20세기 문학에 대한 보고서. XX 세기의 러시아 문학 ( "은 시대"

현대 문학은 매우 다양합니다. 이들은 오늘날 만들어진 책뿐만 아니라 "복귀 문학", "문학 책상”, 다양한 이주 물결의 작가들의 작품. 즉, 이들은 20세기의 1980년대 중반부터 21세기의 첫 10년 초까지 러시아에서 작성되었거나 처음 출판된 작품입니다. 비평은 현대 문학 과정의 발전에 중요한 역할을 했습니다. 문학 잡지그리고 수많은 문학상.

문학의 해동과 침체기에 사회주의적 리얼리즘의 방식만이 환영받았다면 현대 문학의 과정은 다양한 방향의 공존을 특징짓는다.

20세기 후반의 가장 흥미로운 문화 현상 중 하나는 포스트모더니즘이다. 인도주의적 학문. 포스트모더니즘은 1960년대 후반과 1970년대 초반에 서양에서 등장했습니다. 그것은 모더니즘과 대중 문화 사이의 종합, 모든 신화의 파괴에 대한 탐색이었습니다. 모더니즘은 처음에는 오래된 고전 예술을 부정한 새로운 것을 추구했습니다. 포스트모더니즘은 모더니즘 이후가 아니라 모더니즘과 함께 생겨났다. 그는 오래된 모든 것을 부정하지는 않지만 아이러니하게도 다시 생각하려고합니다. 포스트 모더니스트는 관습 성, 창조 된 작품의 고의적 문학성, 다양한 장르와 문학 시대의 스타일을 결합합니다. "포스트 모던 시대에"V. Pelevin은 소설 Numbers에서 "가장 중요한 것은 소비가 아닙니다. 재료 아이템하지만 이미지 소비는 훨씬 더 자본 집약적이기 때문입니다.” 작가도 내레이터도 영웅도 작품에서 말한 내용에 대해 책임지지 않습니다. 러시아 포스트모더니즘의 발전은 은 시대의 전통에 크게 영향을 받았다(M. Tsvetaeva,

A. Akhmatova, O. Mandelstam, B. Pasternak 등), 아방가르드 문화 (V. Mayakovsky, A. Kruchenykh 등) 및 지배적 인 사회주의 리얼리즘의 수많은 표현. 러시아 문학의 포스트모더니즘 발전 과정에서 조건부로 세 시기를 구분할 수 있다.

  1. 60년대 후반 - 70년대 - (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Ne-krasov, L. Rubinshtein 등)
  2. 70 ~ 80 년대 - 지하를 통한 포스트 모더니즘의 자기 확인, 텍스트로서의 세계 인식 (E. Popov, Vik. Erofeev, Sasha Sokolov, V. Sorokin 등)
  3. 80 년대 말 - 90 년대 - 합법화 기간 (T. Kibi-rov, L. Petrushevskaya, D. Galkovsky, V. Pelevin 등)

러시아 포스트모더니즘은 이질적이다. 다음 작품은 포스트모더니즘의 산문 작품에 기인할 수 있습니다. 푸쉬킨 하우스» A. Bitova, «모스크바 — Petushki» Ven. Erofeeva, Sasha Sokolov의 "School for Fools", T. Tolstoy의 "Kys", V. Erofeev의 "Parrot", "Russian Beauty", "애국자의 영혼 또는 Ferfichkin에 대한 다양한 메시지"Ev. 포포바, " 푸른 지방", V. Sorokin의 "Ice", "The Way of Bro", "Omon Ra", "곤충의 삶", "Chapaev and Emptiness", V. Pelevin의 "R 세대"( "P 세대"), " Endless Dead End” D. Galkovsky, “Sincere Artist”, “Glokaya Kuzdra”, A. Slapovsky의 “I am not me”, B. Akunin의 “Coronation” 등

현대 러시아 시에서 그들은 창조한다 시적 텍스트포스트 모더니즘과 그 다양한 표현에 따라 D. Prigov, T. Kibirov, Vs. Nekrasov, L. Rubinshtein 및 기타.

포스트모더니즘 시대에는 사실주의적이라고 할 수 있는 작품들이 등장한다. 검열 폐지, 민주적 절차 러시아 사회문학에서 사실주의의 개화에 기여했으며 때로는 자연주의에 도달했습니다. V. Astafiev "Cursed and Killed", E. Nosov "Tepa", "Feed the Birds", "A Ring Has Dropped",

V. Belova "The Soul is Immortal", V. Rasputin "In the Hospital", "The Hut", F. Iskander "Sandro from Chegem", B. Ekimov "Pinochet", A. Kim "Father-Les", S . Kaledin "Stroybat ”, G. Vladimova “장군과 그의 군대”, O. Ermakova “야수의 징조”, A. Prokhanova “카불 중앙에 있는 나무”, “체첸 블루스”, “Walking in the 밤', '미스터 헥소젠' 등 사이트에서 가져온 자료

1990년대 초부터 러시아 문학에 새로운 현상이 나타나 포스트 리얼리즘의 정의를 받았다. 리얼리즘은 보편적으로 이해되는 상대성 원리, 지속적으로 변화하는 세계에 대한 대화적 이해 및 개방성에 기초합니다. 저자의 위치그를 향해. N. L. Leiderman과 M. N. Lipovetsky의 정의에 따르면 포스트 리얼리즘은 특정 시스템입니다. 예술적 사고, 자신의 스타일과 장르 선호로 힘을 얻고있는 문학적 경향 인 대가와 데뷔작 모두에게 논리가 퍼지기 시작했습니다. 포스트 리얼리즘에서 현실은 주어진 객관적, 즉 영향을 미치는 많은 상황의 집합으로 인식됩니다. 인간의 운명. 포스트 리얼리즘의 첫 번째 작품에서 사회적 파토스로부터의 실증적 출발이 주목되었고 작가들은 은둔인간, 세계에 대한 그의 철학적 이해에. 비판은 일반적으로 포스트 리얼리스트를 연극, 단편 소설, L. Petrushevskaya의 "Time is Night"이야기, V. Makanin의 소설 "Underground, or a Hero of Our Time", S. Dovlatov의 이야기, "시편"으로 언급합니다. F. Gorenshtein, O. Slavnikova의 "잠자리, 개 크기로 증가", Yu. Buyda의 단편 소설 "The Prussian Bride", 소설 "Voskoboev and Elizabeth", "The Turn of the 강", A. Dmitriev의 소설 "The Closed Book", 소설 "Lines of Fate, 또는 Milashevich의 Sun-Duchok»M. Kharitonov, A. Azolsky의 "Cage"및 "Saboteur", "Medea and Her Children" " 및 L. Ulitskaya의 "Kukotsky 's Case", A. Volos의 "부동산"및 "Khurramabad".

