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누가 교육 텔레비전과 함께 작동합니다. 텔레비전의 저널리즘 직업

기자가 시청자 앞에 나타나는 현대적인 역할 중에서 칼럼니스트, 기자, 해설자, 인터뷰어, 편집자 및 프로그램 호스트 (방송, 토크쇼, 뉴스)와 같은 주요 전문 분야가 가장 두드러집니다.

국내 텔레비전의 관행이 항상 하나 또는 다른 전문 분야를 "순수한 형태"로 볼 수 있는 것은 아닙니다. TV 쇼의 바로 그 형태는 "기자가 한 역할 또는 다른 역할로 전환해야 합니다. 예를 들어 모스크바 도시 채널의 일부 발표자는 자료의 선택 및 레이아웃”텔레비전 저널리즘. 에드. G.V. Kuznetsova 및 기타 - M., 1998. S. 89. S. 216 ..

동시에 텔레비전 프로그램의 품질은 예를 들어 뛰어난 사려 깊은 대가 중 한 명이 마지막 문구국제 주제에 대한 논평, 갑자기 번개처럼 빠른 반응과 재치있는 즉흥 연주 능력이 필요한 원격 회의를 진행합니다. 그 반대의 경우도 현장이나 경기장에서 대화 상대와 의사 소통을 할 때 거리 보도에서 잘 일하는 기자는 종종 스튜디오 독백에 맞서지 않습니다. 예술가들과의 잡담으로 명성을 떨쳤던 인터뷰어 겸 초상화가가 정치인과 인터뷰를 하다가 실패하는 경우가 있다. 그리고 훌륭한 내부 고발자는 해설자-분석가로서 웃기거나 토크쇼에서 어색합니다.

이것은 여러 가지 이유로 발생합니다. 그중에는 언론인의 전문 교육의 단점, 필요한 개인 자질의 저개발, 포괄적 인 업무 관행의 부족, 사고의 관성, "습관에서 벗어난 언론인은 무엇보다 먼저 생각하는 반면"이라는 사실이 있습니다. 지적 충동에 관한 것이 아니라 기술의 능력을 기반으로 보여줄 수 있는 것에 관한 것” Kuznetsov G.V. TV 저널리스트. - M., 1980. S. 9 ..

동시에 텔레비전 기술 개발의 논리와 오늘날 이미 전문가에 대한 요구 사항은 TV 기자가 한 번에 여러 전문 분야를 마스터하고 많은 일을 할 수 있어야 함을 시사합니다.

텔레비전 특파원 내일, 해설자, 브라우저, 인터뷰어 및 TV 프로그램 호스트의 자질을 결합한 것 같습니다. 의심 할 여지없이 프로듀서, 진행자, 유니버설 편집자 및 쇼 분석가가 국내 텔레비전에 올 것입니다. 가까운 장래에 글로벌 정보 네트워크에서 일하는 관행과 치열한 경쟁은 TV 기자가 스튜디오를 떠나지 않고도 모든 TV 쇼를 준비하고 진행할 수 있는 보편적인 작업자가 되도록 "강제"할 것입니다.

방송 자료의 높은 기술 수준과 예술성, 컴퓨터 사용 능력, 역량 및 TV 저널리스트의 편집 교육을 통합하는 데 특히 중점을 둘 것입니다.

60년대에는 프레임 안에서 일하는 모든 언론인을 "해설자"라고 불렀습니다. 시간이 지남에 따라 기자가 시청자보다 먼저 나타나는 주요 "역할"이 더 정확하게 정의되었습니다. 각 유형의 화면 활동에는 특수한 작업 방법, 전문화에 해당하는 특수 규칙이 있습니다. 그것들을 섞는 것은 비전문적일 것입니다.

1. TV 기자(기자).

2. 해설자.

3. 브라우저.

4. 면접관(석사 큰 인터뷰, 분석가 또는 "초상화 화가").

5. 사회자(토론 또는 기타 대화 전송, 사회자는 해외에서 호출됨).

6. 토크쇼 진행자.

7. 정보 프로그램의 발표자(미국에서는 "앵커 맨"을 의미하는 "앵커맨"이라는 용어가 있거나 "뉴스 발표자"- "뉴스 발표"라는 문구가 있습니다. 때때로 그들은 비유적 표현"날씨를 만드는 사람"이지만 항상 이 전문가를 해설자, 기자 등과 단호하게 구분합니다.)

국내 텔레비전 화면의 실행으로 인해 나열된 "역할"을 이상적이고 순수한 형태로 항상 볼 수 있는 것은 아닙니다. 때때로 복잡하고 결합된 프로그램의 바로 그 형태는 언론인이 한 역할 또는 다른 역할로 "전환"해야 합니다. 자료의 선택 및 레이아웃에 필수적인 편집 참여. 전송의 각 순간에 장르의 법칙을 준수하는 것이 중요합니다. 예를 들어 인터뷰는 논평과 섞이지 않을 것입니다 (그리고 이러한 단점은 수년 동안 여러 발표자에게 동일한 모스크바 채널에 내재되어 있습니다. 예 , 그리고 다른 프로그램에서는 면접관이 대담 자보다 훨씬 더 많이 말하고 모든 경우에 자신과 자신의 생각을 선언해야한다고 생각합니다).

