Boris Alexandrovich Statsenko 전기. 보리스 스타센코와의 인터뷰
이제 그는 함부르크, 드레스덴, 베를린, 암스테르담, 브뤼셀 등 최고의 무대에서 공연하는 뒤셀도르프 오페라 하우스의 독주자입니다. 문화 수도그의 레퍼토리에는 50개 이상의 오페라가 포함되어 있습니다. Boris Statsenko는 Lucca (이탈리아) 축제의 영구 참가자이며 La Traviata, The Force of Destiny, Tosca, Rigoletto, La Boheme, Tannhäuser, Iolanthe, The Queen of Spades에서 베니스, 토리노, 파도바 극장에서 노래했습니다. , 루카, 리미니.
지난 5년 동안 가수는 Gennenwein 교수의 지휘 아래 Ludwigsburg Festival 공연에 적극적으로 참여했으며 Stiffelio, Il trovatore, Nabucco, Ernani, Un Ballo in Maschera 오페라에서 주연을 맡았습니다. 앞으로 4년 동안 그는 베로나, 트리에스테, 팔레르모, 파르마, 로마, 툴루즈, 리옹, 리에주, 텔아비브의 극장에서 활동했습니다.
모스크바 대중에게 Boris Statsenko의 귀환은 새로운 놀라운 프로젝트에서 나폴레옹의 웅장한 공연으로 표시되었습니다. 볼쇼이 극장- S. Prokofiev의 오페라 "전쟁과 평화". 러시아 투어는 그의 고향 인 Chelyabinsk에서 계속되었으며 Tosca와 Kazan의 Shalyapin 축제 (Aida, Nabucco, 갈라 콘서트)에서 공연했습니다.
2005년 11월에 Boris Statsenko는 그의 고향인 Chelyabinsk에서 오페라 축제를 조직했습니다. 여기에는 La Scala에서 공연하는 그의 친구들과 파트너들이 참여했습니다. 유명한 이탈리아 베이스 Luigi Roni와 Grazio Mori, 지휘자 Stefano Rabaglia, 젊은 보컬 Stefan Kibalov, Irena Cerbonchini 및 Alberto Gelmoni.
이제 Boris Statsenko가 그의 새로운 창의적인 프로젝트, Luigi Roni와 공동. 이것은 러시아 대중에게 가장 유명한 것을 제시하는 데 중점을 둔 콘서트 대행사입니다. 이탈리아 가수, 여전히 우리나라에서 공연하지 않습니다. Statsenko는 러시아에서 Luciano Pavarotti 또는 Cecilia Bartoli와 같은 소수의 별 이름 만 알고 있으며 아직 최고의 이름을 듣지 못했다고 믿습니다. 이탈리아 목소리.
22세에 보리스는 처음으로 오페라에 입문했다. 그들은 나에게 세비야의 이발사를 주었다. “그럼 나는 그것이 무엇인지 전혀 몰랐습니다. 순진하게도 가수는 노래를 배우는 것이 아니라 무대에 올라가서 노래하는 것이라고 생각했습니다.”라고 Statsenko는 말합니다. 인상이 너무 강해서 전 시골 남자가 직장을 그만두고 오페라 노래를 공부하기 시작했습니다.
화려한 베이스 Stanislav Bogdanovich Suleimanov가 캐주얼한 대화를 시작합니다.
보리스의 삶은 1993년 켐니츠 오페라 하우스(이전 동독 칼-마르크스-슈타트. - 약. 에드)의 초청을 받았을 때 극적으로 바뀌었습니다. Verdi의 드물게 노래되는 오페라 Stiffelio의 상연이 상연되어야했고 연기자는 병에 걸렸습니다. Boris는 일주일 만에이 가장 어렵고 거대한 오페라를 배웠습니다. 실제로는 불가능합니다. 그리고이 오페라 초연에 그의 눈부신 참여는 더욱 발전하는 원동력이되었습니다.
그는 언어도 모른 채 그곳에 도착했습니다. 지금까지 Boris는 독일어, 이탈리아어, 영어, 프랑스어의 5개 언어를 구사하며 모국어인 러시아어를 잊지 않았습니다. 그 이후로 보리스는 전 세계에서 빛을 발했습니다. 63개의 오페라 파트를 배우고 불렀습니다.
독일어, 프랑스어, 이탈리아 작곡가,-Statsenko가 대화를 계속합니다. - 러시아에서는 다른 학생들이 좋은 연주자의 라이브를 들을 기회가 더 많기 때문에 어렵습니다. 약 7년 전 제 친구 Luigi Roni(유명한 이탈리안 베이스 - ed.)와 함께 우리는 처음으로 첼랴빈스크에 갔습니다. 나는 오랫동안 그에게 간청했고 결국 그는 동의했습니다.
티켓은 축제가 열리기 6개월 전에 매진되었습니다. 가장 흥미로운 점은 청취자의 50%가 20세 미만의 젊은 사람들이며 학생들은 이탈리아어를 듣기 위해 페름의 예카테린부르크에서 왔다는 것입니다. 오페라 가수. 그런 다음 원하는 모든 청취자가 오페라를 라이브로들을 수 있도록 구성하는 아이디어가 생겼습니다.
녹음이 가수의 완전한 그림을 제공하지 않는다는 것을 잘 이해하고 있습니다. 라이브로만 들으면이 스타일과 취향을 이해할 수 있습니다. 물론 우리 학생들이 노래를 부르는 것은 어렵습니다.
이탈리아어와 다른 언어로. 단어를 이해하지 못할 때 매우 어렵고 라이브로 듣지 않으면 어떻게 그렇게 노래할 수 있는지 이해하기가 매우 어렵습니다. 나는 그것을 직접 경험했다.
내가 좋아하는 가수의 라이브를 들었을 때 전혀 다른 방식으로 노래하는 기술을 감지했고, 공연 예술저에게 많은 도움이되었습니다. 이 아이디어는 이탈리아 가수들이 한국으로 데려올 수 있도록 프로덕션 회사를 조직하기 위해 탄생했습니다. 러시아 장면.
모스크바와 상트 페테르부르크가 하나라는 것은 분명하지만 지방 도시에서는 아무도 이것을 원하지 않습니다. 외국인들은 단순히 거기에 가기를 두려워합니다. 물론 이것은 값싼 즐거움은 아니지만 그것 없이는 우리 가수들이 세계적 수준에 도달하기가 훨씬 더 어려울 것입니다.
유명한 오페라 바리톤이자 솔리스트인 Boris Statsenko와의 대화 새로운 오페라, 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트 및 독일 오페라전날 모스크바에서 만난 아티스트가 이미 약속의 땅에 있었기 때문에 Skype를 통해 라인강에서 열렸습니다. 그의 참여 공연은 이스라엘에서 열렸습니다.
Boris Statsenko는 1989년에 Pyotr Skusnichenko의 학생으로 모스크바 음악원을 졸업하고 1991년에 대학원 과정을 마쳤습니다. 1987-1990년. Boris Pokrovsky의 지시에 따라 Chamber Musical Theatre의 솔리스트였으며 특히 V.A.의 오페라 Don Giovanni에서 타이틀 역할을 수행했습니다. 모차르트. 1990년 연습생 시절 오페라단, 1991-95년. - 볼쇼이 극장의 솔리스트. 그는 Silvio(R. Leoncavallo의 "Clowns"), Yeletsky(" 스페이드의 여왕» P. Tchaikovsky), Germont(G. Verdi의 La Traviata), Figaro(G. Rossini의 The Barber of Seville), Valentin(C. Gounod의 Faust), Robert(P. Tchaikovsky의 Iolanthe).
