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문학 서정적 장르. 다른 사전에 "서정적 장르"가 무엇인지 확인

가사(Greek linkob - 뮤지컬, 멜로디어스)는 다양한 상황에서 완전한 캐릭터의 연기를 묘사하는 서사시 및 드라마와 달리 삶의 개별 순간에 캐릭터의 개별 상태를 그립니다. 그것의 주요 대상이 아니라 진술의 주제와 묘사된 것과의 관계입니다. 자연과 사회와 같은 삶의 모든 현상이 인간의 경험을 유발할 수 있기 때문에 서정적 작품의 범위는 무한합니다. 이미지 경험을 만드는 시인 작사가는 그러한 표현 수단을 사용하고 서정적 작품의 더 큰 감성을 제공하는 장르 형식을 만듭니다.

가사는 작은 형태에 끌린다. 문학의 서정적 종류의 원칙은 T. Silman에 의해 공식화되었습니다. "가능한 한 짧고 가능한 한 완전하게"244.

가사는 서사적 작품이 가질 수 있는 어조의 중립성과 양립할 수 없다. 그녀의 텍스트의 음성 운율 구성, 단어 선택, 구문 구성에는 가사를 음악과 관련시키는 서정적 표현이 있습니다.

가사의 본질에서 독일 과학자 J. Petersen의 발언에 따르면 전경에는 인간 의식의 단일 상태가 있습니다. 이벤트 행가사에서 그것은 항상 표시되는 것과는 거리가 멀고 매우 드물게 표시됩니다. 푸쉬킨의시 "조지아의 언덕에 밤이있다 ..."를 읽으면 두 사람의 이별 이야기 만 생각할 수 있습니다. 그 중 한 명은 가벼운 슬픔으로 (... 내 슬픔은 가볍고 내 슬픔은 가득 차 있습니다. 당신) 다른 사람을 기억합니다.

가사에서 그 경험은 말로 표현되는 것이 아니라 가능한 한 많이 표현됩니다. 가사의 전체 예술적 수단 시스템은 인간 감정의 역학을 공개합니다. 따라서 L.Ya. Ginzburg는 서정에 대해 "가장 주관적인 종류의 문학"으로 썼으며, "다른 어떤 것과도 달리 정신 생활을 보편적으로 묘사하기 위해 일반을 위해 노력합니다"245.

가사를 설명하면서 문학 평론가는 그 암시성, 즉 "영감을 주는" 능력, 감정 상태를 강렬하게 전달하는 능력, 그리고 그 명상성, 즉 존재의 영원한 문제를 반성하는 능력에 대해 이야기합니다.

"암시적 시, 시적 제안(라틴어 viddesio - 힌트, 제안)은 주로 서정적인 시로, 논리적으로 형성된 연결에 그다지 의존하지 않고 추가 의미론 및 억양 음영에 의존합니다."246 따라서 흐릿한 이미지, 리듬의 힘에 의해 지원되는 불안정한 음성 구성이 Lermontov의 스탠자에서 전면에 나타납니다.

연설이 있습니다-의미가 어둡거나 중요하지 않습니다.

그러나 그들이 흥분 없이 듣는 것은 불가능하다.

(M. 레르몬토프)

A.N. Veselovsky는 제안의 효과로 암시를 이해했습니다. 주어진 시간그것들은 우리에게 어떤 것도 제안하지 않으며, 비유적 이상화에 대한 우리의 요구에 대답하지도 않습니다. 암시가 더 풍부하고 다양하며 더 오래 유지되는 사람들은 기억에 남아 있고 갱신됩니다 ...<...>우리 모두는 이미지와 인상의 암시에 어느 정도 열려 있습니다. 시인은 그것들의 작은 음영과 조합에 더 민감하고 그것들을 더 완전하게 인식합니다. 따라서 그것은 완성되고 우리 자신을 드러내며 우리의 이해로 오래된 플롯을 갱신하고 새로운 강렬함으로 친숙한 단어와 이미지를 풍부하게 합니다...”247

암시적인 시적 연설은 독자의 감정 영역과 연결됩니다. 그것은 선율적이고 철학적이며 선언적인 억양이 특징입니다.

V. V. 의시에서 들립니다. Mayakovsky "들어 봐! ..":

듣다!

결국 별이 켜져 있으면 누군가 필요하다는 뜻입니까?

그래서 누군가는 그들이 되기를 원합니까?

그래서 - 누군가 이 침을 뱉는 진주라고 부릅니까?

선언적 억양은 수사적 장치, 반복과 같은 시적 구문의 수치로 만들어집니다.

N. Zabolotsky "Juniper Bush"의시 "Last Love"주기에서 서정적 영웅의 기발한 마음 상태가 설명됩니다. 시인은 예상치 못한 조합, 한 느낌에서 다른 느낌으로 대담한 전환을 만드는 비결을 가졌습니다. 다음은 이 시의 두 연입니다.

나는 꿈에서 향나무 덤불을 보았다

나는 멀리서 금속이 부서지는 소리를 들었고, 자수정 열매가 울리는 소리를 들었다.

그리고 꿈속에서 조용히 그를 좋아했습니다.

나는 잠을 자면서 약간의 수지 냄새를 맡았다. 이 낮은 줄기를 구부리고,

나는 나뭇가지의 어둠 속에서 당신의 미소의 작은 살아있는 모습을 알아차렸습니다.

낭만적 인 분위기, "매혹적인 모호함", 감정의 "도피성", 수면 이미지, 밤, 두운 선, 아나 포릭 구조, 유포니에서 아름다운 구절-모두이시의 철학적 내용을 강조합니다.

"명상적인 가사(라틴어 tesIShyu - 심도 있고 의도적인 성찰), 철학적 가사와 관련이 있지만 그것과 병합되지 않는 장르적 주제의 다양한 시..."1

시적 명상은 원래 명상 교육, 즉 무언가에 대한 심리적이고 강렬한 명상과 관련이 있습니다.

이 장르는 1800-1810 년대 러시아시에서 두드러진 위치를 차지했으며 그 결과 elegy가 ode를 대체했습니다. "사려 깊음"의 elegiac 그늘도 서신서에 나타났습니다. K.N. "친구에게"라는시의 Batyushkov는 "사려 깊음"의 목적을 정확하게 공식화했습니다. 나는 그 안에서 내 마음의 위로를 구합니다.

신비로운 인간의 영혼과 운명을 주제로 한 명상적인 가사.

G.N. Pospelova는“감정적 생각을 표현하는 연설은 명상적인 연설입니다. 가사는 주로 시인의 내면 세계를 표현하는 언어 명상입니다. 특정 기능과 패턴을 특히 명확하게 드러내는 다양한 가사입니다.

G.N. 의 명상적인 가사와 함께 Pospelov는 또한 다른 종류를 식별합니다. 첫째, 그림 가사, 무엇보다도 "정적"으로 외부 세계를 재현하는 설명 가사, 둘째, 가변성과 불일치로 삶의 현상을 재현하는 비 유적 내러티브 가사입니다. .

러시아 문학에서 명상적인 가사는 추상적 묵상을 버리고 철학적이며 덜 자주 사회적 및 비 유적 구체성을 얻었습니다. A. Pushkin의 "나는 시끄러운 거리를 따라 방황합니까 ...", M. Lermontov의 "나는 혼자 길을 나갑니다 ..."를 회상하는 것으로 충분합니다.

XX 세기에. 명상 가사의 예는 I. Annensky ( "Desire", "Awakening"), B. Pasternak ( "It is snowy, snowy all over the earth ..."), R.M. Rilke ( "Duino elegies").

가사는 다른 유형의 문학보다 훨씬 더 긍정적인 삶의 시작을 묘사하는 데 끌립니다. “본질적으로 서정은 중요하고 높고 아름답고 (때로는 모순되고 아이러니 한 굴절로) 대화입니다. 사람의 이상과 삶의 가치에 대한 일종의 설명. 그러나 또한 반 가치 - 그로테스크, 비난 및 풍자; 하지만 여기서는 넘어가지 않는다 큰 길서정시,” A.Ya. 긴즈버그249.

가사는 영역에 국한되지 않는다 내면의 삶친밀한 가사가 드러내는 사람의 그녀는 외부 현실에도 매력을 느낍니다. 사람과 세상, 그가 사는 시간, 그를 둘러싼 자연과의 관계는 다차원이기 때문에 철학적, 시민, 풍경 가사.

가사에 표현 된 경험의 전달자는 서정적 영웅입니다 M. Prishvin에 따르면 서정적 영웅은 "나는 창조되었습니다"는 "내레이터-스토리 텔러의 이미지와 근본적으로 다른 사람의 매우 구체적인 이미지입니다. 우리는 원칙적으로 우리가 아는 내면 세계와 작가와 항상 거리가 먼 서사적 및 극적인 작품의 캐릭터를 알지 못합니다.

서정적 영웅은 세계에 대한 태도, 영적 및 전기적 경험, 정신적 태도, 언어 행동 방식으로 작가와 긴밀한 관계를 맺을뿐만 아니라 (거의 대부분의 경우) 그와 구별 할 수없는 것으로 밝혀졌습니다. 주요 "배열"의 가사는 자동 심리적입니다. 동시에 서정적 경험은 시인이 전기적 성격으로 경험한 것과 동일하지 않습니다. 가사는 시인의 감정을 재현할 뿐만 아니라 그것을 변형시킨다.

서정적 영웅의 이미지는 다음과 같은 시인에 의해 만들어졌습니다. 예술적 이미지다른 종류의 문학에서. 그의 생각과 감정을 가진 시인의 성격과 서정적 영웅 사이의 관계는 다음 사이에서 발생하는 연결입니다. 진짜 사람, 어느 정도 특정 캐릭터의 원형이되었고 작가가 만든 캐릭터 (시인은 서정적 영웅의 원형입니다). 서정 시인은 시로 자신을 표현합니다 (Mayakovsky는 주장했습니다 : 나는 시인입니다. 그리고 이것이 나를 흥미롭게 만드는 것입니다 ...).

가사를 일종의 문학으로 이해하기 위한 근본적인 질문 중 하나는 가사에서 작가와 화자의 주체(캐리어)가 어떻게 관련되어 있는지에 대한 질문이다. 플라톤과 아리스토텔레스에서 19세기까지. 서정시는 서정적 나에 대한 직접적인 진술이며 어느 정도는 "시인의 자전적 진술"이라는 관점이 있었다. XX 세기의 과학 만. 가사에서 발생하는 작가의 이미지와 전기 작가를 혼동하지 않았습니다.

“역사적 시학의 데이터는 작가와 영웅의 약한 분열이나 혼합주의가 세 가지 유형의 문학 모두의 기원에 있음을 시사합니다. 그러나 서사시와 드라마는 작가와 관련하여 이러한 주제와 영웅을 "또 다른"로 객관화하는 명확한 구분의 길을 택했습니다. 반면에 서정주의는 영웅을 객관화하는 것을 거부함으로써 작가와 영웅 사이의 명확한 주체-객체 관계를 발전시키지 않고 그들 사이의 주체-주체 관계를 유지하는 다른 전개 방식을 제공했습니다. 이에 대한 대가는 순진한 의식이 그들의 정체성으로 인식하는 가사 속 주인공과 작가의 친밀감이었다.

악. Korman252는 서정적 영웅의 차별화를 제안합니다. 그는 작가 내레이터, 작가 자신, 서정적 영웅 및 롤 플레잉 가사의 영웅을 구별합니다. S.N. Broitman은 "실제 작가"라는 용어가 작가와 영웅의 식별을 장려하고 이 시리즈에 서정적인 I253을 포함할 것을 제안하기 때문에 완전히 성공하지 못했다고 생각합니다.

M. Bakhtin은 가사의 영웅 문제에 대한 이론적 측면의 해결책에 대한 접근 방식을 설명하면서 저자가 표현 된 것을 포함하여 세계에서 실현 된 가치로 창조 된 세계에 내재한다고 주장했습니다. 즉, 이미 "영웅적인" 주관적 형식이며, 서정적인 종류의 문학의 특징은 서사시나 드라마와 달리 "영웅의 뚜렷하고 본질적인 경계가 없고, 결과적으로 작가와 영웅 사이의 근본적인 경계가 없다는 것입니다. m"254.

서정적 영웅은 무엇보다도 "영웅적"계획에 접근하는 주관적인 형태입니다. 그는 서정적 나로서, 즉 독립적인 방식으로(내레이터와 "실제 저자"에게는 발생하지 않음) 주체자체일 뿐만 아니라 e bi와 함께 m-for-의 주체와 함께 즉. 자체 테마가 됩니다.

모든 시인에게 서정적 영웅이 등장하는 것은 아니다. 그리고 그것은 한 시에서 드러날 수 있지만 시의 순환이나 시인의 전체 작품의 맥락에서만 완전히 표현될 수 있다. "서정적 영웅"이라는 용어를 도입한 Y. Tynyanov는 다음과 같이 썼습니다. 서정적 주제블록. 이 주제는 소설의 주제가 아직 태어나지 않은(또는 무의식적인) 형성물이기 때문에 매력적입니다. 이 서정적 영웅이 지금 이야기되고 있습니다. 그는 필요했고 이미 전설에 둘러싸여 있었고 지금뿐만 아니라 처음부터 그를 둘러싸고 있었고 Blok의시 자체보다 앞서는 것처럼 보였고 그의시는 가정 된 이미지를 개발하고 보완했습니다. 모든 Blok의 예술은 이 이미지에서 의인화됩니다. 사람들이 그의 시에 대해 이야기할 때, 거의 항상 무의식적으로 시로 대체합니다. 인간의 얼굴-그리고 모두가 예술 "K가 아닌 얼굴을 사랑했습니다.

서정적 영웅의 "인간의 얼굴"은 그리움과 돌진 M. Lermontov, 열정적 인 M. Tsvetaeva, "단단한 발의 대천사"V. Mayakovsky, 서정적 S. Yesenin의시에 명확하게 표시됩니다.

