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젊은 프로코피예프. 작곡가 Sergei Prokofiev : 삶의 가수 전기

이 기사에는 Sergei Prokofiev의 전기가 요약되어 있습니다.

Sergei Prokofiev 짧은 전기

세르게이 세르게예비치 프로코피예프 —소비에트 작곡가, 피아니스트, 지휘자

그는 1891 년 4 월 23 일 (구 스타일에 따라 4 월 11 일) Yekaterinoslav 지방 (현재 우크라이나 도네츠크 지역의 Krasnoye 마을)의 Sontsovka 부동산에서 태어났습니다.

초기의 음악 교육작곡가는 집에 돌아와 피아니스트 인 어머니와 작곡가 R. M. Gliere와 함께 공부했습니다. 1904년까지 그는 4개의 오페라, 1개의 교향곡, 2개의 소나타 및 피아노 작품의 저자였습니다.

1904년 S. S. Prokofiev는 St. Petersburg Conservatory에 입학했습니다. 그는 A. K. Lyadov에게 작곡을, N. A. Rimsky-Korsakov에게 악기를 공부했습니다. 1909년 작곡, 1914년 피아노와 지휘로 졸업했다.

아직 학생일 때 그는 오케스트라와 함께 "피아노 협주곡 1번"을 연주했고 명예 안톤 루빈스타인 상을 받았습니다.

1918년부터 1933년까지 그는 해외에서 살았습니다. 1918년 미국 순회공연을 마치고 1922년 독일로, 1923년 파리로 이주해 10년을 보냈다. 해외에서 Prokofiev는 많이 일하고, 음악을 쓰고, 콘서트를 열고, 유럽과 미국에서 긴 콘서트 투어를했습니다 (그는 피아니스트와 지휘자로 공연했습니다). 1933년 그는 고향으로 돌아갔다.

1936년에 프로코피예프와 그의 아내는 모스크바에 정착하여 음악원에서 가르치기 시작했습니다.

1941년 여름, 프로코피예프는 북 코카서스메신저가 쓰여진 곳 현악 사중주 2위. 위대한 동안 애국 전쟁그 후 그는 많은 애국적인 작품을 만들었습니다.

1948년에 그는 미라 멘델스존과 결혼했습니다.

그의 모든 창작 활동을 위해 Prokofiev는 8개의 오페라, 7개의 발레, 7개의 교향곡, 9개의 기악 콘서트, 30곡이 넘는 교향곡 모음곡과 성악-교향곡 작품, 15곡의 소나타, 연극, 로망스, 음악 연극 공연그리고 영화.

1955-1967년. 그의 작곡 모음집 20권이 출판되었습니다.

작곡가의 관심 범위는 회화, 문학, 철학, 영화, 체스 등 광범위했습니다. 세르게이 프로코피예프 매우 재능있는 체스 선수였습니다, 그는 정사각형 보드가 육각형 보드로 대체되는 새로운 체스 시스템을 발명했습니다. 실험 결과 소위 "프로코피예프의 9체스 체스"가 등장했습니다.

타고난 문학적, 시적 재능을 지닌 프로코피예프는 그의 오페라 대본 전체를 거의 다 썼다. 2003년에 출판된 이야기를 썼습니다.

1947년 프로코피예프는 칭호를 받았다. 인민 예술가 RSFSR; 수상자였다 국가 상소련 (1943, 1946 - 세 번, 1947, 1951), 레닌 상 수상자 (1957, 사후).

세르게이 프로코피예프 뇌출혈로 갑자기 사망 1953년 3월 5일모스크바에서.

프로코피예프의 유명한 작품: 오페라 "진짜사나이", "마달레나", "플레이어", " 파이어 엔젤”, “전쟁과 평화”, 발레 “로미오와 줄리엣”, “신데렐라”. Prokofiev는 또한 많은 성악 및 교향곡, 기악 협주곡을 썼습니다.
어린이를 위한 프로코피예프의 작품:
교향곡 "피터와 늑대"(1936), 발레 "신데렐라", "The Tale of 돌꽃», 피아노 곡"늙은 할머니의 이야기", 발레 "일곱 광대를 능가한 광대 이야기", 줄거리를 바탕으로 한 오페라 이탈리아 동화 Carlo Gozzi "The Love for Three Oranges", 젊은 피아니스트 "Children's Music"을 위한 앨범.

1918년에 Sergei Sergeevich Prokofiev는 그의 모든 친구들이 "태양에 대해 어떻게 생각하세요? "라는 같은 주제에 대해 메모를 남겨야 하는 앨범을 얻었습니다. 작곡가는 태양이 생명의 원천이고 그 자신이 항상 그의 모든 작품에서 생명의 가수 였기 때문에 우연히 그것을 선택하지 않았습니다.

프로코피예프가 어떤 작곡가였는지에 대해서는 그의 작품을 통해 알 수 있지만 그가 어떤 사람이었는지, 무엇을 사랑했는지, 무엇을 열망했는지에 대해서는 그의 자서전에서 가장 잘 알 수 있습니다.

