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수채화 기법이란? 수채화 기법 - 팁과 요령

그럼에도 불구하고 수채화 작업에는 몇 가지 어려움이 따릅니다. 모든 사람이 대처할 수 있는 것은 아닙니다. 당신이 시작했다면 예술의 길템페라, 오일 또는 아크릴 물감을 사용하여 수채화로 작업하는 것은 예상치 못한 도전이 될 수 있습니다.

이러한 이유로 수채화를 성공적으로 사용하는 데 도움을 드리고자 합니다. 이 기사는 여러 유용한 팁그녀와 함께 일하는 것.

1. 고급 수채화 사용

사용하는 페인트의 품질은 최종 작업과 많은 관련이 있습니다. 어떤 예술가들은 좀 더 진지한 제품을 찾기 전에 자신에게 맞는지 알아보기 위해 더 싸게 구입합니다. 이 트릭은 특정 페인트에는 적용되지만 수채화에는 적용되지 않습니다. 여기서 품질 기준은 명확합니다.

품질이 좋지 않은 재료를 사용하면 항상 최종 결과를 망칠 수 있으며 때로는 짜증과 실망을 유발할 수 있습니다. 수채화에 대한 첫 경험이 가능한 한 깨끗하고 정직할 수 있도록 약간의 투자를 하는 것은 예술가라면 누구나 현명한 결정입니다.

2. 올바른 용지 사용

가장 중요한 것은 수채화로 칠할 표면의 종류입니다. 적절한 용지는 많은 양의 물을 흡수하고 여러 겹의 잉크를 견딜 수 있어야 합니다. 즉, 일반적으로 일반 용지보다 무게가 더 나갑니다.

종이가 두꺼울수록 수채화에 더 적합합니다. 무게가 최소 300g/m2인 용지를 사용하는 것이 좋습니다. 이에 대한 명확한 정보는 일반적으로 팩 전면에 인쇄되어 있습니다.

별도로 구입할 수 있는 종이에도 일반적으로 라벨이 붙어 있습니다. 그건 그렇고, 시트의 어느쪽에 그릴 것인지에 대한 수많은 논쟁에도 불구하고 우리는 그것이 아티스트의 개인적인 취향에만 달려 있다는 결론에 도달했습니다. 충분한 기술을 사용하면 달성 할 수 있습니다 좋은 결과양쪽에서.

수채화용지는 냉간 압착, 열간 압착, 거친 압착의 세 가지 방법으로 생산됩니다. 이름에서 알 수 있듯이 첫 번째는 콜드 프레스로, 두 번째는 핫 프레스로, 마지막은 프레스를 전혀 사용하지 않고 만듭니다.

제조 공정은 종이의 질감에 자국을 남깁니다. 핫프레스 시트는 상당히 부드럽지만 콜드프레스 용지는 눈에 띄게 거칠어집니다. 논리적인 거친 종이는 질감이 가장 단단합니다.

잘못된 용지를 사용하고 있다면 부풀어 오르고 구겨짐으로써 확실히 알려줄 것입니다. 많은 제조업체가 종이를 수채화라고 부르지만 이것이 그림을 그릴 때 부풀어 오르지 않는다는 보장은 아닙니다. 항상 무게로 용지 품질을 판단하십시오. 아래 사진의 종이는 수채화인 척 하지만 수채화를 바르는 순간 금방 부풀어 작업에 사용할 수 없게 됩니다. 밀도가 160g / m2에 불과하기 때문에 전혀 놀라운 일이 아닙니다.

3. 용지를 곧게 펴십시오.

수채화용 종이가 물을 더 잘 흡수하기 위해서는 곧게 펴야 합니다. 이것은 충분한 표면 장력을 보장합니다. 더 큰 시트는 목욕물에 담그고 빽빽한 나무 표면에 붙일 수 있습니다. 스테이플러나 와이드 테이프를 사용하여 용지를 고정할 수도 있습니다. 종이는 건조되면서 줄어들어 필요한 장력을 제공합니다.

작은 시트는 마스킹 테이프로 표면에 간단히 붙인 다음 약간 적실 수 있습니다.

4. 쉽게 그리기

대부분의 아티스트는 시트에 연필 스케치를 한 다음 페인트 작업을 시작합니다. 그러나 그들 모두는 완성된 작품에서 흑연의 흔적을 보는 것을 좋아하지 않기 때문에 연필의 획 위에 완전히 칠하려고 합니다.

나중에 문제가 발생하지 않도록 스케치를 밝게 유지하십시오. 연필로 그림자를 그릴 필요 없이 물체의 윤곽선만 그립니다. HB 연필이 가장 적합합니다. 부드러운 연필(예: 2B, 4B)은 너무 어둡고 딱딱한 연필(2H, 4H)은 때때로 종이에 심하게 긁힌 자국을 남깁니다.

연필 자국은 페인트를 바르기 전에 잔소리 지우개로 조심스럽게 제거할 수 있습니다. 기억하십시오 - 일단 수채화로 그림을 그리기 시작하면 시트에서 흑연을 제거할 수 없습니다.

5. 올바른 브러시 사용

모든 취향과 색상에 맞는 다양한 브러시가 있습니다. 일반적으로 수채화에는 더 부드러운 브러시가 사용됩니다. 특히 Grumbacher Golden Edge와 같이 부드럽지만 탄력이 있는 합성 브러시를 추천해 드릴 수 있습니다.

경험이 있어야 자신에게 맞는 브러시를 찾을 수 있지만 합성 브러시는 초보자에게 좋습니다. 또한 천연 제품에 비해 상당히 저렴합니다.

강모와 같은 단단한 브러시는 주로 텍스처 작업에 사용됩니다. 그들과 기본 양식을 수행하지 마십시오.

6. 페인트를 참지 마세요

물은 종이 전체에 수채화를 전달하여 기발한 실루엣을 만듭니다. 그것을 막지 말고 당신을 위해 작동하도록 만드십시오 - 흐릿한 모양은 물체를 나타내는 데 사용될 수도 있습니다.

특정 장소에서 페인트를 느슨하게 하십시오. 이것은 당신의 사진에 "풍미"를 줄 것입니다.

