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아이들을 위한 바이올린이 재미있습니다. 음악 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사

표도르 글라즈니친바이올린은 음악에 막대한 영향을 미친 악기입니다. 흐르는 듯한 부드러운 소리가 매우 편리한 클래식 곡에서 널리 사용되었습니다. 민속 예술도 이것을 주목했습니다. 아름다운 악기, 얼마 전에 나타 났지만 그는 민족 음악. 바이올린은 그 소리가 유동적이고 다양하기 때문에 인간의 목소리에 비유되어 왔습니다. 그 모양은 여성의 실루엣과 비슷하여 이 악기를 생생하고 생동감 있게 만듭니다. 오늘날 모든 사람이 바이올린이 무엇인지 잘 아는 것은 아닙니다. 이 성가신 상황을 해결합시다. 바이올린 출현의 역사바이올린은 각각 고유한 영향을 미치는 많은 민족 악기 덕분에 그 모양이 생겼습니다. 그중에는 영국 crotta, 아르메니아 bambir 및 아랍어 rebab이 있습니다. 바이올린의 디자인은 결코 새로운 것이 아닙니다. 동양인수세기 동안 그러한 악기를 사용하여 연주해 왔습니다. 민속 음악그리고 오늘날까지. 비올라는 현재의 형태를 갖추게 된 16세기에 생산이 시작되면서 위대한 거장들이 나타나기 시작했습니다. 독특한 악기. 바이올린 제작의 전통이 아직 살아 있는 이탈리아에는 특히 그런 장인이 많았습니다. 17세기부터 바이올린 연주가 대중화되기 시작했다. 현대적인 형태. 이 섬세한 악기를 위해 특별히 작성된 첫 번째 작품으로 간주되는 작곡이 등장했습니다. 이것은 Biagio Marini의 Romanesca per violino solo e basso와 Carlo Farina의 Capriccio stravagante입니다. 그 후 몇 년 동안 바이올린 마스터는 비가 내린 후 버섯처럼 나타나기 시작했습니다. 특히 이 점에서 가장 많은 위대한 바이올리니스트를 배출한 이탈리아가 뛰어났다. 바이올린 작동 원리바이올린은 독특한 디자인 덕분에 부드럽고 깊은 소리를 얻었습니다. 그것은 3 개의 주요 부분으로 나눌 수 있습니다 - 이것은 머리, 목 및 몸입니다. 이러한 세부 사항의 조합을 통해 악기는 그에게 세계적인 명성을 안겨준 요염한 사운드를 생성할 수 있습니다. 바이올린의 가장 큰 부분은 다른 모든 부품이 부착된 몸체입니다. 쉘로 연결된 두 개의 데크로 구성됩니다. 데크는 다른 품종가장 순수하고 아름다운 소리를 내기 위한 나무. 윗부분은 대부분 가문비 나무로 만들어지고 아랫 부분에는 단풍 나무, 플라타너스 또는 포플러가 사용됩니다.
바이올린을 연주하면 상단 공명판이 악기의 나머지 부분과 공명하여 소리를 생성합니다. 생동감 있고 울려 퍼지도록 최대한 얇게 제작했습니다. 값비싼 장인 바이올린의 상판 두께는 불과 몇 밀리미터에 불과합니다. 하단 공명판은 일반적으로 상단보다 두껍고 튼튼하며 두 공명판을 함께 연결하는 측면에 맞도록 제작된 목재를 선택합니다. 껍질과 달링쉘은 상부 데크와 하부 데크 사이에 위치한 바이올린의 측면입니다. 그들은 바닥 데크와 동일한 재료로 만들어집니다. 또한 같은 나무의 목재가 이러한 부분에 자주 사용되며 질감과 패턴에 따라 신중하게 선택됩니다. 이 디자인은 접착제뿐만 아니라 강도를 높이는 작은 패드에도 적용됩니다. 그들은 klots라고하며 케이스 내부에 있습니다. 또한 내부에는 바디에 진동을 전달하고 탑 데크에 추가 강성을 제공하는 베이스 빔이 있습니다. 바이올린의 몸체에는 형태로 두 개의 컷아웃이 있습니다. 라틴 문자 f, efs라고 합니다. 올바른 컷 아웃에서 멀지 않은 곳에 악기의 가장 중요한 부분 중 하나 인 달링이 있습니다. 상부와 하부 데크 사이의 스페이서 역할을 하고 진동을 전달하는 작은 목재 빔입니다. 사랑하는 사람은이 작은 세부 사항의 중요성을 암시하는 "영혼"이라는 단어에서 그 이름을 얻었습니다. 장인들은 호미의 위치, 크기, 재질이 악기 소리에 상당한 영향을 미친다는 사실을 알아차렸습니다. 따라서 숙련된 바이올린 제작자만이 신체의 이 작지만 중요한 부분을 올바르게 배치할 수 있습니다. 토막 귀틀
바이올린과 그 디자인에 대한 이야기는 스트링 홀더 또는 서브 넥과 같은 중요한 요소를 언급하지 않고는 불완전합니다. 이전에는 나무로 조각했지만 오늘날에는 이러한 목적으로 플라스틱이 점점 더 많이 사용되고 있습니다. 스트링을 정확한 높이에 고정시키는 것은 테일피스입니다. 또한 때때로 기계가 그 위에 위치하여 악기를 훨씬 쉽게 설정할 수 있습니다. 등장하기 전에 바이올린은 튜닝 페그로만 튜닝되어 미세 튜닝이 매우 어렵습니다. 서브 넥은 넥 반대쪽에서 바디의 구멍에 삽입된 버튼에 고정됩니다. 이 디자인은 지속적으로 심한 스트레스를 받기 때문에 구멍이 버튼에 완벽하게 맞아야 합니다. 그렇지 않으면 껍질이 깨져서 바이올린이 쓸모없는 나무 조각이 될 수 있습니다. 무자비한 사람케이스 전면에는 게임 중에 음악가의 손이있는 바이올린 목이 붙어 있습니다. 현이 눌러지는 단단한 나무 또는 플라스틱으로 만들어진 둥근 표면 인 지판이 목에 부착됩니다. 그 모양은 연주할 때 현이 서로 간섭하지 않도록 고안되었습니다. 이 경우 그는 지판 위로 현을 들어 올리는 스탠드의 도움을 받습니다. 베이스에는 새 코스터가 슬롯 없이 판매되기 때문에 취향에 따라 직접 만들 수 있는 스트링용 슬롯이 있습니다.
