Dmitry Vdovin: 게으른 사람들을 참을 수 없습니다! Dmitry Vdovin 교수와의 인터뷰 - 이것은 가수에게 큰 마이너스입니다.

2017년 4월 17일, 세계에서 가장 유명한 오페라 교사 중 한 명인 Dmitry Vdovin이 55번째 생일을 맞았습니다.

그의 학생들은 가장 권위 있는 대회에서 우승했으며 최고의 극장, 하지만 30년 이상 볼쇼이에 충실했습니다.

그의 작품의 복잡성과 오페라 세계가 얼마나 빠르게 변화하고 있는지(그리고 이에 대해 무엇을 해야 하는지)에 대해 청소년 오페라 프로그램 책임자 볼쇼이 극장, 러시아 연방 명예 예술 노동자 인 Dmitry Vdovin 교수는 솔직하게 말했습니다. 독점 인터뷰라디오 오르페우스.

-마스터 클래스를 진행했던 메트로폴리탄 오페라에서 최근 귀국했다. 청소년 프로그램과 가수의 주요 차이점은 무엇입니까?

- 차이점보다 공통점이 더 많다. 미국에서 청소년 프로그램을 접하고 그곳에서 일하기 시작했습니다. 볼쇼이에서 청소년 프로그램을 열었을 때 저는 이 경험을 이용했고 합리적이었습니다. 왜 자전거를 열어야 할까요? 가수들의 수준에 대해 말하자면, 우리 가수들의 수준이 높다고 하면 어쩐지 얄밉다. 그러나 물론 차이점이 있습니다.

우리는 뉴욕, 런던 또는 파리에 있는 우리만큼 국제적이고 국제적이지 않습니다. 이런 의미에서 그들은 확실히 더 많은 기회를 가지고 있습니다. 볼쇼이 극장에서 일하고 일반적으로 모스크바에 살기 위해서는 러시아어를 구사해야하는데 외국인에게는 쉽지 않습니다. 우리는 그들 중 많은 것을 가지고 있지만 대부분 그들은 공화국의 시민입니다 구소련- 우리는 러시아어 권의 가수를 초대합니다.

둘째, 대형 극장의 서양 동료들은 때때로 더 많은 예산을 가지고 있습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 우리 프로그램은 아티스트 개발에 다른 프로그램보다 더 많이 작동하는 것 같습니다. 스페이드를 스페이드라고합시다. 많은 극장에서 이러한 프로그램의 주요 목표는 현재 레퍼토리에서 젊은 예술가를 작은 역할로 사용하는 것입니다.

- 초심자 가수는 실제 오케스트라와 함께 노래할 기회가 없습니다. 오페라 공연. 수도의 극장은 과밀합니다. 이 필요한 경험을 어디에서 얻을 수 있습니까?

– 그것이 볼쇼이 극장에서 청소년 프로그램을 만든 요점이었습니다. 러시아의 보컬 교육 시스템은 매우 구식입니다. 우리는 일반적인 교육 시스템에 혁신적인 개입을 하고 있지만, 때때로 그것들은 잘못 생각되고 우스꽝스럽고 항상 우리의 전통 및 사고방식과 조화되지 않습니다. 그래서 그것은 통합 국가 시험으로 사회에서 거부되고 부정적인 감정이 크게 급증했습니다.

물론 발성 교육 시스템의 변화도 필요하다. 이 시스템은 오래되었으며 최초의 온실이 만들어진 100-150년 전에 형성되었습니다. 오늘날 우리는 오페라 하우스가 많은 면에서 감독의 극장이 되었다는 것을 이해해야 합니다. 그리고 기존의 시스템이 만들어졌을 때 극장은 순전히 보컬이었고, 최선의 경우- 지휘자. 그 이후로 많은 것이 변했습니다. 오늘날 감독은 주요 인물 중 한 명으로 가수에게는 목소리뿐만 아니라 연기 및 신체적 구성 요소도 중요합니다.

둘째, 30년 전에 우리나라에서 오페라가 러시아어로 공연되었다면 이제 모든 것이 원래 언어로 공연됩니다. 또한 뮤지컬 텍스트에 대한 요구가 증가했습니다. 이제 30년 전 우리의 위대한 가수들이 노래했던 것처럼 자유롭게 노래하는 것은 더 이상 불가능합니다. 그리고 가수는 이에 대한 적절한 준비가 있어야합니다. 항상 현재의 시간, 복잡한 경향에 대한 교육적 조정이 있어야 합니다.

70년대 가수의 말을 들어보면 오늘날 더 이상 할 수 없는 일이 있다는 것을 이해해야 합니다. 오페라 하우스와 오페라 사업의 구조 자체가 바뀌었습니다. 가수가 러시아 극장 만 아는 것만으로는 충분하지 않고 세계 극장의 트렌드를 알고 예술가, 지휘자, 감독이 가져 오는 혁신을 알아야하며 이미 오페라에 대한 인식이 많이 바뀌 었습니다.

-우리처럼 노래하는 나라에 오페라 프로그램이 두 개면 충분하지 않나요?

– Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing이 여전히 존재한다는 사실을 잊지 마십시오. 아마도 많은 오페라 하우스에는 연습생 그룹이 있습니다.

에 존재하는 청소년 프로그램 큰 극장, 매우 비용이 많이 드는 사업입니다. 이것이 일종의 연습생 그룹이 아닌 진정한 청소년 프로그램이라면 사람들이 데려 갈 때 집행 유예그를 더 처리할지 여부를 결정하십시오.

그리고 청소년 프로그램은 교사, 코치 (피아니스트-튜터), 언어, 무대 및 연기 훈련, 수업 및 전제, 특정 사회적 구성 요소입니다. 이 모든 것은 많은 비용이 듭니다. 우리 극장은 부자가 아닙니다. 단순히 감당할 수 없다고 생각합니다.

그런데 우리에게 친근한 아르메니아에서는 최근에 프로그램을 개설했고 제가 보기에 점점 좋아지고 있습니다. 러시아 오페라 하우스에 관해서는 우리가 하고 있는 일에 대해 그들 쪽에서 별로 관심을 보이지 않습니다. 아마도 Yekaterinburg를 제외하고.

- 왜 다른 극장에서는 모를까? 뉴스레터를 보내야 할까요?