7. 팔레트 제한

다른 경우와 마찬가지로 수채화로 작업할 때는 색상 이론을 고려해야 합니다. 일치하는 색상을 사용하거나 필요한 범위를 좁힐 수 있도록 그립니다.

팔레트가 단순하면 그림이 조화롭고 심미적으로 만족스럽습니다.

8. 레이어 작업

더 어둡거나 더 강렬한 수채화 물감페인트를 반복 적용하여 얻을 수 있습니다. 그 위에 새 레이어를 추가하기 전에 레이어를 건조시키십시오. 기본 레이어는 여전히 표시되어 매우 복잡한 효과를 생성합니다.

작업이 끝날 때까지 어두운 색상을 추가하십시오. 밝은 것은 많이 적용해서는 안됩니다. 종이의 흰색은 결국에도 여전히 영향을 미칩니다.

팔레트에서 색상을 혼합할 수 있을 뿐만 아니라 광학 혼합도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 반투명 레이어를 적용합니다. 파란색의빨간색 레이어에 보라색을 얻으십시오.

9. 마스킹액 사용

카무플라주 플루이드는 액체 물질(일반적으로 라텍스 기반)으로 페인트가 절대 묻지 않아야 하는 곳에 브러시로 바르는 것입니다. 이는 특정 중요 영역에서 용지의 백색도를 보호하는 데 도움이 됩니다.

건조되면 지우개나 손가락으로 마스킹액을 쉽게 지울 수 있습니다. 이 물질은 브러시를 쉽게 망칠 수 있으므로 마음에 들지 않는 것을 사용하십시오.

10. 밝기의 전체 스펙트럼을 만들어 보십시오.

휘도는 색상의 어둡거나 밝은 음영을 나타냅니다. 관찰자에게 그림에 묘사된 물체의 조명, 모양 및 질감에 대한 정보를 제공합니다.

수채화 그림의 밝기를 완전히 전달하려면 모든 색조를 사용해야 합니다. 밝은 것과 어두운 것을 모두 사용했는지 확인하십시오.

초심자 수채화가들이 흔히 저지르는 실수는 너무 연하게 그리고 가볍게 칠한다는 것입니다. 밝기와 대비를 정확하게 재현하는 데 필요하므로 어두운 색조를 두려워하지 마십시오.

11. 멈춰야 할 때를 알아라

아티스트가 작업을 마칠 시점을 결정하는 것은 매우 어려울 수 있습니다. 때때로 영감이 그를 너무 많이 끌어들여서 멈출 수도 없고 멈추고 싶지도 않습니다. 그러나 과용하면 결과를 망칠 수 있습니다.

수채화로 작업할 때는 이와 관련하여 매우 주의해야 합니다. 물론 작업을 언제 끝내느냐는 질문에 대답하기는 어렵지만 "무엇을 더 추가할 수 있을까?"라는 범주의 생각입니다. 종종 준비 상태의 신호로 사용됩니다. 수채화로 그림을 그릴 때 그림의 가장 작은 세부 사항까지 모든 것을 표시하려고 하지 마십시오.

12. 연습 또 연습 또 연습

연습 없이는 기술을 개발할 수 없습니다. 누구나 충분한 열정과 시간을 가지고 그림을 그리는 방법을 배울 수 있습니다. 수채화뿐만 아니라 다른 모든 예술적 창의성, 연습 만이 자신감을 얻는 데 도움이 될 것이며 어떤 아티스트도 성공하지 못할 것입니다.

수채화의 자연적인 구성은 아라비아 검, 카제인 또는 우유 인 단백질, 덱스트린, 꿀, 페놀과 같은 천연 접착제가 포함 된 두드린 안료입니다. 페인트는 종이 표면에 브러시로 물로 도포됩니다. 이 용어는 해당 환경에서 수행된 작업을 나타냅니다. 안료는 일반적으로 투명하지만 흰색과 혼합하여 불투명하게 만들 수 있습니다. 이 형태의 페인트는 구아슈로 알려져 있습니다.

수채화는 다양한 기법에서 다른 유형의 그림과 다릅니다.
무중력 가벼운 페인트붓글씨 획에 신선함과 광채를 부여하여 작품에 분위기와 무중력을 부여합니다. 수채화와 다른 회화 매체 사이에는 한 가지 근본적인 차이점이 있습니다. 바로 투명성입니다.

아티스트는 원하는 결과를 얻을 때까지 불투명한 색상에서 다른 색상으로 오일을 적용합니다. 수채화 - 만병통치약드로잉은 모든 장르의 재현이 가능하고, 워터 베이스는 독특하고 예측할 수 없는 효과를 얻을 수 있기 때문입니다. 추상적인 스타일의 경우 젖은 종이에 무작위로 흩어진 수채화 획을 사용하면 흐림 효과를 얻을 수 있습니다.

빨간 크레용으로 다혈질 그림

종이 위의 수채화는 녹아서 퍼지고 혼합되어 아름다운 조합다른 스타일의 그림에 꽃.

일하는 방법

수채화는 투명한 물의 성질 때문에 가장 자유로운 형태의 그림입니다. 작업을 위한 특정 페인팅 기법이 있습니다. 수채화 물감그러나 가장 인기있는 것은 다음과 같습니다.

차등 흐림

이것은 예술가들이 작업하는 주요 방식으로 종이를 특정 영역에 적시고 위에서 아래로 표면에 안료를 바르는 방식으로 이루어집니다. 하늘, 물, 초원의 거대한 이미지에 기술이 사용되며 다양한 음영을 실험할 수 있습니다. 종이는 거의 수직으로 올라가고 축축한 표면에서는 색상이 모든 방향으로 흐릅니다. 이 기술은 자연 건조가 필요합니다.

글레이징

이 방법은 블러링과 유사하지만 마른 시트에 적용되는 안료를 사용해야 합니다. 이 방법은 실제로 색상과 톤, 이상적인 색상과 전환을 조정합니다. 다음 색상을 적용하기 전에 각 색상을 별도로 건조하십시오.

"젖어서 젖어"

"A la Prima" 방법은 안료를 적용하기 전에 종이를 적시는 과정입니다. 이렇게하려면 큰 브러시 또는 스폰지를 사용하여 시트 위에 물을 고르게 분배하십시오. 수채화 용지. 이 기술은 작품에서 아름다운 흐릿한 모양과 색상, 부드러운 음영 및 색상 전환을 만듭니다.

