이탈리아 르네상스의 이상적인 도시. 르네상스의 예술 문화

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연방 기관철도 운송

시베리아 사람 주립대학교통신 수단

"철학"학과

르네상스의 예술적 이미지

수필

"문화학" 분야에서

머리 디자인

교수 학생 gr. D-111

Bystrova A.N. ___________ Kamyshova E.V.

(서명) (서명)

08.12.2012

(검사일자) (검사제출일자)

2012년


소개

르네상스는 개발 역사상 가장 밝은시기 중 하나로 간주됩니다. 유럽 ​​문화. 부흥은 중세에서 새로운 시대로의 전환 과정에서 문화적 격변 (전환점, 전환)이 발생한 전체 문화 시대라고 말할 수 있습니다. 근본적인 변화는 신화의 근절과 관련이 있습니다.

르네상스 (fr. 르네상스, "르네상스")라는 용어의 기원에도 불구하고 고대의 부흥은 없었고 그럴 수도 없었습니다. 인간은 과거로 돌아갈 수 없습니다. 르네상스는 고대의 교훈을 사용하여 혁신을 도입했습니다. 그는 모든 고대 장르를 되살린 것이 아니라 그의 시대와 문화의 염원을 특징으로 하는 장르만을 되살렸습니다. 르네상스는 고대에 대한 새로운 해석과 기독교에 대한 새로운 해석을 결합했습니다.

선택한 주제의 관련성은 현대와 르네상스 사이의 연결 때문입니다. 이것은 우선 가치 체계, 존재하는 모든 것에 대한 평가 및 관련에서 혁명입니다.

작업의 주요 목적은 고려중인 시대의 가장 위대한 인물의 세계관에서 발생한 근본적인 변화를 보여주는 것입니다.


1. 르네상스 문화

XIII-XVI 수세기는 경제, 정치 및 문화에서 큰 변화의 시간이었습니다. 도시의 급속한 성장과 수공예품의 발달, 그리고 이후 제조업 생산으로의 전환은 중세 유럽의 모습을 변화시켰습니다.

도시가 전면에 등장했습니다. 얼마 전 중세 세계의 가장 강력한 세력인 제국과 교황권은 심각한 위기에 처했습니다. 안에 16세 세기에 독일 국가의 쇠퇴하는 신성 로마 제국은 최초의 두 반봉건 혁명, 즉 독일 대농민 전쟁과 네덜란드 봉기의 현장이 되었습니다.

시대의 과도기적 성격, 삶의 모든 영역에서 일어나는 중세의 경로로부터의 해방 과정, 동시에 신흥 자본주의 관계의 아직 저개발은 당시의 예술 문화와 미적 사상의 특성에 영향을 미칠 수밖에 없었습니다. .

A. V. Stepanov에 따르면 사회 생활의 모든 변화는 자연 및 정확한 과학의 번성, 자국어로 된 문학 및 미술과 같은 광범위한 문화 갱신을 동반했습니다. 이탈리아 도시에서 시작된 이 갱신은 다른 유럽 국가를 점령했습니다. 저자는 인쇄술의 출현 이후 문학과 과학 작품의 보급을 위한 전례 없는 기회가 열렸고, 국가 간 보다 정기적이고 긴밀한 소통이 새로운 예술 경향의 침투에 기여했다고 믿는다.

이것은 중세가 새로운 경향 이전에 물러났다는 것을 의미하지 않습니다. 전통적인 아이디어는 대중 의식에서 보존되었습니다. 교회는 종교 재판이라는 중세의 수단을 사용하여 새로운 사상에 저항했습니다. 인간의 자유에 대한 생각은 계급으로 나누어진 사회에서 계속 존재했습니다. 봉건적 형태의 농민 의존은 완전히 사라지지 않았으며 일부 국가 (독일, 중부 유럽)에서는 농노로 돌아 왔습니다. 봉건제도는 상당히 활력을 보였다. 각 유럽 국가는 고유한 방식과 고유한 연대기적 틀 내에서 그것을 살았습니다. 자본주의 오랫동안도시와 시골 모두에서 생산의 일부만 다루는 삶의 방식으로 존재했습니다. 그러나 가부장적 중세의 느림은 과거 속으로 물러나기 시작했다.

위대한 지리적 발견은 이 돌파구에서 큰 역할을 했습니다. 예를 들어, 1492년. H. Columbus는 인도로가는 길을 찾기 위해 대서양을 건너 바하마 근처에 상륙하여 신대륙 인 아메리카를 발견했습니다. 1498년 아프리카를 일주한 스페인 여행자 Vasco da Gama는 성공적으로 배를 인도 해안으로 가져 왔습니다. 와 함께 16세 V. 유럽인들은 이전에 가장 막연한 생각만 가지고 있던 중국과 일본에 침투하고 있습니다. 1510년부터 아메리카 정복이 시작된다. 안에 XVII V. 호주가 발견되었습니다. 지구의 모양에 대한 생각이 바뀌었습니다. F. Magellan의 세계 일주 여행은 그것이 공 모양이라는 추측을 확인했습니다.

지상의 모든 것에 대한 경멸은 이제 현실 세계, 인간, 자연의 아름다움과 웅장함에 대한 의식에 대한 열렬한 관심으로 대체되었으며, 이는 르네상스 문화 기념물을 분석하여 증명할 수 있습니다. 중세 시대에 논쟁의 여지가 없었던 과학에 대한 신학의 우위는 진리의 가장 높은 척도가 되는 인간 마음의 무한한 가능성에 대한 믿음으로 흔들립니다. 신에 반대되는 인간에 대한 관심을 강조하면서 새로운 세속적 지식인의 대표자들은 스스로를 인본주의자라고 불렀고, 이 단어는 "의 개념에서 파생되었습니다.인문학 연구 ”, 인간의 본성과 그의 영적 세계와 관련된 모든 것에 대한 연구를 의미합니다.

르네상스 시대의 작품과 예술에 대해서는 무한한 창의적인 가능성. 그것은 르네상스 미학의 인간 중심주의와 아름답고 숭고하며 영웅적인 것에 대한 이해와 관련이 있습니다. 아름다운 예술적이고 창조적 인 인간 성격의 원리는 르네상스 이론가들에 의해 모든 종류의 비율, 대칭 및 원근법을 수학적으로 계산하려는 시도와 결합되었습니다.

이 시대의 미적, 예술적 사고는 처음으로 인간의 지각 그 자체와 감각적으로 실제적인 세계상에 바탕을 두고 있습니다. 여기에서 종교적, 도덕적 해석에 관계없이 생명 감각에 대한 주관 주의자-개인 주의적 갈증도 눈에 띄지 만 후자는 원칙적으로 거부되지 않습니다. 르네상스의 미학은 예술을 자연의 모방에 집중합니다. 그러나 우선 여기에는 예술가만큼 자연이 있는 것은 아니다. 창의적인 활동신에 비유했습니다.

E. Chamberlin은 이전 미학 이론의 학문적 "학습"과는 대조적으로 중요한 민주적 경향을 나타내기 때문에 즐거움을 예술 작품 인식의 가장 중요한 원칙 중 하나로 간주합니다.

르네상스의 미학사상은 중세의 신적 인격에 반대되는 인간 개인의 절대화 사상뿐만 아니라 그러한 개인주의의 한계에 대한 일정한 자각을 내포하고 있다. 개인. 따라서 W. 셰익스피어, M. 세르반테스, 미켈란젤로 등의 작품에서 발견되는 비극의 동기는 고대 중세의 절대적인 것에서 출발했지만 역사적 상황으로 인해 아직 새로운 것을 찾지 못한 문화의 모순적인 성격입니다. 신뢰할 수 있는 기초.

예술과 과학의 연결은 문화의 특징 중 하나입니다. 예술가들은 과학에서 지원을 구했고 종종 그들의 발전을 자극했습니다. 르네상스는 예술가 과학자의 출현으로 표시되며 그중 첫 번째 장소는 Leonardo da Vinci에 속합니다.

따라서 르네상스의 과제 중 하나는 인간이 신성한 아름다움으로 가득 찬 세계를 이해하는 것입니다. 세상은 그가 하나님에 의해 영화화되기 때문에 사람을 매료시킵니다. 그러나 르네상스 시대에는 인간 존재의 비극에 대한 또 다른 경향이 있었습니다.


2. 거장들의 작품에 나타난 세계와 인간의 모습르네상스

"르네상스"(프랑스어 "르네상스"의 번역)라는 용어는 연결을 나타냅니다. 새로운 문화고대와 함께. 십자군 시대에 동양, 특히 비잔티움에 대해 알게 된 결과 유럽인들은 고대 인본주의 원고, 고대 미술 및 건축의 다양한 기념물에 대해 알게되었습니다. 이 모든 고대 유물은 부분적으로 이탈리아로 운송되기 시작하여 수집 및 연구되었습니다. 그러나 이탈리아 자체에도 많은 고대 로마 기념물이 있었으며 이탈리아 도시 지식인의 대표자들도 신중하게 연구하기 시작했습니다. 이탈리아 사회에서는 고전 고대 언어에 대한 깊은 관심이 생겼습니다. 고대 철학, 역사 및 문학. 피렌체 시는 이 운동에서 특히 중요한 역할을 했습니다. 새로운 문화의 많은 뛰어난 인물들이 피렌체에서 나왔습니다.