- 모두가 모든 것을 아주 잘 알고 있습니다. 그러나 외국 파트너들은 우리가 볼쇼이 극장에서 하는 일에 관심이 있습니다. 우리의 긴밀한 국제 협력은 워싱턴 오페라에서 시작되었으며, 이탈리아 대사관의 도움과 David Yakuboshvili 씨의 아낌없는 지원으로 La Scala Academy 및 기타 이탈리아 오페라 프로그램과 지속적으로 협력하고 있습니다.

우리는 나아지고 있습니다 적극적인 협력메트로폴리탄과 함께 파리 오페라와 함께. 또한 오슬로의 Queen Sonja 콩쿠르, 파리 콩쿠르와 협력하여 소속 아티스트를 적극 홍보하고 있습니다. 이는 우리가 그들의 문을 두드리고 있기 때문일 뿐만 아니라 상호 파트너십의 이해 관계이기도 합니다.

– 러시아의 젊은 가수는 종종 자신의 목소리가 있다는 특별한 증거를 제시해야 합니다. 벽이 떨릴 정도로 큰 소리로 노래해야합니다. 당신은 이것에 직면하고 있습니까?

“저는 매일 이러한 맛의 비용을 처리합니다. 이에 대한 몇 가지 이유가 있습니다. 전통은 청중이 큰 소리로 노래를 요구하는 방식으로 발전했습니다. 대중은 시끄러울 때, 사람이 많을 때를 좋아합니다. 고음, 가수가 박수를 치기 시작합니다. 우리 오케스트라도 꽤 큰 소리로 연주했습니다. 이것은 일종의 수행 정신입니다.

Met에 처음 왔을 때 아주 잘 기억합니다. 잠시 동안 Wagner의 Tannhäuser였습니다. 저는 놀랐습니다. James Levine이 지휘하는 오케스트라는 매우 조용히 연주했습니다! 바그너입니다! 내 귀는 완전히 다른 소리, 더 풍부한 다이내믹에 익숙합니다. 그것은 저를 생각하게 만들었습니다: 어떤 테시투라에서 모든 가수들의 목소리를 듣는 것이 좋았고, 사운드 밸런스에 문제가 없었고, 가수들 중 어느 누구도 강요하지 않았습니다. 즉, 문제는 큰 소리로 노래하는 가수들에게만 있는 것이 아니라 관객을 포함한 공연에 참여하는 모든 사람들의 시스템, 취향, 정신력이 이렇게 발전했다는 사실에 있다.

또한 대부분의 홀에 심각한 음향 문제가 있습니다. 많은 극장에는 가수를 지원하지 않는 매우 건조한 음향이 있습니다. 또 다른 중요한 요소: 러시아인 오페라 작곡가그들은 매우 크게 생각했고 대부분 강력한 오케스트라와 합창단, 성숙하고 강력한 솔리스트의 목소리로 두 개의 큰 제국 극장을 위해 썼습니다.

예를 들어 서양에서는 차이코프스키의 "유진 오네긴"의 타티아나 부분이 매우 강하다고 여겨집니다. 몇몇 동료들은 이 부분이 스페이드의 여왕의 리사 부분보다 더 강하다고 생각합니다. 이에 대한 몇 가지 이유가 있습니다. 오케스트라의 밀도, 긴장된 테시 투라 및 보컬 부분의 표현력 (특히 작문 장면과 최종 듀엣에서)입니다. 동시에 Onegin은 차이코프스키의 다른 오페라와 Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Borodin의 작품과 비교할 때 소리 측면에서 가장 강력하고 서사적 인 러시아 오페라가 아닙니다.

이것이 모두 함께 제공되는 곳입니다. 역사적 조건, 국가 전통과 노래, 지휘, 경청 정신. 소련이 개방되고 상황이 다른 서방으로부터 정보를 받기 시작했을 때 우리의 전통은 역동적인 차이와 접근 방식의 특별한 섬세함이 없는 다소 "거대한" 공연이었습니다. 그러한 노래의 남용은 많은 저명한 예술가들의 경력을 붕괴시켰습니다.

나는 우리가 여기에서 완전히 혼자가 아니라고 말해야합니다. 미국에서는 거대한 홀을 울려 야하기 때문에 그들은 크게 노래합니다. 미국 교육자들은 만트라처럼 말합니다. "밀지 마세요!" (강요하지 마세요!) 하지만 가수들은 종종 밀고 당기기도 합니다. 그러나 여전히 예전만큼 존재하지 않으며 때로는 계속해서 우리와 함께합니다.

– 소리의 비행은 어떻게 할까요?

“가장 중요한 것은 힘을 기술로 바꾸는 것입니다. 이것은 눈에 보이는 노력 없이 다양한 음향 역학(피아노와 피아니시모 포함)으로 소리를 홀에 투사하는 벨칸토 학파의 의미입니다. 사람마다 다르고, 국립학교여전히 다릅니다. 넣으면 대표적인 대표미국 학교, 프랑스어, 이탈리아어 및 러시아어는 모든 것이 상당히 흐릿하고 세계화 된 지금도 기술의 큰 차이를 듣게 될 것입니다.

차이점은 언어 때문입니다. 언어는 말뿐 아니라 장치, 조음 및 음성 기능의 구조입니다. 그러나 노래하는 소리의 이상, 즉 학교의 결과는 많은 나라에서 비슷하다. 소프라노에 대해 이야기하면 러시아 가수뿐만 아니라 외국 가수들도 Anna Netrebko처럼 노래하고 싶어합니다. Kaufman과 Flores를 모방하는 테너는 몇 명입니까?

-가수에게는 큰 마이너스입니다.

- 항상 그랬어요. 왜 마이너스? 가수가 배울 사람이 없지만 보컬에서 자신에게 맞는 기준점을 선택하면 도움이 될 것입니다. 하지만 같은 유형의 목소리를 가지고 있지만 기준점이 반대라면 어떻게 해야 할까요? 이것은 종종 발생하며 재난으로 가득 차 있습니다. 예를 들어, 더 낮고 심오한 레퍼토리에 적합한 저음은 저음 칸탄테를 모방하고 높은 레퍼토리를 노래합니다. 여기에는 수많은 예가 있습니다.

- 우리는 보컬 스쿨기반으로 저음. 하이베이스란? 불행히도 이런 유형의 목소리는 바리톤으로 분류됩니다…

- 일반적으로 우리나라 사람들은 실제로 존재하는 특정 유형의 목소리의 존재에 대해 알지 못합니다. 보컬 역할 또는 음성 유형이라고 할 수 있는 이러한 보컬 범주를 고려하지 않고는 오페라 커뮤니티 "fach"에서 관례적으로 가르칠 수 없습니다. 최근까지 많은 사람들이 리릭 메조소프라노가 무엇인지 몰랐습니다. 모든 메조는 류바샤를 깊고 어두운 목소리로 불러야 했습니다. 그들이 말할 수 없다면 극적인 레퍼토리, 그들은 단순히 소프라노로 번역되었습니다. 그것은 좋은 결과로 이어지지 않았습니다.