또한 현대 러시아 문학에서는 하나 또는 다른 방향으로 귀속되기 어려운 작품이 만들어집니다. 작가는 다양한 방향과 장르에서 자신을 자각한다. 러시아 문학 비평에서도 몇 가지 주제 영역을 골라내는 것이 관례입니다. 문학적 과정 20세기 말

  • 신화와 그 변형에 대한 호소 (V. Orlov, A. Kim, A. Slapovsky, V. Sorokin, F. Iskander, T. Tolstaya, L. Ulitskaya, Aksenov 등)
  • 유산 마을 산문(E. Nosov, V. Belov, V. Rasputin, B. Ekimov 등)
  • 군사 테마(V. Astafiev, G. Vladimov, O. Ermakov, Makanin, A. Prokhanov 등)
  • 판타지 테마(M. Semenova, S. Lukyanenko, M. Uspensky, Vyach. Rybakov, A. Lazarchuk, E. Gevorkyan, A. Gromov, Yu. Latynina 등)
  • 현대 회고록 (E. Gabrilovich, K. Vanshenkin, A. Rybakov, D. Samoilov, D. Dobyshev, L. Razgon, E. Ginzburg, A. Nyman, V. Kravchenko, S. Gandlevsky 및 기타)
  • 형사의 전성기 (A. Marinina, P. Dashkova, M. Yudenich, B. Akunin, L. Yuzefovich 등)

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새로운 20 세기의 시작이 러시아에서 엄숙하게 축하되었을 때 19 세기에 작품이 정점에 도달 한 작가 인 L. Tolstoy, Chekhov, Korolenko는 여전히 활동을 계속하고있었습니다. 홍보 담당자 톨스토이의 목소리는 사람들에게 폭력, 거짓말, 불의에 대한 혐오감을 심어주고 사랑, 자비, 형제애를 요구하는 전 세계에 울려 퍼졌습니다. 1903년 75세의 나이에 작가는 그의 최고의 이야기 중 하나인 "After the Ball"을 만들고 1년 후 "Hadji Murad" 이야기에 대한 작업을 완료합니다. 20 세기 초 체호프는 그의 유명한 연극을 썼고 오늘날 그들은 "세 자매"와 " 체리 과수원". Korolenko는 기사 및 회고록에서 "The History of My Contemporary"를 작업하고 있습니다.

그러나 M. Gorky, L. Andreev, I. Bunin, A. Kuprin과 같이 그들의 운명을 20 세기와 연결시킬 운명의 새로운 세대의 시인과 산문 작가는 점점 더 눈에 띄고 있습니다. A. Blok, A. N. Tolstoy, 나중에-V. Mayakovsky, S. Yesenin, M. Tsvetaeva. M. Sholokhov는 문학에 온다. K. Paustovsky, M. Bulgakov, A. Platonov, N. Zabolotsky, A. Tvardovsky 및 마지막으로 A. Solzhenitsyn, V. Rasputin 및 기타.

20세기 - 시간 가장 큰 비극러시아와 인류 역사의 업적. "보복"시에서 Blok은 "검은 땅의 피"가 "전례없는 반란"과 "전례없는 변화"를 약속한다고 예언 적으로 예측했습니다.

그리고 실제로 이 글을 쓴 지 4년이 채 지나지 않았습니다. 세계 대전, 그리고 3 년 후 1917 년 2 월과 10 월 두 번의 혁명이 발생하여 국가의 삶을 극적으로 변화 시켰습니다. 소비에트 권력의 위대하고 비극적 인 70 주년이되었습니다. 혁명 24년 후, 나치 독일과 유례없는 세계 대전이 시작되었다. 얼마나 많은 죽은 문학이 애도했고 얼마나 많은 깨어진 삶을 묘사했는가! 사람들은 승리를 거두었지만 어떤 대가를 치렀습니까! Sholokhov의 이야기 "The Fate of Man"을 읽거나 다시 읽습니다. 그의 영웅은 전쟁 기간 동안 모든 것을 잃었고 입양된 소년에게서만 행복의 모습을 찾았습니다. 위대한 애국 전쟁에 관한 문헌에서 만들어진 모든 중요한 것은 영웅적이고 비극적 인 시대를 반영합니다.

20세기 작가들의 운명은 순탄치 않았다. 한때 A. I. Herzen이 편집한 순교는 20세기에도 계속되었습니다. 본질적으로 박탈과 고통으로 망가진 40 세에 Blok은 죽었습니다. 현대 현실에서 자신의 자리를 찾지 못한 Yesenin은 서른 살에 자살했습니다. 개인적인 문제로 인해 37세의 Mayakovsky는 자살했습니다. 전쟁의 고난과 외로움을 견딜 수 없었던 M. Tsvetaeva는 수년 동안 망명 생활을하던 49 세에 목을 매었습니다. 강제로 떠나게 되었다 본국~ 동안 내전 Bunin, Kuprin 및 기타 많은 작가. 쿠프린이 돌아왔다 소련그가 죽기 직전인 1937년 부닌은 외국 땅에서 죽었다. A. I. Solzhenitsyn은 Gulag에서 수감자로 몇 년을 보냈고 석방 된 후 곧 추방되었습니다.

