rus 's Magic Palette"에 관한 그의 책을 구입하여 이제 즐겁게 읽었습니다. 슬라브 문화 박물관은 한 번 이상 다시 가고 싶은 몇 안되는 곳 중 하나이므로 아직 이곳을 발견하지 못했다면 방문하는 것이 좋습니다.

슬라브 박물관을 찾는 방법. 콘스탄틴 바실리에프

M. Altufievo, 주소: 127572, Moscow, st. 체레포베츠카야, 3-B

공식 사이트

침입

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev는 400개 이상의 작품을 그렸습니다. 이들은 역사적인 캔버스, 초상화 및 풍경, 동화 속 플롯, 서사시 신화 플롯입니다.

자화상

매우 어려운 예술가. 그리고 이것은 창조적 유산이라고 불리는 것에만 적용되는 것이 아닙니다.

나는 설명하려고 노력할 것이다.

한편으로 우리는 "Invasion"과 "Marshal Zhukov"와 같은 단순한 기본 작업을 봅니다. 그리고 "Ilya Muromets-기독교 전염병에 대항하는 투사"와 "자화상". 특히 "자화상"... 뭔가 생각나지 않나요?

이러한 이유로 작가의 작품은 특히 현대 신이교도와 반유대주의자들에게 인기가 있습니다. 네오 나치도 그것들을 좋아한다고 생각합니다 (그림 중 일부). 그러나 네오 나치에 대해서는-이것은 내 추측 일뿐입니다.

상당히 인기있는 사이트 중 하나에서 "Vasiliev는 제 3 제국, 스칸디나비아 및 슬라브 신화”, 첫 번째 생각은 논란의 여지가있는 마케팅이었습니다.

그러다 작가의 자화상을 발견했다. 그리고 나는 "모호한 의심"에 괴로워하기 시작했습니다 ...

그는 정확히 소련 예술가아니면 예술가인가 소비에트 시대그 해에 제 3 제국의 사랑으로 인해 큰 고통을 겪을 수 있다는 단순한 이유 때문에 누가 "마음에서"를 쓸 수 없었습니까? 그리고 KGB 뿐만이 아닙니다. 사회는 파시즘에 대해 완전히 편협했습니다. 여기서 "너무"라는 단어가 적절하다면 전쟁의 상처는 너무 신선하고 고통 스럽습니다. 그리고 자신의 눈으로 제 3 제국의 "예술"을 본 지식이 풍부한 사람들이 충분했습니다. 말 그대로 그리고 비 유적으로 예술.

여기서 문제가 발생했습니다. 이 아티스트의 작업을 게시하고 내 의심에 대해 이야기해야 합니까?

반면에 이것은 단지 내 가정과 의심일 뿐입니다. 일부 작품에서 나치 기호와 숨겨진 하위 텍스트를 본 사람은 저뿐일까요? 예술가는 러시아 문화, 그 기원 및 발전 경로에 대한 자신의 견해를 가지고 있습니다. 그리고 나는 그것을 이해하지 못한다.

따라서 작가 자신에 대해 말씀 드리겠습니다.

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 약력

Konstantin Vasiliev는 점령 기간 동안 Maykop시에서 1942 년 9 월 3 일에 태어났습니다. 그의 아버지 Alexei Alekseevich는 전쟁 전에 Maikop 공장 중 한 곳에서 수석 엔지니어로 일했으며 전쟁 중에 그는 당파에게갔습니다.

1946년에 바실리예프 부부에게는 발렌티나라는 자매가 있었습니다. 1949년에 가족은 카잔 근처의 바실리에보 마을로 이사했습니다. 1950년에 콘스탄틴에게는 류드밀라라는 또 다른 여동생이 있었습니다.

Kostya Vasilyev는 그 이후로 그림을 그렸습니다. 어린 시절그 소년이 열한 살이었을 때 그는 V.I의 이름을 딴 모스크바 주립 미술 연구소의 기숙 학교에 보내졌습니다. Surikov.

Konstantin Vasiliev는 3 년 동안 모스크바에서 그림을 공부했지만 Alexei Alekseevich는 중병에 걸렸고 그의 어머니는 아들이 집으로 돌아갈 것을 요구했습니다.

Konstantin은 Kazan Art School 2 학년으로 편입했습니다.

대학을 졸업한 후 작가는 초현실주의와 추상표현주의에 관심을 가지게 되었지만 60년대 말에 그는 회화의 주제와 기법을 모두 과감하게 바꾸었다.

무슨 일이 있었는지 알려지지 않았지만 작가가 스칸디나비아와 아일랜드 무용담, 러시아 서사시 등에 관심을 갖게 된 것으로 추정됩니다.

그때 제가 여러분의 관심을 끌고 싶은 사진이 나타났습니다. 물론 그게 다가 아니다. 창조적 유산아티스트. 나는 내 갤러리에 예술가의 가장 유명한 작품(자화상 제외)을 포함시켰습니다.

1976 년 Konstantin Vasilyev는 비극적으로 사망했습니다. 그는 친구와 함께 지나가는 기차에 떨어졌습니다.

이제 이전에 약속한 사진으로 넘어갑시다.

예술가 Konstantin Alekseevich Vasiliev의 그림

침입. 스케치

작별 슬라브

41번째 퍼레이드

불타고 있는 운터 덴 린덴

주코프 원수

북부 독수리

인어

남의 창가에서

러시아 기사

Ilya Muromets 및 Gol 선술집

뜻밖의 만남

전사한 전사에 대한 발키리

다뉴브의 탄생

Ilya Muromets - 기독교 전염병에 맞서 싸우는 투사

스비야시스크

장로

스벤토비트

하나

파이어 소드

뱀과의 싸움

사신

백조 거위

올빼미 야로슬라브나의 탄식과 함께 기다리는 남자

이고르 왕자

유프라시아

주목!!! 침입자들이 박물관 건물을 빼앗으려 합니다!!! 자세한 정보는 공식 웹사이트: http://vasilyev-museum.ru 박물관 관장의 영상 메시지를 시청하세요!!!