파스토세 페인팅 기법

"드라이 브러쉬"

그리기에는 마른 종이에 페인트가 많이 묻은 간신히 축축하고 거친 브러시가 사용됩니다. 울퉁불퉁한 표면에는 선명하고 단단한 마킹이 나타나며 연필 드로잉과 유사한 세밀한 효과가 나타납니다. 전체 구도는 이러한 방식으로 만들어지며 흐릿한 배경을 활기차게 만드는 데에도 사용됩니다.

홍조

도료를 도포하고 완전히 건조시킨 후 도료를 제거하는 과정입니다. 색상을 더 깊게 만들거나 볼륨을 추가하기 위해 변경해야 할 영역을 물에 적시고 페인트를 천으로 닦습니다. 이 기술은 특히 그림에서 안료 제거 영역을 가리기 위해 종이 조각을 사용하는 경우 복잡한 모양, 선을 만듭니다.

페인트에 물이 미치는 영향

도면에 적용된 수채화가 마르면 깨끗한 젖은 붓을 사용하여 원하는 부분에 물을 떨어뜨리면 레이어링, 크랙, 라운드니스, 볼륨감 등의 효과를 얻을 수 있습니다.

글레이즈

베이스의 밝은 톤에서 그 위에 어두운 톤으로 수채화를 레이어링하는 방법입니다. 수채화는 이전 작업 레이어가 건조된 후 투명하고 가장 얇은 선으로 적용됩니다. 결과는 체적 이미지, 색상이 섞이지 않고 서로 보완되며 각 레이어의 경계를 볼 수 있습니다.

오일 파스텔의 특징

저자 나탈리아 셰브첸코

긁는

도장된 마른 표면의 일부 영역을 긁거나 제거하면 동일한 톤의 더 밝은 영역이 생성됩니다.

위장하다

작업 과정에서 일부 섹션을 흰색으로 유지해야 하는 경우 예비를 사용합니다. 즉, 닫힙니다. 필요한 장소작업이 완전히 건조 된 후 브러시로 제거하거나 손으로 공 모양으로 굴리는 파라핀 또는 왁스의 마스킹.

부록

그림의 젖은 부분에 다른 색상을 추가하면 병합 및 분기되어 흥미로운 환상을 만들 수 있습니다. 이 방법은 팔레트에서 안료를 혼합하여 얻을 수 없는 흥미롭고 생생한 색상 그라데이션을 제공합니다.

주목할만한 예술가

일부 유명한 예술가수채화 작업은 종종 작업에서 유사한 효과를 사용했습니다.

페인팅의 드라이 브러시 기법

수채화가들은 그림의 예상치 못한 결과를 활용하는 법을 배웠습니다. 회화의 가장 위대한 거장들은 자발성을 실천했습니다. 예술가들은 수채화의 힘을 효과적으로 적용하기 위해 즉흥적으로 작업했습니다.

영어 학교

고전적인 회화 기법은 18세기와 19세기 영국에서 완성되었습니다.

수채화는 오랜 전통을 지닌 자신의 연대기역사 속. 원어물과 혼합된 안료를 사용하여 암벽화손가락, 막대기 및 뼈로 적용했습니다. 고대 이집트인들은 페인트를 사용하여 수성사원과 무덤의 벽을 장식하고 파피루스에 첫 번째 그림을 만들었습니다.

월 아트

동부 학교

극동과 중동에서 최초의 수채화 학교는 실크와 정교한 수제 쌀 종이에 그림을 그리는 중국과 일본의 개별 스타일을 가졌습니다. 그들의 예술은 문학적 암시와 서예로 가득 차 있었습니다. 그러나 주요 이미지는 이후 세기에 수채화 전통의 중심 측면이 된 전형적으로 관조적인 풍경으로 남았습니다. 인도와 페르시아에서는 불투명한 구아슈가 종교적 이미지에 사용되었습니다.

중세

중세 유럽의 승려들은 템페라를 사용하여 원고를 그렸습니다. 책은 예술의 가장 중요한 형식이자 이젤 그림에 해당하는 것으로 간주되었습니다. 승려들은 양가죽, 송아지 가죽으로 만든 양피지에 손으로 거룩한 텍스트를 복사했습니다. 때로는 전체 페이지가 정교한 두루마리와 상징적인 이미지로 장식되었습니다.

안개 자욱한 런던 아침에 겨우 찾아온 공식적인 전성기로 19 세기. 무서운 수세기의 심연은 수채화 그림의 재료와 기법을 점차적으로 바 꾸었습니다. 파피루스와 라이스 페이퍼에 페인트가 "살아났습니다". 나중에-예술가의 작업 스케치 또는 유령 같은 "연무", 거의 환상, 납과 펜의 자신감있는 그림 아래 시트에 미묘하게 숨겨져 있습니다.

기본 수채화 기법

수채화 기법의 진정한 작업은 초기 밝은 아침과 비슷합니다. 신선한 풀, 꽃 냄새, 부드러운 깊이에서 우리에 대한 미묘한 이미지와 생각을 뒤집습니다. 하지만 장미에도 가시가 있다! 부드럽지만 수채화는 대담하고 변덕스럽습니다. 긴장된 그래픽 라인, 획의 강성 및 톤의 밀도는 그녀에게 상당히 수용 가능합니다. 그것은 모두 아티스트가 설정한 작업에 따라 다릅니다.

일본 화가 Abe Toshiyuki의 놀라운 수채화.

라 프리마 기술."한 번에" 모든 것을 해결하려는 이탈리아의 정력적인 접근 방식은 주로 다음에 응답했습니다. 프랑스 회화인상파. 사실 이것은 "원터치"기법으로 젖은 종이에 그림을 한 번에 변경하거나 다채로운 레이어를 추가 오버레이하지 않고 씁니다. 작업의 요염한 효과는 최종 결과의 예측 불가능성에 있습니다. 이 그림 기법은 예술가의 기술과 손재주를 가정하여 풍경에 현저하게 존재합니다. 초보자를 위한 이 수채화 기법도 좋은 교훈"당신의 손을 채우고" "당신의 눈을 연마"합니다.