서정적 영웅의 가장 개념적 특성은 L.Ya에 의해 구축되었습니다. 서정적 영웅의 출현에 필요한 조건을 특정 "작가 의식의 통일성"의 존재라고 생각하는 Ginzburg는 "특정 범위의 문제에"집중되어 "안정된 기능-전기, 심리적, 음모"가 부여되었습니다. ” 그리고 “작품의 주제일 뿐만 아니라 대상이기도 하다”255.

서정적 영웅 옆에서 그의시의 수취인을 찾을 수 있습니다-서정적 인물, 대화는 다른 계획: 젊은 푸쉬킨은 "To Chaadaev"시에서 러시아의 미래를 반영하여 나이 많은 친구와 이야기하고 있습니다. Nekrasov는 먼저 어린 아들로부터 철도 건설업자에 대한 진실을 숨기고있는 장군에게 연설 한 다음시 "철도"에서 소년과 대화를 시작합니다. M. Tsvetaeva는 비극적 인 질문으로 사랑하는 사람에게 연설합니다. 내 사랑, 내가 당신에게 무엇을 했습니까? ^^

반역으로 인한 시인의 고통을 묘사하는 M. Lermontov의시 "나는 당신 앞에서 나 자신을 모욕하지 않을 것입니다 ..."에서와 같이 서정적 캐릭터는 프로토 타입을 가질 수 있습니다.

N. Ivanova는 E. Denisyeva의 기억에 전념하는 F. Tyutchev의시의 순환에서와 같이. S. Yesenin의 시에는 "백인 소녀"와 "파란색 소녀"의 원형이 있습니다.

서정적 인물의 유형학에는 시인의 상상력에 의해 생성 된 가상의 전기적 실제 및 역사적 얼굴 (Chaadaev, Catherine the Great, Pushchin, V. Mayakovsky, A. Blok 등)이 포함될 수 있습니다 ( "지친 페이지의 이미지") I. Severyanin의시 "It was by the sea ..."에서 "쇼팽 성의 탑"을 연주 한 여왕에 의해”, A. Blok의 아름다운 여인 이미지).

서정적 인물의 유형학을 구축하는 Lev Todorov는 "시적 창의성으로 표현 된 20 세기 사람의 영적 붕괴가 그의 유형학을 복잡하게 만듭니다. "라고 말합니다. 그는 A. Akhmatova의 시를 예로 들었습니다. 그는 위로하며...”라고 불렀는데, 여기서 “시인의 끈질기지만 이질적인 동반자의 이미지는 예상치 못한 구성 및 구조적 모습을 취합니다. 그는 특정 시 텍스트 외부에 남아 있습니다.” 표시됨), “서정적 여주인공에게는 모국의 비극적 상황이 중요하고 갈등의 거부는 근본적으로 중요하다: 러시아는 시인 Akhmatova이다”256.

위대한 애국 전쟁 시대의시에는 K. Simonov, A. Surkov, O. Berggolts의시에서 충성, 용기, 삶의 상징이 된 서정적 영웅 또는 오히려 서정적여 주인공이 나타났습니다.

A. Akhmatova, M. Isakovsky 및 기타.

서정적 인물의 이미지는 구체적이고 미학적으로 복잡한시의 현상입니다. 그것은 러시아 책 가사의 일반적인 패턴을 드러낸다.

XVIII - XIX 세기에. 생각, 짧은 서사시, madrigal, ode, 서신, eclogue, elegy, 비문, epigram과 같은 장르가 인기를 얻었습니다. 그들 중 일부는 20세기에도 다루어졌습니다.

XIX-XX 세기 시인의 서정적 작품. 가장 자주 주제별 원칙에 따라 분류됩니다. 일반적으로 그들은 가사가있는 시민-사회 정치적 소리의시 (A. Pushkin의 "To Chaadaev", "Arion", M. Lermontov의 "Farewell, unwashed Russia ..."), 철학적 가사- 시 - 삶의 주요 문제에 대한 반성(F. Tyutchev의 "Fountain", "Zepyit"), 친밀한 가사 - 개인적, 대부분 사랑 경험에 대한 시( "나는 멋진 순간을 기억합니다 ...", A의 "Madonna") . 푸쉬킨), 풍경 가사-자연으로 인한 경험에 대한시 (F. Tyutchev의 "Spring Thunderstorm", S. Yesenin의 "Birch"). 그러나 대부분의 서정적 작품은 어둡고 사랑, 우정, 시민 감정과 같은 다양한 동기를 포함할 수 있음을 명심해야 합니다(A. Pushkin의 "1825년 10월 19일", M. Lermontov, "한 시간 동안의 기사"N. Nekrasov).

저자 (A. 푸쉬킨의 "나는 당신을 사랑했습니다")를 대신하거나 가상의 서정적 영웅 (A. Tvardovsky의 "나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다")을 대신하여 쓰여진 서정시의 장르 형식이 제공됩니다. 특별한 경험을 표현하기 위해 시인이 많은 친밀한 경험을 포착해야 하는 경우에 그는 시적 순환을 만듭니다. 1940 년대와 1950 년대에 Nekrasov는 러시아시에서 처음으로 서정적 영웅의 이미지 옆에여 주인공의 이미지가 등장한 유명한 "Panaevsky주기"(A.Ya. Panaeva 전용 구절)를 썼습니다. , 자신의 목소리를 가지고 257 절에서 구절로 변경합니다. 여기에서 시인은 러브 스토리의 다양한 변천을 직접 경험하는 데 자신을 내맡겼습니다. 그리고 사랑하는 여자의 이미지가 새롭고 새롭고 때로는 예상치 못한 방향으로 그에게 드러났습니다. 그리고 "The Terrible World"주기에서 A. Blok은 1909-1916 년 러시아의 우울한 현실로 인한 비극적 경험을 포착했습니다.

가사에서 서정적 창의성의 주요 형태인 시와 함께 더 큰 장르 단위인 시(그리스어: ro1yota - 창조, 그 자체로 러시아어 단어 "창의성"와 관련됨)가 있습니다. 이것은 하나가 아니라 일련의 경험이 구현되는 작품 인시보다 훨씬 큽니다. 예를 들어 A. Akhmatova "Requiem"의시가 있는데, 스탈린의 억압의 어렵고 비극적 인시기에 대한 태도가 큰 힘으로 표현되고 여성, 어머니, 아내의 고통이 전달됩니다.

대부분의 경우시는 서사시 서사시 장르에 기인합니다. 글쓰기의 역사를 통틀어 시는 문학의 주요 장르 중 하나였으며 변화를 겪었지만 두 가지 의미있는 구조적 중심을 유지했습니다. 서사적 내용에 대한 조건, 그리고 등장인물과 진행 중인 사건을 묘사하는 평가적 순간, 즉 주관적이고 개인적인 시작과 관련된 내레이터의 위치. 이미 고전 시에는 사건에 대한 주관적인 견해가 있었는데, 장르의 발전 과정에서 다음과 같은 표현을 발견했습니다. 여담소개와 에필로그1에서 Muse에게 전달되었습니다. 시의 주요 특징은 상세한 음모의 존재와 동시에 서정적 영웅 이미지의 깊은 발전입니다 (A. Tvardovsky "By the Right of Memory"). 예를 들어 Pushkin의시 "Count Nulin"에서 이벤트가 처음에 있고 V. Mayakovsky의 "A Cloud in Pants"에서 서정적 영웅의 "마음의 불"입니다.

L.I. Timofeev는 "서정적 서사시 장르의 큰 형태, 줄거리 내러티브 조직, 이야기 또는 운문 소설이 있는 시적 작품"258입니다. 현대 문학에서는시의 극적인 부분도 개발되었습니다. 시적 드라마는“서정적 영웅의 존재를 외적으로 배제하고 서사적 원칙이 우세합니다. 주관적이거나 서정적인 것은 여기에서 객관화된 이미지의 체계를 통해 드러나지만 항상 존재한다. A. Pushkin "Boris Godunov"의 구절에 나오는 비극의 유명한 발언을 기억합시다. 사람들은 침묵합니다. 이에 캐치프레이즈평가적 순간, 주관적, 권위적 원리를 포함할 뿐만 아니라 푸쉬킨의 "사람과 국가"에 대한 역사적, 철학적 개념도 설명합니다.

시와 시적 드라마에 가깝습니다 : "Pugachev"

S. Yesenina, "렘브란트" Dm. Kedrin, J. Marcinkevičius의 "대성당".

가사 서사시와 관련된 또 다른 장르는 중세 유럽시의 합창곡 인 발라드 (중세 라틴 발라 지의 프랑스 발라드-춤, 프로방스 발라다-댄스 송)입니다. "발라드"라는 단어에는 몇 가지 의미가 있습니다. 1.

14-15세기의 견고한 형태의 프랑스 시: 후렴구와 마지막 반연 "전제"(수취인에게 보내는 주소)가 있는 동일한 운율을 가진 세 줄. 생생한 예 - F. Villon의시에서. 2.

XIV-XVI 세기의 스코틀랜드 민속시의 서정 서사시 장르. 민속 영웅 로빈 후드에 대한 국경 전쟁에 대한 역사적 (나중-멋지고 일상적인) 주제에 대해. 보통 비극, 미스터리, 갑작스런 내레이션, 극적인 대화260.

구전민속시에서 발라드는 서정적-서사적 작품으로 형성되었으며, 환상적인 색채가 특징이다.

전낭만주의와 사실주의 시대에는 포크 발라드에 대한 관심이 컸다. 독일 민속 발라드 "농민과 기사", "사자 하인리히의 발라드", "삶과 죽음의 논쟁", "꼬마 바이올리니스트", "배고픈 아이의 발라드", "고대의 예측 다가오는 전쟁,

그러나 봄에 끝날 것입니다.”, “Lorelei”, T. Percy “Monuments of Old English Poetry”(1765) 및 L. Arnima와 C. Brentano “The Magic Horn of a Boy”의 민속 시집 (1806-1808), 러시아 가족의 예 -가정용 발라드 "Vasily and Sophia".

영웅적, 역사적, 일상적, 서정적, 코믹, 러브 발라드가 있습니다. 포크 발라드는 외국 문학과 러시아 문학 모두에서 비슷한 장르의 문학 발라드를 탄생시켰습니다.

주목할만한 발라드 샘플은 F. Schiller ( "Cup", "Glove", "Polycrates ring"), I.-V에 의해 만들어졌습니다. 괴테 ( "고린도 신부", "숲의 왕"); R. 번스("존 발리콘"), R.-L. Stevenson ( "Heather Honey"), A. Milne ( "The Ballad of the Royal Sandwich"). 낭만주의 시대에 가장 널리 퍼진 발라드. 많은 발라드가 환상적인 신비한 사건 (V. Zhukovsky의 "Lyudmila", "Svetlana")과 함께 전설 (A. Pushkin의 "Song of the Prophetic Oleg")과 연결되어 있습니다. 로맨틱한 발라드에서 세상은 신비롭고 초자연적인 힘의 왕국으로 나타나며, 미스터리한 분위기 속에서 사건이 펼쳐지고, 캐릭터는 유령, 죽은 자 등입니다.

XX 세기에. 낭만적 인 세계관의 위기 동안 발라드는 점차 신비로운 성격을 잃지 만 예외적 인 현상에 대한 관심을 유지합니다 ( "The Ballad of the Blue Package", "The Ballad of the Nails" by N. Tikhonov, "The Ballad of Twenty- 육"

S. Yesenin, M. Svetlov의 "Grenada", A. Tvardovsky의 "The Ballad of a Comrade", K. Simonov의 "The Ballad of Three Soldiers").

Elegy (Elegos의 그리스어 elegeia-비탄스러운 노래)는 슬픔과 슬픔의 분위기가 깃든 서정시입니다. 그녀는 정착했다 고대 그리스 7세기에 N. 이자형. 내용에 관계없이 elegiac 대련으로 쓰여진 시로. 처음에 애가의 주제는 매우 사회적인 주제에서 주관적인 주제에 이르기까지 다양했습니다. 새로운 유럽 문학 elegy는 형식의 명확성을 잃지 만 내용의 확실성을 획득하여 주로 철학적 반성, 슬픈 반성, 슬픔의 표현이됩니다. 이것이 N.V.가 elegy의 장르를 정의한 방법입니다. Gogol : elegy-“이것은 진심 어린 이야기입니다. 내면의 굴곡과 상태가 표현되는 친근하고 솔직한 편지처럼 타 올랐습니다 ... 진심 어린 편지처럼 짧고 길며 인색 할 수 있습니다 말과 지칠 줄 모르는 수다로 하나의 대상과 많은 대상을 포용할 수 있습니다. 왜냐하면 이러한 대상은 그녀의 마음에 가깝기 때문입니다. 대부분 그녀는 우울한 옷을 입고 대부분의 경우 불만이 들립니다. 왜냐하면 보통 그런 순간에 그녀의 마음은 말하고 싶어하기 때문입니다.

감상주의, 특히 낭만주의의 발전과 함께 애가 시에 새로운 것들이 찾아왔다.

애가는 낭만적인 이상과 현실의 불일치를 수정한다. 이러한 의미에서 V. Zhukovsky ( "저녁", "바다")의 우아함을 나타냅니다. V.G. 벨린스키.

운명에 대한 불만을 쏟아내는 낭만주의자들은 대개 자신이 만든 꿈의 세계에서 망각을 찾았다. 현실적인 방향의 작사가에게 슬픔과 기쁨은 모두 지상 현실의 한계 안에 있습니다. A. Pushkin의 우아함입니다. 그의 비가 "시끄러운 거리를 따라 방황합니까 ..."에서 죽음에 대한 생각, 살아있는 모든 것의 연약함에 대한 생각은 인간 세대의 변화, 삶의 영원에 대한 생각으로 부드러워집니다. 본질적으로 그것은 젊음의 찬가로 끝납니다.