너트의 스트링을 위한 홈도 있습니다. 넥의 맨 끝에 위치하며 페그 박스에 들어가기 전에 현을 서로 분리합니다. 여기에는 바이올린 조율을 위한 주요 도구 역할을 하는 조율 못이 포함되어 있습니다. 그들은 단순히 나무 구멍에 삽입되며 아무것도 고정되지 않습니다. 덕분에 음악가는 자신의 필요에 맞게 튜닝 페그의 코스를 조정할 수 있습니다. 튜닝하는 동안 가벼운 압력을 가하면 단단하고 단단하게 만들 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우도 쉽게 움직일 수 있도록 페그를 제거하지만 시스템을 악화시킵니다. 문자열현이 없는 바이올린은 무엇입니까? 아름답지만 쓸모없는 나무 조각으로, 못을 박는 데만 적합합니다. 문자열 - 매우 중요한 부분소리가 크게 좌우되기 때문입니다. 바이올린의 작지만 중요한 부분을 만드는 재료의 역할이 특히 중요합니다. 우리 세상의 모든 것과 마찬가지로 현은 기술 시대의 최고의 선물을 개발하고 흡수합니다. 그러나 그들의 원래 재료는 하이테크라고 할 수 없습니다.
이상하게도 양의 내장은 고대 뮤지컬 바이올린. 그들은 건조, 가공 및 단단히 꼬인 후 끈을 받았습니다. 주인이 관리 오랫동안문자열 생산에 사용되는 재료를 비밀로 유지하십시오. 양의 내장으로 만든 제품은 소리가 매우 부드러우나 빨리 닳고 잦은 튜닝이 필요했다. 오늘날에도 비슷한 현을 찾을 수 있지만 현대 소재가 훨씬 더 인기가 있습니다. 모던 스트링오늘날 양 내장은 내장 끈이 거의 사용되지 않기 때문에 소유자가 완전히 처분할 수 있습니다. 그들은 첨단 금속 및 합성 제품으로 대체되었습니다. 합성 현은 장의 전임자에 가까운 소리를 냅니다. 그들은 또한 다소 부드럽고 따뜻한 소리를 가지고 있지만 자연스러운 "동료"가 가진 단점이 없습니다. 현의 또 다른 유형은 다양한 비철금속 및 귀금속으로 만들어지지만 대부분 합금으로 만들어지는 강철입니다. 밝고 크게 들리지만 부드러움과 깊이가 떨어집니다. 이 문자열은 많은 사람들에게 적합합니다. 고전 작품, 소리의 순도와 밝기가 필요합니다. 그들은 또한 오랫동안 시스템을 유지하고 상당히 내구성이 있습니다. 바이올린. 장거리뒤에 오랜 세월그 존재로 인해 바이올린은 지구 전체에서 인기를 얻었습니다. 클래식 음악은 특히 이 훌륭한 악기를 미화했습니다. 바이올린은 모든 작품을 빛나게 할 수 있으며 많은 작곡가들이 그들의 명작에서 바이올린을 주역으로 삼았습니다. 이 세련된 악기에 많은 관심을 기울인 Mozart 또는 Vivaldi의 불멸의 작품은 누구나 잘 알고 있습니다. 그러나 시간이 지남에 따라 바이올린은 감정가 또는 음악가의 좁은 범위 인 과거의 유물이되었습니다. 일렉트로닉 사운드는 대중 음악에서 이 악기를 대체했습니다. 매끄럽게 흘러가는 소리는 사라지고 활기차고 원초적인 비트가 나타난다.
바이올린에 대한 신선한 음표는 일반적으로 영화에 동반하기 위해서만 작성되었으며, 이 악기의 새로운 노래는 민속 공연자에게만 등장했지만 그 소리는 다소 단조롭습니다. 다행히도 지난 몇 년공연하는 밴드가 많다. 현대 음악바이올린의 참여로. 관객들은 또 다른 팝스타의 단조로운 사랑의 울부짖음에 지쳐 깊은 기악에 마음을 연다. 여우 바이올린재미있는 이야기는 노래에 바이올린을 넣어 유명한 음악가- 이고르 사루하노프. 일단 그는 "바퀴의 삐걱 거리는 소리"라고 부를 작문을 썼습니다. 그러나 작업은 매우 비유적이고 모호한 것으로 판명되었습니다. 그래서 작가는 곡의 분위기를 강조했어야 할 자음어라고 부르기로 했다. 지금까지도 이 작품의 이름을 두고 인터넷상에서 치열한 공방전이 벌어지고 있다. 그러나 노래의 저자 Igor Sarukhanov는 이것에 대해 무엇이라고 말합니까? Violin-fox는 음악가에 따르면 노래의 진짜 이름입니다. 이것이 아이러니인지 말장난에 기반한 흥미로운 아이디어인지는 재주 있는 연기자 자신만이 알 수 있습니다. 바이올린 연주를 배우는 것이 가치가 있습니까?나는 많은 사람들이 이 훌륭한 도구를 마스터하고 싶어한다고 확신하지만, 그들은 이 아이디어를 실행에 옮기지 않고 포기합니다. 어떤 이유로 바이올린 연주를 배우는 것은 매우 어려운 과정이라고 믿어집니다. 결국, 거기에는 프렛이 없으며 손의 연장이되어야하는이 활도 없습니다. 물론 기타나 피아노로 음악을 배우기 시작하는 것이 더 쉽지만 바이올린 연주 기술을 마스터하는 것은 처음에만 더 어렵습니다. 그러나 기본 기술이 확실하게 마스터되면 학습 과정이 다른 악기와 거의 동일해집니다. 바이올린은 프렛이 없기 때문에 귀가 잘 발달합니다. 앞으로의 음악 수업에 큰 도움이 될 것입니다.
바이올린이 무엇인지 이미 알고 있고 이 악기를 마스터하기로 굳게 결심했다면 바이올린이 다양한 크기로 제공된다는 사실을 아는 것이 중요합니다. 어린이의 경우 3/4 또는 2/4의 작은 모델이 선택됩니다. 성인의 경우 표준 바이올린이 필요합니다-4/4. 당연히 혼자서 배우기가 매우 어렵 기 때문에 경험 많은 멘토의 감독하에 수업을 시작해야합니다. 이 악기를 스스로 마스터하고 싶은 사람들을 위해 모든 취향에 맞는 많은 교과서가 만들어졌습니다. 고유한 악기 오늘 당신은 바이올린이 무엇인지 배웠습니다. 고전 만 연주 할 수있는 과거의 고풍스러운 유물이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 점점 더 많은 바이올리니스트가 있으며 많은 그룹이 작업에이 악기를 사용하기 시작했습니다. 바이올린은 특히 어린이를 위한 많은 문학 작품에서 발견됩니다. 예를 들어 많은 어린이와 부모에게 사랑받는 Kuznetsov의 Fenina 바이올린이 있습니다. 훌륭한 바이올리니스트는 무엇이든 연주할 수 있습니다. 음악 장르헤비 메탈부터 팝 음악까지. 우리는 음악이 있는 한 바이올린이 존재할 것이라고 안전하게 말할 수 있습니다.