이제 그는 볼쇼이 극장의 게스트 솔리스트입니다. 이 자격으로 그는 G. Verdi의 오페라 The Force of Destiny에서 Carlos 역을 연기했습니다. 2006년 S. Prokofiev의 오페라 전쟁과 평화(두 번째 버전)의 시사회에서 그는 나폴레옹 역을 연기했습니다. 그는 또한 루프레히트(" 파이어 엔젤» S. Prokofiev), Tomsky(P. Tchaikovsky의 "The Queen of Spades"), Nabucco(G. Verdi의 "Nabucco"), Macbeth(G. Verdi의 "Macbeth").
1999년부터 그는 Deutsche Oper am Rhein(Düsseldorf-Duisburg)의 영구 회원이었습니다. 베를린, 에센, 쾰른, 프랑크푸르트암마인, 헬싱키, 오슬로, 암스테르담, 브뤼셀, 리에주(벨기에), 파리, 툴루즈, 스트라스부르, 보르도, 마르세유, 몽펠리에, 툴롱, 코펜하겐, 팔레르모, 트리에스테, 토리노, 베니스, 파도바, 루카, 리미니, 도쿄 및 기타 도시. 무대 위에 파리 오페라 Bastille은 Rigoletto의 역할을 불렀습니다. 2007년부터 그는 뒤셀도르프 음악원에서 가르치고 있습니다.
- 보리스, 오페라가 사람들에게 무엇을 준다고 생각하세요?
이 질문은 잘못된 위치에 있습니다. 사람들에게 물어봐야 합니다. 나는 예술 가야.
-하지만 당신도 인간이고 이런 의미에서 인간은 당신에게 외계인이 아닙니다.
나는 그녀가 나에게 필요한 모든 것을 개인적으로 제공한다고 대답할 수 있습니다. 원칙적으로 나는 일을 하지 않고 내가 좋아하는 일을 합니다. 노래는 내 취미입니다. 따라서 나는 취미와 직업 모두를 결합했습니다.
당신의 일이나 취미는 얼마나 쉬운가요? 결국 학습 부품, 많은 공연에서의 고용, 지속적인 투어에는 많은 시간과 노력이 필요합니까?
당신이 리드 건강한 생활생활, 신체 활동에 큰 관심을 기울이십시오. 어떻게 여행을 관리합니까?
50kg의 확장기를 들고 나머지는 스쿼트, 팔 굽혀 펴기는 어디에서나 할 수 있습니다. 가능하면 피트니스 스튜디오에 가끔 갑니다. 나는 아침에 한 시간, 저녁에 한 시간씩 운동한다.
여러분의 참여로 공연장을 찾아다니며 아티스트로서 사랑해주시는 팬 여러분과 거듭 소통하고 있습니다. 그들의 감정은 상호적인가?
팬분들의 사랑, 관객분들의 에너지가 정말 많이 느껴져요. 그녀는 확실히 저에게 활력을 줍니다. 그리고 이 과정은 상호적입니다. 예술가가 자신의 에너지를 주면 다시 돌려받을 것입니다. 닫혀 있고 아무것도 쓰지 않으면받지 않습니다. 베풀다 보면 빈틈이 생기고 관객의 감정과 친구들의 따뜻하고 유쾌한 말들이 자연스럽게 채워져 앞으로의 작업에 도움이 된다.
-왜 당신의 직업을 좋아합니까?
저는 제가 가장 좋아하는 일에 관심이 있습니다. 새로운 부분을 배우고, 새로운 지휘자, 새로운 파트너, 동료와 작업하고, 매번 새로운 환경에서 자신을 찾는 것, 즉 전문 오페라 가수의 작업을 구성하는 모든 것입니다. 잘 이해가 안 되거나 박수를 쳐도 모르는 반주를 따라 부르는 대중가수들과 달리, 나는 항상 같은 레퍼토리가 아니라 다른 파트를 부른다. 공연할 때마다 내 파트에서 새로운 것을 발견합니다. 특정 프레이즈에 대해 암기한 동작이 없습니다. 다른 감독, 공연 감독은 작품을 자신의 방식으로 해석하고 공개합니다. 흥미로운 세부 사항. 일반적으로 대중에게 무례하다고 생각합니다. 음반에 노래를 부르는 것입니다. 그리고 또 다른 "점프"가 손을 들고 무대 위로 달려가 청중에게 "내가 당신을 사랑하는 방법! "이라고 외칠 때 직업에 대한 사랑은 없을 수 있습니다. 이것은 Philip Kirkorov, Nikolai Baskov, Boris Moiseev를 포함한 모든 "별"에 의해 수행됩니다. 제 생각에는 이것은 매우 잘못되었습니다. 살아있는 예술과 창의성을 속임수로 교환했습니다.
-배우로서 가장 좋아하는 캐릭터나 캐릭터가 있다면?
마음에 드는 캐릭터나 캐릭터가 없어요. 네거티브 캐릭터를 연기하는 것은 그러한 캐릭터의 색상을 찾기가 더 쉽기 때문에 훨씬 더 매력적입니다. 하지만 예를 들어 영웅 애호가를 연기하는 방법을 모르겠습니다.
감정을 연주하는 것은 문제가 아니며 즉시 방향을 잡고 연주합니다. 오페라는 더 어렵다. 예를 들어 Yeletsky는 그의 솔로 아리아에 성공적으로 대처했지만 특별히 나와 가깝지 않은 캐릭터로 나에게 잘 맞지 않았습니다. 그러나 Tomsky, Figaro, Robert, Scarpia, Nabucco, Rigoletto는 반대로 더 쉽게 성공했습니다. 일단 모든 것을 플레이할 수 없다는 것을 깨닫고 내 캐릭터의 특정 캐릭터에 집중하고 그들의 무대 구현에 대한 나만의 접근 방식을 찾는 데 집중했습니다. 그건 그렇고, 바리톤은 거의 항상 악당과 살인자를 수행합니다. Onegin조차도 그 부정적인 성격입니다.
- 부정적인 면에서도 긍정적인 면을 찾으려 하는가?
먹다 부정적인 문자 libretto에 작성되었지만 이것이 그들의 성격이 완전히 부정적이라는 의미는 아닙니다. 내가 연기하는 모든 캐릭터(Scarpia, Rigoletto)는 나에게 긍정적이고, 나는 그들을 매우 사랑하며, 연기자로서 나는 그들에게서 부정적인 특징을 보지 않으며 결코 보여주지 않습니다.
- 그럼 어떻게 해요?
나는 사람을 연기합니다. 예를 들어, Scarpia는 경찰서장이자 시칠리아 남작입니다. 이게 뭐야 부정적인 특성? 여자를 성추행했다고? 맙소사, 그것은 언제 어디서나 일어났습니다. 혁명가들과 싸우는 경찰서장도 일반적이다. 그의 잘못은 무엇입니까? 그가 Tosca와 Cavaradossi를 네트 안으로 유인했다고? 그래서 그는 그런 직업을 가지고 있고 속임수가 없습니다! Scarpia는 평범한 사람, 권력을 가진 사람입니다. 그래서 뭐?