세르게이 프로코피예프(Sergei Prokofiev)는 자서전 첫 페이지에서 "녹음 성향은 어린 시절부터 저에게 특징적이었고 부모님의 격려를 받았습니다. "6살 때 이미 음악을 작곡하고 있었습니다. 7세에 체스를 배운 그는 공책을 시작했고 게임을 적기 시작했습니다. 그 중 첫 번째는 내가 세 번의 이동으로 받은 "양치기" 동료입니다. 아홉 살 때 전투 주석 군인의 이야기는 손실과 움직임 다이어그램을 고려하여 작성되었습니다. 열두 살에 나는 음악 교수가 일기를 쓰는 것을 엿보았다. 그것은 절대적으로 훌륭해 보였고 모든 사람의 끔찍한 비밀 아래 내 자신의 행동을 시작했습니다.

Prokofiev는 박식한 농업 경제학자 인 그의 아버지가 관리자였던 Sontsovka (현재 Donetsk 지역)의 영지에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 이미 성숙한 남자 인 Prokofiev는 Sontsovo 대초원 자유, 친구와 함께 정원에서 게임-마을 아이들, 어머니 Maria Grigorievna의지도하에 음악 수업 시작을 기쁘게 회상했습니다.

소문에 따르면 여전히 음표를 모르는 소년은 피아노로 자신의 것을 연주하려고했습니다. 그리고 그는 주로 이 "자신의" 것을 녹음하기 위해 음표를 배웠습니다. 그리고 9 살 때 모스크바를 여행하고 그가들은 첫 번째 오페라 (Gounod의 Faust)의 인상을 받아 Seryozha는 자신의 오페라를 작곡하기로 결정했습니다. 모험, 싸움 등 3 막의 오페라 "거인"이었습니다.

Prokofiev의 부모는 교육받은 사람들이었고 그들 자신이 초기 교육모든 학교 과목의 소년. 그러나 그들은 물론 작곡의 규칙을 가르칠 수 없었다. 따라서 Maria Grigorievna는 평소 겨울 모스크바 여행 중 하나에 아들을 데리고 유명한 작곡가이자 교사 인 Sergei Ivanovich Taneyev에게 데려갔습니다. .

Gliere는 Sontsovka에서 두 여름을 연속으로 보냈고 Seryozha와 함께 맴돌며 그와 함께 체스와 크로켓을했습니다. 더 이상 교사가 아니라 나이 많은 동지 역할을했습니다. 그리고 1904 년 가을, 13 세의 Sergei Prokofiev가 음악원에서 시험을보기 위해 상트 페테르부르크에 왔을 때 그는 비정상적으로 견고한 작곡 수하물을 가져 왔습니다. 두꺼운 폴더에는 Gliere의 지시에 따라 쓰여진 두 개의 오페라, 소나타, 교향곡 및 많은 작은 피아노 곡인 "Songs"가 있습니다. 일부 "노래"는 소리가 너무 독창적이고 예리해서 Serezha의 친구 중 한 명이 "노래"가 아니라 "물기"때문에 "개"라고 부르라고 조언했습니다.

온실에서 공부의 년

음악원에서 Serezha는 동급생 중 막내였습니다. 그리고 물론 그가 그들과 친구를 사귀는 것은 어려웠습니다. 특히 그는 때때로 장난으로 실수의 수를 세었기 때문입니다. 음악 작업각 학생은 특정 기간 동안 평균 수치를 표시했으며 많은 결과가 실망 스러웠습니다 ...

그러나 공병 대대 중위의 제복을 입고 항상 매우 절제되고 엄격하며 똑똑한 다른 학생이 음악원에 나타났습니다. 미래에 잘 알려진 작곡가인 니콜라이 야코블레비치 먀스코프스키(Nikolai Yakovlevich Myaskovsky)는 소비에트 시간모스크바의 수장 작곡가 학교. 나이 차이에도 불구하고 (Myaskovsky는 25 세, Prokofiev는 15 세) 평생 우정이 시작되었습니다. 그들은 항상 서로에게 작곡을 보여주고 개인적으로 그리고 편지로 토론했습니다.

작곡 이론 수업과 자유로운 작곡일반적으로 Prokofiev는 법원에 적합하지 않았습니다. 그의 독특한 재능은 보수적 전통에 너무 무례했습니다. Prokofiev는 이것이 당혹 스럽거나 짜증을 유발할 것이라는 것을 알고 교사에게 가장 대담한 작곡을 감히 보여주지 않았습니다. 교사들의 태도는 프로코피예프의 작곡 졸업장에서 매우 평균적인 성적으로 표현되었습니다. 하지만 젊은 음악가 1914년 봄에 그는 다시 한 번 음악원을 졸업했습니다.

Prokofiev는 나중에 "작곡가 졸업장의 열악한 품질에 무관심했다면 이번에는 야망에 사로 잡혀 피아노를 먼저 끝내기로 결정했습니다. "라고 회상했습니다.

Prokofiev는 위험을 감수했습니다. 클래식 피아노 협주곡 대신 방금 출판 된 자신의 첫 번째 협주곡을 연주하기로 결정하고 사전에 시험관에게 메모를 전달했습니다. 젊은 열정으로 가득 찬 콘서트의 기뻐하는 음악은 청중을 사로 잡았고 Prokofiev의 공연은 승리였으며 그는 명예 졸업장과 Anton Rubinstein Prize를 받았습니다.

창작 활동의 결과

창조적 에너지 젊은 작곡가 Prokofiev는 진정한 화산이었습니다. 그는 빠르고 대담하고 지칠 줄 모르고 가장 많은 것을 포착하기 위해 노력했습니다. 다른 장르그리고 양식. 첫 번째 피아노 협주곡에 이어 두 번째, 첫 번째 바이올린 협주곡, 오페라, 발레, 로맨스가 이어졌습니다.