리릭 메조소프라노는 경계선의 목소리가 아니라 광범위하고 엄격하게 정의된 레퍼토리를 가진 독립적인 유형의 목소리입니다. 극적이고 서정적인 테너도 있으며 메조소프라노(극적, 가사)에 대한 분류도 있습니다. 또한 서정적 메조 자체는 문체 및 기술 기능으로 인해 다를 수 있습니다. 서정적인 메조는 Handelian, Rossini, Mozartian이 될 수 있으며 프랑스어에 대한 강한 편견이 있을 수 있습니다. 서정 오페라, 또한 이 음성에 대한 많은 역할이 있습니다.

베이스 바리톤도 마찬가지입니다. 러시아에는 Baturin, Andrei Ivanov, Savransky, 현재 Ildar Abdrazakov, Evgeny Nikitin, Nikolai Kazansky와 같은 멋진 바리톤 베이스가 있었습니다. Met 아티스트 목록을 열면 가수 목록의 가장 큰 섹션 중 하나가 베이스 바리톤입니다. 베이스 바리톤은 Handel과 Mozart 오페라의 많은 역할에 이상적이며 러시아 오페라에는 베이스 바리톤의 역할이 있기 때문에 매우 중요합니다. 이 보컬 역할의 틀 내에서 Demon, Prince Igor, Galitsky가 있습니다. Ruslan과 Shaklovity, Tomsky, 심지어 Boris Godunov가 될 수 있습니다.

가수가 높거나 낮아지면 문제가 시작됩니다. 가수가베이스 바리톤이라면 가수의 목소리가 짧다는 의미는 아닙니다 (즉, 극한의 상한 또는 하한이 없음). 하지만 이런 유형의 목소리는 바리톤이나 베이스와는 다른 색깔과 다른 기본 레퍼토리를 가지고 있습니다. 오페라 전문가-지휘자, 피아니스트-튜터, 캐스팅 디렉터, 비평가 및 무엇보다도 교사는 이러한 모든 미묘함을 알고 가수의 목소리로 구별하고 들어야합니다.

우리 분야 (오페라 노래)는 모든 학문적 장르와 마찬가지로 훌륭한 지식, 전통에 대한 이해, 불만, 지속적인 성장, 자신에 대한 지속적인 작업 및 끊임없이 변화하는 공연 경향에 대한 연구가 필요합니다.

자기 개선에 대한 관심을 잃었거나 개인 세계에 자신을 닫았거나 더 나쁜 경우 갑자기 자신이 완벽에 도달하고 자신에게 완전히 만족한다고 결정했다면 이것은 당신이 예술인으로 끝났음을 의미하며 이 사업을 즉시 종료하십시오. 가르치는 우리 각자는 끊임없이 스스로 배워야 합니다. 오페라 세계는 특정 방향으로 빠르게 움직이고 있으며 최고인지 아닌지 논쟁 할 수 있지만 변화하고 있습니다. 그리고 이러한 변화에 대해 알고 싶지 않고보고 싶지 않고 이해하고 대응하고 싶지 않다면 안녕히 계십시오. 당신은 구식 인물이며 학생들은 현대 무대의 현실에 대비하지 못했습니다. .

젊은이들은 이러한 지식을 요구하며 때로는 인터넷과 그 가능성 덕분에 훨씬 더 나은 정보를 얻습니다. 모든 학생은 예를 들어 Joyce Didonato 또는 Juan Diego Flores의 마스터 클래스를 열고 음악원이나 학교에서 그에게 필요한 것과 매우 똑똑하고 가장 중요한 것은 매우 현대적인 예술가가 요구하는 것을 보고 비교할 수 있습니다. 이것은 그들이 우리에게 심하게 요구한다는 의미는 아니지만 거기에는 좋지만 때로는 그 차이가 중요합니다. 이러한 세부 사항을 알고 있어야 합니다.

일반적으로 비교는 훌륭한 일이며 전문가가 태어난 것은 비교입니다. 가수가 목소리와 그 특징, 예술가의 개성과 해석은 물론, 다양한 지휘자, 감독, 교사, 예술가, 음악가 등의 해석을 비교하기 시작하면 자신만의 생각과 방법이 형성되고, 예술에서 중요한 것은 예술적 취향입니다.

- 이제 그들은 졸업장이 중요하지 않다고 말합니다. 중요한 것은 어떻게 먹느냐입니다. 이것이 사실입니까?

- 지금은 그렇지 않습니다. 콩쿠르나 오디션에서 심사위원으로 앉아 가수들의 이력서를 훑어보는데 혼자 공부만 하는 사람은 거의 못 봤다. 이전에는 특히 많은 이탈리아 가수음악원에서 공부하지 않고 개인 교사로부터 수업을 받고 즉시 경력을 시작했습니다. 이제 가수에 대한 요구 사항이 너무 광범위하고 음성에만 국한되지 않으면 그 수가 적습니다. 그러나 다른 곳과 마찬가지로 이탈리아의 훌륭한 개인 교사도 마찬가지입니다.

- 콘테스트는 이제 뭔가를 해결합니까? 어떤 대회에 나가야 할까요 젊은 가수?

- 대회에 갈 때 대회에서 원하는 것이 무엇인지 이해해야 합니다. 이에 대한 몇 가지 가능한 이유가 있습니다. 이유-성공, 이기고 자하는 열망은 모든 경우에 내포되어 있으며 이는 일상적인 경쟁 인 예술가의 삶의 일부입니다. 특별한 열정을 가진 소위 '경쟁' 가수들이 있고, 제 학생들 중에도 그런 사람들이 있습니다. 그들은 경쟁적인 시련을 좋아하고 경쟁 분위기,이 아드레날린을 즐깁니다. 그들은 그곳에서 번성하지만 많은 동료에게 상처를줍니다.

이유 1. 손을보십시오. 자신의 능력의 초기 정도를 이해하기 위해 "사람을보고 자신을 보여주는 것"이라고합니다. 경쟁은 여기에 적합하지 않습니다 높은 레벨- 지역, 저예산. 연습하고 근육을 키우기 위해 아주 어린 가수를 위해 시작하는 것이 나쁘지 않습니다 (보컬뿐만 아니라 긴장하고 싸우는 것).