가장 활기차고 경제적 인 의미에서 고대 도시에서 만들어진 고대 이데올로기를 사용하여 새로운 부르주아지는 자신의 방식으로 그것을 재 작업하여 이전에 우세한 봉건주의 세계관과 완전히 반대되는 새로운 세계관을 공식화했습니다. 새로운 이탈리아 문화의 두 번째 이름 - 휴머니즘이 이것을 증명합니다.

인본주의 문화는 중세 이데올로기의 경우처럼 신성하고 다른 세상이 아니라 사람 자신 (humanus-human)을 관심의 중심에 두었습니다. 금욕주의는 더 이상 인본주의적 세계관에서 자리를 차지하지 못했습니다. 인간의 몸, 그 열정과 필요는 억누르거나 고문해야 하는 "죄 많은" 것이 아니라 그 자체로 끝이며 인생에서 가장 중요한 것으로 여겨졌습니다. 지상의 존재는 유일한 실제 존재로 인식되었습니다. 자연과 인간에 대한 지식은 과학의 본질로 선언되었습니다. 중세 학자와 신비주의자의 세계관을 지배했던 비관적 동기와 달리 르네상스 시대 사람들의 세계관과 분위기에는 낙관적 동기가 우세했습니다. 그들은 인간에 대한 믿음, 인류의 미래에 대한 믿음, 인간 이성과 계몽의 승리에 대한 믿음으로 특징지어졌습니다. 뛰어난 시인과 작가, 과학자 및 인물의 은하계 다양한 종류예술은 이 위대한 새로운 지적 운동에 참여했습니다. 이탈리아의 영광은 Leonardo da Vinci, Giorgione, Michelangelo, Raphael, Titian과 같은 훌륭한 예술가들에 의해 가져 왔습니다.

의심할 여지가 없는 르네상스의 업적은 그림의 기하학적으로 정확한 구성이었습니다. 작가는 자신이 개발한 기법을 사용하여 이미지를 구축했습니다. 당시 화가들에게 가장 중요한 것은 사물의 비율을 관찰하는 것이었다. 자연조차도 수학적 속임수에 빠졌습니다.

즉, 르네상스 시대의 예술가들은 예를 들어 자연을 배경으로 한 사람의 정확한 이미지를 전달하려고 했습니다. 어떤 종류의 캔버스에서 본 이미지를 재현하는 현대적인 방법과 비교하면 후속 조정이 가능한 사진이 르네상스 예술가들이 무엇을 위해 노력했는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다.

르네상스 화가들은 자연의 결점을 바로잡을 권리가 있다고 믿었습니다.

묘사 성경 이야기, 르네상스 예술가들은 성경 이야기를 사용하면 인간의 지상 표현을 더 명확하게 묘사할 수 있음을 분명히 하려고 노력했습니다. 그 당시 예술가들의 작품에 익숙해지기 시작하면 타락, 유혹, 지옥 또는 천국이 무엇인지 이해할 수 있습니다. 마돈나의 같은 이미지는 우리에게 여성의 아름다움을 전달하고 지상의 인간 사랑에 대한 이해도 전달합니다.

따라서 르네상스 예술에서 세계와 인간에 대한 과학적, 예술적 이해의 길은 밀접하게 얽혀있었습니다. 그 인지적 의미는 숭고한 시적 아름다움과 불가분의 관계가 있었고, 자연스러움을 추구함에 있어 소소한 일상에 하강하지 않았다. 예술은 보편적인 영적 필요가 되었습니다.


결론

따라서 르네상스 또는 르네상스는 인류의 삶에서 예술과 과학의 엄청난 발전으로 특징지어지는 시대입니다. 르네상스는 인간을 삶의 최고의 가치로 선포했습니다.

예술에서 주요 주제는 무한한 영적, 창조적 가능성을 가진 사람이었습니다.르네상스 예술은 뉴 에이지 유럽 문화의 토대를 마련했으며 모든 주요 예술 유형을 근본적으로 바 꾸었습니다.

건축에서는 새로운 유형의 공공 건물이 개발되었습니다.그림은 선형으로 풍부해졌습니다. 공중 관점인체의 해부학과 비율에 대한 지식.세속적 내용은 예술 작품의 전통적인 종교적 주제에 침투했습니다. 대한 관심 증가 고대 신화, 역사, 일상 장면, 풍경, 초상화. 그림이 있었다, 그림이 있었다 오일 페인트. 예술가의 창의적인 개성이 예술에서 1 위를 차지했습니다.

르네상스 예술에서 세계와 인간에 대한 과학적, 예술적 이해의 길은 밀접하게 얽혀있었습니다.예술은 보편적인 영적 필요가 되었습니다.

의심 할 여지없이 르네상스는 인류 역사상 가장 아름다운 시대 중 하나입니다.


서지

  1. Kustodieva T.K. XIII-XVI 세기 르네상스의 이탈리아 예술(ESSAY-GUIDE) / Т.К. KUSTODIEVA, 예술, 1985. 318 P.
  2. 르네상스 문화의 사랑과 아름다움의 이미지 / L.M. BRAGINA, M., 2008. 309 P.
  3. 스테파노프 A.V. 르네상스 예술. 이탈리아 XIV-XV 세기 / A.V. 스테파노프, 엠., 2007. 610p.
  4. 스테파노프 A.V. 르네상스 예술. 네덜란드, 독일, 프랑스, ​​스페인, 영국 / A.V. 스테파노프, AZBUKA-CLASSICS, 2009. 640 P.
  5. CHAMBERLIN E. 르네상스 시대. 삶, 종교, 문화 / E. CHAMBERLIN, CENTERPOLYGRAPH, 2006. 240 P.

소개

새로운 세계관과 새로운 세계관으로서의 부흥 예술 스타일 14세기 말 이탈리아에서 시작되었습니다. 첫 번째 도시 계획 아이디어는 미리 결정된 계획에 따라 도시를 건축적 통일성으로 표현했습니다. 이러한 사상의 영향으로 좁고 구불구불한 중세시대 골목 대신 이탈리아 도시곧고 더 넓은 거리가 나타나기 시작했고 큰 건물이 들어섰습니다.

르네상스 시대의 사각형 배치와 건축 양식은 15-16세기에 형성되었습니다. 로마 등에서 주요 도시이탈리아.

이 기간 동안 도시 계획의 새로운 원칙을 사용하여 여러 도시가 이곳에서 재건되었습니다. 대부분의 경우 그러한 도시의 궁전은 중앙 광장에 위치했으며 때로는 3 빔 구성의 시작을 나타냅니다.

르네상스 도시는 사회적 변화의 영향으로 점차 새로운 기능을 획득했습니다. 그러나 토지의 개인 소유와 후진 기술로 인해 구시가지에서 신시가지로의 빠른 이동이 불가능했다. 르네상스의 모든 기간 동안 도시 계획가의 주요 노력은 광장과 가장 가까운 구역과 같은 도심 개발로 향했습니다. XVIII 세기 군주제 국가의 전성기 동안. 도시 중앙 광장의 앙상블은 주요 장식으로 매우 중요했습니다. 도시 광장은 대부분 기하학적으로 정확한 외곽선을 가졌습니다.

고대 그리스와 로마 광장의 건축 양식이 기둥과 주랑으로 특징지어졌다면 르네상스 시대의 광장에서는 아케이드가 새로운 요소가 되어 전체 광장 시스템의 발전과 동시에 발전했습니다.

대부분의 중세 도시에는 장식용 녹지가 없었습니다. 과수원은 수도원 정원에서 재배되었습니다. 마을 사람들의 과수원이나 포도원은 도시 요새 뒤에있었습니다. 18세기 파리에서. 골목, 자른 녹지, 꽃밭 parterres가 나타납니다. 그러나 궁전과 성의 공원은 개인 소유였습니다. 대부분의 유럽 도시의 공공 정원은 18세기 말에야 등장했습니다.

본질적으로 중세 시대의 물동이는 도시의 발전에 걸림돌이었으며 구역을 나누고 좁은 실용적인 목적으로 사용되었습니다. 18세기 이후 강은 도시의 연결 요소와 유리한 조건에서 구성 축으로 사용되기 시작했습니다. 생생한 예는 St. Petersburg의 Neva 및 Nevka 강의 현명한 도시 계획 사용입니다. 교량 건설과 제방 건설은 도시 계획에서 이러한 방향을 통합했습니다.

