10명의 가장 비싼 여성(아티스트). 곤차로바 N.S.
나탈리아 곤차로바- 러시아 예술가, 화가, 그래픽 아티스트, 연극 예술가, 책 일러스트레이터. 1910년대 초 러시아 아방가르드의 대표자이자 20세기의 가장 밝은 무대 디자이너 중 한 명.
Natalya Sergeevna Goncharova는 1881 년 7 월 3 일 Ladyzhino 마을에서 태어났습니다. 툴라 지역. 그녀는 Goncharovs의 고대 귀족 가족에 속했으며 고모의 아내였습니다. 알렉산더 세르게예비치 푸쉬킨.
세르게이 미하일로비치, Natalia의 아버지는 모스크바 아르누보를 대표하는 건축가였습니다. 어머니 예카테리나 일리니치나-모스크바 신학 아카데미 교수의 딸. 예술가는 그녀의 아버지가 시골 생활에 대한 사랑을 심어준 여러 마을과 부동산을 소유한 툴라 지방에서 어린 시절을 보냈습니다. 미술사가들이 그녀의 성숙한 작품의 장식성을 연관 짓는 것은 바로 이것입니다.
1891년 소녀가 10살이 되었을 때 가족은 모스크바로 이사했습니다.
교육
모스크바에서 Natalya Goncharova는 여자 체육관에 들어갔고 1898년 은메달로 졸업했습니다.
그림에 대한 그녀의 성향에도 불구하고 젊었을 때 Goncharova는 예술가가 될 가능성을 진지하게 고려하지 않았습니다.
1900년에 그녀는 의학 과정에 입학했지만 3일 만에 중퇴했습니다. 같은 해 그녀는 고등 여성 과정 역사 학부에서 6 개월 동안 공부했습니다.
그 후 그녀는 예술에 큰 관심을 갖게 되었고 1년 후 모스크바 학교 S. Volnukhin과 P. Trubetskoy의 조각 수업에서 회화, 조각 및 건축.
1904년에 그녀는 작은 은메달그녀의 일을 위해 곧 공부를 그만 두었습니다.
나탈리아 세르게예브나 곤차로바 사진: Commons.wikimedia.org
남편과의 만남
모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부하는 동안 Goncharova는 미래의 남편인 화가를 만났습니다. 미하일 라리오노프. 그와의 만남은 소녀의 삶과 의도를 바 꾸었습니다. 그녀는 많은 글을 쓰기 시작하고 자신의 스타일을 찾습니다. 조각에 시간을 낭비하지 말고 그림을 그리라고 조언 한 것은 Larionov였습니다. “눈을 뜨십시오. 당신은 색깔에 재능이 있고 형태에 빠져 있습니다.”라고 그는 말했습니다.
1904년 곤차로바는 학업으로 돌아갔지만 콘스탄틴 코로빈. 초기 작업 Goncharova는 인상주의 정신으로 그림을 그리기 시작했습니다. 그 소녀는 조각품을 버리지 않았고 1907년에 또 다른 메달을 받았습니다.
1909년 나탈리아는 마침내 학업을 그만두기로 결정합니다. 그녀는 등록금 납부를 중단하고 학교에서 퇴학당합니다.
그녀의 삶을 Mikhail Larionov와 연결한 그녀는 그의 열망과 예술적 견해. Goncharova는 입체파 ( "Portrait of M. Larionov", 1913)와 원시주의 ( "Washing the Canvas", 1910)와 같은 회화의 여러 영역에서 자신을 시도합니다.
이때 작가는 농민 예술이라는 주제에 매료되었다. 그녀는 사람들의 창의성의 본질을 알고자 합니다. Goncharova는 예술과 공예로 돌아갑니다. 그녀는 월페이퍼 그림을 쓰고 집 프리즈를 그립니다.
Natalia Goncharova의 "Washing the Canvas" 그림 재현. 1910년 사진: « RIA 뉴스 »
1908년부터 1911년까지 그녀는 화가의 화실에서 개인 교습을 했다. 일리야 마시코프.
삽화
작가는 Futurist Society의 활동에 참여하여 벨리미르 흘레브니코프그리고 알렉세이 크루체니크. 미래학자와의 우정은 그녀로 하여금 그래픽을 책으로 만들게 했습니다. 1912년 Goncharova는 Kruchenykh와 Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell"의 책을 디자인했습니다. 그녀는 첫 번째 중 하나입니다 북 차트유럽에서는 콜라주 기법을 사용했습니다.
전시회
1910년 3월 24일 자유 미학 협회의 문예계 구내에서 곤차로바는 22점의 그림으로 구성된 첫 개인전을 조직했습니다. 전시회는 단 하루 만 지속되었습니다. 제시된 그림 "모델 (파란색 배경)"으로 인해 Goncharova는 음란물 혐의로 기소되었고 여러 작품이 압수되었습니다. 법원은 곧 그녀에게 무죄를 선고했습니다.
1911년에는 Larionov와 함께 Jack of Diamonds 전시회를, 1912년에는 The Donkey's Tail을 조직했습니다. 다음 - "대상", "No. 4". 작가는 뮌헨 블루 라이더 소사이어티의 회원이었습니다. Goncharova는 당시의 수많은 행동과 사업을 적극적으로 지원했습니다.
1912 년 유명한 전시회 "Donkey 's Tail"에서 Natalya Goncharova는 4 개의 그림 "Evangelists"를 전시했습니다. 이 작품은 성도에 대한 사소하지 않은 묘사로 검열관을 화나게 했습니다.
1914년에는 곤차로바 작품의 대규모 개인전이 열렸고 762점의 캔버스가 전시되었습니다. 그러나 스캔들도있었습니다. 22 개의 작품이 제거 된 후 검열 관은 Goncharova를 신성 모독으로 비난하면서 법정에갔습니다.