수채화 도시 경관 미국 예술가토마스 샬러.

"원시" 페인팅 기법.줄거리는 풍부하게 축축한 종이에 작성됩니다. 대부분의 경우 마스터는 이미 물을 잘 흡수한 시트에 페인트를 만집니다. 브러시 번들을 물로 채우는 정도도 제어됩니다. 작업에 따라 저자는 축축한 배경 표면에 마른 붓을 사용하거나 "wet-on-wet"로 글을 씁니다. 이 기술의 본질적인 차이점은 아티스트가 이미 건조된 종이에 세부 사항을 별도로 드로잉하여 플롯을 보완하고 다듬을 수 있다는 것입니다. 시트의 젖은 표면에 수채화가 "침몰"하면 그림 같은 부드러움, 가장 미세한 색상 전환, 밝기 및 투명성과 같은 인상적인 순간을 많이 얻을 수 있습니다.

대만 작가 린칭처의 수채화에 비.

다층 도장 기법. 리셉션은 투명한 색상의 유약으로 인해 수행됩니다. 채우기 및 페인트 스트로크는 레이어로 서로 겹쳐져 있습니다. 혼합을 피하면서 각 층을 건조시켜야 합니다. 결과적으로 올바르게 채워진 페인트는 틈을 형성하여 페인팅의 깊이를 투명도로 채웁니다. 다층 수채화는 풍부한 반사와 깊은 그림자를 만들어 현실감과 특수한 색상 음조로 눈에 띕니다. 이 기술은 다면적인 복잡한 풍경, 정물 작품 및 초상화를 묘사하는 데 탁월합니다.

아티스트 Elena Bazanova의 수채화 정물화.

마른 종이 그림 기법. 수채화에서는 그림이 어디에서 끝나고 그래픽이 시작되는지 이해하기 어려울 때가 있습니다. "건조한" 방법은 얇은 선형 및 명확한 윤곽을 그리면서 종이에 페인트의 확산을 제어하려는 사람들을 위한 경우입니다. 그러나 다른 옵션도 있습니다. 인기있는 것 중 하나는 잘 적신 브러시로 한 겹 칠하는 것입니다. 각 채우기는 다음 스트로크와 혼합되는 물 줄무늬를 형성합니다. 따라서 다채로운 섬의 연결은 기분 좋은 부드러움과 아름다운 주무름을 제공합니다.

Steve Hanks의 사실적인 수채화 그림.

혼합 매체 페인팅. 고전적인 수채화에서 벗어나 상자 밖에서 그림을 그리는 법을 배우고 싶다면 그림에서 결합된 접근 방식이 없어서는 안 될 조수입니다. 그림은 다양한 예술적 재료와 기술을 결합하며 때로는 상호 배타적입니다. 예를 들어, 한 작업에서 저자는 젖은 종이와 마른 종이에 쓰는 방법을 결합할 수 있습니다. 수채화에 잉크, 왁스, 파스텔, 수채화 연필, 구 아슈, 놀라운 효과를 얻지 만 때로는 수채화 사운드의 "순도"에 해를 끼칩니다.

도시 풍경 수채화 작품하인츠 슈바이처.

주목할만한 학교 및 수채화가

종이가 등장하기 전에 수채화는 얇은 중국 실크 캔버스에 거의 들리지 않는 속삭임으로 알려졌습니다. 상형 문자의 간결한 그래픽과 놀라운 아시아 풍경을 쏟아 붓는 페인트는 오랫동안이 시적 장르에 자리 잡았습니다. 중국에서 만들어진 종이는 특별한 개성과 민족적 풍미를 지닌 동양 수채화 학교의 발전에 기여했습니다.

프랑스 예술가 Sylvie Fortin의 섬세한 꽃 수채화.

고전적인 다층 회화는 영국 수채화 학교의 훌륭한 창조물입니다. 채운 깊이와 짙은 색조가 특징인 이 작품은 '유화'에 뒤지지 않았고, 가벼움에서도 능가했다. 18세기 후반은 큰 변화와 영국 수채화의 번성기였습니다. T. Girtin, D. W. Turner, D. Constable과 같은 대담하고 혁신적인 예술가들은 역사에 깊은 흔적을 남겼습니다.

수채화는 러시아에 늦게 왔습니다. Karl과 Alexander Bryullov 형제는 마른 종이에 조밀하고 다층적인 글을 사용하여 동시대 사람들의 "라이브"이미지를 만들었습니다. 전설적인 A. A. Ivanov는 이 기술을 사용하여 빠르고 스케치적인 글을 작성하여 작은 그림 걸작을 만들었습니다. P. F. Sokolov는 애매한 시대의 상징인 놀라운 미니어처 초상화 수채화의 예술가입니다.

한국 화가 이성부(이속보)의 꽃이 있는 수채화 정물화.

안에 XIX 후반- 20세기 초, 반투명 페인트는 러시아 예술가들 사이에서 큰 인기를 얻었습니다. M. A. Vrubel, I. E. Repin, V. I. Surikov는 종종 이 기법을 사용했습니다. 상트 페테르부르크 예술가 (A. N. Benois, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov, L. S. Bakst 등)는 특히 수채화를 좋아했습니다.

나중에 수채화 유약 기술은 영국에만 존재하는 오랫동안 잊혀졌습니다. 오늘날, 다층 회화는 다시 태어납니다. 이 사려 깊은 예술적 기술의 팬을위한 수채화 학교가 열리고 전시회, 대회 및 교육 과정이 모스크바에서 열립니다.

수채화의 기본 기법. 신청 방법?

즐거운 목요일 되세요!오늘 우리는 수채화의 기본 기법에 대한 주제를 가지고 있습니다. 그리고 기사 끝에서 가장 흥미로운 점)) 주요 기술입니다.

여기서 나는 그들이 모든 사람에게 고통스럽게 알려져 있다고 말할 수 있지만이 주제를 건너 뛰고 다루지 않을 수는 없습니다))

내 작품에서는 주로 습식 기법과 주요 요소에 대한 건식 기법 (나중에 이야기 할 것입니다), 때로는 채우기 및 덜 자주 유약을 사용하여 다층 수채화 기법과 비슷하지만 여전히 나는 별도로 강조 표시됩니다.