중세 시대에 도시의 스카이라인은 주로 도시 행정, 교회 및 공공 건물의 뾰족한 첨탑으로 정의되었습니다. 도시의 실루엣은 많은 작은 수직선과 소수의 지배적인 수직선으로 정의되었습니다. 도시의 실루엣에 대한 새로운 예술적 이해와 관련하여 높은 중세 지붕이 점차 제거되고 다락방과 난간이 있는 지붕으로 르네상스 건물이 완성되었습니다.

건물의 규모와 새로운 유형의 덮개가 증가함에 따라 도시의 실루엣은 도시의 파노라마에서 지배적 인 역할을 한 매끄러운 윤곽의 돔으로 부드러워졌습니다. 그들의 변화는 정원과 공원의 영향을 많이 받았는데, 그 나무들은 대부분 건물을 가렸다.

르네상스의 건축가들은 도시 계획에서 엄격한 표현 수단을 사용했습니다. 고조파 비율, 주변 건축 환경의 척도로서 사람의 규모.

중세 종교, 도덕 및 법에 대한 신흥 이탈리아 부르주아지의 이데올로기 투쟁은 광범위한 진보 운동 인 인본주의를 낳았습니다. 휴머니즘은 시민의 삶을 긍정하는 원칙에 기반을 두고 있습니다. 인간의 인격을 영적 제약으로부터 해방시키려는 열망, 세계와 인간 자신에 대한 지식에 대한 갈증, 그리고 그 결과 세속적 형태의 사회 생활에 대한 갈망, 자연의 법칙과 아름다움에 대한 지식, 인간의 전반적인 조화로운 향상에 대한 열망. . 이러한 세계관의 변화는 예술, 문학, 철학, 과학 등 영적 삶의 모든 영역에서 혁명을 가져왔습니다. 그들의 활동에서 인본주의 자들은 고대 이상에 크게 의존하여 종종 아이디어뿐만 아니라 형태 자체와 고대 작품의 표현 수단을 되살 렸습니다. 이와 관련하여 XV-XVI 세기의 이탈리아 문화 운동. 르네상스 또는 부활이라고 불리는

인본주의 적 세계관은 개인의 발전을 자극하고 공적 생활에서 그 중요성을 높였습니다. 주인의 개별 스타일은 예술과 건축의 발전에 점점 더 많은 역할을 했습니다. 인본주의 문화는 Brunellesco, Leonardo da Vinci, Bramante, Raphael, Michelangelo, Palladio 등과 같은 뛰어난 건축가, 조각가, 예술가의 전체 은하계를 제시했습니다.

세계에 대한 예술적 탐구 방법에 대한 탐색과 결합된 "인간의 이상적인 이미지"를 만들고자 하는 열망은 빠르게 발전하는 과학과 예술의 긴밀한 결합을 기반으로 하는 르네상스의 일종의 인지적 사실주의로 이어졌습니다. 건축에서 완전하고 완벽한 구성을 기반으로 하는 "이상적인" 건물 형태에 대한 검색은 정의 경향 중 하나가 되었습니다. 새로운 유형의 시민 및 종교 건물의 개발과 함께 건축 사상의 발전이 진행되고 있으며 현대 경험, 특히 역사적, 무엇보다도 고대의 이론적 일반화가 절실히 필요합니다.

세 시대 이탈리아 르네상스

이탈리아의 르네상스 건축은 초기, 전성기 및 후기의 세 가지 주요 기간으로 나뉩니다. 건축 센터 초기 르네상스 주요 도시인 피렌체가있는 토스카나였습니다. 이 기간은 2분기와 15세기 중반을 다룹니다. 건축 르네상스의 시작은 피렌체 대성당 위에 돔 건설이 시작된 1420년으로 간주됩니다. 거대한 중심 형태의 탄생으로 이어진 건축 성과는 일종의 뉴에이지 건축의 상징이 되었습니다.

1. 초기 르네상스 시대

건축의 초기 르네상스는 무엇보다도 유명한 건축가 엔지니어 Filippo가 만든 건물의 형태가 특징입니다. 브루넬레스코(15세기 전반). 특히 그는 피렌체의 고아원에서 뾰족한 아치 대신 가벼운 반원형을 사용했습니다. 고딕 건축의 특징인 늑골 금고는 수정된 상자 금고라는 새로운 디자인에 자리를 내주기 시작했습니다. 그러나 아치의 란셋 형태는 16세기 중반까지 계속 사용되었습니다.

브루넬레스코의 뛰어난 건물 중 하나는 14세기 이후 미완성 상태로 남아 있던 피렌체의 산타 마리아 델 피오레 대성당의 거대한 돔이었습니다.

건축가가 만든 커다란 돔 형태에서 고딕 란셋 아치의 울림이 눈에 띈다. 이 대성당의 돔의 범위는 42m로 큽니다. 벽돌로 만든 돔의 둥근 천장은 철판으로 덮인 팔각형 통나무 바닥에 놓여 있습니다. 언덕 위의 대성당의 성공적인 위치와 높은 높이(115m) 덕분에 상부, 특히 돔은 피렌체의 건축 파노라마에 엄숙함과 독창성을 부여합니다.

토목 건축은 이탈리아 르네상스 건축에서 중요한 위치를 차지했습니다. 그것은 주로 주택 외에도 의식 리셉션을 위해 고안된 대도시 궁전 (궁전)을 포함합니다. 대리석 클래딩과 조각의 도움으로 거친 로마네스크 양식과 고딕 양식의 옷을 점차 벗은 중세 궁전은 쾌활한 모습을 얻었습니다.

르네상스 파사드의 특징은 기둥으로 분리된 거대한 아치형 창 개구부, 돌로 된 1층의 소박함, 상부 슬래브, 대형 프로젝션 코니스 및 미세하게 추적된 세부 사항입니다. 엄격한 외관과 달리 조명이 밝은 인테리어의 건축은 쾌활한 성격을 가지고 있습니다.

초기 르네상스 궁전의 정면 장식을 위해 종종 소박이 사용되었습니다. 소박화를 위한 돌은 일반적으로 깨끗하게 다듬어진 경계선 경로와 함께 가공되지 않은(깨진) 전면이 있었습니다. 녹조의 완화는 층수가 증가함에 따라 감소하였다. 나중에 녹슬지 않는 장식은 주둥이 처리와 건물 모서리에서만 보존되었습니다.

XV 세기에. 이탈리아 건축가는 종종 Corinthian 주문을 사용했습니다. 종종 하나의 건물에 여러 주문을 결합하는 경우가있었습니다. 낮은 층의 경우-Doric 주문, 높은 층의 경우-수도의 구성, 비율 및 패턴이 Ionic 유형에 가깝습니다.

15세기 중반 궁전 건축의 예 중 하나. 피렌체에서는 피렌체의 통치자 인 Cosimo Medici의 명령에 따라 1444-1452 년에 건축가 Michelozzo di Bartolomeo의 프로젝트에 따라 지어진 3 층짜리 Medici-Ricardi Palace가 봉사 할 수 있습니다. Medici Palace의 외관 계획에 따르면 나중에 다른 도시에 수백 개의 궁전이 지어졌습니다.

궁전 구성의 추가 개발은 궁전입니다. 루첼라이 피렌체에서 1446~1451년에 지어짐 Leon Battista Alberti(1404–1472)가 설계했습니다. 고대 로마의 콜로세움과 마찬가지로 그 파사드는 낮은 층의 가장 단순한 도리아식 질서에서 위쪽 층의 더 미묘하고 풍부한 코린트식 질서로 전환되는 순서에 따라 층으로 나뉩니다.

메디치 리카르디 궁전(Palazzo Medici-Riccardi)에서 벽의 소박화를 통해 건물을 위로 비추는 인상은 여기에서 위로 밝게 하는 계층화된 주문 시스템의 형태로 표현됩니다. 동시에 큰 크라우닝 처마 장식은 상위 계층의 높이가 아니라 건물 전체의 높이와 관련이 있으므로 구성이 완전성과 정적 특성을 획득했습니다. 정면의 개발에서 여전히 저장됩니다 전통적인 모티브: 중세시대 창의 형태에서 유래한 이중 아치형 창, 벽의 녹슨화, 구름의 일반적인 기념비성 등

파찌 채플 (1430-1443) - 수도원 안뜰에 위치한 돔형 건물. 파사드의 구성에는 돛에 돔이 지배하는 홀의 볼륨과 함께 질서에 의해 해부된 내부 구조가 표시되었습니다. 아치에 의해 축을 따라 절단되고 잘게 절개된 다락방으로 완성된 콜로네이드는 로지아 내벽의 카르텔화된 벽기둥과 아치형 천장의 돌출된 아치 관절과 조화를 이룹니다.

주문의 대응과 로지아와 제단 부분의 작은 돔 반복은 정면과 내부의 유기적 연결에 기여합니다. 내부의 벽은 평평하게 해부되지만 금고의 분할에서 계속되는 색상 기둥으로 강조 표시되어 건물 공간의 논리, 구조 시스템에 대한 아이디어를 제공합니다. 3차원적으로 전개되는 순서는 주요 부분의 통일성과 종속성을 강조한다. 시각적 "프레임 워크"는 또한 내부에서 돔의 해부를 특징으로 하며 이는 고딕 양식의 신경 보관소 구조를 다소 연상시킵니다. 그러나 질서 형태의 조화와 지각 구조의 명확성, 인간과의 균형 및 통약 가능성은 중세 원칙에 대한 새로운 건축 이상의 승리를 말합니다.