1915년 러시아에서 곤차로바 작품의 마지막 전시회가 열렸습니다. 6월에 디아길레프 Goncharova와 Larionov를 초대합니다. 정규직그의 러시아 시즌에 그들은 러시아를 떠납니다.
이주
Goncharova와 Larionov는 프랑스에 도착하여 부부는 인생이 끝날 때까지 머물 렀습니다. 혁명은 그들이 러시아로 돌아가는 것을 막았습니다.
그들은 러시아 이민의 전체 색상이 방문하기를 좋아하는 파리의 라틴 지구에 정착했습니다. Goncharova와 Larionov는 초보 화가들을 위한 자선 무도회를 조직했습니다. 그들은 종종 그들의 집을 방문했습니다. 니콜라이 구밀료프와 마리나 츠베타예바.
Goncharova는 파리에서 많은 일을했으며 그녀의 사이클 "Peacocks", "Magnolias", "Prickly Flowers"는 그녀를 성숙한 화가라고 말합니다. Marina Tsvetaeva는 다음과 같이 썼습니다. “Natalya Goncharova는 어떻게 작동합니까? 첫째, 항상, 둘째, 모든 곳, 셋째, 모든 것. 모든 테마, 모든 크기, 모든 구현 방법 (유화, 수채화, 온도, 파스텔, 연필, 색연필, 목탄-그 밖의 무엇?), 그림의 모든 영역, 그는 모든 것을 취하고 매번 제공합니다. 자연의 현상과 같은 그림의 현상.
나탈리아 곤차로바. 밝은 태양 아래 공작, 1911 사진: Commons.wikimedia.org
그러나 Goncharova는 극장에서 일하는 데 대부분의 에너지를 바쳤습니다. 1929년 디아길레프가 사망할 때까지 그녀는 그의 기업가의 주요 예술가 중 한 명이었습니다. 그녀는 발레 "Spanish Rhapsody"(음악에 맞춰)를 디자인했습니다. M. 라벨), "The Firebird"(음악으로 I. 스트라빈스키), "Bogatyrs"(음악에 A. 보로디나), 오페라 Koschey the Immortal (음악에 N. 림스키-코르사코프).
50년대에 Natalya Sergeevna는 "우주 순환"의 수많은 정물과 캔버스를 그렸습니다.
60년대에 Larionov와 Goncharova의 예술에 대한 관심이 다시 부흥했으며 유럽과 미국의 많은 국가와 도시에서 그들의 전시회가 열렸습니다. 1961년 영국 예술위원회는 라리오노프와 곤차로바 작품의 주요 회고전을 런던에서 조직했습니다.
Natalya Goncharova는 1962년 10월 17일 파리에서 사망했습니다. 그녀는 Ivry-sur-Seine의 묘지에 묻혔습니다.
그녀의 죽음 이후, 박물관 현대 미술파리에서 그는 그녀와 Larionov에게 주요 회고전을 열었습니다.
곤차로바 N.S. <갈퀴를 든 여인들> 1907년 캔버스에 유채
"밝은 태양 아래 공작" 1911년 캔버스에 유채. 129×144cm.
국립 트레차코프 갤러리
그림 설명
작가는 같은 공작을 10 가지 스타일로 묘사했습니다 ( "이집트"스타일, "러시아 자수", 미래 지향적, 입체파 등의 형태). "공작에 관한 예술적 가능성"이라는 전체 시리즈가 만들어졌습니다. 그는 그녀의 예술의 상징이자 그녀의 상징이었습니다.
공작은 깊은 전체 론적 상징이기 때문에 Goncharova에 가깝습니다. 예를 들어, 로마 예술에서는 황제의 딸들의 승리를 의미할 수 있습니다. 동양에서 공작은 영혼의 표현이었으며, 영혼의 힘은 통합의 원칙에서 비롯되었습니다. 기독교에서 공작은 불멸과 부활에 대한 믿음의 이미지로 간주되었으며 "천 개의 눈"에서 나온 깃털은 전지전능함을 나타냅니다. 다색 깃털은 세계(중국)의 아름다움을 암시하고 이슬람의 창조 행위는 우주의 상징입니다).
공작은 존재의 일치의 표시로 인식될 수 있습니다. 그 상징주의는 예술가가 그토록 사랑했던 고대 혼합 문화와 관련이 있습니다. 이집트 버전에서는 공작의 머리와 목이 옆모습으로 묘사되고 꼬리는 이집트 예술의 대포에 따라 정면으로 향합니다. 동시에 독특한 깃털로 눈에 띄는 어두운 배경의 평면에 펼쳐진 것 같습니다. 깃털이 아닌 밝은 색상으로 덮여있어 시청자에게 더 생리적으로 영향을 미칩니다.
진정한 원시 에너지는 밝은 색상으로 구현되어 러시아어로 된 인간 감정의 유사한 화신을 연상시킵니다. 민속 예술. 아마도 이 그림은 다채로운 이국성과 자연의 삶의 자유로움으로 고갱의 그림에 대한 젊은 예술가의 열정을 반영한 것 같습니다.
곤차로바 N.S. "양털 깎기" 1907 캔버스에 유채
"사이클리스트" 1913년 캔버스에 유채. 78x105cm.
국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크, 러시아
그림 설명
그림은 빠른 이동 속도를 정확하게 전달합니다. 도로 표지판은 과속하는 자전거 운전자를 지나 깜박거리며 하나로 합쳐집니다. 바퀴의 빠른 움직임은 서로의 옆에서 반복되는 반복을 통해 전달됩니다.