당신이 젊은 가수이고 당신의 손을 시험해보고 싶다면 바르셀로나의 Francisco Viñas 대회, Placido Domingo의 Operalia, 독일의 New Voices, 카디프의 BBC, 오슬로의 Queen Sonja 대회 또는 브뤼셀의 Queen Elizabeth 대회.

두 번째 이유. 직업을 찾으려면. 배심원단이 극장 감독, 에이전트 및 기타 고용주로 구성되는 경쟁일 수도 있고 에이전트에게 사랑받는 경쟁일 수도 있습니다. Belvedere(Hans Gabor Competition) 또는 Competizione dell'opera italiana(Hans-Joachim Frei)와 같은 대회의 심사위원단은 주로 에이전트와 캐스팅 관리자로 구성됩니다. 위의 내용도 다르지만.

이 대회는 에이전트가 필요하고 작업이 필요한 사람들과 대부분의 가수를 위한 것입니다. 이것은 다른 유형의 경쟁입니다. 초보자 아티스트라면 경쟁 경험이 없으며 모든 것 외에도 신경을 훈련시킨 오케스트라와 함께 노래하는 연습을 통해 경험이 많은 가수가가는 이러한 주요 대회에 갈 필요가 없습니다.

세 번째 이유. 돈. 글쎄요, 특별한 정교함이 필요하지 않습니다. 프리미엄 펀드가 높은 콘테스트입니다. 고국에서 일거리가 많지 않은 한국의 많은 좋은 가수들은 경쟁에서 경쟁으로 옮겨 다니며 항상 상을 수상하고 따라서 잘 살고 있습니다.

저희 차이코프스키 콩쿠르는 성악뿐만 아니라 여러 전공을 위한 콩쿠르입니다. 불행히도 그 보컬리스트는 결코 주목받지 못했습니다. 아마도 Obraztsova, Nesterenko, Sinyavskaya, Kallas 및 Gobbi가 우승 한 4 번째 대회만이 심사위 원단에서 일하게되어 보컬 섹션에 특별한 관심을 기울였습니다.

그 이유가 무엇인지 모르겠습니다. 저에게는 매우 이상하고 이해할 수 없습니다. 차이코프스키 콩쿠르에서 보컬리스트 인 우리는 일종의 외부인입니다. 아마도 이것은 러시아어로 노래하는 것이 여전히 외국인 참가자의 도착에 특정 장벽을 만들고 있다는 사실 때문일 것입니다. 이 대회는 외국인 동료들에게 항상 어려웠습니다. 부분적으로는 우리의 친밀함 때문일 수도 있고, 일하러 온 에이전트와 연극 감독이 충분하지 않았기 때문일 수도 있습니다. 비자 제도는 또한 상당한 문제를 야기합니다.

아직 보컬 경쟁차이코프스키의 국제적 대표성을 논한다면 지역적 성격을 지닌다. 이전에는 배심원단의 작업 방식에도 의존했습니다. Irina Konstantinovna Arkhipova의 초청으로 저는 1998 년 배심원 비서관이었고 이것은 저에게 다소 큰 인상을 남겼습니다. 이것이 지금 바뀌었기를 바랍니다. 그러나 동시에 그의 경력에 ​​큰 자극을 준 차이코프스키 콩쿠르에서 우승했습니다.

2007년에 우승한 Albina Shagimuratova의 예에서 나는 사람들의 눈이 오페라 세계. 그녀에게 이것은 그녀의 훌륭한 발판이었습니다. 전문적인 삶. 그러나 많은 수상자에게는 그러한 효과가 없었습니다.

가수가 자신을 올바르게 평가하는 것은 매우 어렵습니다. 그것은 매우 어렵고 진실을 말하면 거의 성공하지 못합니다. 더욱이 부풀려진 자존감과 함께 자기 비하의 위험이 있습니다. 종종 우리의 자존감은 다른 사람들에 의해 얕잡아지고 짓밟힙니다. 이것은 가장 넓은 의미에서 가족과 학교 모두에서 우리의 러시아 교육적 사고 방식입니다. 그리고 나는 그런 경우가 있습니다.

나는 학생들을 사랑하고 고맙게 생각하지만 때로는이 가수가 대회에 너무 이르고 아직 준비가되지 않은 것 같습니다. 그리고 가수 자신이 가기로 결심하고 대회에 와서 그를 보면 그가 어떻게 구성되어 있고 어떻게 들리는 지 스스로 놀랐습니다. 교사가 자신이 하고 있는 일을 외부에서 보는 것도 중요합니다. 가수가 훌륭하다고 생각하지만 이기지 못하는 다른 상황이 있습니다. 그런 다음 그것이 옳았다는 것을 직접 확인했습니다. 우리 직업의 모든 것은 불안정하고 변하기 쉬우며 때로는 주관적입니다...

- Facebook 페이지에 David Blackburn이 주최한 NYIOP 오디션에 대한 정보를 게시했습니다. 왜 그랬어?

- 졸업하신 분들 교육 기관일이 필요합니다. 어떤 오디션이든 취업의 지름길입니다. 구독자분들이 꽤 되셔서 제 수강생분들 뿐만 아니라 지방에 사시는 분들도 연락도 없고 정보만 부족한 분들도 생각이 많이 나네요. 나는 그들을 돕고 그들이 관심을 가질만한 모든 것에 대해 써야한다고 믿습니다.

나는 최근에 테네리페 오페라 하우스의 청소년 프로그램에 대한 정보를 게시했습니다. 스페인의 위대한 건축가 칼라트라바가 지은 이 극장은 2,000석 규모입니다. 극장 관리는 훌륭합니다. 이 프로그램은 모스크바에서 우리와 함께 일하는 이탈리아 피아니스트 Giulio Zappa가 감독합니다. 프로그램은 단 몇 달로 짧지만, 그들은 이 기간 동안 제작을 할 수 있습니다. 이것은 또한 많은 사람들에게 기회입니다.

-비밀을 알려 드리겠습니다. 가까운 장래에 러시아 및 아시아 파트너와 함께 대규모 국제 프로젝트 "러시아-아시아 문화의 집"을 만들 계획입니다. 당신이 그것에 대해 어떻게 생각하십니까?

- 문화교류를 위한 노력은 가치가 크다. 이것은 중요한 문제입니다. 아시아는 성장하는 경제 시장일 뿐만 아니라 성장하는 거대한 문화적 기반이기도 합니다. 오페라 포함. 그들에게 러시아는 동서양을 연결하는 중요한 통로가 될 수 있습니다.