자, 시작합시다))

가장 흔하고 주요한 것 중 하나 붓는 기술. 물과 페인트가 많은 큰 브러시로 인해 건조한 표면에서 수행됩니다. 채우기가 있습니다 단색화그리고 구배한 색상이 다른 색상으로 변경될 때. 채우기는 레이어가 없는 균일한 흐름/색상 전환이 필요한 복잡한 모양의 작은 개체와 넓은 공간 모두에 사용할 수 있습니다(하늘, 바다, 건물의 조명 및 그림자 부분 등).

하나의 레이어로 수행되고 동시에 다색이 될 수 있기 때문에 수채화의 가벼움이 나타나는 것은 채움 때문입니다 (즉, 많은 획을 겹쳐서 색상을 얻을 필요가 없으므로 작업이 복잡함)

구배 2-3색 채우기는 수평선을 향한 색상 변화를 보여주기 위해 하늘에서 가장 자주 사용됩니다. 6) 더 많이 조화되지는 않지만 다음 호에서 색상에 대해 이야기하겠습니다.

이러한 색상 변경이 이루어집니다. 질감, 사실감, 그림자 영역의 볼륨. (작업을 위해 선택한 색상 내에서) 별로 주저하지 않고 채우기 색상을 변경하면 눈이 다른 개체를 완성할 다양하고 이질적인 영역을 얻을 수 있습니다. 그것은 동시에 일종의 모방과 사실주의로 밝혀졌습니다. 예를 들어 그림자가 균일한 색상이면 평평합니다. 따라서 모든 그림자 영역에 그라데이션을 사용합니다.

채우는 가장 좋은 방법은 무엇입니까?이를 위해서는 큰 다람쥐 브러시, 바람직하게는 프랑스 마운트가 필요합니다. 모든 것에 맞도록 한 주제에서 일주일에 걸쳐 브러시에 대해 자세히 이야기하겠습니다. 다음을 기억하는 것이 중요합니다. 다른 종이모든 기술과 기술은 다르게 보일 것입니다. 충전물이 고르게 놓이는 곳이 있지만 그렇지 않은 곳. 따라서 어떤 종류의 효과가 필요한지 여부에 따라 용지를 선택하는 것도 가치가 있습니다. 사진 아래에서 동일한 기술이 다른 용지에서 수행됩니다.

다음은 제가 가장 좋아하는 기술입니다 날것의. 그것은 개별적으로 적용될 수 있습니다 - 모든 작업은 원시 방식으로 수행되며 첫 번째 레이어와 공중 원근법의 개체에 대해 (위 작업), 나중에 자세히 설명합니다.)

우리는 #harmless_tips 2부 논문에서 습식 기술에 대해 많은 이야기를 나눴고, 다양한 논문에서 어떻게 작업하는지, 주제 3에서는 시트를 적시는 방법에 대해 이야기했습니다. 따라서 나는 그것에 대해 생각하지 않을 것입니다. 여기서 가장 중요한 것은 "초점이 맞지 않는"것처럼 윤곽이 흐릿한 물체를 얻을 수 있다는 것입니다.

또한 모든 것이 매우 모호하지 않습니다. 속임수,하지만 뭔가 기술, 그러나 당신이 그것을 무엇이라고 부르든, 이러한 점은 여전히 건조한 작업에 적용되며 혼동해서는 안됩니다. 따라서 나는 비슷한 방식으로 나누었습니다 (간단한 인식을 위해) 건조 방식의 기술은

한 레이어에서 - "a la prima"
다층
글레이징

일반적으로 기술 라 프리마모든 작업을 호출할 수 있지만(습식, 젤리 및 건식) 한 레이어 또는 최소 레이어 수입니다. 이 기술은 가장 경쾌하지만 모든 사람이 현실감을 얻을 수는 없습니다. 건조한 방식으로 한 레이어에서 작업 할 때 즉시 톤을 추측하고 필요한 페인트 양을 다이얼링해야합니다. 이것이 작동하지 않고 위에 몇 번 더 스트로크를 추가해야하는 경우 더 이상 라 프리마가 아닙니다 ,하지만 고전적인 다층 수채화

다층 특수 대학에서 가르치는 것입니다. 이로 인해 하위 톤, 반사 신경으로 시작하여 밝고 어두운 영역으로 끝나는 페인트 스트로크가 개체에 무제한으로 중첩되기 때문에 최대 사실감을 얻을 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 청자색 언더톤이 적용되고 이미 베이지-레드 그림자가 있고 마치 피부 아래에 파란색 정맥이 있는 것처럼 레이어를 "엿보는" 느낌을 받을 때 인물 사진에서 가장 사실적인 느낌을 얻을 수 있습니다. . 하지만 여담으로 얼굴의 주제를 만졌 기 때문에 일반적으로 베이지가 없습니다 핑크색, 영역마다 녹색에서 보라색까지 다른 색조가 있습니다(관심 있는 경우 별도의 문제에서 이에 대해 설명하겠습니다.)

레이어드 수채화로 돌아가 봅시다. 초보자 또는 독학의 경우 이상하게도 가장 어려운!종종 있지만 반대라고 여겨진다, 그들은 그런 얼룩을 넣고 두었다고 말합니다. 그러나 아니오, 여기에서는 톤과 색상에 정통해야하며 잘못 사용하면 대부분 종이에 먼지와 펠렛을 배울 수 있습니다.

여기서 중요한 점은 기술이 조잡하게 가볍다는 의미가 아니라 라 프리마, 어떤 기술에서든 몇 달 안에 정확성, 가벼움 및 기술을 달성하는 것이 불가능하다는 것입니다. 초보자가 다층 수채화를 시도하고, 고문하고, 흙을 얻고, 실망하는 방법을 확인하십시오.

그래서, 내 조언은 여기

노력하다 레이어 수를 줄입니다. , 무엇을 고문했는지 말하지 마십시오.
노력하다 생각하다당신의 레이어
마스터 그래디언트 채우기, 하나의 레이어에서 색상 전환을 생성하여 삶을 더 쉽게 만듭니다.