그리고 운전대까지 몸을 구부린 남자 자신은 계층화되어 부하가됩니다. 상식- 속도. 이들은 미래주의의 주요 징후입니다-윤곽선의 변위, 세부 사항의 반복 및 미완성 조각 포함. 그러나 눈에 보이는 세계의 형태를 분해하는 Goncharova는 전체적인 이미지개인의 삶의 역학.
이 그림은 20세기의 미학, 즉 기술 진보의 세기와 삶의 가속화된 속도를 구현합니다.
1905년 제1차 러시아 혁명은 이미 일어났다. 1914 년에 시작된 1 차 세계 대전 직전에 작가는 사회의 격동적인 상황을 미묘하게 포착하여 자전거를 탄 남자의 조건부 인물 인 무고한 음모로 표현했습니다.
이것은 다음 중 하나입니다. 최고의 사진입방체 미래주의 스타일의 예술가. Goncharova의 후속 작업은 M. Larionov "Rayonism"이 발명 한 새로운 스타일의 정신으로 진행되었습니다.
코로보트 1910년 캔버스에 유채 역사 예술 박물관, 세르푸호프, 러시아
대천사 마이클 1910 캔버스에 유채 129.5 x 101.6 cm
곤차로바 N.S. "예배, 성. 안드레이" 1914
곤차로바 N.S. "성모와 아기." 그림에 대한 설명
그림은 러시아 도상학의 정신으로 만들어졌습니다. 작가는 전통적인 도식과 기법을 사용했으며 동시에 어떤 한계에도 구속되지 않았습니다.
하나님의 어머니는 갈색 주름이있는 노란색 옷을 입고 묘사됩니다. 그녀의 왼손에는 그녀가 오른손으로 안고 있는 아기가 앉아 있습니다. 정통 전통과는 달리 아이는 자신이나 시청자를 보지 않습니다. 단순한 파란색 배경은 원시적으로 해석된 녹색 식물과 천사 형상으로 채워져 있습니다. 얼굴의 조건부 해석 하나님의 어머니 Rayonism의 전형적인 독특한 색상으로 보완되었습니다.
천사와 아기 그리스도의 형상의 자유로운 소성 변형은 밝은 색상의 음파로 보완되어 그림을 아이콘 페인팅 대포에서 멀어지게하고 같은 생각을 가진 사람들의 업적 사이에서 가치있는 위치에 놓습니다.
곤차로바 N.S. "예초" 1910
곤차로바 N.S. "하베스트" 1911
곤차로바 N.S. "리틀 스테이션" 1911
"기차 위의 비행기" 1913년 캔버스에 유채. 55×83cm
주립 박물관 미술타타르스탄 공화국, 카잔, 러시아
곤차로바 N.S. "캣츠" 1913
곤차로바 N.S. "농부 춤" 1911
곤차로바 N.S. "꽃" 1912
곤차로바 N.S. "워셔우먼" 1911
곤차로바 N.S. "다이나모" 1913
"라리오노프의 초상" 1913년 캔버스에 유채. 루드비히 박물관, 쾰른, 독일
곤차로바 N.S. 호랑이와 함께 있는 Nutbumort, 1915
곤차로바 N.S. "감자 심기" 1908-1909
곤차로바 N.S. "렌" 1908
곤차로바 N.S. 소금 기둥, 1908년 그림 설명
이 그림은 훌륭한 건축 성, 복잡성 및 다중 그림 구성, 다양한 각도, 형태 구성의 자유가 특징입니다.
"그림 같은 이야기"의 기법을 사용하여 Goncharova는 구성의 기초로 삼습니다. 성경의 전설롯에 대해 여담으로 다시 말합니다.
입체파 해석의 매력 포인트는 변신의 순간 인간의 모습전복되는 도시를 배경으로 소금 결정으로.
Goncharov의 해석에서 장면의 모든 참가자는 Lot와 그의 아내, 딸, 심지어 미래의 자녀까지 기둥으로 변했습니다.
전작 <다산의 신>에서 많은 회화적 조형적 기법이 흘러나온다. 및 다리, 비율의 심각한 변형, 4-석탄 형태의 우세.
표면의 그림 개발에서 Lot의 이미지에서 "더브 테일"모양의 새로운 요소도 설명됩니다. 여기서 그는 아직 기능적으로나 회화적으로 충분히 드러나지 않았지만 다음 작품에서 그의 자리를 찾을 것이다.
곤차로바 N.S. "스톤 메이든" 1908
곤차로바 N.S. "농민 여성"1910
곤차로바 N.S. "벌거 벗은 흑인". 그림 설명
이 그림은 Goncharova의 원시주의의 좋은 예입니다. 그녀는 자연의 움직임이 지닌 초에너지와 그림 자체의 역동성을 호흡한다. 동시에 그녀는 Picasso와 Matisse와 가깝습니다.
발과 손의 해석, 특히 머리의 형태와 설정에서 피카소의 드라이어드와 우정의 조형적 친밀함을 느낄 수 있습니다. 얼굴의 음영 스트로크는 "Dance with Veils"와의 연관성을 불러일으킵니다.
Matisse의 영향은 빠르게 진행되는 춤으로 묘사된 인물의 그룹화에서 가시적입니다. 이를 통해 다른 각도, 색상 대비(진홍색 분홍색 배경의 검은 인물)에서 동시에 보여줄 수 있습니다. 이미지의 낙관주의에서 움직임, 최소한의 공간에서 인물의 간결함 및 윤곽의 초 부조.
Goncharova는 우상의 캔버스에 있는 인물의 감정적 골절과 비교하여 입체파 컷을 부드럽게 하고 이미지의 더 큰 가소성을 달성합니다. 그림의 인기는 유럽 국가를 휩쓸었던 정복 국가에서 인구의 문화적 확장에 의해 촉진되었습니다. 새로운 형태에 대한 열정은 유럽 예술가들을 따라 러시아 예술가들에 의해 포착되었습니다.