Brunellesco 및 Michelozzo da Bartolomeo와 함께 주로 Tuscany 및 북부 이탈리아와 관련된 작업을 수행한 다른 거장(Rosselino, Benedetto da Maiano 등)도 새로운 건축 개발에 중요한 역할을 했습니다. Palazzo Ruccellai 외에도 수많은 대형 구조물(Santa Maria Novella 교회의 정면, Mantua의 Sant'Andrea 교회 등)을 지은 Alberti가 이 기간을 완성합니다.

2. 기간 하이 르네상스

전성기 르네상스 시대는 15세기 말부터 16세기 전반까지를 가리킨다. 이 무렵 지중해에서 대서양으로의 주요 무역로 이동으로 인해 이탈리아는 잘 알려진 경제 쇠퇴와 산업 생산 감소를 경험하고 있었습니다. 종종 부르주아지는 토지를 사서 고리 대금업자와 지주로 변했습니다. 부르주아지의 봉건화 과정에는 일반적인 문화 귀족화가 수반되며 무게 중심은 공작, 왕자, 교황과 같은 귀족의 궁정으로 이전됩니다. 로마는 문화의 중심지가됩니다. 인본주의적인 귀족의 대표자들로부터 종종 선출되는 교황의 거주지입니다. 로마에서 대규모 건축 공사가 진행 중입니다. 교황청이 자신의 명성을 높이기 위해 착수한 이 사업에서 인본주의 공동체는 위대함을 되살리는 경험을 보았습니다. 고대 로마그리고 그것으로 이탈리아 전체의 위대함. 1503년 왕위에 오른 궁정에서 교황 율리우스 2세의 인문주의자는 브라만테, 라파엘, 미켈란젤로, 안토니오 다 상갈로 등 가장 저명한 건축가들의 작품이었습니다.

이 시기의 건축에서 르네상스의 주요 특징과 경향은 완성된 표현을 받습니다. 가장 완벽한 중심 구성이 만들어집니다. 도시 궁전의 유형이 마침내 형성되고 있으며, 이 기간 동안 개인 건물뿐만 아니라 공공 건물의 특징을 획득하므로 특정 지역에서 많은 후속 공공 건물의 원형이 됩니다. 특성을 극복 초기부흥 대조 (궁전 외관의 건축 적 특성과 안뜰 사이. 고대 기념물에 대한보다 체계적이고 고고학 적으로 정확한 지인의 영향으로 주문 구성이 더욱 엄격 해집니다. 이오니아 및 코린트 식 주문과 함께 더 단순하고 기념비적입니다. 주문이 널리 사용됩니다-Roman Doric 및 Tuscan 및 기둥에 정교하게 설계된 아케이드는 더 기념비적 인 주문 아케이드로 이어집니다. 일반적으로 전성기 르네상스의 구성은 더 큰 중요성, 엄격함 및 기념비를 얻습니다. 규칙적인 도시를 만드는 문제 앙상블은 실제 기반입니다. 컨트리 빌라는 통합 건축 단지로 건설되고 있습니다.

이 시기의 가장 중요한 건축가는 Donato d'Angelo Bramante(1444–1514)였습니다. Bramante에 기인 한 Cancelleria 건물 뛰어난 궁전 건물 중 하나 인 로마의 (주요 교황청) 아케이드로 둘러싸인 직사각형 안뜰이있는 거대한 평행 육면체입니다. 파사드의 조화로운 구성은 루첼라이 궁전에 제시된 원칙을 발전시키지만 전반적인 리듬 구조는 더 복잡하고 엄숙한 이미지를 만듭니다. 지하실로 취급되는 1층은 가벼운 상판으로 대비를 강화했다. 큰 중요성구성에서 리드미컬하게 배열된 플라스틱 악센트를 획득했으며, 큰 개구부와 이를 구성하는 판금으로 만들어졌습니다. 수평 관절의 리듬이 더욱 선명해졌습니다.

Bramante의 종교 건물 중 Tempietto라고 불리는 Montrrio의 San Pietro 수도원 안뜰에 작은 예배당이 눈에 띕니다. (1502) -계획 상 원형 아케이드로 둘러싸여 있어야 하는 다소 비좁은 안뜰 내부에 위치한 건물.

예배당은 로마 도리아 열주로 둘러싸인 돔형 원형 홀입니다. 건물은 완벽한 비율로 구별되며 순서는 엄격하고 건설적으로 해석됩니다. 선형 평면 벽 개발이 우세한 초기 르네상스의 중심 건물(파치 예배당)과 비교할 때 Tempietto의 부피는 플라스틱입니다. 원형 홀의 모 놀리 식 코어와 콜로 네이드 사이의 대조, 벽의 부드러움과 깊은 틈새와 기둥의 가소성 사이의 대조는 구성의 표현력을 강조합니다. 완전한 조화그리고 완성도. 작은 크기에도 불구하고 Tempietto는 기념비적인 인상을 줍니다. 이미 브라만테와 동시대인들은 이 건물을 건축의 걸작 중 하나로 인정했습니다.

1505년부터 브라만테는 교황 율리우스 2세의 궁정에서 수석 건축가로 일했습니다. 바티칸을 재건하기 위해 노력합니다. 단일 축에 종속되어 Belvedere의 장엄한 exedra에 의해 폐쇄 된 다양한 수준의 의식 건물과 엄숙한 안뜰의 웅장한 복합 단지가 고안되었습니다. 본질적으로 그러한 장대 한 디자인의 최초의 르네상스 앙상블에서 고대 로마 포럼의 구성 기술이 훌륭하게 사용되었습니다. 교황 거주지는 로마의 또 다른 웅장한 건물 인 Peter 대성당과 연결되어 Bramante 프로젝트도 채택되었습니다. Peter Bramante 대성당 프로젝트의 중심 구성의 완성도와 장대 한 범위는이 작품을 르네상스 건축 발전의 정점으로 간주하는 이유를 제공합니다. 그러나이 프로젝트는 현물로 실현 될 운명이 아니 었습니다. Bramante의 생애 동안 대성당 건설이 시작되었으며 건축가가 사망 한 지 32 년 후인 1546 년부터 Michelangelo로 이전되었습니다.

그는 Bramante와 함께 Peter 's Cathedral의 디자인 경쟁과 바티칸 건물의 건축 및 페인팅에 참여했습니다. 화성건축가 라파엘 산티(Raphael Santi)는 그의 이름을 받은 바티칸의 유명한 로지아(“라파엘로의 로지아”)와 로마 안팎에서 주목할 만한 여러 구조물(건축 및 로마의 Villa Madama, Florence의 Pandolfini Palace 등의 그림).

Bramante의 최고의 학생 중 한 명인 건축가 Antonio da Sangallo Jr.는 로마의 Palazzo Farnese 프로젝트를 소유하고 있습니다. , 어느 정도 르네상스 궁전의 진화를 완료했습니다.

파사드의 개발에는 전통적인 소박함과 수직 분절이 없습니다. 매끄럽고 벽돌로 칠해진 벽 표면에는 전체 정면을 따라 이어지는 넓은 수평 벨트가 분명히 눈에 띕니다. 마치 그들에게 기대는 것처럼 골동품 "edicule"의 형태로 엠보싱 처리 된 건축가가있는 창문이 있습니다. 피렌체 궁전과 달리 1층의 창문은 위층의 창문과 치수가 같다. 건물은 초기 르네상스 궁전에 여전히 내재 된 요새 격리에서 해방되었습니다. 안뜰이 기둥에 가벼운 아치형 갤러리로 둘러싸인 15 세기 궁전과 달리 반 기둥이있는 기념비적 인 주문 아케이드가 여기에 나타납니다. 갤러리의 질서는 다소 무거워 엄숙함과 대표성을 획득한다. 마당과 거리 사이의 좁은 통로는 열린 "현관"으로 대체되어 앞마당의 전망을 드러냅니다.

3. 후기르네상스

르네상스 후기는 일반적으로 16세기 중반과 말기로 간주됩니다. 이때 이탈리아에서는 경기 침체가 계속되었습니다. 봉건 귀족과 교회 가톨릭 조직의 역할이 증가했습니다. 개혁과 반종교 정신의 모든 징후에 맞서기 위해 종교 재판소가 설립되었습니다. 이러한 상황에서 인본주의자들은 박해를 받기 시작했습니다. 종교 재판소가 추구하는 그들 중 상당 부분은 이탈리아 북부 도시, 특히 종교 반개혁의 영향력이 그다지 강하지 않은 독립 공화국의 권리를 여전히 유지하고있는 베니스로 이사했습니다. 이와 관련하여 그동안 후기 르네상스가장 눈에 띄는 것은 로마와 베네치아의 두 학교였습니다. 반종교 개혁의 이데올로기 적 압력이 전성기 르네상스 원칙의 발전과 함께 건축 발전에 큰 영향을 미쳤던 로마에서는 고전에서 더 복잡한 구성, 더 큰 장식성, 형태, 규모 및 구조의 명확성. 베니스에서는 새로운 경향이 건축에 부분적으로 침투했음에도 불구하고 건축 구성의 고전적 기초가 더 잘 보존되었습니다.