의심 할 여지없이 가장 위대한 러시아 예술가 중 한 명은 웅장한 Konstantin Vasiliev라고 할 수 있습니다. 정말, Vasiliev의 그림은 단순히 훌륭합니다.. 그들은 그들을 자세히 살펴보고 이해하고 들으려는 사람을 매혹시킬 수 있습니다. 아아, 예술가 자신은별로 인기가 없습니다. 그의 그림은 경매에서 수백만 달러에 팔리지 않으며 일반적으로 그의 작품은 "대체 재능이있는 예술가"의 작품과 달리 너무 적극적으로 광고되지 않습니다. 게다가 이 위대한 사람에 대해 이야기하는 것도 이치에 맞습니다.

Konstantin Vasiliev의 약력

미래가 태어났다 화성 1942년 9월 3일, 아디게 마이코프에서 자치 지역. 그러나 위대한 예술가의 그림을 더 잘 이해하기 위해서는 무엇을 알아야 하는가? Konstantin Vasiliev의 전기뿐만 아니라 그의 조상에 대해서도. 그가 "아침의 아침"이라는 그림으로 유명해진 유명한 예술가 Ivan Ivanovich Shishkin (모성 측)의 후손이라는 사실부터 시작해야합니다. 소나무 숲". 아마도 유전이 Konstantin의 작업에서 어떤 역할을 했거나 아마도 부모의 양육과 민감한 접근이었을 것입니다. 그러나 그는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했습니다. 그의 첫 번째 걸작은 연필로 그린 그림 "세 영웅"의 재현이었습니다. 나중에 점점 더 많아졌습니다. 그가 그림을 그리기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았다. 자신의 그림, 그러나 그의 작업의 전환점이 왔을 때 그의 그림은 그것을 본 모든 사람을 정말 매료 시켰습니다.

콘스탄틴 바실리예프의 독창성

추상적인 스타일("String", "Abstract Compositions")에서도 검색하고 작업하는 데 약간의 시간을 들였습니다. 아티스트 콘스탄틴 바실리예프이 스타일을 완전히 포기하고 사실주의를 선호합니다. 그리고 1961년에서 1976년 사이에 그는 수백 편의 밝은 글을 썼습니다. 놀라운 사진들. 그들 각각은 환상의 세계로 들어가는 진정한 창인 것 같습니다. 멋진 세상지금까지 없었던 일입니다. 아니면 그랬을까요? 어쩌면 그는 자신의 민족의 조상을 묘사하려고 했을까요? 그렇더라도 그는 그가 쓸 수 있는 것의 작은 부분만을 썼다. 그러나 그는 1976년 겨우 34세의 나이로 세상을 떠났다. 지금까지 법 집행 기관이 눈을 멀게하는 것을 선호하는 그의 죽음에는 설명 할 수없는 상황이 많이 있습니다.

Konstantin Vasiliev의 "차가운" 스타일

예술가 Konstantin Vasiliev의 그림은 그 자체로 놀랍습니다.. 아마도 그의 작품은 다른 작품과 혼동 될 수 없습니다. 그의 웅장한 작품의 분위기는 너무 구체적이고 놀랍고 알아볼 수 있습니다.
사실, 그의 그림을 보는 많은 사람들이 차갑고 생명이 없다고 생각하는 것은 바로 이러한 스타일 때문입니다. 하지만 그렇습니까? Vasiliev의 그림을 생명이 없다고 부를 수 있습니까? 아니오라고 생각합니다. 그런데 왜 그렇게 추워요? 그리고 북부 민족에 대한 그림을 그린 사람에게서 또 무엇을 기대할 수 있습니까? 결국 위대한 예술가는 주로 러시아와 스칸디나비아 신과 전설과 사가의 영웅을 묘사하는 그림으로 영광을 받았습니다. 그의 그림과 평범한 러시아인을 묘사하는 그림 중에는 많은 것이 있지만. 아니면 간단하지 않습니까? 어쨌든 그는 그림을 그릴 때 북방 사람들의 지도를 받았다. 가혹하고 강하며 간결하고 신중하며 흔들리지 않습니다.
그리고 아마도 프랑스 회화와 프랑스 회화의 차이점 인 북부 사람들에게 밝기, 애니메이션 및 재미를 기대하는 것은 어리석은 일입니다. 이탈리아의 거장. 그의 작품의 영웅이 다른 사람들과 얼마나 다른지 보여주기 위해 그림을 그렸습니다. 가혹하고 때로는 잔인하기까지 한 기후는 적절한 사람들을 낳았습니다. 그들은 값비싼 보석과 아름다운 약속에 감사하지 않습니다. 그러나 그들은 신뢰할 수 있는 무기와 올바른 것을 좋아합니다. 그리고 그들은 다른 가치를 이해하지 못하고 받아들이고 싶지 않을 것입니다.
따라서 가장 무도회의 밝음, 아마존 정글의 푹신한 색상을 좋아한다면 콘스탄틴 바실리예프의 그림당신을 위해서가 아닙니다. 그러나 조상의 부름을 내면에서 느낀다면 그 목소리는 본토, 그림의 깊이를 들여다 보는 데 몇 초면 충분할 것입니다. 예, 이것은 제 조상이 태어나고 살고 죽은 땅입니다. 가장 강력하고 친절하며 현명하고 용감합니다.
따라서 거칠고 간결함을 차갑고 생명이 없는 것과 혼동하지 마십시오.