곤차로바 N.S. "공허함" . 그림 설명
이 사진은 예외인 동시에 혁신이다. Goncharova의 작업에서 거의 모든 러시아 아방가르드 회화에서 처음으로 추상 구조가 불규칙한 모양의 다색 동심원 고리 형태로 나타납니다.
생물학적 단백질 형태를 지닌 이 구조는 외형이 불안정하고 폭과 깊이가 수축하고 팽창하는 미지의 물질 물질, 에너지의 폭발과도 같다. 항상 그렇듯이 Goncharova와 함께 생명의 숨결로 가득 차 있지만 다른 수준의 삶, 즉 사고 물질의 삶입니다.
촘촘하고 매끄러운 질감의 리본 폭이 변화함에 따라 크기가 감소하는 파란색과 흰색 고리의 리듬과 교대는 이러한 형태 내부를 흐르는 자체 공간을 만들고 다른 공간 주위를 흐르며 그림 같은 검은 녹색 라일락 색상의 덩어리로 형성됩니다. 매트한 질감. 모든 빛을 흡수하는 다크 매트 구조의 특성에도 불구하고 주변 공간은 투과성이 있습니다.
Goncharova는 색의 물리학과 물질의 물리학을 위반하여 거울 하이라이트와 유사한 흰색 페인트 요소를 도입하여 착색 안료로 생성된 단일성과 재료 밀도를 파괴합니다. 그림의 전체 화면 영역의 평면은 물질적 경계를 잃어가는 것 같습니다. 그리고 컴포지션은 이를 극복할 준비가 되어 있으며, 말하자면 4차원의 위치를 보여주는 그림이 됩니다. ".
재료의 양 - 페인트, 질감, 즉 "full" - "empty"를 나타냅니다. "full"은 "empty"를 발생시키고 볼륨은 공간의 범주가 됩니다. 그림은 순전히 추상적으로 보일 수 있습니다. 신지학적 지식에 대해 생각해보면 중앙의 흰색 반점이 다른 세계, 상상의 "공허함"으로 이어지는 터널의 지정과 같다고 상상할 수 있습니다. 이것은 다른 세상의 색입니다. 파란 반지-이 터널을 통해 다른 세계로 이동하는 일종의 전환 단계입니다.
다른 세계로의 전환이라는 주제는 작가들의 작업에서 처음 제기된 것이 아니다. 다른 고스트 작가들의 작품에도 비슷한 터널이 존재했다. 놀라운 예- 1808년 독일 낭만주의 F.O. 런지.
곤차로바 N.S. "도시에 돌을 던지는 천사들." 그림 설명
9개의 표현 그림 중 하나 일반주기"수확"이라고합니다.
이 그림에서 Goncharova는 세계에 대한 자신의 종교적 그림을 만듭니다. 이 세상의 꼭대기는 신성한 천상의 세계입니다. 지구상의 모든 것은 그의 후원 아래 이루어지며 전사 천사는 지상 생활에 직접 개입하여 기술과 도시주의에 반대하고 동시에 경작지와 정원을 보호합니다. 따라서 반대 "도시-마을"과 "자연-기술"이 구축됩니다.
또한 보복, 천벌, 운명, 운명, 일반적으로 기독교 상징과 관련된 묵시적인 분위기의 개념이 강합니다. 그림은 Rayonism, Futurism과 같은 창의적인 검색 기간 동안 아티스트가 만들었습니다. 이 모든 것이 앞서있었습니다. 원시주의와 "Jack of Diamonds"에 대한 참여만이 지금까지 Goncharova의 창의적인 경험을 구성했습니다. 따라서 신원시주의 스타일의 이 캔버스는 최고 중 하나로 간주됩니다.
다른 많은 그림과 마찬가지로 이 그림은 뛰어난 장식적 장점을 가지고 있습니다. 특히 선과 점의 리드미컬한 움직임이 눈에 띄며, 평면인 지구에 대한 강조된 매력이 여실히 드러난다. 이 모든 것은 기념비적 형태에 대한 Goncharova의 열망을 강조했습니다.
곤차로바 N.S. "노란색과 녹색의 숲". 그림 설명
일련의 "빛나는 풍경" 중 하나입니다. 이 그림의 모든 것은 교차하는 광선의 일별에 의해 흐려지며 그 뒤에는 나무의 윤곽이 거의 추측되지 않습니다. 컴포지션의 중앙에는 2개의 줄기가 올라가고 칙칙한 파란색과 갈색 톤이 있습니다. 광선이 터지는 나무 면류관의 강렬한 노란색 지점, 짙은 녹색 및 진한 파란색 톤이 절대적인 색상 깊이에 도달합니다.
나무의 높은 면류관 - 모두 교차 광선에 있습니다. 땅의 짙은 갈색 톤에서도 빛의 광선이 번쩍입니다. 이것은 흥분되고 낙관적이지만 비현실적이고 거의 신비로운 소리를 풍경에 가져옵니다.
이 풍경은 P.D. Uspensky "Tertium Organum. 세계의 신비에 대한 열쇠. 그의 신비주의와 밀교는 얽혀있다. 인생의 길오컬트와 치유로. 철학자가 제안한 혁신적인 우주 모델에는 시간을 포함하여 3차원이 아니라 4차원이 있습니다. 그는 또한 심리학과 밀교의 종합이라는 아이디어를 기반으로 한 세계의 창조를 촉구했으며, 최상위인간의 삶에 대한 이해와 이해.
그녀는 1881년 8월 16일 툴라 지역의 Ladyzhino 마을에서 태어났습니다. Natalia는 건축가의 가족에서 자랐습니다. 이 가족은 Goncharovs의 고대 가족에 속했습니다.