악기로서의 바이올린

우리 시대에는 활 가족에 속한 주요 악기 인 바이올린에 대해 전혀 모르는 사람을 만나기가 어렵습니다. 바이올린은 우리 시대의 가장 고상하고 광범위하며 완벽한 악기 중 하나입니다. 음악의 여왕 - 이것은 놀랍도록 아름다운 악기에 대한 가장 적절한 설명입니다. 엄청난 연주 가능성, 풍부함, 표현력 및 음색의 따뜻함은 이 악기를 심포니 오케스트라, 다양한 앙상블, 솔로 연주 연습 및 민속 음악 생활에서 선도적인 위치에 제공했습니다.

백과사전에서는 다음과 같이 정의합니다.

바이올린은 고음의 현악기입니다. 그것은 가지고있다 민속 기원, 현대적인 모습 16세기에 획득되어 17세기에 널리 보급되었습니다. 네 개의 문자열이 있습니다. 낮은 알토 현이 추가된 5현 바이올린도 있습니다. 바이올린은 종종 선율적이고 기교적인 멜로디를 독주합니다.

그러나 나는 바이올린의 모든 다양성과 웅장함을 반영하는 첫 번째 정의를 더 좋아합니다!

바이올린 장치

바이올린의 구조는 몸체, 목, 현으로 매우 단순합니다. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 가장 편안하게 왼쪽 어깨에 악기를 배치할 수 있는 턱받침과 브릿지 덕분에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.

신체의 각 부분 또는 요소는 특정 유형의 목재로 만들어집니다. 상단 데크의 경우 중앙 부분에 두 개의 공진기 구멍이 있습니다. 영문자"f", 스프루스가 사용됩니다. 이 유형의 목재는 탄성이 가장 두드러져 우수한 저음을 얻을 수 있습니다. 상단 데크는 단일 목재 또는 두 부분으로 만들어집니다.

반대로 하단 향판은 상단음을 담당하는데 일반적으로 단풍나무가 이에 적합한 소재로 인식되고 있다. 또한 물결 모양의 단풍 나무가 오랫동안 사용되어 터키에서 중세 이탈리아로 전달되어 바이올린 제작자의 손에서 독특한 작품이 나왔습니다.

목은 직사각형 판자 인 악기의 또 다른 중요한 요소입니다. 현과 지속적으로 접촉하므로 마모될 수 있습니다. 특히 단단하고 내구성이 뛰어난 로즈우드 또는 흑단(검은색) 목재로 만들어집니다. 로즈우드는 또한 물에 가라앉지 않습니다. 철재는 이러한 성질이 열등한 것이 아니라 일반 나무와 조화를 이루지 못하는 녹색을 띠기 때문입니다. 그림 물감바이올린은 사용하지 않았습니다.

문자열은 다른 재료정맥, 실크, 금속이 될 수 있습니다.

바이올린은 돌출부와 곡선이 있는 복잡한 구성을 가지고 있습니다. 이 악기를 만드는 각 마스터는 창작에 대한 자신의 손글씨를 가지고 있습니다. 두 개의 바이올린은 없으며 있을 수도 없습니다. 같은 소리하지만 이런 이유 때문만은 아닙니다. 주된 것은 결코 반복될 수 없는 나무의 속성입니다.

바이올린 창조의 역사

이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 가라앉지 않습니다. 일부 역사가들은 활이 아랍인과 페르시아인에게 온 인도에서 활이 나타 났으며 이미 유럽으로 넘어 갔다고 제안합니다. 동안 음악적 진화바이올린의 현대적인 모습에 영향을 준 다양한 버전의 구부러진 악기가 있었습니다. 그중에는 XIII-XV 세기에 태어난 아랍어 레밥, 독일 회사 및 스페인 피델이 있습니다. 비올과 바이올린이라는 두 가지 주요 활 악기의 조상이 된 것은 바로이 악기였습니다. 비올라는 더 일찍 나타 났고 크기가 달랐고 서서 무릎에 대고 나중에는 어깨에 대고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올라 연주는 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.

일부 소식통은 폴란드 악기 바이올린 또는 러시아 바이올린에서 바이올린의 기원을 지적하며 그 모양은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안 바이올린은 민속 악기로 여겨져 독주 소리가 나지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 그것을 연주했고 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.

16세기에 바이올린이 만들어졌다. 이탈리아의 거장비올라와 류트 생산에 종사. 그들은 악기에 옷을 입혔습니다. 완벽한 모양그리고 채워진 최고의 재료. 처음 만든 최초의 주인 현대 바이올린, Gasparo Bertolotti로 추정됩니다. 그럼에도 불구하고 Amati 가족은 이탈리아 바이올린의 변형 및 생산에 주요한 기여를 했습니다. 그들은 바이올린 소리의 음색을 더 깊고 섬세하게 만들었고 소리의 특성을 더 다각적으로 만들었습니다. 그들은 마스터가 훌륭하게 설정 한 주요 작업을 수행했습니다. 인간의 목소리와 마찬가지로 바이올린은 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. 조금 후에 이탈리아의 같은 장소에서 그들은 바이올린의 소리를 개선하기 위해 전 세계적으로 일했습니다. 유명한 거장 Guarneri와 Stradivari의 악기는 오늘날 엄청난 가치를 지니고 있습니다.