우리는 젊은 언론인의 능력을 드러내기 위해 가장 방대하고 가장 다면적이며 가장 유기적인 기자의 직업으로 저널리즘 스크린 직업에 대한 검토를 시작합니다. 기자(특파원)의 직업에는 다양한 종류가 있습니다. 기자는 특정 영역에서 "수평적으로" 전문화할 수 있습니다. 인간 활동(과학 또는 의학 뉴스, 범죄 연대기, 정치, 생태학 등) 및 "수직"(한 지역의 모든 뉴스). "특파원"(미국에서는 "제너럴리스트"라고 함)의 권위있는 신문 위치에 해당하는 작업을 수행하는 일반 기자가 있습니다. 일부 가난한 TV 회사는 좁은 전문가보다 선호합니다. 그러한 기자는 가장 많이 적용할 수 있어야 합니다. 일반 원칙모든 주제에 대한 편견 없는 연구

보고 작업은 텔레비전의 침투입니다. 실생활. 보고하지 않으면 텔레비전 저널리즘은 스튜디오에서 "말하는 머리"를 보여주는 것으로 축소될 것입니다. 기자는 시청자와 현실 사이의 공정하고 정확한 중개자입니다. 기자의 전문 기술의 본질은 세 가지 요소로 귀결됩니다. 1) 촬영 장비와 함께 언제, 어디서, 언제

일반적인 관심사, 일반적인 의미가 있습니다. 2) 운영자와 함께 무슨 일이 일어나고 있는지 생생한 아이디어를 제공하는 일련의 프레임을 선택, 수정, 구축하고 마지막으로 3) 눈에 보이는 이벤트의 본질을 드러내는 간결한 스토리와 함께 프레임을 동반합니다.

작업의 첫 번째 부분의 수행은 기자 자신과 해당 텔레비전 조직에서 개발한 작업 시스템에 따라 달라집니다. 원칙적으로 사전에 알 수 있는 사건에 대한 치밀한 계획(이후 취재진 일행이 사전에 현장에 도착)과 돌발 상황에 대한 신속한 대응을 원칙으로 한다.

기자의 능률은 그의 수완, 그가 사용할 수 있는 장비, 그룹 작업의 일관성에 달려 있습니다.

뉴스의 일반적인 편집 계획 외에도 각 기자는 자신의 "진보"정보 소스를 가지고 있습니다. 다양한 분야삶. 크고 작은 신문을 보고 라디오를 들으면서 기자는 무슨 일이 일어나고 있는지 지속적으로 알 수 있고 필요한 경우 이벤트 현장에 신속하게 갈 수 있습니다.

촬영을 위해 떠날 때 기자는 촬영 및 편집이 항상 특정 법률의 적용을 받지만 기자의 독창성과 카메라 작업을 위한 충분한 범위를 남겨두기 때문에 일반적으로 미래의 화면 자료를 생각하고 있습니다. 패턴은 시간 제약과 관련이 있습니다. 20초짜리 스토리가 계획된 경우 이벤트에 대한 가장 일반적인 아이디어로 자신을 제한해야 합니다. 가장 일반적인 60-75초에서는 이미 드라마투르기의 구성과 요소를 관리해야 합니다.

편견에 대한 비난과 답변 저글링은 정치적 문제에 대한 인구의 거리 여론 조사 후에 종종 들립니다. 물론 기자의 설문조사는 과학적 근거나 사회학적 근거와는 거리가 멀다. 대표성은 말할 필요도 없다. 때때로 작업을 제공하는 편집자는 "긍정적 인 답변 3 개와 부정적인 답변 1 개를 가져올 것입니다. "라고 말합니다. 그러나 정직한 보고는 그러한 의도를 약화시킬 수 있습니다. 그래서 1991년 8월 19일 비상사태의 "전국적 승인"을 배경으로 S. Medvedev의 보도는 저항의 메시지로 국가에 충격이 되었습니다. 모두가 탱크 선로의 철창과 백악관에 있는 Muscovites의 살아있는 고리를 기억합니다.

그러나 여전히 기자의 주요 질문은 어디입니까? WHO? 어떻게? 언제? 그리고 필요한 경우에만 설명: 왜? -가능한 한 드물게 : 이것에 대해 어떻게 생각하십니까?

해설자 및 검토자

그래서 해설자는 복잡한 정치적 문제를 명확히 해야 할 때, 뉴스에 방금 보도된 사실을 특정한 역사적, 정치적 맥락에 놓을 필요가 있을 때 뉴스 프로그램(또는 그 이후)에 등장합니다.

모든 텔레비전 조직이 자신의 해설자를 유지하는 값비싼 즐거움을 감당할 수 있는 것은 아닙니다. 많은 TV 방송국은 저명한 홍보인, 정치학자 또는 TV에서 직접 일하지 않는 기타 전문가를 초대하여 이벤트에 대해 논평하는 것을 선호합니다. 국내 정보 분석 텔레비전 프로그램 이토기(1992-1993)도 같은 길을 걸었다.