그러나 우리가 20세기의 모든 문학을 그런 우울한 어조로 제시한다면 돌이킬 수 없는 실수를 범하게 될 것입니다. 당국과 소비에트 현실과 갈등을 겪은 작가들도 절망에 굴복하지 않았습니다. 19세기 문학에서 20세기 러시아 문학은 고상한 이상과 도덕, 인본주의의 지휘봉을 잡았다. 이것은 A. Kuprin, I. Bunin 및 기타 작가의 작품 인 M. Gorky의 이야기와 "Childhood"이야기를 읽을 때 쉽게 볼 수 있습니다. "하지만 여전히 ... 아직 앞서 있습니다-조명! .."Korolenko가 외쳤습니다. "구름은 태양을 숨기지 않을 것입니다. 아니, 숨기지 않을 것입니다!" Gorky는 그를 반향하는 것 같았습니다. "무작위 기능을 지우고 / 그러면 세상이 아름답다는 것을 알게 될 것입니다!" -이 단어는 하나 이상의 슬프고 비관적 인시를 만든 Blok의 것입니다. 문학은 독자들에게 포기하지 말고 그들에게 닥친 엄청난 시련을 극복하라고 촉구했습니다. 망명 중이던 부닌, 높이 평가 전쟁 시탄력있는 러시아 군인 인 Tvardovsky "Vasily Terkin". Mayakovsky, Sholokhov, Paustovsky, Tvardovsky와 같은 작가는 각자 자신의 방식으로 국가에서 펼쳐지는 변화에 참여하여 문학적 단어로 독자에게 미래에 대한 믿음을 심어주고 생명 활동을 증가 시키려고 노력했습니다.

그리고 전쟁 전과 전쟁 기간, 그리고 우리 시대에 러시아 문학은 정의, 감정의 순수성 및 관계가 국가에서 승리하도록 많은 일을 해왔고 그렇게하고 있습니다. 그리고 방대한 단어 "악"은 돌이킬 수없는 과거로 들어갑니다. -정치적 폭정, 공의 무례 함 (" 개 심장"Bulgakov), 노예, 인간 외모 상실, 자기 비하 (Mayakovsky의 풍자), 이기심, 이기심, 돈벌이 (Solzhenitsyn 이야기의 Thaddeus" 마트레닌 야드"). 독자의 깊은 존경심은 V. Rasputin의 이야기 "French Lessons"의 젊은 교사 인 Sholokhov의 이야기 "The Fate of a Man"의 Andrei Sokolov, A. Solzhenitsyn의 이야기의 Matryona와 같은 20 세기 문학의 영웅들에 의해 획득되었습니다. "마트료나 드보르" 및 기타.

20세기 러시아 작가들은 선조들의 현실적인 전통을 이어나가고 발전시킨다. 동시에 그들 중 많은 사람들이 K. Paustovsky라는 낭만적 인 방식으로 글을 씁니다. M. Prishvin, K). 카자코프.

그리고 20세기 러시아 문학을 구별하는 다양한 장르가 있습니다! 소설 (Gorky, Sholokhov),시 (Tvardovsky), 이야기 및 단편 소설-현실적 (Bunin, Kuprin, Shukshin, Kazakov), 풍자적 (Bulgakov), 환상적인 (Green); 여기와 극적인 작품(Marshak), 이야기와 이야기의 순환 (V. Astafiev), 이야기 (Bazhov), 가장 풍부한 가사.

20 세기 러시아 작가들은 음악성, 운문의 노래 (Blok, Yesenin), 구어체 및 웅변 구절 (Mayakovsky), 압축 된 것처럼 압축 된 압축 연설 (Tsvetaeva), 민속 연설이 녹은 것처럼 문학의 그림 및 표현 가능성을 풍부하게했습니다. 재능의 도가니에서 아래로 (Sholokhov, Astafiev, Tvardovsky, Solzhenitsyn).


"우리 시대는 펜이 어렵습니다..." V.V. 마야콥스키 "없음 세계 문학 XX 세기는 러시아인을 제외하고시기 적절하고 일찍 사망 한 문화의 거장 목록을 알지 못했습니다 ... "V.A. Chalmaev "20세기는 우리 모두를 무너뜨렸습니다..." M.I. XX 세기의 Tsvetaeva 문학


20세기 초 러시아의 역사적 상황 19세기 말은 러시아와 서양 문화의 전환점이 되었습니다. 1890년대 이후 그리고 최대 10월 혁명 1917년은 말 그대로 경제, 정치, 과학에서 기술, 문화, 예술로 끝나는 러시아 생활의 모든 측면을 변화시켰습니다. 역사 및 문화 발전의 새로운 단계는 믿을 수 없을 정도로 역동적이면서 동시에 극도로 극적이었습니다. 결정적인 시기에 러시아는 변화의 속도와 깊이, 내부 갈등의 거대성 측면에서 다른 나라들보다 앞서 있었다고 말할 수 있다.


I. 1890년대 초반 - 1905년 1892년 법전 러시아 제국: "독재적이고 무제한적인" 권력을 선언한 "왕에 대한 완전한 복종의 의무" 빠른 속도로발전하다 산업 생산품. 새로운 계급인 프롤레타리아트의 사회적 의식이 성장하고 있습니다. Orekhovo-Zuevskaya 제조소의 첫 번째 정치 파업. 법원은 노동자들의 요구가 정당하다고 인정했다. 니콜라이 2세 황제. 1898년 - 사회민주당, 1905년 - 입헌민주당, 1901년 - 사회혁명당


혁명 20세기 초 역사적 격변 2월 부르주아 민주주의 혁명 10월 사회주의 혁명 제1차 러시아 혁명


Nikolai Berdyaev "이것은 러시아에서 독립적인 철학 사상의 각성, 시의 개화, 미적 감수성의 날카로움, 종교적 불안과 탐구, 신비주의와 오컬트에 대한 관심의 시대였습니다." 러시아의 독립적인 철학적 사고, 시의 개화와 미적 감수성의 날카로움, 종교적 불안과 탐구, 신비주의와 오컬트에 대한 관심."