그러면 페인트, 종이, 기본 사항을 확실히 이해하고 작업이 폐, 다층 수채화,이 기법의 초상화 등은 더럽지 않지만 사려 깊습니다. 나는 고전적인 학업 교육을받지 않았기 때문에 개인적인 경험을 바탕으로합니다. 어쨌든 의견이 다를 수 있음을 이해하지만 이 방법개인적으로 저를 도왔습니다.

요약하면 레이어드 수채화는 매우 간단한 기술이 아니며 의미있게 접근해야 먼지가 없습니다.

이제 이야기하자 글레이징.그들은 주로 식물 삽화에 사용됩니다.

나는 그것에 대한 전문가는 아니지만 초현실주의를 제공하기 위해 최대 50-70개의 레이어가 있을 수 있다는 것을 알고 있습니다. 그러나 다음과 같은 경우 다른 기술에서 글레이징을 사용할 수 있습니다. 톤이 바로 안나왔는데 레이어 자체가 예뻐서 겹치지 않으려면

글레이징은 하나 이상의 음영으로 구성된 반투명 레이어로, 덕분에 톤을 얻을 수 있지만 이전 레이어를 닫을 수는 없습니다.실제로 이것은 다층 기술의 기술 중 하나이며 레이어 만 투명하고 "페이드 어웨이"되어야합니다. 비결은 이 레이어의 가장자리를 보지 않는 것이므로 항상 흐리게 표시됩니다. 깨끗한 물. 아래에서는 모든 톤 관계를 유지하면서 이전 레이어가 나타나는 글레이징의 예를 보여줍니다.

여기서 강조하고 싶은 기술이 하나 더 있습니다 (일반적으로 더 많은 기술이 있지만 모두 사용되는 것은 아닙니다). 플러시.

거의 사용되지 않지만 오래된 직업을 찾았습니다. 여기서 포인트는 톤을 유지하면서 물체를 그린 다음 젖은 브러시 또는 흐르는 물에 씻어내는 것입니다. 상층그런 다음 그려진 전체 부분이 밝아지고 색상은 약해졌지만 색조 비율은 유지됩니다. 멀리 있는 물체에 사용할 수 있으며, 공중 원근법에서 물체에 사용했지만 현재 대부분의 수채화가는 이를 위해 원시 기법을 사용합니다. 세탁물처럼 종이를 손상시키지 않습니다.

소녀의 뒷배경은 워시로 만들어졌습니다.

그래서 우리는 흥미로운 순간. 글쎄요, 실제로 많은 트릭이 있습니다. 그래서 그것들을 어떻게 처리할까요? 언제 어떤 것을 적용할 것인가?

물론 이제 일반화하겠습니다. 물론 예외도 있지만 내 작업의 80~90%도 이런 식으로 한다.

당신을 시작하기 위해 주요 개체를 선택당신이 말하는 사람. 모든 그림은 무언가에 대해 말해야 합니다. 그렇지 않으면 그림을 그릴 필요가 없습니다. 그것은 수 하나 또는 개체 그룹당신을 위한 주요 것입니다.선택하세요.기억하세요. 일반적으로 이들은 톤이 가장 어둡거나 가장 밝은 물체입니다.)
이제 당신은 선택해야합니다 다음으로 중요한 객체, 중요하지만 그다지 중요하지는 않음)) 1...10개의 개체, 그러나 모든 것을 선택하지는 않음, 여전히 무언가 남아 있어야 함;) 선택됨. 기억됨. 이러한 개체는 일반적으로 중간 톤입니다.
글쎄, 뭐 왼쪽, 일반적으로 멀리 떨어진 곳,하늘, 먼 배경 등: 필수적이지 않은 물체. 그들을 발견하고 기억했습니다.

언제 이 일을 했습니까? 그것은 머리에 있거나 톤 스케치로 될 수 있습니다.) 그러면 모든 것이 제자리에 들어갈 것입니다. 자, 끝에서 갑시다.

무엇 가장 덜 중요한 당신은 그림 날것의또는 큰 채우기, 이러한 개체는 공중 원근법으로 이동합니다(멀리 있는 개체가 초점이 맞지 않고 가장자리가 흐릿한 경우)
무엇 중간 중요성 당신은 그릴 수 있습니다 또는 원시더욱 풍부한 톤과 디테일을 더해 또는 다색 및 복잡한 채우기또한 세부 정보를 추가합니다.
그리고, 마지막으로 가장 중요한 것은 당신은 할 것 가장 명확한 개요, 이 주제에 초점이 맞기 때문에 시청자에게 이에 대해 알려줍니다. 그래서 여기에 딱 맞습니다. 건조 작업(a la prima, 다층 또는 유약 - 귀하에게 달려 있습니다)

위의 소녀는이 순간을 잘 그리고 간단하게 설명합니다 (장기 계획은 씻거나 젖음, 중간 계획은 여러 가지 색상 채우기, 소녀는 분명히 다층 수채화입니다)

그것은 필요하지 않다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그것은 장거리 / 중간 및 근거리 샷이 될 것입니다. 당신을위한 주요 물체가 중간에 있다면 (아래 작업에서 이것은 중앙에있는 집입니다) 먼 계획의 초점을 흐리게하고 가까운 계획을 채우기로 채우는 것이 합리적입니다.

아이디어에서 시작하는 것이 필요합니다.

따라서 기술을 정신과 결합하여 보는 사람의 시선을 주요한 것에 집중함으로써 의미 있는 작업을 얻을 수 있으며 기술적으로는 여전히 성장할 여지가 있습니다(누구나 가지고 있습니다;). - 시청자에게 전달하는 이야기, 감정, 생각입니다.

창의적인 성공!

다음호는 목요일에 올라옵니다 기술적인 이유, 하지만 그럴 수도 있습니다 미니 보너스 문제 Instagram에서 작업 사진을 공유합니다

안에 고대 이집트으깬 흙의 페인트로 끝에 낙타 털 조각이있는 날카로운 막대기로 칠했습니다. 이것은 이미 약 4천년 된 최초의 수채화 기법이었습니다. 그때부터 수채화유럽에 확고히 자리 잡았습니다.