- 어떻게 역할을 수행합니까?
마스터 클래스에서 찾을 수 있는 다양한 전문 기술이 있습니다. 그러나 안으로 자신의 일역할에 대해서는 입증된 방법을 사용합니다. 오랜 세월. 내 시대에는 Stanislavsky의 연기 시스템이 인기있는 것으로 간주되었습니다. 미하일 체호프의 책도 읽었다. 이제 역할을 수행하는 방법에 대한 많은 문헌이 있습니다. 교육 문학. 그러나 이론적 지식만으로는 진정한 숙달을 제공하지 못합니다. 실용적인 질문이 많이 있으며 이에 대한 답변은 교사와 함께하는 수업에서만 얻을 수 있습니다. 저는 모스크바 음악원에서 학생으로서 많은 것을 배웠습니다. 3 학년 때 Boris Alexandrovich Pokrovsky는 Don Juan의 역할을 위해 나를 그의 극장에 초대했습니다. 그와 함께한 다른 배우들의 작품, 작품에 대한 반응을 보면서 연기의 원리를 금세 익혔고 습득 한 기술을 더욱 향상시켰다. 나는 많은 사람들과 일했다 연극 감독. 저자의 의도와 항상 일치하는 것은 아니며 텍스트를 다시 배워야하는 아이디어에 대한 무조건적인 순종을 요구하는 독재자 지휘자와 협력하는 것은 항상 어려웠습니다. 그러나 예술가에게 자신의 역할을 부여하는 다른 감독들이 있습니다. 그리고 배우가 자신의 역할을 만들고 감독이 자신의 연기를 수정하면 협업 과정이 강렬하고 흥미로워지며 결과는 성공적입니다.
- 다른 아티스트들과 작업할 때 어려운 점은 없나요?
나는 항상 파트너를 존중합니다. 아티스트가 배우지 않은 부분과 준비되지 않은 상태로 리허설에 오는 경우에만 성가신 일이 자주 발생합니다. 연습하다가 리허설을 멈추고 동료들이 자기 파트를 배우면 오겠다고 한 적이 있다.
- 어떤 공명을 일으켰나요?
3일 후, 모든 게임을 배웠습니다.
예술가는 어떤 자질을 갖추어야 하는가?
저는 재능이 5%에 불과하고 나머지 95%는 효율성이라고 확신합니다. 학생 시절부터 나는 암기한 작품을 가지고 수업에 오도록 스스로 훈련했습니다. 이제 대부분의 학생들은 반주자와 함께 교실에서 프로그램을 공부합니다. 좋은 영화 배우들에게서 배울 수 있는 연기를 마스터하는 것도 중요하다. 연극 배우들이 출연하는 내일이 와요처럼 순진한 연기로 50, 60년대 옛날 영화 보는 걸 좋아해요. 내가 가장 좋아하는 영화 배우는 Innokenty Smoktunovsky와 Jack Nicholson인데, 그들에게서 많은 것을 배웠습니다. 나는 또한 Basilashvili, Leonov, Mironov 및 우리의 전체 예술적 별자리와 함께 공부했습니다. 안타깝게도 현대 텔레비전 시리즈에서 배울 수 있는 것은 모든 배우가 평범해서가 아니라 카메라가 배우의 얼굴에 오래 머무르지 않기 때문입니다. 짧은 시간그의 게임을 느끼는 것은 불가능합니다.
- 오페라에서 가장 좋아하는 것은?
배우 플레이. 내 생각에 오페라는 노래를 잘할 뿐만 아니라 역할도 잘 해야 한다. 하지만 노래를 아름답게만 부르고 싶은 가수들이 있다. 그런 아티스트들도 성공했고 이것은 훌륭합니다. 물론 레퍼토리에 따라 다릅니다. 예를 들어, 벨리니의 벨칸토 오페라 아리아는 텍스트가 거의 없는 경우 음악 자체에서 오는 감정을 표현해야 하고, 우선 시크한 가창과 전혀 다른 연기가 요구된다. 모든 곳에서 노래를 잘해야합니다.
- 다른 아티스트의 노래를 듣는 것을 좋아합니까?
내가 듣고 존경하는 바리톤, 테너,베이스 등 많은 가수가 있습니다.
- 아이돌이 있었나요?
저는 이탈리아에서 20세기 후반 최고의 바리톤 중 한 명인 Piero Cappuccili에게서 레슨을 받았고 저에게 그는 항상 성악 숙달의 모범이었습니다. 젊었을 때 나는 그가 노래하는 방식으로 노래하려고 노력했습니다.
- 비판에 대해 어떻게 생각하나?
나는 그것이 항상 주관적이며 다양한 요인에 달려 있다고 믿습니다. 같은 초연 공연에서 비평가들은 완전히 반대되는 리뷰를 씁니다.
- 대중의 의견이 객관적이라고 생각하는가?
그녀는 또한 평가에서 주관적이며 이것이 그녀의 권리입니다.
- 예술가는 자신을 객관적으로 평가할 수 있는가?
아니요, 예술가는 자신을 객관적으로 평가할 수 없습니다. 많은 사람들이 내가 할 수 없는 일을 할 수 있습니다. 그러나 나는 또한 많은 사람들이 내가 할 수 있는 일을 하는 방법을 모른다는 것도 압니다. 이것은 매우 자연스러운 일입니다. 그리고 다른 연주자들로부터 많은 것을 배울 수 있습니다. 자존감이 높은 것이 삶과 자기긍정에 좋을 것 같다. 나에게 가장 중요한 것은 항상 최고가 실제로 결정되는 무대에서 일어나는 일이었습니다.
마랄 야크시에바
오늘 Chaliapin Festival에서 Verdi의 Rigoletto의 주역은 Deutsche Oper am Rhein의 솔리스트이자 러시아 Bolshoi Theatre의 게스트 솔리스트 인 Boris Statsenko가 수행합니다. 그는 궁정 어릿광대 곱사등 리골레토를 연기했다. 다른 극장전 세계에서 200번 이상 카잔에서 이 역할을 맡은 그를 반복적으로 보았습니다. Statsenko는 다음 중 하나로 간주됩니다. 최고의 연기자이 파티: 그의 참여 공연은 항상 매진입니다.
오늘 공연 전날 가수는 Evening Kazan과 인터뷰를했습니다.
-보리스, 중년 남성의 삶에서 매년 모든 것이 더 적은 이벤트처음으로 발생합니까?
사람에 따라 다릅니다. 예를 들어 이번 시즌에는 Richard Strauss의 Salome에서 처음으로 Jokanaan을 공연했고 Massenet의 Herodias를 배웠습니다. 레퍼토리에 이미 88개의 파트가 있지만 이생에서 또 다른 20개 또는 그 이상을 배울 것입니다... 올해 처음으로 대만에 갈 것입니다. Verdi의 Otello 제작에 초대되었습니다. . 그리고 최근에 저는 처음으로 노르웨이의 Kristiansan 도시에있었습니다. Rigoletto가 노래를 불렀고 홀에서 2 천석에 3 개의 공연이 매진되었습니다.
- 카잔에서는 "Rigoletto"를 노래합니다. 클래식 프로덕션미하일 판자비제. 확실히 비 고전적인 것에 참여해야 했습니까?