19세기.... 미신의 조각은 먼지로 떨어졌고 과학은 꿈을 진실로 바 꾸었습니다. 증기로, 전신으로, 축음기로, 전화로, 별의 구성과 박테리아의 생명을 아는 것입니다. 고대 세계는 실의 영원한 비밀로 이어졌습니다. 신세계는 자연에 대한 마음의 힘을 부여했습니다. 투쟁의 시대는 모든 사람에게 자유를 주었습니다. 남은 것은 지식과 미스터리를 결합하는 것입니다. 끝이 다가오고 있고 새로운 시대더 높은 영역에 대한 열망을 억누르지 마십시오. (V. 브리 소프)


세기 전환기의 러시아 문학은 은 시대 - 1920년이라고 불립니다.


러시아시의 "실버 에이지"의 시작은 D. Merezhkovsky의 기사 "Symbols"입니다. "용어"의 아버지는 러시아 철학자 Nikolai Berdyaev입니다. 실버 에이지"반성, "황금 시대"의 부흥. 가장 가능성이 높은 이유 중 하나는 시대의 위기, 긴장된 역사적 상황입니다.


시대의 시작 1890 Nikolai Minsky "양심의 빛으로"(1890) Dmitry Merezhkovsky "현대의 쇠퇴 원인 러시아 문학"(1893) Valery Bryusov "Russian Symbolists"(1894) 시대의 끝 1921 Alexander Blok의 죽음과 1921 년 Nikolai Gumilyov의 죽음.




프랑스어에서 쇠미; 중세 라틴어에서 유래. 데카당시아 쇠퇴. 수동성, 절망감, 거부감 공공 생활, 그들의 세계로 물러나고 싶은 욕망 감정적 경험. 일반적으로 받아 들여지는 "소부르주아"도덕에 대한 반대. 자급 자족 가치로서의 아름다움 숭배. 사회에 대한 허무 주의적 적대감, 불신과 냉소주의, 특별한 "심연의 감각". 퇴폐(19세기 말 20세기 초)


Decadan 가사 텅 빈 사막의 사막 공, 악마의 명상처럼... 영원히 걸려, 여전히 여기 있어... 광기! B 광기! 한 순간이 멈췄다가 계속됩니다. 영원한 회개처럼 ... 울지 않고기도하지 않는 것은 불가능합니다 ... 절망! 오 절망! 그것은 고통으로 누군가를 두려워하고 예, 방목하는 달팽이에서 ... 거짓말도, 진실도, 지옥도 ... 망각! 망각을 위해! 육체의 텅 빈 눈을 감고 껍질을 벗긴 레이, 데드맨. 아침도 없고 낮도 없고 밤만 있습니다. 끝. Z. 기피우스


그래서 인생은 무로 무섭고 투쟁도 고통도 아니라 끝없는 지루함과 조용한 공포로 가득 차서 내가 살아 있지 않은 것 같고 내 심장이 싸우기 위해 멈췄습니다. 실제로 나는 여전히 같은 것을 꿈꿉니다. 그리고 내가 있을 그곳에서 주님은 여기에서와 같이 나를 벌하실 것입니다. 그것은 내 삶과 마찬가지로 죽음이 될 것이며 죽음은 나에게 새로운 것을 말해주지 않을 것입니다. D. S. M 에레즈코프스키


비판적 사실주의(XIX 세기 - XX 세기 초) 현실에 대한 진실하고 객관적인 반영 역사적인 발전. XIX 세기의 러시아 문학 전통의 연속, 비판적 사고무슨 일이야. 인간의 성격이 드러난다. 유기적 연결사회적 상황과 함께. 세심한 주의에게 내면 세계사람. AP 체호프L.N. 톨스토이 A.I. Kuprin I.A. 부닌




장르 - 소설과 단편 소설. 약해진 스토리. "영혼의 변증법"이 아닌 잠재 의식, 성격의 어둡고 본능적 인 측면, 그 사람 자신이 이해하지 못하는 기본 감정에 관심이 있습니다. 작가의 이미지가 대두되고 임무는 자신의 주관적인 삶에 대한 인식을 보여주는 것입니다. 직접적인 저자의 입장은 없습니다. 모든 것이 하위 텍스트 (철학적, 이데올로기 적)에 들어갑니다. 세부 사항의 역할이 증가합니다. 시적 장치는 산문으로 전달됩니다. 리얼리즘(신현실주의)


모든 모더니스트 트렌드는 매우 다르고 이상을 가지고 있으며 목표를 추구하지만 한 가지로 수렴합니다. 리듬 작업, 한마디로 사운드 플레이를 완벽하게 만드는 것입니다. 이때 러시아 문화의 현실주의 시대는 모더니즘 시대로 대체됩니다. 모더니즘은 19세기 말과 20세기 초 사실주의와의 단절, 옛 형식의 거부, 새로운 미적 원칙의 추구를 선언한 다양한 예술 경향의 총칭입니다.


상징주의 D. MerezhkovskyD. Merezhkovsky, Z. GippiusZ. Gippius, F. Sologub, F. Sologub, V. BryusovV. Bryusov, K. Balmont, K. Balmont A. BlokA. 블록, A. 벨리, A. 화이트 e의 gr에서. symbolon - 기호, 기호.


상징주의는 수년 동안 프랑스에서 시작되었습니다. XIX 세기.


러시아 상징주의의 기원 프랑스 100년. 아르튀르 랭보 폴 베를렌 샤를 보들레르 스테판 말라르메 상징주의의 창시자 - 샤를 보들레르


문학 선언문 1893. D. S. Merezhkovsky의 기사 "현대 러시아 문학의 쇠퇴의 원인과 새로운 경향". 모더니즘은 이론적 정당성을 얻는다. "새로운 예술"의 세 가지 주요 요소: - 신비로운 내용, - 상징화 - "예술적 감수성의 확장" 1903. 기사 V Bryusov "비밀의 열쇠". 영향의 측면에서 문학은 음악에 가깝습니다. 시는 시인의 영혼, 인간 정신의 비밀을 표현한 것입니다.