Konstantin Vasiliev의 그림에서의 전쟁

작가가 유명해진 경향 중 하나는 전쟁이라는 주제입니다. 그리고 여기서 우리는 다양한 전쟁에 대해 이야기하고 있습니다. 작가는 전투에 나간 사람-Rus의 거주자, 러시아 제국또는 소련. 그에게는 한 가지로 충분합니다. 그는 러시아인이 전투에 참가하고 있음을 알고 있습니다. 더욱이 그림의 영웅 중 누구도 불공정 한 전투에 가지 않습니다. 어떤 캐릭터도 다른 사람의 집에 오지 않습니다. 그러나 모든 영웅은 적군이 자신의 땅에 들어오지 못하도록 자신의 땅을 지키러 나옵니다. 고향. 그리고 누가 그의 땅에 왔는지는 중요하지 않습니다-Serpent Gorynych, Mongol 또는 다른 적-각각은 러시아 땅에 남아 무덤에 필요한 것보다 더 많은 땅을 차지할 수 없습니다.
실제로이 놀라운 사람들이 죽음을 두려워하지 않는다는 것을 이해하기 위해 고국을 보호하기 위해 칼을 뽑은 전사의 눈을 들여다 보는 것으로 충분합니다. 그들에게 훨씬 더 끔찍한 것은 불명예와 조상의 땅을 보호하고 후손에게 물려줄 수 없다는 것입니다.
그러나 Konstantin Vasilyev의 전쟁은 주로 살인과 죽음이 아닙니다. 이것은 항상 아름다움의 장소가있는 조국의 보호입니다. 혼자만의 가치가 있는 것 사진 발키리, 그녀의 아름다움에 완벽한 오딘의 딸을 묘사합니다. 예, 새 와인을 마시고 부드러운 태양 광선 아래에서 일광욕을하는 뜨거운 남부 미녀의 열정과 열기가 없습니다. 대체로 이 그림에 생명을 불어넣는 유일한 것은 바람에 날리는 황금빛 머리카락뿐이다. 그녀의 눈과 얼굴은 평화와 기대로 가득 차 있습니다. 곧 그녀는 전투에서 목숨을 바친 다른 전사를 데리러 정직하게 칼을 끝까지 움켜 쥐어야 할 것입니다. 아니면 검이 아닌가? Mosin 소총, PPSh, AK-47 또는 AK-104일까요? 아마도 오늘날까지 오딘의 딸들은 그들의 신성한 의무가 진정한 전사들의 거처인 발할라까지 조국을 지키다 죽은 용감한 전사들과 동행하는 것임을 잊지 않았을까요?
그리고 Valkyrie 자신은 당신이 때리고 싶은 연약한 갈색 눈의 아름다움이 아닙니다. 아니요, 이것은 대북의 딸입니다. 파란 눈, 확고한 시선, 무기 및 비늘 갑옷은 그녀가 위대한 전사의 딸일 뿐만 아니라 스스로를 지킬 수 있음을 나타냅니다. 그녀는 강하고 동시에 아름답기 때문에 그녀를 들여다보면 숨이 멎을 것입니다. 놀라운 눈. 그래서 사진 발키리정말 매력적입니다. 소녀는 힘, 체력 및 아름다움의 진정한 구체화입니다. 북부 사람들러시아인. 이것이 예술가 Konstantin Vasilyev가 그의 웅장한 작품에서 전달하고 싶었던 것일까요?

Vasiliev의 그림 "올빼미를 가진 남자"

사실 이렇게 주장하는 것은 어리석은 일이다. 예술가 Konstantin Vasiliev의 그림은 매혹적이고 매혹적입니다.. 그러나 그들 중 하나는 나머지와 구별됩니다. 이 사진은 Konstantin Vasiliev의 최신 작품입니다. 그녀는 나머지 그림과 달리 제작자로부터 이름을 받지 못했습니다. 동시에 차가운 자신감과 견고 함을 불어 넣는 것은 그녀입니다. 그녀를 자세히 살펴 봐야합니다. 물론, 이 Vasiliev의 그림 "올빼미를 가진 남자".
그림은 수십 년 동안 다양한 예술가의 작품의 복잡성을 연구해온 전문가가 될 필요가 없다는 것을 이해하기 위해 상징으로 가득 차 있습니다.
사진에는 키가 큰 노인의 모습이 담겨 있다. 그의 얼굴에 주름을 남긴 세월과 상실은 위대한 북방의 아들을 깨지 못했습니다. 왼손채찍으로 그는 머리 위에 들고 있습니다. 올빼미는 지혜의 상징 인 채찍에 앉습니다. 오른손에는 진리의 상징인 촛불을 들고 있습니다. 그리고 노인의 발 근처에는 타오르는 양피지가 놓여 있습니다. Konstantin Velikoross 1976이라는 두 단어와 날짜 만 쓰여 있습니다.
그것이 바로 Konstantin the Great Russian-Vasiliev가 자신의 창의적인 가명을 고려하여 종종 자신을 불렀던 방법입니다. 그리고 그림의 이름은 단순한 이유로 주어지지 않았습니다. 1976 년에 그는 비극적으로 죽었습니다.
이게 뭔가요? 위대한 예술가가 그의 이름과 그가 죽은 연도가 표시된 노인과 함께 그림에 불타는 양피지를 추가 한 것은 우연입니까?
이 항목은 무엇을 가져옵니까? 큰 그림? 투쟁의 운명과 무익함? 별말씀을요. 결국 타오르는 양피지에서 피어오르는 연기는 어린 떡갈나무로 변해 강대한 거인이 될 운명이다. 이 상징성을 단순한 우연이라고도 부를 수 있을까? 아니면 주인이 그의 말을 들을 수 있는 사람들에게 무언가를 말하려고 하였습니까?

콘스탄틴 바실리예프 박물관의 역사

물론 콘스탄틴 바실리예프와 같은 규모와 범위의 거장은 자신의 박물관에 대한 영예를 안을 수 없었습니다. 기념 박물관 Vasilyevo의 도시형 정착지에 위치하고 있으며 Kazan에서는 그의 이름을 딴 갤러리를 볼 수 있습니다. 그의 그림 전시회는 불가리아, 스페인, 유고슬라비아에서 열렸습니다.
그러나 물론 가장 큰 콘스탄틴 바실리예프 박물관 Lianozovsky 공원의 모스크바에 있습니다.
1998년에 문을 열었고 거장의 작품을 좋아하는 사람들이 그의 그림을 감상할 수 있는 곳이었습니다. Konstantin Vasiliev의 Creativity Lovers 클럽도 이곳에서 문을 열었습니다.
아아, 박물관은 현재 몇 년 동안 폐쇄 위협을 받고 있습니다. 사실 그것은 2.5 헥타르의 상당한 면적을 차지하는 공원에 위치하고 있다는 것입니다. 물론 모스크바의 사업가들에게 그러한 지역은 전체 주거 단지와 수천만 달러의 이익을 의미합니다. 따라서 법원, 방화 및 캡처 시도까지 모든 것이 실행되었습니다. 지금까지 자원 봉사자의 지원으로 박물관 관리는 거의 없지만 Vasiliev 그림의 영웅처럼 모든 공격을 격퇴합니다. 그러나 그들의 힘은 얼마나 오래 지속될 것인가? 우리 시대에는 그러한 영웅주의가 돈으로 대체되었기 때문에 전혀 필요하지 않다는 것이 밝혀지지 않을까요? 시간이 보여 줄 것이다…