로마 학파의 저명한 대표자는 위대한 미켈란젤로 부오나로티(1475-1564)였습니다. 그의 건축 작품에는 이 시대의 특징인 형태에 대한 새로운 이해의 토대가 놓여 있으며, 뛰어난 표현력, 역동성 및 조형적 표현력으로 구별됩니다. 로마와 피렌체에서 진행된 그의 작업은 휴머니즘의 일반적인 위기와 임박한 반동 세력 앞에서 사회의 진보적 집단이 경험한 내적 불안을 표현할 수 있는 이미지에 대한 탐색을 특별한 힘으로 반영했습니다. 뛰어난 조각가이자 화가인 미켈란젤로는 예술 표현을 위한 밝은 플라스틱 수단을 찾을 수 있었습니다. 내면의 힘그들의 영웅, 영적 세계의 해결되지 않은 갈등, 투쟁의 엄청난 노력. 건축적 창의성에서 이것은 형태의 가소성과 강렬한 역동성에 대한 강조된 식별에 해당합니다. 미켈란젤로의 주문은 종종 구조적 중요성을 잃어 벽을 장식하는 수단으로 바뀌어 규모와 가소성으로 사람을 놀라게하는 확대된 덩어리를 만듭니다. 르네상스에 익숙한 건축 원칙을 대담하게 위반하는 미켈란젤로는 어느 정도 창의적인 방식의 창시자였으며 이후에 이탈리아 바로크 건축에서 채택되었습니다. 건축 작업미켈란젤로는 로마에 있는 베드로 대성당의 브라만테 사후 완성을 가리킨다. Michelangelo는 Bramante의 계획에 가까운 중심 계획을 기반으로 해석에 새로운 기능을 도입했습니다. 그는 계획을 단순화하고 내부 공간을 일반화했으며 지지대와 벽을 더 크게 만들고 서쪽에서 엄숙한 열주가 있는 현관을 추가했습니다. 정면. 3차원 구성에서 Bramante의 프로젝트 공간의 차분한 균형과 종속성은 메인 돔과 언더 돔 공간의 강조된 지배로 해석됩니다. 정면의 구성에서 명확성과 단순성은 더 복잡하고 큰 플라스틱 형태로 대체되었으며 벽은 선반과 대형 벽기둥으로 해부됩니다. 강력한 엔타블러처와 높은 다락방이 있는 코린트 양식; 기둥 사이, 창 개구부, 틈새 및 다양한 장식 요소 (코니스, 코벨, 샌드릭, 조각상 등)가 그대로 교각에 압착되어 벽에 거의 조각적인 가소성을 부여합니다.

메디치 예배당의 구성 Florence (1520)의 San Lorenzo 교회, Michelangelo가 만든 인테리어와 조각품이 하나의 전체로 합쳐졌습니다. 조각과 건축 양식은 내면의 긴장과 드라마로 가득 차 있습니다. 그들의 날카로운 감정적 표현력은 구조적 기반보다 우세하며 질서는 작가의 일반적인 조각 개념의 요소로 해석됩니다.

후기 르네상스 시대의 뛰어난 로마 건축가 중 한 명은 "건축의 다섯 가지 질서에 관한 규칙"이라는 논문의 저자인 비뇰라입니다. 그의 작품 중 가장 중요한 것은 Caprarola 성과 교황 Julius II의 별장입니다. . 르네상스 시대에 별장의 유형은 상당한 발전기능적 내용의 변경과 관련이 있습니다. XV 세기 초에도. 그것은 종종 벽으로 둘러싸여 있고 때로는 방어탑이 있는 시골 사유지였습니다. XV 세기 말까지. 빌라는 16세기부터 부유한 시민(피렌체 근처의 빌라 메디치)을 위한 전원 휴양지가 되었습니다. 그것은 종종 큰 봉건 영주와 고위 성직자의 거주지가됩니다. 빌라는 친밀함을 잃고 주변 자연에 개방된 전면 정면 축 구조의 특성을 취합니다.

교황 율리우스 2세의 별장이 이러한 유형의 예입니다. 그것의 엄격한 축 및 직사각형 구성은 산비탈 아래로 난간에서 내려와, 다양한 수준. 구성은 고대 로마 포럼과 바티칸 법원의 영향을 받았습니다.

후기 르네상스 베네치아 학파의 뛰어난 대가는 베니스에 산 마르코 도서관 건물(1536년 착공)을 지은 산소비노(Sansovino)였으며, 이는 베네치아 센터의 놀라운 앙상블의 중요한 구성 요소이자 대부분의 밝은 대표르네상스의 고전 학교 - 건축가 Palladio.

Andrea Palladio (1508-1580)의 활동은 주로 베니스에서 멀지 않은 Vicenza시에서 진행되어 궁전 건물과 별장을 지었고 주로 교회 건물을 지은 베니스에서 진행되었습니다. 여러 건물에서 그의 작업은 르네상스 후기의 반고전적 경향에 대한 반응이었습니다. 고전 원리의 순수성을 보존하기 위해 Palladio는 고대 유산을 연구하는 과정에서 얻은 풍부한 경험에 의존합니다. 그는 주문 형태뿐만 아니라 전체 요소와 고대 건물 유형까지도 되살리려 고 노력하고 있습니다. 구조적으로 진실한 주문 현관은 그의 많은 작품의 주요 주제가 됩니다.

빌라 로톤다에서 , 비첸차(1551년 착공) 근처에 지어진 마스터는 뛰어난 무결성과 구성의 조화를 이루었습니다. 언덕에 위치하고 멀리서도 명확하게 보이는 빌라의 4개 정면은 돔과 함께 사방에 현관이 있어 명확한 중심 구성을 형성합니다.

중앙에는 현관 아래로 나가는 출구가 있는 둥근 돔형 홀이 있습니다. 넓은 포르티코 계단이 건물과 연결되어 있습니다. 주변 자연. 중심 구성은 구성의 절대적 완전성, 형태의 명확성 및 기하학적성, 개별 부분과 전체의 조화로운 연결, 건물과 자연의 유기적 융합에 대한 르네상스 건축가의 일반적인 열망을 반영합니다.

그러나이 "이상적인"구성 체계는 단일하게 유지되었습니다. 수많은 빌라의 실제 건설에서 Palladio는 메인 볼륨과 그것에서 측면으로 확장되는 단층 주문 갤러리로 구성된 소위 3 부분 계획에 더 많은 관심을 기울였습니다. 빌라 정면 앞 안뜰 구성. 나중에 장원 궁전 건설에 많은 추종자가 있었던 것은 시골집 계획이었습니다.

전원 빌라 볼륨의 자유로운 개발과 달리 Palladio의 도시 궁전은 일반적으로 대규모의 기념비적 인 메인 파사드와 함께 소박하고 간결한 구성을 가지고 있습니다. 건축가는 일종의 "기둥 - 벽" 시스템으로 해석하면서 큰 주문을 널리 사용합니다. 놀라운 예– 궁전 카피타니오 (1576), 그 벽은 강력하고 느슨한 entablature를 가진 큰 복합 주문의 기둥으로 처리됩니다. 상부구조(다락방)의 형태로 확장된 위층은 건물의 완성도와 기념비성을 부여하였고,

Palladio는 또한 그의 도시 궁전에서 명령이 있는 정면의 2층 분할과 높은 소박한 지하실에 배치된 명령을 널리 사용했습니다. 이 기술은 Bramante가 처음 사용했고 이후에 고전주의 건축에서 널리 사용되었습니다.

결론

현대 건축은 고유한 문체 표현의 형태를 찾을 때 역사적 유산을 사용한다는 사실을 숨기지 않습니다. 대부분의 경우 그녀는 과거에 가장 큰 문체 순도를 달성한 이론적 개념과 형성 원리를 언급합니다. 때로는 20세기 이전에 살았던 모든 것이 새로운 형태로 돌아와 빠르게 반복되는 것처럼 보이기까지 합니다.

사람이 건축에서 소중히 여기는 것의 대부분은 대상의 개별 부분에 대한 세심한 분석이 아니라 합성, 전체적인 이미지, 구체에 감정적 지각. 이것은 건축이 예술이거나, 어쨌든 예술의 요소를 포함한다는 것을 의미합니다.