해설자의 임무는 그가 텔레 프롬프터를 사용할 기회가 있다면, 즉 마치 시청자의 눈을 바라보고 달리는 글자를 흘끗 보지 않고 편안한 방식으로 텍스트를 읽을 수 있다면 더 쉬워집니다.

평론가는 개인 방송을 진행하고, 개인의 의견을 피력하고, 상영된 영상의 의미를 밝히고, 스튜디오 게스트와 이야기를 나누는 모든 분야의 전문가다. 원칙적으로 이것은 부유 한 사람입니다. 인생 경험: 전 세계를 여행한 여행자, 우주비행사, 명예의사 또는 뛰어난 발레리나. 물론 그들은 삶의 일에 대해 아름답게 말해야하며 이것은 지적인 사람에게 없어서는 안될 표시입니다. 또한 눈에 보이지 않는 관객과 소통할 수 있는 '카메라 센스', 복잡한 것들을 단순하게 이야기할 수 있는 '대중화의 재능'도 필요하다. 전통적으로 언론인은 다음과 같은 경우에 가장 자주 관찰자의 기능을 수행합니다. 우리 대화하는 중이 야이벤트에 대해 정치 생활국가와 세계. 텔레비전은 종종 Genrikh Borovik, Alexander Bovin, Stanislav Kondrashov와 같은 저명한 신문 홍보 담당자 중 한 명을 이 역할에 초대합니다.

인터뷰어, 쇼맨, 진행자

이들은 텔레비전 기자의 세 가지 다른 전문 분야입니다. 사려 깊고 호기심 많은 면접관, 역동적이고 재치 있는 쇼맨, 무관심해 보일 정도로 차분한 진행자. 세 가지 역할 중 하나를 선택하는 것은 언론인의 자연스러운 기질, 성격의 특성에 따라 결정될 수 있습니다. 그러나 세 종류의 스크린 작업 모두의 중심에는 사람들과의 소통이 있습니다. 근본적으로 중요한 또 다른 공통 기능. 면접관, 쇼맨, 사회자는 자신의 의견을 표현하는 것을 자제합니다. 이는 위에서 설명한 해설자 및 검토자로서의 역할과 정반대입니다. 스튜디오에서 손님을받는 관찰자가 긴 토론을 시작할 수 있다면 (특히 A. Kapler에서 E. Ryazanov에 이르기까지 Kinopanorama 호스트의 특징이었습니다) 면접관과 쇼맨은 사려 깊은 공식에서만 개성을 보여줍니다. 질문 -일반 시청자는 생각하지 않았지만 모든 사람이 관심있는 정보를 얻는 것을 목표로 한 질문. 그리고 중재자는 대담 자 중 한 명이 그에게 이익이되지 않는 주제를 피하려고 할 때 인내와 일관성을 통해서만 많은 것을 성취 할 수 있습니다.

그러나 순서대로 시작합시다. 인터뷰에 참여하지 않는 기자는 없지만 인터뷰어는 독립적인 저널리즘 전문 분야입니다.

면접관은 너무 "알고"있어야 대담 자에게 편차를 허용하지만 결국 그를 그의 전략 계획에 부드럽게 그리고 돌이킬 수 없게 종속시키고 흥미로운 광경을 만드는 재료로 사용합니다. 인터뷰의 어조와 분위기는 내용만큼 중요합니다. 대화 상대는 눈이 아니라 눈과 지속적으로 접촉해야 합니다.

텔레비전 카메라. 경험이 풍부한 면접관은 눈에서 나오는 "액체", 직감 및 실제 대화에서 설명할 수 없는 사람들의 연결에 대해 이야기합니다.

대담 자와 관련하여 고급 면접관의 입장은 깊은 동정심에서 장난기까지 다를 수 있습니다. "다이빙"이지만 어쨌든 첫 번째 문구부터 의사 소통을위한 특정 기반을 설정해야합니다. Kipling의 "우리는 같은 피입니다-당신과 나"( 최선의 선택심리적 묘사), 러시아인“나는 당신을 존경합니다.

덜 희귀 한 재능은 쇼맨, "토크쇼"의 진행자 또는 우리의 오래된 용어로는 "대량 방송"입니다. "쇼"라는 단어는 전체가 단어의 구조에서 능숙하게 짜여져 있음을 상기시켜 주며 대화는 광경이됩니다. 준비에 대한 논의는 '토크쇼'가 될 수 있습니다. 대도시겨울이나 건축 프로젝트 경쟁. 토크쇼 장르에서 일부 러시아 언론인도 실패했습니다. 한두 명의 대담자와 인터뷰를 진행하는 데 익숙하고 200 명의 낯선 사람과 마주했을 때 불안감을 느꼈습니다. 인간의 성격, 기질, 열정으로 하나의 광경을 형성하는 대규모 그룹을 "유지"하는 것은 특별한 직업입니다. 말하자면 최상급의 '대중 엔터테이너'다. 아마도이 직업은 저널리즘 기술보다 더 많은 연기가 필요할 것입니다. 한때 유명했던 프로그램 "내 마음을 다해"의 진행자 인민 예술가소련 Valentina Leontyeva는 연구 저널리스트 그룹이 준비한 다큐멘터리 자료로 청중과 함께 훌륭한 작업을 수행했습니다.