S.S. 프로코피예프는 특히 초기. 이것은 실패한 발레의 음악을 바탕으로 만들어진 "스키타이 모음곡"입니다. 이교도 신에 대한 숭배, 광적인 "Dance of Evil", 잠자는 스키타이 대초원의 조용하고 신비한 그림, 그리고 마지막으로 눈부신 피날레 인 "Sunrise"-이 모든 것이 놀랍도록 밝은 오케스트라 색상으로 전달되며 자발적인 음파 증가 , 활기찬 리듬. 빛을 관통하는 이 스위트룸의 영감을 주는 낙관주의는 어려운 해제1차 세계대전.

Sergei Prokofiev는 그의 음악이 항상 논란을 불러 일으켰고 일부 작품, 특히 무대 작품이 몇 년 동안 공연되기를 기다리고 있었지만 국내뿐만 아니라 해외에서도 알려진 작곡가의 첫 번째 줄에 매우 빠르게 들어갔습니다. 그러나 특히 작곡가를 매료시킨 것은 장면이었습니다. Mussorgsky의 길을 따라 음악 억양에서 가장 미묘하고 비밀스러운 감정을 표현하고 살아있는 인간 캐릭터를 만들 수있는 기회에 매료되었습니다.

실제로 그는 실내 음악, 예를 들어 보컬 이야기 " 미운 오리"(안데르센에 따르면). 가금류 마당의 각 거주자에게는 고유한 특성이 부여됩니다. 주인공, 로 바뀌기 전에 아름다운 백조모두에게 불행하고 멸시받는다. Prokofiev의이 이야기를 듣고 A. M. Gorky는 "하지만 그는 자신에 대해, 자신에 대해 썼습니다! "라고 외쳤습니다.

젊은 프로코피예프의 구성은 놀라울 정도로 다양하며 때로는 극명하게 대조됩니다. 1918년 그의 "클래식 교향곡"이 초연되었습니다. 이 작품은 재미있고 미묘한 유머가 반짝이는 우아한 작품입니다. Haydn과 Mozart의 방식을 모방 한 고의적 인 양식화를 강조하는 것처럼 그 이름은 이제 따옴표없이 우리에게 인식됩니다. 이것은 진정한 음악의 고전입니다. 소비에트 시대. 작곡가의 작품에서 교향곡은 그의 후기 작품 인 발레 신데렐라, 일곱 번째 교향곡까지 이어지는 밝고 명확한 선을 시작했습니다.

그리고 Classical Symphony와 거의 동시에 Scythian Suite와 같이 웅장한 성악 교향곡 작품 The Seven of Them이 다시 등장하여 가장 깊은 고대의 이미지를 되살리지만 동시에 혁명적 사건과의 복잡하고 불분명 한 연관성과 관련이 있습니다. 세계를 뒤흔든 1917년 러시아와 전 세계. 창의적 사고의 "이상한 전환"은 이후 Prokofiev 자신을 놀라게했습니다.

해외에서

작곡가의 전기 자체에서 더 낯선 차례가 일어났습니다. 1918 년 봄, 외국 여권을받은 그는 "돌아 오면 그들은 당신을 이해하지 못할 것입니다. "라고 경고 한 친구들의 조언을 듣지 않고 미국으로 떠났습니다. 실제로, 해외 장기 체류(1933년까지)는 특히 작곡이 수년에 걸쳐 변경되고 확장되었기 때문에 작곡가와 청중의 접촉에 부정적인 영향을 미쳤습니다.

그러나 해외에서 보낸 세월이 고국과의 완전한 분리를 의미하지는 않았습니다. 세 번의 콘서트 투어 소련오랜 친구와 새로운 청중과 소통하는 기회였습니다. 1926년 레닌그라드에서 상연된 오페라 세 오렌지에 대한 사랑은 국내에서 구상되었지만 해외에서 작곡되었습니다. 그 전 해에 프로코피예프는 젊은 소비에트 공화국의 삶을 그린 일련의 그림인 발레 "스틸 홉"을 썼습니다. Commissar, Orator, Worker, Sailor의 다양한 일상 스케치와 뮤지컬 및 안무 초상화가 산업 그림 ( "Factory", "Hammers")과 나란히 있습니다.

이 작품은 교향곡 모음곡 형식의 콘서트 무대에서만 생명을 찾았다. 1933년에 프로코피예프는 마침내 고국으로 돌아와 잠시 동안만 그곳을 떠났습니다. 그가 돌아온 후 몇 년은 아마도 그의 인생에서 가장 유익하고 일반적으로 매우 생산적인 것으로 밝혀졌습니다. 작품은 속속 만들어지고 각각은 특정 장르에서 새롭고 높은 단계를 표시합니다. 오페라 "Semyon Kotko", 발레 "로미오와 줄리엣", 작곡가가 오라토리오를 만든 영화 "Alexander Nevsky"의 음악-이 모든 것이 소비에트 시대 음악의 황금 기금에 들어갔습니다.

춤과 댄스 음악을 통해 셰익스피어 비극의 음모를 전달하는 것은 많은 사람들에게 불가능하고 부자연스러워 보였습니다. Prokofiev는 마치 발레 대회가 없는 것처럼 그녀에게 접근했습니다.