영이 관 입구에서 인생을 연주하게 하고

그리고 무심한 자연은 영원한 아름다움으로 빛난다.

elegy "Crazy Years Faded Fun ..."에서 미래에 대한 푸쉬킨의 다소 우울한 생각 (고난받는 바다는 나에게 미래의 일과 슬픔을 약속합니다)은 삶이 아름답고 높은 의미로 가득 차 있다는 확신으로 대체됩니다. 그 안에서 시인은 자신의 삶의 철학을 공식화했습니다.

그러나 나는 죽고 싶지 않습니다.

생각하고 괴로워하며 살고 싶다...

N. Nekrasov의시에서 elegy는 러시아 사회의 추악한 측면을 사회적으로 노출시키는 수단으로 사용되었습니다. 슬픔의 분위기는 농노 러시아 사람들의 운명에 대한 반성으로 인해 발생합니다. “밤에 어두운 거리를 운전하고 있는 건가… 시 "Elegy"에서 N. Nekrasov는 개혁 이후 상황이 개선되지 않은 러시아 농민에 대해 씁쓸하게 말하고 다음과 같은 질문을 던집니다. 사람들은 해방되었지만 사람들은 행복합니까?

XX 세기 러시아시의 Elegiac 모티프. 주로 S. Yesenin의 작업과 관련이 있습니다 ( "후회하지 않습니다, 전화하지 않습니다, 울지 않습니다 ...", "이제 조금 떠납니다 ..."등). 죽음에 대해 생각하면서 시인은 삶과 그 기쁨과 아름다움을 알 수 있는 기회를 갖게 된 것을 기뻐합니다.

나는 그 나라에 어둠 속에 정체된 이 들판이 없을 것임을 압니다...

그래서 사람들은 나에게 소중하다.

지구에서 나와 함께 사는 사람들.

elegy의 정의를 동화하려면 "elegiac시의 세계는 비평 및 문학 이론의 정의에 맞지 않으며 어느 정도 확실하게 개요를 설명 할 수만 있었다"는 점을 기억해야합니다.

Duma는 XV-XVII 세기의 우크라이나어 언어 및 음악 창의성의 서사적 서정적 장르입니다. 처음에는 kobzari 가수 (bandurists)가 불렀습니다. 그들은 자유로운 리듬과 즉흥 연주로 구별되는 내용이 역사적이었습니다.

생각에는 영웅적이고 일상적이며 풍자적 인 내용이 있습니다. 19세기 생각은 역사적, 철학적, 도덕적 주제에 대한 시적 반성이라고 불리기 시작했습니다. Duma의 시학의 일부 기능은 러시아 역사 Ivan Susanin, Yermak, Dmitry Donskoy 등의 영웅의 예를 사용하여 동시대 사람들에게 조국을 섬기도록 가르친 K. Ryleev와 M. 그의 "Duma"에서 30 대 19 세기 세대에 대한 설명을 제공 한 Lermontov

그리고 d y ll and I(그리스어 е1суСон - 그림)는 목가시의 장르 형식입니다. 양치기의 평화로운 삶을 묘사하는 이야기 또는 대화 형식의 짧은 시입니다. Idylls는 A. Sumarokov, J. Knyazhnin, N. Gnedich, V. Zhukovsky가 작성했습니다.

꿈? t(it.sonetto, From Provence. sonet - song)는 오랜 전통을 지닌 서정적 장르로서 14행(2행 4절과 2행 3행)으로 이루어진 안정된 시적 형식이다.

소네트의 첫 번째 주요 대가는 13-16세기 이탈리아 시인이었습니다. 단테와 페트라르카. Laura와 Laura의 죽음을 기리는 Petrarch의 소네트는 르네상스시의 정점 중 하나입니다. XI-XVIII 세기에. 소네트 이탈리아 시가장 대중적인 장르였다. 소위 "이탈리아 운율"로 쓰여진 소네트의 고전적인 예는 포르투갈 문학의 고전(16세기)인 L. de Camões의 소네트입니다.

아무 의미도 없는 공허한 꿈

그 사이에 피해를 많이 입습니다.

나중에야 얼마나 많은 문제가 운이 보이는 곳에 숨겨져 있는지 이해하게 됩니다.

변덕스러운 운명, 사랑은 눈이 멀고,

바람과 같은 단어는 날아갑니다.

수년이 지난 과거를 들여다보면

재미있어 보였던 것은 울었던 것을 기억하십시오.

인생은 빌린 보석

무지한 사람도 그의 외적 광채에 접근할 수 있고,

그러나 본질은 어둠의 덮개 아래 숨겨져 있습니다.

키메라를 믿지마 그 희망만 믿어

우리가 마음에 사랑을 간직하고 전에 나가지 않는 한 무엇이 살 것입니까?

XVI 세기에. 소네트는 18세기부터 포르투갈어, 스페인어, 프랑스어, 영어 시로 퍼져나갔습니다. - 러시아어로. 그 역사는 수세기에 걸쳐 있습니다. 고전주의와 계몽주의 시대에는 소네트라는 장르가 널리 퍼지지 않았으나, 낭만주의와 상징주의의 전성기에는 철학, 풍경, 사랑 가사의 장르로 다시 살아난다. 소네트의 형식은 다양한 생각과 감정을 표현하기에 적합했으며, 이는 소네트의 명확한 내부 분할에 의해 촉진되었습니다.

소네트 형식에 대한 특정 요구 사항이 있습니다. 1)

그의 구성은 다음과 같다: 2개의 사행선과 2개의 14행

테르세테스; 2)

운율 및 운율 방법의 규범 적 특성 ( "프랑스어"소네트에서는 "영어"에서 가장 자주 abba abba cde dedf-abab cdcd efef gg); 삼)

소네트의 구절 크기는 상당히 안정적이었습니다. 이탈리아와 스페인시의 11 음절, 알렉산드리아 구절-프랑스어, 약강 오보 미터-영어, 약강 오보 미터 및 6 미터-독일어. 러시아 소네트는 종종 약강 5보격과 6보격으로 작성되었지만 약강 4보격, 합창시, 3음절 운율을 사용하는 것이 일반적이었습니다. 4)

단어 반복 금지; 마지막 단어는 "key"여야 합니다. 5)

소네트의 각 부분의 완전성.

러시아 문학에서 이 장르의 첫 번째 실험은 V. Trediakovsky에 속합니다. 소네트는 19세기에 특히 인기를 얻었습니다. 낭만주의의 발전과 함께 (A. Delvig, V. Venediktov, Ap. Grigoriev). 화려한 소네트는 A. Pushkin이 만들었습니다. 그의 소네트 중 하나에는이 장르의 발전에 대한 간략한 역사가 포함되어 있습니다 (Severe Dante는 소네트를 경멸하지 않았으며 / Petrarch는 그의 영혼의 열을 쏟아 부었습니다 ...). 푸쉬킨은 수백 년 된 소네트의 역사를 14행으로 재창조했습니다. 첫 번째 quatrain에서-중세에서 푸쉬킨까지 소네트의 역사; Dante, F. Petrarch, W. Shakespeare, Camões의 이름이 포함되어 있습니다. 두 번째에서 시인은 그의 동시대 영국 낭만주의 시인 W. Wordsworth에 대해 씁니다. 그의 대사는 "소네트를 경멸하지 마십시오, 비평가"가 푸쉬킨시의 서문이되었습니다. 테르세테스 A.C. Pushkin은 그의 친구 A. Mickiewicz와 A. Delvig263에게 연설했습니다.

XX 세기 초. 소네트는 K. Balmont에 의해 만들어졌습니다.

V. Bryusov, M. Voloshin, I. Bunin 및 기타 나중에 S. Kirsanov와 I. Selvinsky는 소네트의 형식을 실험했으며 "진주의 연이 있습니다"라는 시적 라인 중 하나는 시적 정의로 간주 될 수 있습니다. 소네트. 러시아 소네트의 "황금기"는 정당하게 20세기로 간주됩니다. 러시아 소네트의 주제는 광범위합니다. 친밀한 (사랑) 가사에서 깊은 철학적 성찰, 전설과 신화에서 특정 역사적 사건, 자연 사진 설명에서 사회 정치적 문제에 대한 성찰에 이르기까지 광범위합니다.

친밀한 가사의 예는 M. Voloshin의 소네트입니다.

은하수처럼 당신의 사랑은 내 안의 별빛 수분으로 반짝입니다.

물 심연 위의 거울 꿈 속에 고문의 다이아몬드가 숨겨져 있습니다.

당신은 철의 어둠 속 눈물의 빛,

당신은 쓴 별 주스입니다. 그리고 나,

나는 눈멀고 쓸모없는 새벽의 흐릿한 가장자리입니다.

그리고 밤이 안타깝다 ... 그래서인지,

무엇 영원한 별우리에게 고유한 고통 새로운 죽음마음이 조여질까?

파란 얼음처럼 내 하루는... 봐!

그리고 별들의 다이아몬드 스릴은 고통 없는 새벽의 추위 속에서 사라집니다.

F. 그의 소네트에서 Sologub는 러시아의 역사적 예정을 반영합니다.

당신은 여전히 놀고 있고 여전히 신부입니다.

높은 운명을 기대하는 여러분,

당신은 치명적인 라인에서 신속하게 이동,

그리고 당신의 영혼의 위업에 대한 갈증이 붉어졌습니다.

봄이 너의 들판을 풀로 덮을 때,

당신은 안개가 자욱한 거리로 당신의 꿈을 노력하고 있습니다,

어서, 걱정하고, 부수고, 꽃을 부수고, 산의 한계에서 신비한 손으로

당신에게 좋은 선물로 여기에 흩어져 있습니다.

어제는 느린 운명에 순응하며

당신은 강력한 요소처럼 갑자기 분노하고,

그리고 당신은 당신의 시간이 왔다고 느낍니다.

그리고 당신은 어제와 같지 않습니다.

갑작스럽고 예상치 못한 러시아. A.A. Akhmatova는 제작자의 어려운 길을 깨닫습니다.

당신의 모든 일은 나에게 보인다.

당신의 축복받은 수고:

린든, 영원한 가을, 금박 그리고 오늘 창조된 물의 푸른색.

생각하라, 그리고 미묘한 잠이 이미 나를 당신의 정원으로 이끈다,

모든 차례를 두려워하는 곳에서

무의식 속에서 당신의 흔적을 찾습니다.

변형된 금고 아래로 들어갈 것인가,

당신의 손에 의해 하늘로 바뀌고,

내 혐오스러운 열을 식히기 위해? ..

그곳에서 나는 영원히 축복을 받을 것입니다.

그리고 뜨거운 눈꺼풀,

그곳에서 나는 다시 눈물의 선물을 찾을 것이다.

(작가에게)

소네트의 형태는 운율의 크기와 방법의 선택, 4행시와 3행시 배열 모두에서 수세기에 걸쳐 변화를 겪었지만 소네트 구성의 기초를 변경한 것은 없습니다. K. Balmont의 소네트에는 이 시적 장르의 모든 장점이 언급되어 있습니다.

나는 당신을 사랑합니다, 소네트의 완전성,

당신의 거만한 아름다움으로,

아름다움의 절묘하게 심플한 실루엣의 정확한 명료함처럼,

젊은 가슴을 가진 그의 바람이 잘 통하는 캠프는 움직이지 않는 황금빛 머리카락의 물결 속에서 무광택 빛의 광채를 유지합니다.

그녀는 반쯤 옷을 입고 있습니다.

예, 진정한 소네트는 당신과 같습니다. 아름다움의 플라스틱 기쁨,-

그러나 때때로 그는 그의 멜로디로 복수합니다.

그리고 한 번 이상 소네트가 마음을 강타했습니다. 죽은 듯이, 분노로 불타고, 단검처럼 차갑고 날카 롭고 잘 조준되었습니다.

(소네트를 찬양하라)

소네트는 전통적인 장르이기는 하지만 유동적이다. 엄격한 규정에도 불구하고 많은 소네트에는 표준에서 벗어난 정당한 편차가 있습니다. 14행의 시는 모두 소네트라고 믿는 현대 시인들의 시에서 불행하게도 소네트의 장르적 경계가 모호해지고 있다.

Madrigal (그것에서. tapsga - 무리 또는 프로방스. shaps! ge - 목자) - 고전시에서 일반적으로 여성에게 헌정 된 찬사, 무료 콘텐츠의시. 이 장르는 XIV-XVI 세기에 발생했습니다. 인기있는 노래 형식이었습니다. 그것은 르네상스 시인들(Petrarch, Boccaccio, Sacchetti)에 의해 재배되었으며 자유 시로 쓰여졌습니다. 17세기 이후 마드리갈은 음악과의 접촉을 잃고 일종의 용감한 찬사로 남아 있습니다. I. Dmitriev는 이 장르의 특징 중 하나를 사용했는데, 마드리갈의 결말은 일반적으로 역설적인 의미를 가집니다.

솔직히 말해서 눈을 뗄 수 없습니다.

하지만 무엇이 당신을 매료합니까?.. 수수께끼는 이해할 수 없습니다!

당신은 아름답지는 않지만 ... 하지만 유쾌합니다!

당신은 더 나을 수 있습니다. 하지만 있는 그대로가 더 좋습니다.

XIX 세기의 러시아시에서. 마드리갈은 살롱, 앨범 가사의 장르가 된다. 이 장르의 주인은 N. Karamzin, A. Pushkin, M. Lermontov였습니다.

"영혼은 육체적입니다. "당신은 모든 사람에게 대담하게 확신합니다.

동의합니다. 사랑을 호흡합니다.

당신의 가장 아름다운 몸은 영혼일 뿐입니다!

