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슈베르트와 베토벤은 서로를 알고 있었습니까? 슈베르트에 대한 세 가지 담론

프란츠 슈베르트. 비엔나에서 로맨틱

“모차르트와 마찬가지로 슈베르트도 누구에게나 속해 있었습니다.
자신보다 환경, 사람, 자연,
그리고 그의 음악은 모든 것에 대한 그의 노래 였지만 개인적으로 자신에 대한 것은 아닙니다 ... "
B. 아사피예프

프란츠 페터 슈베르트는 1797년 1월 31일 비엔나 교외의 리히텐탈에서 태어났습니다. 그의 첫 번째 음악 수업은 Lichtental 교구 학교의 교사였던 그의 아버지 Franz Theodor Schubert가 가르쳤습니다. 그런 다음 소년은 지역 교회의 섭정이자 가장 친절한 노인 인 Michael Holzer의지도를 받았습니다. 그는 Schubert 하모니를 가르치고 무료로 오르간을 연주했습니다.

11 살에 슈베르트는 합창단으로 황실 예배당에 들어갔고 고향에 작별 인사를하고 비엔나로 떠났습니다 (다행히도 교외에서 도시까지 돌 던지기였습니다). 이제 그는 특권 기숙 학교 인 황실 왕실 죄수에서 살았습니다. 그리고 그는 고등학교에 갔다. 이것이 그의 아버지가 꿈꾸던 것입니다.

그러나 그의 삶은 우울했습니다. 새벽에 일어나서 kliros에 길고 피곤하게 서 있었고, 항상 소년의 결점을 찾는 방법을 알고있는 편재하는 경비원으로 채찍질을 당하거나 수없이기도를 반복해야했습니다. Holzer의 온유 한 멘토링에 익숙한 Franz의 존재는 새로운 친구가 아니었다면 완전히 절망적이었을 것입니다. 그들은 더 강하고 사심없이 친구가 될수록 교육자들이 아이들에게 가십과 비난을하도록 격려했습니다. "잃어버린 동료의 영혼을 구한다."

작곡가가 유죄 판결을받은 5 년 (1808-1813)은 그가 여기에서 찾은 진정한 친구가 아니었다면 그에게 참을 수 없을 정도로 어려웠을 것입니다. 왼쪽부터 F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.

그리고 음악이 아니었다면. 젊은 Schubert의 재능은 법원 밴드 마스터 Antonio Salieri가 알아 차 렸습니다. 그는 1813 년 학교를 떠난 후에도 계속해서 그와 함께 공부했습니다 (성인 가수의 목소리가 무너지기 시작하여 필요한 "결정성"을 잃어 버렸기 때문에).

1814 년 비엔나에서 매우 중요한 행사가 열렸습니다. 베토벤의 오페라 피델리오 초연이 열렸습니다. 전통에 따르면 슈베르트는 자신의 전 재산을 팔았다고 합니다. 학교 교과서이 시사회에 참석하기 위해. 아마도 상황은 그다지 극적이지 않았지만 Franz Schubert는 짧은 인생이 끝날 때까지 베토벤의 팬으로 남아 있었던 것은 확실합니다.

같은 해는 슈베르트에게 더 산문적인 사건으로 표시되었습니다. 그는 아버지가 가르쳤던 같은 학교에서 일하러 갔다. 교육 활동은 젊은 음악가에게 지루하고 배은망덕하며 그의 높은 요구와는 거리가 먼 것처럼 보였습니다. 그러나 그는 이미 간신히 먹고 사는 가족에게 자신이 짐이 될 수 없다는 것을 잘 알고 있었다.

모든 어려움에도 불구하고 작곡가가 교육에 전념한 4년은 매우 유익한 것으로 판명되었습니다. 1816년 말까지 프란츠 슈베르트는 이미 5개의 교향곡, 4개의 미사곡, 네 개의 오페라. 그리고 가장 중요한 것은 곧 그를 찬미하는 장르를 찾았다는 것입니다. 나는 음악과 시가 마법처럼 합쳐진 두 가지 요소가 있는 노래를 발견했는데, 그 노래 없이는 작곡가가 자신의 존재를 상상할 수 없었습니다.

한편 슈베르트에서 그의 결정은 무르익어 1818년에 실천에 옮겼습니다. 그는 음악에 모든 힘을 쏟기로 결심하고 학교를 떠났습니다. 이 단계는 무모하지는 않지만 대담했습니다. 음악가는 교사 월급 외에는 다른 수입이 없었습니다.

Schubert의 모든 추가 삶은 창의적인 위업입니다. 큰 필요와 결핍을 경험하면서 그는 작품을 잇달아 창조했습니다.

가난과 역경으로 인해 그는 여자 친구와 결혼할 수 없었습니다. 그녀의 이름은 Teresa Coffin이었습니다. 그녀는 교회 합창단에서 노래를 불렀다. 소녀의 어머니는 결혼에 대한 기대가 컸습니다. 당연히 슈베르트는 편곡할 수 없었다. 음악과 함께 살 수는 있지만 음악과 함께 살 수는 없습니다. 그리고 어머니는 딸을 과자 장수에게 시집보냈습니다. 이것은 Schubert에게 타격이었습니다.

몇 년 후, 훨씬 더 절망적 인 새로운 느낌이 생겼습니다. 그는 헝가리에서 가장 고귀하고 부유한 가문의 대표인 Caroline Esterhazy와 사랑에 빠졌습니다. 당시 작곡가가 느낀 바를 이해하려면 그의 친구 중 한 명에게 보낸 편지의 내용을 읽어야 합니다. , 아름다움에 대한 영감 (적어도 창의성을 불러 일으키는)이 사라지겠다고 위협하는 가장 깊은 고통을 제외하고는 사랑과 우정이 아무것도 가져 오지 않습니다 ... "

이것들 중에서 어려운 시기친구들과의 만남은 슈베르트에게 출구가 되었다. 젊은이들은 문학, 다른 시대의시에 대해 알게되었습니다. 춤과 함께 시 낭독과 음악 연주가 번갈아 진행되었습니다. 때때로 그러한 모임은 슈베르트의 음악에 바쳐졌습니다. 그들은 심지어 그들을 "Schubertiads"라고 부르기 시작했습니다. 작곡가는 피아노에 앉아 즉시 왈츠, 랜틀러 및 기타 춤을 작곡했습니다. 그들 중 다수는 기록조차 되지 않았습니다. 그가 자신의 노래를 부르면 항상 듣는 사람들의 감탄을 불러일으켰다.

그는 공개 콘서트에 초대받은 적이 없습니다. 그는 법정에서 알려지지 않았습니다. 그의 비실용성을 이용하여 발행인은 그에게 많은 돈을 벌면서 그에게 페니를 지불했습니다. ㅏ 주요 작품수요가 많지 않은 , 전혀 출판되지 않았습니다. 그는 방값을 지불할 돈이 없었고 종종 친구들과 함께 살았습니다. 그는 자신의 피아노가 없었기 때문에 악기 없이 작곡했습니다. 그는 새 양복을 살 돈이 없었다. 며칠 동안 그는 크래커 만 먹었습니다.

아버지는 옳은 것으로 판명되었습니다. 음악가의 직업은 슈베르트에게 명성을 가져다주지 않았으며 큰 성공, 영광, 행운을 빕니다. 그녀는 고통과 궁핍만을 가져왔습니다.

그러나 그녀는 그에게 창의력, 폭풍우, 연속성, 영감의 행복을주었습니다. 그는 매일 체계적으로 일했습니다. “저는 매일 아침 작곡을 합니다. 한 곡이 끝나면 다른 곡을 시작합니다.”라고 작곡가는 인정했습니다. 그는 모차르트처럼 매우 빠르고 쉽게 작곡했습니다. 전체 목록그의 작품에는 천 개가 넘는 숫자가 포함되어 있습니다. 그러나 그는 겨우 31년을 살았습니다!

한편 슈베르트의 명성은 커졌습니다. 그의 노래는 유행이되었습니다. 1828년에 그의 가장 중요한 작품이 출판되었고 같은 해 3월에 그의 가장 중요한 콘서트 중 하나가 열렸습니다. 그 수익금으로 Schubert는 피아노를 샀습니다. 그는이 "왕실 악기"를 소유하는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 오랫동안 그는 인수를 즐길 기회가 없었습니다. 불과 몇 달 후 슈베르트는 장티푸스에 걸렸습니다. 그는 필사적으로 질병에 저항하고 미래에 대한 계획을 세우고 침대에서 일하려고했습니다 ...

작곡가는 1828년 11월 19일 2주간의 열병 끝에 31세의 나이로 사망했습니다. Schubert는 Gluck, Brahms의 무덤 인 Mozart 기념비에서 멀지 않은 Beethoven의 무덤 옆 중앙 묘지에 묻혔습니다. I. Strauss - 이것이 작곡가의 완전한 인정이 마침내 일어난 방법입니다.

그 당시 잘 알려진 시인 그릴파처는 빈 묘지에 있는 슈베르트의 겸손한 기념비에 이렇게 썼습니다.

음악 소리

"아름다움만이 평생 동안 사람에게 영감을 주어야 합니다.
이것은 사실이지만이 영감의 광채는 다른 모든 것을 밝혀야합니다 ... "
F. 슈베르트

교향곡 8번 B단조 "미완성"

많은 위대한 작품(저자들뿐만 아니라)의 운명은 우여곡절이 많습니다. 가능한 모든 것은 "미완성"교향곡의 몫에 떨어졌습니다.