특히 그는 발레를 완성된 일련의 숫자로 만드는 것을 거부했고, 그 사이에 무용수들은 절을 하고 박수갈채에 대해 관객들에게 감사를 표했다. 프로코피예프의 음악과 안무 동작은 드라마의 법칙에 따라 지속적으로 발전합니다. Leningrad에서 처음으로 상연 된이 발레는 특히 Galina Ulanova가 탁월한 Juliet이 된 이후로 뛰어난 예술 행사로 판명되었습니다.

그리고 "10 월 20 주년 칸타타"에서 작곡가가 완전히 전례없는 작업을 해결했습니다. 음악은 K. Marx와 V. I. Lenin의 기사, 연설 및 편지가 사용되는 다큐멘터리 텍스트를 기반으로 합니다. 칸타타가 공연되기까지 20년을 기다려야 할 정도로 새로운 작품은 없었습니다...

다양한 이야기, 다양한 장르...

성숙기의 작품

하지만 작품을 전체적으로 보면 성숙기그것들을 초기 것들과 비교하면 일반적인 추세를 분명히 볼 수 있습니다. 창의적 사고의 억누를 수없는 비등은 현명한 포이즈로 대체되고 놀랍고 훌륭하고 전설적인 것에 대한 관심은 실제에 대한 관심으로 대체됩니다. 인간의 운명( "Semyon Kotko"-오페라 젊은 군인), 영웅적인 과거로 본국("Alexander Nevsky", 오페라 "전쟁과 평화") 영원한 테마사랑과 죽음 ( "로미오와 줄리엣").

동시에 Prokofiev의 유머는 항상 사라지지 않았습니다. 동화 속에서 (독자와 심포니 오케스트라), 가장 어린 청취자에게 농담으로 흥미로운 정보가 많이 제공됩니다. 각 캐릭터는 일부 도구가 특징입니다. 그것은 오케스트라에 대한 일종의 가이드이자 동시에 쾌활하고 재미있는 음악으로 밝혀졌습니다. -작곡가가 자신이 부르는 "새로운 단순성", 즉 생각 자체를 줄이거 나 빈곤하게 만들지 않고 청취자에게 쉽게 도달하는 생각을 표현하는 방식을 달성 한 작품 중 하나입니다.

Prokofiev 작품의 정점은 그의 오페라 전쟁과 평화입니다. L. Tolstoy의 위대한 작품의 줄거리, 재창조 영웅 페이지러시아 역사는 애국 전쟁 (즉, 오페라가 만들어졌습니다) 기간 동안 비정상적으로 날카 롭고 현대적으로 인식되었습니다.

이 작품은 그의 작품의 가장 훌륭하고 전형적인 특징을 결합했습니다. 여기에서 Prokofiev는 특징적인 억양 초상화의 대가이자 대중 민속 장면을 자유롭게 구성하는 벽화가이자 마지막으로 나타샤의 비정상적으로 시적이고 여성스러운 이미지를 만든 작사가입니다.

프로코피예프가 창의성을 움직이는 표적에 대한 사격과 비교한 적이 있습니다.

그리고 그의 평생 동안 그는 "앞으로 목표"를 잡았고, 아마도 바로 이것 때문에 그의 모든 작품은 그의 창조적 고조 기간과 마지막 심각한 질병 기간 동안 쓰여졌습니다. 우리와 함께 남아 계속해서 듣는 이들에게 기쁨을 선사합니다.

주요 구성:

오페라:

"플레이어"(1916)
"세 개의 오렌지에 대한 사랑"(1919).
"불 같은 천사"(1927),
"세면 코트코"(1939)
"수도원에서의 약혼"(1940)
"전쟁과 평화"(1943)
"진짜 남자의 이야기"(1948)

발레:

"7명의 광대를 능가한 광대의 이야기"(1915)
"스틸 로프"(1925)
"탕자"(1928)
로미오와 줄리엣 (1936)
"신데렐라"(1944)
"돌꽃 이야기"(1950)

(아직 평점 없음)

Prokofiev의 전기 - 위대한 러시아인과 소비에트 작곡가-너무 크고 다재다능해서 때때로 상상하기 어렵습니다. -어떻게 모든 것이 한 사람에게 맞습니까? 피아니스트, 음악 작가, 영화 작곡가, 지휘자 - 또한 Sergei Sergeevich는 자신 만의 독특한 작품을 만들었습니다. 작곡 스타일, 체스와 크리스천 사이언스를 좋아했습니다. 이 기사에서 알 수 있습니다 짧은 전기프로코피예프와 그의 주요 시기 창조적 인 삶.

어린 시절과 청소년

Sergey Sergeevich Prokofiev의 전기는 1891 년 4 월 15 일 (27) Yekaterinoslav 지방 (현대 우크라이나 도네츠크 지역)에 위치한 Sontsovka 마을에서 시작됩니다. 상인 가족. Sergei의 어머니 Maria Grigorievna는 체육관에서 공부하면서 피아노를 마스터했으며 집에서 종종 베토벤과 쇼팽의 작품을 연주했습니다. Little Seryozha는 종종 어머니 옆의 건반에 앉아 그녀의 연주를 시각적으로 그리고 귀로 기억합니다. 다섯 살 때 그는 그의 일을 시작했다. 음악 전기 Prokofiev Seryozha는 어린 나이에 그의 첫 작품인 "Indian gallop"을 작곡했습니다. Maria Grigorievna는 아들에게 작품을 표기하는 방법과 이후의 모든 작은 론도와 왈츠를 가르쳤습니다. 자신의 작곡어린 신동 Prokofiev가 스스로 녹음했습니다.