Vladimir Pozner는 (소련 측에서) TV 교량에서 Phil Donahue의 파트너로 시청자들에게 알려지게되었습니다. 미국과 러시아의 평범한 시민들의 상호 이해에 대한 진실과 성실의 돌파구가 된 1986 년의 기억에 남는 방송 이후 Posner는 수백 명의 사람들이 참여하는 수십 개의 토크쇼를 열었습니다. 다른 국적, 직업 및 나이. 매번 프로그램은 발표자의 능력의 폭을 넓혔습니다. 강한 의지와 목표에 대한 명확한 이해와 결합 된 그의 학식, 재치, 친선은 Posner의 대화를 통해 진실에 대한 강렬한 집단 검색이 스튜디오에 모인 사람들은 시청자들에게 큰 영적 영향을 미쳤습니다. 이 방송은 그 안에 들리는 구두 (구두) 정보에만 국한되지 않고 표정, 의심, 일시 중지, 모든 것을 하나로 묶는 발표자의 슬프게도 낙관적 인 미소 등 모든 것이 중요합니다. 1992년 가을, 인종간 갈등의 한가운데서 스튜디오의 모든 '핫스팟'에서 청소년들을 모으기 위해서는 상당한 용기가 필요했습니다. 구소련. 지도자와의 대화의 결과 학생들은 위대하고 단순한 진리에 도달했습니다. 무엇보다도 국적은 우리 모두가 사람이라는 것입니다. 다른 사람에게서 먼저 사람을 보아야 합니다. 언론인이이 프로그램을 얼마나 신중하게 준비했는지, 그가 어떻게 계산했는지 짐작할 수 있습니다. 가능한 옵션자발적으로 발생하는 모순되는 대화에서 그들의 질문과 행동 라인에 대한 답변.

뉴스 발표자

정보 프로그램의 기자로 시작한 텔레비전 기자는 결국 그러한 프로그램의 진행자로서 명성의 위계에서 최상위 위치에 오를 수 있습니다. 오늘의 가장 중요한 뉴스와 함께 화면에 매일 등장하여 명성이 보장됩니다.

뉴스 앵커는 이 역할에서 아나운서를 대체한 것이 아닙니다. 자신의 의견청중을 교육하십시오. 사실, 기자는 아나운서와 똑같은 일을 합니다. 그는 텔레프롬프터를 따라 흐르는 대사를 읽습니다. 그러나 시청자는 이 사람이 자신이 읽고 있는 내용을 이해하고 있다는 느낌을 받습니다. 1992-1993년의 민주적 행복감 동안. 일부 뉴스 앵커는 동료 언론인의 도움을 받아

즉흥 연주. 하지만 당혹스러울 뿐, 그런 즉흥은 끝나지 않았다. 예를 들어 '출장을 위한 군용기 사용' 대신 '개인 용도로 군용기를 사용한다'고 했고, 국회의장을 대상으로 했기 때문에 발표자에게도 문제가 생겼다.

텔레비전 직업: TV 진행자에서 메이크업 아티스트까지

오늘날 TV 저널리스트는 팝 스타와 영화 배우보다 인기가 열등하지 않습니다. 그들은 항상 가장 흥미로운 이벤트의 중심에 있습니다. 이 직업의 뒷면은 단순한 평신도에게는 보이지 않습니다. 그러나, 이 고된 노동카메라 뒤에 남아있는 많은 사람들, 때로는 지루한 일상으로 변합니다.

TV 발표자.

거의 모든 텔레비전 프로그램의 얼굴. 그는 모든 가정에서 환영받는 손님입니다. 모든 사람은 신뢰할 수 있거나 신뢰할 수 없는 가장 좋아하는 호스트와 가장 좋아하지 않는 호스트가 있지만 아무도 무관심하지 않습니다. 서양의 토크쇼 진행자 엔터테인먼트 프로그램, 주요 정보 프로그램은 종종 대화의 참가자이자 주최자 인 중재자라고합니다. 최근 몇 년 동안 대중의 관심을 끌고 시청률을 높이기 위해 대중과 영화 배우를이 역할에 초대하는 것이 유행이되었지만 그러한 움직임이 항상 작동하지는 않습니다. 별도의 카스트는 전문 언론인만 운영하는 정치 토크쇼입니다.

TV 편집자.

편집자의 작업은 프로그램이 방송되기 훨씬 전부터 시작됩니다. 프로그램의 주인공 인 테마를 선택하고 대본 개발에 참여하는 것으로 구성됩니다. 따라서 편집자는 모든 것을 알고 있어야 합니다. 가능한 문제그리고 현재 주제. 편집자는 완제품인 TV 프로그램을 준비하고 제출합니다. 때때로 그는 감독과 함께 촬영, 편집 및 더빙의 구성 및 수행에 참여합니다. 훌륭한 편집자는 모든 TV 채널에서 요구됩니다.