비 고전에서만 필요했습니다. 예를 들어 본 극장의 공연에서 감독은 리골레토를 마약상으로 "만들었다". 뒤셀도르프의 또 다른 감독은 리골레토에 혹이 없다는 아이디어를 내놓았습니다... 저는 이 감독들의 이름을 말하고 싶지 않습니다. 그런 경우에 저를 구해주는 한 가지는 Verdi의 음악입니다. 좋은 지휘자가 있다면 감독이 거기에서 무엇을 생각해 냈는지는 그다지 중요하지 않습니다.
-작년에 리골레토 노래를 부르러 왔을 때 헤어 스타일이 달랐습니다. 이제 당신은 어떤 이유로 머리를 너무 짧게 자릅니다. 새로운 역할?
예, 뒤셀도르프의 도이치 오페라에서 저는 림스키-코르사코프의 황금 수평아리에서 차르 도돈을 부를 것입니다. 연극은 Dmitry Bertman이 감독합니다. 그는 내 캐릭터를 블라디미르 푸틴의 카피로 만들고 싶어 머리를 자르게 했습니다. Dodon은 푸틴이 될 것입니다. 상상할 수 있습니까?
- 안좋다. 당신은요?
내가 이런 상황에 처한 것이 처음이라고 생각합니까? Nabucco는 최근 암스테르담에서 상연되었으므로 내 Nabucco도 푸틴처럼 보였습니다. 아시다시피 푸틴은 모든 감독이 자신의 작품에 그의 이미지를 사용하기를 원할 정도로 서양에서 인기 있는 사람입니다. 언젠가 리골레토가 "푸틴 밑에서" 연기를 하게 되더라도 놀라지 않을 것입니다. 이것은 음모이기 때문에 리뷰에서 오페라의 캐릭터가 푸틴처럼 보인다고 말하면 관객은 호기심 때문에 공연에 갈 것입니다.
-감독이 캐릭터가 푸틴처럼 보여야 한다고 할 때, 이를 위해 무언가를 하시나요, 아니면 메이크업 아티스트가 유사성에 책임이 있나요?
당신은 또한 내가 푸틴의 목소리로 노래해야 한다고 말했습니다. 이러지 마. 나는 결코 푸틴처럼 되지 않을 것이다. 음악에서 영웅의 성격은 작곡가에 의해 너무 상세해서 감독이 그곳에서 무엇을 상상하든 상관 없습니다. 하지만 가장 중요한 것은 논쟁하지 않는 것입니다. 감독과 논쟁의 요점은 무엇입니까?! The Golden Cockerel에서 나는 기회를 잡고 감독에게 Dodon이 푸틴이 아니라 오바마처럼 보여야한다고 제안했습니다. 그리고 거기서 멈추지 마십시오. 이 오페라의 다른 캐릭터에서 Angela Merkel, François Hollande를 "만들기"... 그래서 푸틴 팀이 아니라 국제 팀이 무대에 모일 것입니다. 그러나 Bertman은 그렇게하지 않습니다.
- 매년 6월 9일이면 자신의 페이스북에 피트니스를 하고 있는 사진을 올린다. 이 특별한 날은 무엇입니까?
5년 전 오늘, 체육을 본격적으로 시작했습니다. 그리고 나서 저는 매일의 운동이 제가 노래하는 데 도움이 된다고 확신했습니다.
- 개인 피트니스 트레이너가 있습니까?
잠깐 기다려요. 나는 네 가지를 말한다 외국어,하지만 스스로 배웠습니다. 단 한 번의 수업도 듣지 않았습니다! 피트니스도 마찬가지입니다. 나는 인터넷에서 얻을 수 있는 정보를 독립적으로 연구했고 약 6개월 만에 나 자신을 위한 교육 시스템을 개발했습니다.
-투어에서도 훈련을 계속합니까?
필요합니다. 저는 항상 확장기를 가지고 다닙니다. 그리고 시뮬레이터가 필요하지 않은 운동을 합니다. 팔굽혀펴기, 스쿼트를 하고 바에서 3분 동안 서 있습니다. 전혀 어렵지 않습니다! 나는 여전히 만보계를 사용합니다. 하루에 15,000보를 걸어야 합니다.
- 보리스, 되기 전에 오페라 가수, 무대에서 일했어?
Belaya Ladya 보컬 및 기악 앙상블에서 노래하도록 초대 받았을 때 나는 8 학년이었습니다. 그것은 Bagaryak 마을에 있었다 첼랴빈스크 지역. 2 월에 초대를 받았고 여름에는 파종장에서 일하고 기타를 얻었고 가을에는 연주하는 법을 배웠습니다.
-훌륭한 노래 경력이 당신을 기다리고 있다고 생각 했습니까?
내가 그것을 가정하지 않았다면 나는 그것을 연구하지 않았을 것입니다. 그러나 이것은 나중에 일어났습니다. 나는 가기로 결정했다 음악 학교 Chelyabinsk에서 그는 이미 Komsomol의 지구위원회에서 일하고있었습니다. 그는 정치 경력을 포기하고 "나는 소련의 볼쇼이 극장에서 노래를 부를 것입니다! "라고 스스로에게 말했습니다. 그는 음악원 대학을 졸업했습니다. 그리고 볼쇼이 극장에 도착했습니다! 알다시피, 나는 모든 사람이 원하는 것을 가지고 있다고 확신합니다.
-그때 독일에서 살고 일하고 싶었다고 말할 수 있습니까?
나는 꿈꿨다 자신의 아파트모스크바에서. 그리고 1993 년 드레스덴 페스티벌 (차이코프스키의 Iolanthe에서 Robert를 불렀습니다)에서 Chemnitz 극장 대표의 말을 듣고 즉시 계약을 제안했을 때 동의했습니다. 저에게는 모스크바 아파트에서 돈을 벌 수있는 진정한 기회였습니다. 적립. 그리고 모스크바 뿐만이 아닙니다.
-모스크바가 아닌 뒤셀도르프 아파트에서 더 많은 시간을 보내십니까?
알다시피, 나는 아마 지금 러시아로 돌아가서 살 것입니다. 그러나 내 아내는 절대적으로 반대합니다. 나는 90년대 초에 나와 그녀가 여기에서 사는 것이 얼마나 어려웠는지 아주 잘 기억합니다. 음식을 사기 위해 내 콘서트 신발을 팔아야 했을 때... 그녀가 독일에 처음 들어갔을 때 식료품점, 그런 다음 문자 그대로 풍부하게 석화되었습니다. 그리고 벨루가는 하루 종일 호텔에서 포효했습니다! 그녀는 러시아로 돌아가고 싶지 않습니다. 그녀는 항상 위기, 무질서 및 기아가있을 것을 두려워합니다 ...
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보리스, 도이체오페라에서 리골레토를 제작하는 현 상황에 대해 어떻게 생각하세요?
우리 병참 장교가 이미 말한 것에 다른 것을 추가하는 것은 어렵습니다 ( "Bravo, Rigoletto!"기사-저자의 메모에서 초연 취소 이유에 대해 읽을 수 있습니다). 사실은 37년 연속 고전 리골레토 제작이 도이체 오페라에서 상연되었고 대중은 이 버전에 익숙해졌다는 것입니다.