프로코피예프는 아홉 살에 <거인>이라는 첫 번째 오페라를 썼고, 열한 살에 연주했습니다. 유명한 작곡가그리고 Sergei Taneev 선생님. Taneyev는 소년의 재능에 깊은 인상을 받았고 그의 친구이자 유명한 작곡가인 Reinhold Gliere와 함께 Serezha Prokofiev를 훈련시키기로 동의했습니다.

공부와 창의성의 시작

모두 초기 전기 Sergei Prokofiev는 그의 개인 일기그는 평생 동안 자세하고 정확하게 보관했습니다. 이미 1909년, 18세의 나이에 세르게이는 지휘자로 상트페테르부르크 음악원을 졸업했고, 5년 후에는 피아니스트로도 졸업했습니다. 그의 선생님은 Rimsky-Korsakov, Lyadov 및 Cherepnin과 같은 훌륭한 음악가였습니다. 또한 공부하는 동안 그는 다른 미래의 위대한 작곡가인 Sergei Rachmaninov와 Igor Stravinsky를 만났습니다. 아래 사진에서 음악원에서 공부하는 동안 Prokofiev.

자신의 피아노 작품으로 데뷔한 프로코피예프의 작품은 "자유로운 환상의 연주와 사치스러운 스타일"로 대담하고 독창적이라고 불렸다. "극단적 인 모더니스트"의 지위는 초보 작곡가에게 할당되었습니다.

1913년 프로코피예프의 피아노 협주곡 2번 연주 이후 청중은 작곡가를 존경하는 사람들과 그를 비판하는 사람들로 명확히 나뉘었고 이 작품을 "스캔들과 미래적"이라고 불렀습니다.

최고의 작품과 세계 인지도

1918년부터 1936년까지 작곡가 Prokofiev의 전기는 그의 미국 생활에 대해 알려줍니다. Sergey Sergeevich 수락 10월 혁명침착하게, 그는 결코 백색 운동이나 적색 운동에 속하지 않았기 때문입니다. 그는 새로운 영감을 찾아 이민을 떠났습니다.

바다 건너편에서 인정을 얻은 작곡가는 고향으로 돌아갑니다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 일을 멈추지 않았습니다. 최고의 작품이 시점에서 발레 "신데렐라", 오페라 "전쟁과 평화", "교향곡 5번"이 됩니다. 쇼스타코비치의 "교향곡 7번"과 함께 "다섯 번째"가 고려됩니다. 가장 중요한 작품제2차 세계 대전 중에 만들어졌습니다. 심포니 오케스트라가 연주한 프로코피예프의 교향곡 5번에서 발췌한 부분은 아래에서 볼 수 있습니다.

1948년 Sergei Prokofiev는 Shostakovich 및 Khachaturian과 같은 다른 아방가르드 작곡가와 함께 예술위원회에서 "형식주의 및 미래주의"에 대해 비판을 받았으며 그 후 Sergei Sergeyevich의 많은 작품이 금지되었습니다. 그러나 다행스럽게도 Joseph Stalin은 Prokofiev의 작업과 전기에 매우 관심이 있었기 때문에 1949 년 지도자의 개인 명령에 따라 금지령이 해제되었고위원회의 조치가 심각하게 비난되었습니다.

작곡가의 독특한 스타일

세계사에서 Sergei Sergeevich Prokofiev의 전기는 무엇보다도 독특한 창조로 구별됩니다. 음악적 언어. 작곡가의 작품을 구별하는 기술은 지배적 인 형태 (나중에 Prokofiev 지배적이라고 함), 선형 및 불협화음 화음, "침투적인"음악 문구를 연주 할 때 음조를 결합하는 반음계 클러스터의 사용으로 구성되었습니다. Prokofiev의 많은 작품에 표현적인 단편화를 제공하는 구성적이고 반낭만적인 리듬도 독특합니다.

영화 작품

평생 동안 작곡가는 8 개의 소련 영화에 음악을 썼습니다. Prokofiev의 전기에서 가장 유명한 영화 작품은 유명한 감독 Sergei Eisenstein의 영화인 "Alexander Nevsky"(1938)와 "Ivan the Terrible"(1945)을 위해 작성된 작곡입니다. 에이젠슈타인은 위대한 작곡가와 함께 작업하게 되어 기뻤습니다. 감독이자 음악가가 창의성에 대한 유사하고 전위적인 접근 방식을 가졌기 때문입니다. 그 후 프로코피예프는 이 영화들을 위해 작곡된 음악을 독립 작품의 형태로 완성했습니다. Prokofiev의 구성이 포함 된 영화 "Ivan the Terrible"에서 발췌 한 내용을 아래에서 볼 수 있습니다.

어린이를 위한 작품

안에 창작 전기 Prokofiev와 어린이를 위해 발레 신데렐라와 돌 꽃 이야기, 알 수없는 소년의 합창단 발라드 작곡, Winter Campfire, On Guard of the World와 같은 많은 작품이 작성되었습니다.