친구들은 Franz Schubert의 노래를 좋아했습니다. 이 노래들은 얼마나 부드럽게 소리를 냈는지, 영혼의 가장 깊은 현을 얼마나 틀림없이 감동시켰는지, 이 노래들! 그러나 여기에 "큰 형태"가 있습니다 ... 아니, 친구들은 친애하는 프란츠를 화나게하지 않으려 고 노력했지만, 아니, 아니, 그들 사이에서 "그래도 이것은 그의 것이 아닙니다."

슈베르트는 1822-23년에 "미완성 교향곡"을 썼습니다. 그리고 2년 후 그는 그의 가장 친한 친구 중 한 명인 Anselm Huttenbrenner에게 그녀의 점수를 주었다. 친구가 Graz시의 음악 애호가 협회에 제공하기 위해. 하지만 그 친구는 말하지 않았다. 아마도 최선을 다할 것입니다. 깨달은 대중의 눈에 "친애하는 프란츠를 수치스럽게" 하고 싶지 않습니다. Hüttenbrenner가 직접 음악을 작곡했습니다. 대형). 그는 그녀를 이해했습니다. 그리고 그는 학교 친구의 교향곡 노력에 공감하지 않았습니다.

슈베르트의 가장 훌륭한 작품 중 하나는 1865년까지 "존재하지 않았다". "Unfinished"의 첫 공연은 작곡가가 사망한 지 거의 40년 후에 열렸습니다. 교향곡의 악보를 우연히 발견한 요한 게르베크가 지휘했다.

"미완성 교향곡"은 두 부분으로 구성됩니다. 클래식 교향곡은 항상 4악장입니다. 작곡가가 "필요한 볼륨에 추가하기 위해"완성하고 싶었지만 시간이 없었던 버전은 즉시 해제해야합니다. 불확실하고 소심한 세 번째 부분의 스케치가 보존되었습니다. 마치 슈베르트 자신도 이러한 스케치 시도가 필요한지 몰랐던 것 같습니다. 2년 동안 교향곡의 악보는 신중한 Huttenbrenner의 손에 넘어가기 전에 그의 책상에서 "숙성"되었습니다. 이 2년 동안 Schubert는 "마무리"할 필요가 없다는 것을 확인할 시간을 가졌습니다. 교향곡의 두 부분에서 그는 세상에 대한 그의 모든 사랑, 사람이이 세상에서 쇠약해질 운명에 처한 모든 불안과 갈망을 그들 안에서 완전히 "노래"했습니다.

사람은 인생에서 젊음과 성숙이라는 두 가지 주요 단계를 거칩니다. 그리고 슈베르트 교향곡의 두 부분에서 청춘의 삶과의 충돌의 날카로움과 성숙한 삶의 의미에 대한 이해의 깊이가 드러난다. 삶의 기쁨과 슬픔, 고통과 기쁨의 영원한 교차.

폭풍우처럼-돌풍, 먼 천둥 소리와 함께-슈베르트의 "미완성 교향곡"이 시작됩니다.

오중주 A장조 "송어"

Trout Quintet(때로는 Forellen Quintet이라고도 함)도 Unfinished Symphony와 마찬가지로 형식 면에서 이례적입니다. 그것은 다섯 부분으로 구성되어 있으며(일반적으로 네 부분이 아님) 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스 및 피아노가 연주합니다.

인생에서 가장 행복했던 시기에 슈베르트는 이 5중주를 썼습니다. 1819년이었다. 작곡가는 Vogl과 함께 어퍼 오스트리아를 여행합니다. 이 부품의 원주민 인 Vogl은 Schubert와 아낌없이 "공유"합니다. 그러나 새로운 장소와 사람들을 배우는 기쁨만이 슈베르트를 이 여정으로 이끈 것은 아닙니다. 처음으로 그는 자신이 비엔나뿐만 아니라 좁은 범위의 친구들에게도 알려 졌다고 개인적으로 확신했습니다. 거의 모든 "뮤지컬" 하우스에는 그의 노래를 손으로 쓴 사본이 있습니다. 그의 인기는 그를 놀라게 했을 뿐만 아니라 그를 놀라게 했다.

어퍼 오스트리아의 슈타이어 마을에서 슈베르트와 포글은 산업가 실베스터 파움가르트너(Sylvester Paumgartner)를 만났습니다. 몇 번이고 그는 친구들에게 "Trout"이라는 노래를 불러달라고 부탁했습니다. 그는 그녀의 말을 끝없이 들을 수 있었다. 그를 위해 Schubert (세상 무엇보다 사람들에게 기쁨을 가져다주는 것을 좋아함)는 Trout 노래의 멜로디가 들리는 네 번째 부분에서 Forellen Quintet을 썼습니다.

5 중주에서는 젊은 에너지가 넘쳐 흐르고 있습니다. 충동적인 꿈은 슬픔으로 바뀌고 슬픔은 다시 꿈으로 바뀌고 존재의 경쾌한 행복은 스물 두 살 때만 가능합니다. 바이올린이 우아하게 이끄는 단순하고 거의 순진한 네 번째 악장의 주제는 다양한 변형으로 시작됩니다. 그리고 "Trout"은 Schubert, 아마도 Upper Austrian 농민의 춤에서 영감을 얻은 억제되지 않은 반짝이는 춤으로 끝납니다.

"아베 마리아"

이 음악의 소름끼치는 아름다움은 성모 마리아 슈베르트의 가장 인기 있는 종교 작곡에 대한 기도를 만들었다. 그것은 낭만적 인 작곡가가 만든 비 교회 로맨스-기도의 수에 속합니다. 소년들의 목소리와 합창 편곡에서는 음악의 순수함과 천진난만함이 강조된다.

"세레나데"

보컬 가사의 진정한 보석은 F. Schubert의 "Serenade"입니다. 이 작품은 슈베르트의 작품에서 가장 밝고 몽환적인 작품 중 하나입니다. 세레나데를 부른 것은 기타나 만돌린의 반주였기 때문에 잔잔한 춤 선율에 기타 소리를 흉내내는 특징적인 리듬이 반주된다. 아름다운 사랑하는. 거의 2세기 동안 영혼을 감동시킨 멜로디...

세레나데는 세레나데가 헌정된 사람의 집 앞에서 저녁이나 밤에 거리(이탈리아어로 "al sereno"는 야외에서 그것을 의미함)에서 공연되는 작품이었습니다. 가장 자주 - 아름다운 아가씨의 발코니 앞에서.

프레젠테이션

포함:

1. 프레젠테이션, ppsx;
2. 음악 소리:
슈베르트. "미완성" 교향곡, mp3;
슈베르트. 세레나데, mp3;
슈베르트. 아베 마리아, mp3;
슈베르트. 오중주 A장조 "Trout", IV 악장, mp3;
3. 첨부 문서, docx.

1827년의 시작은 슈베르트 성악의 보고인 Winter Journey 주기에 새로운 보석을 가져옵니다.
Schubert는 Leipzig 연감 Urania에서 Müller의 새로운시를 발견했습니다. 이 시인 ( "The Beautiful Miller 's Woman"의 저자)의 작품을 처음 알게 된 것처럼 Schubert는 즉시시에 깊은 감동을 받았습니다. 남다른 열정으로 그는 몇 주 만에 12곡의 곡을 만들어냅니다. "한동안 Schubert는 우울한 기분에 있었고 몸이 좋지 않은 것 같았습니다. "라고 Spaun은 말했습니다. -내가 그에게 무슨 문제가 있는지 물었을 때 그는 이렇게만 말했습니다. “오늘 Schober에 오십시오. 나는 당신이 그들에 대해 말해야 할 것을 듣고 싶어합니다. 그 어떤 곡보다 감동이 컸다"고 말했다. 날카로운 목소리로 그는 Winter Way 전체를 우리에게 노래했습니다. 우리는 이 노래들의 어두운 색에 완전히 압도당했습니다. 마지막으로 Schober는 그중 하나만 좋아한다고 말했습니다. 즉, Linden. Schubert는 "나는 다른 모든 노래보다이 노래를 더 좋아하고 결국 당신도 좋아할 것입니다. "라고 대답했습니다. 곧 우리는 이 슬픈 노래에 열광하게 되었기 때문입니다. Fogl은 그것들을 흉내낼 수 없을 정도로 연주했습니다."
그 당시 슈베르트와 다시 가까워진 Mayrhofer는 새로운 주기의 출현이 우연이 아니며 그의 본성의 비극적 변화를 의미한다고 언급했습니다. . 그는 오랫동안 중병에 걸렸고 우울한 경험을 겪었고 분홍색이 그의 삶에서 찢어졌고 겨울이 왔습니다. 절망에 뿌리를 둔 시인의 아이러니가 그에게 가까웠고, 이를 극도로 날카롭게 표현했다. 나는 고통스럽게 흔들렸다."
슈베르트가 새 노래를 끔찍하다고 부르는 것이 맞습니까? 사실, 이 아름답고 깊은 표현력의 음악에는 마치 작곡가의 기쁨 없는 삶의 모든 슬픔이 그 안에 실현된 것처럼 너무나 많은 슬픔과 그리움이 있습니다. 이 주기가 자서전적이지 않고 독립적인 시적 작품에 그 출처가 있지만 슈베르트 자신의 경험과 그토록 가까운 인간의 고통에 대한 또 다른 시를 찾는 것은 아마도 불가능했을 것입니다.
작곡가는 처음이 아닌 낭만적 인 방황이라는 주제를 다루었지만 그 구현은 결코 그렇게 극적이지 않았습니다. 주기는 지루한 겨울 길을 따라 목적없이 방황하는 깊은 고뇌에 빠진 외로운 방랑자의 이미지를 기반으로합니다. 그의 인생의 모든 최고는 과거에 있습니다. 과거에는 꿈, 희망, 밝은 사랑의 느낌. 여행자는 자신의 생각과 경험으로 혼자입니다. 도중에 그를 만나는 모든 것, 모든 사물, 자연 현상은 그의 삶에서 일어난 비극을 계속해서 상기시켜 여전히 살아있는 상처를 방해합니다. 예, 여행자 자신은 추억으로 자신을 괴롭 히고 영혼을 짜증나게합니다. 달콤한 잠의 꿈은 그에게 운명처럼 주어지지만 깨어날 때 고통을 가중시킬 뿐이다.
본문에 없음 상세 설명이벤트. "Weather Vane"이라는 노래에서만 과거의 베일이 약간 벗겨집니다. 여행자의 슬픈 말에서 우리는 그가 가난하고 그가 선택한 사람이 분명히 부자이고 고귀하기 때문에 그의 사랑이 거부되었음을 알게됩니다. 여기에서 사랑의 비극은 "미녀 밀러의 여인"이라는 사이클과 다른 관점에서 나타납니다. 사회적 불평등은 행복에 대한 극복할 수 없는 장애물로 밝혀졌습니다.
초기 슈베르트 사이클과 다른 중요한 차이점이 있습니다.
"The Beautiful Miller 's Woman"주기에서 노래 스케치가 우세했다면 여기에서 마치 같은 영웅의 심리적 초상화처럼 그의 마음 상태를 전달합니다.
이주기의 노래는 같은 나무의 잎과 비교할 수 있습니다. 모두 서로 매우 유사하지만 각각 고유 한 색상과 모양이 있습니다. 노래들은 내용적으로 연관되어 있고, 공통된 음악적 표현 수단이 많으며, 동시에 각각의 다른 독특한 심리 상태를 드러내며, 새 페이지고통의 이 책. 이제 더 날카롭고 더 조용해진 고통이지만 사라질 수는 없습니다. 때로는 무감각해지며 때로는 활기가 넘치며 여행자는 더 이상 행복의 가능성을 믿지 않습니다. 절망감, 운명은 전체주기에 스며든다.
주요 분위기,주기에있는 대부분의 노래의 감정 상태는 입문 ( "잘 자요")에 가깝습니다. 집중, 고통스러운 반성 및 감정 표현의 억제가 주요 특징입니다.