때로는 건축을 예술의 어머니라고 부르기도 하는데, 이는 회화와 조각이 건축과 불가분의 유기적 관계 속에서 오랜 시간 동안 발전해 왔다는 것을 의미합니다. 건축가와 작가는 작업을 하면서 늘 공통점이 많았고, 때로는 한 사람으로 잘 지낼 때도 있었다. 고대 그리스 조각가 Phidias는 당연히 파르테논 신전의 창조자 중 한 명으로 간주됩니다. 피렌체 대성당의 우아한 종탑인 산타 마리아 델 피오레는 위대한 화가 지오토의 "그림에 따라" 지어졌습니다. 건축가, 조각가, 화가로서 똑같이 위대한 미켈란젤로. Raphael은 건축 분야에서도 성공적으로 활동했습니다. 그들의 현대 화가 Giorgio Vasari는 Florence에 Uffizi Street를 건설했습니다. 예술가와 건축가의 이러한 재능의 종합은 르네상스의 거물들 ​​사이에서 발견되었을 뿐만 아니라 새로운 시대를 열었습니다. 응용 예술가 영국인 William Morris와 벨기에 Van de Velde는 개발에 큰 공헌을했습니다. 현대 건축. Corbusier는 재능 있는 화가였고 Alexander Vesnin은 뛰어난 연극 예술가였습니다. 소비에트 예술가 K. Malevich와 L. Lissitzky는 건축 양식을 흥미롭게 실험했으며 그들의 동료이자 현대인 Vladimir Tatlin은 111 International Tower의 전설적인 프로젝트의 저자가되었습니다. 유명한 소련 궁전 프로젝트의 저자 인 건축가 B. Iofan은 주목할만한 소련 예술가 Vera Mukhina와 함께 조각품 "Worker and Collective Farm Girl"의 공동 저자로 정당하게 간주됩니다.

그래픽 표현과 3차원 레이아웃은 건축가가 자신의 결정을 찾고 방어하는 주요 수단입니다. 르네상스 시대의 선형 원근법의 발견은 이 시대 건축의 공간 개념에 적극적으로 영향을 미쳤습니다. 결국 선형적 원근법에 대한 이해는 광장, 계단, 건물을 하나의 공간 구성으로 연결시켰고, 이후 바로크와 고전주의의 거대한 건축 앙상블의 출현으로 이어졌다. 수년 후, 입체파 예술가들의 실험은 건축 형태 창작의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다. 그들은 주제를 묘사하려고 노력했습니다. 다른 점비전, 여러 이미지를 중첩하여 3차원 인식을 달성하고 4차원인 시간을 도입하여 공간 인식의 가능성을 확장합니다. 이 인식의 양은 봉사했습니다. 출발점공간에 자유롭게 위치한 볼륨과 평면의 복잡한 플레이로 정면의 평면 스크린에 반대되는 현대 건축에 대한 형식적인 검색을 위해.

조각과 회화는 건축에서 즉시 독립하지 못했습니다. 처음에는 건축 구조의 요소에 불과했습니다. 그림이 벽이나 성화상에서 분리되는 데 1세기 이상이 걸렸습니다. 르네상스가 끝날 무렵 피렌체의 Piazza della Signoria에서 조각품은 여전히 ​​\u200b\u200b정면과 완전히 부서지는 것을 두려워하는 것처럼 건물 주변에 소심하게 모여 있습니다. 미켈란젤로는 로마의 카피톨리누스 광장 중앙에 기마상을 처음으로 세웠습니다. 때는 1546년입니다. 그 이후로 기념물, 기념비적 인 조각품은 도시 공간을 구성하는 구성 요소의 독립 요소에 대한 권리를 얻습니다. 사실, 조각 형태는 한동안 건축 구조의 벽에 계속 남아 있지만 "이전 사치"의 마지막 흔적은 점차 사라집니다.

코르뷔지에는 그의 특징적인 확신으로 현대 건축의 이러한 구성을 확인합니다. “나는 조각이나 그림을 장식으로 인식하지 않습니다. 나는 둘 다 음악과 연극이 당신에게 영향을 미치는 것과 같은 방식으로 시청자에게 깊은 감정을 불러일으킬 수 있음을 인정합니다. 그것은 모두 작품의 질에 달려 있지만 저는 확실히 장식에 반대합니다. 다른 한편으로, 건축 작업, 특히 그것이 세워진 플랫폼을 살펴보면 건물 자체의 특정 위치와 그 주변이 말하자면 핵심으로 판명되는 특정 강렬한 수학적 위치임을 알 수 있습니다. 작업과 환경의 비율. 이들은 가장 강도가 높은 장소이며 수영장, 돌 블록 또는 동상의 형태로 건축가의 명확한 목적이 실현될 수 있는 곳입니다. 여기에는 전달해야 할 연설, 예술가의 연설, 조형적 연설에 대한 모든 조건이 결합되어 있다고 말할 수 있습니다.

르네상스의 역사는 2010년에 시작됩니다. 이 기간을 르네상스라고 합니다. 르네상스는 문화로 바뀌었고 뉴 에이지 문화의 선구자가되었습니다. 그리고 르네상스는 XVI-XVII 세기에 끝났습니다. 각 주마다 자체 시작 날짜와 종료 날짜가 있기 때문입니다.

일부 일반 정보

르네상스의 대표자는 Francesco Petrarca와 Giovanni Boccaccio입니다. 그들은 고상한 이미지와 생각을 솔직하고 공통된 언어로 표현하기 시작한 최초의 시인이되었습니다. 이 혁신은 강타를 받아 다른 국가로 퍼졌습니다.

르네상스와 예술

르네상스의 특징은 인체가 이 시대 예술가들에게 영감의 주요 원천이자 연구의 대상이 되었다는 점이다. 따라서 조각과 회화의 현실과의 유사성이 강조되었다. 르네상스 시대 예술의 주요 특징에는 광채, 세련된 붓놀림, 그림자와 빛의 유희, 작업 과정의 철저 함 및 복잡한 구성이 포함됩니다. 르네상스 예술가들에게는 성경과 신화의 이미지가 주요 이미지였습니다.

실제 사람과 특정 캔버스의 이미지의 유사성은 너무 가까워서 가상의 인물살아있는 것 같았다. 이것은 20세기 예술에 대해 말할 수 없습니다.

르네상스 시대(주요 추세는 위에 간략하게 설명되어 있음)는 인체를 끝없는 시작으로 인식했습니다. 과학자와 예술가들은 정기적으로 개인의 신체를 연구함으로써 기술과 지식을 향상시켰습니다. 그 당시에는 사람이 하나님의 형상과 모양으로 창조되었다는 견해가 지배적이었습니다. 이 진술은 신체적 완벽함을 반영했습니다. 르네상스 예술의 주요하고 중요한 대상은 신이었습니다.

인체의 자연과 아름다움

르네상스 예술은 자연에 큰 관심을 기울였습니다. 풍경의 특징적인 요소는 다양하고 무성한 초목이었습니다. 새하얀 구름을 뚫고 들어온 태양 광선이 뚫린 청청색 하늘은 하늘을 나는 생물들의 장엄한 배경이 되었습니다. 르네상스 예술은 인체의 아름다움을 숭배했습니다. 이 기능은 근육과 신체의 세련된 요소에서 나타났습니다. 어려운 자세, 표정과 몸짓, 잘 조화되고 명확함 색상 팔레트르네상스 시대의 조각가와 조각가의 작품의 특징. 여기에는 Titian, Leonardo da Vinci, Rembrandt 등이 포함됩니다.

세르게이 크로모프

하나의 이상적인 도시는 돌로 구체화되지 않았지만 그들의 아이디어는 르네상스의 실제 도시에서 삶을 찾았습니다 ...

건축가들이 도시 재건 문제를 처음 언급했던 시기로부터 500년이 지났습니다. 그리고 이 같은 질문은 오늘날 우리에게도 심각합니다. 어떻게 새로운 도시를 만들 것인가? 오래된 것을 재건하는 방법-별도의 앙상블을 그들에 맞추거나 모든 것을 철거하고 재건하려면? 그리고 가장 중요한 것은 새로운 도시에 어떤 아이디어를 놓는 것입니까?

르네상스의 거장들은 이미 들렸던 아이디어를 구현했습니다. 고대 문화철학: 휴머니즘 사상, 자연과 인간의 조화. 사람들은 다시 플라톤의 이상적인 국가에 대한 꿈으로 돌아가고 이상적인 도시. 도시의 새로운 이미지는 이탈리아 Quattrocento의 다른 많은 발명품과 마찬가지로 미래에 대한 대담한 주장인 이미지, 공식, 아이디어로 먼저 탄생합니다.