(M. 레르몬토프)

메시지 또는 에피톨라(그리스어 er151o1ё - 편지) - 문학 장르, 사람에게 보낸 시적 편지. 배포 시간 - XVII - XVIII 세기. 프랑스에서는 메시지의 고전적인 예가 독일의 N. Boileau와 Voltaire에 의해 F. Schiller와 J.-V에 의해 만들어졌습니다. Goethe, 러시아에서는 N. Karamzin의 "Dmitriev에게 보내는 메시지"가 알려져 있으며 A. Kantemir ( "내시에게"), D. Fonvizin ( "내 하인에게 보내는 메시지"), A. Pushkin의 메시지가 포함되어 있습니다. (“시베리아 광석 깊은 곳에서..."). 푸쉬킨은이 장르를 장황함에서 구하고 생각으로 채우고 예를 들어 "왕자에게 보내는 메시지"에서 언어를 구어에 더 가깝게 만들었습니다. Gorchakov. 낭만주의 시대에 서신은 점차 유행에서 벗어나 19 세기 중반에 이르렀습니다. 장르로 존재하지 않습니다.

연기 담배 공기가 떠났습니다.

방 -

krunykhovsky 지옥으로 향하십시오.

기억하세요 - 처음으로 이 창 뒤에

당신의 손은 열광적이며 쓰다듬어졌습니다.

또는 그의 시 "Hey!"에서와 같이 한 무리의 사람들입니다.

모두가 북쪽 마음을 잊고 사랑하고 싸우고 걱정하도록.

지구 자체를 왈츠로 불러라!

산문에서 이러한 성격의 작품의 경우 이름 문자가 보존되었습니다 (예 : "V.G. Belinsky가 N.V. Gogol에게 보내는 편지").

Anthem (그리스어: yuspos - 찬양) - 프로그래밍 방식의 절에 대한 엄숙한 노래. 국가, 혁명, 군대, 종교 국가가 알려져 있습니다. 고대 그리스와 다른 많은 국가에서는 숭배 노래로 신을 기리기 위해 찬송가를 불렀습니다. XV-XVI 세기의 사회 종교 운동. 영적인 찬송가를 낳았습니다. 유럽의 신시에는 박카스를 패러디한 찬송가와 같은 세속적인 찬송의 형태가 있다. V. Mayakovsky는 풍자 찬송가를 만들었습니다 ( "Hymn to Dinner", "Hymn to Criticism", "Hymn to Bribe"등).

고대 그리스에서 ode가 시작되었습니다 (Greek bs1ё - 노래). 처음에는 합창단이 연주하는 엄숙한 내용의 노래를 odes라고 불렀습니다. 그런 다음이 이름은 M.V. Lomonosov의 "Khotin 캡처", "Ismail 캡처"), 중요한 국가 인물 ( "모든 사람에 가입하는 날")의 영광에 전념하는시를 나타 내기 시작했습니다. -엘리자베스 황후의 러시아 왕좌

1747년 "M.V. Lomonosov), 자연의 장엄한 현상 (M.V. Lomonosov의 "큰 오로라의 경우 신의 폐하에 대한 저녁 반성"). 명예의 장소는 고전 주의자시의 송시가 차지했습니다. odographers는 어떻게 유명해졌습니까? G.R. Derzhavin ( "Meshchersky 왕자의 죽음") 및 M.V. Lomonosov 및 첫 번째 샘플은 A.D.에 속합니다. Kantemir ( "가르침을 모독하는 사람들에 대해 ...", "뻔뻔한 오만함에 대해", "일반적으로 인간의 악에 대해 ...") 및 V.K. Trediakovsky ( "세계의 불일치", "그단스크시의 항복에 대한 엄숙한 송가"). Derzhavin의 odes는 왕관 소지자의 노래와 함께 풍자적 요소도 포함했습니다 ( "Nobleman", "To Rulers and Judges"). A. Radishchev("자유")와 A. 푸쉬킨("Tsarskoye Selo의 추억", "자유")은 자유를 사랑하는 애국적인 노래를 썼습니다. 비판적 사실주의의 승인으로 독립 장르로서의 송시가 사라지고 사용되면 패러디 목적으로 사용됩니다 (N. Nekrasov의 Modern Ode).

Epigram (그리스어 epigramma - 비문). 1.

고대시에서-elegiac distich로 작성된 임의의 내용의 짧은 서정시 (첫 번째, 헌정 비문, 그다음-비문, 가르침, 설명, 사랑, 음주, 풍자시).

문학적 에피그램은 그리스 시(기원전 7-6세기)에 등장했으며 전성기는 3세기로 거슬러 올라갑니다. 기원전 이자형. - 세기. N. 이자형. (Palatine Anthology, Roman satirist Martial의 그리스 시인), 그 전통은 중세와 르네상스의 라틴시에서 발전했으며 부분적으로는 나중에 (I.-V. Goethe의 "Venetian epigrams") 발전했습니다. 2.

현대 유럽 시에서 에피그램은 일반적으로 끝 부분에 재치(pointe)가 있는 짧은 풍자시로, C. Maro, Voltaire, J.-J. 루소, G.-E. 레싱, R. 번즈, A.P. Sumarokova 및 기타 (XVI - XVIII 세기), 부분적으로 국소 반응, 종종 정치적 사건, A.C. 푸쉬킨 on A.A. Arakcheeva, F.V. 불가린. 첫 번째 경향은 19세기에 사라지고 두 번째 경향은 구전과 언어 모두에 계속해서 존재한다. 글쓰기 19세기와 20세기의 많은 시인들의 작품에서.1

현대적 의미에서 에피그램은 특정인을 비웃는 짧은 시입니다. 그것은 사적이든 공적이든 삶의 모든 현상에 반응합니다. 19세기 시인 E. Baratynsky는 그 기능을 다음과 같이 정의했습니다.

okogchepnaya 전단지,

Ep gramm a - 웃음,

에고자 에피그램

문지름, 사람들 사이의 바람,

그리고 괴물 만이 부러워 할 것입니다-

함께, 당신의 눈을 잡아.

친근한 조롱에서 화난 비난에 이르기까지 에피 그램의 감정적 범위는 매우 넓습니다.

에피그램의 효과는 재치와 간결함에 있습니다. 그녀는 조롱의 대상에서 가장 특징을 포착합니다. Nicholas I의 조각 이미지에 알려지지 않은 시인의 비문은 간결하고 표현력이 풍부합니다.

원본은 흉상처럼 보입니다.

차갑고 공허합니다.

L. Trefolev의 에피그램은 사회적 예리함으로 유명합니다. 지난 세기의 마지막 분기에 러시아에서 반응의 영감을 얻은 Pobedonostsev에 대한 그의 경구는 널리 알려져 있습니다.

Pobedonostsev - 시노드를 위해,

점심 운반자 - 마당,

Bedonostsev - 사람들을 위해,

정보 제공자-왕을 위해.

세계 풍자 예술에서 러시아 고전 에피 그램은 특별한 위치를 차지합니다. 고대와 유럽의 에피그램의 경험을 흡수한 그녀는 민족 문화의 전통으로 그것을 풍부하게 했습니다.

16세기까지 러시아의 에피그램은 라틴어로 쓰여진 다음 모국어로 쓰여졌습니다. "무술을 놓아주지 않은"Peter I의 동료 인 Feofan Prokopovich는 에피 그램을 정치적 풍자 수준으로 올렸습니다. 그의 추종자는 Boileau의 풍자 번역으로 시작하여 그들의 음모와 캐릭터를 Russified 한 A. Cantemir였습니다. 그의 뮤즈는 다른 나라의 시인들과의 의사 소통을 통해 러시아어로 말했습니다.

Horace가 준 것은 프랑스 사람에게서 빌린 것입니다.

오, 내 뮤즈가 얼마나 불쌍한가!

그래 맞아 마음의 한계조차 좁다

그가 Gallic에서 가져간 것-그는 러시아어로 지불했습니다.

러시아 에피그램은 항상 민속 전통에 의존해 왔습니다. 이 장르는 V. Trediakovsky와 M. Lomonosov, 그리고 에피 그램을 풍자 작품으로 간주 한 A. Sumarokov를 끌어 들였습니다. 서신 II에서. 시에 관하여”(1748) Sumarokov는 에피그램 장르의 본질을 공식화했습니다.

그런 다음 그들은 그들의 아름다움이 풍부하게 살고 있습니다.

구성할 때 날카롭고 매듭이 있습니다.

그것들은 짧아야 하고, 그들의 강점은 누군가에 대해 조롱하는 말을 한다는 사실에 있습니다.

씁쓸한 아이러니가 그의 에피그램에 스며들었습니다.

춤추는 사람! 당신은 부자입니다. 교수! 당신은 가난합니다. 물론 머리는 다리보다 정중하게 작습니다.

G.R.의 에피 그램에서 사회 정치적 동기가 들립니다. Derzhavin, I.I.Khemnitser, V.V. 그러나 Kapnist는 러시아 고전주의 시대에 특정 개인을 나타내지 않고 보편적 인 인간의 결점을 조롱하는 것이 특징적이었습니다.

감상주의와 사실주의 문학에서 에피 그램의 감정적 시작이 강화되고 풍자적 시작이 음소거되었습니다. N.M. Karamzin, V.A. Zhukovsky, V.L. 푸쉬킨은 살롱 캐릭터를 부여했습니다.

예술의 러시아 에피 그램이 변경되었습니다

처럼. 푸쉬킨; 그 참신함은 특별한 심리학과 함께 푸쉬킨의 에피 그램 초상화에서 가장 분명하게 나타납니다.

A.A. 아라체바

모든 러시아의 압제자,

주지사는 괴롭히는 사람이고 그는 의회의 교사입니다.

그리고 그는 왕의 친구이자 형제입니다.

악의로 가득 찬, 복수로 가득 찬

마음도 감정도 명예도 없이

그는 누구입니까? 아첨 없는 신봉자... 푼돈 받는 군인.

MT에서 카체노프스키

헌터 투 매거진 파이트

이 침울한 조일은 광견병에 걸린 개의 타액으로 잉크 아편을 번식시킵니다.

Epigrammatic 격언은 I. Krylov가 사랑했습니다.

A. Griboyedov, M. Lermontov 및 기타:

Fedka는 보드카와 함께 무를 먹고,

무와 함께 보드카 먹기 Fedka.

(I.A. Krylov)

아내의 비문

이 돌은 내 사랑하는 아내 위에 있습니다!

그녀는 거기에 있고 나는 여기에 평화가 있습니다!

(VA. 주콥스키)

F. V. 불가린

러시아는 Thaddeus를 판매합니다

아시다시피 처음은 아닙니다.

아마도 그는 아내와 아이들을 팔 것입니다.

지상 세계와 천상 낙원 모두.

그는 정당한 대가를 받고 양심을 팔 것입니다.

네, 안타깝지만 재무부에 보관되어 있습니다.

(M.Yu. Lermontov)

Epigram의 요소는 M.E.의 작업에서 느껴졌습니다. Saltykov-Shchedrin, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov 및 D.D. Minaeva, K.K. Sluchevsky, M.L. 미하일로바, B.C. Kurochkin, Kozma Prutkov, Zhemchuzhnikov 형제.

XX 세기 초. 에피 그램은 계속 존재했습니다. V. Gilyarovsky의 에피 그램은 널리 알려져 있습니다. L. Tolstoy의 연극 "The Power of Darkness"의 초연에 대한 그의 반응은 다음과 같습니다.

러시아에는 두 가지 불행이 있습니다.

아래는 어둠의 힘,

그리고 위 - 권력의 어둠.

훌륭한 시인 Sasha Cherny도 재치가있었습니다.

가혹한 비평가들에 따르면 Parnassus는 수년 동안 비어있었습니다.

의심 할 여지없이 새로운 푸쉬킨은 없습니다.

하지만 ... Belinskys도 없습니다.

에피그램의 기원 새로운 시대, 1905년, 1917년 혁명의 도가니에서 시작되었습니다. D. 가난하고

예를 들어 "포스터의 거친 언어"로 에피 그램을 말한 V. Mayakovsky는 다음과 같습니다.

파인애플 먹고, 뇌조 씹고,

Denypvoy가 마지막으로 온다, 부르주아.

예술 현상으로서 경구는 항상 영속적인 영적 가치를 옹호해 왔으며 시대의 징후와 사람들의 분위기를 표현했습니다.

베를린 에피그램

"18년은 이제 되풀이하지 않겠다!" - 파시스트 지도자들의 말이 벽에서 외치고 있습니다.

그리고 분필로 쓴 비문 위에 "나는 베를린에 있습니다"

그리고 서명은 "Sidorov"로 표현됩니다.

(S.Ya. Marshak)

비문 (Greek eryarYoB - 묘비) - 시적 묘비 비문 또는 고인에게 바쳐진 짧은 시; 실제 비문으로 존재했지만 조건부일 수 있습니다(존재하지 않는 고인의 무덤의 경우). 예를 들어 R. Burns가 William Graham에게 보낸 비문에서와 같이 전통적으로 칭찬할 만한 것과 함께 풍자적일 수 있습니다.

관 입구에 기대어,

오 죽음! - 자연을 외쳤다. -

언제 또 이런 바보를 만들 수 있을까!..

비문은 일종의 고대 비문으로 문학에 들어갔고 중세, 르네상스 및 고전주의에서 성공했습니다. 저자가 자신에게 바친 만화 비문이 알려져 있습니다. 푸슈킨은 1815년에 이렇게 썼습니다.

여기 푸쉬킨이 묻혀 있습니다. 그는 사랑, 게으름,

그는 선을 행하지 아니하였으나 그는 영혼이라

신에 의해, 좋은 사람.

가사의 장르 형식은 풍부하고 다양합니다. 일종의 문학으로서의 가사는 인간의 복잡한 영적, 영적 세계를 이해하면서 먼 길을 왔습니다. 특히, 역사적 과정, 통과 러시아-

B.C. 의 관찰에 따르면 가사 가사. Baevsky, 세 가지 지배자를 구별 할 수 있습니다 : 18 세기. 시적 의식에서 장르의 계층 구조는 19세기, 20세기에는 문체적 사고를 지배했습니다. - 시적 학교의 투쟁. 이 모든 시간 동안 단어에 대한 시인의 태도, 소리에 대한 태도가 바뀌었고 다양한 억양 방법을 변경하고 결합하는 과정, 검증 방법의 특정 진화가 있었습니다. 하지만... 시는 영원합니다. 실제시는 다층적입니다. 각 독자는 자신의 개인적인 세계관에 가까운 자신의 무언가, 시인이 만든 "공간의 심연"을 실현할 수있는 능력을 발견합니다 (Gogol이 푸쉬킨에 대해 말했듯이). E. Etkind에 따르면, "우리는 평생 시를 읽고 그 내용을 소진하지 않습니다. "공간의 심연"은 심연으로 남아 있습니다."