Konstantin Alekseevich Vasiliev(1942-1976)는 초상화, 풍경, 초현실적인 구성, 서사시, 신화 및 전투 장르의 그림 등 400개 이상의 그림과 드로잉을 포함하는 창의적인 유산을 가진 러시아 예술가입니다.

유명한 작품 중에는 위대한 애국 전쟁에 관한 일련의 그림, 그래픽 초상화 및 최신작예술가 - "올빼미를 가진 남자."

1949년부터 1976년까지 박물관이 열려 있는 집에서 살았다.

1976년 그는 비극적으로 세상을 떠나 마을에 묻혔다. 바실리예보.

1984에서 Vasiliev 가족은 모스크바 근처의 Kolomna 시로 이사하여 그녀에게 속한 예술가의 모든 그림을 옮겼습니다.
박물관은 53.3m2 면적의 기념 아파트가 포함된 주거용 건물의 일부를 차지합니다.

박람회는 예술가의 여동생 V. Vasilyeva와 그의 친구들이 기증한 기념 컬렉션을 기반으로 합니다.

Anatoly Doronin "Rus의 마법 팔레트"의 책에서

사람의 내면 세계를 이해하려면 반드시 그 뿌리를 만져야 합니다. Kostya의 아버지는 1897 년 상트 페테르부르크 노동자의 가족에서 태어났습니다. 운명의 의지에 따라 그는 세 번의 전쟁에 참여했으며 평생 업계에서 리더십 작업을 수행했습니다. Kostya의 어머니는 아버지보다 거의 20 살 어 렸고 위대한 러시아 화가 I.I. Shishkin의 가족에 속했습니다.

전쟁 전에 젊은 부부는 Maikop에 살았습니다. 맏아들은 간절히 기다렸습니다. 그러나 출생 한 달 전에 Alexei Alekseevich는 당파적 분리: 독일군이 Maykop에 접근하고 있었습니다. Claudia Parmenovna는 대피할 수 없었습니다. 1942년 8월 8일 도시가 점령되었고 9월 3일 콘스탄틴 바실리예프가 세상에 나왔다. 말할 것도없이 젊은 엄마와 아기에게 어떤 고난과 고난이 닥쳤습니까? Klavdia Parmenovna와 그녀의 아들은 게슈타포로 끌려간 후 석방되어 당파와의 가능한 관계를 밝히려고 노력했습니다. Vasilievs의 삶은 말 그대로 균형에 매달려 있었고 소련군의 급속한 발전만이 그들을 구했습니다. 마이코프는 1943년 2월 3일에 해방되었습니다.

전쟁 후 가족은 Kazan으로 이사했고 1949 년에는 Vasilyevo 마을에 영주권을 갖기 위해 이사했습니다. 그리고 그것은 사고가 아니었습니다. 열정적 인 사냥꾼이자 어부 인 Alexey Alekseevich는 종종 도시를 떠나 어떻게 든이 마을에 도착하여 그녀와 사랑에 빠졌고 이곳으로 영원히 이사하기로 결정했습니다. 나중에 Kostya는 그의 수많은 풍경에서 이러한 장소의 기괴한 아름다움을 반영합니다.

Tataria의지도를 가져 가면 Sviyaga 입구 맞은 편 Kazan에서 약 30km 떨어진 Volga의 왼쪽 강둑에서 Vasilyevo 마을을 쉽게 찾을 수 있습니다. 이제 Kuibyshev 저수지가 있으며 가족이 Vasilyevo로 이사했을 때 손길이 닿지 않은 Volga 또는 Itil 강이 동부 연대기에서 호출되었으며 더 일찍 고대 지리학자 사이에서 Ra라는 이름이 호출되었습니다.

Young Kostya는이 장소의 아름다움에 놀랐습니다. 그녀는 큰 강이 만든 이곳에서 특별했습니다. 푸른 안개 속에서 거의 가파르고 숲으로 자란 오른쪽 둑이 솟아 있습니다. 경사면에서 먼 흰색 수도원을 볼 수 있습니다. 오른쪽에는 사원과 교회, 상점 및 주택이있는 테이블 마운틴에 위치한 멋진 Sviyazhsk가 Sviyaga와 Volga 범람원의 넓은 초원 위로 솟아 있습니다. 그리고 꽤 멀리, 이미 Sviyaga 뒤의 높은 둑에 종탑과 Quiet Ples 마을의 교회가 거의 보이지 않습니다. 마을에 더 가깝습니다-강, 물줄기, 넓습니다. 그리고 물은 깊고 느리고 시원하며 수영장은 바닥이 없고 그늘지고 차갑습니다.

봄, 4-5 월에 홍수가이 모든 공간을 능선에서 능선으로 범람 한 다음 마을 남쪽으로 덤불이 많은 섬이있는 물이 수 킬로미터 동안 보였고 먼 Sviyazhsk 자체가 섬으로 변했습니다. 6 월까지 물이 빠져 나와 미사로 관대하게 물을주고 비옥 한 물 초원 전체가 노출되어 버봇, 텐치, 미꾸라지, 곁눈질 및 개구리로 밀집된 쾌활한 개울과 푸른 자란 호수를 남겼습니다. 억누를 수없는 힘으로 이어지는 여름 더위는 두껍고 육즙이 많고 달콤한 풀을 땅에서 몰아 냈고 도랑, 개울 및 호수 기슭을 따라 버드 나무, 건포도, 야생 장미 덤불을 몰아 냈습니다.