음악은 슬픈 색이 지배합니다. 사운드 이미지의 순간은 화려한 효과를 위해서가 아니라 보다 진실된 전달을 위해 사용됩니다. 마음의 상태영웅. 이러한 표현적인 역할은 예를 들어 "Lipa"라는 노래의 "나뭇잎 소리"에 의해 수행됩니다. 가볍고 매혹적이며 과거에 한 번 있었던 것처럼 기만적인 꿈을 꿉니다(아래 예 a 참조). 더 슬프게도 그는 여행자의 경험에 공감하는 것 같습니다 (동일한 주제이지만 단조). 때때로 성난 바람의 돌풍으로 인해 매우 우울합니다(예 b 참조).

외부 상황, 자연 현상이 항상 영웅의 경험과 일치하는 것은 아니며 때로는 급격히 모순됩니다. 예를 들어 "Stupor"라는 노래에서 여행자는 사랑하는 사람의 흔적을 숨긴 얼어 붙은 눈 덮개를 땅에서 떼어 내고 싶어합니다. 영적 폭풍과 자연의 겨울 고요함 사이의 모순 속에서 언뜻보기에 노래 이름과 일치하지 않는 폭풍우 같은 음악의 맥박에 대한 설명.

과거의 기억이나 기만적이고 깨지기 쉬운 꿈과 같은 밝은 분위기의 "섬"도 있습니다. 그러나 현실은 가혹하고 잔인하며 즐거운 감정은 잠시 동안 만 영혼에 나타나며 매번 우울하고 억압 된 상태로 대체됩니다.
12개의 노래가 주기의 첫 번째 부분을 구성합니다. 두 번째 부분은 6개월 후 슈베르트가 뮐러의 나머지 12시를 알게 되었을 때 시작되었습니다. 그러나 내용과 음악의 두 부분 모두 예술적 전체를 구성합니다.
2부에서도 집중되고 절제된 애도의 표현이 우세하지만, 여기서는 그 대비가 더 뚜렷하다.

처음보다. 새로운 부분의 주요 주제는 꿈의 꿈이든 꿈이든 희망의 속임수, 상실의 괴로움입니다 (노래 "Mail", "False Suns", " 마지막 희망”, “마을에서”, “기만”).
두 번째 주제는 외로움의 주제입니다. 노래 "Raven", "Trackpost", "Inn"은 그녀에게 바칩니다. 방랑자의 유일한 진정한 동반자는 그의 죽음을 갈망하는 우울한 검은 까마귀입니다. 여행자가 "까마귀"라고 말합니다. "여기서 뭐하는거야? 내 차가운 시체를 곧 찢어주겠나?” 여행자 자신은 고통의 끝이 곧 오기를 희망합니다. "예, 오래 방황하지 않을 것입니다. 힘이 내 마음에서 사라질 것입니다." 생계를 위해 그는 묘지 ( "여관")에도 쉼터가 없습니다.
"Stormy Morning"과 "Cheerfulness"라는 노래에는 큰 내면의 힘이 있습니다. 잔인한 운명의 타격에서 살아남을 용기를 찾기 위해 자신에 대한 믿음을 얻고 자하는 열망을 드러냅니다. 멜로디와 반주의 에너지 넘치는 리듬, 프레이즈의 "결정적인" 엔딩은 두 곡 모두에서 전형적입니다. 그러나 이것은 힘이 넘치는 남자의 명랑함이 아니라 절망의 각오다.
주기는 겉으로는 지루하고 단조롭지 만 진정한 비극으로 가득 찬 "The Organ Grinder"라는 노래로 끝납니다. 그것은 "슬프게도 마을 밖에 서서 힘들게 얼어 붙은 손을 빙빙 돌리는"늙은 오르간 그라인더의 이미지를 묘사합니다. 불행한 음악가는 동정심을 느끼지 못하고 아무도 그의 음악이 필요하지 않습니다. "컵에 돈이 없습니다", "개만 화를 내며 투덜 거립니다." 지나가는 여행자가 갑자기 그에게 이렇게 말합니다. “우리가 함께 슬픔을 견디기를 원하십니까? 우리가 배럴 오르간을 따라 부를까요?”
노래는 허디거디의 둔한 선율로 시작된다. 노래의 멜로디도 단조롭고 단조롭다. 그녀는 계속 반복하고 다른 옵션거리 오르간의 억양에서 자라난 동일한 음악적 주제:

이 끔찍한 노래의 무감각한 소리가 심장을 관통할 때 고통스러운 우울이 마음을 사로잡습니다.
그것은 주기의 주요 주제인 외로움의 주제를 완성하고 일반화할 뿐만 아니라 슈베르트의 작업에서 중요한 예술가의 박탈이라는 주제를 건드린다. 현대 생활, 빈곤에 대한 그의 운명, 다른 사람에 대한 오해 ( "사람들은 보지도 않고 듣고 싶지도 않습니다"). 음악가는 같은 거지, 외로운 여행자입니다. 그들은 즐겁지 않고 쓰라린 운명을 가지고 있기 때문에 서로를 이해하고 다른 사람들의 고통을 이해하고 공감할 수 있습니다.
사이클을 마무리하면서 이 노래는 비극적 성격을 강화합니다. 그것은 주기의 이데올로기적 내용이 언뜻 보기보다 더 깊다는 것을 보여줍니다. 이것은 단지 개인 드라마가 아닙니다. 그것의 필연성은 사회에서 매우 불공평한 인간 관계에서 비롯됩니다. 음악의 주요 억압적인 분위기는 우연이 아닙니다. 그것은 슈베르트의 현대 오스트리아 생활의 특징 인 인간 성격을 억압하는 분위기를 표현합니다. 영혼 없는 도시, 조용하고 무관심한 대초원은 잔인한 현실의 의인화이며, 순환의 영웅의 길은 삶의 길의 의인화입니다. 작은 사람" 사회에서.
이런 의미에서 Winter Way의 노래는 정말 끔찍합니다. 그들은 콘텐츠에 대해 생각하고 소리를 듣고 마음으로 절망적 인 외로움의 갈망을 이해 한 사람들에게 큰 인상을 남겼습니다.
Winter Road 사이클 외에도 1827년의 다른 작품 중에서 인기 있는 피아노 즉흥곡과 음악적 순간을 주목해야 합니다. 그들은 피아노 음악의 새로운 장르의 창시자이며 이후에 작곡가들(리스트, 쇼팽, 라흐마니노프)의 사랑을 받았습니다. 이 작품들은 내용과 음악 형식이 매우 다양합니다. 그러나 모두 자유롭고 즉흥적인 프레젠테이션과 함께 놀라운 구조의 명확성이 특징입니다. 오늘날 가장 유명한 것은 젊은 연주자들의 주목을 받는 4개의 즉흥 작품 90입니다.
몇 가지 중요한 사건에 대해 이야기하는 이 작품의 첫 번째 즉흥곡은 후기 작곡가들의 피아노 발라드를 예상합니다.
"The Curtain Opens"는 피아노의 거의 모든 범위를 옥타브 단위로 캡처하는 강력한 호출이었습니다. 이에 대한 응답으로 메인 테마는 마치 멀리서 들리는 것처럼 거의 들리지 않았지만 메인 테마는 매우 명확하게 들렸습니다. 조용한 울림에도 불구하고 행진하는 리듬, 선언 및 웅변적인 창고로 인해 촉진되는 큰 내면의 힘이 있습니다. 처음에는 주제에 반주가 없지만 첫 번째 "질문하는" 문구 다음에 "부름"에 단호하게 응답하는 합창단처럼 화음으로 둘러싸인 두 번째 문구가 나타납니다.
본질적으로 전체 작업은 이 테마의 다양한 변형을 기반으로 하며 매번 모양이 바뀝니다. 그녀는 부드럽거나 강력하거나 불확실하게 질문하거나 끈기있게 변합니다. 하나의 테마(일주제)의 지속적인 발전 원칙은 피아노 음악, 그러나 교향곡 작품(특히 Liszt)에서도 발견될 것입니다.
두 번째 즉흥곡(E-플랫 장조)은 쇼팽의 연습곡으로 가는 길을 표시합니다. 여기서 기술적인 피아니스트 작업은 손가락의 유창함과 명확성이 필요하지만 표현적인 음악적 이미지를 만드는 예술적 작업이 전면에 옵니다.
세 번째 즉흥곡은 멘델스존의 선율적인 "말 없는 노래"를 반영하여 리스트와 쇼팽의 야상곡과 같은 이러한 유형의 후기 작품을 위한 길을 닦습니다. 비정상적으로 시적이고 사려 깊은 주제가 장엄하게 아름답게 들립니다. 반주의 가벼운 "중얼 거림"을 배경으로 차분하고 서두르지 않게 발전합니다.
이 작품은 아마도 가장 인기 있는 즉석 A 플랫 장조로 끝납니다. 여기서 피아니스트는 피아노 기술에 능통할 뿐만 아니라 텍스처의 중간 음색에 "숨겨진" 주제의 "노래"를 주의 깊게 들어야 합니다. .