가사의 독창성은 서정적 영웅의 내면 세계와 그의 경험을 전면에 내세운다는 것입니다. 이것은 외부 세계의 시각적 이미지가 부족한 작품 (Lermontov의 "지루하고 슬프다 ...")뿐만 아니라 설명적이고 서술적인 가사에서도 분명히 볼 수 있습니다. 여기서 경험은 언어의 감정적 표현, 비유의 특성 등을 통해 전달됩니다(Lermontov의 "Cliff", "Three Palm Trees"). 따라서 가사에서 실질적인 장르 구분의 기초는 바로 경험(파토스)의 성격이다.

고대 문학에는 서정적 장르가 다양한 감정을 표현하는 전통이 있으며 종종 파토스의 힘에 도달합니다. 이들은 ode, 풍자, elegy입니다. 처음에는 외부 대상, 사건, 생활 환경으로 인한 시인의 느낌을 표현했습니다. 따라서 서술적-명상적 구성과 상대적으로 많은 양의 텍스트

일부 작품. 작은 형식의 전통적인 장르에는 에피그램, 비문 및 마드리갈(마드리갈은 이탈리아 시에서 유래)이 포함됩니다.

그러나 이러한 장르의 체계는 가사의 전 분야, 특히 이전의 장르적 사고의 규범성이 예술적 의식에서 극복되는 19-20세기의 가사를 포괄하지 못한다. 가사에서 장르 재구성의 일종의 거울은 시 텍스트를 연대순으로 게시하는 장르 원칙을 대체하는 것입니다. 이 시대의 서정적 작품의 감정적 특성은 명확한 장르 정의에 적합하지 않습니다. 그들 중 많은 경우 경험의 전체 범위가 있으며 하나를 다른 것으로 전달합니다. 예를 들어 푸쉬킨의시 "10 월 19 일"( "숲이 진홍색 드레스를 떨어 뜨립니다 ...")에서 서정적 진술은 시인이 슬픔을 극복하고 기쁨을 찾는 데 도움이됩니다. 장르의 대포가 파괴되고 서정적 영웅의 역할이 강화되면서 다양한 주제 모티프를 결합하여 시의 순환(종종 책을 형성함)이 장르적 중요성을 획득합니다. 초기 주기: W. Blake의 "Songs of Innocence" 및 "Songs of Experience", G. Heine의 "Lyrical Intermezzo", W. Whitman의 "Leaves of Grass", E. Baratynsky의 "Twilight", "Struggle" A. Grigoriev. 고리화는 20세기 시인들 사이에서 창의성의 표준이 되고 있습니다. (이 개념을 도입한 Bryusov, Blok, Pasternak, Akhmatova, Lugovsky, Voznesensky).

서사시와 드라마에서와 마찬가지로 가사에서 차이점을 추적할 수 있습니다. 장르 문제- 서정적 영웅의 경험 자체의 유형화를 통해 여기에서 나타나는 국가 역사적, 도덕적, 낭만적입니다.

가사의 정서적 표현력은 대부분의 일반적인 형식의 특징 인 시적 연설에 해당합니다 (산문의 가사는 매우 드문 현상입니다). 일반적으로 서정적 작품은 시이며, 그 율동적 구성은 내용을 드러내는 가장 중요한 수단이다. 그러한 구성의 전통적인 변종은 elegiac distich, sonnet, triolet 및 기타입니다 (Ch. XVIII 참조). 동부 시에서 - ghazal, rubaiyat 등 - 다양한 내용을 표현할 수 있는 견고한 유절 형태의 가사입니다. 일반 형식에는 메시지(특정 사람에게 전달되고 종종 그의 특성을 포함하는 시), 연과 같은 유형의 시가 포함되어야 합니다.

(연의 각 연은 독립적이고 구문적으로 완전한 전체입니다).

시 자체의 텍스트 볼륨도 일반적인 형식의 측면으로 작용합니다. 가사에서 일반적인 소량의 작업과 함께 설명적이고 명상적인 장르의 중간 형식 인 odes, 풍자, 때로는 elegies가 두드러집니다. 명상적인 가사의 큰 형태도 있습니다. 서정시(Mayakovsky의 "Flute-Spine"). 장르적 의미는 시와 노래(로맨스) 사이의 연관성을 가질 수도 있습니다.

문학 가사의 장르는 다양한 종류의 민요를 기반으로 형성되었습니다.

오 예- 어떤 중요한 대상이 시인에게 불러일으키는 열광적인 감정을 표현한 시(위인의 성격, 역사적 사건등.). 송시에서 시인은 우선 애국심, 시민 적 집단적 감정에 합류합니다. 송가의 장르 문제는 민족사적이거나 도덕적일 수 있습니다. 러시아 문학의 국가 역사 송가는 고전 시인 Lomonosov ( "Khotin 포획에 대한 Ode"), Derzhavin ( "Ishmael 포획에 대한 Ode"), 혁명적 낭만주의 시인 Pushkin ( "자유")에 의해 작성되었습니다. ), Ryleev ( "Civil Courage”) 등 도덕적 설명 장르 문제는 Lomonosov의 Elizabeth 전용 송시에서 일반적입니다. 시인은 황후에게 러시아의 변혁을 위한 자신의 계획을 밝힌다. 천연 자원, 과학 및 예술의 발전, 평화로운 외교 정책 ( "1747 년 Elisaveta Petrovna 황후의 왕좌에 오른 날의 송가"). 러시아 시인이 원하는이 사회적 국가는 진심으로 열정적으로 그를 불렀습니다.

의식 합창 가사의 ode의 원형은 고대 그리스인들 사이의 찬송가 인 신을 기리는 엄숙한 찬사였습니다 (그들은 또한 찬송가의 특별한 뮤즈 인 Polyhymnia를 가졌습니다). 이를 바탕으로 고대 그리스어 "epini-kii"(체조 대회 우승자를 기리는 노래)와 같이 사람들에게 바치는 찬사 노래가 생겼습니다. "ode"(gr. - ode - song)라는 단어는 점차 이름이되었습니다. 특별한 장르. 고대 가사 중에서 유럽 송가는 핀다르의 에피니시아와 호레이스의 송가에서 가장 큰 영향을 받았다. 그들은 러시아의 Boileau 인 Lomonosov, Sumarokov의 고전주의 시인 Malherbe에 의해 모델로 모방되었습니다. 고전 주의자들은 송시를 높이 평가했습니다.

장르와 그것을 쓸 때 규칙을 준수했습니다. 송가의 구성은 엄격한 논리가 숨겨진 "무질서"로 구별되어야했으며 언어는 신화 적 이미지, 비유, 수사적 인물, 모든 웅변 기술로 "장식"되어야했으며 연은 다음에 따라 유지되었습니다. 특정 패턴에. Lomonosov의 예를 따르는 러시아 송가는 iambic tetrameter와 10 행 연으로 작성되었습니다.

고전주의의 쇠퇴와 함께 규범적 장르로서의 송가의 파괴가 시작된다. 러시아시에서 Derzhavin은 "low calm"(ode "Felitsa")라는 단어 인 ode에 유머러스 한 동기를 도입합니다. 이 송가는 감상주의자들에 대한 비꼬는 비판의 대상이 되고 그들에 의해 기꺼이 패러디된다(Alien Sense by I. Dmitriev). 그러나 고전주의에 대한 송시의 문체 전통은 Decembrist 시인의 가사에서 Radishchev, Pushkin의 민사에서 여전히 유익한 것으로 판명되었습니다.

가사의 한 장르로서 풍자는 사회의 부정적 측면에 대한 시인의 분노, 분노를 표현한 시이다. 풍자는 장르 문제 측면에서 도덕적입니다. 그 속의 시인은 부정적인 상태에 몰두한 사회의 선진 부분의 대변자입니다. 따라서 그의 풍자에서 Cantemir는 Peter의 변형을 옹호하는 역할을합니다. 그는 무지하고 "가르침을 모독하는", "성질이 나쁜 귀족", 자신의 기원을 자랑하는 사람들, 즉 옛날 방식으로 살고 싶어하는 모든 사람들을 낙인 찍습니다. Belinsky는 러시아어로 Kantemirovskaya 전통을 고려했습니다. 문헌 XVIII V. 생명과 가장 밀접한 관련이 있습니다.

많은 고대 그리스 "iambs"(Archilochus, Hipponakt)는 풍자 장르로서 부식성 조롱으로 가득 차 있지만 로마 문학, Horace, Persia, Juvenal의시에서 6 미터로 작성되었습니다. 다음 시대의 마음 속에서 "불 같은 풍자의 뮤즈"(푸쉬킨)는 무엇보다도 Juvenal의 뮤즈입니다.

고전 주의자들은 로마 풍자 (프랑스 - Boileau, 러시아 - Kantemir, Sumarokov)와 나중에 혁명적 낭만주의 시인 (Ryleev의 "임시 노동자에게", Pushkin의 "검열 자에게 보내는 메시지")을 되살리려 고 노력했습니다. . 문학의 리얼리즘이 발전함에 따라 가사의 풍자적 파토스 표현의 주요 형식은 문체 규범을 따르지 않는 시가됩니다.

구성, 리듬, 음량(Nekrasov의 "The Moral Man", Mayakovsky의 "The Seating Ones").

비가- 슬픔, 삶에 대한 불만이 가득한 시. 슬픔은 어떤 이유로 인해 발생할 수 있습니다 (Ovid의 "Sorrowful Elegies", 망명으로 작성된 K. Batyushkov의 "The Dying Tass"). 그러나 재창조된 경험이 특정한 동기를 가지지 않는 비가는 가능하다. 예를 들어, 푸쉬킨의 애가 "나는 내 욕망에서 살아남았다..."에서 고통을 초래한 "잔인한 운명의 폭풍"에 대한 설명은 텍스트 밖에 남아 있습니다. 그러한 애가는 전통이 지시하는 서술성에서 더 자유롭다.

elegy는 사회의 시민 국가 (Lermontov의 Duma, Uncompressed Strip, Nekrasov의 Elegy)에 대한 슬픔을 표현하기 위해 예를 들어 도덕주의와 같이 장르가 다를 수 있습니다. 그러나 더 자주 elegiac 슬픔은 시인의 개인적인 운명과 관련이 있으며 낭만적 인 elegies의 전형적인 주제는 외로움, 사랑의 고통, 과거의 기억입니다 ( "비오는 날이 ..."푸쉬킨, "고백" by E. Baratynsky, I. Kozlova 번역에서 J. Moore의 "저녁 울림"). 때때로 인생에서 시인의 실망은 철학적 성격을 띠고, elegy에는 삶의 덧없음, 죽음의 필연성 등의 모티프가 있습니다. 시끄러운 거리 ...” 푸쉬킨).

애가는 고대 그리스의 장례식 노래에서 유래한 것으로 보인다. 그러나 "elegy"라는 단어 자체는 원래 특정 시적 형식, 즉 elegiac distich를 나타냅니다 (XVIII 장 참조). 고대 그리스 시(Mimnerm)와 로마 시(Tibull, Proper-tion, Ovid)에서 애가는 주로 그 주제에서 사랑이었습니다. 고전 주의자들은 고대 장르로서 elegy에 어느 정도 관심을 보였지만 그 진정한 전성기는 낭만주의와 관련이 있으며 그 동기 중 하나는 "세계 슬픔"이었습니다. elegy의 일반적인 크기는 iambic이었습니다. 낭만적 인 elegy에서 고유 한 시적 "사전"으로 특정 elegiac 스타일이 생성됩니다 ( "Eugene Onegin"의 시인 Lensky를 회상합시다 : "그는 이별과 슬픔을 불렀습니다. // 그리고 무엇그리고 안개가 자욱한 거리,//그리고 로맨틱한 장미..."). 그러나 점차 이 전통은 극복되고 비가의 내용과 스타일은 매우 다양해집니다.

에피그램, 비문, 마드리갈- 가사의 작은 형태. 문학사에서 널리 알려진 (고대

그리스어) 및 에피그램의 좁은(나중에) 의미. 고대 그리스 에피그램(문자 그대로 "비문")은 컬트 대상(제단, 삼각대)에 새겨진 비문에서 유래했습니다. Epigram의 유형은 묘비에 새겨진 비문입니다. 고대 그리스 에피그램의 내용과 감정적 어조는 다양했다. 에피그램에는 예를 들어 플라톤에서와 같이 어떤 대상이나 사람에 대한 설명, 교훈, 조롱, 감탄이 포함될 수 있습니다.

당신은 별을 봅니다, 나의 별. 나는 하늘이 되고 싶다. 수천 개의 눈으로 바라보며 당신을 존경합니다.

생각의 독창성과 표현의 간결함-그것이 항상 에피 그램에서 중요하게 여겨져 온 것입니다.

고대 그리스 에피 그램은 주로 선집 (rp. anthos-flower) 컬렉션으로 우리에게 전해졌습니다. 따라서 고대에서 영감을 얻은 현대시의 선집시 장르입니다.

기원전 1 세기부터 할당 된 두 번째 좁은 의미의 에피 그램. 이자형. - 짧고 유머러스하거나 풍자적인 시로, 대부분 특정 사람을 조롱합니다. 그러한 에피그램의 재담은 신중한 표현의 결과입니다(아이러니, 말장난, 의역, 회상, 비교 등이 널리 사용됨). 에피 그램은 그 정확성에 예기치 않게 놀라게 될 것입니다. 따라서 V. Pushkin의 에피 그램에서 "비논리적"결말은 재담을 불러 일으 킵니다.

"뱀이 Markel을 물었습니다."