상징적 풍경 사운드 페인팅. 말씀의 음악이 중요합니다. "사제 언어": 복잡하고 은유적입니다. 소네트, 론도, 테르치나의 부흥 ... 시학의 특징 2 세계 (두 세계)의 대조 : 불멸과 실제 색상 상징 파란색-실망, 분리, 주변, 물질 세계 ... 흰색-이상, 여성 성, 사랑, 꿈 ... 노란색 - 병적 상태, 광기, 일탈 ... 검은색 - 미스터리, 이중성 ... 빨간색 - 피, 재앙 ...


기호는 무제한의 의미를 가진 이미지입니다. "기호는 그 의미가 무궁무진할 때만 참입니다."(Vyach. Ivanov) - "기호는 무한의 창입니다."(F. Sologub)는 전달하지 않습니다. 현상의 객관적인 본질, 그러나 세계에 대한 시인의 개별적인 생각; 독자의 공동 창작이 필요한 이미지. "기호는 말하지 않고 조용히 고개를 끄덕입니다"(Vyach. Ivanov) M. Vrubel. 장미


세계 인식의 특징 세계는 알 수 없습니다. 합리적으로 "더 높은 현실"( "절대적 아이디어", "세계 영혼"의 영역) V. Solovyov가 아닌 낮은 형태의 삶만 이해할 수 있습니다. 예술은 현실의 이미지가 아니라 사람의 영적 경험과 예술가의 창조적 직관을 통해 "다른 비합리적인 방식으로 세계를 이해하는 것"(V.Ya. Bryusov)입니다. K. Somov "파랑새"


수석 상징가 1903 Bryusov "비밀의 열쇠": 예술의 목적은 시인의 "영혼의 움직임", 인간 정신의 비밀의 표현입니다. 세상의 본질은 이성으로는 알 수 없지만 직관으로는 인식할 수 있습니다 예술 다른 비합리적인 방식으로 세상을 이해하는 것입니다. 예술의 임무는 통찰력, 영감의 순간을 포착하는 것입니다. 예술 창작은 Eternity V. BryusovK의 열린 문입니다. BalmontD. MerezhkovskyZ. GippiusF. 솔로구브


1900 년의 젊은 상징 주의자-세기의 전환기 Vladimir Solovyov의 철학 ... 우리는 접근했습니다-물은 두 개의 유출 된 벽처럼 파랗습니다. 그리고 멀리서 장막이 하얗게 변하고 진흙 투성이의 거리가 보입니다 ... 우주의 신성한 통일성 세상의 영혼은 영원한 여성 성입니다. 사회는 V. Ivanov의 영적 원칙을 기반으로합니다. 화이트A. 차단하다




II.1905 - 1911 1905 - 러시아 역사의 핵심 연도 중 하나 올해 1월 9일 "피의 일요일"로 시작된 혁명이 일어났습니다. 주체의 입법부 두마 선포, 시민의 자유 승인, Witte가 이끄는 장관 협의회 창설, 혁명의 절정이었던 모스크바에서 무장 봉기, 세 바스 토폴 봉기 등


연령. 러일전쟁








시학의 특징 이미지의 객관성과 선명도("아름다운 선명도") 특정 그림을 만드는 세부 사항의 개선 "흔들리는 단어"가 아니라 "더 안정적인 내용을 가진" 단어 장르-마드리갈 "아름다운 선명도" 숭배: 시는 이해할 수 있어야 하고 이미지가 선명해야 합니다. 신비, 성운, 모호성의 거부. 이원성을 거부하고 모든 표현에서 현실을 수용합니다.


세계 인식 세계는 물질적이고 객관적입니다. 정확하고 이해하기 쉬운 이미지를 통해 세상에서 가치를 찾고 포착해야 합니다. 사랑은 다른 세계 K.M에 대한 통찰력이 아니라 지상의 느낌입니다. Roerich "해외 손님" "Acmeists 사이에서 장미는 꽃잎, 냄새 및 색상으로 다시 그 자체로 좋아졌고 신비로운 사랑이나 다른 것과의 유사성이 없었습니다."(S. Gorodetsky)


"시인 워크샵"대표 N. GumilyovA. AkhmatovaO. MandelstamS. Gorodetsky Acmeism은 상징주의에서 두드러졌습니다. Symbolists 언어의 모호성을 비판합니다. 상징주의 충동에서 "이상적"으로, 이미지의 모호함에서시의 해방. 로 돌아가 물질 세계, 주제, 단어의 정확한 의미


상징주의의 위기. A. Blok의 기사 "켜기 최신 기술러시아 상징주의" 1911. 이전의 모든 문화인 아방가르드-미래주의를 부정하는 가장 급진적인 방향이 나타납니다. Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin. III - 1920년대 KhlebnikovV. 마야콥스키 I. 세베리아닌


미래주의 (lat. futurum에서 미래) V. Mayakovsky V. Khlebnikov I. Severyanin 년


미래주의는 1990년대 이탈리아에서 시작되었습니다.


러시아 미래파의 기원 이탈리아 F. Marinetti "미래주의 선언"의 해: 전통적인 미적 가치의 거부와 이전의 모든 문학 때리고 펀치에 대한 경험." “레이싱카…사모트라케의 니케보다 더 아름답다… 진취성이 없으면 명작도 없다…” 문학적 실험


문학 선언문 문학적 전통 거부 우리는 시인의 권리를 존중하도록 명령합니다. “대중의 입맛에 뺨 때리기” “과거가 비좁다. Academy와 Pushkin은 상형 문자보다 더 이해하기 어렵습니다. Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy 등을 던지십시오. 우리 시대의 증기선에서". 재창조 예술


대중의 취향에 뺨 때리기 우리의 새로운 첫 번째 읽기 의외. 오직 우리만이 우리 시대의 얼굴입니다. 언어 예술에서 시간의 뿔이 우리를 울립니다. 과거는 빡빡합니다. Academy와 Pushkin은 상형 문자보다 더 이해하기 어렵습니다. Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy 등을 던지십시오. 현대의 증기선에서. 첫사랑을 잊지 않는 사람은 마지막 사랑을 알아보지 못합니다. 속기 쉬운 사람이 돌아설 것입니다 마지막 사랑 Balmont의 향수 음행에? 용감한 영혼의 반영인가 오늘? Bryusov 전사의 검은 연미복에서 종이 갑옷을 훔치는 것을 비겁하게 두려워하는 사람은 누구입니까? 아니면 알려지지 않은 아름다움의 새벽입니까? 수많은 Leonid Andreevs가 쓴 책의 더러운 점액을 만진 손을 씻으십시오. 이 모든 Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin 등. 등등. 필요한 것은 강가에 있는 별장뿐입니다. 그러한상은 운명에 의해 재단사에게 주어집니다. 고층 빌딩의 높이에서 우리는 그들의 하찮음을 봅니다!...