도시 이론의 구성은 고대 유산 연구와 밀접하게 관련되어 있으며 무엇보다도 건축가이자 엔지니어 인 Mark Vitruvius (BC 1 세기 후반)의 "건축에 관한 10 권의 책"전체 논문과 밀접하게 관련되어 있습니다. Julius Caesar의 군대에서. 이 논문은 1427년 한 수도원에서 발견되었습니다. Vitruvius의 권위는 Alberti, Palladio, Vasari에 의해 강조되었습니다. 비트루비우스의 가장 위대한 감정가는 다니엘레 바르바로(Daniele Barbaro)였는데, 그는 1565년에 주석과 함께 논문을 출판했습니다. 아우구스투스 황제에게 헌정한 저서에서 비트루비우스는 그리스와 로마의 건축 및 도시 계획 경험을 요약했습니다. 그는 도시 건설에 유리한 지역 선택, 주요 도시 광장과 거리의 배치, 건물의 유형에 대한 이미 고전적인 질문을 고려했습니다. 미학적 관점에서 비트루비우스는 질서 준수(건축 질서 준수), 합리적인 계획, 리듬과 질서의 균일성 관찰, 대칭과 비례, 목적에 대한 형태의 적합성, 자원의 분배를 권고했습니다.
Vitruvius 자신은 이상적인 도시의 이미지를 남기지 않았지만 많은 르네상스 건축가 (Cesare Cesarino, Daniele Barbaro 등)는 그의 아이디어를 반영한 ​​도시지도를 만들었습니다. 르네상스 최초의 이론가 중 한 명은 Filarete라는 별명을 가진 피렌체의 Antonio Averlino였습니다. 그의 논문은 이상적인 도시의 문제에 전적으로 전념하고 소설의 형태로 설계되었으며 새로운 도시인 Sforzinda의 건설에 대해 이야기합니다. Filarete의 텍스트에는 도시 및 개별 건물에 대한 많은 계획과 도면이 함께 제공됩니다.

르네상스의 도시 계획에서는 이론과 실천이 동시에 발전했습니다. 새로운 건물이 지어지고 오래된 건물이 재건되고 있습니다. 건축 앙상블도시의 건축, 계획 및 요새화에 관한 논문을 동시에 작성했습니다. 그중에는 Alberti와 Palladio의 유명한 작품, Filarete, Scamozzi 등의 이상적인 도시 계획이 있습니다. 저자의 아이디어는 실제 건설의 요구보다 훨씬 앞서 있습니다. 완료된 프로젝트, 이에 따라 특정 도시를 계획하고 도시의 개념을 그래픽으로 묘사할 수 있습니다. 경제, 위생, 방어, 미학의 관점에서 도시의 위치에 대한 추론이 제공됩니다. 주거 지역과 도심, 정원 및 공원에 대한 최적의 계획을 찾고 있습니다. 구성, 조화, 아름다움, 비율에 대한 질문을 공부합니다. 이러한 이상적인 건축물에서 도시 계획은 합리성, 기하학적 명확성, 중심 구성 및 전체와 부분 간의 조화로 특징지어집니다. 그리고 마지막으로 르네상스 건축이 다른 시대와 구별되는 것은 이 모든 건축의 중심에 서 있는 사람입니다. 인간에 대한 관심이 너무 커서 심지어 건축 구조비유 인간의 몸완벽한 비율과 아름다움의 기준으로

이론

XV 세기의 50 년대. Leon Alberti의 "Ten Books on Architecture"라는 논문이 나타납니다. 사실상 최초의 이론적 작업이었다. 새로운 시대이 주제에 대해. 사이트 선택 및 도시 계획에서 건물 유형 및 장식에 이르기까지 도시 계획의 많은 문제를 다룹니다. 특히 흥미로운 것은 아름다움에 대한 그의 주장입니다. Alberti는 "아름다움은 모든 부분의 엄격한 비례 조화이며, 그들이 속한 것에 의해 통합되어 더 나빠지지 않고는 아무것도 더하거나 빼거나 변경할 수 없습니다. "라고 썼습니다. 사실, 알베르티는 르네상스 도시 앙상블의 기본 원칙을 처음으로 선포하여 고대 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 시작을 연결했습니다. 주어진 건물과 그 앞에 위치한 공간의 높이 비율(1:3에서 1:6), 주 건물과 부 건물의 건축 규모의 일관성, 구성의 균형 및 부재 불협화음 대조 - 이것은 르네상스 도시 계획가의 미적 원칙입니다.

이상적인 도시는 그 시대의 많은 위대한 사람들을 흥분시켰습니다. 그와 레오나르도 다빈치에 대해 생각했습니다. 그의 아이디어는 2층 도시를 만드는 것이었습니다. 상위 레벨은 보행자 및 지상 도로를 위한 것이고, 하위 레벨은 화물 운송이 이동하는 주택의 지하실과 연결된 터널 및 운하를 위한 것입니다. 밀라노와 피렌체의 재건 계획과 스핀들 도시 프로젝트로 유명합니다.

또 다른 저명한 도시 이론가는 Andrea Palladio였습니다. 그의 논문 "Four Books on Architecture"에서 그는 도시 유기체의 무결성과 공간 요소의 관계에 대해 반성합니다. 그는 "도시는 특정한 것에 지나지 않는다. 큰 집, 그 반대의 경우도 집은 일종의 작은 마을입니다. 그는 도시의 앙상블에 대해 다음과 같이 썼습니다. 논문에서 눈에 띄는 위치는 건물 내부, 치수 및 비율입니다. Palladio는 거리의 외부 공간과 주택 및 안뜰의 내부를 유기적으로 연결하려고 합니다.

16세기 말경. 많은 이론가들은 소매 공간과 요새화 문제에 매료되었습니다. 따라서 이상적인 도시의 Giorgio Vasari Jr.는 광장, 쇼핑 아케이드, 로지아, 궁전 개발에 많은 관심을 기울입니다. 그리고 Vicenzo Scamozzi와 Buanayuto Lorrini의 프로젝트에서 요새화 예술 문제는 중요한 위치를 차지합니다. 이것은 시간의 순서에 대한 응답이었습니다. 폭발성 포탄의 발명으로 요새 벽과 탑은 도시 경계에서 벗어난 흙 요새로 대체되었으며 도시는 윤곽선에서 다중 빔 별과 비슷해지기 시작했습니다. . 이러한 아이디어는 실제로 지어진 Palmanova 요새에 구현되었으며, 그 생성은 Scamozzi에 기인합니다.

관행

하나의 이상적인 도시가 돌로 구현되지는 않았지만 작은 요새 도시를 제외하고는 이미 16 세기에 이미 건설의 많은 원칙이 구현되었습니다. 그 당시 이탈리아와 다른 나라에서는 도시 앙상블의 중요한 요소를 연결하는 곧고 넓은 거리를 깔고 새로운 광장을 만들고 오래된 광장을 재건했으며 나중에는 규칙적인 구조의 공원과 궁전 앙상블이 나타났습니다.

Antonio Filarete의 이상적인 도시

도시는 측면이 3.5km 인 두 개의 동일한 사각형이 45 ° 각도로 교차하여 형성된 계획 상 팔각형 별이었습니다. 별의 돌출부에는 8 개의 둥근 탑이 있고 "주머니"에는 8 개의 성문이 있습니다. 게이트와 타워는 방사형 거리로 중앙에 연결되었으며 그 중 일부는 배송 채널이었습니다. 도시의 중앙 부분, 언덕 위에는 계획상 직사각형의 주요 광장이 있었고 그 짧은 변에는 왕궁그리고 도시 대성당, 그리고 긴 것을 따라-사법 및 도시 기관. 광장 중앙에는 연못과 망루가 있었다. 다른 두 곳은 도시의 가장 저명한 주민들의 집과 함께 중앙 광장에 인접했습니다. 방사형 거리와 순환 거리의 교차점에는 16개의 광장이 더 있습니다.

르네상스 예술은 중세 예술과 충분히 대립했음에도 불구하고 중세 도시에 쉽고 유기적으로 들어맞았다. 실제 활동에서 르네상스 건축가는 "오래된 것을 파괴하지 않고 새로운 것을 짓는다"는 원칙을 사용했습니다. 그들은 피렌체의 Annuziata 광장 (Filippo Brunelleschi가 설계)과 로마의 국회 의사당 (Michelangelo가 설계)에서 볼 수 있듯이 같은 스타일의 건물에서 놀랍도록 조화로운 앙상블을 만들었습니다. 하나의 구성으로 다른 시간. 그래서 성 베드로 광장에서 베니스의 Mark, 중세 건물은 16 세기의 새로운 건물과 건축 및 공간 앙상블로 결합됩니다. 그리고 피렌체에서는 Giorgio Vasari가 설계한 중세 Palazzo Vecchio가 있는 Piazza della Signoria에서 Uffizi Street가 조화롭게 이어집니다. 또한 산타 마리아 델 피오레 피렌체 대성당(브루넬레스키의 재건)의 앙상블은 세 가지를 완벽하게 결합합니다. 건축 양식: 로마네스크, 고딕, 르네상스.