- "그는 죽었다?" - "아니, 반대로 뱀이 죽었어!"

유머러스하고 풍자적인 에피그램은 문학 투쟁에서 날카로운 무기입니다. A. Pushkin, M. Lermontov, D. Minaev는 훌륭한 경구였습니다. 소비에트 시에서 이 장르의 대가는 S. Marshak(그의 번역본과 원본 선집 에피그램 모두 놀랍습니다), A. Arkhangelsky 등입니다.

에피 그램의 대립 (단어의 좁은 의미에서)은 무료 성격의 짧은 반 농담시 (보통 여성에게 전달됨) 인 madrigal입니다. Madrigal은 XVIII 후반의 러시아 "앨범"시에서 인기가있었습니다. 초기 XIX V.

가사 (그리스어 lyga에서-악기,시, 노래 등이 연주되는 반주까지), 세 속 중 하나 소설(서사시 및 드라마와 함께) 작가(또는 등장인물)의 태도가 직접적인 표현, 그의 감정, 생각, 인상, 기분, 욕망 등의 분출로 드러나는 것.

다양한 상황에서 연기하는 완전한 인물을 묘사하는 서사 및 드라마와 달리 가사는 삶의 특정 순간에 인물의 개별적인 상태를 묘사합니다. 서정적 이미지-다양한 삶의 인상과 관련된 작가의 감정과 생각을 표현한 이미지 경험이다. 서정적 작품의 범위는 무한합니다. 자연과 사회와 같은 삶의 모든 현상이 그에 상응하는 인간 경험을 유발할 수 있기 때문입니다. 가사가 미치는 영향의 특이성과 힘은 그것이 과거에 대한 것일지라도(기억이라면) 항상 작가가 순간적으로 경험한 생생하고 즉각적인 느낌을 표현한다는 사실에 있다. 각각의 서정 작품은 그 크기가 아무리 제한적이라 할지라도 시인의 내적으로 완성된 상태를 전하는 완전한 예술 작품이다.

서정적 작품 내용의 증가 된 감성은 해당 표현 형식과도 관련이 있습니다. 가사에는 간결하고 표현적인 연설이 필요하며 각 단어에는 특별한 의미 론적 및 정서적 부하가 있으며 가사는 시적 연설에 끌려 표현에 기여합니다. 시인의 감정과 독자에 대한 더 강한 감정적 영향.

서정적 작품은 시인의 개인적인 경험을 포착하지만 많은 사람들의 특징이며시 고유의 힘으로 일반화하고 표현합니다.

서정적 작품에서 개인을 통해 시인은 생명력 있고 전형적인 것을 전달합니다. 다른 유형의 소설과 마찬가지로 가사는 역사적 조건, 사회적 투쟁의 영향으로 발전하여 사람들이 새로운 현상에 대한 태도, 관련 경험을 표현하도록 합니다. 가사는 자연스럽게 모든 것과 연결된다. 문학적 과정, 특히 고전주의, 낭만주의, 비판적 사실주의와 같은 다양한 문학적 경향, 경향 및 방법의 변화와 함께.

가사의 전성기는 낭만주의 시대에 발생합니다.

많은 국가에서 위대한 민족 시인 (폴란드의 Mickiewicz, 프랑스의 Hugo, 영국의 Byron, 러시아의 Pushkin, Lermontov, Tyutchev)의 작품이 구체화 된 것이이 시대에 있었던 것이 특징입니다.

가사의 종류와 주제

가사 유형에는 다양한 분류가 있습니다.

주제별로 분류됩니다.

철학적 (G. R. Derzhavin의 "신", V. A. Zhukovsky의 "The Inexpressible", A. S. Pushkin의 "Vain Gift, Random Gift", E. A. Baratynsky의 "Truth", F. I. Tyutchev의 "Fountain")

시민 (A.S. Pushkin의 "Chaadaev에게", M. Yu. Lermontov의 "Farewell, unwashed Russia", T. G. Shevchenko의 "Testament", N. A. Nekrasov의 "정문에서의 반사", "신문 독자 » M. Tsvetaeva, O. Mandelstam의 "Midnight in Moscow", A. A. Blok의 "Russia", V. V. Mayakovsky의 "소련 여권에 관한시", A. T. Tvardovsky의 "찢어진 기념비의 바닥이 부서졌습니다")

풍경 (F.I. Tyutchev의 "Autumn Evening", A.A. Fet의 "Spring", "Summer", "Autumn", "Snow", S.A. Yesenin의 "Green Hairstyle", "White Birch")

사랑 (A.A. Pushkin의 "나는 당신을 사랑했습니다", "당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다 ...", "예, 우리의 삶은 반항적으로 흘러갔습니다 ...", "그래서 이것은 농담입니까? 내 사랑 ..." N.A. 네크라소바)

정치 ( "나폴레옹", "학살의 딸로서 ..."F.I. Tyutchev) 등

그러나 시인의 한 경험에는 사랑, 우정, 시민 감정과 같은 다양한 동기가 반영 될 수 있기 때문에 대부분 서정적 작품은 어둡다는 점을 명심해야합니다 (예 : "기억합니다. 멋진 순간", "1825년 10월 19일" A. Pushkin, "Odoevsky를 기리며", M. Lermontov의 "나는 당신에게 편지를 쓰고 있습니다 ...", N. Nekrasov의 "Knight for an Hour", "To V. Mayakovsky 및 기타 많은 사람들의 Nette 동지 ...”). 다른 시대의 다른 시인들의 가사를 읽고 공부하는 것은 사람의 영적 세계를 크게 풍요롭게 하고 고상하게 합니다.

다음 서정적 장르가 구별됩니다.

· Ode - 중요한 역사적 사건, 인물 또는 현상을 노래하는 장르. 이 장르는 특히 M. Lomonosov의 "왕위에 오른 날의 송가 ..."라는 고전주의에서 개발되었습니다.

· 노래 - 서사적 장르와 서정적 장르를 모두 지칭할 수 있는 장르. 서사시 노래에는 A.S. 의 "예언자 올렉의 노래"라는 음모가 있습니다. 푸쉬킨. 서정적 인 노래는 주인공 또는 작가 자신의 감정적 경험을 기반으로합니다. A.S. 의 A Feast in the Time of Plague에 나오는 Mary의 노래입니다. 푸쉬킨.

엘레지 - 장르 낭만적인 시, 인생, 운명, 이 세상에서 자신의 위치에 대한 시인의 슬픈 성찰: 일광" 처럼. 푸쉬킨.

메시지 -특정 전통과 관련이없는 장르... 특징적인 특징은 "To Chaadaev"A.S. 푸쉬킨.

· 소네트 - 형식에 대한 엄격한 요구 사항이 특징인 서정시의 형태로 표현되는 장르. 소네트는 14행이어야 합니다. 소네트에는 영어 소네트와 프랑스 소네트의 두 가지 유형이 있습니다.

Epigram은 A.S. 푸쉬킨.

· 풍자 - 묘사된 것의 양과 규모 면에서 더 상세한 시. 일반적으로 사회적 실패를 비웃습니다. 풍자는 시민 적 파토스가 특징입니다. Kantemir의 풍자, "나의 불그스름한 배가 조롱하는 사람 ..."A.S. 푸쉬킨. 풍자는 종종 서사시라고합니다.

장르로의 이러한 구분은 순수한 형태로 거의 제공되지 않기 때문에 매우 조건부입니다. 시는 동시에 여러 장르를 결합할 수 있습니다. A. Pushkin의 "To the Sea"는 애가와 메시지를 결합합니다.

서정적 작품의 주요 형식은 시이지만 가사는 산문에도 존재한다는 점을 기억해야 합니다. 이들은 서사적 구성에 삽입된 서정적 조각(예: N.V. Gogol의 Dead Souls의 일부 추가 플롯 요소)과 고립된 서정적 미니어처( I. S. Turgenev의 "Poems in Prose"에서 일부, I. A. Bunin의 많은 이야기).

러시아 문학 비평의 창시자 중 한 명은 V. G. Belinsky였습니다. 그리고 고대에 문학적 성별(아리스토텔레스) 개념의 발전에 진지한 조치를 취했지만 과학적으로 기반을 둔 세 가지 문학적 이론을 소유한 사람은 Belinsky입니다. Belinsky의 기사 "Division of 시를 속과 유형으로."

픽션에는 세 가지 유형이 있습니다. 서사시(그리스어에서. Epos, 내레이션), 서정적(거문고는 악기로, 시를 읊는 것과 함께) 그리고 극적인(그리스 드라마, 액션에서).

독자에게 특정 주제(대화의 주제를 의미)를 제시하면서 저자는 이에 대해 다양한 접근 방식을 선택합니다.

첫 번째 접근 방식: 상세화 가능 말하다주제, 이와 관련된 사건, 이 주제의 존재 상황 등에 대해; 동시에 저자의 위치는 다소 분리되고 저자는 일종의 연대기 작가, 내레이터 역할을하거나 캐릭터 중 하나를 내레이터로 선택할 것입니다. 그러한 작업에서 가장 중요한 것은 바로 이야기가 될 것입니다. 화법주제에 대한 연설의 주요 유형은 정확히 내러티브가 될 것입니다. 이런 종류의 문학을 서사시라고 합니다.

두 번째 접근 방식: 이벤트에 대해 많이 말할 수는 없지만 인상, 그들이 저자에 대해 제작 한 감정그들이 불렀다; 영상 내면 세계, 경험, 인상그리고 참조할 것이다 서정적 종류문학; 정확히 경험가사의 메인 이벤트가 됩니다.

세 번째 방법: 할 수 있습니다 그리다안건 행동하다, 보여주다그를 무대에서; 다른 현상에 둘러싸인 독자와 시청자에게 제시; 이런 종류의 문학은 극적입니다. 드라마 자체에서 작가의 목소리는 가장 적게 들릴 것입니다. 발언, 즉 캐릭터의 행동과 복제에 대한 작가의 설명입니다.

다음 표를 고려하고 그 내용을 기억해 보십시오.

소설의 장르

원시적 서사시	드라마	가사
(그리스어 - 나레이션) 이야기사건, 영웅의 운명, 그들의 행동과 모험, 일어나고있는 일의 외부 이미지 (외부 표현 측면에서도 감정이 표시됨). 저자는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 자신의 태도를 직접 표현할 수 있습니다.	(그리스어 - 행동) 영상등장인물 간의 사건과 관계 무대 위에(텍스트를 작성하는 특별한 방법). 본문에서 저자의 관점에 대한 직접적인 표현은 비고에 포함되어 있습니다.	(악기 이름에서 따옴) 경험이벤트; 감정 묘사, 내면 세계, 감정 상태; 느낌이 메인이 되어.

각 유형의 문학에는 여러 장르가 포함됩니다.

장르-내용과 형식의 공통된 특징으로 통합 된 역사적으로 확립 된 작품군입니다. 이 그룹에는 소설, 이야기, 시, 비가, 단편 소설, feuilletons, 코미디 등이 포함됩니다. 문학 비평에서 이 개념은 종종 도입된다. 문체, 장르보다 더 넓은 개념입니다. 이 경우 소설은 소설의 한 유형으로 간주되며 장르는 모험, 탐정, 심리, 우화 소설, 디스토피아 소설 등과 같은 다양한 종류의 소설로 간주됩니다.

문헌에서 속-종 관계의 예:

속: 극적인; 유형: 희극; 장르: 시트콤.
속: 서사시; 유형: 이야기; 장르 : 판타지소설 등

역사적 범주 인 장르는 역사적 시대에 따라 예술가의 "활성 예비"에서 나타나고 발전하며 결국 "떠납니다". 고대 서정 시인은 소네트를 몰랐습니다. 우리 시대에는 고대에 태어나 17-18 세기에 유행했던 송가가 고풍스러운 장르가되었습니다. 19세기 낭만주의는 탐정 문학을 낳았습니다.

다양한 종류의 워드 아트와 관련된 유형 및 장르를 나열하는 다음 표를 고려하십시오.

소설의 장르, 유형 및 장르

원시적 서사시		드라마		가사
사람들	저자	사람들	저자	사람들	저자
신화 시(에포스): 과장된 감정 스트로보인스카야 굉장한- 전설적인 역사적인... 동화 바이리나 생각 전설 전통 민요 우화 작은 장르: 잠언 속담 퍼즐 동요...	서사시 소설: 역사적인. 환상적인 모험 심리적 R. 비유 유토피아 사회의... 작은 장르: 이야기 이야기 노벨라 우화 우화 민요 문학. 동화...	게임 의식 민속극 라엑 출생 장면...	비극 코메디: 식량, 캐릭터, 마스크... 드라마: 철학적 사회의 역사적인 사회 철학적. 보드빌 소극 비극...	노래	오 예 찬송가 비가 소네트 메시지 마드리갈 로맨스 론도 경구...

현대 문학 비평도 강조 네번째, 서사시와 서정적 속의 특징을 결합한 인접한 문학 장르 : 서정적 서사시그것이 가리키는 시. 실제로 독자에게 이야기를 들려줌으로써 시는 서사시로 드러납니다. 독자에게 감정의 깊이,이 이야기를하는 사람의 내면을 드러내는시는 가사로 나타납니다.

서정적내면 세계, 감정, 경험의 이미지에 작가의 관심을 기울이는 일종의 문학이라고합니다. 가사의 사건은 예술가의 영혼에 감정적 반응을 불러일으키는 한에서만 중요하다. 가사의 주요 사건이 되는 경험이다. 일종의 문학으로서의 가사는 고대에 생겨났습니다. "가사"라는 단어는 그리스어에서 유래되었지만 직접적인 번역은 없습니다. 고대 그리스에서는 거문고 반주에 맞춰 감정과 경험의 내면 세계를 묘사 한 시적 작품이 등장했고, 이것이 "서정적"이라는 단어가 등장한 방식입니다.