예술에 매료된 Goncharova는 1901년부터 1909년까지 지속된 모스크바 회화, 조각 및 건축 학교에서 공부를 시작했습니다. 처음에 Natalia는 주로 조각에 종사했고 나중에는 그림에 관심을 갖게되었습니다. 초창기 아티스트의 첫 번째 멘토는 K.A. 코로빈. 동시에 작가의 조각 작품도 높은 평가를 받았다.
Goncharova의 초기 작품은 인상주의 정신의 그림이었습니다. 이 캔버스는 World of Art 및 Moscow Art Theatre 전시회에서 성공적으로 전시되었습니다. 나중에 그녀는 S.P.로부터 초대를 받았습니다. 디아길레프. 그는 초보 예술가를 파리의 가을 살롱에 초대했습니다.
이 기간 동안 Goncharova는 주로 오래된 건물이있는 거리, 도시 공원을 파스텔로 그렸습니다. 이 캔버스에서 추적되는 세계관의 특징은 Nabis 그룹의 거장 작품이 예술가에게 미치는 영향을 분명히 말합니다. 하지만 작품을 돋보이게 하는 부드러운 서정성은 초기, 곧 일관된 신 원시주의에 자리를 내주었습니다.
Goncharova 학교에서 공부하는 동안 그녀는 M.F. Larionov. 곧이 지인은 따뜻한 관계로 이어질 것이며 Larionov는 예술가의 남편이 될 것입니다. 그와 함께 Goncharova는 다양한 러시아 및 유럽 전시회에 참가했습니다. 젊은 예술가의 창조적 급증은 Goncharova가 원시주의 정신으로 그림을 이해하게 된 1906 년과 관련이 있습니다. 작가는 농민 예술이라는 주제에 매료되었습니다. 그것은 모든 깊이에서 사람들의 창의성의 본질을 알고자 합니다.
나중에 Goncharova는 전통을 적극적으로 사용하여 다른 스타일로 작업합니다. 다른 시대. 이때 그림 "어머니", "둥근 춤", "빵 수확", "전도자"가 등장합니다.
1913년 곤차로바는 삽화 작업에 열심이다. 문학 작품, S.P. Bobrova, A.E. Kruchenykh, V.V. Khlebnikov. 1914년부터 예술가는 연극 공연, "황금 수평아리"와 같은. 안에 후기창의성 Goncharov는 객관적이지 않은 예술의 아이디어를 지원하는 많은 작품을 만듭니다. 이때 그림 "빛나는 백합", "난초"가 나타납니다.
1915년 곤차로바는 남편과 함께 프랑스로 떠났습니다. 여기서 작가의 삶은 1962년 10월 17일에 끝납니다.
“물론 꽃 없이도 지낼 수 있지만 일상적인 걱정으로 손발이 묶이지 않는다는 것을 증명하기 때문에 나 자신에 대한 존경심을 유지하는 데 도움이됩니다. 그것들은 내 자유의 증거입니다.” (Rabindranath Tagore)
얼마나 흥미롭고 깊은 생각입니까? 꽃과 개인의 자유! 더 놀라운 것은 그 남자가 그것에 대해 말하는 것입니다. 작가, 시인, 작곡가, 예술가, 공인, 수상자 노벨상문학에서… 꽃의 아름다움을 즐기고 자유를 느끼는 시간을 찾았습니다!
러시아에서 6개월간의 추운 날씨는 많이 있습니다! 눈 덮인 정원, 들판과 숲, 회색 하늘... 존재의 충만함을 느껴야 할 필요성 때문에 사람들은 항상 일년 내내 마음과 영혼을 기쁘게 할 수 있는 아름다운 자연 창조물의 유사품을 만들게 되었습니다.
따라서 러시아어 민속 예술너무 밝고 축제. 그리고 19 세기 러시아의 중심에서 또 다른 멋진 공예품이 탄생 한 것은 우연이 아닙니다. 이러한 경우에 종종 그렇듯이 "거주"인 Zhostovo로 명명되었습니다! 우리 나라에는이 단어를 들으면 밝고 거의 멋진 꽃다발이 즉시 떠오르지 않는 사람이있을 것 같지 않습니다! 꽃꽂이 - 금속 쟁반에. 그리고 꽃을 다룰 때 타고르의 천재가 지적한 자유는 유명한 Zhostovo 부케를 만들 때 가장 분명하게 나타납니다.
Zhostov 예술가의 유명한 왕조 중 하나 인 Larisa Goncharova (주인 작품의 예)를 대표합니다. 모든 활동 분야의 왕조는 주어진 사례의 역사입니다. 한 가족으로 돌아가서 전체 공예 개발의 수세기 전 역사를 배웁니다. 그래서 장인 정신의 비밀에 대해 말하면서 Larisa는 그림이 즉흥적이라고 말했습니다. 작가 자신은 무슨 일이 일어날 지 모르고 손이 "자동으로"갑니다!
마법의 빛으로 새싹 깊이에서 빛나는이 요염한 꽃이 거장 음악 즉흥 연주의 음표처럼 옻칠 한 표면에서 경건하게 "소리"가 나도록 당신이 필요한 마스터는 무엇입니까! Goncharovs가 만든 꽃의 절묘한 아름다움은 기뻐하는 휴일이나 공정한 묵상의 분위기를 우리에게 전달하는 특별한 의미로 가득 차 있습니다.
꽃다발 이미지의 자유와 경쾌한 가벼움을 즐기면서 생각한 것의 완벽함에 감탄하면서 실용적인 물건이 오랫동안 예술의 상징이되었고 Zhostovo 그림이 독립적 인 형태라는 것을 이해하기 시작합니다.