이 가수들을 더 많이 초대해야 한다고 생각합니다. 때때로 그들의 크고 잘 훈련된 목소리가 부족합니다. 그리고 아시아는 지속적으로 점점 더 개방되고 있습니다. 콘서트 홀그리고 오페라 하우스. Youth Program에서 우리는 또한 중국과 협력하고 싶습니다. 아름다운 극장그리고 콘서트 홀. 훌륭한 아시아 가수들이 많이 있고 그들은 매우 영리하고 열심히 일합니다. 대회에서 들은 좋은 가수들중국, 일본, 인도, 스리랑카, 필리핀, 대만. 한국의 가수들은 세계 최고입니다. 그들을 초대하고, 협력하고, 함께 공연하는 것은 어떨까요?

-오페라 외에 삶의 또 다른 매력은?

– 20-30년 전만큼 열정적이지는 않지만 여전히 여행을 좋아합니다. 그리고 저는 인간의 상호 작용에 정말 감사합니다. 일 때문에 안타깝게도 충분하지 않습니다. 가족 및 친구들과 더 많은 시간을 보내고 싶습니다. 내가 볼쇼이에서 일하기 시작했을 때, 나는 이러한 인맥을 잃기 시작했습니다. 극장도 소용돌이다. 이제 생각이 바뀌었습니다. 내 삶에 어려운 변화들이 있었고, 가족과 친구들이 얼마나 중요한지 특히 날카롭게 깨달았습니다.

음악은 또한 큰 행복입니다. 사랑하는 사람을 잃고 문제가 있고 젊지 않은 사람들에게 음악은 위로가 될 수 있습니다. 그리고 음악은 절대 배신하지 않습니다. 제가 어려운 성격을 가지고 있다고 생각하지만, 가장 어려운 단계에서 젊은이들을 돕고 지원하는 것은 저에게 큰 기쁨을 줍니다. 창조적 인 삶. 적절한 응답, 감사 및 충실도를 기다리지 마십시오. 거기에 있으면 좋은 것이고, 없으면 끊지 마세요.

청춘에 대한 또 다른 오해는 경력과 성공을 삶의 절대적인 의미로 보는 것입니다. 조만간이 아이디어가 큰 실망으로 변하는 것 같습니다. 자신의 영광만을 사랑하는 사람들을 보면 마음이 편치 않습니다. 인생의 전반기에 특정 높이를 달성하는 것이 중요하다는 것은 분명합니다. 그러면 다른 더 큰 기회가 열리기 때문입니다. 그러나 좋은 직업적 평판은 도구일 뿐임을 이해해야 합니다. 그리고 명성, 더 정확하게는 성공이 주요 목표가 되어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 결국 혼자가 됩니다.

또한 시간이 지나면서 사람들을 놓아줄 수 있어야 한다는 것을 깨달았습니다. 그들에게 작별 인사를 하는 것이 아니라, 놓아주는 것입니다. 때로는 말하기는 쉽지만 받아들이기는 어렵습니다. 하지만 어떻게든 배웠습니다. 학생이 꽤 많아서 이 많은 실을 다 잡기가 힘들었다(웃음).

나는 대다수의 학생들을 매우 사랑하고, 그들이 인생을 어떻게 살아가는지 지켜보고, 그들이 무언가를 필요로 한다면, 나는 항상 그들이 다시 돌아와서 기뻐하고 그들을 도울 수 있어 기쁩니다. 때때로 우리의 작업이 잊혀지면 짜증이 나지만 사람들은 자신의 목소리에 맞지 않는 노래를 시작하고 다른 어리석은 일을 시작하고 게을러지고 성장을 멈추고 단순히 타락합니다. 그러나 이것은 또한 인간의 본성이며 이와 관련된 다윈주의의 법칙입니다. 이것은 자연 선택입니다.

이전에는 무슨 일이 생기면 현재와 이전 학생들의 모든 문제에 대해 전적인 책임을졌습니다. 물론 우리의 잘못이 있습니다, 선생님들. 그러나 직업에 대한 건강이 충분하지 않고 잘못된 결정, 탐욕, 어리 석음, 자신에 대한 과대 평가와 같은 다른 이유가 있습니다. 그러므로 인생은 우리 교사가 전능하지 않다는 사실을 받아들이도록 강요했습니다. 이제 나는 그 과정을 즐긴다. 나는이 학생이 반드시 모든 세계 대회에서 우승하고 메트로폴리탄에서 노래해야한다고 생각하지 않습니다. 예전에 가지고 있던...

- 뭐였지? 허영심인가 완벽주의인가?

“예술에 뛰어드는 사람들은 야망이 있습니다. 그들은 첫 번째가 되기를 원하며 그렇지 않을 수 없습니다. 시간이 지남에 따라 경력은 올바른 파트너를 찾고 최고의 무대에서 최고의 아티스트, 지휘자, 감독과 함께 작업할 수 있는 도구가 됩니다. 전국이 200 주년을 맞이한 14 살 때부터 좋아했던 볼쇼이 극장에 속해 있고 처음으로이 놀라운 홀에 입장하게되어 기쁩니다.

17 살에 연습생으로 볼쇼이에 왔는데 저에게는 이곳이 특별한 극장입니다. 그리고 이제 극장에서 그런 분위기가 있고 상호 존중과 지원이 있다는 것이 기쁩니다 저는 재능있는 예술가들에게 둘러싸여 있고 여기에서 결정을 내리는 사람들에게 매우 관심이 있습니다. 매우 자주, 내가 다른(나쁘지 않은!) 국가와 장소로 떠날 때 나는 가능한 한 빨리 돌아가고 싶다고 생각합니다. 집에 가고 싶은 축복입니다. 나는 비행기를 타고 있고 기대하고 있습니다-내일 나는 그것을 볼 것입니다. 이것으로 우리는이 아리아를 할 것입니다. 이것은 내가 줄 것입니다. 신소재…

인생에서 또 무엇을 배우고 싶습니까? 당신은 무엇을 놓치고 있습니까?

– 더 중요한 몇 가지를 놓치고 있습니다. 외국어. 나는 그들의 기본 사항 중 일부를 알고 있지만 제 시간에 연구를 마치지 못했습니다. 이제 그럴 시간이 없습니다. 저는 극장에서 10-12 시간을 보냅니다. 내가 이 언어들을 완벽하게 알았다면! 그러나 Raikin처럼 기억하십시오-모든 것을 그대로 두십시오. 그러나 뭔가 빠졌습니다! (웃음).