나중에 등장한 4 개의 즉석 작품 142는 밝은 페이지도 있지만 음악에 대한 표현력이 다소 떨어집니다.
음악적 순간 중 가장 유명한 것은 F 단조로 원래 형식뿐만 아니라 다양한 악기의 필사본으로도 연주되었습니다.

그래서 슈베르트는 모든 새롭고 독특하게 멋진 작품을 만들고 어떤 어려운 상황도 이 놀라운 흐름을 멈출 수 없습니다.
1827년 봄, 베토벤이 세상을 떠났고, 슈베르트는 경건한 존경과 사랑을 느꼈습니다. 그는 오랫동안 만남을 꿈꿨다 위대한 작곡가, 그러나 분명히 무한한 겸손이이 진정한 꿈의 실현을 막았습니다. 결국, 수년 동안 그들은 같은 도시에서 나란히 살고 일했습니다. 한 번은 사실입니다. 프랑스 테마, 베토벤에게 바치는, Schubert는 그에게 메모를 제시하기로 결정했습니다. Joseph Hüttenbrenner는 슈베르트가 집에서 베토벤을 찾지 못했고 그를 보지 않고 그에게 악보를 줄 것을 요청했다고 주장합니다. 그러나 베토벤의 비서 쉰들러는 회의가 열렸다고 확신합니다. 음표를 검토한 후 베토벤은 젊은 작곡가를 몹시 혼란스럽게 만든 일종의 조화 오류를 지적했다고 합니다. 그러한 만남에 당황한 슈베르트가 그것을 거부하는 것을 선호했을 가능성이 있습니다.

Schubertiade 무화과에서. M. 슈빈다

또한 Schindler는 베토벤이 죽기 직전에 중병에 걸린 작곡가에게 슈베르트의 작품을 소개하기로 결정했다고 말합니다. “...나는 그에게 약 60곡의 슈베르트 가곡집을 보여주었다. 이것은 그에게 즐거운 오락을 제공할 뿐만 아니라 그에게 실제 슈베르트를 알 수 있는 기회를 제공하여 다양한 고귀한 성격을 가진 그의 재능에 대한 보다 정확한 아이디어를 형성하기 위해 수행했습니다. 그를 위해 잉크를 칠한 방법 다른 동시대 사람들에게도 똑같이했습니다. 그때까지 슈베르트의 노래를 다섯 곡도 몰랐던 베토벤은 그 수가 많은 것에 놀랐고 그 당시 슈베르트가 이미 500 곡 이상을 작곡했다고 믿고 싶지 않았습니다. 그가 그 양에 놀랐다면 그 내용을 알게되었을 때 그는 더욱 놀랐습니다. 며칠 동안 그는 그들과 헤어지지 않았습니다. 그는 Iphigenia, The Frontiers of Humanity, Omnipotence, The Young Nun, The Violet, The Beautiful Miller's Girl 등을 살펴보며 몇 시간을 보냈습니다. 기뻐서 그는 끊임없이 외쳤습니다. “정말로 이 슈베르트는 신성한 불꽃을 가지고 있습니다. 이 시가 내 손에 들어간다면 나도 그것을 음악에 담을 것이다. 그래서 그는 슈베르트의 내용과 원래 처리를 칭찬하는 것을 멈추지 않고 대부분의 시에 대해 말했습니다. 요컨대 슈베르트의 재능에 대한 베토벤의 존경심이 너무 커서 자신의 오페라와 피아노 작품을 접하고 싶었지만 병은 이미 베토벤이 이 욕망을 채울 수 없는 그런 단계로 넘어갔다. 그럼에도 그는 슈베르트를 자주 언급하며 "그는 여전히 전 세계가 자신에 대해 이야기하게 만들 것"이라고 예측하며 일찍 만나지 못한 아쉬움을 드러냈다.

베토벤의 엄숙한 장례식에서 슈베르트는 손에 불이 붙은 횃불을 들고 관 옆을 걸었습니다.
같은 해 여름, Schubert의 Graz 여행은 그의 인생에서 가장 밝은 에피소드 중 하나였습니다. 그것은 Graz에 살았던 Schubert의 재능, 음악 애호가 및 피아니스트 Johann Yenger의 진지한 찬사에 의해 조직되었습니다. 여행은 약 3주가 걸렸다. 작곡가와 관객과의 만남의 장은 그의 노래와 몇몇 다른 사람들에 의해 마련되었습니다. 챔버 작업이곳의 많은 음악 애호가들이 알고 즐겁게 연주했습니다.
그라츠는 그의 음악 센터- 피아니스트 Maria Pachler의 고향으로 그의 재능 베토벤 자신에게 경의를 표했습니다. 그녀에게서는 옌거의 노력 덕분에 초대장이 왔다. Schubert는 오랫동안 훌륭한 피아니스트를 만나기를 원했기 때문에 기뻐하며 응답했습니다.
따뜻한 환영이 그녀의 집에서 슈베르트를 기다리고 있었습니다. 잊을 수 없는 음악의 밤으로 가득했던 시간, 창의적인 회의다양한 음악 애호가, 도시의 음악적 삶에 대한 지식, 극장 방문, 흥미로운 시골 여행, 저녁에는 자연 속에서의 휴식이 끝없는 음악적 "놀라움"과 결합되었습니다.
Graz의 실패는 오페라 Alfonso와 Estrella를 상연하려는 시도에 불과했습니다. 극장 지휘자는 오케스트레이션의 복잡성과 혼잡 때문에 수락을 거부했습니다.
Schubert는 Graz의 삶의 분위기를 비엔나와 비교하면서 매우 따뜻함으로 여행을 회상했습니다. 진심으로 이곳에서 즐거운 시간을 보내는 것은 거의 또는 전혀 없습니다. 나 자신이 이것에 대한 책임이있을 수 있습니다. 나는 너무 천천히 사람들에게 더 가까이 다가 가고 있습니다. Graz에서 나는 교묘하고 공개적으로 서로 의사 소통하는 방법을 빨리 깨달았고 아마도 그곳에 더 오래 머무르면 의심 할 여지없이 이에 대한 이해에 훨씬 더 흠뻑 젖을 것입니다.