"수채화"라는 단어 자체에는 라틴어 어근 "aqua"-물이 있습니다. 그래서 주요 원리수채화 기법 - 이것은 종이의 젖음 정도입니다. 물감의 투명함, 색의 순도를 부여하고 종이의 질감을 볼 수 있게 해주는 것은 바로 물이다.

아티스트에게는 기존 수채화 기법을 선택할 수 있습니다.

마른 수채화 (이탈리아 수채화);
젖은 수채화 (영어 수채화);
결합 (혼합) 기술;
부분적으로 축축한 종이에 수채화.

마른 수채화 (이탈리아 수채화)

Acquarello - 이 단어는 귀에 음악적으로 들립니다. 페인트 레이어는 마른 종이에 적용됩니다 (단일 레이어 수채화 인 경우 하나) 또는 여러 개 (유약 인 경우).

"수채화는 기름의 부드러운 약속"이며 이 기술은 이를 직접적으로 확인합니다.

페인트의 색조는 더 두껍고 색상은 더 밝아지며 그림이 기름으로 칠해진 것처럼 획이 보입니다. 가장 큰 어려움은 기름이 모든 것을 견디면 작업을 수정할 수 있고 수채화에서 실수하는 것이 사실상 불가능하다는 것입니다. 이탈리아인들은 심지어 "A la Prima", 즉 "한 번에"라는 용어를 사용합니다. 그림은 단계없이 그려집니다. 맑고 순수한 색으로 과감하게 본질을 파악하고 자연을 스케치해야 한다.

건조한 방식으로 수채화 기법을 사용하는 아티스트의 단계:

애플리케이션 윤곽선 그리기, 그림자 개발;
한 층의 수채화 또는 유약;
번짐은 불투명하고 모자이크이며 정확합니다.
더러운 유입, 빠른 작업 속도를 피하십시오.

누구에게서 이탈리아 방식을 배울 것인가: 19세기 러시아 학술 회화. 예를 들어 A.A. Ivanov의 "Italian Landscape"는 State에 저장됩니다. 트레차코프 갤러리모스크바에서.

젖은 수채화 (영어 수채화)

프랑스인들은 이 기술을 "물 위에서 작업하는 것"(travailler dans l'eau, fr.)이라고 부릅니다.

한 장의 종이가 물에 흠뻑 젖어 있습니다. 이 기술에서 주요 특징- 결과의 예측 불가능성. 작가가 톤과 색상을 정확하게 계산했더라도 드로잉이 완전히 마르기 전에 최종 형태를 취하기 전에 한 번 이상 변경될 수 있습니다. 이 기법의 물체 윤곽은 모호하고 선은 서로 매끄럽게 흐르고 통풍이 잘됩니다. 이 기술로 만들어진 그림은 보는 사람이 생각하고 상상합니다.

저자 Tom Hoffmann은 그의 저서 How to Understanding Watercolor에서 “수채화 그림은 예술가와 보는 사람 사이의 대화이며 각각의 역할이 있습니다. 한 사람만 이야기하면 다른 사람은 지루해할 것이다."

습식 수채화 아티스트 단계:

페인트에 물 추가;
팔레트 또는 시트의 위치에 관계없이 페인트를 혼합합니다.
시트를 충분히 적신 다음 요철이 없도록 부드럽게하십시오.
빛나지 않도록 면봉으로 시트에서 과도한 물을 제거하십시오.
드로잉을 수행하여 매우 정확한 스트로크를 만듭니다.
2 시간에서 그림을 건조;
요소의 정교화 전경(원하는 경우).

누구에게서 영국식 매너를 배울 것인가: 뛰어난 영국 화가 William Turner에게서. 동시대 사람들에 따르면 그는 "놀랍고 엄청난 속도로"이 기술로 한 번에 네 개의 그림을 만들었습니다.

에서 러시아 예술가예를 들어 Maximilian Messmacher의 그림 "View of Cologne Cathedral"이 있습니다.

혼합 매체 수채화

많은 예술가들이 하나의 작품에 여러 드로잉 기법을 결합합니다.

결합(혼합) 기법의 방법:

젖은 시트에 첫 번째 페인트 칠을하십시오.
계획 수립, 필요한 정도의 흐림 생성;
도면 건조;
다음 단계의 페인트 레이어를 배치하십시오.
중간 및 가까운 계획의 정교화.

기술의 기본 규칙: 종이가 전부 젖지는 않지만 올바른 영역(예비)에 젖음; 안료는 위에서 아래로 표면에 적용됩니다.

용지가 조각으로 젖을 수 있습니다. 작가 자신이 수채화 얼룩을 만들어 작업할 계획을 결정합니다. 예술가의 의도에 따라 건조한 상태로 유지되어야 하는 부분에 물이 스며들지 않도록 스폰지를 사용하여 과도한 물을 제거해야 합니다. 예술가 Konstantin Kuzema의 작품에서 결합된 기법의 예.

아티스트의 다음 질문은 다채로운 레이어. 단층 및 다층 기술(유약)이 있습니다.

단일 레이어 수채화 기법

유명한 풍자가의 말을 빌리자면 부주의한 움직임 하나, 그리고 최선의 경우수채화 대신 그래픽을 얻으십시오. 페인트는 한 레이어에 적용되며 조정할 수 없습니다. 단일 코팅 기술은 건식 및 건식 방식으로 적용될 수 있습니다.

단층 수채화 "드라이 온 드라이"의 특징:

문자 그대로 한두 번의 터치로 성능;
도면의 윤곽선을 미리 설명해야 합니다.
작업 속도에 따라 사용할 색상을 선택하십시오.
채색을 위해 젖은 레이어에만 음영을 적용하십시오.
선명도와 그래픽이 향상되고 오버플로가 줄어듭니다.

하나의 레이어 "wet on dry"에서 수채화의 특징:

더 많은 오버플로, 더 적은 그래픽 및 선명도;
마를 때까지 하나씩 빠르게 스트로크를 적용하십시오.
착색을 위해 얼룩이 아직 건조하지 않은 경우 페인트를 추가할 시간이 있습니다.