제 학생들은 권위있는 대회에서 우승했고 저는 세계 최고의 극장에서 일했으며 대규모 대회의 심사위 원단에 앉았습니다. 교사는 또 무엇을 꿈꿀 수 있습니까? 이제 나는 사람들과 더 많이 일할 수 있고 나 자신에 대해 덜 생각할 수 있습니다. 그냥 앉아서 일할 수 있습니다. 가장 놀라운 것은 내가 “아! 그들이 나를 부를까요? 그들은 나를 부르지 않았습니다 ... 그리고 이제 그들은 마침내 나를 불렀습니다!” 아니, 물론 나는 누군가가 부름을 받을 때 기쁘기도 하고 기쁘기도 하지만, 이 기쁨은 그 이상도 그 이하도 아닌 좋은 작용의 본성입니다.

내 인생에 훌륭한 선생님과 멘토가 있다는 것은 큰 행복입니다. 나는 그들을 몹시 그리워한다. 일부는 다행히도 건강합니다. 나는 Irina Konstantinovna Arkhipova에게 당신에게 가장 흥미로운 일이 무엇인지 물었던 것을 기억합니다. 노래하는 직업? 그녀는 어려움을 이겨낼 때 가장 큰 기쁨을 얻는다고 말했다. 그녀가 주어졌을 때 새로운 역할배우거나 연주하기 어려운 소재나, 그 어려움을 극복하면서 엄청난 창작의 희열을 경험했다.

이제 나는 그녀를 이해합니다. 최근에 한 가지 사례가 있습니다. 재능있는 학생이 한 명 있는데 그는 꽤 오랫동안 높은 음표에 문제가 있었습니다. 나는 그가 그의 범위에 이러한 음표를 가지고 있다는 것을 이해하지만 그는 그것을 연주하는 것을 두려워했습니다. 오래 붙지 않았습니다. 그리고 나는 나 자신과 그에게 화가 났고이 문제를 파고 들었습니다. 글쎄, 결국 해결해야 해! 이 가수는 제 생각에 제 압박감까지 두려워했습니다. 그리고 갑자기이 메모가 사라졌습니다! 마치 새로운 것이 그 상부 케이스에 삽입된 것 같았습니다.

나는 아마도 그가 한 것보다 훨씬 더 행복을 경험했습니다. 어제 가수가 혼자 노래를 불렀는데 오늘은 수업에 왔는데 돌파구가 있다는 말을 듣고 우리가 해냈다는 느낌에 날개처럼 날아갔습니다! 물론 학생이 대회에서 우승하거나 좋은 극장, 그러나 더 중요한 것은 바로이 작업 과정, 극복 과정입니다.

“우리 성악교사는 보이지 않는 전선의 투사입니다”

청년부장 오페라 프로그램볼쇼이 극장, 교사 Dmitry Yuryevich Vdovin이 볼쇼이 극장 Makvala Kasrashvili의 오페라단 부국장으로 임명되었습니다.

Dmitry Yuryevich Vdovin은 예카테린부르크에서 태어났으며 그곳에서 전문성을 개발했습니다.1984년브도빈국립 연구소를 졸업 연극 예술(현재 RATI) 모스크바에서, 그리고이 대학의 대학원에서 Inna Solovieva 교수의지도하에 연극 (오페라) 평론가로 공부했으며 가장 큰 전국 신문그리고 잡지.

1987 년부터 1992 년까지 - 현장 작업을 담당하는 소련 극장 노동자 연합의 직원 뮤지컬 극장. 벨기에 유럽 오페라 및 성악 센터(1992-1993)에서 성악 교사 교육을 받았습니다.

1992년 드미트리 브도빈은 모스크바 음악 및 극장 센터의 예술 감독이 되었습니다.이시미 국제 극장, 축제 및 음악 단체.1996년부터 몇 년 동안 Vdovin은 위대한 러시아 가수 Arkhipova와 그녀의 텔레비전 및 콘서트 프로젝트의 공동 주최자인 Summer School의 교사이자 책임자로 협력해 왔습니다. 1995년부터 그는 교사였으며 2000년부터 2005년까지 주립 의과대학 성악과장을 역임했습니다. Gnesins, 1999-2001년 - 러시아 과학 아카데미 교사. Gnesins, 2001-2003 - 부교수, 학과장 독창아카데미 합창 예술포포프의 이름을 땄다.

동료와 학생들에 따르면 Dmitry Yuryevich는 우리나라에서 가장 훌륭하고 가장 많이 찾는 성악 교사 중 한 명입니다.

Dmitry Vdovin은 러시아의 많은 도시와 미국, 멕시코, 이탈리아에서 마스터 클래스를 진행했습니다. 지난 10년 동안 그는 Grand Opera X에서 청소년 프로그램의 영구 초청 교사였습니다.ewston.

1999년부터 - 모스크바의 예술 감독 및 교사 국제 학교러시아, 미국, 이탈리아, 독일, 영국에서 가장 큰 오페라 교사 및 전문가를 초대하여 모스크바에서 일할 수 있도록 한 성악 숙달. 국내에서 가장 빛나는 젊은 오페라 스타새로운 세기의 첫 10년은 이 학교를 통과했습니다.

Vdovin은 국제 대회뿐만 아니라 모스크바의 Bella Voce (2004-2007, 2009)와 같은 많은 보컬 대회의 심사 위원이었습니다. 글린카 (2003-2007). 2009년부터 - 예술 감독청소년 오페라 프로그램 B러시아 볼쇼이극장.

Dmitry Yuryevich Vdovin의 학생출연: 에카테리나 시우리나, 알리나 야로바야, 알비나 샤기무라토바, 드미트리 코르차크, 바실리 라듀크, 막심 미로노프, 세르게이 로마노프스키...- 많은 권위있는 대회의 수상자, 솔리스트 주요 극장볼쇼이 극장, 라 스칼라, 메트로폴리탄 오페라, 코벤트 가든, 빈 국립 오페라, 파리 오페라, 레알 마드리드.

브도빈 드미트리 유리예비치
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직업:	오페라 피겨, 성악 교사
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어린이들:	Module:Wikidata on line 170의 Lua 오류: 필드 "wikibase"(nil 값)를 인덱싱하려고 합니다.
수상 내역:
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드미트리 유리예비치 브도빈(출생)-러시아 오페라 인물이자 성악 교사, 러시아 연방 명예 예술가, 합창 아카데미 교수.

러시아 볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램 예술 감독.