어퍼 오스트리아로의 반복적인 여행과 그라츠로의 이번 마지막 여행은 슈베르트의 작품이 개별 예술 감정가들 사이에서뿐만 아니라 광범위한 청취자 사이에서도 인정받고 있음을 증명했습니다. 그것은 그들에게 가깝고 이해할 수 있었지만 법원의 취향을 충족시키지 못했습니다. 슈베르트는 이것을 열망하지 않았습니다. 그는 사회의 더 높은 영역을 피했고 "이 세상에서 가장 위대한"앞에서 자신을 모욕하지 않았습니다. 그는 자신의 환경에서만 편안함과 편안함을 느꼈습니다. 슈베르트가 얼마나 방문하기를 좋아했는지 쾌활한 회사그의 친구와 지인들은 그의 명랑함, 재치, 공정한 판단 덕분에 종종 사회의 영혼이었습니다.”라고 Shpaun은 말했습니다. , 그는 음악과 관련되지 않고 흥미롭지 않은 모든 사람으로 알려진 완전히 자격이 없었습니다.
비우호적 인 목소리는 그를 술고래와 낭비라고 불렀습니다. 그는 기꺼이 도시를 떠나 유쾌한 회사에서 와인 한 잔을 마셨지 만이 소문보다 더 거짓된 것은 없습니다. 반대로 그는 매우 절제되었고 큰 재미에도 불구하고 합리적인 경계를 넘지 않았습니다.
Schubert의 생애 마지막 해인 1828은 창의성의 강도면에서 이전의 모든 것을 능가합니다. 슈베르트의 재능은 만개했고, 어린 시절보다 훨씬 더 그의 음악은 이제 풍부한 감정적 내용으로 충격을 줍니다. The Winter Road의 비관주의는 E-flat 장조의 경쾌한 트리오에 의해 반대되며 작곡가 사망 후 "Swan Song"이라는 일반 제목으로 발표 된 멋진 노래를 포함하여 여러 다른 작품이 이어집니다. 슈베르트 교향곡의 두 번째 걸작 교향곡 다장조.
Schubert는 힘과 에너지, 활기와 영감의 새로운 급증을 느꼈습니다. 중요한 이벤트가 이것에 큰 역할을했습니다. 창조적 인 삶연초에 열린 는 친구의 주도로 조직 된 첫 번째이자 마지막 오픈 작가 콘서트입니다. 연주자-가수 및 악기 연주자-는 콘서트 참여 요청에 기꺼이 응답했습니다. 프로그램은 주로 구성되었습니다. 최신 작곡작곡가. 여기에는 사중주 G 장조의 한 부분, 여러 곡, 새로운 트리오 및 여러 남성 보컬 앙상블이 포함되었습니다.

콘서트는 3월 26일 오스트리아 음악 협회 홀에서 열렸습니다. 성공은 모든 기대치를 초과했습니다. 여러면에서 그는 Vogl이 눈에 띄는 뛰어난 연주자에 의해 제공되었습니다. 그의 생애 처음으로 Schubert는 콘서트를 위해 정말 많은 800 길더를 받았으며, 이를 통해 적어도 잠시 동안은 물질적 걱정에서 벗어나 창조하고 창조할 수 있었습니다. 이러한 영감의 급증이 콘서트의 주요 결과였습니다.
이상하게도 대중의 큰 성공은 비엔나 언론에 반영되지 않았습니다. 콘서트에 대한 리뷰는 얼마 후 나타났습니다. 베를린과 라이프치히 음악 신문에서는, 그러나 비엔나 신문은 완고하게 침묵했습니다.
아마도 이것은 콘서트 타이밍이 좋지 않았기 때문일 것입니다. 말 그대로 이틀 후, 뛰어난 거장 Niccolo Paganini의 투어가 비엔나에서 시작되어 비엔나 청중이 분노했습니다. 비엔나 언론도이 흥분에 동포를 잊은 듯 기뻐 숨이 막혔다.
C 장조로 교향곡을 완성한 슈베르트는 다음 편지와 함께 교향곡을 음악 협회에 넘겼습니다.
“가능한 한 예술에 대한 높은 열망을 유지하려는 오스트리아 음악 협회의 숭고한 의도를 확신하기 때문에, 나는 국내 작곡가로서 감히 나의 이 교향곡을 협회에 바치고 호의적인 보호 아래 제공합니다. .” 아아, 교향곡은 연주되지 않았습니다. "너무 길고 어렵다"는 작품으로 거부되었습니다. 아마도 이 작품은 작곡가가 사망한 후 11년 후 로베르트 슈만이 슈베르트의 동생 페르디난트의 기록 보관소에서 다른 슈베르트 작품 중에서 이 작품을 발견하지 못했다면 알려지지 않았을 것입니다. 이 교향곡은 1839년 라이프치히에서 멘델스존의 지휘 아래 초연되었습니다.
Unfinished와 마찬가지로 C장조 교향곡은 완전히 다른 계획이지만 교향곡의 새로운 단어입니다. 인간의 개성을 노래하는 가사에서 슈베르트는 객관적인 보편적 사상의 표현으로 나아간다. 교향곡은 베토벤의 영웅적인 교향곡처럼 기념비적이고 엄숙합니다. 장엄한 찬가입니다 강력한 힘인민 대중.
차이콥스키는 이 교향곡을 "거대한 크기와 엄청난 힘, 그리고 거기에 투자된 풍부한 영감으로 구별되는 거대한 작품"이라고 불렀습니다. 위대한 러시아인 음악 평론가 Stasov는이 음악의 아름다움과 힘에 주목하면서 특히 그 속의 국적, 첫 번째 부분의 "대중 표현", 피날레의 "전쟁"을 강조했습니다. 그는 심지어 나폴레옹 전쟁의 메아리를 듣는 경향이 있습니다. 이것을 판단하기는 어렵지만 실제로 교향곡의 주제는 활발한 행진 리듬으로 스며 들어 그 힘에 매료되어 이것이 대중의 목소리라는 데 의심의 여지가 없습니다. ”, 슈베르트가 그의 시 “국민에 대한 불만.
미완성 교향곡에 비해 C 장조 교향곡은 주기의 구조(특징이 있는 일반적인 4악장 포함), 주제의 명확한 구조 및 전개 측면에서 더 고전적입니다. 음악에서 베토벤의 Herristic 페이지 사이에는 날카로운 갈등이 없습니다. Schubert는 여기에서 Beethoven 교향곡의 또 다른 라인 인 서사시를 개발합니다. 거의 모든 테마는 대규모이며 점차적으로 서두르지 않고 "전개"되며 이는 느린 부분뿐만 아니라 빠르게 진행되는 첫 번째 부분과 피날레에도 있습니다.
교향곡의 참신함은 현대 오스트리아-헝가리 음악의 억양과 리듬으로 가득 찬 주제의 신선함에 있습니다. 행진하는 자연, 때로는 의지가 강하고 감동적이며 때로는 대규모 행렬의 음악처럼 장엄하게 엄숙한 주제가 지배합니다. 교향곡에서도 수많은 댄스 테마에 동일한 "대량"캐릭터가 제공됩니다. 예를 들어, 왈츠 테마는 전통적인 스케르초에서 들립니다. 교향곡. 첫 번째 부분의 측면 부분의 멜로디와 리듬 테마는 분명히 헝가리 출신이며 대중 민속 춤처럼 느껴집니다.
아마도 음악의 가장 두드러진 특성은 낙관적이고 삶을 긍정하는 성격일 것입니다. 삶의 엄청난 기쁨을 표현할 수 있는 밝고 설득력 있는 색상을 찾는 것은 인류의 미래 행복에 대한 믿음을 영혼 속에 간직한 위대한 예술가만이 할 수 있습니다. 이 밝고 "화창한" 음악은 끝없는 고통에 지친 환자, 즐거운 환희의 표현을 위한 음식이 거의 제공되지 않는 환자에 의해 쓰여졌다고 생각해 보십시오!
교향곡이 완성된 1828년 여름이 되자 슈베르트는 다시 한 번 무일푼이 되었습니다. 무지개 빛깔의 여름 휴가 계획이 무너졌다. 또한 질병이 재발했습니다. 두통, 현기증이 있었다.
건강을 어느 정도 개선하기 위해 Schubert는 그의 형제 Ferdinand의 시골집으로 이사했습니다. 이것은 그를 도왔습니다. 슈베르트는 최대한 야외 활동을 하려고 합니다. 한때 형제들은 하이든의 무덤을 방문하기 위해 아이젠슈타트로 3일간의 여행을 떠났습니다.

약점을 극복한 진행성 질병에도 불구하고 슈베르트는 여전히 많이 작곡하고 읽습니다. 또한 그는 Handel의 작품을 연구하며 그의 음악과 기술에 깊이 감탄합니다. 질병의 엄청난 증상에 주의를 기울이지 않고 그는 자신의 작업이 기술적으로 충분히 완벽하지 않다는 점을 고려하여 다시 공부를 시작하기로 결정합니다. 건강 상태가 약간 개선되기를 기다린 후 그는 위대한 비엔나 음악 이론가 Simon Zechter에게 대위법 수업을 요청했습니다. 그러나이 아이디어에서 나온 것은 없습니다. Schubert는 한 번의 수업을 들었고 질병으로 그를 다시 깨뜨 렸습니다.
충성스러운 친구그를 방문했다. 이들은 Spaun, Bauernfeld, Lachner였습니다. Bauernfeld는 그의 죽음 직전에 그를 방문했습니다. "Schubert는 침대에 누워 약점을 호소하고 머리에 열이났습니다. "라고 그는 회상합니다. . 그의 형은 의사들을 데려왔다. 저녁이 되자 환자는 열광하기 시작했고 결코 의식을 되찾지 못했습니다. 그러나 일주일 전만 해도 그는 오페라에 대해 활기차게 이야기했고 그가 그것을 얼마나 관대하게 편성했는지에 대해 이야기했습니다. 그는 머리에 완전히 새로운 하모니와 리듬이 많이 있다고 확신했습니다. 그들과 함께 그는 영원히 잠들었습니다.
11월 19일 슈베르트가 세상을 떠났다. 그날 그는 자신의 방으로 옮겨달라고 간청했습니다. Ferdinand는 환자를 진정시키고 그가 자신의 방에 있다고 확신했습니다. "아니요! 병자가 소리쳤다. - 사실이 아닙니다. 베토벤은 여기에 거짓말을 하지 않는다." 이 말은 죽어가는 사람의 마지막 유언, 베토벤 옆에 묻히려는 그의 소망으로 친구들에게 이해되었습니다.
친구들은 손실에 슬퍼했습니다. 그들은 그의 시대가 끝날 때까지 훌륭하지만 궁핍 한 작곡가를 적절하게 묻기 위해 모든 것을 시도했습니다. 슈베르트의 시신은 베토벤의 무덤에서 멀지 않은 배링에 묻혔습니다. 관에서 반주에 수행되었습니다 브라스 밴드단호하고 진실한 단어를 포함하는 Schober의 시:
오, 그분의 사랑, 신성한 진리의 힘은 결코 먼지로 변하지 않을 것입니다. 그들은 살고 있습니다. 무덤은 그들을 데려가지 않을 것입니다. 그들은 사람들의 마음 속에 남을 것입니다.