텔레비전 프로그램 디렉터.

TV에서 가장 어려운 직업 중 하나입니다. 영화 감독의 작업과 달리 텔레비전 감독의 작업은 배우와 비 배우의 무대 작업, 라이브 방송 및 녹음, 편집 및 더빙을 포함하여 더 다각적입니다.

카메라맨

겸비한 직업군 창의적인 기술그리고 기술력. 카메라맨은 한편으로는 구성, 색상 및 빛의 법칙을 숙달해야 하고, 다른 한편으로는 최신 디지털 기술 및 광학에 대한 뛰어난 지식과 숙달이 있어야 합니다.

편집자.

이것은 가장 일반적으로 텔레비전 편집자의 직업이라고합니다. 그는 컴퓨터 기술, 최신 소프트웨어, 수많은 편집 솔루션을 알고 있어야 하며 영화와 텔레비전의 역사, 연출 및 편집 이론을 알고 있어야 하며 속도감과 리듬감이 있어야 합니다. 정보 프로그램 출시 작업은 일상 업무 V 살다여러 이미지 소스로 편집자의 큰 헌신과 전문성이 필요합니다.

사운드 엔지니어.

시청각 작업의 사운드 스타일을 담당하는 전문가입니다. 그 기능에는 음악 믹싱, 인터노이즈, 유기적 사운드 믹싱이 포함됩니다. 음향 엔지니어는 음향 처리 및 녹음 분야의 최신 컴퓨터 기술에 능숙해야 합니다.

음악 편집자.

또 다른 아주 중요한 직업텔레비전을 위해. 음악 편집자는 알아야 할 사항뿐만 아니라 음악 문화, 뿐만 아니라 편집, 사운드 엔지니어링 및 TV 연출의 기본 사항도 포함합니다. 그는 특정 분위기와 분위기를 만드는 방법을 이해하고 음악과 이미지의 통일성을 만들어야 합니다.

라인 및 총괄 프로듀서.

이 직업의 사람들은 텔레비전 프로그램 및 텔레비전 시리즈 제작을 조직합니다. 이 업무에는 대규모 관리 팀 조정, 재정 할당(승무원 급여에서 세트 구매 및 제작 비용까지), 대본 작성 및 현장 식사가 포함됩니다. 모든 생산 공장의 잘 조율된 작업은 이러한 전문가에 달려 있습니다.

메이크업 아티스트.

프레임에 있는 모든 사람들의 구성을 담당합니다. 미국의 한 유명 방송사의 로비에는 "대통령도 화장을 한다"는 슬로건이 걸려 있다. 이것은 우연이 아닙니다. 텔레비전 시대의 새벽에 스튜디오의 손님들은 종종 화장을 거부했습니다. 배우에게 메이크업이 직업의 필수 속성이라면 스튜디오 게스트에게는 선택적 절차처럼 보였습니다. 물론 이것은 지금 문제가 아닙니다. 프레임에 들어가기 전에 모든 사람은 해당 분야의 실제 전문가로 구성됩니다.

물론 이것은 전체 목록이 아닙니다. 텔레비전 직업하지만 그 중 가장 중요한 것만. 안에 지난 몇 년이러한 직업을 마스터하는 것은 많은 분야에서 가능해졌습니다. 교육 기관. 그리고 텔레비전 인력을 준비하는 기관의 수가 꾸준히 증가하고 있습니다.

오픈 소스에 따르면

“부자들에게는 큰 도서관이 있습니다.

가난한 사람들은 큰 TV를 가지고 있습니다.”

댄 케네디

직업에 관한 아이들을 위해. 대화 3

텔레비전에서 일하는 사람들에 대해. 누가 텔레비전에서 일합니까?

얘들아! 누가 하는지 아세요? TV 프로그램? 내가 말할게.

첫째, 필요한 모든 전송에 대해 시나리오 작가 . 그는 줄거리를 구성하고, 캐릭터를 찾고, 그들이 무엇을 할 것인지, 어떤 환경에서 행동이 일어나는지 생각합니다.

작가 시나리오 작가는 완성 된 이야기를 감독에게 보여줍니다. 감독 - TV 쇼의 주요 얼굴. 저자와 함께 그는 줄거리에 대해 논의합니다. 감독은 적합한 배우를 선택하고 역할을 분배합니다. 모든 배우 감독의 역할과 지시에 대한 텍스트를받습니다.

시를 들어보세요.

나의 역할

아직 어리지만

그들은 나에게 노인의 역할을 주었다.

하지만 난 완전히 달라

평온한, 장난 꾸러기,

나는 뛰고 달리는 데 익숙해

글쎄, 나는 노인인가?

에게 더 나은 역할놀다,

나는 할아버지를보기 시작했습니다.

할아버지는 걷고, 신음하며,

막대기에 기대어

그는 피곤해 보인다.

할아버지께 정말 죄송합니다!

나는 걷기 시작했다, 구부리다

그리고 막대기에 기대십시오.

나는 집에서 투덜거리기 시작했고,

집에서 가장 오래된 것처럼.

나는 신음하기 시작했다: "오, 오, 오,

무릎에 통증이 느껴진다.