그러나 Prokofiev의 가장 유명한 어린이 작품은 의심의 여지가 없습니다. 교향곡 이야기"피터와 늑대". Sergei Sergeevich는 이 작품을 작곡하여 1936년에 자신의 텍스트에 넣었습니다. 어린이 극장. "피터와 늑대"는 고향으로 돌아온 작곡가의 첫 작품이었습니다.

공연 외에도 이 동화의 여러 애니메이션 버전이 있습니다. 첫 번째는 1946년 월트 디즈니 스튜디오에서 제작되었습니다. 그런 다음 두 개의 소련 꼭두각시 만화 (1958 년과 1976 년)와 폴란드-영국 만화도 출시되었습니다. 꼭두각시 만화 2006년 오스카상을 수상했다.

다른 취미

매우 다재다능한 사람인 Sergei Prokofiev는 음악뿐만 아니라 그의 두 번째 열정은 문학이었습니다. 그의 펜에서 나온 모든 것은 그의 작문 능력의 비범함으로 표시되었습니다. 이것은 작곡가의 삶을 출생부터 1909년까지 다루는 거대한 "자서전"과 그의 일기, 그가 작곡한 모든 대본과 이야기로 낙천주의로 가득 차 있습니다. 그리고 멋진 느낌기분.

음악과 문학 외에도 Sergei Sergeevich는 체스를 진지하게 좋아했으며 "생각의 음악"이라고 불렀습니다. 1914년부터 1937년까지 Prokofiev는 Capablanca, Lasker 및 Tartakower와 같은 유명한 체스 선수들과 게임을 했습니다.

작곡가는 또한 Christian Science의 지지자였으며 그 방법을 통해 공연 전에 흥분을 극복할 수 있었습니다. Prokofiev는 Mary Baker Eddy의 "과학과 건강"이라는 책을 읽는 것을 좋아했으며 일기에서 한 번 이상 언급하면서이 책이 선, 악, 신 및 인간에 대한 개인적인 태도를 형성하는 데 도움이되었다고 말했습니다.

개인 생활

1923년 프로코피예프는 카탈루냐의 실내악 가수 리나 코디나와 결혼하여 두 아들 스뱌토슬라프와 올렉을 낳았다. 아래 사진에서 그의 아내와 아들과 함께 작곡가.

아내와 18년이라는 서로의 이해에도 불구하고 함께하는 삶, 1941 년 Prokofiev는 가족을 떠나 Mira Mendelson 철학 학부의 학생과 함께 살기 시작했습니다. 1948년 세르게이 프로코피예프는 첫 부인과 이혼하지 않고 미라와 결혼했다. 후속 법적 절차에서 두 결혼 모두 유효하다고 선언되었습니다. 이와 관련하여 "프로코피예프 사건"이라는 용어는 그러한 사건을 언급하면서 소련 변호사에 의해 도입되었습니다. Prokofiev와 그의 두 번째 아내의 사진이 아래에 나와 있습니다.

Sergei Sergeevich는 생애가 끝날 때까지 Mira Mendelson-Prokofieva와 함께 살았습니다. 위대한 작곡가 Prokofiev는 1953 년 3 월 5 일에 사망했습니다. 같은 날 Joseph Stalin이 사망하여 작곡가가 사망했습니다. 오랫동안눈에 띄지 않았습니다.

20세기의 가장 뛰어난 작곡가 중 한 명은 프로코피예프 세르게이 세르게비치(Prokofiev Sergei Sergeevich)입니다.

결국 그는 자신이 재능이 있음을 적극적으로 보여주었습니다.

음악가;
작곡가;
작가;
지휘자;
피아니스트.

프로코피예프는 자신만의 독창적인 표현 방식을 창조한 혁신가로 알려져 있습니다.

Sergei Sergeevich는 다음과 같은 특징이 있습니다.

계측의 독창성;
특이한 음악적 사고;
사치, 창조적 환상;
독창성, 독창성;
높은 작곡 능력.

그의 작품으로 작곡가는 국내외 많은 음악가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 20세기에 가장 자주 연주되는 음악가 중 한 명입니다.

Prokofiev의 약력

수명: 11(23) 1891년 4월 - 1953년 3월 5일.

출생지: Sontsovka 사유지.

죽음의 장소 - 모스크바.

첫 작품은 9살 때 만들어졌다.

1904-1917 - St. Petersburg Conservatory에서 공부.

1918-1932 - 전 세계 여행.

1923 - 첫 번째 결혼, 두 아들의 탄생.

1933년부터 - 모스크바 음악원에서 교사로 일했습니다.

전쟁 기간 동안-피난 활동, 두 번째 결혼은 1948 년에 체결되었습니다.

어린 시절과 조기 교육

Sontsovka 마을은 재능있는 작곡가의 요람입니다. 1891년 4월 11일(23일) 이곳에서 세료자 프로코피예프가 태어났습니다.

그의 아버지 (상인 출신) Sergei Alekseevich는 마을에서 농업 경제학자로 일했습니다. 재능있는 피아니스트 인 Maria Grigorievna는 어린 시절부터 아들에 대한 사랑으로 자랐습니다. 뮤지컬 컨트리. 소년의 재능은 위대한 베토벤 쇼팽의 작품에서 태어났습니다.

교육 초등학교 Sergei는 집에서 받았습니다. 아들은 아버지에게 수학을, 어머니에게 언어를 배웠습니다. 그러나 음악은 특히 그를 매료시켰다. 다섯 살 때 그는 이미 작곡가로서 자신을 시도했습니다. 미니어처 연극 "인디언 갤럽"이 빛을 보았습니다.