~에 이 순간그게 정말 연출 문제라고 말할 수는 없습니다. 그게 요점이 아닙니다. David Hermann 감독은 꽤 좋은 사람이고 유능한 감독이며 원하는 것을 달성했습니다. 간단히 말해서 이것은 의상, 풍경, 모든 것이 함께하는 여러 가지 이유가 복잡합니다.
그렇다면 오페라 무대 버전의 문제점은 무엇이었을까요?
라인업이 하나였고 밖에서 무대에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 볼 수 없었기 때문에 무엇이 문제인지 판단하기가 어렵습니다. 그러나 오페라의 의도자 크리스토퍼 메이어의 결정은 내 생각에 매우 용감한 발걸음이었다.
도이치오페라 무대에서 이런 일은 한 번도 없었는데 왜 초연 1주일 전에 무대 버전이 취소되는 걸까요?
모든 것은 언젠가 처음으로 발생합니다. 사실 최근 본에서 연극 "리골레토"의 상연에 관한 기사를 읽었습니다. 기사의 의미는 다음과 같았습니다. Rigoletto 제작에 무슨 일이 일어나고 있습니까? 그리고 Duisburg에서 일어난 것처럼 Bonn에서 콘서트 공연에서 오페라를 제공하는 것이 더 나을 것이라는 의견이 분명히 표현되었습니다.
이 콘서트 제작은 정말 성공한 것 같습니다. 여기서 제 다음 질문은 오페라의 주인공이 누구라고 생각하십니까? 감독입니까 아니면 배우입니까? 음악이나 연출이 중요한가요?
어쨌든 우리는 작곡가의 틀 안에 놓여 있습니다. 그리고 작곡가는 이미 그의 음악에 모든 "감정"을 썼습니다. 한편 감독이라는 직업이 어떻게 탄생했는지 아십니까? 이제 말씀 드리겠습니다. 두 명의 가수가 무대에 서 있었고 한 명은 다른 한 명에게 "홀에 가서 내가하는 일을 확인하세요"라고 물었고 다른 한 명은 가서보고 감독이되었습니다 ...
그러므로 어떤 공연이든 감독은 매우 중요한 구성요소이며, 여기서 벗어날 수 없다는 점을 덧붙일 수밖에 없다. 또 다른 것은 이 모든 것이 균형에 있다는 것입니다.
즉, 감독이 여전히 기본이라고 생각하십니까?
아니요, 저에게는 연기자, 가수 배우가 기본입니다. 가수가 제거되면 아무 일도 일어나지 않기 때문입니다. 극장도, 오케스트라도, 지휘자도 필요 없고 감독도 필요하지 않을 것입니다. 결국 남게 된다 교향곡. 일반적으로 작곡가와 그의 음악은 오페라에서 기본입니다. 그런 다음 아티스트, 가수의 해석이 있으며 감독은 아이디어를 밝히는 데 도움을 줄 수도 있고 완전히 다른 아이디어를 가질 수 있으며 그렇게 할 권리가 있습니다. 또 한 가지는 감독님의 생각과 가수의 성격이 어떻게 맞아떨어질지. 이것이 결합된다면 당연히 매우 성공적인 작품이 될 수 있다.
감독과 문제가 있었던 적이 있습니까?
나는 그들과 문제가 있었다고 말할 수 없으며 항상 좋은 접촉을 찾았습니다. 그리고 항상 감독님의 아이디어를 극에 구현하려고 노력합니다.
항상 아이디어가 마음에 들지 않더라도?
좋든 싫든 그것은 문제가 아닙니다. 해석에 대한 친숙한 견해와 특이한 견해가 있습니다. 감독이 갑자기 생명을 불어 넣겠다고 제안하면 매우 흥미 롭습니다. 특이한 생각. 또 다른 한 가지는 즉시 시도하겠다고 말하고 잘되면 떠나고 잘 풀리지 않으면 다른 방법을 찾으려고 노력할 것입니다.
내 인생에서 나는 100 개가 넘는 "Rigoletto"를 불렀습니다. 엄청난 수의 작품입니다. 같은 것을 반복하는 것이 항상 흥미로운 것은 아닙니다. 그래서 실험을 한다는 것은 예술가인 나에게 중요하다. 또 다른 것은 개념이 합산되지 않는 경우입니다. 어쨌든 우리는 항상 모든 감독들과 함께 탈출구를 찾았습니다.
그리고 함께 일하기가 매우 쉬운 감독들도 있었습니다.
저에게는 러시아에 대문자를 가진 감독이있었습니다. 물론 Boris Aleksandrovich Pokrovsky입니다. 나는 그의 모스크바 상공 회의소에서 그를 위해 일하기 시작했습니다 뮤지컬 극장, 그는 모스크바 음악원 3 학년 때 나를 데려 갔고 나는 즉시 그와 함께 Don Giovanni의 일부를 연주했습니다 (W. A. Mozart의 같은 이름의 오페라에서-저자 노트). 그 전에 그는 이미 노래를 불렀습니다. 오페라 스튜디오"라 트라비아타", "피가로의 결혼", "사랑의 묘약"의 첫해에 모스크바 음악원에서 일했기 때문에 약간의 작업 경험이 있습니다. 그건 그렇고, 음악원에는 훌륭한 감독 V. F. Zhdanov가 있었는데 그는 우리에게 연기 기술을 가르쳤습니다. 그러나 전문적으로는 실내 극장에서 공연을 시작했습니다. B. A. Pokrovsky, 그와 함께 일하는 것은 그렇게 쉽지 않았지만 흥미로 웠습니다. 지금은 모든 것에 대해 다른 관점을 갖게 되었을지 모르지만 그때 그의 아이디어, 연기 작업, 그가 제안한 연기 적응은 내 미래 경력에 많은 도움이 되었습니다. 그에게서 나는 적응하는 것이 아니라 감독의 아이디어를 내 캐릭터에 적응시키는 법을 배웠다.
그리고 어떤 독일 감독이 정신적으로 당신과 가깝습니까?
첫째, 저는 Christoph Loy와 많은 일을 했습니다. 그는 훌륭한 감독이며 공동 작업 중에 무대에서 "지리"를 제공하지 않고 역할에 대한 아이디어와 기초를 제공 한 다음 모든 제스처와 그 밖의 모든 것이 저절로 탄생했습니다.
그런 감독 Roman Popelreiter도 있는데 우리는 그와 아주 좋은 접촉을 찾았습니다. 또는 Essen에서 Il trovatore 초연을 함께 불렀던 Dietrich Hilsdorf와 그의 공연 Tosca와 Cloak을 소개 받았습니다. 그는 매우 좋은 결정을 내리고 매우 흥미로운 감독입니다.
그리고 클래식 오페라의 각색에 대해 어떻게 생각하십니까? 이것 바른 길오페라에서?
아시다시피 원칙적으로 생각하지 않았지만 지난 16년 동안 장례를 치른 후 모든 것이 클래식 오페라현대 의상에서 나는 이미 새로운 세대의 대중이 왔다는 것을 알았습니다-20 세의 젊은이들 결국 그들은 고전 작품을 본 적이 없습니다 ... 그러나 어쨌든 "현대"는 현대적이지 않습니다 의상, "현대" - 이것은 완전히 다릅니다. 따라서 현대 작품이 나쁘다고 말할 수는 없다. 하지만 흥미로운 점은 독일에서 16년 동안 거의 모든 역할에서 거의 항상 같은 노래를 불렀다는 것입니다. 부츠에 군복을 입거나 넥타이에 현대적인 수트를 입는 것입니다.