중세의 도시와 르네상스의 도시

르네상스의 이상적인 도시는 고대 도시 계획 원칙의 발전으로 표현된 중세에 대한 일종의 항의로 나타났습니다. 인간이 아닌 신성한 계획의 구체화 인 "하늘의 예루살렘"과 닮은 불완전하지만 일종의 것으로 인식되었던 중세 도시와 달리 르네상스 도시는 인간 창조주에 의해 창조되었습니다. 인간은 이미 존재하는 것을 단순히 복사한 것이 아니라 더 완벽한 것을 창조했으며 "신성한 수학"에 따라 그것을 했습니다. 르네상스의 도시는 인간을 위해 만들어졌으며 지상 세계 질서, 실제 사회, 정치 및 일상 구조와 일치해야 했습니다.

중세 도시는 강력한 성벽으로 둘러싸여 있으며 세계와 차단되어 있으며 그 집은 허점이 몇 개 있는 요새와 비슷합니다. 르네상스의 도시는 열려 있고 외부 세계로부터 자신을 방어하지 않고 통제하고 정복합니다. 건물의 벽은 거리와 광장의 공간을 안뜰과 방으로 구분하여 결합합니다. 그들은 투과성이 있습니다 - 그들은 많은 개구부, 아케이드, 열주, 차도, 창문이 있습니다.

중세 도시가 건축 볼륨의 배치라면 르네상스 도시는 건축 공간의 분포가 더 큽니다. 신도시의 중심은 대성당이나 시청 건물이 아니라, 상하좌우로 개방된 중앙 광장의 자유공간이다. 그들은 건물에 들어가 거리와 광장으로 나갑니다. 그리고 중세 도시가 구성 적으로 중심에 끌리면 구심력이 있고 르네상스 도시는 원심력입니다. 외부 세계.

플라톤의 이상적인 도시

계획상 도시의 중앙 부분은 물 고리와 흙 고리가 번갈아 가며 나타납니다. 외부 워터 링은 길이 50스타디아(1스타디아 - 약 193m)의 수로로 바다와 연결되었습니다. 워터 링을 분리하는 흙 고리에는 선박 통과에 적합한 다리 근처에 지하 채널이 있습니다. 둘레에 있는 가장 큰 물 고리는 너비가 3스타디온이었고 그 뒤에 흙으로 만든 고리도 있었습니다. 다음 두 개의 고리인 물과 흙은 너비가 2스타데드였습니다. 마지막으로 중앙에 위치한 섬을 에워싸고 있는 물의 고리는 스태디아 폭이었다.
궁전이 서 있는 섬은 지름이 5스타디온이었고 흙 고리처럼 돌담으로 둘러싸여 있었다. 궁전 외에도 아크로폴리스 내부에는 사원과 신성한 숲이 있었습니다. 그 섬에는 두 개의 샘이 있어서 도시 전체에 풍부한 물을 공급해 주었습니다. 많은 성소, 정원 및 체육관이 흙 고리 위에 지어졌습니다. 실제로 큰 반지경마장은 전체 길이를 따라 지어졌습니다. 그것의 양쪽에는 전사들을 위한 숙소가 있었지만 더 작은 고리에 더 충실한 사람들이 배치되었고 가장 신뢰할 수 있는 경비병들은 아크로폴리스 내부에 숙소가 주어졌습니다. 외부 수로에서 50스타디아 떨어진 도시 전체가 바다에서 솟아오른 성벽으로 둘러싸여 있었습니다. 그 안의 공간은 빽빽하게 차곡차곡 쌓여 있었다.

중세 도시는 자연 경관을 따라 그 자체의 목적을 위해 사용합니다. 르네상스의 도시는 오히려 예술 작품, "기하학 게임"입니다. 건축가는 그 위에 그려진 공간의 기하학적 그리드를 중첩하여 지형을 수정합니다. 그러한 도시는 명확한 모양을 가지고 있습니다. 원, 사각형, 팔각형, 별; 강조차도 곧게 펴집니다.

중세 도시는 수직적입니다. 여기서 모든 것은 멀리 있고 접근하기 어려운 위쪽, 하늘을 향합니다. 르네상스의 도시는 수평적이며 여기서 가장 중요한 것은 새로운 지평을 향한 원근법, 원거리에 대한 열망입니다. 중세인에게 천국으로가는 길은 회개와 겸손, 지상의 모든 것을 포기함으로써 얻을 수있는 승천입니다. 르네상스 사람들에게 이것은 자신의 경험을 얻고 신성한 법칙을 이해함으로써 상승하는 것입니다.

이상적인 도시에 대한 꿈은 르네상스 시대뿐만 아니라 후기의 많은 건축가들의 창조적 탐구에 자극을 주었고 조화와 아름다움의 길을 인도하고 밝혔습니다. 사상의 세계와 사실의 세계가 다른 것처럼, 상상의 세계와 환상의 세계가 다른 것처럼 이상적인 도시는 항상 실제 도시 안에 존재한다. 그리고 르네상스의 거장들이 꿈꾸는 방법을 알고 있다면 태양의 도시, 황금의 도시인 이 도시를 볼 수 있습니다.

원본 기사는 잡지 "New Acropolis" 사이트에 있습니다.

초기 르네상스의 이탈리아 건축(Quattrocento) 개관 새로운 기간유럽 ​​건축의 발전에서 유럽의 지배를 버리고 고딕 예술주문 시스템을 기반으로 한 새로운 원칙을 승인함으로써.

이 기간 동안 고대 철학, 예술 및 문학은 의도적이고 의식적으로 연구되었습니다. 따라서 고대는 수세기에 걸친 중세의 강력한 전통, 특히 기독교 예술에 층을 이루었습니다. 이로 인해 르네상스 문화의 특히 복잡한 특성은 이교도와 기독교 주제의 변형과 엮임을 기반으로합니다.

Quattrocento는 Proto-Renaissance 시대와 같이 직관이 아닌 실험적 검색의 시간이지만 정확한 과학적 지식이 전면에 나타났습니다. 이제 예술은 15세기의 많은 과학 논문이 쓰여진 주변 세계에 대한 보편적인 지식의 역할을 했습니다.

건축과 회화의 첫 번째 이론가는 공간 깊이의 그림에서 실제 이미지를 기반으로 선형 원근법 이론을 개발한 Leon Batista Alberti입니다. 이 이론은 이상적인 도시를 만들기 위한 건축과 도시 계획의 새로운 원칙의 기초를 형성했습니다.

르네상스의 거장들은 이상적인 도시와 이상적인 국가에 대한 플라톤의 꿈으로 다시 돌아 가기 시작했고 이미 고대 문화와 철학의 주요 아이디어 인 인간과 자연의 조화 아이디어, 인본주의 아이디어를 구현했습니다. 따라서 이상적인 도시의 새로운 이미지는 처음에는 어떤 공식, 아이디어, 미래에 대한 대담한 주장이었습니다.

르네상스 도시 계획의 이론과 실천은 서로 병행하여 발전했습니다. 오래된 건물이 재건되고 새 건물이 지어지는 동시에 건축, 요새화 및 도시 재개발에 관한 논문이 작성되었습니다. 논문의 저자(Alberti 및 Palladio)는 완성된 프로젝트를 설명하는 것이 아니라 이상적인 도시에 대한 아이디어를 그래픽으로 묘사한 개념을 제시하여 실제 건설의 요구보다 훨씬 앞서 있었습니다. 그들은 또한 국방, 경제, 미학 및 위생 측면에서 도시가 어떻게 위치해야 하는지에 대한 추론을 제시했습니다.

사실 알베르티는 고대의 비례감과 새로운 시대의 합리주의적 접근을 종합하여 개발된 르네상스의 이상적인 도시 앙상블의 기본 원칙을 처음으로 선포한 사람입니다. 따라서 르네상스 도시 계획자들의 미적 원칙은 다음과 같습니다.

  • 주 건물과 보조 건물의 건축 규모의 일관성;
  • 건물의 높이와 그 앞에 위치한 공간의 비율(1:3에서 1:6까지);
  • 불협화음의 부족;
  • 구성 균형.

이상적인 도시는 르네상스의 많은 거장들에게 매우 흥미로웠습니다. Leonardo da Vinci도 그것에 대해 생각했는데, 그의 아이디어는 화물 운송이 낮은 수준을 따라 이동하고 지상 및 보행자 도로가 상위 수준에 위치하는 2단계 도시를 만드는 것이었습니다. 다빈치의 계획은 또한 피렌체와 밀라노의 재건 및 스핀들 도시의 제도와 관련이 있습니다.

16세기 말까지 많은 도시 계획 이론가들은 방어 구조물과 상업 지역의 문제로 당황했습니다. 따라서 요새 탑과 벽은 도시 경계에서 제거 된 흙 요새로 대체되었으며 그 덕분에 도시는 윤곽선에 따라 다중 빔 별과 닮기 시작했습니다.

그리고 하나의 이상적인 도시가 돌로 지어지지는 않았지만 (작은 요새 도시는 포함하지 않음) 그러한 도시를 건설하기위한 많은 원칙은 이미 16 세기에 이탈리아와 다른 많은 거리에 곧은 넓은 거리가 놓이기 시작했을 때 현실이되었습니다. 도시 앙상블의 중요한 요소를 연결하는 국가.


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