상트페테르부르크 음악원에서의 교육

1903년 프로코피예프의 연구는 상트페테르부르크 음악원에서 시작되었습니다.

청년이 졸업하여 다음과 같은 전문 분야를 습득했습니다.

작곡가 - 1909;
피아니스트 - 1914;
오르간 연주자 - 1917

연구 기간 동안 오페라 "The Gambler", "Magdalena"가 탄생했습니다.

전 세계 S. S. Prokofiev 투어

작곡가의 작품은 예술 분야에서 논쟁적인 분위기에서 개선되었습니다. 새로운 트렌드, 논란의 여지가 있는 주제가 등장했습니다. Sergei Sergeevich는 독립성과 독립성을 보여 주었고 "일반적인 흐름에서"수영하지 않았습니다. 그의 혁명 이전 작품은 장르의 다양성으로 구별되었습니다.

이미 1908년 초연 유명한 음악가상트페테르부르크에서 열렸습니다. 이후 정기적으로 콘서트 활동을 펼쳤다.

1918년부터 그의 수많은 여행은 여러 나라에서 시작되었습니다.

프랑스;
일본;
영국.

15년 동안 해외여행은 계속됐다. 때때로 Sergei Prokofiev는 독일, 프랑스에서 영구적으로 살았습니다.

지속적인 여행 기간 동안 Prokofiev는 콘서트와 함께 소련 도시를 방문했습니다. 1932년 모스크바에 정착하여 집으로 돌아왔다.

전시 작곡가 작품의 특징

1933년부터 모스크바 음악원에서 가르치는 기간이 시작되었습니다. 제2차 세계대전의 어려운 시기에 적극적인 창의성계속됩니다.

이 창의력 단계에서 발레 "신데렐라", 오페라 "전쟁과 평화"가 빛을 보았고 영화가 들렸습니다.칸타타 "Toast"는 Joseph Stalin에게 헌정되었습니다. 그녀는 생일 파티에서 인기가 있었다.

1930년대에 프로코피예프는 어린이를 위한 작품도 만들었습니다. 특히 유명한 것은 오케스트라 "Peter and the Wolf"와 함께하는 독자를위한 동화, 피아노를위한 어린이 작품 및 수많은 노래였습니다.

그러나, 창조 개인 작품전쟁으로 인해 중단되고 그 후에 완료되었습니다. 예를 들어 발레 "신데렐라"가 있습니다. 전쟁 중에 Prokofiev는 대피했습니다. 창의적인 활동은 모스크바로 돌아올 때까지 모든 곳에서 계속되었습니다. 많은 작품에서 전쟁의 주제가 들렸습니다.

음악가의 삶과 죽음의 마지막 해

1946 년 의사의 추천에 따라 음악가는 Nikolina Gora 마을 (dacha)로 이사했습니다. 지난 몇 년그리고 그 시절은 "형식주의에 대한" 비판과 Khrennikov 및 기타 작곡가의 비난 성명으로 가려졌습니다. 이 사건 이후 Prokofiev는 "은둔자"로 살았지만 여전히 적극적으로 일했습니다.

Prokofiev는 다음과 같은 상과 칭호를 받았습니다.

위대한 Prokofiev는 1953 년 3 월 5 일 모스크바에서 고혈압 위기의 결과로 마지막 시간에도 퇴근하지 않고 사망했습니다. 그는 Novodevichy 공동 묘지의 영토에 묻혔습니다.

Sergei Alekseevich의 개인 생활

처음으로 Sergey Sergeevich는 Lina Kodina와 결혼했습니다. 스페인 출신 가수와의 혼인은 1923년에 등록되었다. 이 결혼에는 두 아들 (Svyatoslav, Oleg)이 나타났습니다. 가족 완전한 힘으로 1936년 모스크바로 옮겼다.

그리고 1938년에 그 음악가는 미라 멘델슨과 함께, 문학 연구소의 젊은 학생. 의사소통은 제한되지 않았다 창조적 협력이미 1941년. 그녀는 1948년 공식적으로 그의 아내가 되었다.

Lina와의 결혼은 해외에서 체결되어 무효로 선언되었습니다.나중에이 문제에 대해 많은 논란이 있었지만.

피아니스트의 가장 유명한 작품

작곡가의 삶의 각 부분은 새로운 작품으로 표시되었습니다. S. S. Prokofiev 덕분에 세계 음악 재무부는 130개 이상의 작품으로 채워졌습니다.

최대 유명한 오페라그리고 발레:

그는 오케스트라, 드라마, 오라토리오와 함께 피아노와 바이올린을 위한 멋진 협주곡을 작곡했습니다. 전 세계는 그의 7번 교향곡에 깊은 인상을 받았습니다. 또한 많은 작품, 소나타, 수많은 피아노 교향곡이 눈에 띕니다.

Prokofiev S. S.는 자신에 대해 "Childhood"라는 책을 썼습니다. 뮤지션의 초상화를 묘사하는 목격자들에 따르면 그는 터무니없는 모습을 보여주고 눈에 띄는 색상을 사용하며 옷에 예상치 못한 조합을 사용하는 것을 좋아했습니다.

음악적 재능 외에도 그는 문학적 재능도 가지고 있었다.그의 일기는 성실하고 객관적인 일종의 자서전입니다. 음악과 문학에 대한 사랑 외에도 그는 체스에 큰 관심을 가졌습니다.