우리는 시인의 권리를 존중할 것을 명령합니다. 1. 자의적이고 파생적인 단어로 어휘의 양을 늘립니다(Word-innovation). 2. 그들 이전에 존재했던 언어에 대한 저항할 수 없는 증오. 3. 당신이 만든 페니 영광의 화환을 목욕 빗자루에서 당신의 자랑스러운 이마에서 공포로 제거하십시오. 4. 휘파람과 분노의 바다 한가운데서 "우리"라는 단어의 블록 위에 서십시오. 그리고 당신의 "상식"과 " 맛있다”, 그런 다음 처음으로 자체 가치있는 (자급 자족) 말씀의 새로 오는 아름다움의 번개 번개가 이미 그들에게 떨립니다. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov 모스크바 12월


미래주의의 미학적 원리 1. 이전 및 기타 문화, 시대 및 전통에 대한 태도: 이전 전통과의 선언적 "단절"; 시의 혁명적 혁신; 오래된 규범의 파괴. 2. 현실에 대한 태도: 혁명적인 변화. 3. 시인의 소명 살펴보기: 시인은 반역자, 혁명가, 새로운 현실의 공동 창조자입니다. 4. 역사적 과정 살펴보기: 영원한 진보, 현재라는 이름으로 과거를 부정하고 미래라는 이름으로 현재를 부정하는 것. 5. 가까운 예술 유형: 그림. 6. '이름'과 '사물'의 관계 문제: 사물 명명과 전시의 충돌, 현실의 은유화.







주요특징: 고전문학의 가치 부정. 기술 숭배, 산업화. 터무니없는 행동, 인기를 얻는 주요 수단으로서의 스캔들. 단어 창조 숭배: "새로운" 사람들은 "새롭고" "난해한" 언어가 필요합니다. 전통의 거부. 기존 장르 시스템의 파괴.






I. Severyanin Egofuturism Bunin IA: “최근 몇 년 동안 우리 문학에서 무엇을 하지 않았습니까? 그리고 그들은 "미래주의"라는 우스꽝스러운 단어라고 불리는 가장 평평한 훌리건주의에 도달했습니다. Severyanin은 러시아시의 역사에서 내려간 자아 미래 주의자 중 유일한 사람이었습니다. 그의시는 모든 허세와 종종 저속함으로 인해 무조건적인 선율, 음파 및 가벼움으로 구별되었습니다.


시끄러운 무아레 드레스, 시끄러운 무아레 드레스 달의 골목을 따라 바다를지나갑니다 ... 당신의 드레스는 절묘하고 당신의 탈마는 하늘색입니다. 그리고 단풍의 모래 길은 재규어 모피와 같은 거미 발처럼 구겨졌습니다. 세련된 여성에게 밤은 항상 신혼입니다 ... 사랑의 중독은 운명에 의해 당신을 향합니다 ... 시끄러운 무아레 드레스에 시끄러운 무아레 드레스에-


문학 선언문 여러면에서 현재의 발전은 협회의 중추의 일부였던 S.A. Yesenin의 이론적 작업과 시적 작업의 영향을 받았습니다. 이론 에세이 "Keys of Mary"(1920)에서 Yesenin은 이미지의 시학을 구축합니다. 천사 같은.” 다른 Imagist 선언과 마찬가지로 "The Keys of Mary"는 논쟁적입니다. "Klyuev에 이어 어리석은 미래주의도 목을 부러 뜨 렸습니다." 민속 신화는 Yesenin 이미지의 주요 출처 중 하나였으며 신화적인 평행 "자연-인간"은 그의 시적 세계관의 기본이되었습니다. 출판사 "Imaginists"는 그의 컬렉션 "Treryaditsa", "Radunitsa", "Transfiguration"(all-1921) 및 극적인시 "Pugachev"(1922)를 출판했습니다.


니콜라이 알렉세예비치 클류예프 오레신 표트르 바실리에비치 예세닌 세르게이 알렉산드로비치 우리는 이른 아침 구름, 이슬 맺힌 봄의 새벽 N. Gumilyov Neo-Peasant Poets



20세기 러시아 문학: 일반적 특성

설명20세기의 문학적 과정, 주요 발표 문학 운동그리고 방향. 실재론. 모더니즘(상징주의, 절정주의, 미래주의). 문학 전위.

XIX 후반 - XX 세기 초반. 러시아 문화의 밝은 개화시기, "은 시대"( "황금 시대"는 푸쉬킨의 시대라고 함)가되었습니다. 과학, 문학, 예술에서 새로운 재능이 속속 등장하고 대담한 혁신이 탄생했으며 다양한 방향, 그룹화 및 스타일이 경쟁했습니다. 동시에 "실버 에이지"의 문화는 그 당시 러시아 전체 생활의 특징 인 깊은 모순이 특징이었습니다.

러시아의 급속한 발전, 다양한 방식과 문화의 충돌은 창조적 지식인의 자의식을 변화시켰습니다. 많은 사람들이 눈에 보이는 현실에 대한 설명과 연구, 분석에 더 이상 만족하지 않았습니다. 사회적 문제. 나는 삶과 죽음의 본질, 선과 악, 인간 본성에 대한 깊고 영원한 질문에 매료되었습니다. 종교에 대한 관심을 되살렸습니다. 종교적 주제는 20세기 초 러시아 문화의 발전에 강한 영향을 미쳤다.

그러나 비판적 시대는 문학과 예술을 풍요롭게 했을 뿐만 아니라 작가, 예술가, 시인들에게 다가올 사회적 폭발에 대해 지속적으로 상기시켰습니다. 일부는 기쁨으로 이러한 변화를 기다리고 있었고 다른 일부는 갈망과 공포로 작업에 비관과 고뇌를 가져 왔습니다.