바이올린 친척

바이올린에는 많은 자매와 형제가 있으며 그들의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 누구나 비올라와 첼로를 알고 있습니다. 그러나 나는 거의 알려지지 않은 도구에 대해 이야기하고 싶습니다. 아마 아는 사람은 거의 없지만 매우 흥미롭고 풍부한 역사를 가지고 있습니다.

이것은 바이올린의 아랍 증조부이며 모든 유럽 활 악기의 조상으로 간주됩니다. 아무도이 악기의 출현 날짜와 역사를 말할 수 없습니다. 그는 동양에서 큰 인기를 누렸다. 그것은 연주되었다 포크 가수그리고 동양의 음악가들. 유럽에서는 10세기에 이 악기가 등장했습니다.

이것은 서유럽 방랑 음악가와 아르바이트 댄서, 마술사, 시인, 이야기꾼의 방랑 바이올린입니다. rebec은 한때 박람회, 거리뿐만 아니라 교회와 궁전에서도 연주되었습니다. rebec의 이미지는 대성당의 그림에 남아 있습니다.

위대한 예술가부흥회는 라파엘로와 지오토 모두 레벡을 연기한 천사와 성인을 그렸습니다.

라파엘로 - "마리아의 대관식"

이 악기가 사라진 이력은 명확하지 않으며 현재 거의 찾을 수 없습니다. 그러나 그는 어떻게 사라졌습니까? 첫째, 배려심 많은 사람들이 20세기에 재구성을 했고, 둘째, 우리가 바이올린을 연주할 때 이 악기의 일부 특징을 느낄 수도 있습니다.

폰틱 리라

Pontic lira는 문화의 교차로에 나타났습니다. 처음에 그것은 비잔티움에서 나타나 현재의 형태를 발견하기 전에 페르시아나 아랍 동부에서 먼 길을 여행했습니다. 그러나 이 비잔틴 양식조차도 전적으로 어떤 국가에도 속하지 않습니다. 비잔티움은 다국적 제국이었고 비잔틴 음악은 아랍어, 페르시아어, 콥트어, 유대어, 아르메니아어, 시리아어, 불가리아어, 세르비아어, 크로아티아어, 심지어 러시아의 요소를 흡수했습니다. 음악 문화! Pontic 거문고는 동양의 "방랑하는 바이올린"중 하나로 간주됩니다.

바이올린과 관련된 전설과 이야기

수세기 동안 바이올린의 놀라운 소리는 사람들을 매료시켰습니다. 그녀의 선율적인 소리는 버릇없는 귀족들의 귀를 즐겁게 했고 소박한 마을 명절에 평범한 사람들을 춤추게 만들었다.

가장 이야기하고 싶은 것은 재미있는 이야기바이올린 음악의 거장과 관련된 전설.

마스터의 수수께끼

물론 바이올린에 대한 조심스러운 태도는 제작자에게도 영향을 미쳤습니다. 사람들은 언제나 바이올린 제작자를 불신의 시선으로 바라보았고, 그 중 가장 뛰어난 사람은 생전에도 전설이 만들어졌다. 주목해야 하지만, 이 사람들의 성격은 다른 사람들에게 많은 신비를 물었습니다.

위대한 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만든 바이올린은 그가 죽은 지 3세기가 지난 후에도 비할 바가 없습니다. 그러나 이 악기들을 주의 깊게 연구해도 그들의 신성한 목소리의 비밀은 밝혀지지 않았습니다. Stradivari의 작품은 목재의 품질이나 크기, 심지어 광택면에서 다른 바이올린과 다르지 않았습니다.

그러나 오랫동안 위대한 거장의 악기의 비교할 수없는 목소리가 특별한 레시피에 따라 만들어진 놀라운 광택을 제공한다고 믿었습니다. 그러나 몇 년 전 일부 용감한 연구자들이 거의 야만적인 실험을 수행했습니다. Stradivari 바이올린 중 하나는 광택제에서 완전히 씻겨 나갔지 만이 신성 모독 이후에도 같은 소리가났습니다.

몇 세기 전에 마스터 현상을 설명하기 위해 다음 버전이 탄생했습니다. 어린 시절에 안토니오는 주님의 축복을 받아 사람들에게 천국을 상기시키는 악기를 만드는 재능을 주셨습니다.

동시에 미래의 거장은 전능자로부터 놀라운 물질을 받았으며 나중에 바이올린 광택제에 추가했습니다. 그리고 Stradivari 악기에 신성한 소리를 준 것으로 알려진 것은 바로 이 비밀 성분이었습니다.

마스터 파가니니의 역사

모든 것은 역사상 가장 위대한 바이올리니스트의 출생지의 암울한 이름에서 시작되었습니다. 1782년 10월 27일, 제노바의 작은 지역, 검은 고양이라는 좁은 골목에서 전직 항구 노동자인 안토니오 파가니니와 그의 아내 테레사 보차르도는 단순한 마을 주민으로 아들 니콜로를 낳았습니다. 안토니오는 항구에 작은 가게가 있었고 음악에 대한 열정이 있었고 만돌린과 바이올린을 연주했습니다. 안토니오가 우울한 얼굴로 부른 단순한 노래, 경쾌하고 눈길을 끄는 포크 멜로디였습니다. 다행스럽게도 그의 아내 테레사는 부드럽고 온유하며 순종적인 여성이었습니다. 늘 불만이 많고 투정만 부리던 남편의 성격을 바꾸지 못하고 반박하지 않으려고 애썼다. Teresa는 종교와 아이들에게서 위안을 찾았습니다. 그녀는 그것들 중 다섯 개를 가지고 있었습니다. 어느 날 Niccolo의 어머니는 놀라운 꿈을 꾸었습니다. 천사가 그녀에게 나타나 그녀가 하나님으로부터 어떤 자비를 받고 싶은지 물었습니다. 종교가 깊은 그녀는 음악을 매우 사랑했기 때문에 그녀의 아들 니콜로가 위대한 음악가가 되도록 신의 사자에게 부탁했습니다. 이 멋진 꿈의 이야기는 음악에 무관심하지 않은 Teresa의 남편에게 강한 인상을 남겼습니다. 상담 후 Niccolo의 부모는 Guarneri, Stradivari 및 Amati의 노력 덕분에 악기가 된 바이올린 연주를 아이에게 가르치기로 굳게 결정했습니다. 뮤지컬 기호이탈리아.