독일에서만 일어나는 일인가요?
예, 다른 나라에서는 현대 의상을 입고 노래하지 않았지만 물론 현대 작품이 상연됩니다.
탈출구는 무엇입니까?
클래식 공연과 현대 공연이 모두 있어야 한다고 본다.
당신의 생각에는 오페라에 오는 젊은이들이 인생에서와 똑같은 무대에서 모든 것을 보는 것이 여전히 문제입니까? 단순히 관심이 없을 수도 있습니다.
아마도 이것에 약간의 진실이 있습니다. 결국, 아름답고 고대 의상은 매혹적입니다. 그리고 우리 시대에 사람들은 현대 의상을 입고 거리를 걷고 주변에 위기가 있고 모든 사람들이 기분이 좋지 않고 극장에 와서 같은 부정성을 봅니다. 아마도 이것은 어떻게 든 영향을 미칠 것입니다 ... 2002 년에 Jerome Savary 감독은 우리 오페라 하우스에서 J. Bizet의 Carmen을 다소 고전적인 버전으로 상연했습니다. 그리고 특징적으로 일부 평론가들은 이번 작품을 전체 시즌 중 최악으로 꼽았다... 문제는 음악 평론가와 평론가들이 서로 다른 극장에서 1년에 150회 정도의 공연을 보고, 이미 클래식 작품을 100번 이상 본 적이 있다는 점이다. 그들은 분명히 새로운 것을 원합니다.
그리고 또 다른 예가 있습니다. 우리 극장에는 항상 풀 하우스가 있다는 사실에도 불구하고 이미 레퍼토리에서 제거 된 Nabucco의 현대 제작물이있었습니다. 솔직히 말해서 내가 (나부코 역-작가 노트) 트랙터를 타고 무대에 올랐을 때 홀에서 웃음과 휘파람 소리가 들리는 것이 매우 고통 스러웠고 Zakharia는 마지막 아리아냉장고에서 나왔고 청중은 솔직히 웃었습니다.
물론 모든 사람은 자신의 의견과 비전에 대한 권리가 있으며 클래식 공연에서도 노래를 불렀고 이번 공연은 대성공이었습니다. 제 생각에는 올바른 방법이 하나 있습니다. 작곡가 고유의 감정을 가능한 한 대중에게 공개, 개발 및 전달하는 것입니다. 그것이 우리의 임무이며 어떤 의상에서 이런 일이 발생하는지 더 이상 중요하지 않습니다.
감독님께 "냉장고에서 노래 부르러 나가지 않겠다"고 말해야 할 때 본인이 생각하는 대사가 있나요? 아니면 예술가는 강요된 사람들인가?
첫째, 계약서에 감독의 할당 된 작업을 수행해야한다고 흑백으로 작성되었습니다 ...
즉, 내가 올바르게 이해하면 감독이 무엇을 내놓든 모든 것이 수행되어야합니까?
사실 나는 항상 감독과 공통점과 타협점을 찾았습니다. 그런데 넘을 수 없는 선이.. 감독님이 나한테 한 신은 알몸으로 불러야 한다고 한 경우가 있었나. 나는 단순히 감기에 걸릴까봐 두려워서 알몸으로 노래하지 않겠다고 대답했습니다.
제 생각에는 당신은 그들의 상황에서 벗어날 합당한 방법을 찾았습니다! 하지만 오페라 극장 무대에서 알몸의 존재가 이미 일종의 전통이라고 생각하지 않습니까?
나는 그런 작품에 거의 참여하지 않기 때문에 이것이 전통인지 아닌지 판단할 수 없습니다. 어쨌든 이것은 일종의 스캔들의 존재이며 우리의 "팝스타"도 이런 식으로 행동합니다. 결국 스캔들이 준비되면 모두가 그것에 대해 이야기하고 이제 프로덕션과 가수가 모든 사람의 입술에 있습니다.
그리고 서양에 있는 것에 대해 어떻게 느끼는지 말해줘 오페라 무대러시아 오페라는 별로 인기가 없다?
예, 그들은 조금 넣었지만 이것은 서구 문화의 문제만이 아닙니다. 러시아 문화에서 R. Wagner를 공연하는 많은 극장을 알고 있다고 가정하거나 프랑스 오페라, "카르멘"외에? 그리고 당신은 좋아 음악 평론가, 서양에서는 모두 스페이드의 여왕, Eugene Onegin 또는 Boris Godunov를 입는다는 것을 알고 있습니다. 러시아 오페라를 더 알려줄 수 있나요?
예를 들어 Dargomyzhsky의 Mermaid 또는 Rimsky-Korsakov의 오페라가 있습니다.
예, 맞습니다. 그러나 모든 사람의 입에 오르는 12 개의 오페라 이름을 다시 말하지만 그 수가 엄청나게 많습니다. 그리고 그들은 청중이 오지 않을까 두려워 조금 더 입었고 게다가 그들은 러시아 클래식 레퍼토리를 잘 모릅니다.
귀하가 생각하는 이 문제의 경향은 무엇입니까? 그들은 더 적은 내기를 할 것인가?
아니요, 그들은 더 많이 무대에 올릴 것입니다. D. Shostakovich와 S. Prokofiev를 무대에 올리기 시작했습니다. 매우 유사한 일이 프랑스 음악에서도 일어난다고 말하고 싶습니다. 결국 프랑스에는 다른 훌륭한 오페라가 많이 있지만 그들은 주로 Carmen을 입었습니다. 일반적으로 이것은 모두 실제 상거래입니다.
예를 들어 40-50년 후에 오페라가 나올 것이라고 생각하십니까? 많은 사람들이 예상하는 것처럼 그는 죽을 것인가?
말하기가 어렵습니다. 결국 Arturo Toscanini 자신은 라디오가 죽일 것이라고 말했습니다. 고전 음악. 예, 페레스트로이카 시대에 텔레비전에서 러시아 극장이 죽었다고 말했던 때를 기억합니다. 그러나 B. A. Pokrovsky가 말했듯이 "오페라에 대한 사랑은 행복입니다"라는 말에 동의합니다 ...
하지만 관객이 늙어가는데 누가 오페라를 보러 갈까?
4년 전 내가 고향인 첼랴빈스크에서 공연했을 때(라 트라비아타, 리골레토, 유진 오네긴이 그곳에서 공연되었다) 관객의 70%가 30세 미만의 젊은이들이었다. 사실, 이것들은 절대적으로 고전적인 작품이라고 말해야 합니다.
보리스, 당신이 처음으로 오페라에 들어갔을 때 이야기합시다. 진짜 22살이었어? 어떻게 된 일인지 알려주세요!
그래 이건 사실이야. 그 나이까지는 오페라라는 장르가 있다는 것도 몰랐습니다. 사실 나는 Chelyabinsk에서 멀지 않은 Korkino의 작은 마을에있는 Urals에서 태어 났고 Chelyabinsk 지역 북쪽의 Bagaryak 마을에서 살았습니다. 그리고 물론 나는 모든 젊은이들과 마찬가지로 기타를 연주했고 우리 자신의 앙상블도 가지고 있었고 대부분 러시아 레퍼토리 인 최신 노래를 불렀고 거의 듣지 못했습니다. 비틀즈" 또는 "딥 퍼플".