~에 XIX의 차례그리고 XX 세기. 문학은 이전과는 다른 역사적 조건에서 발전했다. 고려중인 기간의 가장 중요한 특징을 나타내는 단어를 찾으면 "위기"라는 단어가됩니다. 위대한 과학적 발견은 세계 구조에 대한 고전적인 생각을 흔들었고 "물질이 사라졌다"는 역설적 결론을 이끌어 냈습니다. 따라서 세계에 대한 새로운 비전은 20세기 리얼리즘의 새로운 얼굴을 결정할 것이며, 이는 이전의 고전적 리얼리즘과 크게 다를 것입니다. 또한 인간 정신을 파괴하는 것은 믿음의 위기였습니다(니체는 “신은 죽었다!”라고 외쳤습니다). 이것은 20세기의 인간이 비종교적 사상의 영향을 점점 더 많이 경험하기 시작했다는 사실로 이어졌다. 관능적 인 쾌락의 숭배, 악과 죽음에 대한 사과, 개인의 자기 의지에 대한 찬미, 공포로 변한 폭력에 대한 권리의 인식-이 모든 특징은 의식의 가장 깊은 위기를 증언합니다.

20세기 초 러시아 문학에서는 예술에 대한 낡은 관념의 위기와 과거 발전의 고갈이 느껴지고 가치에 대한 재평가가 형성될 것이다.

문학의 갱신, 현대화는 새로운 경향과 학교의 출현을 초래할 것입니다. 오래된 표현 수단에 대한 재고와 시의 부흥은 러시아 문학의 "은 시대"의 시작을 알릴 것입니다. 이 용어는 D. Merezhkovsky 살롱에서 연설 중 하나에서 사용한 N. Berdyaev의 이름과 관련이 있습니다. 나중에 미술 평론가그리고 "Apollo"의 편집자 S. Makovsky는 세기 전환기에 러시아 문화에 관한 그의 책을 "은 시대의 파르 나서 스에 관하여"라는 이름으로 명명하여이 문구를 통합했습니다. 수십 년이 지나고 A. Akhmatova는 "... 실버 월밝게 / 은 시대가 얼어 붙은 이상".

이 은유로 정의된 기간의 연대기적 틀은 다음과 같이 설명할 수 있습니다. 1892년 - 시대를 초월한 시대의 출구, 국가의 사회적 급증의 시작, D. Merezhkovsky의 선언문 및 컬렉션 "Symbols", 첫 번째 M. Gorky 등의 이야기) - 1917. 다른 관점에 따르면, 이 기간의 연대기적 끝은 1921-1922년으로 간주될 수 있습니다(과거 환상의 붕괴, A. Blok 및 N. Gumilyov의 죽음 이후 시작된 러시아에서 러시아 문화 인물의 대량 이주, 국가에서 작가, 철학자 및 역사가 그룹의 추방).

20세기 러시아 문학은 사실주의, 모더니즘, 문학적 아방가르드의 세 가지 주요 문학사조로 대표된다. 세기초 문학사조의 전개과정을 개략적으로 살펴보면 다음과 같다.

문학 운동의 대표자


  • 고위 상징가: V.Ya. Bryusov, K.D. 발몬트, D.S. Merezhkovsky, Z.N. 기피우스, F.K. Sologub 및 기타.

    • 신비주의자-갓시커: D.S. Merezhkovsky, Z.N. Gippius, N. 민스키.

    • 퇴폐적 개인주의자: V.Ya. Bryusov, K.D. 발몬트, F.K. Sologub.

  • 주니어 상징주의자: A.A. Blok, Andrey Bely (B.N. Bugaev), V.I. 이바노프 등.

  • 절정주의: N.S. Gumilyov, A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, O.E. 만델스탐, M.A. Zenkevich, V.I. Narbut.

  • 입방체 미래학자("Hilea"의 시인): D.D. Burlyuk, V.V. Khlebnikov, V.V. 카멘스키, V.V. Mayakovsky, A.E. 꼬인.

  • 자기 미래 주의자: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov, V. Gnedov.

  • 그룹"시의 중이층": V. Shershenevich, Khrisanf, R. Ivnev 및 기타.

  • 협회 "원심 분리기": B.L. Pasternak, N.N. Aseev, S.P. Bobrov 및 기타.
중 하나 가장 흥미로운 현상 20세기 첫 10년 동안의 예술에서는 지난 세기 초 이후 거의 잊혀졌던 낭만적인 형식의 부활이 있었습니다. 이러한 형식 중 하나는 V.G. Korolenko는 19 세기 말과 새로운 세기의 첫 10 년 동안 계속 발전하고 있습니다. 낭만주의의 또 다른 표현은 A. Green의 작품으로, 그의 작품은 이국주의, 공상의 비행, 지울 수없는 꿈으로 인해 이례적입니다. 낭만주의 세 번째 형태는 혁명적 노동자 시인 (N. Nechaev, E. Tarasova, I. Privalov, A. Belozerov, F. Shkulev)의 작품이었습니다. 행진, 우화, 호소, 노래로 돌아가서이 작가들은 영웅적인 행동을 시화하고 빛, 불, 진홍빛 새벽, 뇌우, 일몰의 낭만적 인 이미지를 사용하고 우주 비늘에 의지하여 혁명적 어휘의 범위를 무한히 확장합니다.

Maxim Gorky 및 L.N.과 같은 작가는 20 세기 문학 발전에서 특별한 역할을했습니다. Andreev. 20대는 문학의 발전에서 힘들지만 역동적이고 창의적으로 결실을 맺는 시기다. 1922년 러시아 문화의 많은 인물들이 국가에서 추방되었지만 다른 사람들은 자발적인 이민을 갔지만 러시아의 예술 생활은 멈추지 않습니다. 반대로 L. Leonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, Yu. Libedinsky, A. Vesely 등 최근 남북 전쟁에 참전 한 재능있는 젊은 작가들이 많이 있습니다.