수도에서 매우 가까운 Zhostovo 마을은 수세기 동안 독특한 러시아 공예의 상징이었습니다. 안에 최근 몇십 년 20세기에 도시의 번잡함과 악화되는 생태에 지친 새로운 러시아인들은 마을을 선택했습니다. 그건 그렇고, 어린 시절부터 우리에게 친숙한 "Gerda 눈의 여왕"또는 오히려 누가 그녀를 연기했는지 인기 여배우연극과 영화 엘레나 프로클로바(Elena Proklova)도 수년 동안 숲 근처의 이 마을에 살면서 조경 디자인을 즐기고 유기농 과일과 채소를 재배합니다. 그녀는 쟁반에 그림을 그리는 방법을 배우고 싶은 유혹을 피하지 못했습니다!
계속 확장되는 "맨션의 도시"를 배경으로 노인들의 집은 점점 낮아지고 고향으로 "성장"하여 마치 뿌리가 뽑히는 것을 두려워하는 것처럼 더 깊고 강해졌습니다. 여기에는 이유가 있었습니다.
처음에는 소문이 있었지만 믿고 싶지 않았습니다. 오래된 민속 공예, 국가가 자랑스러워했던 , 사유 재산이 되었습니까? 약간의 시간이 흐르고 소문은 기정 사실이 되었습니다. 은행은 전설적인 Zhostovo 어업의 소유자가되었습니다 (특히 은행 소유자가 판매 할 수 있으므로 추가 광고를하지 않을 것입니다!). 그리고 모든 것이 일반적인 계획에 따라 진행되었습니다. 은행은 민속 공예품을 보존하고 유명한 박물관 Zhostovo 쟁반이지만 공장의 영토와 공간이 임대되기 시작했습니다. 현재 트레이 산업과 관련이 없는 약 30개 기업이 있습니다. 공장에 남아 있던 30명의 젊은 거장들은 그림 작업을 위해 따로 마련된 네 개의 작은 방에 옹기종기 모여 있다. 이제 그들은 "주인을 위해" 일합니다. 모두 위대한 예술가, 옛 거장, 실제 제작자는 공예를 떠나 집에서 일합니다. 최근에그들은 사실상 공장과의 협력을 중단했습니다.
생활용품으로서의 쟁반은 고대부터 알려졌으나 19세기 초부터 도시의 성장과 수많은 호텔, 선술집, 식당 등의 출현으로 쟁반이 대량으로 요구되기 시작하여 뿐만 아니라 사용 의도된 목적뿐만 아니라 실내 장식을 위해. 밝은 꽃다발, 정물, 차를 마시거나 트로이카를 타는 장면은 그러한 시설의 벽을 장식하는 전통적인 쟁반 그림의 주제입니다.
Zhostovo 트레이는 "Russian varnishes"라는 일반적인 이름을 가진 방향에 속합니다. 첫째, 18세기 말에 파피에마셰에 옻칠을 한 세밀화가 등장한다. Fedoskino 근처의 Danilkovo 마을, Zhostovo 및 Ostashkovo 마을은 관, 스너프 상자, 상자, 연필 잔, 담배 케이스, 앨범, 비스킷, 지갑 등 미니어처 그림으로 장식된 품목 생산으로 유명했습니다. 당시 예술가들은 유명한 작품이젤 그림, 조각, 작품을 만든 것을 자유롭게 해석합니다. 옻칠 미니어처와 함께 시작된 쟁반 생산은 점차 독립적인 공예품으로 부상했습니다. 시작점은 Philip Nikitich Vishnyakov의 작업장이 Zhostovo에서 작업을 시작한 1807년입니다. 공예의 기초는 다른 Vishnyakov - Osip Filippovich의 이름과 관련이 있지만. 19세기 중반까지 벨야예프, 미트로파노프, 자이체프, 레온티예프 등 지구에는 이미 12개의 워크샵이 있었습니다. 공예품이 개발되었고 쟁반은 페이퍼 마셰뿐만 아니라 철로도 만들어지기 시작했습니다. 의심 할 여지없이 이와 관련하여 18 세기부터 Nizhny Tagil의 잘 알려진 트레이 생산 센터의 영향입니다.
처음에 소유자가 노동자와 동등한 입장에서 일했다면 1870년대와 1880년대에 그들은 점점 더 기업가로 변모했습니다. 이 기간 동안 모스크바 근처의 쟁반 산업에는 240명 이상의 근로자가 고용되었습니다. 보통 세 사람이 하나의 쟁반에서 작업했습니다. 주형을 만드는 대장장이, 표면에 밑칠을 하는 퍼티공, 쟁반을 칠하는 화가. 건조 후 프라이머는 바니시로 덮었습니다.
20 세기 초에 Zhostov의 예술가들은 모스크바 근처의 옻칠 미니어처, 이젤 그림, 도자기 그림 및 기타 유형의 예술에서 St. Petersburg, Nizhny Tagil의 트레이 생산에 있었던 가장 흥미로운 모든 것을 마스터했습니다. 그럼에도 불구하고 처음에는 자신의 스타일 개발에 기반을 둡니다. 지역 전통. 오늘날까지 Zhostov의 예술에 내재 된 전문 그림 캐논 시스템이 개발되었습니다. 다층 Zhostovo 쓰기 기술의 순서에서 "우유 포함"이라고하는 마스터가 흡수하는 독특한 알파벳이 고정됩니다. 페인팅, 음영, 배치, 강조 표시, 드로잉, 바인딩 - 꽃과 나뭇잎의 일반화 된 실루엣에서 꽃을 결합한 바인딩의 가장 세부적인 세부 사항으로 가장 복잡한 구성을 만드는 "단계"입니다. 부케에 넣고 배경과 연결합니다. 그리고이 알파벳을 "완벽하게"숙달하고 "가장 복잡한 단어를 순전히 말하는"법을 배운 아티스트는 오랫동안 기다려온 자유를 얻습니다. 이제 스승님의 손은 극락조가 사는 마법의 정원 길을 따라 그를 인도하고 훌륭하게 즉흥적으로 멋진 아름다움의 새로운 꽃다발을 만들 권리가 있습니다.