즉, 당신의 어린 시절과 젊음은 당신에게 영향을 미치지 않고 지나갔습니다. 오페라 극장. 아니면 음악 학교에 갔습니까?
당신은 무엇입니까, 우리는 거기에 없었습니다 음악 학교! 나는 다행히도 음악을 듣는 귀, 클럽에 피아노가 있었는데 다음과 같이 연주하는 법을 배웠습니다. 먼저 기타에서 코드를 치고 피아노에서 바로이 음을 찾았습니다. 그것이 내가 노는 법을 배운 방법입니다. 모두 귀로.
일반적으로 어떤 직업에서 자신을 보았습니까? 누구를 위해 공부했습니까?
16세에 학교를 졸업하고 노보시비르스크 전기통신대학에 입학한 뒤 군에 입대했고, 귀국해 콤소몰 비서관이 됐다.
음악을 만들 생각이었나요?
당신은 무엇을! 음악을 공부해야 한다는 사실조차 몰랐다. 나는 노래하기 쉽다고 생각했다. 입을 벌리고 노래하자. 결국 나는 Gradsky로 시작하여 Boyarsky로 끝나는 모든 노래를 불렀습니다. 듣고, 기억하고, 노래합니다.
그리고 갑자기 음악 학교에 입학하기로 결정한 이유는 무엇입니까?
그래서 이것이 사실입니다. 22 세에 저는 Chelyabinsk의 Komsomol 근로자를위한 고급 교육 과정에 보내졌고 다음 과정이 끝난 후 광고판에 "The Barber of Seville"이라고 적힌 Chelyabinsk Opera and Ballet Theatre를지나갔습니다. 호기심에서, 나는 그것이 무엇인지보고 싶었습니다. Figaro의 일부는 A. Berkovich가 그날 저녁에 공연했습니다. 프로덕션은 저에게 깊은 인상을 주었고 다음날 바리톤이되기로 결정했습니다. 그런 다음 테너와베이스도 있다는 것을 몰랐습니다.
확실히 고전적인 작품 이었습니까?
네, 물론이죠. 그리고 흥미롭게도 5년 전 제가 바로 이 작품에 참여한 것이 바로 이 첼랴빈스크 극장이었습니다. 내가 이미 불렀던 피가로만 이탈리아 사람, 러시아어로 이 부분을 잊었기 때문입니다.
그리고 어떻게 학교에 가게 되었나요?
바리톤이 되기로 결심한 나는 그들이 노래하는 법을 가르치는 음악 학교가 있다는 것을 몰랐기 때문에 즉시 Chelyabinsk Institute of Culture로 달려갔습니다. 무엇을 할 수 있느냐는 질문에 피아노 앞에 앉아 "오늘의 승리의 날..."을 불렀다. 그들은 나를보고 여기서 할 일이 없다고 말하고 음악 학교를 가리 켰습니다. 나는 German Gavrilov 선생님에게 도착했습니다. 그를 두 번 불렀다 민요"Down the Volga River"와 "The Reeds Noisy", 그리고 내가 가장 좋아하는 가수가 무엇인지 물었을 때 솔직히 Mikhail Boyarsky ... Gavrilov는 미소를 지으며 목소리가 있지만 교육은 없다고 말했습니다. 나는 입학시 C를 받았지만 합격했습니다. 처음 1년은 매우 어려웠습니다. 음악 교육하지 않았다. 솔페지오, 하모니 등의 과목은 어려웠다.
그만두고 싶은 마음이 있었나요?
주변의 모든 글을 읽을 줄 아는 사람들이 작곡가와 가수에 대해 이야기한다는 것을 어딘가에서 이해했지만 그것에 대해 아무것도 이해하지 못합니다. 그리고 나는 모든 것을 스스로 만회하기로 결정했습니다. 나는 E. Bastianini와 A. Kraus와 함께 "Rigoletto"의 레코드를 가지고 있었고 하루에 두 번 들었습니다. 그는 또한 피아노에 앉아 음표를 가르치고 솔페지오와 하모니를 공부했습니다. 이 작업 덕분에 공부 1년 만에 급격한 도약을 했습니다. 그리고 나서 나는 무언가가 나를 위해 일하고 있다는 것을 깨달았습니다.
어떻게 모스크바에 도착했습니까?
3 년차 이후에 나는 이미 나이가 적당하다고 느꼈고 25 세 였고 수도로 갔고 그곳에서 그들은 나를 모스크바 음악원으로 데려갔습니다. Tchaikovsky에서 G.I. Titz와 P.I. Skusnichenko와 함께 공부했습니다.
그리고 모스크바에서 돌파하는 것이 얼마나 어려웠습니까?
독일에 있는 내 대리인이 "돈에 대해 생각하지 말고 일에 대해 생각하십시오"라고 말한 적이 있습니다. 그때 모스크바에서 저는 일에 대해 생각했습니다. 나에게는 그런 삶이 존재하지 않았고 쉬고 내가 다른 사람을 따라 잡지 못한다는 것을 깨달았습니다. 그리고 나는 그들을 추월해야했습니다. 그래서 저는 그냥 일하고 일하고 또 일했습니다. 아침 9시에 숙소에서 나와 저녁 10시에 돌아왔다. 그는 음악원에서 모든 시간을 보냈습니다. 아침에는 수업이 있었고 노래 수업과 오페라 스튜디오가있었습니다.
그리고 하모니나 솔페지오와 같은 복잡한 주제를 가진 작품들은 어땠나요?
나는 좋은 조화로운 청력을 가지고 있습니다. 예를 들어 최근 Covent Garden에서 S. Prokofiev의 "Fiery Angel"로 데뷔했을 때 모든 소리 중에서 하모니가 분명히 들리기 때문에 음악을 외우기가 쉬웠습니다. 나는 멜로디를 하나도 배우지 않고 즉시 하모니를 외운다. 더욱이 "리골레토"나 "라 트라비아타"와 같은 오페라에서 나는 다른 모든 부분도 부를 수 있고 내 부분뿐만 아니라 나는 그것들을 모두 알고 있습니다.
당신은 또한 경이로운 기억을 가지고 있습니까?
아마 10년 동안 안 불렀던 부분이 생각나서 한 무대 리허설이면 충분하고 나가서 노래를 부르게 된다. 그건 그렇고, 음악적 기억력을 훈련시킬 수 있습니다. 나는 학교에서 그것을 알아 냈습니다. 선생님께서 갑트 17번을 배우게 하셨을 때 24마디를 외울 수가 없었습니다. 한 달 내내. 그런 다음 매일 4 마디의 로맨스를 외우는 임무를 맡았습니다. 그래서 차이코프스키, 라흐마니노프 등 작곡가에 대해 모두 배웠다. 밤에 깨우면 바로 노래를 부를 수 있도록 가르쳐 주셨어요. 같은 방식으로 학교에서 그는 "La Traviata"전체를 배웠지 만 당시에는 노래를 부르지 않았습니다. 내가 볼쇼이 극장에서 인턴으로 고용되어 이탈리아어로 Pagliatsev를 불러야 했을 때, 나는 이미 전체 오페라를 알고 있었다(나는 모든 것을 미리 배웠다). 물론 저에게는 많은 도움이 되었습니다. 나는 이제 아리아나 로맨스를 암기하는 데 10분이면 충분할 정도로 기억력을 발전시켰습니다. 그러나 이것이 작업이 "준비"되었음을 의미하지는 않습니다. 물론 여전히 작업하고 역할을 수행해야합니다.