모두가 "무슨 일 있니? "라고 물었습니다.

역할에 도전하려고 합니다!

액션이 스튜디오에서 일어난다면 풍경이 필요하다. 그들은 생성됩니다 데코레이터.

일루미네이터 조명 체제를 조정하고 사운드 엔지니어 - 소리. 텔레비전 직원들 사이에서 중요한 역할은 다음과 같습니다. 메이크업 아티스트. 이들은 페인트, 크림, 특수 화장품, 가짜 머리카락의 도움으로 사람의 외모를 바꾸고 감독에게 필요한 기능을 제공하는 예술가입니다.

그러나 배우도 자신의 역할에 맞게 옷을 입어야 합니다. 그들이 해 의상 디자이너 옷과 그 상태를 모니터링하는 드레서. 재봉사 옷을 꿰매고 천을 선택하십시오.

마지막으로 TV 쇼 제작에 큰 역할을 한 사람은 운영자 에스. 그들은 행동을 촬영하고 있습니다. TV 프로그램을 위한 작곡 작곡가 Y, 가사 - 시인 에스.

우리는 어떤 TV 직원을 잊었습니까? 오른쪽! 주요한 . 스튜디오나 현장에서 프로그램을 이끌어가는 전문가입니다.

직업 TV 발표자

전설적인 프로그램 호스트가 참여하는 강의실 "전술 및 관행" " 안녕히 주무세요, 얘들아!", "S 좋은 아침이에요, 얘들아!" 돼지

직업 TV 발표자 - 강의

TV 스튜디오는 방음실입니다. 스튜디오의 면적은 수십에서 천 미터까지 다양합니다! 벽과 천장은 흡음재로 덮여 있습니다.

스튜디오에는 조명 시스템이 있습니다. 조명 기구에서 발생하는 열을 제거하기 위해 스튜디오에는 환기 장치와 에어컨이 설치되어 있습니다.

질문에 답하기

어떤 TV 전문가를 알고 있습니까?

TV 쇼의 줄거리를 생각하고 쓰는 사람은 누구입니까?

누가 역할을 하나요?

조명은 누가 고치나요?

누가 녹음을 하고 있습니까?

배우들의 메이크업은 누가 담당하나요?

누가 옷을 입혀?

누가 쇼를 촬영하고 있습니까?

누가 그녀를 이끌고 있습니까?

풍경은 누가 만드나요?

누가 쇼의 음악을 작곡합니까?

누가 가사를 쓰나요?

TV 스튜디오는 어떤 모습인가요?

동화를 들어라.

탈의실에서

메이크업 아티스트는 TV 탈의실에서 일합니다. 그들은 특별한 브러쉬, 메이크업, 가짜 콧수염, 턱수염, 머리카락, 특수 접착제 및 기타 흥미로운 항목을 가지고 있습니다.

각 아티스트는 큰 거울 앞에 앉아 메이크업 아티스트가 작업을 시작합니다. 에서 젊은 사람그것은 주름을 가진 노인을 만들 수 있고 흰머리. 반대로 노인들은 특별한 화장으로 "회춘"합니다.

매우 경험이 풍부하고 숙련 된 메이크업 아티스트 인 Anastasia Ivanovna는 어떻게 든 젊지 만 이미 유명한 여배우, 떠오르는 별을 구성하기 시작했습니다. 그녀의 이름은 올가였습니다. 그녀는 유명하지만 아주 심하게 자랐습니다! 그 소녀는 메이크업 아티스트에게 계속해서 말을했습니다. 여기에 맞지 않거나 뺨이 분홍색이 아니고 입술이 창백합니다. Anastasia Ivanovna는 최선을 다했지만 여배우를 기쁘게하지 못했습니다. 마침내 그녀는 갑자기 의자에서 벌떡 일어나 무례하게 총격을 가하기 위해 도망쳤습니다.

여배우가 복도를 달려 내려갈 때 마법의 나비가 날개로 그녀의 얼굴을 만졌습니다. 색상이 즉시 퇴색하고 부서졌습니다.가짜 땋은 머리가 흐트러지고 속눈썹이 서로 붙어 영화 세트장에 들어간 젊은 미녀가 아니라 진짜 바바 야가!

올렌카! 너에게 무슨 일이 일어났니? -교환 원이 놀랐습니다. - 너 아프니? 너는 나쁘게 느끼다?

예, 기분이 나쁩니다! 예전 메이크업 아티스트가 데려왔어! 그런 다음 Olya는 눈물을 흘리며 더 나빠 보이기 시작했습니다.

오래된 메이크업 아티스트 Anastasia Ivanovna는 가장 경험이 풍부하고 숙련된 메이크업 아티스트입니다. 그녀는 당신을 그렇게 만들 수 없습니다! -감독이 말했다. - 여기에 문제가 있습니다! - 그가 말했다.

내가 복도를 달려 갔을 때 누군가 내 얼굴을 만졌습니다. -Olya가 기억했습니다.