와 통신 유명한 거장다양한 러시아 공예, 나는 그들이 모두 주요 직업뿐만 아니라 종종 다른 많은 활동 영역에서 재능이 있음을 알았습니다. 몇 년 전 소치에서 열린 Buyan Island 축제의 참가자는 러시아 인민 예술가 Nikolai Gushchin이었습니다. 메인 아티스트 Nizhny Novgorod 산업 "Khokhloma 예술가". 그는 마스터 클래스에서 시연 한 재능있는 그림으로 전시회에 가져온 작품뿐만 아니라 댄서의 멋진 선물로 참가자들에게 깊은 인상을 남겼습니다! 그가 연회에서 어떻게 춤을 췄는지! 그러한 능력을 자랑할 수 있는 사람은 많지 않습니다. 그리고 한 가지 더 : 예술가의 눈은 주변 현실에서 창의성에 필요한 요소를 끊임없이 빼앗고 각 제작자는 자신의 것을 가지고 있습니다. 나는 나를 방문하러 온 Gushchin이 즉시 그의 그림에 대한 새로운 아이디어를 어떻게 찾았는지 기억합니다. 정원을 걷는 첫 순간에 그는 눈에 띄지 않는 꽃을 골랐습니다. "잡초"의 컬을 감탄스럽게 바라보며 그는 중간 차선에서 그런 것을 본 적이 없으며 반드시 그의 그림에 사용할 것이라고 말했습니다. 그는 풀잎을 조심스럽게 싸서 주머니에 넣었다. 꽃은 러시아 미술 공예에서 가장 인기 있는 그림의 모티프입니다.
이것이 전통이 발전하는 방식입니다. 각 예술가는 자신이 보고 경험한 것을 확립된 대포로 가져옵니다. 저자마다 고유한 스타일이 있습니다. 스트로크의 특성상 전문가는 마스터의 "손"을 쉽게 구별하고 노동과 재능으로 키운 개성에 주목하여 결코 미술사 용어가 아닌 정의를 내립니다. "춤" 그들은 Zhostovo 그림의 대가 인 러시아 명예 예술가 Larisa Goncharova의 뇌졸중을 열정적으로 부릅니다. Larisa는 그녀가 유명한 꽃을 그리는 방식으로 노래합니다(또는 그녀가 노래하는 방식을 씁니다!).
Larisa Goncharova의 디플로마 작업 예술 학교그들을. Kalinina는 위원회로부터 높은 평가를 받고 VDNKh로 보내졌으며 Larisa는 Komsomol 중앙위원회의 상을 받았습니다.
어렸을 때 Larisa는 안무에 종사했지만 예술가의 직업을 얻었습니다. 오랜 세월민속 앙상블 "Rus"에서 노래하고 여행했습니다. 그리고 그녀는 또한 타고난 패션 디자이너이며 밤새도록 아름다운 의상을 만들 수 있습니다. 반복해 보십시오: "토끼" 트림이 있고 Zhostovo 꽃으로 칠해진 태피터로 만든 드레스는 독점입니다!
긍정적 인 성격, 밝은 예술적 성향이 그림에서 자연스럽게 반영되었습니다. 따라서 "춤추는"번짐!
어린 시절부터 4 세대 예술가 인 Larisa는 직장에서 어머니에게 달려가 유명한 Zhostovo 트레이를 만드는 모든 단계를 관찰 할 수있었습니다 (다행히 Zhostovo 장식 그림 공장은 집 옆에있었습니다!). 그녀의 발자취를 따라갈 것입니다. 그러나 어머니는 현명한 여성이셨고 점차 올바른 길로 어머니를 인도하실 수 있었습니다. 이것은 유전자가 분명히 역할을 한 곳입니다. 결국, 1830년대 Zhostovo에서 쟁반 만들기 작업장을 가졌던 동일한 Timofei Maksimovich Belyaev는 Larisa Goncharova의 어머니 Nina Nikolaevna, 러시아 인민 예술가, 수상자의 증조부였습니다. 국가 상그들을. I. E. 레피나.
전쟁 전 어업의 역사는 우리에게만 남았습니다. 남자 이름. 그러나 1941은 국가의 삶을 뒤집어 놓고 삶의 모든 영역과 영역에서 자체 역사를 쓰기 시작했습니다. 남자들은 앞으로 끌려갔습니다. 그리고 처음으로 이미 100 년이 넘은 Zhostovo 공예품이 멸망하지 않도록 13-14 세 소녀 6 명을 공장으로 데려갔습니다. 그중에는 Nina Belyaeva (나중에 Goncharov의 남편)가 있습니다. 직장에서의 어린 시절은 별도의 기사입니다. 소설을 쓰고 장편 영화를 만들 수 있습니다! Nina Nikolaevna는 철이 없었기 때문에 어린 소녀들이 어떻게 숲에서 통나무를 열 생산으로 끌고 통조림 캔을 칠했는지 말했습니다 (모든 금속은 방어에 사용되었습니다). 그 해에 Nina가 자신의 작품을 박물관 컬렉션그리고 세계 최고의 쇼룸! 분명히 : 자녀가 손으로 그리는 벽, 바닥, 냄비 및 항아리는 중요하지 않습니다. 이 손을 "넣는" 사람이 중요합니다. 소녀들을 가르쳤다 가장 오래된 주인 Zhostov의 역사에서 뛰어난 역할을 한 Andrei Pavlovich Gogin. 1920 년대에 Artel의 적극적인 조직자가 된 Gogin은 뛰어난 작품을 많이 만들고 수많은 학생들에게 전통 기술을 가르쳤습니다. 그는 20세기 초 말 그대로 모든 민속 공예의 작업을 방해한 위기에서 살아남는 데 도움이 된 활동을 한 사람들 중 한 명이었습니다. 1928년에 artels는 하나의 "Metalpodnos"로 합병되었으며 1960년에 Zhostovo 장식 그림 공장으로 이름이 변경되었습니다. 이 모든 단계는 Andrei Pavlovich의 삶이었고 전쟁 후 1948 년부터 1961 년까지 그는 어업을 다음과 같이 이끌었습니다. 예술 감독그리고 수석 아티스트. 그 당시 Zhostov의 예술가 팀은 1920년대와 1930년대에 시작된 소련 정부 기관의 시도를 극복해야 했으며 사실주의에 대한 직접적인 진술을 도입하여 공예의 현재 개발 방향을 변경했습니다. 이러한 혁신은 러시아 예술의 전체 경향을 파괴할 수 있습니다. 그러나 선도적인 장인들은 이에 저항할 수 있었고, 전통 장인 정신을 심화하기 위한 새로운 아이디어의 구현을 지시했습니다.