Niccolo는 일곱 살 때 그의 아버지가 처음으로 미래의 거장의 손에 작은 바이올린을 쥐어 주었고 그날부터 그의 유일한 장난감이 되었습니다. 그러나 곧 젊은 바이올리니스트는 음악을 만드는 것이 즐거움 일뿐만 아니라 힘들고 힘든 일이라는 것을 깨달았습니다. 소년은 매우 피곤했지만 그의 아버지는 재능있는 아이에게 하루 종일 일하도록 강요했으며 동료들과 놀기 위해 밖에 나가는 것을 허용하지 않았습니다.

끈기와 멈출 수 없는 의지를 보여준 Niccolo는 매일 악기 연주에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 의심 할 여지없이 이러한 과도한 활동, 산소 부족, 운동 및 영양 부족은 성장하는 신체에 영향을 미칠 수밖에 없으며 물론 소년의 건강을 해쳤습니다. 어느 날 Niccolo는 많은 시간의 공부에 지쳐 강직성 혼수 상태에 빠졌습니다. 부모는 소년이 생명의 흔적을 보이지 않았기 때문에 죽은 것으로 간주했습니다. Niccolo는 애도하는 음악의 가슴 아픈 소리와 함께 관 속에서만 정신을 차렸습니다. 그의 완벽한 피치파가니니가 삶과 죽음 사이에있을 때에도 거짓을 인식하지 못했습니다. "다른 세계"에서 돌아온 젊은 바이올리니스트는 더 큰 열정을 가지고 자신이 좋아하는 악기를 연주하는 복잡한 기술을 습득하기 시작했습니다. 그의 부지런함과 매우 확고한 성격 덕분에 짧은 시간 Niccolo는 그의 뛰어난 능력에 대한 명성이 Black Cat의 겸손한 골목을 훨씬 뛰어 넘는 큰 성공을 거두었습니다.

이미 여덟 살에 니콜로는 바이올린 소나타와 몇 가지 어려운 변주곡을 작곡했습니다. Paganini의 첫 번째 진지한 교사는 Genoese 시인, 바이올리니스트 및 작곡가 Francesco Gnecco였습니다. 열 살 반의 나이에 Niccolo는 6개월 이내에 바이올리니스트 Giacomo Costa로부터 30번의 레슨을 받았고 동시에 교회에서 일요일과 공휴일 예배에서 정기적으로 연주하기 시작했습니다. 1794년 5월 31일자 제노바 신문 Avvisi에서는 다음과 같이 읽을 수 있습니다. “5월 26일 월요일에 San Filippo Neri 교회에서 미사가 열렸습니다. 조화로운 협주곡은 보편적 인 감탄을 불러 일으킨 유명한 음악 교사 Giacomo Costa의 학생 인 Niccolo Paganini 서명자 인 11 세의 가장 숙련 된 청년이 연주했습니다. Niccolò Paganini의 또 다른 교사 인 첼리스트, 뛰어난 다 성음 연주자 Gasparo Garetti는 청년에게 훌륭한 작곡 기술을 심어준 것을 언급하지 않는 것이 불가능합니다. 내면의 청각으로 듣는 능력을 개발한 그는 그에게 악기 없이 작곡을 하도록 강요했습니다.

니콜로의 바이올린 연주 기술이 더욱 기교적이고 세련됨에 따라 안토니오 파가니니는 젊은 바이올리니스트와 함께 밀라노, 볼로냐, 피렌체, 피사, 리보르노 등 이탈리아 도시의 첫 번째 콘서트 투어를 떠납니다. 성공은 어디에서나 작은 거장을 동반하고 점점 더 영혼을 불태운다 젊은 재능. Niccolo는 자신이 할 수 없다는 것을 직관적으로 알고 있습니다. 가장 좋은 방법그의 글에서 그의 열정적 인 기질에 대한 적용을 찾지 못하면 자신을 표현하고 그의 예술의 정점에 도달하십시오. 그의 전임자들은 훌륭했습니다 : Corelli, Vivaldi, Tartini는 Paganini가 깊이 연구했지만 차분하고 절제된 방식으로 쓰여진 그들의 음악은 Paganini의 격렬하고 억제되지 않은 성격과 일치하지 않았습니다. 이상하게도 그의 유명한 카프리치오가 많이 태어난 것은 어린 나이였습니다. 이탈리아 작곡가 로카텔리가 처음 도입한 음악의 바이올린 기술과 원리에 대한 창의적인 재고를 추적할 수 있습니다. 그러나 천재의 손이 마른 공식을 만지 자마자 그들은 변해 원래의 화려한 미니어처로 변해 기교가 놀랍습니다. Paganini의 24 Capriccios는 여전히 바이올린 예술의 음악 문화에서 가장 독특한 현상 중 하나로 남아 있으며 억누를 수없는 열정, 놀라운 용기 및 독창성으로 놀라움을 금치 못합니다. 이것들 작은 작품위대한 이탈리아 동시대 음악가와 미래 세대의 작곡가 모두에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. Franz Liszt는 그의 악기 "Companella"와 일부 Paganini capriccios를 편곡한 Genoese 거장의 새롭고 독창적인 아이디어에서 영감을 받아 새로운 시대피아노포르테 예술의 역사에서.

바이올린을 연주하는 Niccolo는 새의 노래, 플루트, 트럼펫, 호른 소리, 소의 울음 소리, 인간의 웃음 소리를 흉내 내고 음색과 음역의 대조를 사용하여 놀랍도록 다양한 효과를 적용했습니다. Paganini가 일반적인 활을 긴 활로 교체하면 처음에는 청중의 웃음을 불러 일으켰지 만 곧 그는 따뜻한 박수로이 이상한 일에 대한 보상을 받았습니다. 그들은 그랬다 초기천재, 니콜로 파가니니, 그러나 전설적인 바이올리니스트의 삶 주변에는 여전히 신비한 소문과 전설이 많이 있었습니다.