친구들이 모금 행사를 조직했습니다. 묘비. 슈베르트 작품의 새 콘서트에서받은 돈도 여기에 갔다. 콘서트는 너무 성공적이어서 반복해야했습니다.
슈베르트가 죽은 지 몇 주 후에 묘비가 세워졌습니다. 모차르트의 레퀴엠이 공연된 무덤에서 장례식이 조직되었습니다. 묘비에는 "죽음이 여기에 풍부한 보물을 묻었지만 훨씬 더 놀라운 희망이 있습니다." 이 문구에 대해 슈만은 이렇게 말했습니다. 그는 할 만큼 했고, 같은 방식으로 완벽을 추구하고 많은 것을 창조하는 모든 사람에게 찬사를 보냅니다.”

놀라운 운명 멋진 사람들! 그들에게는 두 가지 삶이 있습니다. 하나는 그들의 죽음으로 끝납니다. 다른 하나는 그의 작품에서 작가가 죽은 후에도 계속되며 아마도 결코 사라지지 않고 다음 세대에 의해 보존되며 그의 노동의 결실이 사람들에게 가져다주는 기쁨에 대해 창조주에게 감사합니다. 때때로 이 생물들의 삶은
(예술 작품, 발명품, 발견 작품) 아무리 쓰라린 상관없이 창조주의 죽음 이후에만 시작됩니다.
이것이 슈베르트와 그의 작품의 운명이 발전한 방식입니다. 그의 최고의 작품, 특히 큰 장르의 대부분은 작가가 듣지 못했습니다. 슈베르트의 열정적인 감정가(슈만과 브람스와 같은 음악가 포함)의 정력적인 탐색과 막대한 작업이 없었다면 그의 음악의 대부분은 흔적도 없이 사라졌을 것입니다.
그래서 위대한 음악가의 열렬한 마음이 뛰는 것을 멈췄을 때 그의 최고의 작품은 "다시 태어나기"시작했고, 그들은 작곡가에 대해 이야기하기 시작했고 그들의 아름다움, 깊은 내용 및 기술로 청취자를 사로 잡았습니다. 그의 음악은 진정한 예술만이 인정받는 모든 곳에서 점차 들리기 시작했습니다.
Schubert의 작품의 특징에 대해 말하면서 Academician B.V. Asafiev는 "작사가가되는 드문 능력이지만 자신의 개인 세계로 물러나지 않고 대부분의 사람들이 느끼는 방식으로 삶의 기쁨과 슬픔을 느끼고 전달하는 능력"이라고 말합니다. 느끼고 전하고 싶다." 아마도 슈베르트의 음악에서 중요한 것, 그 역사적 역할이 무엇인지를 더 정확하고 깊이 표현하는 것은 불가능할 것입니다.
Schubert는 보컬 및 피아노 미니어처에서 교향곡에 이르기까지 예외없이 그의 시대에 존재했던 모든 장르의 수많은 작품을 만들었습니다. 제외한 모든 지역 연극 음악, 그는 독특하고 새로운 단어를 말했고 여전히 살아있는 멋진 작품을 남겼습니다. 풍부함과 함께 매우 다양한 멜로디, 리듬 및 하모니가 인상적입니다. 차이코프스키는 감탄하며 이렇게 썼습니다. "환상의 사치와 날카롭게 정의된 독창성!"
슈베르트의 가창력이 특히 뛰어나다. 그의 노래는 독립적일 뿐만 아니라 우리에게 소중하고 소중한 것입니다. 예술 작품. 그들은 작곡가가 다른 장르에서 그의 음악 언어를 찾도록 도왔습니다. 노래와의 연결은 일반적인 억양과 리듬뿐만 아니라 표현의 특성, 테마 개발, 표현력 및 조화 수단의 화려 함으로 구성되었습니다.
슈베르트는 즉흥곡, 음악적 순간, 노래 주기, 서정적이고 극적인 교향곡 등 많은 새로운 음악 장르의 길을 열었습니다.

그러나 Schubert가 쓰는 장르가 무엇이든-전통적이든 그에 의해 창조 된-그의 작품은 고전 음악 예술에 확고하게 기반을두고 있지만 그는 모든 곳에서 새로운 시대, 낭만주의 시대의 작곡가로 나타납니다.
새로운 낭만주의 스타일의 많은 특징은 슈만, 쇼팽, 리스트, 2세기 러시아 작곡가들의 작품에서 발전되었습니다. XIX의 절반세기.
슈베르트의 음악은 웅장한 예술적 기념물로서뿐만 아니라 우리에게 소중합니다. 관객들에게 깊은 감동을 줍니다. 재미를 뿌리거나 깊은 반성에 빠지거나 고통을 유발하든 가깝고 모든 사람이 이해할 수 있으므로 무한한 단순함이 뛰어난 슈베르트가 표현한 인간의 감정과 생각을 생생하고 진실하게 드러냅니다.

비옥함을 낳은 유명한 은하계의 아름다운 별 음악 천재오스트리아 땅 - 프란츠 슈베르트. 짧은 삶의 길에서 많은 고통을 겪은 영원한 젊은 낭만 주의자. 그의 모든 깊은 감정을 음악으로 표현하고 청취자들에게 정신적 고통으로 가득 찬 "이상적이지 않은", "모범적이지 않은"(클래식) 음악을 사랑하도록 가르쳤습니다. 음악적 낭만주의의 가장 밝은 창시자 중 한 명.

Franz Schubert와 많은 사람들의 짧은 전기 흥미로운 사실우리 페이지에서 작곡가에 대해 읽어보십시오.

슈베르트의 약력

Franz Schubert의 전기는 세계 음악 문화에서 가장 짧은 것 중 하나입니다. 31년밖에 살지 못한 그는 혜성 뒤의 흔적처럼 밝은 흔적을 남겼다. 비엔나의 또 다른 고전이 되기 위해 태어난 슈베르트는 고통과 박탈을 통해 음악에 깊은 개인적 경험을 가져왔습니다. 이것이 낭만주의가 태어난 방법입니다. 모범적 인 절제, 대칭 및 차분한 조화만을 인정하는 엄격한 고전 규칙은 항의, 폭발적인 리듬, 진정한 감정으로 가득 찬 표현적인 멜로디 및 긴장된 하모니로 대체되었습니다.

그는 1797년 가난한 교사 집안에서 태어났다. 그의 운명은 미리 결정되었습니다. 아버지의 기술을 계속하기 위해 여기에서 명성이나 성공을 기대하지 않았습니다. 그러나 어린 나이에 높은 음악적 재능을 보였다. 처음으로 뮤지컬 레슨을 받고 집, 그는 교구 학교에서 공부를 계속했고 그 다음에는 교회 합창단을위한 폐쇄 기숙 학교 인 비엔나 죄수에서 공부를 계속했습니다.주문하다 교육 기관군대와 비슷했습니다. 학생들은 몇 시간 동안 리허설을 한 다음 콘서트를 열어야했습니다. 나중에 Franz는 그곳에서 보낸 세월을 공포로 회상했으며 그의 작품에서 영적 장르로 전환했지만 오랫동안 교회 교리에 환멸을 느꼈습니다 (그는 6 개의 미사를 썼습니다). 유명한 " 아베 마리아하나의 크리스마스가 완성되지 않고 성모 마리아의 아름다운 이미지와 가장 자주 관련되는 "는 실제로 Schubert가 Walter Scott (독일어로 번역됨)의 구절이있는 낭만적 인 발라드로 생각했습니다.

그는 매우 재능있는 학생이었고 교사는 "하나님이 그를 가르치셨습니다. 나는 그와 아무 관련이 없습니다. "라는 말로 그를 거부했습니다. 슈베르트의 전기에서 우리는 그의 첫 작곡 실험이 13세에 시작되었고 15세부터 거장 안토니오 살리에리 자신이 그와 함께 대위법과 작곡을 공부하기 시작했다는 것을 알게 됩니다.

그는 그의 목소리가 깨지기 시작한 후 법원 합창단("Hofsengecnabe")의 합창단에서 추방되었습니다. . 이 기간 동안 이미 직업 선택을 결정할 때였습니다. 아버지는 교사 신학교에 들어가겠다고 고집하셨습니다. 음악가로 일할 전망은 매우 막연했고, 교사로 일하면서 어떻게든 확신할 수 있었다. 내일. Franz는 4년 동안 포기하고 공부했으며 심지어 학교에서 일하기까지 했습니다.

그러나 모든 활동과 삶의 조직은 영적 충동과 일치하지 않았습니다. 젊은 사람그의 모든 생각은 오직 음악에 관한 것이었다. 그는 작곡 자유 시간, 좁은 친구들 사이에서 많은 음악을 연주했습니다. 그리고 어느 날 나는 떠나기로 결심했다. 정규직그리고 음악에 전념하십시오. 소소하지만 보장된 소득을 포기하고 굶주림에 처하는 것은 심각한 조치였습니다.