능선 근처 왼쪽 둑의 초원은 가벼운 린든으로 대체되었고 참나무 숲, 오늘날까지 들판이 산재 해 있으며 북쪽으로 수 킬로미터 뻗어 점차 침엽수 림 타이가로 들어갑니다.

Kostya는 장난감에 관심이 없었고 다른 아이들과 조금 뛰었지만 항상 페인트, 연필 및 종이를 만지작 거렸다는 점에서 동료들과 달랐습니다. 그의 아버지는 종종 그를 낚시, 사냥으로 데려 갔고 Kostya는 강, 보트, 아버지, 숲 양봉장, 게임, Orlik의 개, 그리고 일반적으로 눈을 즐겁게하고 그의 상상력을 자극하는 모든 것을 그렸습니다. 이 그림 중 일부는 살아 남았습니다.

부모는 최선을 다해 능력 개발을 도왔습니다. 재치 있고 눈에 띄지 않게 맛을 보존하고 책과 복제품을 집어 들고 Kostya에게 음악을 소개하고 기회와 기회가 제시되었을 때 그를 카잔, 모스크바, 레닌 그라드 박물관으로 데려갔습니다.

Kostin이 가장 좋아하는 책은 "The Tale of the Three Bogatyrs"입니다. 동시에 소년은 V. M. Vasnetsov "Bogatyrs"의 그림에 대해 알게되었고 1 년 후 그는 그것을 색연필로 복사했습니다. 아버지의 생일에 그는 그에게 선물로 그림을 주었다. 영웅들의 닮은 꼴이 인상적이었습니다. 부모님의 칭찬에 영감을 받아 소년은 색연필로 The Knight at the Crossroads를 복사했습니다. 그런 다음 Antokolsky의 조각 "Ivan the Terrible"에서 연필로 그림을 그렸습니다. 그의 첫 번째 풍경 스케치는 살아 남았습니다. 노란 단풍이 흩어져있는 그루터기, 숲 속의 오두막.

부모는 그 소년이 재능이 있고 그림 없이는 살 수 없다는 것을 알았으므로 한 번 이상 교사의 조언에 대해 생각했습니다. 아들을 미술 학교에 보내라는 것입니다. 왜, 어디서, 무엇을, 어떤 수업 후에? 마을이나 카잔에는 그런 학교가 없었습니다. 사례가 도움이 되었습니다.

1954년 신문 " TVNZ"V. I. Surikov의 이름을 딴 연구소의 모스크바 중등 미술 학교가 그림 분야에 재능있는 아이들을 받아들인다는 발표를 게시했습니다. 부모는 즉시 이것이 Kostya가 필요한 학교라고 결정했습니다. 그는 아주 일찍 그림을 그리는 능력을 보여주었습니다. 학교는 비 -1년에 5~6명의 거주자인 Kostya는 우수한 점수로 모든 시험에 합격한 그들 중 한 명이었습니다.

모스크바 중등 미술 학교는 Tretyakov Gallery 맞은 편에있는 오래된 Zamoskvorechye의 조용한 Lavrushinsky Lane에 위치해 있습니다. 이 나라에는 모스크바 외에도 레닌 그라드와 키예프에도 그러한 학교가 세 개뿐이었습니다. 그러나 모스크바 미술 학교는 Surikov Institute에 존재하고 Tretyakov Gallery를 교육 기반으로 가지고 있었기 때문에 경쟁을 넘어서 존경 받았습니다.

물론 Kostya는 교사가 이끄는 전체 학급이 Tretyakov Gallery에 갈 날을 기다리지 않았습니다. 그는 학교에 들어가자마자 혼자 갤러리에 갔다. 한편으로는 삶이 부여한 개인적인 관심과 다른 한편으로는 그림의 살아있는 활동력이 그의 흥분된 마음에서 충돌했습니다. 어떤 사진으로 가나요? 아니, 밤하늘과 집의 어두운 그림자가있는 곳이 아니라 모래 해변과 만의 scow가있는 곳이 아니라 여성 인물이 묘사 된 곳이 아닙니다 ...

Kostya는 더 나아가 Vasnetsov의 큰 반벽 캔버스 "Bogatyrs"에서 세 명의 밝고 친숙한 인물을 보았을 때 스스로 부름을 들었습니다. 소년은 최근 영감의 원천을 만나서 기뻤습니다. 결국 그는이 그림의 재현을 센티미터 단위로 연구하고 수없이 본 다음 부지런히 다시 그렸습니다. 그래서 여기 있습니다-원본!

소년은 보가티르의 단호한 얼굴, 훌륭하고 신뢰할 수 있는 무기, 주조 금속 체인 메일, 얽히고 설킨 말 갈기를 파헤쳤습니다. 위대한 Vasnetsov는이 모든 것을 어디서 얻었습니까? 물론 책에서! 그리고이 모든 대초원 거리, 싸움 전의 공기-책에서도? 그리고 바람? 결국 그림은 바람을 느낍니다! Kostya는 동요했고 이제 원본 앞에서 바람의 느낌을 열었습니다. 실제로 말의 갈기와 심지어 풀잎도 바람을 움직입니다.

거대 도시의 압도적인 첫인상에서 회복한 소년은 그에게 낯선 공간에서 길을 잃지 않았다. 트레차코프 갤러리와 푸쉬킨 박물관, 볼쇼이 극장과 음악원-이것이 그를 위해 된 세계의 정문입니다. 고전 예술. 유치한 진지함으로 그는 또한 Leonardo da Vinci의 "Treatise on Painting"을 읽은 다음이 위대한 거장의 그림과 소련 역사가 Yevgeny Tarle의 "Napoleon"을 연구하고 젊은 영혼의 모든 열정으로 음악에 뛰어 들었습니다. 베토벤, 차이코프스키, 모차르트, 바흐. 그리고 이 거인들의 강력하고 거의 물질화된 영성은 귀중한 암석의 결정체에 의해 그의 마음 속에 고정되어 있습니다.