붉은 대수도원장

1678년 3월 4일, 위대한 이탈리아 작곡가안토니오 루시오 비발디. 그의 가장 유명한 작품- "계절". 4개의 바이올린 협주곡 - 가을, 겨울, 봄, 여름. 오늘날까지 그는 세계에서 가장 유명한 작곡가 중 한 명입니다.

젊었을 때 안토니오는 승려가되었습니다. 그리고 10년 후 비발디는 대수도원장이 되었고 종교재판소와 말썽을 피웠다. 한 번은 미사 중에 마음에 떠오르는 멜로디를 적기 위해 제단을 세 번이나 떠났습니다. 심문 관과 심문에 대한 전화가 이어졌습니다.

미사 중에 제단을 떠났다는 것이 사실입니까?

나는 천식 발작을 앓고 있기 때문에 이것을 해야 했습니다.

그리고 떠오르는 음악을 녹음하기 위해 떠났다고 합니다.

중상! 나를 아는 모든 사람들은 이것이 흉부 질환의 발작 때문이라는 것을 확인할 것입니다.

그는 정말 몸이 좋지 않았습니다. 움푹 들어간 가슴, 좁은 어깨, 창백한 검은 색 캐삭을 가진 얇은 빨간 머리 남자. 병이 그를 질식시켰다. 그러나 그는 매우 활기차고 미친 속도로 일했습니다. 비발디는 3일 만에 오페라를 작곡할 수 있었던 당시의 유일한 작곡가였습니다. 이것은 오늘날에도 여전히 기록입니다. 또한 그는 자신의 오페라를 상연했습니다. 급속히. 서너 번 리허설하면 끝납니다. 그는 필사자가 악보를 복사하는 것보다 더 빨리 악보를 썼습니다. 주로 커미션으로 작업했습니다. 그는 거의 모든 명절에 음악을 썼고, 카톨릭에는 많은 명절이 있습니다. 더욱이 그는 바이올리니스트의 거장으로 유럽 전역에서 유명해졌으며, 고향인 베니스에서는 두각을 나타내는 인물이었습니다.

36년 동안 비발디는 소녀 Ospedale della pieta를 위한 고아원의 음악 책임자였습니다. Vivaldi의 강렬하고 다각적 인 음악 활동 덕분에 그의 작은 "음악원"은 베니스의 다른 사람들과 눈에 띄게 눈에 띄기 시작했습니다. 빨간 머리, 그루비, 그의 주변에는 항상 음악가와 아이들이 있습니다. 그리고 당연히 인퀴지션이 그에게 붙게 되었다.

Vivaldi의 경우 "교활하고 빨간 머리 대 수도 원장"이라는 별명이 고정되었습니다. 명랑하고 거침없는 성품을 지녔고, 어려운 상황에서도 항상 명예롭게 빠져나왔기 때문이다.

... 비발디는 비엔나에서 거지로서 모든 사람에게 잊혀지고 병든 삶을 끝냈습니다 ... 그리고 오랫동안 그의 음악은 아무데도 들리지 않았습니다. 그는 그의 바이올린 협주곡을 여러 편 편곡한 위대한 바흐만이 그를 기억했습니다. 그러나 비발디는 500 개의 콘서트, 50 개 이상의 오페라, 콘타타, 교향곡을 가졌습니다 ... 이 모든 것이 거의 3 세기 동안 기억되지 않았습니다. 1920년대에 와서야 그들은 오래되고 쓸모없는 음표를 발견하고 연주하기 시작했습니다. 훌륭한 음악! 비발디였습니다. 그 이후로 Antonio Vivaldi는 아마추어들 사이에서 가장 인기있는 작곡가 중 한 명이되었습니다. 고전 음악. 심지어 휴대폰이제 그들은 "The Seasons"를 연주합니다. (c) Andrey Konchalovsky, "기억할 가치가 있습니다"

악기에 대한 신비한 이야기와 전설은 그리 많지 않으며 그러한 것도 없습니다. 뛰어난 음악가다른 악기를 위해 음악을 연주하고 작곡하는 작곡가. 이것은 바이올린의 소리가 아무도 무관심하지 않고 바이올린이 진정으로 위대한 악기임을 나타냅니다.

흥미로운 바이올린 사실
(안나 블라가야)

신 또는 악마?

자신의 영혼을 악마에게 판 것으로 알려진 바이올리니스트에 대한 전설은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 예를 들어 Niccolo Paganini를 기억합시다.

많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 공범자로 간주되었습니다. 어둠의 세력, 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다.
그러나 모두가 정반대의 이야기가 있다는 것을 아는 것은 아닙니다!

시간의 더 오래된 "층"을 들여다보면 구부러진 악기, 바이올린과 관련하여 실제로 원래 사원의 프레스코 화와 원고 성경에 묘사되었습니다. 천사들, 그리고 하나의 오래된 원고에서 그리스도는 누구에게도 부름을 받지 않았지만 "사랑하는 바이올리니스트".

그런 것들은 나중에 잠잠해졌고 프레스코화는 파괴되었지만 키예프에 있는 성 소피아 대성당의 프레스코화에서는 여전히 활을 휘두르는 악기를 연주하는 음악가를 볼 수 있습니다.

(그뿐만 아니라 "바이올린을 든 천사들(프레스코화)" 페이지 참조)

모나리자가 웃는 이유

Leonardo는 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했습니다. 모델의 미소는 음악 소리를 반영했습니다. 그러므로 분명히 그것은 천사의 미소 또는 악마의 미소로 간주됩니다. (위 참조: 신 또는 악마?)
일반적으로 아티스트는 실수로 음악으로이 실험을 수행하지 않은 것 같습니다. 결국 그는 자신의 그림에서 반대의 통일성 인 합성을 달성하기를 원했습니다 (모차르트에 관한 책에서 이에 대한 Chicherin 참조). 그리고 바이올린은 그런 속성을 가지고 있습니다. Auer는 Berlioz의 말을 인용하여 “바이올린은 명백히 상반되는 많은 표현을 할 수 있습니다. 그것은 힘, 가벼움 및 우아함을 가지고 있으며 우울하고 즐거운 분위기, 생각 및 열정을 전달합니다. 그녀가 말하게 할 수 있어야합니다.”