그렇다면 모든 것이 명확합니다. 당신은 Anastasia Ivanovna를 화나게했고 그녀가 가장 좋아하는 마법의 나비가 그녀를 옹호했습니다. 오늘은 촬영하지 않을 것입니다. -감독이 말했습니다. - 메이크업 아티스트에게 가서 사과하세요.

Olya가 그렇게했습니다. Anastasia Ivanovna는 Olya를 용서했습니다. 결국 그녀는 다른 사람들처럼 친절하고 보복적이지 않았습니다. 재능있는 사람들. 그녀는 여배우에게 새로운 메이크업을 적용했고, 서면 미인이되어 촬영에 돌입했습니다. 그리고 마법의 나비는 날개를 접고 창가의 화분에서 자라는 보라색 꽃에 앉았습니다. 그래서 그녀는 완전히 보이지 않게되었습니다.

고마워요 작은 친구! Anastasia Ivanovna는 그녀에게 감사했습니다. “당신은 당신의 마법의 날개로 나를 보호했습니다.

TV 발표자 직업의 주요 성공 요인

질문에 답하기

탈의실에서 누가 일해요?

메이크업 아티스트는 무엇을 사용합니까?

가장 경험이 많은 메이크업 아티스트의 이름은 무엇이었습니까?

그녀는 누구를 구성 했습니까?

젊은 여배우는 어떻게 자랐습니까?

누가 날개로 그녀의 얼굴을 만졌습니까?

그에게 무슨 일이 일어 났습니까?

운영자와 감독은 뭐라고 말했습니까?

Olya는 Anastasia Ivanovna에게 용서를 구하고 싶었습니까?

메이크업 아티스트가 그녀를 용서했습니까?

그녀는 그녀의 도움에 대해 누구에게 감사했습니까?

마법의 나비는 어디에 숨어 있을까요?

Higher School of Television "Ostankino"는 텔레비전 및 라디오 교육 분야의 리더입니다.
미래의 TV 발표자, TV 기자, 배우, 감독의 교사는 텔레비전 및 미디어 저널리즘 분야에서 활동하는 전문가입니다. Alexander Politkovsky, Tatyana Pushkina, Evgeny Ginzburg, Dmitry Krylov, Lev Novozhzhenov, Alexei Lysenkov, Alexander Zhuravsky, Alexei Yakubov, Yulianna Shakhova, Elena Borzova, Daria Chervonenko 등 명예로운 문화 및 예술 인물도 학교에서 가르칩니다.
학생들은 전문 오디오 및 비디오 장비를 사용할 수 있으며 모든 스튜디오에는 필요한 최신 장비가 갖추어져 있습니다.
직장 경험의 결과를 바탕으로 텔레비전 학교 졸업생은 영구적인 장소선도를 위해 일하다 러시아 TV 채널: Channel One, Rossiya, Kultura, NTV, STS, TNT, Stolitsa, Domashny, TVC 등.
Higher School of Television "Ostankino"는 다음 전문 분야에서 표준 졸업장을 발급합니다.
"TV 및 라디오 발표자의 숙달",
"이미지 메이커. 스타일과 메이크업의 예술”,
"텔레비전 감독"
"뮤직비디오 감독"
영화 및 텔레비전 배우
"텔레오퍼레이터. 사진작가",
"텔레비전 저널리즘. 편집. 섭외",
"영상편집디자이너"
"사운드 엔지니어".
멀티미디어 저널리즘과 크리에이티브 분야의 전문가가 되고자 하는 모든 사람을 Higher School of Television에 초대합니다! 흥미로운 워크샵이 여러분을 기다립니다 잘 알려진 인물문화와 저널리즘, 활기찬 학생 생활, 미래 직업을 위한 가치 있는 기반.
모스크바 텔레비전 및 라디오 방송 연구소 "Ostankino" MITRO

출처

Shorygina T.A. TV 토크: 툴킷. M.: TC Sphere, 2016. - 64p. (아이들과 함께).

친애하는 학생 여러분, 제 생각에는 이것이 중요합니다!

"탐색"의 다른 섹션을 살펴보고 흥미로운 기사를 읽거나 프레젠테이션을 시청하는 것이 좋습니다. 교훈적인 자료과목 (교육학, 아동 언어 발달 방법론, 이론적 근거유치원 교육 기관과 부모 간의 상호 작용); 시험, 시험, 시험, 기말 보고서 및 논문. 제 웹사이트에 게시된 정보가 여러분의 업무와 학업에 도움이 된다면 기쁠 것입니다.

진심으로, O.G. 골스카야.

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거래처

경력 사다리는 간단합니다. 간단하고 흥미롭지 않은 작업 (지역으로 이동, 파종 밭 덮기)으로 보내진 "심부름 소년 소녀"로 시작한 다음 더 심각한 주제를 맡은 다음 가능해집니다. 뉴스 릴리스를 독립적으로 수행하거나 저자의 프로그램에서 본격적인 제목을 얻습니다.

특파원은 직업 변경 분야에서 가장 이동성이 뛰어납니다. 한 회사에서 다른 회사로 쉽게 이동할 수 있습니다 (특히 아직 채널의 "얼굴"또는 "음성"이되지 않은 경우).