단일 레이어 기술의 장점은 그림 같은 수채화 오버플로를 만드는 것입니다. 마른 시트에서는 획의 유동성과 윤곽을 제어하기가 더 쉽습니다. 현대 예술가종종 마스터 클래스를 개최하고 Youtube에 비디오를 게시합니다. 예를 들어 수채화가 Igor Yurcenko는 단일 레이어 수채화 기법을 볼 수 있습니다.

지칠 줄 모르고 수채화 기법을 향상시키는 사람은 유명한 거장들이 작업하는 다층 기법 (유약)을 마스터해야합니다.

다층 수채화 기법(유약)

이 수채화 기법은 사실주의 그림에 청신호를 줄 수 있습니다. 글레이즈- 다층 기술, 밝은 색에서 어두운 색으로 투명한 선으로 수채화를 적용하고 한 레이어 위에 다른 레이어를 적용합니다.

다층 수채화 기법의 특징:

이미지의 사실감: 밝고 채도가 높은 색상의 그림;
가볍고 투명한 스트로크의 하단 레이어는 다음 적용 전에 건조할 시간이 있어야 합니다.
얼룩의 경계가 보입니다.
페인트는 다른 레이어에서 혼합되지 않습니다.
획은 조심스럽게 이루어지고 계획은 통풍이 잘되며 부드러운 스타일로 그림을 그립니다.
프로세스를 여러 세션으로 나누고 큰 캔버스를 수행할 수 있습니다.

유약을 바른 수채화 작품은 유화나 구아슈 그림처럼 보입니다. 이러한 단점이 없는 작업을 위해서는 빛으로 작업할 수 있어야 하며 유약을 얇고 정확하게 칠해야 합니다.

Sergey Andriyaka는 다층 수채화의 탁월한 대가로 간주됩니다. 창의성 외에도 아티스트는 교육에 적극적으로 참여하고 있으며 그의 작품과 학생들은 지속적으로 전시됩니다.

“유화는 리무진을 운전하는 것과 같고 수채화는 페라리를 운전하는 것과 같다. 존경과 안전은 아니지만 정말 멋집니다." 크로아티아의 수채화가 Josef Zbukvic은 재치 있게 말했습니다. 좋은 수채화를 그리기 위해, 또는 작가에 따르면 "바람과 함께 페라리를 몰기 위해" 필요한 것은 무엇입니까? 그는 "수채화를 따르거나 그냥 칠하십시오. "라고 대답합니다.

그리려면 브러시, 페인트, 기술 지식 및 특수 효과가 필요합니다. 건조 (압축), 반 건조 및 습식 브러시 (코어 또는 다람쥐)로 그릴 수 있습니다.

다층 기술의 기술도 다양합니다.

얼룩"마스터의 작업은 두렵다"라는 원칙에 따라 수행하고 자신 만의 기술을 발명하여 점선, 선형, 흐릿한 모양, 연속 및 간헐적 스트로크를 만들어야합니다.
채우다부드러운 색상 전환을 보장하는 데 사용되는 한 가지 색상으로 대부분의 그림을 덮습니다.
세탁- 하프톤을 향상시키고 디테일과 그림자를 규정하기 위해 건조 후 페인트를 3겹 이하로 도포합니다. 이런 식으로 전체 톤이 달성됩니다.
그라데이션 스트레치-스트로크는 서로 매끄럽게 전달되며, 다음은 이전보다 가벼워집니다. 이것은 색상의 무지개 빛깔의 전환으로 이루어집니다.
페인트 풀-깨끗하고 마른 브러시는 획의 톤을 더 밝게 만들고 종이 위로 지나가며 과도한 안료를 수집합니다.
예약- 흰색으로 남겨진 시트 부분.

예약 유형:

« 우회"-이름은 그 자체로 말하므로 브러시로 올바른 장소를 조심스럽게 우회해야합니다. 안에 젖은 수채화리저브에서는 페인트 누출로 인해 더 많은 공간을 남겨두어야 합니다.
기계적 충격: 스크래칭, 마스킹. 날카로운 물체와 선명한 대비로 용지를 손상시키지 마십시오. 추가 자료: 면도기, 왁스 크레용등등.
페인트 유실마른 천이나 짜낸 솔. 페인트가 마르면 팔레트 나이프를 사용할 수 있습니다.

grisaille (단색), dichrome (황토 포함) 및 다색 그림 기술로 수채화를 만들 수 있습니다.

착색 재료를 결합하여 특수 효과를 만들 수도 있습니다.

수채화 혼합백색 도료, 구 아슈, 수채화 연필, 잉크, 파스텔. 이것은 더 이상 순수한 기술이 아니라 혼합 기술입니다. 그것은 무엇을 제공합니까? - 선명도(연필), 음영(파스텔), 워시(잉크), 책 삽화(펜), 리저브(화이트워시), 선형 획(수채화 연필).
특수 효과 " 구겨진 종이에 그리기» 종이 접기에 놀라운 명암 효과를 줍니다.
소금의 특수 효과: 소금 결정을 그림에 적용하여 종이와의 마찰에 의해 환상적인 얼룩이 나타납니다. 별이 빛나는 하늘이나 물 초원을 그리는 데 적합합니다.
특수 효과 " 튀는"-이 효과는 모든 1-2세 어린이에게 친숙합니다. 그림에는 튀는 기술이 존재하며 꾸짖지 않을 것입니다. 칫솔을 사용하여 소량의 페인트를 도포합니다. 요소, 폭풍, 폭풍을 작성하는 데 적합합니다.
차 수채화: 양피지 같은 종이에 에이징 효과를 줍니다. 시트는 찻잎으로 착색됩니다.
달라붙는 필름의 특수 효과: 페인트에 적셔진 필름이 갑자기 종이에서 분리됩니다. 결과 얼룩은 배경으로 사용됩니다.

그리고 다시 "주인의 작품이 두렵다"는 원칙에 대해 : 각 아티스트는 자신의 작가의 기술과 기술을 만들 수 있습니다. 다른 사람과 공유하거나 공유하지 않는 것은 그의 일이지만 각 아티스트는 자신의 작품의 독창성에 대한 책임이 있습니다. 앞서 언급한 수채화가 조셉 즈부빅(Joseph Zbukvic)은 이렇게 말했습니다. 나는 단지 그녀의 젊은 조력자일 뿐이야."