바이올린과 베네치아 곤돌라

영화 "Stradivari"(Anthony Quinn과 함께)에는 아름다운 에피소드가 있습니다. 바이올리니스트가 선미에서 석양의 광선을 미끄러 뜨리는 곤돌라가 어린 Antonio Stradivari의 상상력에 깊은 인상을 주어 그가 던진 물속으로 들어가 바이올리니스트를 따라다니다가 마침내 바이올린 제작자가 되었다.

바이올린과 곤돌라는 정말 공통점이 있습니다. 더욱이 이 연결은 미학적일 뿐만 아니라 가장 "유기적인" 수준에서도 나타납니다.

전설적인 Cremonese 학교의 바이올린은 Venetian 곤돌라의 노에 사용된 Dalmatia와 Bosnia의 동일한 플라타너스(물결 모양의 단풍나무)를 사용합니다.

타임 머신

훌륭한 바이올리니스트들은 청각과 손재주 외에도 아직 과학으로 설명되지 않은 몇 가지 재능을 가지고 있습니다. 시간을 관리하는 능력을 포함합니다. (바이올리니스트만이 할 수 있는 것이 아니라 모든 콘서트 연주가가 할 수 있습니다.) V. Grigoriev는 음악가의 마음 속에있는 전체 작품이 특정 공식, 코드로 접혀 있고 무대에서 연주 할 때 이미 펼쳐지는 "시간 여행"(그렇게 부르자)을 허용하는 호기심 많은 메커니즘에 대해 씁니다. "기계"가 실패한 경우도 있었습니다. (물론 그 존재를 증명할 뿐입니다 =) 이 또는 저 거장의 시간이 듣는 사람과 다른 속도로 흐르고 전체 작업이 한 음만 연주한 후 어떻게 멈췄는지에 대한 흥미로운 증언이 많이 있습니다. 이미 그의 마음 속에 완전히 메아리치고 있었다.

더 흥미로운 점: 뮤지션들은 종종 나이보다 어려보입니다. 분명히 여기서 요점은 무대에서 시간이 다르게 흐른다는 것입니다. 그러나 다른 것도 있습니다. 오페라 베이스 Matorin은 이때 Obraztsova의 말을 회상합니다. “우리 예술가들은 노년까지 - 마샤, 페트카, 카트카,왜냐하면 b 영형우리는 대부분의 시간을 이 세상 밖에서 보냅니다.” (즉, 크리에이티브 세계에서 이것은 시간이 느려지는 다른 차원입니다). 과학은 아직 이러한 것들을 설명하지 못했습니다.

거장은 과학자다.

virtuoso라는 단어는 한때 과학자에게 적용되었습니다. 많은 바이올리니스트들은 예술가, 예술가, 바이올린 시인일 뿐만 아니라 과학자이자 발명가이기도 했습니다. (당시에 쓰여진 한 바이올린 작품은 "창의적인 바이올린을 위한 소나타"라고 불렸습니다).

"virtuoso"라는 단어는 이제 "기술적"이라는 한 가지 의미로만 사용됩니다 (음악에 대해 이야기하는 경우). 한편 상황은 변하지 않았습니다. 거장 음악을 포함하여 바이올린을 잘 연주하려면 여전히 근육이 발달하지 않고 유연한 마음과 강한 직감이 필요합니다.

물론 모두가 바이올린을 알고 있습니다. 그 중에서도 가장 세련되고 세련된 현악기바이올린은 숙련된 연주자의 감정을 듣는 사람에게 전달하는 방법입니다. 우울하고 억제되지 않고 심지어 무례한 곳에서 그녀는 부드럽고 연약하고 아름답고 관능적입니다.

이 마법의 악기에 대한 몇 가지 흥미로운 사실을 준비했습니다. 바이올린이 어떻게 작동하는지, 얼마나 많은 현이 있는지, 작곡가가 바이올린을 위해 어떤 작품을 작곡하는지 배우게 됩니다.

바이올린은 어떻게 만들어질까요?

구조는 간단합니다: 바디, 넥, 스트링. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 가장 편안하게 왼쪽 어깨에 악기를 배치할 수 있는 턱받침과 브릿지 덕분에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.

또한 타자기와 같은 액세서리가있어 바이올리니스트가 시간을 잃지 않고 어떤 이유로 든 변경된 시스템을 수정할 수 있습니다. 작업하기가 훨씬 더 어려운 스트링 홀더-튜닝 페그를 사용하는 것과는 대조적입니다.

Mi, La, Re 및 Sol의 동일한 음표에 항상 맞춰진 현은 4개뿐입니다. 바이올린? 다른 재료에서 - 그들은 줄무늬가 있고 실크와 금속이 될 수 있습니다.

오른쪽의 첫 번째 현은 두 번째 옥타브의 "Mi"에 맞춰져 있으며 제시된 모든 현 중에서 가장 얇은 현입니다. 두 번째 문자열은 세 번째 문자열과 함께 각각 "La" 및 "Re" 음표를 "개인화"합니다. 그들은 중간 정도이며 거의 같은 두께입니다. 두 음표 모두 첫 번째 옥타브에 있습니다. 마지막으로 가장 두껍고 저음은 작은 옥타브의 "Sol"음에 맞춰진 네 번째 현입니다.

각 현에는 피어싱("Mi")에서 두꺼운("Sol")까지 고유한 음색이 있습니다. 이를 통해 바이올리니스트는 감정을 매우 능숙하게 전달할 수 있습니다. 또한 소리는 활에 따라 달라집니다. 지팡이 자체와 그 위에 늘어진 머리카락입니다.

바이올린이란 무엇입니까?