가사에서 가장 중요한 캐릭터는 서정적 영웅: 서정적 작품에서 보여지는 것은 그의 내면 세계이며, 그를 대신하여 작사가는 독자에게 말하고 외부 세계는 그가 서정적 영웅에 대한 인상의 맥락에서 묘사됩니다. 메모!서정적 영웅과 서사적 영웅을 혼동하지 마십시오. 푸쉬킨은 유진 오네긴의 내면 세계를 아주 자세하게 재현했지만, 서사시 영웅, 소설의 주요 행사 참가자. 푸쉬킨 소설의 서정적 영웅은 오네긴과 친숙하고 그것을 깊이 경험하며 그의 이야기를 들려주는 내레이터이다. Onegin은 소설에서 한 번만 서정적 영웅이됩니다. 그가 Tatyana에게 편지를 쓸 때 그녀가 Onegin에게 편지를 쓸 때 서정적여 주인공이되는 것처럼.

서정적 영웅의 이미지를 생성함으로써 시인은 그를 개인적으로 자신과 매우 가깝게 만들 수 있습니다 (Lermontov, Fet, Nekrasov, Mayakovsky, Tsvetaeva, Akhmatova 등의시). 그러나 때때로 시인은 시인 자신의 성격과는 완전히 거리가 먼 서정적 영웅의 가면 뒤에 "숨어"있는 것처럼 보입니다. 예를 들어 A. Blok은 Ophelia를 서정적여 주인공 ( "The Song of Ophelia"라는시 2 편) 또는 거리 배우 Harlequin ( "I was all in all in colorful rags ..."), M. Tsvetaeva-Hamlet ( " 바닥에서 그녀는 미사 ... "), V. Bryusov - Cleopatra ( "Cleopatra"), S. Yesenin - 민요 또는 동화의 농부 소년 ( "어머니는 숲을 통해 수영복에 갔다 ..."). 따라서 서정적 작품에 대해 논의할 때 작가가 아닌 서정적 영웅의 감정 표현에 대해 이야기하는 것이 더 문학적입니다.

다른 유형의 문학과 마찬가지로 시에는 여러 장르가 포함됩니다. 그들 중 일부는 고대에, 다른 일부는 중세에, 일부는 아주 최근에, 1 세기 반에서 2 세기 전에 또는 심지어 지난 세기에 발생했습니다.

일부에 대해 읽기 서정적 장르:
오 예(Greek "Song") - 위대한 사건이나 위대한 사람을 찬양하는 기념비적이고 엄숙한 시; 영적 송가(시편 편곡), 도덕적, 철학적, 풍자적, 송가 메시지 등을 구별합니다. 송가는 세 부분으로 구성되어 있습니다. 일반적으로 우화 적 (두 번째 부분) 주제 및 주장의 개발; 마지막, 교훈적인(교육적인) 부분. 고대 고대 송시 샘플은 Horace와 Pindar의 이름과 관련이 있습니다. 송가는 18 세기에 러시아에 왔습니다. M. Lomonosov ( "Elisaveta Petrovna 황후의 러시아 왕좌에 가입 한 날"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ( "Felitsa") , "신"), A .Radischev ("자유"). ode A. Pushkin("자유")에 경의를 표했습니다. 19세기 중반에 송가는 관련성을 잃고 점차 고대 장르의 범주로 넘어갔습니다.

찬송가- 칭찬하는 내용의 시; 또한 고대시에서 나왔지만 고대에 찬송가가 신과 영웅을 기리기 위해 작곡 되었다면 나중에 찬송가는 종종 국가뿐만 아니라 개인적인 성격의 엄숙한 사건, 축제를 기리기 위해 쓰여졌습니다. (A. 푸쉬킨. "학생 잔치" ).

비가(Phrygian "reed flute")-명상 전용 가사 장르. 고대 시에서 유래; 원래 그것은 죽은 자에 대한 울음이라고 불렀습니다. 비가는 세상의 조화, 존재의 비례와 균형, 슬픔과 사색 없이는 불완전한 것을 바탕으로 한 고대 그리스인의 삶의 이상을 기반으로했으며 이러한 범주는 현대의 비가로 넘어갔습니다. elegy는 삶을 긍정하는 아이디어와 실망을 모두 구현할 수 있습니다. 시 XIX세기는 여전히 "순수한" 형태로 비가를 발전시켰고, 20세기의 가사에서 비가는 오히려 다음과 같이 발견됩니다. 장르 전통특별한 기분처럼. 현대 시에서 비가는 사색적이고 철학적이며 풍경적 성격을 지닌 플롯 없는 시이다.
A. 푸쉬킨. "바다로"
N. Nekrasov. "비가"
A. Akhmatova. "3월의 엘레지"

A. Blok의시 "From the Autumn Elegy"를 읽으십시오.

경구(그리스어 "비문") - 풍자적 내용의 작은 시. 처음에는 고대에 가정 용품, 묘비 및 동상에 대한 비문을 에피 그램이라고 불렀습니다. 그 후 에피 그램의 내용이 변경되었습니다.
에피그램의 예:

유리 올레샤:

사샤 블랙:

서간, 또는 메시지 - 내용이 "구절 속의 편지"로 정의될 수 있는 시. 장르도 고대 가사에서 나왔다.
A. 푸쉬킨. 푸쉬친("나의 첫 친구, 나의 소중한 친구...")
V.Mayakovsky. "세르게이 예세닌"; "Lilichka! (편지 대신)"
S. Yesenin. "어머니의 편지"
M.Tsvetaeva. 블록에게 보내는 시

소네트-이것은 소위 엄격한 형식의 시적 장르입니다. 운율과 문체 법칙의 엄격한 원칙에 따라 특별한 방식으로 연으로 구성된 14 줄로 구성된시입니다. 형식에는 여러 유형의 소네트가 있습니다.

이탈리아어: ABAB 또는 ABBA 체계에 따라 운율이 맞는 두 개의 4행시(quatrains)와 운이 맞는 CDС DСD 또는 CDE CDE가 있는 2개의 3절(tercetes)로 구성됩니다.
영어: 3개의 4행시와 1개의 2행시로 구성됩니다. 일반 운율 체계 - ABAB CDCD EFEF GG;
때때로 프랑스어가 선택됩니다. 스탠자는 이탈리아어와 유사하지만 3단에는 CCD EED 또는 CCD EDE와 같은 다른 운율 체계가 있습니다. 그는 다음 유형의 소네트 개발에 중요한 영향을 미쳤습니다.
러시아어: Anton Delvig 작성: 스탠자도 이탈리아어와 유사하지만 3단어의 운율 체계는 CDD CCD입니다.

이 서정 장르는 13세기 이탈리아에서 탄생했습니다. 창시자는 변호사 Jacopo da Lentini였습니다. 백년 후 Petrarch의 소네트 걸작이 등장했습니다. 소네트는 18세기에 러시아에 전해졌습니다. 조금 후에 그는 Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin의 작업에서 심각한 발전을 받았습니다. 시인들은 소네트에 특별한 관심을 보였다 " 실버 에이지": K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam ...
검증 기술에서 소네트는 가장 어려운 장르 중 하나로 간주됩니다.
지난 2세기 동안 시인들은 엄격한 운율을 거의 고수하지 않았으며 종종 다양한 체계의 혼합을 제공했습니다.

소네트 언어의 특징

어휘와 억양은 숭고해야 합니다.
운율 - 정확하고 가능한 경우 특이하고 희귀합니다.
중요한 단어는 같은 의미로 반복되어서는 안 됩니다.

특별한 어려움, 즉 시적 기법의 정점은 소네트의 화환: 15개의 시로 이루어진 순환, 각 시의 첫 행은 이전 시의 마지막 행이며, 14번째 시의 마지막 행은 첫 번째 행의 첫 행입니다. 15번째 소네트는 전체 14개 소네트의 첫 행으로 구성됩니다. 러시아어 가사에서 V. Ivanov, M. Voloshin, K. Balmont의 소네트 화환이 가장 유명해졌습니다.

A. Pushkin의 "Sonnet"을 읽고 소네트 형식이 어떻게 구문 분석되는지 확인하십시오.

텍스트	절	운	내용(주제)
1 Sever Dante는 소네트를 경멸하지 않았습니다. 2 Petrarch는 그에게 사랑의 열기를 쏟았습니다. 3 Macbeth 1의 제작자는 자신의 게임을 좋아했습니다. 4 그들은 옷을 입은 Camões 2의 생각을 슬퍼합니다.	4행시 1	ㅏ 비 ㅏ 비	과거 소네트 장르의 역사, 고전 소네트의 주제와 과제
5 그리고 우리 시대에 그는 시인을 사로잡고 있습니다. 6 Wordsworth 3는 그를 악기로 선택했고, 7 헛된 빛을 멀리할 때 8 of Nature 그는 이상을 그린다.	4행시 2	ㅏ 비 ㅏ 안에	푸쉬킨에게 현대 유럽 시에서 소네트의 의미, 주제의 범위 확장
9 Taurida의 먼 산들의 그늘 아래 10 리투아니아 가수 4 크기 그의 작은 11 나는 즉시 내 꿈을 결론지었습니다.	세 번째 1	씨 씨 비	Quatrain 2 테마 개발
12 처녀들은 우리 중에서 그를 아직 알지 못하였고 13 Delvig가 그를 잊은 방법 14 Hexameter 5 신성한 곡.	테르셋 2	디 비 디	푸쉬킨의 현대 러시아 가사에서 소네트의 의미

학교 문학 비평에서는 이러한 가사의 장르를 서정시. 고전 문학 비평에는 그런 장르가 없다. 서정적 장르의 복잡한 시스템을 다소 단순화하기 위해 학교 커리큘럼에 도입되었습니다. 장르 특징작품을 골라 낼 수 없으며 시는 엄밀한 의미에서 송가, 찬송가, 비가, 소네트 등이 아닙니다. 서정시로 정의됩니다. 이 경우 형식의 세부 사항, 주제, 서정적 영웅의 이미지, 분위기 등시의 개별 기능에주의를 기울여야합니다. 따라서 Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok 등의시는 서정시라고해야합니다 (학교 의미에서) 저자가 작품의 장르를 구체적으로 지정하지 않는 한 20 세기의 거의 모든 가사는이 정의에 속합니다.

풍자(lat. "혼합, 모든 종류의 것")-시적 장르로서 : 조롱에 의한 사회적 현상, 인간의 악 또는 개인에 대한 비난 인 내용의 작품. 로마 문학의 고대 풍자 (Juvenal, Martial 등의 풍자). 장르는 고전주의 문학에서 새로운 발전을 이루었습니다. 풍자의 내용은 아이러니 한 억양, 우화, 이솝 언어가 특징이며 "이름 말하기"기법이 자주 사용됩니다. 러시아 문학에서 A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX 세기)는 풍자 장르에서 일했으며 20 세기 Sasha Cherny 등은 풍자의 저자로 유명해졌습니다 V. Mayakovsky의 "Poems about America"의 많은시 풍자라고도 할 수 있습니다 ( "Six nuns", "Black and white", "Skyscraper in section"등).

민요- 환상적, 풍자적, 역사적, 전설적, 전설적, 유머러스한 서정시 등 성격. 발라드는 민속 의식 춤과 노래 장르로 고대(아마도 중세 초기)에 발생했으며, 장르 특징: 엄격한 리듬, 플롯(영웅과 신에 대해 말한 고대 발라드), 반복의 존재(전체 행 또는 개별 단어가 독립적인 연으로 반복됨), 그만두다. 18세기에 발라드는 낭만주의 문학에서 가장 사랑받는 시적 장르 중 하나가 되었습니다. 발라드는 F. Schiller("Cup", "Glove"), I. Goethe("Forest King"), V. Zhukovsky("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin("Anchar", "Groom")이 제작했습니다. ") , M. Lermontov ( "Borodino", "Three Palms"); 19세기와 20세기로 접어들면서 발라드가 다시 부활했고 특히 혁명 시대, 혁명 로맨스 시대에 큰 인기를 끌었습니다. 20 세기 시인 중 A. Blok ( "Love"( "여왕은 높은 산에 살았습니다 ..."), N. Gumilyov ( "Captains", "Barbarians"), A. Akhmatova가 발라드를 썼습니다. ( "회색 눈의 왕"), M. Svetlov ( "Grenada") 등

메모! 이 작품은 일부 장르의 특징을 결합할 수 있습니다: elegy의 요소가 있는 메시지(A. Pushkin, "K *** ("나는 멋진 순간을 기억합니다 ..."), elegiac 콘텐츠의 서정시(A. Blok . "모국"), 에피그램 메시지 등 .d.

Macbeth의 창시자는 William Shakespeare (비극 "Macbeth")입니다.

포르투갈 시인 Luis de Camões(1524-1580).

Wordsworth - 영국 낭만주의 시인 William Wordsworth(1770-1850).

리투아니아 가수 - 폴란드 낭만주의 시인 Adam Mickiewicz (1798-1855).

주제 #12를 참조하십시오.

당신은 그것들을 읽어야합니다 예술 작품즉, 이 항목의 프레임워크 내에서 고려할 수 있습니다.