첫사랑은 같은 순간과 겹쳤다. 그 느낌은 상호 적이었습니다. 젊은 Teresa Coffin은 분명히 결혼 제안을 기대했지만 결코 따르지 않았습니다. 프란츠의 수입은 가족의 부양은 말할 것도 없고 자신의 생존에 충분하지 않았습니다. 그는 혼자 남았고, 음악 경력결코 개발되지 않았습니다. 비르투오조 피아니스트와 달리 리스트그리고 쇼팽, Schubert는 밝은 연주 기술이 없었고 연주자로서 명성을 얻지 못했습니다. 그가 바라던 라이바흐의 악장 자리는 거절당했고, 그 외에 진지한 제의는 받지 못했다.

그의 작품 출판은 그에게 거의 돈을 가져다주지 못했습니다. 출판사들은 잘 알려지지 않은 작곡가의 작품을 출판하는 것을 매우 꺼려했습니다. 그들이 지금 말하듯이, 그것은 광범위한 대중에게 "과장"되지 않았습니다. 때때로 그는 작은 살롱에서 공연하도록 초대받았는데, 그의 음악에 진정으로 관심을 갖기보다는 보헤미안적인 느낌을 가진 회원들이 있었습니다. 슈베르트 친구들의 작은 원이 지원했습니다. 젊은 작곡가재정적으로.

그러나 대체로 슈베르트는 많은 청중에게 말을 한 적이 거의 없습니다. 그는 작품의 성공적인 피날레 후에 기립 박수를 듣지 못했고 청중이 가장 자주 반응하는 작곡가의 "기법"을 느끼지 못했습니다. 그는 후속 작업에서 성공을 통합하지 않았습니다. 결국 그는 큰 수집 방법에 대해 생각할 필요가 없었습니다. 콘서트홀티켓을 구매하여 그 자신을 기억하는 등

사실 그의 모든 음악은 나이를 넘어 성숙한 사람의 미묘한 반영이 담긴 끝없는 독백이다. 대중과의 대화도 없고, 기쁘게 하거나 감동을 주려는 시도도 없습니다. 그 모든 것은 매우 챔버이며 어떤 의미에서는 친밀합니다. 그리고 감정의 무한한 진심으로 가득 차 있습니다. 지상의 외로움, 박탈, 패배의 괴로움에 대한 깊은 경험이 매일 그의 생각을 가득 채웠습니다. 그리고 다른 방법을 찾지 못한 채 창의력을 쏟아 부었습니다.

오페라와 실내악 가수인 Johann Mikael Vogl을 만난 후 상황이 조금 나아졌습니다. 아티스트는 비엔나 살롱에서 슈베르트의 노래와 발라드를 연주했으며 Franz 자신이 반주자로 활동했습니다. Vogl이 연주한 Schubert의 노래와 로맨스는 빠르게 인기를 얻었습니다. 1825년 그들은 어퍼 오스트리아를 공동으로 여행했습니다. 지방 소도시에서 그들은 기꺼이 그리고 열정적으로 환영을 받았지만 다시 돈을 벌지 못했습니다. 유명해지는 방법.

이미 1820년대 초에 프란츠는 자신의 건강에 대해 걱정하기 시작했습니다. 그가 여성을 방문한 후 병에 걸렸다는 것이 확실하게 알려졌고, 이는 삶의 이쪽면에 실망을 더했습니다. 약간의 개선 후 질병이 진행되고 면역력이 약해졌습니다. 감기도 견디기 힘들었다. 그리고 1828년 가을에 그는 장티푸스에 걸려 1828년 11월 19일에 사망했습니다.

같지 않은 모차르트, Schubert는 별도의 무덤에 묻혔습니다. 사실, 그는 유일한 큰 콘서트 후에 구입 한 피아노 판매 돈으로 그렇게 웅장한 장례식을 지불해야했습니다. 사후에, 그리고 훨씬 나중에 수십 년 후에 인정을 받았습니다. 사실 뮤지컬 버전의 작곡의 주요 부분은 친구, 친척, 일부 캐비닛에 불필요하게 보관되었습니다. 건망증으로 유명한 슈베르트는 (모차르트와 같은) 그의 작품 목록을 보관하지 않았고, 어떻게든 체계화하려고 시도하지 않았으며, 적어도 한 곳에 보관하지 않았습니다.

대부분의 손으로 쓴 음악 자료는 George Grove와 Arthur Sullivan이 1867년에 발견했습니다. 19세기와 20세기에 슈베르트의 음악은 중요한 음악가들과 다음과 같은 작곡가들에 의해 연주되었습니다. 베를리오즈, 브루크너, 드보르자크, 브리튼, 슈트라우스그들의 작품에 대한 슈베르트의 절대적인 영향을 인정했습니다. 의 지휘하에 브람스 1897년 슈베르트의 모든 작품에 대한 과학적으로 검증된 최초의 판본이 출판되었습니다.

프란츠 슈베르트에 대한 흥미로운 사실

거의 모든 것이 잘 알려져 있습니다. 기존 초상화작곡가는 상당히 아첨했습니다. 예를 들어, 그는 화이트 칼라를 입지 않았습니다. 그리고 직접적이고 의도적 인 외모는 그에게 전혀 특징이 없었습니다. 심지어 그의 온화한 성격을 의미하는 Schubert Schwamal ( "schwam"-독일어로 "sponge")이라는 친밀하고 사랑스러운 친구조차도.

작곡가의 독특한 산만 함과 건망증에 대한 동시대 회고록이 많이 보존되었습니다. 작곡 스케치가 있는 오선지 조각은 어디에서나 찾을 수 있습니다. 어느 날 그는 한 곡의 음을 보고 곧바로 자리에 앉아 연주했다고도 한다. “정말 멋진 일입니다! 프란츠는 "그녀는 누구의 것입니까? "라고 외쳤습니다. 연극은 그가 쓴 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 그 유명한 그랜드 교향곡 C장조의 원고는 그가 죽은 지 10년 후에 우연히 발견되었습니다.
슈베르트는 약 600곡을 썼다. 성악 작품, 그 중 2/3는 19 세 이전이었고 그의 작품 수는 총 1000 개가 넘습니다. 일부는 미완성 스케치로 남아 있고 일부는 영원히 잃어 버렸기 때문에 정확하게 확립하는 것은 불가능합니다.
슈베르트는 수많은 관현악 작품을 썼지만 그의 평생 동안 대중 공연에서 그 중 단 한 곡도 들어본 적이 없습니다. 일부 연구자들은 아이러니하게도 그것이 저자가 오케스트라 비올리스트라고 즉시 추측하는 이유라고 생각합니다. Schubert의 전기에 따르면 궁정 노래 예배당에서 작곡가는 노래뿐만 아니라 비올라 연주도 공부했으며 학생 오케스트라에서 같은 부분을 연주했습니다. 그의 교향곡, 미사 및 기타 기악 작곡에서 기술적으로나 리드미컬하게 복잡한 수많은 인물과 함께 가장 생생하고 표현력있게 철자를 쓴 것은 바로 그녀입니다.
슈베르트가 평생 동안 집에 피아노가 없었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다! 그는 기타에 썼다! 그리고 어떤 작품에서는 이것이 반주에서도 분명히 들린다. 예를 들어 동일한 "Ave Maria"또는 "Serenade"에서.

그의 수줍음은 전설적이었습니다. 그는 단지 같은 시대에 살지 않았다 베토벤, 같은 도시뿐만 아니라 그가 우상화 한 그들은 말 그대로 이웃 거리에 살았지만 결코 만난 적이 없습니다! 유럽 음악 문화의 가장 큰 두 기둥이 운명 그 자체로 하나의 지리적, 역사적 흔적으로 합쳐진 것은 운명의 아이러니나 둘 중 하나의 소심함으로 인해 서로를 그리워했습니다.
그러나 그의 죽음 이후 사람들은 그들의 기억을 통합했습니다. Schubert는 Veringsky 공동 묘지의 베토벤 무덤 옆에 묻혔고 나중에 두 매장은 Central Vienna 공동 묘지로 옮겨졌습니다.

그러나 여기에서도 교활한 운명의 찡그린 얼굴이 나타났습니다. 1828년 베토벤의 사망 기념일에 슈베르트는 위대한 작곡가를 추모하는 저녁을 준비했습니다. 그가 큰 홀에 나가 관객을 위해 아이돌에게 바치는 그의 음악을 연주한 것은 그의 인생에서 유일한 시간이었다. 그는 처음으로 박수 소리를 들었습니다. 청중은 기뻐하며 "새로운 베토벤이 태어났습니다! "라고 외쳤습니다. 처음으로 그는 많은 돈을 벌었습니다. (그의 인생에서 처음으로) 피아노를 사기에 충분했습니다. 그는 이미 미래의 성공과 영광, 대중적인 사랑을 꿈꿨습니다 ... 하지만 불과 몇 달 만에 그는 병에 걸려 죽었습니다 ... 그리고 그에게 별도의 무덤을 제공하기 위해 피아노를 팔아야했습니다.

프란츠 슈베르트의 작품

Schubert의 전기는 동시대 사람들에게 노래와 서정적 피아노 곡의 저자를 기억하고 있다고 말합니다. 즉각적인 환경조차도 그의 창작 작업의 규모를 나타내지 않았습니다. 그리고 장르를 찾아보니 예술적 이미지슈베르트의 작품은 유산에 필적한다 모차르트. 그는 성악을 완벽하게 마스터했습니다. 그는 10 개의 오페라, 6 개의 미사, 여러 칸타타 오라토리오 작품을 썼고 유명한 소련 음악 학자 Boris Asafiev를 포함한 일부 연구원은 노래 개발에 대한 슈베르트의 기여가 개발에 대한 베토벤의 기여만큼 중요하다고 믿었습니다. 교향곡.