조용하고 차분한 Kostya Vasiliev는 항상 독립적으로 행동했습니다. 연구 첫날부터 선언 된 그의 작업 수준은 그에게 그렇게 할 권리를 부여했습니다. 소년뿐만 아니라 교사들도 Kostya의 수채화에 놀랐습니다. 일반적으로 이들은 분명히 독특한 주제를 가진 풍경이었습니다. 젊은 예술가나는 크고 눈에 띄고 밝은 것을 가져 가지 않았지만 항상 자연에서 약간의 손길을 찾았습니다. 나뭇 가지, 꽃, 들판 풀잎 등 지나갈 수 있고 눈치 채지 못할 수 있습니다. 또한 Kostya는 최소한의 회화 적 수단으로 이러한 스케치를 수행했으며 색상을 아껴서 미묘한 색상 비율로 연주했습니다. 이것은 소년의 성격, 삶에 대한 그의 접근 방식을 보여줍니다.

기적적으로 그의 놀라운 작품 중 하나 인 석고 머리가있는 정물이 살아 남았습니다. 작업을 거의 완료 한 Kostya는 실수로 접착제를 쏟았습니다. 즉시 그는 이젤에서 판지를 꺼내 쓰레기통에 버렸습니다. 이 수채화는 다른 많은 사람들과 마찬가지로 영원히 사라졌을 것입니다. Kolya Charugin이 아니었다면 수업 후반에 공부하고 항상 Vasilyev의 작업을 즐겁게 지켜본 기숙 소년이었습니다. 그는 30년 동안 이 정물화를 그의 가장 귀중한 작품으로 보관했습니다.

이 정물의 모든 구성 요소는 학교 주제 기금의 누군가가 취향에 따라 선택했습니다. 배경으로-중세 봉제 카프 탄, 테이블 위-소년의 석고 머리, 초라한 가죽 덮개의 오래된 책 및 어떤 종류의 걸레 책갈피와 그 옆에는 아직 시들지 않은 장미 꽃이 있습니다.

Kostya는 오랫동안 공부할 필요가 없었습니다. 단 2 년입니다. 그의 아버지는 돌아가셨고 그는 집으로 돌아가야 했다. 그는 Kazan Art College에서 공부를 계속했으며 2 학년에 즉시 등록했습니다. Kostya의 그림은 학생의 작품처럼 보이지 않았습니다. 그는 손의 부드럽고 거의 지속적인 움직임으로 스케치를 그렸습니다. Vasiliev는 생생하고 표현력이 풍부한 그림을 많이 그렸습니다. 대부분이 사라진다는 것이 안타깝습니다. 살아남은 것 중 가장 흥미로운 것은 15세 때 쓴 자화상이다. 머리의 윤곽은 매끄럽고 가는 선으로 만들어집니다. 연필의 한 번의 움직임으로 코의 모양, 눈썹의 구부러진 윤곽이 그려지고 입이 약간 표시되고 귓바퀴의 깎인 구부러진 부분이 이마에서 말립니다. 동시에 얼굴의 타원형, 눈의 슬릿 및 거의 알아볼 수 없는 다른 부분은 석류를 든 산드로 보티첼리의 마돈나와 비슷합니다.

그 시대의 살아남은 작은 정물은 특징적입니다. 기름으로 칠해진 "Kulik"입니다. 그것은 네덜란드 거장들의 명백한 모방입니다. 똑같은 엄격한 우울한 색조, 선조 세공으로 물체의 질감을 그렸습니다. 테이블 가장자리의 거친 캔버스 식탁보 위에 사냥꾼의 먹이가 있고 그 옆에는 살구 구덩이 인 물 한 잔이 있습니다. 그리고 투명한 우물물, 아직 마르지 않은 뼈, 잠시 떠난 새-모든 것이 너무 자연스러워 보는 사람이 쉽게 정신적으로 그림의 틀을 밀고 상상 속에서 작가의 일상적인 상황을 마무리 할 수있다. 생산.

이 기간 동안 Vasiliev는 누구에게나 어떤 방식으로든 글을 쓸 수 있었습니다. 공예는 훌륭했습니다. 그러나 그는 자신의 길을 찾아야 했고 여느 예술가와 마찬가지로 자신의 말을 하고 싶었습니다. 그는 자라서 자신을 찾았습니다.

1961년 봄, 콘스탄틴은 카잔 대학을 졸업했다. 예술 학교. 졸업 작품 Rimsky-Korsakov의 오페라 The Snow Maiden의 풍경 스케치가있었습니다. 수비는 훌륭하게 통과했습니다. 이 작품은 "우수" 등급을 받았지만 불행히도 보존되지는 않았습니다.

고통스러운 자신을 찾는 과정에서 Vasiliev는 추상주의와 초현실주의로 "아팠습니다". 그런 사람들이 주도하는 스타일과 트렌드가 궁금했다. 패션 이름파블로 피카소, 헨리 무어, 살바도르 달리처럼. Vasiliev는 그들 각각의 창의적인 신조를 매우 빠르게 이해하고 그들의 정맥에서 새로운 흥미로운 발전을 만들었습니다. 평소 진지함으로 새로운 방향 개발에 뛰어든 Vasiliev는 "String", "Ascension", "Apostle"과 같은 일련의 흥미로운 초현실적 작품을 만듭니다. 그러나 Vasiliev 자신은 공식적인 검색에 빠르게 실망했습니다. 자연주의를 기반으로 합니다.

그가 친구들과 공유한 초현실주의의 유일한 흥미로운 점은 순전히 외적인 과시성, 순간적인 열망과 생각을 쉬운 형태로 공개적으로 표현하는 능력이지만 결코 깊은 감정은 아닙니다.

음악에 비유하면서 그는 이 방향을 교향곡의 재즈 편곡과 비교했다. 어쨌든 Vasilyev의 섬세하고 미묘한 영혼은 초현실주의 형태의 특정 경박함, 즉 감정과 생각 표현의 허용성, 불균형 및 알몸을 참기를 원하지 않았습니다. 작가는 자신의 내적 실패, 사실적인 예술에 중요한 무언가의 파괴, 의미, 목적을 느꼈습니다.