전기

1962년 4월 17일 스베르들로프스크(지금의 예카테린부르크)에서 태어났다. 졸업 주립 연구소모스크바에서 연극 예술 (현재 RATI)을 거쳐 Inna Solovieva 교수의지도하에 연극 (오페라) 평론가로이 대학 대학원에서 공부했으며 주요 전국 신문 및 잡지에 게재되었습니다. 그 후 그는 재교육을 받고 합창 아카데미를 졸업했습니다. V. S. Popova는 보컬리스트이자 보컬 교사입니다. 1987년부터 1992년까지 -소련 극장 노동자 연합의 뮤지컬 극장 분야에서 일하는 직원. 필라델피아에 있는 Curtis Institute of Music의 성악 부서장인 Michael Elaysen(1992-1993)의 지도하에 벨기에의 유럽 오페라 및 성악 센터인 ECOV에서 성악 교사로 교육을 받았습니다. 1992년 드미트리 브도빈은 모스크바 음악 및 극장 센터의 예술 감독이 되었습니다. 창의적인 프로젝트가장 큰 국제 극장, 축제 및 음악 단체와 함께. 1996년부터 D. Vdovin은 위대한 러시아 가수 I. K. Arkhipova와 그녀의 TV 공동 진행자이자 그녀의 여름 학교 책임자이자 교사로서 협력해 왔습니다. 콘서트 프로그램. 1995년부터 - 2000년부터 2005년까지 교사. -국립 의과 대학 성악과장. Gnesins, 1999-2001년 - 러시아 과학 아카데미 교사. Gnesinykh, 2001년부터 - 합창 예술 아카데미 독창과 부교수(2003년까지). V. S. Popova, 2008년부터 - 예술 아카데미 교수. D. Vdovin은 러시아의 많은 도시와 미국, 멕시코, 이탈리아, 라트비아, 프랑스, ​​폴란드, 스위스에서 마스터 클래스를 진행했습니다. 정규 객원교사였다 청소년 프로그램휴스턴 그랜드 오페라(HGO Studio)에서. 1999년부터 2009년까지 - 러시아, 미국, 이탈리아, 독일, 영국에서 가장 큰 오페라 교사 및 전문가들이 젊은 가수들과 함께 일하기 위해 모스크바에 올 수 있도록 한 모스크바 국제 성악 학교의 예술 감독 및 교사

많은 권위 있는 보컬 대회인 국제 대회의 심사위원입니다. Glinka, 첫 번째 및 두 번째 전 러시아인 음악 대회, 국제 콩쿨 Le voci verdiane (Verdi voices) in Busseto, International Vocal Competition. 비오티와 파바로티(이탈리아), 국제 대회파리와 보르도(프랑스), 볼쇼이 극장의 Competizione dell'opera Italiana, 몬트리올 국제 콩쿠르(캐나다), TV 채널 "Culture" "Big Opera"의 경쟁, 이즈미르(터키)의 성악 콩쿠르 , 국제 대회. 바르샤바의 Moniuszko, 뉘른베르크의 "Die Meistersinger von Nürnberg", 스페인의 Opera de Tenerife.

2009년부터 - 러시아 볼쇼이 극장 청소년 오페라 프로그램의 창립자이자 예술 감독 중 한 명. 2015년부터 - International의 초빙 교사 오페라 스튜디오취리히 오페라. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 마스터 클래스(Lindemann Young Artist Development Program).

Pavel Lungin 영화 "의 음악 컨설턴트 스페이드의 여왕" (2016).

또한 D. Yu. Vdovin은 부국장이었습니다. 크리에이티브 팀 오페라단볼쇼이 극장 (2013 -2014)

기사 "Vdovin, Dmitry Yurievich"에 대한 리뷰 쓰기

노트

연결

http://gazetaigraem.ru/a21201406

Vdovin, Dmitry Yuryevich를 특징짓는 발췌문

아니, 이시도라. Franks라는 단어가 무엇을 의미하는지 아십니까? 나는 부정적으로 고개를 저었다. "Franks"는 단순히 무료를 의미합니다. 그리고 Merovingians는 자유 Franks에게 전쟁, 정부, 정치 및 과학의 기술을 가르치기 위해 온 북부 Ruses였습니다 (다른 모든 국가에 갔고 다른 살아있는 사람들의 가르침과 선을 위해 태어났습니다). 그리고 그들은 올바르게 불려졌습니다-Meravingli (we-Ra-in-England; 우리는 Ra의 자녀이며 우리 원주민 Primordial Inglia에서 빛을 나릅니다). 그러나 물론 다른 많은 것들과 마찬가지로이 단어는 "단순화"되었습니다 ... 그리고 "Merovingians"처럼 들리기 시작했습니다. 따라서 Merovingian이라는 이름이 Franks의 왕인 Merovius의 이름에서 유래했다고 말하는 새로운 "역사"가 만들어졌습니다. 이 이름은 Merovius 왕과 관련이 없지만. 더욱이 Merovius 왕은 이미 Merovingian 왕 중 열세 번째 왕이었습니다. 그리고 물론 왕조 전체의 이름을 통치하는 첫 번째 왕의 이름을 따서 명명하는 것이 더 논리적일 것입니다.
"에 대한 또 다른 어리석은 전설뿐만 아니라 바다 괴물”, 메 로빙거 왕조를 탄생시킨 것으로 추정되는이 이름도 물론 관련이 없습니다. 분명히 Thinking Dark Ones는 사람들이 통치하는 Frankish 왕조의 이름의 진정한 의미를 알지 못하기를 정말로 원했습니다. 따라서 그들은 신속하게 이름을 바꾸고 "약하고 불행하고 비참한"왕으로 바꾸려고 노력했습니다. 다시 한번진정한 세계사.
Meravingli는 북부 Rus의 명석하고 지능적이며 재능있는 왕조였습니다. 위대한 조국그들의 피를 당시 유럽의 최고 왕조와 혼합하여 그 당시 반 야생 유럽에 거주했던 국가와 민족을 현명하게 통치 할 수있는 새로운 강력한 마술사와 전사 일족이 탄생했습니다.
그들은 훌륭한 마술사이자 전사였으며 고통을 치유하고 가치있는 사람을 가르 칠 수있었습니다. 예외없이 모든 Meravingli는 매우 착용했습니다. 긴 머리, 그들은 그들을 통해 살아있는 힘을 끌어냈기 때문에 어떤 상황에서도 절단에 동의하지 않았습니다. 그러나 불행히도 이것은 Thinking Dark Ones에게도 알려졌습니다. 그렇기 때문에 가장 끔찍한 형벌은 마지막 메라빙글 왕가의 강제 "금전 압류"였습니다.
거짓말과 교활함으로이 가족의 형제와 형제, 아버지와 아들을 설정하고 쉽게 인간의 자존심과 명예를 가지고 노는 유대인 왕실 재무의 배신 이후 ... 그래서 왕실에서 처음으로 예전 요새였던 메라빙라가 흔들렸다. 그리고 가족의 단결에 대한 흔들리지 않는 믿음이 첫 번째 깊은 균열을 일으켰습니다... 반대 가족과의 수세기에 걸친 Meravingles 전쟁이 슬픈 결말에 도달하기 시작했습니다... 이 멋진 왕조의 마지막 진정한 왕 Dagobert II, 다시 배신한 것으로 밝혀졌습니다. 그는 독창으로 등을 찔렀던 뇌물을받은 암살자의 손에 사냥을하다가 죽었습니다.