V. A. Zhukovsky. 시: "스베틀라나"; "바다"; "저녁"; "말하기 싫은"
AS 푸쉬킨. 시: "마을", "악마", " 겨울 저녁","Pushchino "("내 첫 번째 친구, 내 소중한 친구 ... ","Winter Road ","To Chaadaev ","시베리아 광석 깊은 곳에서 ... ","Anchar ","비행 능선은 가늘어지는 구름...","죄수","책상과 시인의 대화","시인과 군중","가을","...다시 방문했다...","방황하는가? 시끄러운 거리를 따라 ...", "헛된 선물, 임의의 선물 ...", "10 월 19 일"( 1825), "조지아의 언덕에서", "당신을 사랑했습니다 ...", "To ***"("멋진 순간을 기억합니다..."), "Madonna", "Echo", "Prophet", "시인에게", "바다로", "From Pindemonti"("I don' 세간의 이목을 끄는 권리를 싸게 평가하지..."), "나 자신을 위한 기념비를 세웠어..."
M.Yu.Lermontov. 시: "시인의 죽음", "시인", "얼마나 자주, 가지각색의 군중에 둘러싸여...", "두마", "지루하고 슬프다...", "기도" ("나, 어머니 하나님, 이제기도로 ...") , "우리는 헤어졌지만 당신의 초상화는 ...", "나는 당신 앞에서 겸손하지 않을 것입니다 ...", "조국", "안녕, 씻지 않은 러시아 ..." , "노란 들판이 걱정될 때...", "아니 난 바이런이 아니야, 나는 달라...", "리프", "야자수 세 그루", "신비하고 차가운 반쪽에서- 마스크 ...", "포로 기사", "이웃", "성서", "구름", "절벽", "보로디노", "하늘 구름, 영원한 페이지…”, “죄수”, “선지자”, “ 혼자 길을 나섭니다..."
N. A. Nekrasov. 시 : "나는 당신의 아이러니가 마음에 들지 않습니다 ...", "한 시간 동안 기사", "나는 곧 죽을 것입니다 ...", "선지자", "시인과 시민", "트로이카", "Elegy", " Zina" ("당신은 여전히 생존권이 있습니다..."); 당신이 선택한 다른 구절
F. I. Tyutchev. 시 : "가을 저녁", "Silentium", "생각하지 않는 자연 ...", "지구는 여전히 슬프게 보입니다 ...", "당신이 얼마나 좋은지, 오 밤 바다 ...", "나는 당신을 만났습니다 ...", " 인생이 우리에게 가르치는 것은…”, “분수”, “이 가난한 마을…”, “사람의 눈물, 오 인간의 눈물… “골든 타임을 기억합니다… 당신이 선택한 다른 구절
A.A.페트. 시 : "나는 당신에게 인사를 전했습니다 ...", "더 메이 나이트…", "속삭여, 소심한 호흡…”, “오늘 아침, 이 기쁨… “멋진 밤, 공기가 얼마나 깨끗한지… 정원은 달로 가득 찼습니다…"; 원하는 다른 구절
I. A. 부닌. 시: "마지막 땅벌", "저녁", "어린 시절", "아직도 춥고 치즈...", "꽃과 땅벌과 풀...", "말", "의 기사" the Crossroads', 'The Bird Has a Nest …', 'Twilight'
A.A. 블록. 시 : "나는 어두운 사원에 들어갑니다 ...", "낯선 사람", "Solveig", "당신은 잊혀진 찬송가의 메아리와 같습니다 ...", "세상의 마음이 다시 얼어 붙습니다 ...", "오, 끝이없고 끝이없는 봄 ...", " 용맹, 착취, 영광에 대해 ...", "철도에서", "Kulikovo 필드에서"및 "Carmen", "Rus", "Rodina", " 러시아”, “크렘린의 아침”, “아, 미친 듯이 살고 싶어요 ... "; 당신이 선택한 다른 구절
A. A. Akhmatova. 시: "마지막 만남의 노래", "알다시피, 나는 포로 상태에서 시들고 있습니다...", "봄이 오기 전에 그런 날이 있습니다...", "과부처럼 눈물 흘리는 가을...", " 나는 단순하고 현명하게 사는 법을 배웠다...", "네이티브 랜드"; "나는 odic ratis가 필요하지 않습니다 ...", "나는 지구를 떠난 사람들과 함께하지 않습니다 ...", "용기"; 당신이 선택한 다른 구절
S.A. Yesenin. 시 : "Goy you, my dear Russia ...", "방황하지 마세요, 진홍색 덤불에서 부수 지 마세요 ...", "후회하지 않아요, 부르지 않아요, 울지 않아요 ..." , "우리는 이제 조금씩 떠나고 있습니다 ...", "어머니의 편지", " 황금 숲은 설득했습니다 ...”, “나는 사랑하는 집을 떠났습니다… ...”, “불편한 액체 달빛… 당신이 선택한 다른 구절
V. V. Mayakovsky. 시: "당신은 할 수 있습니까?", "들어보세요!", "네이트!", "당신에게!", "바이올린과 약간의 긴장", "독일인이 죽인 엄마와 저녁", "선물 판매", " 좋은 태도말에게", "왼쪽 행진", "쓰레기 위에서", "세르게이 예세닌에게", "희년", "타티아나 야코블레바에게 보내는 편지"; 원하는 다른 시
각각 10-15개의 시(선택): M. Tsvetaeva, B. Pasternak, N. Gumilyov.
A. Tvardovsky. 시 : "나는 Rzhev 근처에서 살해당했습니다 ...", "알아요, 내 잘못은 없습니다 ...", "요점은 하나의 유언에 있습니다 ...", "어머니를 기리기 위해", "To 내 자신에 대한 쓰라린 모욕 ..."; 당신이 선택한 다른 구절
I. Brodsky. 시: "나는 야수 대신에 들어갔다...", "로마 친구에게 보내는 편지", "우라니아에게", "스탠스", "당신은 어둠 속에서 탈 것이다...", "주코프의 죽음에 대하여" ", "어디서나 사랑으로 ...", "고사리 노트 "

모든 것을 시도하십시오 문학 작품전자 형식이 아닌 책에서 읽는 작업에 이름이 지정되었습니다!
작업 7의 작업을 완료할 때 이론 자료에 특별한 주의를 기울이십시오. 이 작업의 작업을 직감으로 수행하는 것은 실수를 저지르는 것을 의미하기 때문입니다.
분석된 각 시적 구절에 대해 미터법 체계를 작성하여 여러 번 확인하는 것을 잊지 마십시오.
이 복잡한 작업에서 성공의 열쇠는 주의력과 정확성입니다.

작업 7에 대한 권장 문헌:

Kvyatkovsky I.A. 시적 사전. -M., 1966.
문호 백과 사전. -M., 1987.
문학 비평: 참고 자료. -M., 1988.
로트만 Yu.M. 분석 시적 텍스트. - L .: 교육, 1972.
Gasparov M. 현대 러시아어 구절. 메트릭과 리듬. - M.: Nauka, 1974.
Zhirmunsky V.M. 시의 이론. - L .: Nauka, 1975.
러시아어 가사의 시적 구조. 앉았다. - L .: Nauka, 1973.
스크리포프 G.S. 러시아어 확인에 대해. 학생 지원. - M.: Enlightenment, 1979.
문학 용어 사전. -M., 1974.
젊은 문학 평론가의 백과 사전. -M., 1987.

가사 장르는 혼합 예술 형식에서 비롯됩니다. 전경에는 개인의 경험과 감정이 있습니다. 가사는 가장 주관적인 종류의 문학입니다. 그 범위는 상당히 넓습니다. 서정적 작품은 표현의 간결함, 생각, 감정 및 경험의 최대 집중이 특징입니다. 시인은 다양한 장르의 가사를 통해 자신을 설레게 하는 것, 화나게 하는 것, 기쁘게 하는 것을 형상화한다.

가사의 특징

용어 자체는 그리스어 단어거문고(악기의 일종). 고대의 시인들은 거문고 반주에 맞춰 작품을 연주했습니다. 가사는 주인공의 경험과 생각을 바탕으로 합니다. 그는 종종 전적으로 사실이 아닌 저자와 동일시됩니다. 영웅의 성격은 종종 행동과 행동을 통해 드러납니다. 중요한 역할은 직접 저자의 특성에 의해 수행됩니다. 가장 자주 사용되는 독백에 중요한 위치가 주어집니다. 대화는 드뭅니다.

명상은 표현의 주요 수단입니다. 어떤 작품에서는 가사와 드라마가 얽혀 있다. 서정적 구성에는 자세한 줄거리가 없습니다. 일부는 내적 갈등영웅. "역할" 가사도 있습니다. 그러한 작품에서 작가는 다른 사람의 역할을 담당합니다.

문학의 가사 장르는 다른 유형의 예술과 밀접하게 얽혀 있습니다. 특히 그림과 음악.

가사의 종류

고대 그리스에서 서정이 어떻게 형성되었는지. 가장 높은 개화는 고대 로마에서 일어났습니다. 인기 있는 고대 시인: Anacreon, Horace, Ovid, Pindar, Sappho. 르네상스 시대에는 셰익스피어와 페트라르카가 두드러집니다. 그리고 18-19세기에 세계는 괴테, 바이런, 푸쉬킨 등의 시에 충격을 받았습니다.

다양한 가사 종류 : 표현력-명상적 또는 암시 적; 주제별 - 풍경 또는 도시, 사회 또는 친밀한 등; 음조 - 마이너 또는 메이저, 코믹 또는 영웅, 목가적 또는 드라마틱.

가사 유형: 시적(시), 극화(역할극), 산문.

주제별 분류

문학의 가사 장르에는 몇 가지 분류가 있습니다. 대부분의 경우 이러한 에세이는 주제별로 배포됩니다.

예의 바른. 사회 국가적 문제와 감정이 대두됩니다.
친밀한. 주인공이 겪은 개인적인 경험을 전달합니다. 사랑, 우정 가사, 가족, 에로틱의 유형으로 나뉩니다.
철학적. 그것은 삶의 의미, 존재, 선과 악의 문제에 대한 인식을 구현합니다.
종교의. 더 높고 영적인 것에 대한 감정과 경험.
풍경. 자연 현상에 대한 영웅의 생각을 전달합니다.
비꼬는. 인간과 사회적 악을 폭로합니다.

장르별 다양성

가사 장르는 다양하다. 이것:

1. 찬송가 - 어떤 좋은 일이나 특별한 경험에서 비롯된 축제 같은 경쾌한 느낌을 표현한 서정적인 노래. 예를 들어 A. S. Pushkin의 "Hymn to the Plague"가 있습니다.

2. 독설. 실존 인물에 대한 갑작스러운 비난이나 풍자적 조롱을 의미합니다. 을 위한 이 장르의미론적이고 구조적인 2차원성이 특징적이다.

3. 마드리갈. 처음에는 농촌 생활을 묘사하는 시였습니다. 몇 세기 후 마드리갈은 크게 변형되었습니다. 18~19세기에는 자유 형식으로 여성의 아름다움을 미화하고 찬사를 담았다. 친밀한시의 장르는 Pushkin, Lermontov, Karamzin, Sumarokov 등에서 발견됩니다.

4. Ode - 칭찬하는 노래. 이것은 고전주의 시대에 마침내 형성된 시적 장르입니다. 러시아에서는 V. Trediakovsky(1734)가 이 용어를 도입했습니다. 이제 그것은 이미 고전적인 전통과 원격으로 연결되어 있습니다. 상충되는 문체 경향의 투쟁이 있습니다. Lomonosov의 엄숙한 송시 (은유 적 스타일 개발), Sumarokov의 anacreontic odes 및 Derzhavin의 합성 송가가 알려져 있습니다.

5. 노래 (노래) - 구두 및 음악 예술의 한 형태. 서정적, 서사시, 서정적 극적, 서정적 서사가 있습니다. 서정적인 노래내레이션, 설명이 특징적이지 않습니다. 그들은 이념적, 감정적 표현이 특징입니다.

6. 메시지(구절 속의 편지). 러시아어로 주어진 다양한 장르매우 인기가있었습니다. 메시지는 Derzhavin, Kantemir, Kostrov, Lomonosov, Petrov, Sumarokov, Trediakovsky, Fonvizin 등이 작성했습니다. 19세기 전반부에는 그것들도 사용되었다. Batyushkov, Zhukovsky, Pushkin, Lermontov가 작성했습니다.

7. 로맨스. 이것은 사랑 노래의 성격을 지닌 시의 이름입니다.

8. 소네트는 견고한 시적 형식입니다. 그것은 14개의 줄로 구성되어 있으며 차례로 두 개의 4줄(quatrain)과 2개의 3줄(tercet)으로 나뉩니다.

9. 시. 이 구조가 서정적 형식 중 하나가 된 것은 19세기와 20세기였습니다.

10. Elegy는 우울한 서정시의 또 다른 인기 장르입니다.

11. Epigram - 서정적 창고의 짧은시. 그것은 콘텐츠의 큰 자유가 특징입니다.

12. 비문(묘비).

Pushkin과 Lermontov의 가사 장르

A. S. Pushkin은 다양한 서정적 장르로 썼습니다. 이것:

오 예. 예를 들어 "자유"(1817).
Elegy - "일광이 꺼졌습니다"(1820).
메시지 - "Chaadaev에게"(1818).
Epigram - "On Alexander!", "On Vorontsov"(1824).
노래 - "예언 올렉에 관하여"(1822).
로맨스 - "I am here, Inezilla"(1830).
소네트, 풍자.
"To the Sea", "Village", "Anchar"등 전통적인 장르를 뛰어 넘는 서정적 작곡.

푸쉬킨의 주제도 다면적입니다. 시민적 지위, 창의성의 자유 문제 및 기타 많은 주제가 그의 작품에서 다루어집니다.

다양한 장르의 Lermontov 가사가 그의 주요 부분을 구성합니다. 문학 유산. 그는 Decembrists와 Alexander Sergeevich Pushkin의 시민시의 전통을 계승했습니다. 처음에 가장 좋아하는 장르는 독백-고백이었습니다. 그런 다음-로맨스, elegy 및 기타 여러 가지. 그러나 풍자와 에피그램은 그의 작품에서 극히 드물다.

결론

이러한 작품은 다양한 장르로 쓰여질 수 있습니다. 예를 들면 소네트, 마드리갈, 에피그램, 로망스, 엘레지 등이 있다. 또한 가사는 주제별로 분류되는 경우가 많다. 예를 들어 시민, 친밀, 철학, 종교 등 가사가 지속적으로 업데이트되고 새로운 장르 구성으로 보충된다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 시적 실천에는 관련 예술 형식에서 차용한 가사의 장르가 있다. 음악에서: 왈츠, 전주곡, 행진곡, 야상곡, 칸타타, 진혼곡 등. 회화에서: 초상화, 정물화, 스케치, 얕은 부조 등 현대 문학에는 장르의 종합이 있기 때문에 서정적 작품은 그룹으로 나뉩니다.