이 질문에 대한 대답은 혼란스럽고 다양할 수 있지만 우리는 아주 간단하게 대답할 것입니다. 우리에게 가장 친숙한 목제 바이올린(소위 어쿠스틱 바이올린)이 있고 전기 바이올린도 있습니다. 후자는 전기로 구동되며 콤보 앰프가있는 소위 "칼럼"덕분에 소리가 들립니다. 의심 할 여지없이 이러한 도구는 겉으로는 동일하게 보일 수 있지만 다르게 배열됩니다. 어쿠스틱바이올린과 전자바이올린의 연주기법은 크게 다르지 않지만, 아날로그 전자악기는 나름의 방식으로 익숙해져야 합니다.

바이올린을 위해 쓰여진 작품은 무엇입니까?

작품은 바이올린이 솔로이스트와 인 모두에서 완벽하게 나타나기 때문에 별도의 반성 주제입니다. 따라서 바이올린을 위해 그들은 씁니다. 단독 콘서트, 소나타, 파르티타, 변덕 및 기타 장르의 작품과 다양한 듀엣, 사중주 및 기타 앙상블의 파트.

바이올린은 거의 모든 음악 영역에 참여할 수 있습니다. 가장 자주 켜짐 이 순간클래식, 민속 및 록에 포함됩니다. 어린이 만화와 일본 애니메이션 각색에서도 바이올린 소리를 들을 수 있습니다. 이 모든 것은 악기의 인기를 높이는 데 기여할 뿐이며 바이올린이 결코 사라지지 않을 것임을 확인합니다.

주목할만한 바이올린 제작자

또한 바이올린 마스터를 잊지 마십시오. 아마도 가장 유명한 것은 Antonio Stradivari라고 할 수 있습니다. 그의 모든 악기는 매우 비싸고 과거에는 가치가 있었습니다. Stradivarius 바이올린이 가장 유명합니다. 평생 동안 그는 1,000개 이상의 바이올린을 만들었지만 현재 150~600개의 악기가 살아 남았습니다. 다양한 출처의 정보는 때때로 그 다양성이 놀랍습니다.

바이올린 제작 기술과 관련된 다른 성 중에서 Amati 가족을 언급할 수 있습니다. 이 이탈리아 대가족의 여러 세대는 바이올린의 구조를 개선하여 강하고 표현력이 풍부한 사운드를 얻는 등 현악기를 개선했습니다.

유명한 바이올리니스트: 그들은 누구인가?

옛날 옛적에 바이올린은 민속 악기 였지만 시간이 지남에 따라 연주 기술이 복잡해졌고 개별 거장 장인이 예술로 대중을 기쁘게하는 민속 환경에서 눈에 띄기 시작했습니다. 때부터 음악 르네상스이탈리아는 바이올리니스트로 유명합니다. Vivaldi, Corelli, Tartini와 같은 몇 가지 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. Niccolò Paganini도 이탈리아 출신으로 그의 이름은 전설과 신비에 싸여 있습니다.

바이올리니스트, 러시아 이민자 중에는 J. Kheifets, D. Oistrakh, L. Kogan과 같은 훌륭한 이름이 있습니다. 현대 청취자는 이 지역의 현재 별 이름을 알고 있습니다. 공연 예술- 예를 들어 V. Spivakov와 Vanessa-Mae입니다.

이 악기 연주를 배우기 시작하려면 적어도 5~7년의 학습을 극복하는 데 도움이 될 훌륭하고 강한 신경과 인내심이 있어야 한다고 믿어집니다. 물론 그러한 사업은 고장과 실패 없이는 할 수 없지만 원칙적으로 그것들조차도 유익합니다. 공부하는 시간은 힘들겠지만 결과는 그만한 가치가 있습니다.

바이올린 전용 자료는 음악 없이는 남을 수 없습니다. 듣다 유명한 음악생상스. 전에 들어본 적이 있을 텐데, 그게 뭔지 아세요?

C. 생상스 서주와 론도 카프리치오소

바이올린에 대한 흥미로운 사실은 이 현악기에 대해 많은 것을 알려줄 것입니다.

현대 바이올린은 500년이 넘었습니다. Andrea Amati가 1500년대에 설계했습니다.

2003년 인도의 아티라 크리슈나(Athira Krishna)는 바이올린을 32시간 동안 연속 연주하여 기네스북에 등재되었습니다.

악기 연주 화상 시간당 170칼로리.

바이올린은 보통 가문비나무나 단풍나무로 만든다. 바이올린은 매우 복잡합니다. 더 70가지의 다양한 나무 조각현대 바이올린을 만들기 위해 모였습니다.

1750개의 현이 만들어지기 전 양 창자에서.

이 도구는 뇌를 자극합니다.

바이올린이라는 단어는 중세 라틴어 vitula에서 유래되었습니다. 현악기;

광저우 (중국 남부)시에서 길이 1cm의 세계에서 가장 작은 바이올린이 만들어졌습니다.

Stradivari와 Guarneri가 생산하는 바이올린은 매우 가치가 높습니다.

개인 투자자가 구입한 가장 비싼 바이올린은 1600만 달러.그러나 Ashmolay 박물관은 현재 2천만 달러 상당의 바이올린을 소유하고 있습니다.

주목할만한 바이올리니스트:

아르칸젤로 코렐리(1653-1713)는 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가로 콘체르토 그로소 장르의 창시자 중 한 명입니다.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - 베네치아 작곡가, 바이올리니스트, 교사, 지휘자.
Giuseppe Tartini(1692-1770), 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가. 그는 활의 디자인을 개선하고 길이를 늘리며 활을 잡는 기본 기술을 개발하여 현대 이탈리아와 프랑스의 모든 바이올리니스트가 인정하고 일반적으로 사용되었습니다.
Giovanni Battista Viotti(1753-1824)는 29개의 바이올린 협주곡을 작곡한 이탈리아의 바이올리니스트이자 작곡가였습니다.
Nicolo Paganini (1782-1840) - 이탈리아 바이올리니스트, 기타리스트 및 작곡가, 바이올린 카프리스, 협주곡의 저자.
Henri Vietain(1820-1881) - 국립 바이올린 학교의 창립자 중 한 명인 벨기에 바이올리니스트이자 작곡가입니다. 바이올린을 위한 수많은 작품의 저자 - 오케스트라와 함께하는 7개의 협주곡, 수많은 환상, 변주곡, 콘서트 에튜드 등