체스

이 게임은 Prokofiev에게 단순한 취미가 아니었습니다. 그는 수업을 매우 진지하게 받아들였고 강력한 체스 선수였습니다. 발견된 기록조차 체스 게임점수의 뒷면에.

그는 독일 세계 체스 챔피언 E. Lasker와의 무승부 게임을 자랑스럽게 여겼습니다. D. Oistrakh, M. Botvinnik, R. Capablanca 등과의 게임도 있었습니다. 작곡가는 체스를 생각의 음악이라고 불렀습니다.

러시아 프로코피예프의 해

V. V. Putin의 제안에 따라 우리나라의 2016은 그의 125 번째 생일 축하와 관련하여 Prokofiev의 이름을 따서 명명되었습니다. 전체 음악계가 이 행사를 축하했습니다.

이벤트의 그랜드 오프닝은 마린스키 극장에서 열렸습니다. 올해는 Prokofiev-GALA 콘서트로 마감되었습니다.

프로그램에서 기념일제공되었다:

VDNH-전시;
다양한 박물관에서의 박람회;
학생 작업 축제;
과학실용음악포럼 등

일년 내내 이벤트가 밝고 틀에 얽매이지 않고 발표되었습니다. 그들은 (청소년 청중에 중점을 둔) 동시대 사람들이 위대한 음악가의 작품의 아름다움과 매력을 발견하도록 도왔습니다.

에이젠슈타인과의 협업

S. S. Prokofiev가 창작에 참여했습니다. 천재의 작품에이젠슈타인과 함께 영화 예술. 이것은 영화 "Alexander Nevsky"의 시사회에서 입증되었습니다. S. Eisenstein은 Prokofiev 음악의 수정 같은 순수함과 간결한 스타일에 주목했습니다.

그 후 영화 "Ivan the Terrible"에서 협력이 계속되었지만 작업은 스탈린의 엄격한 검열을 받았습니다. Eisenstein의 죽음으로 영화 "시인의 사랑"작업이 끝났습니다. Prokofiev의 영화 작업은 스크린의 사운드-시각 대위법의 가능성을 풍부하게 했습니다.

세계 고전은 Sergei Sergeevich Prokofiev를 러시아 음악 혁신가이자 국가 전통의 지휘자로 인정합니다. 음악의 위대한 혁신가를 기리기 위해 기념물, 박물관이 문을 열었고 거리 이름이 지정되었으며 뮤지컬 교육 시설심지어 수성의 분화구까지.

DONETSK Sergey Prokofiev 땅의 위대한 아들

20세기의 가장 크고 가장 영향력 있고 가장 많이 연주된 작곡가 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 또한 피아니스트이자 지휘자였습니다. 2년 전, 위대한 작곡가의 탄생 120주년을 맞아 우크라이나, 러시아, 프랑스, 독일 및 거장의 이름이 관련된 기타 국가에서 콘서트와 축제가 조직되었습니다. 뮤지션이 태어나 어린 시절을 보낸 Donbass는 2011년을 발표했습니다. 프로코피예프의 해.

손초브카에서

독창성과 독창성은 항상 모순적인 반응을 일으키기 때문에이 작곡가의 작업에 대해 종종 분쟁이 발생했습니다. 하지만 팬들뿐만 아니라 프로코피예프그의 재능의 힘과 밝기를 느껴보십시오. 지금 카리스마라고 불리는 것은 작곡가에게 내재되어 있습니다. 그의 작업과 관련된 모든 것에 대해 엄격하고 수집되며 극도로 까다로운 그는 공연자 및 감독에게 저주를 내렸고 한때 콘서트에서 David Oistrakh를 꾸짖기도했으며 Galina Ulanova는 "음악이 아니라 드럼이 필요합니다. "라고 말했습니다.

50년 동안 창의적인 활동그는 130을 썼다 뮤지컬 작품. 작곡가의 재능은 발레, 오페라, 교향곡, 영화 음악, 물론 어린이 음악과 같은 광범위한 장르 팔레트로 구현되었습니다.

위대한 음악가의 탄생 100주년을 기념하여 유네스코는 1991년을 선언했습니다. 프로코피예프의 해. 동시에 고마운 동포들의 노고에 힘입어 크라스노에 마을에 기념관이 조성됐다. 프로코피예프. 미래의 음악가가 세례를받은 성 베드로와 바울 교회가 복원되었습니다.

데이터

Svyatoslav Richter는 다음과 같이 썼습니다. “화창한 날에 나는 Arbat를 따라 걷고 있었고 특이한 사람. 그는 도전적인 힘을 가지고 있었고 현상처럼 나를 지나쳤습니다. 붉은 주황색 넥타이가 달린 밝은 노란색 부츠. 나는 어쩔 수 없이 그의 뒤를 돌아보았다. 프로코피예프».

이름 프로코피예프명명 된 콘서트홀도네츠크 지역 필하모닉 소사이어티, 아카데믹 오케스트라그리고 음악학원. 10년이 지나지 않아 국제 축제"세르게이 프로코피예프의 고향에서" 젊은 피아니스트들의 경쟁에 유기적으로 짜여진 "프로코피예프 봄". 상 제정 세르게이 프로코피예프, 창의적인 업적을 달성한 뮤지션에게 수여됩니다.

업데이트: 2019년 4월 13일 작성자: 엘레나