비객관적 회화와 관련하여 깊은 깊이를 주장하는 표현주의에 대한 열정이 조금 더 지속되었습니다. 여기에서 추상주의의 기둥은 예를 들어 주인이 사물의 도움 없이 사람의 얼굴에 그리움이 아니라 그리움 그 자체를 묘사한다고 선언했습니다. 즉, 작가에게는 훨씬 더 깊은 자기표현의 환상이 생긴다. "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" 등의 작품이 이 시기에 속한다.

외부 형태의 이미지를 완벽하게 마스터하고 특별한 활력을 부여하는 방법을 배운 Konstantin은 본질적으로 이러한 형태 뒤에 숨겨진 것이 없으며이 길에 남아 있으면 중요한 것을 잃을 것이라는 생각에 괴로워했습니다. - 창조적인 영적 힘과 표현할 수 없을 것입니다 -실제로 세상과의 관계.

현상의 본질을 이해하고 미래 작업에 대한 일반적인 사고 구조를 이해하기 위해 Konstantin은 풍경 스케치를 시작했습니다. 그가 단편에서 만든 다양한 풍경 창조적 인 삶! 의심 할 여지없이 Vasilyev는 아름다움이 독특한 풍경을 만들었지 만 새로운 강한 생각이 그의 마음을 괴롭 혔습니다. "모든 생명체의 내면의 힘, 정신의 힘-그것이 예술가가 표현해야하는 것입니다!" 예, 아름다움, 정신의 위대함-그것이 지금부터 콘스탄틴의 주요 관심사가 될 것입니다.! 그리고 "북부 독수리", "부엉이를 가진 남자", "대기 중", "외국 창에서", "북부 전설"등 많은 작품이 탄생하여 특별한 "Vasilyevsky"스타일의 구체화가되었습니다. 무엇이든 혼동하십시오.

북부 독수리

Konstantin은 항상 영감을 동반하는 가장 드문 범주의 사람들에 속했지만 이것이 친숙한 상태이기 때문에 느끼지 않습니다. 그들은 한 번의 호흡으로 태어나서 죽을 때까지 사는 것 같습니다. Konstantin은 항상 자연을 사랑하고, 항상 사람을 사랑하고, 항상 삶을 사랑합니다. 그는 왜 관찰하고, 왜 흘끗 쳐다보는가, 구름의 움직임, 잎사귀를. 그는 항상 모든 것에 주의를 기울입니다. 이 관심, 이 사랑, 좋은 모든 것에 대한 이러한 열망은 Vasiliev의 영감이었습니다. 그리고 그것은 그의 평생이었습니다.

남의 창

그러나 물론 Konstantin Vasiliev의 삶에 피할 수없는 것이 없다고 주장하는 것은 불공평합니다. 인간의 기쁨. 한때 (Konstantin은 당시 17 세였습니다) 학교에서 돌아온 그의 여동생 Valentina는 8 학년 때 새로운 소녀가 그들에게 왔다고 말했습니다. 아픈 오빠 때문에 휴양촌에 살게 된 그녀. Konstantin은 포즈를 취하기 위해 그녀를 데려 오겠다고 제안했습니다.

열네 살인 Lyudmila Chugunova가 집에 들어갔을 때 Kostya는 갑자기 혼란스럽고 소란스러워졌으며 이젤을 이곳 저곳으로 재배치하기 시작했습니다. 첫 번째 세션은 길었습니다. 저녁에 Kostya는 Luda 집을 보러갔습니다. 그들을 만난 한 무리의 남자들이 그를 잔인하게 때렸습니다. 즉시 무조건 Luda는 마을에서 가장 아름다운 소녀로 인정 받았습니다. 하지만 구타가 어떻게 식을 수 있습니까? 간절한 마음아티스트? 그는 소녀를 사랑했습니다. 매일 그는 그녀의 초상화를 그렸습니다. Lyudmila는 그녀의 낭만적 인 꿈을 그에게 이야기했고 그는 그들을 위해 컬러 삽화를 만들었습니다. 둘 다 노란색을 좋아하지 않았고(어쩌면 반역의 상징에 대한 젊음의 혐오?), 어느 날 푸른 해바라기를 그리면서 Kostya가 물었습니다. "내가 쓴 것을 이해합니까? 그렇지 않다면 침묵하는 것이 좋습니다. , 아무 말도 하지마..."

Konstantin은 Luda를 음악과 문학에 소개했습니다. 반말, 반말로 서로를 이해하는 것 같았다. Lyudmila가 친구와 함께 Konstantin에 갔을 때. 그 당시 그는 친구 Tolya Kuznetsov와 함께 황혼에 앉아 열정적으로 듣고있었습니다. 고전 음악들어간 사람들에게 반응하지 않았습니다. Luda의 친구에게는 그러한 부주의가 모욕적으로 보였고 그녀는 Luda를 손으로 끌었습니다.

그 후 소녀는 Kostya를 화나게했다고 느끼면서 오랫동안 회의를 두려워했습니다. 그녀는 온 존재가 그에게 끌렸고 참을 수 없게 되자 그의 집으로 다가가 몇 시간 동안 현관에 앉아 있었습니다. 하지만 우호 관계중단된.

몇 년이 지났습니다. 한때 기차에서 Konstantin은 Anatoly와 함께 Kazan에서 돌아 왔습니다. 마차에서 Lyudmila를 만난 그는 그녀에게 다가가 초대했습니다. -Zelenodolsk에서 전시회가 열렸습니다. 오다. 당신의 초상화도 있습니다.

울리고 즐거운 희망이 그녀의 영혼에서 깨어났습니다. 물론 그녀는 올 것이다! 그러나 집에서 어머니는 "당신은 가지 않을 것입니다! 왜 방황합니까, 당신은 이미 그의 그림과 초상화를 많이 가지고 있습니다!"