많은 연구자들이 발성 주기를 고려합니다. 아름다운 밀러"(1823)," 백조의 노래 " 그리고 " 겨울 길»(1827). 서로 다른 노래 번호로 구성된 두 주기는 공통 의미론적 내용으로 통합됩니다. 로맨스의 서정적 중심이 된 외로운 사람의 희망과 고통은 대체로 자전적이다. 특히 슈베르트가 이미 중병에 걸렸고 추위와 고난의 프리즘을 통해 지상의 존재를 느꼈을 때 사망하기 1 년 전에 작곡 된 "Winter Way"주기의 노래. 마지막 숫자 "The Organ Grinder"의 오르간 그라인더 이미지는 방황하는 음악가의 단조 로움과 노력의 무익함을 우화 적으로 묘사합니다.

안에 기악그는 또한 당시 존재했던 모든 장르를 다루었습니다. 그는 9개의 교향곡, 16개의 피아노 소나타, 앙상블 연주를 위한 많은 작품을 썼습니다. 그러나 기악에서는 노래 시작과의 연결을 명확하게들을 수 있습니다. 대부분의 테마에는 뚜렷한 멜로디, 서정적 특성이 있습니다. 서정성 면에서 그는 모차르트와 비슷하다. 개발 및 개발 중 음악적 소재멜로디 악센트도 우세합니다. 비엔나 고전에서 최고의 이해력을 얻습니다. 뮤지컬 형식, Schubert는 새로운 내용으로 채웠습니다.

동시대, 말 그대로 옆길에 살았던 베토벤에게 영웅적이고 한심한 창고가 있었다면, 사회 현상전체 국가의 분위기, 슈베르트의 음악은 이상과 현실 사이의 간극에 대한 개인적인 경험입니다.

그의 작품은 거의 공연되지 않았으며 대부분 그는 자신과 그를 둘러싼 진정한 친구들을 위해 "테이블 위에"를 썼습니다. 그들은 소위 "Schubertiads"에서 저녁에 모여 음악과 의사 소통을 즐겼습니다. 이것은 Schubert의 모든 작업에 가시적 인 영향을 미쳤습니다. 그는 청중을 몰랐고 대다수를 기쁘게하려고하지 않았으며 콘서트에 온 청중에게 깊은 인상을 줄 방법을 생각하지 않았습니다.

그는 자신의 내면 세계를 사랑하고 이해하는 친구들을 위해 글을 썼습니다. 그들은 그를 큰 존경심과 존경심으로 대했습니다. 그리고이 모든 실내 영적 분위기는 그의 서정적 작곡의 특징입니다. 대부분의 작품이 들을 희망 없이 쓰여졌다는 사실을 깨닫는 것은 더욱 놀라운 일이다. 마치 야망과 야망이 전혀 없었던 것처럼. 이해할 수없는 어떤 힘으로 인해 그는 사랑하는 사람들의 우호적 인 참여를 제외하고는 대가를 제공하지 않고 긍정적 인 강화를 만들지 않고 창조했습니다.

영화로 보는 슈베르트의 음악

오늘날 슈베르트 음악의 다양한 편곡이 엄청나게 많습니다. 이것은 전자 악기를 사용하는 학술 작곡가와 현대 음악가 모두에 의해 수행되었습니다. 세련되고 동시에 단순한 멜로디 덕분에 이 음악은 빠르게 "귀에 떨어지고"기억됩니다. 대부분의 사람들은 어린 시절부터 그것을 알고 있으며 광고주가 사용하기를 좋아하는 "인식 효과"를 유발합니다.

엄숙한 의식, 필 하모닉 콘서트, 학생 시험, "가벼운"장르 등 모든 곳에서 배경 반주로 영화와 텔레비전에서들을 수 있습니다.

장편 영화, 다큐멘터리, TV 시리즈의 사운드트랙:

"정글의 모차르트"(t / s 2014-2016);
"비밀 요원"(영화 2016);
"사랑의 환상"(영화 2016);
"히트맨"(영화 2016);
"전설"(영화 2015);
"Moon Scam"(영화 2015);
"한니발"(영화 2014);
"초자연적"(t / s 2013);
"파가니니: 악마의 바이올리니스트"(영화 2013);
"노예 12년"(영화 2013);
"특별 의견"(t / s 2002);
"Sherlock Holmes: A Game of Shadows"(영화 2011); "송어"
"닥터 하우스"(t / s 2011);
"벤자민 버튼의 흥미로운 사례"(영화 2009);
다크 나이트 (영화 2008);
"Smallville의 비밀"(t / s 2004);
"스파이더맨"(영화 2004);
"굿 윌 헌팅"(영화 1997);
"닥터 후"(t / s 1981);
"제인 에어"(영화 1934).

그리고 셀 수 없이 많은 사람들을 모두 나열하는 것은 불가능합니다. 또한 촬영 전기 영화슈베르트의 생애에 대해 가장 유명한 영화는 “슈베르트. 사랑과 절망의 노래(1958), 1968년 텔레플레이 미완성 교향곡, 슈베르트. Das Dreimäderlhaus / 전기 장편 영화, 1958.

슈베르트의 음악은 이해할 수 있고 대다수의 사람들에게 가깝고, 그 안에 표현된 기쁨과 슬픔은 인간 삶의 기초를 형성합니다. 그의 생애가 수 세기가 지난 후에도 이 음악은 그 어느 때보다 더 관련이 있으며 아마도 결코 잊혀지지 않을 것입니다.

비디오: 프란츠 슈베르트에 관한 영화 보기

오스트리아의 작곡가 프란츠 슈베르트는 짧지만 창의적인 삶을 살았습니다. 이미 열한 살 때 그는 비엔나 법원 예배당에서 노래하기 시작했고 나중에 Salieri 자신의 학생이되었습니다. 그의 창작 과정에는 흥미롭고 중요한 순간이 많이 있었는데, 그 중 몇 가지를 소개합니다.

슈베르트는 1000곡이 넘는 작품을 썼다. 감정가 고전 음악전설적인 "세레나데" 덕분에 그를 알 수 있습니다. 그는 수많은 오페라, 행진곡, 소나타 및 오케스트라 서곡의 저자입니다. 그리고이 모든 것 - 31 년 동안 만.
슈베르트의 생애 동안 그의 작곡의 콘서트는 단 한 번만 열렸습니다. 1828년 비엔나에서였다. 콘서트는 어디에도 발표되지 않았고 작곡가의 말을 들으러 온 사람은 거의 없었습니다. 동시에 바이올리니스트 Paganini가이 도시에서 공연했기 때문입니다. 그는 청취자와 인상적인 비용을 모두 받았습니다.
그리고 Schubert는 바로 그 콘서트에 대해 매우 적은 비용을 받았습니다. 하지만 이 돈으로 피아노를 살 수 있었습니다.
슈베르트는 베토벤과 매우 따뜻한 관계를 발전시켰습니다. 후자가 죽었을 때 슈베르트는 장례식에서 그의 관을 짊어진 사람 중 한 명이었습니다.
슈베르트는 베토벤이 죽은 뒤 꼭 그의 옆에 묻히고 싶었다. 그러나 지금처럼 몇 세기 전에는 모든 것이 돈으로 결정되었고 Schubert에게는 돈이 없었습니다. 그러나 얼마 후 매장지가 옮겨져 지금은 두 작곡가가 나란히 누워 있다.
와 함께 어린 시절 Franz는 Goethe의 작업을 매우 좋아했으며 진심으로 그를 존경했습니다. 그리고 한 번 이상 개인적으로 자신의 우상을 만나려고했지만 아쉽게도 잘 풀리지 않았습니다. 슈베르트는 시인에게 그의(괴테) 시를 바탕으로 한 노래가 담긴 노트 전체를 보냈습니다. 각 노래는 완전한 드라마였습니다. 그러나 괴테는 아무런 반응이 없었다.
슈베르트의 교향곡 6번은 런던 필하모닉에서 조롱거리가 되었고 연주를 완전히 거부했습니다. 30년 동안 그 일은 소리를 내지 않았다.
슈베르트의 가장 유명한 작품 중 하나인 그랜드 교향곡 C 장조는 작가가 죽은 지 몇 년 후에 발표되었습니다. 그 구성은 고인의 형제의 서류에서 우연히 발견되었습니다. 1839년에 처음 공연되었다.
슈베르트의 측근은 모든 장르가 그에게 종속되어 있다는 사실을 알지 못했습니다. 그의 친구들과 주변 사람들은 그가 노래만 썼다고 확신했다. 그는 심지어 "노래의 왕"이라고 불렸다.
한때 젊은 슈베르트에게 진정한 마법이 일어났습니다(적어도 그것이 그가 그의 동아리 사람들에게 그것에 대해 말한 방식입니다). 길을 걷다가 그는 낡은 드레스를 입고 높은 머리를 한 여자를 만났습니다. 그녀는 그가 자신의 운명을 선택하도록 제안했습니다. 교사로 일하거나 누구에게도 알려지지 않았지만 동시에 살 수 있습니다. 긴 수명; 또는 국제적으로 존경받는 음악가가 되었지만 젊은 나이에 죽습니다. 프란츠는 두 번째 옵션을 선택했습니다. 그리고 다음날 그는 음악에 전념하기 위해 학교를 떠났습니다.