가족에 대해 이야기하십시오.
아버지는 항상 기타를 치며 노래를 불렀고, 어머니는 큰 목소리로 단체로 노래를 불렀지만 부모님은 음악가가 아니었다. 아빠는 전쟁보병자고 어머니는 노동보훈자여서 너무 가난하게 살았는데 어떤 음악을 이야기할 수 있을까. 그런 열정이 있었구나...
어떻게 Deutsche Oper am Rhein에 가게 되었나요?
처음부터 말하면 B.A. Pokrovsky Chamber Theatre부터 시작해야하고 Bolshoi Theatre에서 인턴이되었습니다. 한번은 Chemnitz시의 극장에서 공연을 한 Dresden Festival에 초대되었습니다. 그 후 Carmen에서 노래를 부르도록 초대받았습니다. 독일 사람, 나는 그녀와 함께 끔찍한 고통을 겪었고 이제 녹음을들을 때 나는 웃습니다. 그 결과 저는 Chemnitz에서 영구 계약을 유지하라는 제안을 받았습니다. 1993년, 러시아에서의 매우 힘든 삶이 시작되었지만, 내가 이적하게 된 주요 포인트는 다음과 같은 문제였습니다. 나는 볼쇼이 극장을 전혀 떠나지 않을 것입니다. 그러나 모스크바 거주 허가가 없었고 아파트도 없었습니다. 게다가 볼쇼이극장에서 오페라 연출가가 바뀌었고, 내가 독일에 초청객으로 여행을 시작했을 때 나 같은 사람들이 계약제로 전근되고 있다는 얘기를 들었다. 사직서 1건과 계약직 2건의 소명서를 작성해 달라는 요청을 받고 귀국했을 때 다시 한번독일에서 내가 극장에서 해고 당했다는 사실을 알게되었고 두 번째 계약 이전 신청이 "분실"되었습니다. 거주 허가가없는 모스크바에서는 아무도 나와 이야기하고 싶어하지 않았고 등록 장소, 즉 Bagaryak에서 일하러 떠나 내 목소리로 모든 사람을 놀라게하고“소 꼬리를 비틀라는 조언을 받았습니다. ” 그래서 나는 켐니츠에 남기로 했다. 세비야의 Barber에서 Strasbourg에서 노래를 불렀고 그 옆에서 Tobias Richter의 The Marriage of Figaro를 상연했습니다 (당시 Deutsche Oper am Rhein의 쿼터 마스터-저자 노트). 그는 내 말을 듣고 뒤셀도르프에 있는 자신의 집에서 노래를 부르도록 초대했습니다. 그리고 지금 나는 열한 번째 시즌을 위해 여기에 있습니다.
선 없이 악은 없습니다.
확실히 맞아. 나는 볼쇼이 극장에서 나를 해고한 사람을 기리는 기념비를 이미 세웠어야 했다. 그리고 저는 이곳에 살고 있다는 사실이 기쁩니다. 현재 저는 이미 5개 언어를 알고 있습니다.
어떻게 그렇게 많은 언어를 배울 수 있었나요?
그냥 교과서 들고 의자에 앉아서 가르치고 가르쳤습니다. 이것이 인생에서 가장 어려운 일이기 때문에 배우기 만하면됩니다.
억지로 공부하기는 어렵다.
"배우다"라는 동사가 러시아어에만 존재한다는 것을 알고 있습니다. 독일어에는 "공부하다"라는 동사만 있습니다. 학습이란 자신을 가르치는 것을 의미합니다. 이건 좀 다른데...
어느 극장에서 더 편안하다고 느꼈습니까?
나는 어떤 극장에서나 편안하고 뒤셀도르프에 사는 것이 편리합니다. 큰 공항이 있고 여기에서 비행기를 타는 것이 편리하기 때문입니다. 물론 볼쇼이 극장, 즉 구 무대는 그 어떤 것과도 비교할 수 없으며 완전히 다릅니다. 지금은 볼쇼이 극장 분관, 전쟁과 평화의 초연, 나부코, 맥베스, 파이어리 엔젤에서 많은 노래를 불렀지만 볼쇼이 극장과는 여전히 좋은 관계를 유지하고 있습니다.
2007년부터 뒤셀도르프 음악원에서 가르치고 있는 것으로 알고 있습니다. 어떻게 교직에 입문하게 되었나요?
나는 교직을 꿈꾸지 않았지만 흥미로워졌습니다. 나는 Chemnitz에서 가르친 경험이 있습니다. 가장 중요한 것은 가르칠 때 자신을 탐구하기 시작하고 사람을 도울 기회를 찾는 것입니다. 그리고 다른 사람을 도울 때 자신을 돕는 것입니다.
좋은 수업이 있습니까?
매우 흥미로운 사람들, 많은 사람들이 약속을 보여줍니다. 누구나 목소리가 있습니다. 또 다른 것은 노래는 당신이 듣는 것과 출판하는 것 사이의 조정이라는 것입니다. 이 조정이 잘되면 모든 것이 잘됩니다. 그리고 목소리 만 있지만 조정이 없으면 이미 더 어렵고 음악적 조정도 없으면 이것을 사람에게 청력이 없습니다. 먼저 듣고 나서 소리를 내야 하고, 먼저 소리를 낸 다음에 들으면 좋은 것이 나오지 않습니다.
오페라 페스티벌에 무슨 일이 일어났나요?
와 함께 오페라 페스티벌을 개최했습니다. 이탈리아 가수 Urals에 있지만 현재 상황이 완전히 바뀌고 경제 위기, 다른 감독, 그리고 나서 이럴 시간이 없었습니다.
보리스, 당신은 자유 시간있다?
자유 시간이 없습니다. 사실, 그것은 결코 충분하지 않습니다. 요즈음 프라하에서 Falstaff를 불러야 하는데 급히 그 부분을 기억해야 합니다. 지금 공연 영상 보고 외우고 방 돌아다니고...
마지막 질문은 러시아에서의 즉각적인 계획에 관한 것입니까?
가까운 장래에 나는 러시아에서 투어가 없으며 1 월 13 일에만 선생님 P. I. Skusnichenko의 60 번째 생일을 맞아 모스크바 음악원에있을 것입니다.
이번 시즌 독일에서 언제 들을 수 있습니까?
가까운 미래인 12월 19일 뒤셀도르프에서 복원된 Pagliacci and Rural Honor(크리스토퍼 로이 감독). 아주 잘했습니다. 추천 할 수 밖에 없습니다. 2010년 5월 23일 "Tosca"에서 Scarpia 역을 연기합니다. 2010년 4월 7일 R. Strauss의 "Salome"에서 데뷔했습니다. 액션이 진행되는 동안 내 캐릭터인 예언자 요한은 거의 항상 저수조에서 노래를 부릅니다. 오케스트라 피트. 나는 이미 Kurt Weill의 오페라에서 예언자 예레미야의 일부를 한 번 불렀고 지금은 또 한 번 불렀습니다. 글쎄, 그는 선지자입니다 ...