이것은 무지한 사람들에게 빛과 힘을 가져다준 유럽에서 가장 재능 있는 왕조를 종식시켰습니다. 유럽인. 보시다시피 Isidora, 겁쟁이 및 반역자는 정직하게 이길 가능성이 가장 적었고 앞으로도 없을 것임을 확신하면서 항상 공개적으로 싸울 수 없었습니다. 그러나 반면에 거짓말과 비열함으로 그들은 자신의 "거짓말로 멸망하는"영혼에 대해 걱정하지 않고 자신의 명예와 양심을 유리하게 사용하여 가장 강한 사람조차 패배 시켰습니다. 따라서 "간섭하는 깨달은 자"를 파괴하고 Thinking Dark는 그들을 기쁘게하는 "역사"를 내놓았습니다. 그리고 그러한 "역사"를 만든 사람들은 생각조차하지 않고 즉시 쉽게 받아 들였습니다. 이것은 다시 우리 지구, Isidora입니다. 그리고 그녀를 "일어나게" 해줄 수 없다는게 진심으로 슬프고 아프다...
내 마음은 갑자기 쓰라리고 고통스럽게 아팠습니다 ... 그럼에도 불구하고 항상 밝고 강한 사람들, 용감하지만 절망적으로 인류의 행복과 미래를 위해 싸우는 것! 그리고 그들은 원칙적으로 모두 죽었습니다 ... 그렇게 잔인한 불의의 이유는 무엇입니까? .. 그렇게 반복되는 죽음의 이유는 무엇입니까?

드미트리 유리예비치 브도빈(출생)-러시아 오페라 인물이자 성악 교사, 러시아 연방 명예 예술가, 합창 아카데미 교수.

러시아 볼쇼이 극장의 청소년 오페라 프로그램 예술 감독.

전기

태어났다 4월 17일 1962년 Sverdlovsk (현재 Yekaterinburg)에서. 그는 모스크바의 국립 연극 연구소 (현재 RATI)를 졸업 한 후이 대학의 대학원에서 Inna Solovieva 교수의지도하에 연극 (오페라) 평론가로 공부했으며 주요 전국 신문 및 잡지에 게재되었습니다. 그 후 그는 재교육을 받고 합창 아카데미를 졸업했습니다. V. S. Popova는 보컬리스트이자 보컬 교사입니다. 1987년부터 1992년까지 -소련 극장 노동자 연합의 뮤지컬 극장 분야에서 일하는 직원. 필라델피아에 있는 Curtis Institute of Music의 성악 부서장인 Michael Elaysen(1992-1993)의 지도하에 벨기에의 유럽 오페라 및 성악 센터인 ECOV에서 성악 교사로 교육을 받았습니다. 1992년에 드미트리 브도빈은 주요 국제 극장, 축제 및 음악 단체와 공동 창작 프로젝트에 참여한 예술 기관인 모스크바 음악 극장 센터의 예술 감독이 되었습니다. 1996년부터 D. Vdovin은 위대한 러시아 가수 I. K. Arkhipova와 그녀의 텔레비전 및 콘서트 프로그램의 공동 주최자인 Summer School의 교사이자 책임자로 협력해 왔습니다. 1995년부터 - 2000년부터 2005년까지 교사. -국립 의과 대학 성악과장. Gnesins, 1999-2001년 - 러시아 과학 아카데미 교사. Gnesinykh, 2001년부터 - 합창 예술 아카데미 독창과 부교수(2003년까지). V. S. Popova, 2008년부터 - 예술 아카데미 교수. D. Vdovin은 러시아의 많은 도시와 미국, 멕시코, 이탈리아, 라트비아, 프랑스, ​​폴란드, 모나코, 스위스에서 마스터 클래스를 제공했습니다. 그는 휴스턴 그랜드 오페라 하우스 청소년 프로그램(HGO 스튜디오)의 정규 객원 교사였습니다. 1999년부터 2009년까지 - 러시아, 미국, 이탈리아, 독일, 영국에서 가장 큰 오페라 교사 및 전문가들이 젊은 가수들과 함께 일하기 위해 모스크바에 올 수 있도록 한 모스크바 국제 성악 학교의 예술 감독 및 교사

많은 권위 있는 보컬 대회인 국제 대회의 심사위원입니다. Glinka, 제1회 및 제2회 전러시아 음악 콩쿠르, 국제 콩쿠르 Le voci verdiane (Verdi voices) in Busseto, the International Vocal Competition. Vercelli의 Viotti와 Pavarotti, Como의 AsLiCo(이탈리아), 파리와 보르도(프랑스)의 국제 대회, 모스크바와 Linz의 Competizione dell'opera Italiana, 몬트리올(캐나다)의 국제 대회, TV 채널 "Culture" "Big Opera”, St. Petersburg의 Elena Obraztsova 대회, Izmir (터키)의 보컬 대회, 국제 대회. 바르샤바의 Moniuszko, 뉘른베르크의 "Die Meistersinger von Nürnberg", 스페인의 Opera de Tenerife.

2009년부터 - 러시아 볼쇼이 극장 청소년 오페라 프로그램의 창립자이자 예술 감독 중 한 명. 2015년부터 그는 취리히 오페라의 국제 오페라 스튜디오에서 객원 교사로 재직하고 있습니다. 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 마스터 클래스(Lindemann Young Artist Development Program).

Pavel Lungin의 영화 "The Queen of Spades"(2016)의 음악 컨설턴트.

또한 D. Yu. Vdovin은 볼쇼이 극장(2013-2014) 오페라단 크리에이티브 팀의 부국장이었습니다.