급여는 지방 언론에서 10,000에서 시작하여 수도에서 60,000까지 올라갑니다.

가장 전문적인 특파원은 주요 특파원으로 "성장"합니다. 소규모 TV 및 라디오 회사에서는 두 활동을 결합합니다.

이전에는 권위있는 공석 이었지만 이제는 점차 사라지고 있으며 증가 된 요구 사항도 사라지고 있습니다. 이제 발표자는 소리를 지르거나 속삭일 수 있습니다. 전문성과 이름이 더 중요합니다. 프로그램 유형에 따라 요구 사항은 다음과 같습니다. 모습: 뉴스 리더는 우아하지만 어둡고 작가의 호스트는 험상을 입고 머리를 깎고 연금 수령자가 될 수도 있습니다. 모두 주제와 청중에 따라 다릅니다.

경력 사다리는 특파원-발표자-방송 책임자 또는 텔레비전 서비스 감독과 같은 수직을 따라 구축됩니다. 감독이 리더가 되는 경우는 드물고 기술자가 되는 경우는 드뭅니다.

발표자가 특파원의 작업을 결합하면 이중 급여 또는 "해제를위한"수당을받습니다. 별도의 직원 단위는 지방에서 약 15,000 루블, 수도에서 40,000에서 지급됩니다.

편집장 및 편집장

우리가 듣거나 보게 되는 것을 형성하는 사람들. 수석 뉴스 편집자는 어떤 기사가 이슈에 포함될지, 어떻게 구성될지 결정합니다. 저자 프로그램의 편집자는 주제와 대본을 승인하고 자신의 조정 및 수정을 합니다.

이 작업은 책임감 있고 때로는 지루하지만 지방 언론에서 약 25,000, 수도에서 60,000에 대해 상당한 보수를 받았습니다.

감독

급여는 특정 쇼핑몰에서 이사의 서비스에 대한 수요에 따라 다릅니다 : 20,000에서 소기업큰 것은 70,000 루블입니다.

운영자

일상 생활에서 "편집자"일뿐입니다. 이전에 이 직업은 수년 동안 교육을 받았습니다. 비선형 편집은 거의 터치로 여러 필름 기계에서 수행되었지만 지금은 컴퓨터 프로그램십대에게도 적용됩니다. 편집 기술을 마스터하고 Sony Vegas, Adobe Audition 또는 Adobe Premiere로 작업한 사람이라면 누구나 자신의 운을 시험하고 이력서를 제출할 수 있습니다. 하지만 지금은 그런 장인들이 넘쳐나기 때문에 우선 작업 속도와 연출의 기본 지식을 살펴볼 것입니다.

소규모 미디어에서 편집자의 급여는 50,000 이상에서 유명한 대도시 텔레비전 및 라디오 회사에서 15,000 루블입니다.

메이크업 아티스트 없이는 프로그램이 완성되지 않습니다. 빛, 스포트라이트의 열, 카메라 감도 등 촬영의 특성에 따라 메이크업을 적용합니다. 숙련된 프리젠터는 주요 기능만 스스로 적용할 수 있지만 메이크업 아티스트는 여전히 수정하고 생각나게 합니다. 프로그램의 손님도 그의 능숙한 손에 넘어갑니다. 코에 가루를 바르고 기름진 광택을 제거하고 미용 결함을 가리십시오.

여기의 급여는 10,000 루블에서 낮지 만 추가 돈을 벌 수있는 기회가 있으며 포트폴리오는 직장에서 자체적으로 생성됩니다.

생산자

라디오보다 텔레비전에서 더 흔합니다. 일반, 임원, 창의적 및 선형의 여러 유형이 있습니다. 일반적인프로듀서는 스폰서와 연락하고 방송을 협상하고 스태프를 모집합니다. 어깨에 창의적인제작자는 프로그램의 주제와 내용, 새로운 아이디어와 시나리오의 출현을 담당합니다. 경영진생산자는 프로세스를 모니터링하고 직원을 제어합니다. 싸늘한개별 촬영 조직, 영화 제작진 및 드라이버 조정, 인증 획득 등을 처리합니다.

소기업에서는 선형적인 것만 이해하고 나머지의 의무는 편집자, 감독 및 저자-프로그램 호스트가 분류합니다. 어떤 곳에서는 선형이 없습니다. 모든 것을 스스로 수행합니다. 결과는 대개 슬프다.

일반 생산자는 70,000 루블, 경영진 및 크리에이티브-60,000, 선형-30,000에서받을 수 있습니다.

그러나 TV 및 라디오 회사의 직원은 이러한 직업에 국한되지 않습니다. 그런 미디어와 삶을 연결하고 싶지만 저널리스트의 재능이 없거나 편집에 대해 아무것도 이해하지 못하거나 곰이 귀를 짓밟았다면 여전히 기회가 있습니다. TV 및 라디오 회사에는 비서, 변호사, 회계사, 광고 관리자, 디자이너, 시스템 관리자, 가정부, 경비원 등이 있습니다. 업무의 세부 사항은 다른 조직에서 일하는 것과 크게 다르지 않지만 자랑스럽게 말할 수 있습니다. / 라디오!”

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