그의 작품에서 고긴은 자개 상감, 유색 및 금색 배경을 사용하여 쟁반의 형태와 구도를 모두 실험했습니다. 그의 서정적 선물은 변하지 않았으며 학생 Nina Goncharova에게 전달되었습니다. 반세기 이상 동안 그녀는 완벽함으로 우리를 기쁘게 하는 작품을 만들어 왔습니다.
공예가 시작되고 발전된 지역에 살지 않는 사람은 결코 대표자가 될 수 없으며 전통을 발전시킬 수 없다는 것이 오랫동안 입증되었습니다. 러시아 민속 공예의 예술은 진정으로 살아 있습니다. 본토그리고 그것에 영감을 받습니다. 그럼에도 불구하고, 다른 모서리우리나라와 세계 여러 나라에는 러시아 예술의 아름다움에 열정적으로 끌리고 적어도 장인 정신의 기본을 마스터하려는 꿈을 꾸는 사람들이 있습니다. 그래서 우리 아티스트들을 초대합니다. 다른 나라학교를 조직하고 마스터 클래스를 진행하십시오. Larisa는 종종 해외를 여행하며 외국인을 가르칩니다. 누구나 Zhostovo 그림의 기초를 배울 수 있지만 아무나 이 그림의 예술가가 될 수는 없습니다. 외국인은 공부가 새롭기 때문에 공부합니다. 많은 사람들에게 러시아 예술에 대한 지식은 수년 동안 중첩 인형으로 제한되었습니다. 누군가에게는 이제 엔터테인먼트이고 다른 누군가에게는 비즈니스입니다. L. Goncharova는 호주, 대만에서 가르쳤습니다. 그녀는 미국을 한 번 이상 방문할 기회가 있었습니다. 8개 주의 아트 스튜디오에서 그녀의 마스터 클래스를 조직했습니다. 그리고 페인팅 트레이의 마스터 클래스가 실제적이고 독특한 쇼로 바뀌면 공연을 배경으로 진행되었습니다. 민속 앙상블, 참가자들은 시크하고 화려한 러시아 의상을 입었습니다. Larisa는 또한 그녀의 공연과 훈련을 번갈아 가며 노래했습니다. 앙상블을 배경으로 고급스러운 수트 차림으로 쟁반에 앉은 그녀! 미국 여성들은 가수 아티스트가 1 분 안에 옷을 갈아 입고 옷을 갈아 입는 모습을보기 위해 달려갔습니다. 광경은 숨이 막힐 정도였습니다!
"해외에서 우리를 도울 것입니다"는 모두에게 친숙한 문구입니다. 권위 있는. 에 참가했다 지난 몇 년우리 아티스트들의 해외 장기 여행은 유머없이 그것을 확인시켜줍니다. 근무 및 생활 조건, 임금 - 헤아릴 수 없을 정도로 높습니다! 아니요, "측정"할 수는 있지만 원하지는 않습니다! 돈은 좋은 것입니다. 장인은 빵과 버터를 살 수 있는 것만으로 만족을 얻는 것이 아닙니다. 돈은 제작자에 대한 평가인 "측정"입니다. 그래서 나는 무언가를 달성했습니다! 헛되이 공부하고 열심히하지 않았습니다! 돈은 더 일할 인센티브라는 것이 밝혀졌습니다! 그리고 여기에 "예술가는 배고파야합니다"라는 문구가 있습니다. 여러분, 굶어 죽으세요!
시간이 변하고 Zhostovo 그림은 패션 트렌드에 반응하여 우리 시대에 전통적인 쟁반뿐만 아니라 캐비닛, 테이블, 상자, 관 ... 심지어 양동이와 같은 다른 내부 항목도 장식합니다! 주문이 있을 것입니다. 신발과 드레스를 모두 칠할 수 있습니다. 정말 아름답습니다. 몇 년 전 모스크바에서 "세계 질서에 관한 모든 것"이라는 전시회가 열렸습니다. 주최측은 Larisa Goncharova에게 컴퓨터를 칠하라고 명령했습니다. 그것은 훌륭하고 특이한 유물로 밝혀졌습니다!
하지만 여전히 재능있는 예술가공예품은 러시아 문화의 현상으로 Zhostovo 트레이를 보존하기 위해 모든 것을 수행합니다. 그리고 미묘한 서정성과 절묘한 그림의 아름다움을 지닌 Goncharovs의 꽃은 우리 손과 발의 일상적인 족쇄를 떼어 내고 우리에게 자유와 기쁨을줍니다!
나탈리아 치기칼로