30 대는 이전 러시아 생활 방식의 기반이 급격히 변형되고 문화 영역에서 당의 적극적인 개입이 시작된 "대전환점의 해"로 시작되었습니다. P. Florensky, A. Losev, A. Voronsky 및 D. Kharms가 체포되고 지식인에 대한 탄압이 강화되어 수만 명의 문화 인물, 특히 N. Klyuev, O. Mandelstam, I. Kataev 및 Babel, B. Pilnyak, P. Vasiliev, A. Voronsky, B. Kornilov. 이러한 상황에서 문학의 발전은 극도로 어렵고 긴장되고 모호했습니다.

V.V.와 같은 작가와 시인의 작품. Mayakovsky, S.A. 예세닌, A.A. Akhmatova, A.N. 톨스토이, E.I. Zamyatin, M.M. Zoshchenko, M.A. Sholokhov, M.A. 불가코프, A.P. Platonov, O.E. 만델스탐, M.I. Tsvetaeva.

1941년 6월에 시작된 성전은 문학의 새로운 과제를 제시했고, 그 나라의 작가들은 즉각 반응했다. 그들 중 대부분은 전장에서 끝났습니다. 천 명 이상의 시인과 산문 작가가 군대에 합류하여 유명한 전쟁 특파원이되었습니다 (M. Sholokhov, A. Fadeev, N. Tikhonov, I. Ehrenburg, Vs. Vishnevsky, E. Petrov, A. Surkov, A. 플라토노프). 다양한 종류와 장르의 작품들이 파시즘과의 싸움에 동참했습니다. 그들 중 첫 번째는 시였습니다. 여기에서 A. Akhmatova, K. Simonov, N. Tikhonov, A. Tvardovsky, V. Sayanov의 애국적인 가사를 강조해야합니다. 산문 작가들은 저널리즘 에세이, 보고서, 팜플렛, 이야기 등 가장 활발한 장르를 개발했습니다.

세기 문학 발전의 다음 주요 단계는 20 세기 후반이었습니다. 이 안에 큰 세그먼트연구자들은 상대적으로 독립적인 여러 시기를 구분합니다. 후기 스탈린주의(1946-1953); "해동"(1953-1965); 침체(1965-1985), 페레스트로이카(1985-1991); 현대 개혁(1991-1998) 문학은 매우 다른 시기에 큰 어려움을 겪으며 발전했으며, 번갈아 가며 불필요한 후견, 파괴적인 지도력, 명령 외침, 방종, 구속, 박해, 해방을 경험했습니다.

구성

20세기 초 러시아의 작가들은 온갖 위기와 전쟁의 환경 속에서 살았다. 그리고 이러한 사건들이 그들의 작업에 영향을 미친 것은 당연하다. 우리가 이야기할 작가와 시인들은 삶의 의미를 이해하고 러시아에 닥친 격변을 설명하려고 노력했습니다. 수백만 명의 사람들이 사망하고 제국이 무너지고 새로운 국가가 형성되었습니다 ... 이 끔찍하고 놀라운 사건을 배경으로 개인의 주제는 적어도 사소해 보입니다. 또는 톨스토이가 만든 역사상 개인의 역할 이미지를 폭로하는 것을 목표로 하는 학대적 이상주의. 하지만! 그런 것은 없었습니다. 작가-시인-철학자는 단순히 사람이 이러한 충격을 어떻게 인식하는지, 그가 어떻게 반응하는지 등을 이해하려고 노력했습니다. 결국 사람은 사람이지만 "삶의 거울"은 우리에게 집단적 이미지를 보여줍니다. 이런 식으로 그들은 이미지의 반응을 통해 이벤트가 어떻게 전개되는지 이해하려고 노력했습니다.

우리 모두는 많은 의견만큼 많은 사람들이 있다는 것을 압니다. 따라서 Rus의 세 가지 주요 강에 많은 지류가 있는 것처럼 세 가지 주요 창조적 흐름인 상징주의, 절정주의, 미래주의에는 서로 다른 포부와 관점을 가진 많은 추종자들이 있습니다. 예를 들어, 상징주의에서; 전류는 1870-1910년에 관찰되었습니다. 예술적 표현은 상징을 통해 이루어졌다. 기호는 다의미적이고 알레고리적이며 논리적으로 뚫을 수 없는 이미지입니다. 상징주의는 부르주아적 삶의 방식에 대한 거부, 영적 자유에 대한 갈망, 세계 사회 변화의 비극적 전조를 표현했습니다. 문학적 상징주의의 목표는 그것에 적용된 철학과 과학의 도움으로 "숨겨진 현실", "세계의 이상적인 본질", "이상적인 아름다움"에 도달하는 것이었습니다. 일반적으로 그리고 전체적으로 영원한 이상에. 현재의 지지자는 A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, F. Sologub입니다.

다음으로, 절정주의가 문학에 어떤 영향을 미쳤는가에 대해 생각해 보십시오. 1910년대의 과정. 그것의 지지자들은 어떤 글로벌 목표도 설정하지 않았으며 주로 상징주의 충동, 은유 음절의 모호성, 유동성 및 복잡성, 즉이 모든 것과는 대조적으로 절정주의에서시를 정화하는 것을 목표로했습니다. 정확한 값단어, 자연 스러움. 이 추세는 한때 A. Akhmatova, A. Gumilyov, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, M. Kuzmin이 뒤따 랐습니다.

미래주의는 제가 말씀드릴 마지막 트렌드입니다. 1910-1920 년대에 만들어진 현재의 지지자. 그들은 그들의 예술로 "미래의 예술"을 창조하려고 노력했습니다. 이 좋은 목표를 달성하기 위해 그들은 거부 전통문화, 재배 된 도시화 (기계 산업의 미학 및 대도시). 그것은 다큐멘터리 자료와 공상 과학 소설이 섞인 것이 특징입니다. 미래주의는 좋은 목표를 달성하기 위해 언어의 본질을 파괴하는 것조차 허용했습니다. V. Mayakovsky, 아마도 당신에게 덜 알려진 V. Khlebnikov 및 다른 많은 사람들이 이미 짐작했듯이 작업했습니다.


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