전시회가 끝나고 갑자기 Konstantin 자신이 그녀의 집에 왔습니다. 그의 그림을 모두 모은 그는 Lyudmila의 눈앞에서 그림을 찢고 조용히 떠났습니다. 영원히…

반추상적 스타일의 여러 작품 - The Memory of 젊은 탐구 Lyudmila Chugunova 전용 그림 형식과 수단은 Blinov 및 Pronin 컬렉션에 여전히 보존되어 있습니다.

한때 따뜻한 관계는 Konstantin을 Kazan Conservatory 졸업생 Lena Aseeva와 연결했습니다. Lena의 유화 초상화는 작가의 모든 사후 전시회에서 성공적으로 전시됩니다. 엘레나 성공적으로 완료 교육 기관피아노를 쳤고 물론 음악에도 정통했습니다. 이 상황은 특히 Konstantin을 소녀에게 끌었습니다. 어느 날 그는 결심하고 그녀에게 청혼했습니다. 소녀는 생각해야한다고 대답했습니다 ...

글쎄요, 단순한 필사자 인 우리 중 누가 위대한 예술가의 영혼에 흔적도없이 끓고 사라지는 열정이 무엇인지, 때때로 어떤 사소한 상황이 그의 감정의 강도를 근본적으로 바꿀 수 있는지 상상할 수 있습니까? 물론 그는 다음날 Lena가 어떤 대답으로 왔는지 몰랐고 원하는 대답을 즉시받지 못했기 때문에 더 이상 이것에 관심이 없었습니다.

많은 사람들은 이것이 심각하지 않으며 중요한 문제가 이런 식으로 해결되지 않는다고 말할 것입니다. 물론 그들은 옳을 것입니다. 그러나 일반적으로 예술가는 쉽게 취약하고 자랑스러운 사람들이라는 것을 기억합시다. 불행히도이 매치 메이킹에서 Konstantin에게 닥친 실패는 또 다른 플레이를했습니다. 치명적인 역할그의 운명에.

이미 성숙한 남자, 약 30 세에 Lena Kovalenko와 사랑에 빠졌습니다. 음악 교육. 똑똑하고 미묘하고 매력적인 소녀 Lena는 Konstantin의 마음을 어지럽 혔습니다. 다시, 그의 젊었을 때와 마찬가지로 강하고 진정한 느낌이 그에게 일어 났지만 거절당하는 것에 대한 두려움, 오해를 만나는 것은 그가 그의 행복을 준비하는 것을 허용하지 않았습니다 ... 그러나 그림이 마지막까지 그의 유일한 선택으로 남아 있다는 사실 그의 삶의 나날은 작가의 특별한 목적으로 볼 수 있습니다.

물론 여기에는 객관적인 이유가 있습니다. 그들 중 하나는 회개하지 않습니다 어머니의 사랑아들을 집에서 내보내는 것이 두려웠던 클라우디아 파르메노브나(Claudia Parmenovna) 네이티브 둥지. 때때로 그녀는 비판적인 눈으로 너무 교묘하게 신부를 본 다음 Konstantin이 매우 민감하게 반응하는 아들에게 자신의 의견을 표현할 수 있습니다.

올빼미와 남자

특별한 선물, 부자 영적 세계그리고 그가 받은 교육은 콘스탄틴 바실리예프가 러시아 회화에 비교할 수 없는 흔적을 남길 수 있게 해주었다. 그의 그림은 쉽게 알아볼 수 있다. 당신은 그를 전혀 알아볼 수 없으며 그의 작품 중 일부는 논란의 여지가 있지만 일단 Vasiliev의 작품을 본 후에는 더 이상 그들에게 무관심할 수 없습니다. Vladimir Soloukhin의 이야기 "Continuation of Time"에서 발췌 한 내용을 인용하고 싶습니다. -... "Konstantin Vasilyev?! -예술가들에게 항의했습니다. -하지만 이것은 전문가가 아닙니다. 그림에는 고유 한 법칙과 규칙이 있습니다. 그리고 이것은 그림의 관점에서 문맹.그는 아마추어...,아마추어, 그리고 그의 그림은 모두 아마추어 칠입니다.같은 곳에서 하나의 그림 같은 지점이 다른 그림 같은 지점과 일치하지 않습니다!-하지만 실례합니다. 이 그림은 전혀 예술도 아닌데 어떻게 그리고 왜 사람들에게 영향을 미칩니 까? .. -시, 자신의 생각, 상징, 이미지, 자신의 세계관이있을 수 있습니다-우리는 논쟁하지 않지만 - 생각과 상징은 벌거벗은 형태로 사람들에게 영향을 미칠 수 없습니다. , 당신이 말했듯이 그 안에 있는 모든 화보가 다른 화보와 관련이 있지만 그 안에 시가 없다면 , 생각이 없습니다. 그리고 상징도 내 자신의 세계관도 그림이 마음이나 마음에 닿지 않고 지루하고 지루하거나 단순히 죽고 영적으로 죽었다면 왜이 유능한 부분 관계가 필요합니까? 여기서 가장 중요한 것은 분명히 Konstantin Vasiliev의 영성에 있습니다. 사람들이 느끼는 것은 영성이었습니다 ... "

Kostya는 매우 이상하고 신비한 상황에서 사망했습니다. 공식 버전- 건널목에서 친구와 함께 지나가던 기차에 치였습니다. 1976년 10월 29일에 일어난 일입니다. Kostya의 친척과 친구들은 이에 동의하지 않습니다. 그의 죽음과 관련된 이해할 수없는 우연이 너무 많습니다. 그 불행은 많은 사람들에게 충격을 주었습니다. 그들은 Konstantin을 그가 방문하기를 좋아했던 바로 그 숲의 자작 나무 숲에 묻었습니다.

외부의 위대한 사람들과 관련하여 종종 악한 운명은 항상 내부에있는 것을 신중하게 취급합니다. 살아야 하는 생각은 죽음이 예기치 않게 그리고 우발적으로 그들을 덮쳐도 그 소유자와 함께 죽지 않습니다. 그리고 작가는 그의 그림이 살아있는 한 살 것이다.

불이 타오르고 있다

전사한 전사에 대한 발키리

보탄

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